Historia de
la MÚSICA
El período Barroco
Trumpet Concerto in DGiuseppe Torelli
Contexto Histórico
El Barroco fue un periodo de la historia en la cultura occidental que produjo obras en el campo de la literatura, la escultura, la pintura, la arquitectura, la danza y la música, y que abarca desde el año 1600 hasta el año 1750 aproximadamente.
También fue una época de grandes cambios en varias áreas de la ciencia, tales como: la astronomía, la física y las matemáticas. Galileo, Kepler y Newton estaban descubriendo nuevas formas de explicar el universo.
El período Barroco se suele situar entre el Renacimiento y el Neoclásico, en una época en la cual la Iglesia católica europea tuvo que reaccionar contra muchos movimientos revolucionarios culturales que produjeron una nueva ciencia y una religión disidente dentro del propio catolicismo dominante: la Reforma Protestante.
El arte barroco jugó un papel importante en los conflictos religiosos de este periodo. Frente a la tendencia protestante a construir los edificios para el culto de una manera sobria y sin decoración, la iglesia católica usará para sus fines litúrgicos la grandiosidad y la complejidad barrocas.
La aristocracia y los reyes lo usan para impresionar a sus visitantes y expresar su poder y control.
Características del Barroco
En la sensibilidad barroca se aprecia una tendencia espectacular hacia lo decorativo, un abandono de las reglas de la estética clásica, un predominio de la fantasía sobre la fiel representación de la realidad, una búsqueda de originalidad a toda costa, una exploración minuciosa de la sicología humana y un gusto desmesurado por la ampulosidad.
La especial actitud estilista que caracteriza al arte barroco alcanzó su momento de madurez en Italia hacia 1630 y se desarrolló en los cuarenta años siguientes.A partir de este momento se difundió por todas las naciones de Europa.
El estilo barroco tuvo sus características especiales en cada una de las Bellas Artes
Música
Se trata de una de las épocas musicales más largas y fecundas de la música occidental. Sus características más definitorias son: El uso del bajo continuo, que facilitó el desarrollo de la armonía tonal, a diferencia de la anterior, modal y El gusto por los fuertes contrastes sonoros. entre coros, entre familias instrumentales o entre solista y orquesta, materializado en la policoralidad y el “estilo concertante”.
En esta época se desarrollan como nuevas formas la sonata, el concerto grosso, la ópera, el oratorio y el ballet francés, y se vive además un auge de la música instrumental pura, es decir, sin relación con consideraciones ideológicas que se deriven de un texto, o funcionales como en el caso de la música de danza. A diferencia de épocas anteriores, la música sacra y la música profana conviven armoniosamente, formando parte de la profesión musical. La mayor permisividad estética lleva a que la interpretación musical tienda a enriquecer las partes mediante una profusión de ornamentos y recursos expresivos.
Tiene una gran importancia la “teoría de los afectos”, que considera a la música como creadora de emociones, y la retórica, que transfiere conceptos de la oratoria tradicional a la composición del discurso musical del Barroco. Finalmente, cabe señalar que la música en esta época estaba abierta a cambios y adaptaciones.
Muchos compositores creaban nuevas obras adaptando ó re-escribiendo con algunas modificaciones partituras anteriores, siendo estos cambios en la misma partitura o en las combinaciones de instrumentos. En la música vocal, los cantantes tenían varias partes donde podían improvisar.
Water Music Suite No.2Händel
Durante el período Barroco los compositores eran empleados principalmente por las autoridades eclesiásticas y los miembros de la nobleza.
A esto se le llamó el sistema de patronatos. Y como el patrón le pagaba al compositor por cada trabajo y decidía que tipo de música debía componer, esto limitó seriamente la creatividad y libertad del artista.
La música instrumental llegó a ser tan importante como la música vocal individual ó coral. En el período Barroco floreció la música para violín, órgano, arpa, flauta, oboe, trombón y trompetas. No se usaban todavía los instrumentos de percusión
Los más importantes compositores de esta época fueron :
Jean Baptiste Lully (1632 -1687) Arcangelo Corelli (1653 -1713) Johann Pachelbel (1653 -1706) Giuseppe Torelli (1658 -1709)Henry Purcell (1659 -1695)Alessandro Scarlatti (1660 -1725) Tomaso Albinoni (1671 -1751)Antonio Vivaldi (1678 -1741) Georg Philipp Telemann (1681 -1767)Jean-Philippe Rameau (1683 -1767) Johann Sebastian Bach (1685 -1750)Georg Friedrich Händel (1685 -1759)
Arquitectura
La arquitectura se caracteriza por el rompimiento de los frontones; se encurvan los entablamentos; hay una utilización de las columnas salomónicas (fuste retorcido), utilización del estípite; los planos se encurvan; hay una intención de provocar juegos de perspectiva y efectos de luz.
