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A L’OMBRE DES GRANDS ARBRES
Collège des Ancizes
Pistes pédagogiques
Programme d’histoire des arts
Œuvres Prolongements
Cycle 3
Donner un avis argumenté sur ce que représente ou
exprime une œuvre d’art :
Résumer une action représentée en image,
Cycle 4
» Des objectifs de connaissance destinés à donner à
l’élève les repères qui construiront son autonomie
d’amateur éclairé :
• posséder des repères culturels liés à l’histoire et à la
géographie des civilisations, qui permettent une
conscience des ruptures, des continuités et des
circulations ;
Lycée :
4. CHAMP ESTHETIQUE
Thématique « Arts, goût, esthétiques »
* L’art et ses classifications : catégories (mouvements,
genres, types, etc.) ; évolutions, relectures, etc.
Gilles BARBIER
Sans titre, 1996, sérigraphie, 105
x 75 cm
Gilles Barbier introduit dans Sans
titre une référence à une œuvre
particulièrement éloquente : Les
Proverbes Flamands de Pieter
BRUEGEl L‘ANCIEN .
L’art iste f lamand ne
représente pas une scène en
particulier mais une multitude
de saynètes qui symbolisent à
elles toutes un monde à l'envers.
Les recueils de proverbes sont
nombreux au XVIe, après
l'initiative d'Erasme, qui compose une somme des proverbes latins.
Bruegel compose son propre recueil de proverbes de la façon la plus
originale qui soit, sous la forme d'une oeuvre peinte. Il en profite pour
donner une leçon de morale, en mettant en scène des actions
condamnables par leur déraison ou leur immoralité. Tous désignent des
façons d'agir "à l'envers", ce qui explique pourquoi le tableau est parfois
appelé aussi "le monde à l'envers". Il y a celui qui fait danser le monde sur
son pouce (tous lui obéissent à la baguette) et celui qui a du mal à arriver
d'un pain à l'autre (il n'arrive pas à joindre les deux bouts). Celui qui a
P ie t er BRU EG E L L ‘A n c ien ( 15 25 - 15 6 9 )
L e s P r ov e r be s F lam ands ( 1 5 59 ) - Hui le
sur bo is de chêne -117 x 163 cm -
Ber l in , Staat l i che Museen
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laissé choir sa bouillie et ne peut la ramasser toute (on ne peut réparer
entièrement les dégâts occasionner) et celui qui essaie d'ouvrir une
bouche plus grande que la porte d'un four (surestime ses forces). Pour en
savoir plus sur ces proverbes on pourra se référer, entre autre, au site :
http://bruegel.pieter.free.fr/proverbes.htm
Dans cette œuvre une autre référence trouve place, c’est celle agrandie et
renversée ci-contre. Cette chaise dont la graisse à été « remplacée par de
la margarine » c’est celle de Joseph Beuys. L’un des artistes majeur de la
scène artistique de la seconde moitié du XXème
siècle. Il met à contribution, dans son travail, des
matériaux souvent étrangers au domaine de la
sculpture. Ici la graisse recouvrant l’assise de la
chaise, lissée dans sa parie supérieure, est une
référence autobiographique. En effet aviateur
durant la seconde guerre mondiale, l’appareil
dans lequel il était copilote fut accidenté le
laissant grièvement blessé en Crimée. Par la suite
une élaboration mythique qui fait partie de sa
légende publique rapporte qu’il aurait été recueilli
par des Tatars, enduit de graisse et enveloppé
dans une couverture de feutre, avant de rejoindre
un hôpital de campagne.
D’autre part l’utilisation d’une simple chaise de cuisine est une allusion
directe au ready-made de Marcel Duchamp Roue de bicyclette.
