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CRMNCARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2014 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II MUSICA ALEATORIA

ABOG. PROF. LIC. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA

MUSICA ALEATORIA O ESTOCASTICA

• Modo de composición y/o interpretación al azar, generando múltiples posibilidades.• Termino por Werner Meyer-Eppler en los Cursos de Verano de Darmstadt Internacional

para la Nueva Música (1950)

• Pioneros: Misa de Ockeghem (s.xv); Juego de dados con versiones posibles y secuencia (s.xviii-xix); Erratum de Duchamp (xx).

• Uso moderno: Ives; Cowell en Cuarteto de mosaico con secuencias y notaciones (30’); Hovhaness, partes cortas, velocidad y sin coordinación; Boulez, Stockhausen y Lutoslawski.

• Tipos: a) Partitura-composición fija con probabilidad en la música; b) Elementos causuales composición-disposición del artista en actuación con bloques; c) Señales visuales y verbales sugerencia para trabajo.

• Forma: a) Abierta con movimientos propia elección; b) Cerrada fija al azar y dados.• Aleatoria total o entropia, indeterminación en la composición y ejecución.

• Representantes: Ives, Cowell, Xenakis, Stockhausens, Ligeti, Penderecki, Riley, Feldman, Cage, Boulez, otros.

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CRMNCARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2014 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II MUSICA MICROTONAL

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MUSICA MICROTONAL

• La inclusión de intervalos menores al semitono.• Presencia en la música árabe, india, griega en harmónica y regiones europeas. • Polémica de Vicentino con Lusitani (s.xvi) sobre la division griega de la escala en 31

partes). Huygens (s.xvii) escala en 31 partes, Holder en 53 sonidos y Cheve con 50 sonidos.

• Siglo xx los compositores emplearon tercios y cuartos de tono para mayor riqueza de los doce sonidos, estudiando la música india, árabe, eslovaca, rumana, húngara y otras.

• División intencional de la octava en 18 (tercios) o 24 (cuartos) partes iguales. • Exigencia de nueva notación, instrumentos temperados de guía a los no temperados,

reglas de armonía y contrapunto.

• Representantes: Richard Heinrich Stein, Paul von Janko, Charles Ives, Willi von Moellendorf, Joerg Mager, Ferrucio Busoni, Hans Barth, Julian Carrillo (nuevos sonidos, grafica, escalas con nuevos intervalos, infinito de acordes, composiciones, instrumentos, rectificación teoría musical- ley armónicos y del nodo-), Alois Haba, Augusto Novaro, Joseph Yasser, Karel Haba, Harry Partch, Iván Wischnegradsky y otros.

• Instrumentos electro acústicos: la Ondolina, el Theremin, las Ondas de Martenot y el Trautonium

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CRMNCARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2014 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II MUSICA DODECAFONICA

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MUSICADODECAFONICA

- PANTONALISMO

• El reemplazo de la fuerza estructural (tonalidad) por el incremento de unidades temáticas (Rudolph Reti)

• Surgida en los 20’ por Schoenberg y sus asociados Berg y Webern.• Empleada de manera amplia hasta los 50’ por: Berio, Boulez, Dallapiccola y Stravinsky.

• Consta de doce notas de la escala cromática, en la cual todas tienen el mismo valor. • La no repetición de una secuencia melódica (intervalos) mas que la de una nota • Método de control de altura. Pero con el serialismo aspectos como la duración, el

ritmo, la dinámica (intensidad), el timbre y articulación. • Técnica: El compositor establece una secuencia de doce notas, luego escritas de

manera ascendente les asigna un numero desde 0.• Series dodecafónicas: a) Base, original o prima (P); b) Recurrente o retrograda (R); c)

Inversa , a partir de la original pero con inversión de intervalos (I); y d) Retrograda de la inversa (RI). Puede transportarse y en la referencia se coloca el numero de semitonos.

• La series se pueden dividir en partes iguales como: Hexacordos, tetracordos y tricordos.

• Representantes: Schoenberg, Webern, Berg, Krenek, Nono, Stockhausen, Boulez, otros.

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CRMNCARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2014 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II MUSICA SERIALISMO INTEGRAL

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MUSICASERIAL

• A partir de la Segunda Guerra Mundial con la ruptura total del canon musical. Debe afectar otros parámetros: Duración de las notas, la intensidad o el volumen

• Surge en Darmstadt, durante los cursos de verano de música nueva, en la participación de: Boulez, Stockhausen, Messiaen, Berio, Luigi Nono, Osmar Maderna, Henri Pousseur, Wolfgang Fortner, Hans Werner Henze y Krenek

• Debate político: criticado por el nazismo y el comunismo .• No busca el placer auditivo, es la sensibilidad árida y la dificultad. No funciona como

un lenguaje comunicativo pues carece de un nivel de articulación.• Aspectos en pro del serialismo: Procedimientos no percibidos por el publico, no

consciente pero coherente sin explicación y la cooperación en el aprendizaje de la técnica serial.