Las bóvedas se cubren con telares repletos de personajes para conseguir la ilusión del espacio.
Hay lo que llamaríamos una decoración vegetal.
Como características especiales, el Barroco español tiende hacia los Exteriores; el Barroco europeo, lo hace hacia los Interiores y a las artes aplicadas.
Los más importantes arquitectos de esta época fueron :
Gian Lorenzo Bernini (1598 -1680)Francesco Borromini (1599 -1667)Jules Mansart (1646 -1708)Daniel Pöppelmann (1662 -1736) José Benito de Churriguera (1665 -1725)
Plaza de Sn. Pedro en el Vaticano - Bernini
San Carlo alle Quattro FontaneFrancesco Borromini
Baldacchino de Sn. Pedro – Bernini
Dosel de Bronce con cuatro columnas salomónicas sobre el altar papal .
Jardin de l'orangerie en Versalles - Mansart
Pabellón Zwinger en Dresden - Daniel Pöppelmann
Palacio de Versalles - Jules Mansart
José Benito de Churriguera
Retablo Iglesia del Convento de Sn. EstebanSalamanca
Retablo Iglesia de las Calatravas - Madrid
Escultura
Características: Se palpa un deseo de movimiento, al igual que en arquitectura. A diferencia de los manieristas cuyo movimiento se contenía en planos, para los escultores barrocos los miembros y los ropajes de las figuras se desplazan hacia fuera vaporosos, hinchados, no exentos de aparatosidad.
Expresan más la apariencia que la realidad en aras de esa aparatosidad.
Se hace escultura con gran sentido decorativo. No es una escultura para ser contemplada aislada sino para formar parte de un retablo. Es, además, naturalista. Interpreta expresiones exaltadas.
Escultura efectista. Intenta sorprender a quien la contempla, sobre todo el género funerario: reloj, muerto se levanta, esqueleto tras cortina, reflejo de una sociedad en que los santos tienen una gran importancia.
Los más importantes escultores del Barroco fueron :
Stéfano Maderna (1576 -1636) Gian Lorenzo Bernini (1598 -1680)
Suite in F majorGeorg Philipp Telemann
El éxtasis de Sta. Teresa - Bernini Apolo y Dafne - Bernini
El Rapto de Proserpina - Bernini David - Bernini
Martirio de Sta. Cecilia – Stéfano Maderna
Fuente de los Cuatro Ríos – Bernini
Pintura
El arte barroco se caracteriza por el realismo, los colores ricos e intensos, y fuertes luces y sombras. En oposición al arte renacentista, que normalmente mostraba el momento anterior a ocurrir cualquier acontecimiento, los artistas barrocos elegían el punto más dramático, el momento en que la acción estaba ocurriendo.
Miguel Ángel, que trabajó durante el Alto Renacimiento, muestra a su David compuesto y quieto antes de luchar contra Goliat, mientras que el David barroco de Bernini es captado en el acto de lanzar la piedra contra el gigante.
El arte barroco pretendía evocar la emoción y la pasión en lugar de la tranquila racionalidad que había sido apreciada durante el Renacimiento.
Como pintores más significativos de este período tenemos a:
Michelángelo Caravaggio (1571 -1610) Peter Paul Rubens (1577 -1640) Francisco de Zurbarán (1598 -1664)Diego Velázquez (1599 -1660)Rembrandt van Rijn (1606 -1669)Esteban Murillo (1617 -1682)
Violin Concerto in E majorJohann Sebastian Bach
Crucifixión de Sn. Pedro - Caravaggio
Los Jugadores de Cartas - Caravaggio
Los discípulos de Emaús - Caravaggio
La adoración de los magos - Rubens
La elevación de la cruz - Rubens
Las Meninas - Velázquez
La rendición de Breda - Velázquez
La ronda nocturna - Rembrandt
Jesús en la tormenta en el lago de Galilea - Rembrandt
La defensa de Cádiz - Zurbarán
El regreso del hijo pródigo - Murillo
Literatura El Barroco trajo consigo una renovación de técnicas y de estilos. En Europa, y sobre todo en España, se tuvo un auge extraordinario, coincidiendo con la segunda mitad del siglo de oro.