Cycle 3
Dégager d’une œuvre d’art, par l’observation ou
l’écoute, ses principales caractéristiques techniques et
formelles
Identifier des matériaux
Denis LAGET
Sans titre, 1987, huile sur toile,
cadre zinc sur bois, 56 x 63 cm
Par la seule présence du crâne dans le tableau, l’œuvre de Denis Laget
renvoie à la tradition de la « vanité » qui apparaît au XVème siècle sur les
volets des retables flamands. Particulièrement forte dans les pays
catholique au XVIIème
siècle elle traduit, par l’image, la rengaine de
l’Ecclésiaste (livre de l’ancien Testament) : « vanité des vanités, tout est
vanité ».
Joseph BEUYS (1921-1986) La chaise de graisse - 1964 - 47x42x100 - Darmstadt, Musée
http://bruegel.pieter.free.fr/proverbes.htm
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Cycle 4
Connaissances et compétences associées
» Utiliser un lexique simple mais adapté au domaine
artistique concerné, à sa forme et à son matériau, pour
aboutir à la description d’une œuvre dans sa globalité.
Lycée :
1. Champ anthropologique : « Arts, réalités,
imaginaires » ; « Arts, corps, expressions »
Les objets qui composent ces allégories sont multiples et se rattachent à la
nature morte. Le crâne évoque plus spécifiquement le caractère
transitoire de la vie humaine. Mais c’est aussi le cas des montres, sabliers,
bougies, lampes à huile, fleurs. L’historien de l’art Ingvar Bergström
classe les objets en 3 catégories symboliques. -Les livres, instruments
scientifiques, art : vanité du savoir ; - L’argent, bijoux, pièces de collection,
armes, couronnes et sceptres : vanité des richesses et du pouvoir ; - Les
pipes, vin, instrument de musique et jeux : vanité des plaisirs évoquent la
vanité des biens terrestres. Epis de blé et couronne de laurier sont les
symboles de la résurrection et de la vie éternelle.
Les exemples de vanités sont nombreux, de Hans Holbein à Jean Baptiste
Oudry ou Chardin. Parmi celles centrées sur le crâne, on peut citer Frans
Hals et Philippe de Champaigne et plus près de nous For the love of God de
Damien Hirst
Frans Hals (1582-1666)
Jeune homme tenant un
crâne- 1626/1628 – huile
sur toile – 92.2x80.8 –
Londres, National Gallery
Damien Hirst (1965-)
For the love of God –
2007 – 8601
diamants, dentition
humaine
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Cycle 3
Donner un avis argumenté sur ce que représente ou
exprime une oeuvre d’art
Identifier des personnages mythologiques ou religieux
��Connaissance de mythes antiques et récits
fondateurs, notamment bibliques.
Cycle 4
Connaissances et compétences associées
» Associer une œuvre à une époque et une civilisation en
fonction d’éléments de langage artistique. » Amorcer, à
l’aide de ces éléments, un discours critique
Lycée
Champ anthropologique
Thématique « Arts, corps, expressions »
Champ esthétique
Thématique « Arts, goûts, esthétiques »
David LYNCH
A Parting Kiss, 2008, lithographie,
67 x 86,5 cm
« A Parting Kiss, magnifique gravure
aux noirs intenses, est une figure
sublime du baiser dont la composition
joue d’une complétude de la visagéité.
Deux visages se joignent et forment un
troisième visage, exactement comme
dans La Rencontre d’Anne et de
Joachim à la porte dorée peinte par
Giotto dans la Chapelle Scrovegni de
Padoue : « Joachim et Anne se
penchent l’un vers l’autre et
s’embrassent en se serrant
prudemment dans les bras, chacun
connaissant le secret de l’autre. […] Là
où les visages des saints époux entrent en contact l’un avec l’autre, le
peintre, par un artifice visuel, fait apparaître un troisième visage. » Cette
sphère intime interfaciale, comme la nomme Peter Sloterdijk est l’une des
plus fantastiques et subtiles découvertes picturales de Giotto qui parvient
à créer, avec cette perspective particulière où le visage de Joachim avance
légèrement sur celui d’Anne, une union symbolique qui relève du sublime.