• Ejemplos: El principio serial a la altura y el ritmo Berg, Suite lírica, tercer movimiento; Webern, Variaciones para orquesta, op. 30; Stravinsky, Movimientos para piano y orquesta), mientras que en otras abarca más patrones musicales (por ejemplo, Messiaen, Quatre études de rhythme; Pierre Boulez, Estructuras 1; Milton Babbitt, Tres composiciones para piano).15.

• Representantes: Boulez. Stockhausen, Babbitt, Schonberg, Webern, Berg, Vlad y otros, quer progresivamente abandonaron esta corriente.

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CRMNCARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2014 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II MUSICA CONCRETA

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MUSICACONCRETA-

ACUSMATICA

• Pioneros: Russolo y el futurista Marinetti, el primero con su obra L’arte dei rumori en l909 y Pierre Schaeffer en 1948.• Consiste en sonidos grabados en cinta o archivo de audio digital y manipulados a diferentes

niveles con empleo de equipos como: Fonógrafo, magnetofón, sintetizador, ordenador y otros. Esto a partir de fuentes naturales, gritos, instrumentos y anecdóticos. Adoptada como música incidental para películas, videos o discursos. Siendo contraria a la música abstracta pues la primera toma sonidos para mezclarlos

• En l,940, se la utiliza como la posibilidad para ampliar la organización rítmica y timbristica de ruidos y otros nuevos sonidos, el uso de materiales sonoros distintos y por aparatos electrónicos, la existencia de una notación simbólica, la composición y transformación de los sonidos en aspectos de timbre, tesitura, dinámica y altura.• Corresponde a las etapas de: grabación, mezcla, reproducción, manipulación (filtros,

reverberación, delay o eco) y distorsión de los sonidos . • Técnicas: a) superposición de sonidos, b) reproducción sucesiva (en canon) de dos cintas

musicalmente idénticas, c) edición de trozos de cinta cortados y pegados en nuevo orden, d) regulación de las intensidades dinámicas, e) creación patrones rítmicos traduciendo duraciones en longitudes de cinta, f) cambios velocidad en la reproducción, g) reproducciones invertidas (del final al principio), h) bucles de cinta (ostinatos), i) utilización de cintas neutras para separaciones e intercalación de silencios y pausas, las entradas y salidas graduales del sonido, y la distribución en el espacio sonoro por medio de varios altavoces.

• Representantes: Pierre Schaeffer, Varese, Russolo, Pierre Henry, Boulez, Barraque, Messiaen, Lopez y otros

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CRMNCARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2014 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II MUSICA ELECTRONICA

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MUSICAELECTRONICA

• Expuesta en la producción de sonidos con equipos electromecánicos (telarmonio y guitarra ele.)y tecnología electrónica (theremin, sintetizador, ordenador).• Empleada como música culta experimental y de baile.

• Construcción de equipos de grabacion y reproduccion e instrumentos musicales.• En Italia con Busoni (l907-Dynamophone) y Varese. El futurismo de Luigi Russolo L’arte dei

rumori (l913-1914 conciertos con el Intonarumori, manual y con megafonos). Según Pratella este tipo de musica es el alma de las masas, fabricas, trenes, trasatlanticos, acorazados, automobiles y aeroplanos.• 30-40’: Instrumentos electrónicos primitivos y primeras composiciones para instrumentación

electrónica. El primer instrumento, el Etherophone de Léon Theremin (grabaciones para instrumento electrónico, opuestas a las de crear sinfonías de ruidos). J. A. O'Neill crea la grabación en cinta recubierta magnéticamente), Laurens Hammond (producion del Órgano Hammond-reverberación). 40-50’: Mejora de grabaciones alta fidelidad con el Magnetophon, desarrollo cinta, amplificación y mezcla. Difusion medios comunicación y los trabajos en los estudios NHK (Japon), Phillips (Holanda) y el Music for Magnetic Tape Project (EU). 50-60’: Aparecen el computador CSIRAC y el sintetizador RCA Mark II. 60-70’: Tecnica forma momento (empalmes); los sintetizadores Buchla y Moog; produccion en los estudios BBC (bandas , sintonias y efectos de sonido); desarrollo videoarte y musica contemporanea por Schaeffer; el empleo del ordenador CYCLONE y utilizacion del organo Korg. 70-80’: la musica popular electronica rock . 80- en adelante: la tecnologia del MIDI , softwares (Max/Msp y Reaktor) y equipos portatiles para la creación musical (samplers-grabaciones, sintetizadores-generador y grabacion multipista).

• Representantes: Busoni, Varese, Russolo, Schillinger, Antheil, Tzara, Marinetti, Schaeffer, Henry, Stockhausen, Meyer-Eppler, Takemitsu, Shibata, Cage, Brown, Wolff, Tudor, Feldman, Xenakis, Babbitt, Subotnick, Grainer, Cain, Riley, Jarre, Vangelis, Numan, Chowning y otros.