Los poetas barrocos del siglo XVII, siguieron mezclando estrofas tradicionales con las nuevas, así cultivaron el terceto, el cuarteto, el soneto y la redondilla. Se sirvieron de copiosas figuras retóricas de todo tipo, buscando una disposición formal recargada.
No supuso una ruptura con el clasicismo renacentista, sino que se intensificaron sus recursos estilísticos en busca de una complejidad ornamental y de la exageración de los recursos dirigidos a los sentidos, hasta llegar a un enquistamiento de lo formal.
También se intensificaron los tópicos que ya venían dándose en el Renacimiento, pero en especial: la fugacidad de la vida, la rapidez con que el tiempo huye, la desaparición de los goces, la complejidad del mundo que rodea al hombre, etc.
Los escritores más importantes de este período son los grandes poetas españoles:
Luis de Góngora (1561 -1627)Lope de Vega (1562 -1635)Francisco de Quevedo (1580 -1645),
Canon in D majorJohann Pachelbel
“Romance” - Luis de Góngora y Argote
La más bella niñade nuestro lugar,hoy viuda y solay ayer por casar,viendo que sus ojosa la guerra van,a su madre dice,que escucha su mal:
Dejadme llorarorillas del mar.
Pues me distes, madre,en tan tierna edadtan corto el placer,tan largo el pesar,y me cautivastede quien hoy se vay lleva las llavesde mi libertad,
Dejadme llorarorillas del mar.
En llorar conviertanmis ojos, de hoy más,el sabroso oficiodel dulce mirar,pues que no se puedenmejor ocupar,yéndose a la guerraquien era mi paz,
Dejadme llorarorillas del mar.
No me pongáis frenoni queráis culpar,que lo uno es justo,lo otro por demás.Si me queréis bien,no me hagáis mal;harto peor fueramorir y callar,
Dejadme llorarorillas del mar.
Dulce madre mía,¿quién no llorará,aunque tenga el pechocomo un pedernal,y no dará vocesviendo marchitarlos más verdes añosde mi mocedad?
Dejadme llorarorillas del mar.
Váyanse las noches,pues ido se hanlos ojos que hacíanlos míos velar;váyanse, y no veantanta soledad,después que en mi lechosobra la mitad,
Dejadme llorarorillas del mar.
A mis soledades voy,de mis soledades vengo,porque para andar conmigome bastan mis pensamientos.
¡No sé qué tiene la aldeadonde vivo y donde muero,que con venir de mí mismono puedo venir más lejos!
Ni estoy bien ni mal conmigo;mas dice mi entendimientoque un hombre que todo es almaestá cautivo en su cuerpo.
Entiendo lo que me basta,y solamente no entiendocómo se sufre a sí mismoun ignorante soberbio.
De cuantas cosas me cansan,fácilmente me defiendo;pero no puedo guardarmede los peligros de un necio.
“A mis soledades voy” – Lope de Vega (fragmento)
No puede durar el mundo,porque dicen, y lo creo,que suena a vidrio quebradoy que ha de romperse presto.
Señales son del juiciover que todos le perdemos,unos por carta de másotros por cartas de menos.
Dijeron que antiguamentese fue la verdad al cielo;tal la pusieron los hombresque desde entonces no ha vuelto.
Fea pintan a la envidia,yo confieso que la tengode unos hombres que no sabenquién vive pared en medio.
Con esta envidia que digoy lo que paso en silencio,a mis soledades voy,de mis soledades vengo.
Es hielo abrasador, es fuego helado,es herida que duele y no se siente,
es un soñado bien, un mal presente,es un breve descanso muy cansado.
Es un descuido que nos da cuidado,un cobarde con nombre de valiente,
un andar solitario entre la gente,un amar solamente ser amado.
Es una libertad encarcelada,que dura hasta el postrero paroxismo;enfermedad que crece si es curada.
Éste es el niño Amor, éste es su abismo.¿Mirad cuál amistad tendrá con nada
el que en todo es contrario de sí mismo!