Ce trouble est aussi à l’œuvre dans la gravure A Parting Kiss : les deux
visages forment un troisième visage mais il s’agit, à l’opposé de la fresque
de Giotto, d’un visage déjà détruit, aux yeux pulvérisés, aux traits
déformés. » (J.C. Vergne catalogue de l'exposition)
La fresque de Giotto fait référence à la Légende dorée de Jacques de
Voragine (évêque de Gênes mort en 1298). Les parents de la vierge Marie,
Joachim et Anne, n'avaient toujours pas d'enfant au bout de vingt ans de
mariage
Un jour lui apparaît un ange qui lui annonce que son épouse va mettre au
monde un enfant qu'ils devront appeler Marie. L'ange prévient aussi Anne.
Joachim rentre à Jérusalem : et voici le moment de leur rencontre. Anne
est miraculeusement enceinte de Marie. Tous deux sont complices, dans
Giotto (1267/66-1337)
Rencontre de la porte Dorée -
vers 1303/1306 – fresque –
église de l’Arena à Padoue.
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l'indifférence des témoins de la scène. Les époux s'aiment, ils
s’embrassent, isolés du reste du monde par l'auréole des saints.
Cycle 3
Relier des caractéristiques d’une œuvre d’art à des
usages, ainsi qu’au contexte historique et culturel de sa
création�
Mettre en relation une ou plusieurs œuvres
contemporaines entre elles et un fait historique, une
époque
Cycle 4
Connaissances et compétences associées
» Associer une œuvre à une époque et une civilisation en
fonction d’éléments de langage artistique. » Amorcer, à
l’aide de ces éléments, un discours critique
Lycée :
4. CHAMP ESTHETIQUE
Thématique « Arts, goût, esthétiques »
* L’art et ses classifications : catégories (mouvements,
genres, types, etc.)
* L’art et ses codes : normes esthétiques,
Richard FAUGUET
Sans titre, 1997, vénilia découpé
(danseuse de Degas)
Avec la silhouette du Chien de Giacometti, d’Air
de Paris de Marcel Duchamp, et de La danseuse
d’Edgar Degas, Richard Fauguet nous installe
dans la citation d'œuvres et d'un bestiaire qui
ont marqué l'Histoire de l'Art. On notera
également dans ces citations un décalage
parodique qui relève d'une dimension
humoristique et qui rend hommage - peut-être
aussi – aux artistes présentés.
La petite danseuse de Degas est
particulièrement étonnante par son
hyperréalisme avant l’heure. « Degas poussait
ainsi à bout la logique du réalisme, si en vogue
par ailleurs, en dépeignant sans fard ni
hypocrisie, de manière quasi scientifique, la
société de son temps ». Ce vérisme poussé à
l'extrême valut à l’artiste des critiques
violentes. On la compara à un singe ou un
aztèque ; on lui trouva un visage "où tous les vices impriment leurs
détestables promesses, marque d'un caractère particulièrement vicieux"
(source : site du musée d’Orsay). A la mort de l’artiste on découvrit 150
sculptures en cire ou en terre, mais La petite danseuse fût la seule
présentée au public en 1881 à l’occasion de la sixième exposition
impressionniste.
Cycle 3 :
Dégager d’une œuvre d’art, par l’observation ou
l’écoute, ses principales caractéristiques techniques et
Frédéric Castaldi
Vanité (série n°2), 1995 –
acrylique sur toile 2 x (41 x 33) :
Les œuvres de Frédéric Castaldi offrent plusieurs « entrées » pour aborder
des questions liées à l’histoire des arts.
C’est tout d’abord une série. Le recours à cette pratique est très
Edgar Degas (1834-1917)
Petite danseuse de 14 ans –
1865-1881 - Statue en bronze
avec patine aux diverses
colorations, tutu en tulle,
ruban de satin rose dans les
cheveux, socle en bois H. 98 ;
L. 35,2 ; P. 24,5 cm Paris,
musée d'Orsay
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formelles
��Caractéristiques et spécificités des champs artistiques
et éléments de lexique correspondants.
Relier des caractéristiques d’une oeuvre d’art à des
usages, ainsi qu’au contexte historique et culturel de sa
création
��Constitution d’un premier « musée imaginaire » classé
par époques.