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CRMNCARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2014 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II MUSICA ESPECTRAL

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MUSICAESPECTRAL

• Género de los sesentas en Francia, referido a la descomposición espectral del sonido musical y la percepción del timbre. Se basa en lentos desarrollos armonicos vacios de melodia o sensacion de pulso, pero de forma coherente.• El termino fue creado por Hugues Dufourt en l,979. Es un producto del IRCAM estatal francés

y creada por Boulez. Y el GRM• Resultado de las obras de Messiaen, Xenakis, Stockhausen, Liceti y Ravel, con orquestaciones

de contenido armónico y enarmónico del sonido (uso del órgano con múltiples paradas, inclusión de campanas o cantos de pájaros)

• Preceptos: a) Continuo antes que lo discreto; b) Global y no secuencial; c) Organización de tipo logarítmicos, exponenciales, y no lineales; d) Construir de manera combinatoria sino funcional; e) Relación entre la concepción y la percepción; f) Sonidos ricos y exóticos.• Técnica: a) En la composición con el manejo de ondas, la influencia de lo armónico en el análisis

espectral; b) Espectro, serie de agudos, que acompañan a una nota por resonancia natural y que permiten identificar el timbre y color al instrumento que produce esa nota.; c) Búsqueda de libertad y expresión romántica (disonancia-consonancia y sonidos musicales-indeterminados); d) Análisis de todos los sonidos posibles,. Todo es arte sin márgenes físicos y sociales. • Interpretaciones: a) Empleo de la resintesis orquestal con instrumentos pobres en armónicos

(flauta y clarinete); b) La recreación de los espectros en instrumentos convencionales mediante una afinación en octavos o cuartos de tono; c) Serie Fourier (Infinita , continua y periódica) como material temático y formal ; d) La idea armonica es una serie en grupo de vibraciones y frecuencias como mmultiplos. (f_1, 2x f_2, 3x f_3, ……)

• Representantes: Ensemble l'Itinéraire (Gérard Grisey, Tristan Murail y Hughes Dufourt), Philippe Hurel, Philippe Leroux, Marc-André Dalbavie, Jean-Luc Hervé, Fabien Lévy, Thierry Blondeau, Kaija Saariaho, Magnus Lindberg, George Benjamin, Julian Anderson, Marco Stroppa, Joshua Fineberg, y otros.

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CRMNCARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2014 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II MUSICA ACADEMICA CONTEMPORANEA ABOG. PROF. LIC. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA

MOVIMIENTOS

• Aquellas composiciones después del modernismo (mediados de los setentas) y formas musicales académicas post tonales al fallecimiento de Webern y fin de la Segunda Guerra Mundial.

a) Modernista, expansión de la tonalidad, técnicas extendidas e incorporación de sonidos y ruidos novedosos. Incluye las escuelas : Serialismo y otras de la atonalidad y de películas.

b) Poliestilismo, uso de múltiples técnicas o estilos musicales de modo coherente, deliberado y propio.

c) Conceptualismo, la idea musical sobre lo formal y la resolución final como soporte.d) Postminimalismo, incorporando la opera electrónica, los tropos de armonía tríadica, del rock,

música étnica , serialismo, entre otras técnicas e) Electrónica, creación musical con osciladores y sintetizadores midi. f) Neoromanticismo, a partir de estructuras compositivas del romanticismo y nuevos elementos

musicales.g) Espectralismo, empleo de técnicas sobre la naturaleza del timbre musical.h) Neotonalismo, empleo de la tonalidad con el poliestilismo y neoromanticismo, técnica de la

electroacústica y de la música clásica tradicional (jazz, cine, étnica y atonal).i) Nueva simplicidad, tiene en cuenta el impulso creativo (lenguaje tonal xix, formas musicales,

combinaciones instrumentales tradicionales), texturas simples y armonías triadicas en contexto no tonales.

j) Libre improvisación, aquella sin reglas pre establecidas de acordes y melodías.k) Nueva complejidad, contiene la interacción de procesos evolutivos en las dimensiones del

material sonoro, disonante y atonal; uso de técnicas extendidas, texturas inestables, microtonalidad, melodías discontinuas, ritmos complejos , cambios de texturas inspirados en concepciones poéticas.

l) Arte sonoro, es interdisciplinario (sonido-escucha -percepción) y relacionado con arte conceptual, el minimalismo, el spoken word (palabra), la poesía avant garde y el teatro experimental

CONTEXTO HISTORICO.

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CRMNCARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2014 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II MUSICA MODERNISTA. ABOG. PROF. LIC. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA

PRINCIPIOS Y TECNICAS

Expuesta en los principio de ruptura con la tradición y la permanente innovación. Surge después del romanticismo y postromanticismo, ligada al vanguardismo y se extiende de 1,911 a 1,975. Los compositores participaron en sus movimientos por etapas y de manera simultanea.

• Principios: Sociales, tecnológicos y estéticos en la pluralidad de lenguajes. • Técnicas: Expansión de la tonalidad, técnicas extendidas e incorporación de sonidos y ruidos

novedosos. Incluye las escuelas : Serialismo y otras de la atonalidad y de películas.