“Definición del Amor” - Francisco de Quevedo
Antonio Lucio Vivaldi (1678 -1741)
Compositor y músico del período Barroco, uno de los pináculos de la música occidental y de la música universal, su maestría se refleja en haber cimentado el género del concierto el más importante de su época.
Nació en Venecia el 4 de marzo de 1678 y murió en Viena el 28 de julio de 1741. Era apodado il prete rosso ("el cura rojo") por ser sacerdote y pelirrojo
Es especialmente conocido a nivel popular por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquesta Las cuatro estaciones. Sin embargo su obra se compone de alrededor de 270 conciertos, 46 Óperas, 44 Cantatas, 12 Motetes, 49 Obras de Música Sacra y 3 Oratorios.
Vivaldi está considerado como uno de los precursores de la música romántica y de la música programática.
The four seasons – The springAntonio Vivaldi
La carrera del veneciano estuvo marcada por cuatro grandes etapas :
La primera etapa fue la de la adquisición de una fama europea en el terreno de la música instrumental con la publicación, por el editor veneciano Sala y después por el prestigioso impresor holandés Estienne Roger de dos opus de sonatas para violín y dos colecciones revolucionarias de conciertos para el mismo instrumento: L'estro armónico en 1711 y La Stravaganza en 1714.
Estas obras novedosas superaron las innovaciones de Torelli y Albinoni, y le garantizaron un éxito fenomenal que se tradujo, en particular, en la reimpresión inmediata de sus Opus en Londres y París.
La segunda etapa fue la de su contrato en el Ospedale della Pietà, un orfanato para niñas de su ciudad. Para ellas fueron creadas muchas de sus composiciones; en algunas transcripciones modernas de sus obras pueden leerse aún los nombres de las jóvenes para quienes iba dedicada cada aria.
En Septiembre de 1703, recién ordenado sacerdote y con 25 años, Vivaldi fue nombrado maestro de violín de la orquesta de la Pietà y encargado después de la enseñanza de la viola all’ inglese. Su función era la docencia y adquisición de ciertos instrumentos para sus alumnas y la dirección de la orquesta de aquella institución, que albergaba un famoso coro que reunía al conjunto de internas intérpretes.
El nombramiento de un músico tan joven para aquel puesto envidiado da testimonio de su fama como compositor, fundada sin duda en la difusión manuscrita de sus obras antes de ser publicadas, pero, por encima de todo, en su formidable celebridad como prodigio del violín, que durante mucho tiempo suplantaría su renombre como compositor en Venecia e Italia. Vivaldi realizó en la Pietà, a lo largo de su vida una carrera tumultuosa, consecuencia de su personalidad histriónica e independiente. Pero sus caóticas relaciones con aquella institución, sembradas de rupturas y reconciliaciones, no le impidieron hacer de aquel puesto prestigioso su laboratorio y su santuario, al mismo tiempo.
La tercera etapa fue la de su oficio como compositor y empresario de ópera, en la que cosechó grandes éxitos. Fue entonces cuando compuso en Vicenza, en mayo de 1713, “Ottone in Villa”, su primera ópera conocida, seguida de una auténtica conquista de la Venecia teatral que se basó en el control de los pequeños teatros de Sant’ Angelo y San Moise.
Las partituras de las óperas fechadas en este primer período veneciano nos muestran unas obras suntuosas, exuberantes, testimonio de un temperamento dramático excepcional.
En esta misma época, el compositor veneciano se impuso también y sobre todo como empresario de espectáculos que produce tanto óperas propias como de otros compositores, revisándolas ó uniéndolas a sus propias producciones.
La cuarta etapa de ese despegue fue la del desarrollo de una actividad estructurada como compositor particular, que multiplicaba sus compromisos puntuales y lucrativos con una red de clientes y mecenas.
Esta actividad tuvo como objeto tanto la música instrumental, con la venta de conciertos escritos ó adaptados específicamente en función de los encargos; la música vocal profana, con la venta de arias de óperas, cantatas o serenatas; y la música religiosa, mediante la composición de motetes, himnos, salmos y conciertos sacros para diferentes instituciones.
Así es como Vivaldi escribió su Stabat Mater en 1712 para una iglesia de Brescia. Y así compuso también su primer oratorio, "La vittoria navale", interpretado en Vicenza en junio de 1713.
Entre 1718 y 1722 trabajó para el príncipe de Mantúa y, más tarde, comenzó un período de viajes por Europa para supervisar los estrenos de sus óperas.