CONTEXTO HISTORICO.

MOVIMIENTOS

a) Futurismo (Italia), tiene en cuenta aspectos como la maquina y el movimiento y recurre a cualquier medio de expresión.

b) Tonalidad y atonalismo, con el uso de acordes ambiguos, inflexiones armónicas menos probables, , e inflexiones melódicas y rítmicas inusuales.

c) Primitivismo (Rusia y Hungría), tiene en cuenta el folclor de las regiones, métricas y acentuaciones irregulares, , empleo de percusión, ritmos, escalas modales y armonía tonal y atonal.

d) Microtonalismo, empleo de intervalos menores al semitono, instrumentos y notación especial.e) Dodecafonismo y serialismo, atonales y con una técnica especial de composición.f) Neoclasicismo, en virtud de las formas y técnicas clásicas, pero incluyendo disonancias atonales y

ritmos sincopados. g) Música electrónica y concreta, utilizando instrumentos concretos (no tradicionales).h) Aleatoria y vanguardismo radical, que incluye: improvisación de secuencias no estructuras la

música electrónica en vivo, el teatro musical, música ritual, composición de procesos, el happening musical, o la música intuitiva.

i) Micropolifonia y masa s sonoras, es la simultaneidad de ritmos , líneas y timbres. j) Minimalismo, son fragmentos que se superponen y repiten.

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CRMNCARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2014 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II. WORLD MUSIC. ABOG. PROF. LIC. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA

PRINCIPIOS .

• Es un genero vinculado a la globalización y a la diversidad cultural contemporánea, que incluye: Música tradicional o folclórica, étnica, popular y otros de zonas y culturas del mundo.

• Surge en los ochentas por Sony, BMG y Polygram, en tanto otras discográficas graban por menos costos y desarrollo tecnológico con apoyo de multinacionales. En los noventas la gran industria le otorga mayor popularidad.

• Difundida por vía oral a publico y audiencias minoritarias.

• Identificación conceptual y musical, que reúne y engloba los géneros de mundo en favor del consumidor. Apreciada como una categoría de la industria musical de producción-consumo y listados Top Ten en el campo de los valores estéticos occidentales.

• Expuesta en la diversidad cultural y la estructura de jerarquía social. • No obstante estar identificada con el Tercer mundo, es un producto «autentico» que permite la

difusión y diversificación musical sin prejuicios.

CONTEXTO HISTORICO.

ESTUDIOS. El estudio académico de música mundial, los géneros musicales y artistas individuales, son analizados por disciplinas como: • la Etnomusicología.• la Folclorística .• la Antropología social.

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CRMNCARLOS VALDERRAMA TRUJILLO 2014 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II. MUSICA POPULAR. ABOG. PROF. LIC. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA

PRINCIPIOS .

• Siglo xix, con la aparición de espectaculos musico-teatrales (ballad opera, el music hall, el teatro de variedades, el vaudeville, el minstrel show, el cabaret, la revista, el burlesque y otros) dirigidos a la clase media en las grandes ciudades; fácil adquisición de instrumentos musicales y partituras; y difusión de otros géneros como la opereta y la zarzuela.

• Son géneros musicales dirigidos a grandes audiencias por impulso de la industria de la música, no identificada con etnias y naciones especificas: Es internacional e incluye al rock, pop, dance o latina, entre otros.

• Suele asociarse a las siguientes denominaciones: Ligera , pop e por historia a la tradicional o folclórica.

• Distribuida en forma masiva .• Grupos grandes y socio-culturales heterogéneos.• Conservada de manera no escrita.• Sujeta a las leyes del mercado (mayor demanda a menos oferta). • No popularidad por ser mercado conjunto, sin importar los estilos. Es relativa la popularidad en los

medios pues dependen del publico. No esta totalmente vinculado a un grupo social.

CONTEXTO HISTORICO.

.JAZZ Y ROCK.

• Primera y segunda mitad del siglo XX, respectivamente en Estados Unidos y por la población negra.• Jazz, basado en la improvisacion ritmica y estilistica. Derivado en las formas del: El swing, el rhythm

and blues, el bebop y el cool jazz.• Rock, la fusion del el rhythm and blues negro y el country blanco. Evolucionando en generos como:

Pop, soul, funk, folk, reggae, rap, disc o, electrónico, afropop, latino, J-pop, new wave, house, techno, new age, heavy metal, grunge, alternativo, britpop, thrash metal, death metal, pop melodico, entre otros.

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CRMNCV TRUJILLO 2014 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II- ASPECTOS DE LA MUSICA.ABOG. PROF. LIC. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA

Aspectos de la

música .

• Métrica: Es la estructura periódica de sonidos regulares acentuados e indicada por el compas. Se puede dividir en: a) Binaria, ternaria, cuaternaria y asimétrica; b) Simple y compuesta. En la historia occidental la emplearon los griegos en sus poesías y en el siglo xiii, predominaba la ternaria, luego la binaria, constituyendo excepciones la sincopa y el contratiempo. En la popular urbana es común la binaria y en la música folclórica europea se produce una alternancia de ambos tipos. • Ritmo: Esta relacionado a la duración de los sonidos. Existe tres tipos: a) Divisivo o métrico, b)

Aditivo o mesurado, c) Libre; y d) Asimétrico.

• Tonalidad: Originada entre los siglos XVI al XIX, referida a un sistema tonal de escala diatónica, acordes, progresiones y frases asociados y que radican en la tónica. Difiere de la politonalidad y atonalidad. Antes , pero de manera mas explicita en el romanticismo se estableció una determinada personalidad o carácter a cada tonalidad.

• Métodos de composición: a) Mozart: incluye: Esbozos, uso del piano, obras incompletas, improvisación (apoyo a primera vista y ahorro de tiempo), memoria musical-transcripción y visión decimonónica (acto creativo)y b) Por capas, que supone la incorporación de varios aspectos, como: Melodía (arpegio), ritmo, acordes, motivo musical, melodía vocal, melodía de contrapunto, segunda progresión de acordes, aires o colchón, coros y efectos sonoros o de ambiente.

• Géneros: es la categoría que reúne a las composiciones por criterio de afinidad. Se puede clasificar entonces en: a) Académica, por función social e instrumentación; y b) Actual (culta, folclórica-tradicional y popular. En la música popular, desde el punto de vista comercial e histórico, se distinguen estilos o géneros como: Pop, rock, música negra, música electrónica, música latinoamericana, jazz, música de variedades y música del mundo.

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CRMNCV TRUJILLO 2014 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL I.GREGORIANO –POLIFONIA MEDIEVAL . ABOG. PROF. LIC. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA

Gregoriano. Organum.

Trovadores

• Gregoriano o canto llano, procedente de las salmodias, las sagradas escrituras y es una oracion; tomado como una recopilacion de melodia por Gregorio I e interpretada por la Schola Cantorum. Escrito en latin, de pocos saltos entre las notas, ritmo libre, monodico, a capella, escrito en neumas. Se empleo el tetragrama en clave de do (forma de C) , las líneas correspondían a : re-fa-la-do.

• Polifonia Medieval: El organum con melodias en intervalo de 4, 5 u 8 entre las dos voces : Vox principalis y vox organalis. De dos tipos organum paralelo y libre. Según la region: a) Saint Martial de Limoges (melismatico o florido), b) Santiago de Compostela (codice Calixtino), c) Notre Dame Paris (ritmico y metrica) .

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CRMNCV TRUJILLO 2014 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL I. TROVADORES, TROVEROS, POLIFONIA RELIGIOSA, MUSICA PROFANA IBERICA. ABOG. PROF. LIC. ALFREDO

ESTRADA ZAVALETA

Troveros.Polifonía

religiosa siglo xiii.

Música profana ibérica.

• Musica de los trovadores, fundada en la poesia lirica vernacular (oc sur y oil norte de Francia), provenzal u occitano. Tipos de canciones: • Cansó (amor.), sirventés (a su señor, o sátiras personales, morales o literarias.), enueg (desagrado ), plahn:

(lamentos),, tenso: (disputa-ridiculizar), pastorella (provocadoras), alba: (separación de los amantes), balada o dansa (primavera, del amor alegría de vivir), kalenda Maia es una de ellas aunque es una canción de amor hacia una mujer cuyo marido (el poeta) quiere hacer celosa.

• Música de los troveros: Cultivada por juglares , aristócratas y burguesia en las asambleas puys. • Formas en monofonía: a) Lais (amor no correspondido eran narrativos y no cantados), b) Descort

(desacuerdo sentimental), c) Rondeau (danzas circulares por primavera, que alternaba estrofa y estribillo), d) Ballade (danzas con refran y estrofa), e) Virelai (refran y tres estrofas)

• Polifonía religiosa del siglo xiii, derivada del organum y conductus y expuesta con la forma del motete, compuesta por melodias consonantes (3, 4, 5 y 8)-disonantes e independencia ritmica y en base a un canto gregoriano. Existen: a) Motetes latinos y franceses (polifonicos y no polifonicos) , b) Conductos (mismo texto), c) Politextual y d) Isorritmico (mismo ritmo talea y éstos una melodia color) y e) De John Dunstable (incluye intervalos de 3 y 6)

• Profana iberica: a ) Canciones amor de Martin Codax, escritas en galaico portugues, notacion cuadrada, con forma y estilo libre; b) Cantigas de Santa Maria, en galaico portugues y reunidas en la corte de Alfonso X El Sabio, inicia con estribillo repetido despues de las estrofas y al final); c) Arabe – anadalusi, trasmitida por tradicion oral y sus formas son: la nawba, el zéjel y la muwashaha.