En 1738 Vivaldi estuvo en Ámsterdam donde dirigió la apertura de un concierto festivo en honor al aniversario de los 100 años del Teatro Schouwburg.
Regresando a Venecia, que en ese entonces estaba atravesando una severa crisis económica, renunció al Ospedale della Pietà en 1740, planeando mudarse a Viena bajo el amparo de su admirador Carlos VI. Sin embargo, su estadía en Viena fue breve debido a que enfermó y falleció el 28 de Julio de 1741
Conciertos
L'estro armonico, 12 conciertos para diversas combinaciones. Los más conocidos son el No. 6 para violín en La menor, el No. 8 para 2 violines en La menor, y el No. 10 para 4 violines en Si menor (1711)
La stravaganza, 12 conciertos para violín (1714)
il cimento dell'armonia e dell'invenzione, 12 conciertos para violín, los primeros 4, son mundialmente conocidos como: Las cuatro estaciones, el quinto es conocido como “La Tempestad del Mar” y el sexto conocido como “El Placer” (1725)
Óperas
Antonio Lucio Vivaldi compuso 46 Óperas, siendo sus más famosas : Ottone in Villa, L’Adelaide, Armida al campo d’Egitto, Motezuma, Nerone fatto Cesare, L’Olimpiade, Orlando Furioso, Semiramide, il Giorno Felice.
Sus obras más famosas:
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Nació en Eisenach, Turingia el 21 de marzo de 1685 y murió en Leipzig el 28 de Julio de 1750. Fue un organista y compositor alemán de música del Barroco, su reputación como organista y clavecinista era legendaria, con fama en toda Europa. Aparte del órgano y del clavecín, también tocaba el violín y la viola de gamba, además de ser el primer gran improvisador de la música de renombre.
Johann Sebastian perteneció a una de las más extraordinarias familias musicales de todos los tiempos. Durante más de 200 años, la familia Bach produjo docenas de buenos ejecutantes y compositores (durante siete generaciones dio 52 músicos de importancia).
Brandenburg Concert No.3Johann Sebastian Bach
Obra Musical de Johann Sebastian Bach
La obra de Bach, se puede dividir en tres grandes períodos bien diferenciados, marcados por las influencias y la asimilación de los estilos de su época, desarrollo, búsqueda y la evolución de su estilo personal, que en los años 1713 y 1739/1740 son capitales para la evolución de su estilo.
El primer período, el de aprendizaje y estudio, va desde 1700 hasta 1713, estando ya en Weimar. En este período, que está centrado en la música para clave y órgano, y cantatas sacras, asimila y supera la música alemana del siglo XVII y principios del XVIII en el ámbito instrumental y vocal religioso, además de Frescobaldi y algunos músicos franceses del siglo XVII.
El segundo período, el de maestría, empieza en 1713, en Weimar, y acaba en 1740, afincado ya en Leipzig. En este período, después de haber asimilado y superado completamente el estilo alemán del periodo anterior, a partir de 1713 asimila y es influido por la música italiana de finales y primer cuarto del siglo XVIII.
Cuando toma y sintetiza las características del estilo italiano (claridad melódica y dinamismo rítmico) y del estilo alemán (sobriedad, contrapunto complejo y textura interna), logra hacer su estilo personal inconfundible, adaptable perfectamente a todos los géneros y formas de su tiempo menos el género de la ópera.
El tercer y último período de su música va desde la publicación de sus “Ejercicios para Teclado III”, en 1739 y acaba con la muerte del compositor en 1750, componiendo el Arte de la Fuga.
En este período, se centra significativamente en la música instrumental, como haría más adelante Beethoven, y su estilo personal se vuelve más contrapuntístico, con una leve influencia de la nueva música galante naciente en aquellos momentos.
El Catálogo de sus Obras
El registro o catálogo de sus obras, que abarca en total: 1127 obras, fue elaborado por Wolfgang Schmieder en 1950, después de la Segunda Guerra Mundial. Se conoce por las siglas "BWV", que significan Bach Werke Verzeichnis ó “Catálogo de las obras de Bach”.