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CRMNCV TRUJILLO 2014 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL I. T EL RENACIMIENTO. ABOG. PROF. LIC. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA

Renacimiento

• Desarrollo comercial, presencia de la burguesía en altos cargos por alianza con la nobleza, ciudades estado y monarquías que unifican territorios, invencion de imprenta, estudio de la poesia de Petrarca, mecenazgo, prestigio de los musicos por sus composiciones, cultivo música polifonica, vocal a capella y contrapunto., equilibrio melódico y ritmico de las voces

• Italia, cultivo de la frottola, desarrollo del madrigal y de los coros religiosos spezzatti. 1. Frottola (polifonica, de temas variados- amatorios, satíricos, mitológicos, humorísticos-, ritmo danzante, predomina la voz superior y las otras voces realizadas por instrumentos , a cuatro voces, homofonica y estructura de estribillo que se repite despues de las estrofas. 2. Lauda, religiosa con textos en latin o italiano, en reuniones, a capella o con instrumentos en las otras tres voces . 3: Veneciana, religiosa , con coros divididos spezzatti o llamada-respuesta, empleo de homofonia y coro de instrumento al coro vocal. 4. Roma, polifonica, busca la comprension de textos, evita madrigalismo o adornos, supresion del cantus firmus profano y otros de la parodia.

• Escuela Franco flamenca, en Borgoña , formada por compositores, coros e instrumentistas, formas de misas y motetes, bajo estilo del contrapunto, texturas densas y ritmos blandos. Destacan cinco generaciones: 1. Dunstable, Dufay, Binchois., con poesias en frances musicalizadas, uso de formas fijas y de carácter amoroso; 2. Dufay, Busnois, Ockeghem., empleo del canon y derivaciones del contrapunto (inversión, retrogradación, retrogradación de la inversión, aumentación y disminución); 3. Obretch, Isaak, Mouton y Josquin Des Pretz, acentuación e imitaciones de las canciones; 4. Gombert, Clemens non papa, Janequin y Willaert., con enfasis en la pronunciacion y el motete por imitacion; 5. De Monte, Lasso., uso del contrapunto homofonico, y madrigales con texto.

• El madrigal, profana de Italia, con la poesia de Petrarca, polifonica y con adornos en el sentido de las palabras y respectiva sonoridad, como el motete tiene varias secciones que se imitan, uso del contrapunto. Desarrollado en tres periodos: 1. Primitivo, como la frottola y predominio voz superior, 2. Clasico, polifonico y adornos y efectos visuales en partitura. 3. Cerca al barroco, voces polarizadas, homofonico, mas adornos, y expresivo con disonancias.

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CRMNCV TRUJILLO 2014 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL I. T EL RENACIMIENTO. ABOG. PROF. LIC. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA

Renacimiento

• Instrumentos: a) De cuerda pulsada (laud, vihuela, guitarra, arpa), b) De cuerda frotada (violas de gamba o de braccio), c) Viento madera (flauta o recorder, fagot, oboe, orlo o cromorno), d) Viento metal (trompetas, cornetas, sacabuche o trombon, cornamusa), e) Viento teclados (iglesia o fijo, portativo o de mano-colgaba del hombro- y positivo o realejo-colocado en la mesa) y f) Teclados (clavecion o clave, clavicordio o cuerda percutida)

Música España • Siglo xv, en las capillas y las Cortes. Destacan los compositores: Juan de Anchieta, Francisco de Peñalosa, y

Juan de la Encina. • Siglo xvi, menor preferencia a la musica cortesana, influencia de la corriente nerlandesa polifonia en las

catedrales. Destacan Flecha, Guerrero y Victoria. Capillas como centros de estudio e interpretacion, cultivo del villancico (polifonico, con melodia voz superior, estrofa con refran, presencia del silabismo, uso de homofonia, agrupados en cancioneros de Palacio y Colombina, clasificados en profanos o de desventuras , profanos jocosos y sagrados), el romance (narrativo y profano, con una seccion musical, de carácter triste y reposado, poeticos de origen popular) la ensalada (combina lo religioso y profano, , melodia a solo y secciones imitativas ).

Tecnicas de composicion: • Homofonia, recurso de mismo ritmo y diferentes notas., donde generalmente la voz superior es la mas

importante.• Imitacion, lo realizado por una voz lo hace la otra, ya en patron ritmico o melodico o ambos, frases enteras

o pequeños grupos o celulas de notas que se alternan en varias voces.

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CRMNCV TRUJILLO 2014 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL I- PRE-CLASICISMO.ABOG. PROF. LIC. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA

PRE-CLASICISMO

• Rococó, francés relajado e informal, que incluía obras cortas para divertir, con silencios y adornos e instrumento principal el clavicembalo. Compositores: Couperin , Rameau y otros. • Style galant, francés ligero y libre suave y en sus versiones: Franco-italiano y Aleman. Con motivos

cortos repetidos , agrupados en varios compases y periodos largos, acompañado en bajo Alberti de corcheas. Compositores: Galuppi, Pergolessi, Vinci, Hasse, Bocherinni y Domenico Scarlatti.

• Empfindsamer stil, aleman, expresa sentimientos naturales y verdaderos , con silencios , armonías abruptas, giros melódicos inusuales. Compositores: Carl Philip Bach, Wilhelm Bach, Joaquin Quantz, Jiri Benda, Carlos Seixas, entre otros. • Escuela de Mannheim, impulsada por Stamitz en una orquesta conocida por sus efectos precisos y

uniformidad de los golpes de arco. • Escuela de Viena, promovida por Mathias Monn y Christoph Wagenseil, con temas liricos al estilo

Mozartiano y la inclusión del minuetto como tercero de cuatro movimientos.

• Escuela italiana, surge la sinfonía real y melodías mas largas y cantables. Compositores: Baldassare Galuppi, Giovanni Battista Sammartini , Giuseppe Tartini.

• Sturm und drang-tormenta o impetu, una expresion intensa de sentimientos, empleando tonalidades menores, dinamicas contrastadas y silencios expresivos. Compositores: Haydn, Carl Philip Bach, Mozart, otros.

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CRMNCV TRUJILLO 2014 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL I- BARROCOABOG. PROF. LIC. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA

BARROCO

• Operas: Peri, Cavalieri, Caccini, Monteverdi.• Camerata Florentina, integrado por un grupo de poetas y músicos, impulsando la música

griega en el teatro , la voz acompañada de instrumentos. • Estilo recitativo, entre lo melódico-lirico y lo dramático. • Bajo cifrado y continuo, en la línea melódica para ejecutar los acordes y en el segundo

ejecución e improvisación. • Aria de Capo, es una obra de tres partes: A (sensación de estar completa pues concluye

en la tónica), B (contrasta en tonalidad, textura, animo y tempo), C (repite la primera pero con adornos , variaciones e improvisaciones)• Cantata luterana, incluye nuevos textos religiosos y que contiene: Coros, solos, estilos

concertados, elementos de opera (recitativo y aria), • Pasión, dramatización del sufrimiento de Cristo, con personajes alusivos, secciones de

Coros, arias, recitativos y orquesta.• El Oratorio, música instrumental y vocal con pasajes bíblicos y representada en la Iglesia,

incluyendo: Coros, solistas y orquesta.

• Siglo xvii expuesto en la ornamentación, expresividad, la opera y la música instrumental.

• Música instrumental, apreciada en tres periodos y con las formas: Fuga, suite (danzas en orden de misma tonalidad mayor o menor, denominada: Ordres, partitas u overtures), sonata (de chiesa, da camera, a trio y a solo), ricercare, fantasia, toccata, preludio, canzona, concierto grosso (alterna contrastes de grupo concertino y ripieno-relleno) y concierto solista (instrumento con dificultad y contraste del ripieno con sonoridad).• Orquesta, conformada por: Cuerdas (base), Continuo (acordes como relleno y adorno de

texturas) y Contrastes (matices y timbres brillantes de vientos).• Instrumentos: Clave, clavicordio, teorba, laúd, guitarra, viola da gamba, entre otros.

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CRMNCV TRUJILLO 2014 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II- JAZZABOG. PROF. LIC. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA

JAZZ Y ROCK • Surgió en la década de los cincuentas, que proclama un rechazo a varios aspectos de

cultura convencional como: Consumismo, conformismo, y protesta en general. • Característica base armonía de tres acorde, fuerte e insistente ritmo de acompañamiento

y melodía pegajosa. Tiene como fuentes: Blues, el R&B, el country, El gospel, el pop tradicional, el jazz y el folk.• En los 60‘ con el estilo surf y psicodélico, en las décadas siguientes derivo en diversos

subgéneros: Heavy metal, opera rock, disco, hip hop, sinfónico, ska, new wave, synth pop, hard rock, cristiano death metal, indie rock, experimental , entre otros. • Exponentes: Elvis Presley, Bill Haley, Alan Freed, Chubby Checker, Little Richard, Frankie

Avalon, Neil Sedaka, Pat Boone, Ray Charles, The Beatles, Bob Dylan, Janis Joplin, Frank Zappa, Led Zeppelin, David Bowie, U2, Iron Maiden, Billy Idol, Bon Jovi, Guns N' Roses.

• A partir de la explotación de los negros en Estados Unidos siglo XIX , con trabajos inhumanos en las plantaciones algodoneras y que conllevo expresar con su voz sus sentimientos, sin instrumentos musicales. en los Work songs y gospel song (1880-1910). • Blues y ragtime, durante la guerra de Secesión y abolición de la esclavitud. Con la libertad e

instrumentos y en New Orleans (1914-35), producto de la fusión de los ritmos anteriores y la música clásica , surge el dixie.. En Chicago (1920-30) durante la Primera Guerra Mundial, nace el swing y el jazz en reuniones improvisadas . El bebop (1940-50) con velocidad, integra a los músicos virtuosos , luego el Cool (deleite de notas) y después el Free Jazz (1960-70) y el hard bop. En el baile, el funk. Otras regiones recogen este movimiento como: Bossa nova (Brasil), afrocubano, jazz rock, pop fusion (1980), smooth jazz, jazz flamenco.• Exponentes: Robert Johsnon, Buddy Bolden, But Freeman, Benny Goodman , Charlie Parker, Miles

Davis, Ornette Colemann, Carlos Jobim, Chucho Valdes, Gary Burton, George Benson, Paco de Lucia.