Entre sus obras más famosas destacan:
Tocata y Fuga en Re menorSuites Orquestales No.2 y No.3Conciertos de Brandenburgo (6)Concierto para 4 Arpas en Do menorOfrenda MusicalAire en la cuerda de SolJesús alegría de los hombres
Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Compositor de origen alemán, posteriormente nacionalizado inglés, considerado una de los grandes del Barroco y uno de los mejores y más influyentes compositores de la música occidental.
En la historia de la música, es el primer compositor moderno en haber adaptado y enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público, en vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual. Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana y el oratorio.
Su inmenso legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de la primera mitad del siglo XVIII, incluye obras en prácticamente todos los géneros de su época.
Music for the Royal FireworksHandel
Nació en la ciudad de Halle, ubicada en el centro-este de la actual Alemania, el 23 de febrero de 1685. Händel se convirtió en alumno del principal organista de Halle, Friedrich Wilhelm Zachau. A la edad de 17 años lo nombraron organista de la catedral de Halle.
Al cabo de un año, Händel viajó a Hamburgo, donde fue admitido como intérprete del violín y del clave en la orquesta de la ópera. Al poco tiempo, en 1705, se estrenó en ese mismo lugar su obra “Almira” y poco después “Nero”.
Al año siguiente, en 1706 aceptó una invitación para viajar a Italia, donde pasó más de tres años.
En Italia, se representaron obras suyas en Florencia, Roma, Nápoles y Venecia, y al mismo tiempo Händel escribió música nueva, inspirado por la música de aquel país.
En 1710, Händel regresa de Italia y se convierte en el director de orquesta de la corte de Hannover. Un año más tarde se estrena su obra “Rinaldo” en Londres con un considerable éxito.
En vista de ello, en 1712 Händel decide establecerse en Inglaterra. Allí recibe el encargo de crear un teatro real de la ópera, que sería conocido también como Royal Academy of Music. Händel escribió 14 óperas para esa institución entre 1720 y 1728, que lo hicieron famoso en toda Europa.
El 11 de junio de 1727 murió Jorge I, pero antes de morir había firmado el Acta de Naturalización de Händel, el compositor se convirtió en súbdito británico. Fue el momento de cambiar su nombre a "George Frideric Haendel".
A Jorge I le sucedió Jorge II y para su Coronación se encargó la música a Händel. Así nacieron los himnos "Zadok the Priest", "My Heart is Inditing", "Let Thy Hand be Strengthened" y "The King shall Rejoice", las dimensiones de la orquesta y músicos requeridos eran extraordinarias, se pudo leer en un periódico "habrá 40 voces, y unos 160 violines, trompetas, oboes, timbales y bajos, además un órgano, que fue instalado detrás del altar".
A partir de 1740, Händel se dedicó a la composición de oratorios, entre ellos: “El Mesías”, que años más tarde, en el siglo XIX se convertiría en la obra coral por excelencia.
A comienzos de abril de 1759 se sintió mal mientras dirigía su oratorio El Mesías. Terminado el concierto, se desmayó y fue llevado presurosamente a su casa, donde se le acostó; nunca más volvió a levantarse. Falleció el 14 de abril de 1759, a la edad de 74 años.
Händel murió siendo venerado por todos; fue sepultado con los honores debidos en la Abadía de Westminster, panteón de los hombres más célebres de Inglaterra.
Obra musical
La vasta y abundante obra de Händel, muy prolífico como era la norma de la época, se compone de más 600 obras y se divide en 7 grandes grupos, agrupados en dos grandes bloques: en música vocal 286 piezas (dramática, oratorios, profana y religiosa) y musical instrumental 662 (orquestal, de cámara y para clave) donde abarca todos y cada uno de los géneros de su época.
En musical vocal, los géneros y obras que el compositor compuso y ha cultivado, que suman 286 piezas en total, son 43 óperas en lengua italiana, alemana e inglesa, 2 músicas incidentales para espectáculos en inglés, 26 oratorios en italiano, alemán e inglés, 4 odas y serenatas en italiano e inglés, 100 cantatas en italiano y español, 21 dúos, 2 tríos, 26 arias sueltas, 16 obras para conciertos espirituales, 41 anthems, 5 Te deums, 1 Jubilate y 3 Himnos ingleses.
Sus obras más famosas son:
Music for the Royal FireworksWater Music Suites No.1, 2 & 3Hallelujah Chorus from MessiahOmbra mai fu, from Serse OperaTrumpet Concerto in D majorConcerto Grosso in G major
F I N
AVM 11.08.2012