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CRMNCV TRUJILLO 2014 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL I- CLASICISMOABOG. PROF. LIC. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA

CLASICISMO

• Primera Escuela de Viena: Haydn (Padre de la Sinfonía y autor de música de cámara), Mozart (autor de sinfonías, operas, sonatas, operas, conciertos, serenadas, divertimentos, cámara y religiosa)y Beethoven (triunfo de la burguesía sobre la aristocracia, de estilo impulsivo, revolucionario y misterioso).• Algunos de los compositores siguieron bajo el mecenazgo de la aristocracia, algo que discrepa

con la condición independiente en el romanticismo.

• Inicia en la segunda mitad del siglo xviii y se extiende a la segunda década del siglo xix, con aspectos de: claridad, sencillez, simetría, proporción, equilibrio y unidad y cuyas melodías se establecen en dos frases de cuatro compases cada una. • Sin empleo del bajo continuo. Existencia de frases simétricas y melodía sin muchos adornos. Ritmos

regulares, música instrumental, recitativo accompagnato de orquesta. Auge de la sonata.

• Sonata clásica, formada por tres o cuatro movimientos de modos y tempos contrastantes. Posteriormente el primer movimiento incluyo dos secciones. • Forma sonata, esta tiene dos partes que pueden repetirse o no: 1° (Exposición: Tema A rítmico-

Puente mod.dominante-Tema B melódico) y 2° (Desarrollo - libre con elementos exposición;- Reexposicion o recapitulación: Tema A rítmico –Puente mod.principal- Tema B melódico). Puede haber la coda (parte extra).

• Cuarteto y quinteto de cuerdas, compuesto por partes solistas independientes y equilibradas donde se produce un dialogo. • Sinfonía, desarrollada en tres o cuatro movimientos . Haydn compuso utilizando diversas

técnicas: Concerto grosso, sturm und drang y rondo-sonata. Mozart, identificadas con el color de vientos, la simetría y los temas contrastantes y liricos. • Otras formas en España: Tonadilla escénica, zarzuela, villancicos, autos sacramentales y otros

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CRMNCV TRUJILLO 2014 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II- CAMPOS DE DESARROLLO EN LA MUSICA.

ABOG. PROF. LIC. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA

PROFESIONES MUSICALES

• INTERPRETACION, solista, profesor, integrante, director, cuartetista y

musico.

• CREACION, compositor, profesor, arreglista y discjockey.

• INVESTIGACION, profesor, asesor, critico, archivero, musicologo,

etnomusicologo y documentalista.

• PEDAGOGIA, pedagogo y profesor.

• GESTION, gestor y manager .

• TECNOLOGIA Y SONOLOGIA, editor, asesor y copista.

• TECNICO, afinador y luteria..

Page 22: Historia Musica universal

CRMNCV TRUJILLO 2014 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II-MUSICA Y ARTES VISUALES.ABOG. PROF. LIC. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA

MUSICA Y ARTES

VISUALES

MUSICA Y CINE• Elementos.• Industria .

• Profesionales.

• CREACION• Proceso (función, tiempo,

dirección, spotting y sincronización)y compositor

FUNCIONES :• Composición, fin social, fuente

emisión y sincronización.• Expresiva, estética o de estilo,

estructural o de forma, significativa o narrativa,

AUDIO CON AVIDEMUX• Borrado audio de un video.• Audio a un video sin audio.• Extraer audio de un video.

• Insertar audio a un video con audio.

COMIC ON LINE CON PIXTON.COM• Texto, esquema, tipo.

• Decorados, personajes y bocadillos (palabra, pensamiento y grito).

INFORMATICA MUSICAL:• El dubstep cube (musical)

• El beat boxing (efectos sonoros)• Aplicaciones on line

Page 23: Historia Musica universal

CRMNCV TRUJILLO 2014 HISTORIA DE LA MUSICA UNIVERSAL II-ROMANTICISMO Y SIGLO XIX-XX.ABOG. PROF. LIC. ALFREDO ESTRADA ZAVALETA

ROMANTICISMOSIGLO XIX-XX

ROMANTICISMO• Contra revolución científica, industrial y política .

• Surge tercera década del siglo xix.• Comunicación del arte con sentimiento, fantasía e intuición.

• Compositores: Chopin, Schubert, Schumann, Berlioz, Liszt, Brahms, Rossini, Verdi, Wagner, entre otros..

SIGLO XIX Y XX• Existencia de corrientes , ismos o escuelas:

• Nacionalismo (afirmación política con melodías, ritmos y demás elementos del lenguaje musical, en Rusia, Bohemia y Escandinavia).

• Impresionismo (antiromantico francés y música vale por ritmo, melodía, timbres, armonías)

• Posromanticismo (fundamentado en el estilo wagneriano de grandiosidad, ideas filosóficas, tamaño de la orquesta, duración de las obras, y numero de

movimientos, destacaron los austriacos, y alemanes).


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