Cycle 4
Connaissances et compétences associées
» Associer une œuvre à une époque et une civilisation en
fonction d’éléments de langage artistique. » Amorcer, à
l’aide de ces éléments, un discours critique
8. Les arts à l’ère de la consommation de masse (de 1945
à nos jours)
» Un monde ouvert ? les métissages artistiques à
l’époque de la globalisation.
Lycée
1. Champ anthropologique :
« Arts et sacré » : L’art et les grands récits (religions,
mythologies) : versions, avatars,
métamorphoses, etc.
4. Champ esthétique :
« Arts, goût, esthétiques » * L’art et ses classifications :
catégories (mouvements, genres, types,
etc.) ; découpages (baroque/ classique, ancien /
moderne/ post – moderne,
etc.); évolutions, relectures, etc
bodybuildé + Aurige de Delphes
courante dans l’art contemporain depuis Monet au moins avec ses
Cathédrale de Rouen, il en fera
quarante deux, ou les meules
de foin. Cézanne qui tourne
autour de la Ste Victoire fera
environ quarante peintures de
cette montagne dans la
campagne aixoise qu’il rend,
par la même occasion célèbre.
C’est aussi une vanité. Elle
Apparaît au dos des retables
flamands au XVème
. C’est une
variété de nature morte qui à la
particularité de représenter des
objets qui ont une portée symbolique. Les natures mortes qui font
allusion aux cinq sens sont très à la mode au XVIIème
siècle. En général ce
sont des tableaux philosophiques, on les appelle des « vanités ». Il n’y a
aucun personnage dans ces tableaux et pourtant tout parle de l’homme.
Les vanités illustrent la fragilité de la vie. Elles disent aux hommes la
fragilité de la vie. On y retrouve du pain qui va durcir, un verre de vin
entamé, des fleurs qui vont faner comme dans La nature morte à
l’échiquier de Lubin Bauguin.
Ces œuvres sont également des références assez explicites à l’art antique.
Pour l’œuvre exposée ici il s’agit de l’Aurige de Delphes – 475 av. J.-C. –
bronze – Musée de Delphes. Que l’historien René Ginouvès attribue à
Pythagoras de Rhegion. C’est là l’un des rares bronze conservé de cette
époque. L’œuvre faisait partie d’un ensemble commémorant le triomphe,
dans une course pythique (jeux qui se célébraient tous les quatre ans à
Delphes en l'honneur d'Apollon). Ginouvès poursuit la description en
expliquant son corps très long par le fait qu’il se trouvait derrière le tablier
du char qu’il conduisait. Il est vêtu de la tenue spéciale des cochers :
l’ampleur est maintenue au niveau des épaules et de la taille très haute,
Lubin Bauguin (vers 1610- 1663)
Nature morte à l'échiquier - vers 1630 - huile sur
bois - 55x73 - Paris Musée du Louvre
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par une corde qui l’empêche de flotter au vent. Se dessine ainsi un jeu
harmonieux de plis : resserrés sur les bras en un « frémissement léger, ils
s’enroulent en obliques plus amples vers le bouffant de la ceinture, avant
de rejaillir en cannelures rigides, verticales jusqu’au niveau des pieds. Sur
le bras musclé une veine fait saillie avec une précision réaliste, et à travers
l’immobilité de parade on sent la tension d’une force intérieure. Dans le
visage solide, calme, attentif, la fierté se tempère de modestie, et les yeux
qui ont conservé leurs incrustation d’émail et d’onyx lui donnent une vie
intense ; la construction en est légèrement dissymétrique, car il était
destiné à être vu obliquement, par la droite ». (René Ginouvès L’art
grecque – PUF 1981). L’œuvre est un bel exemple que l’historien classe
dans l’art préclassique, une période également appelée « sévère » qui
s’explique par une situation de transformation politique et sociale.
Cycle 3
Dégager d’une oeuvre d’art, par l’observation ou
l’écoute, ses principales caractéristiques techniques et
formelles
Dégager d’une forme artistique des éléments de sens.
-Caractéristiques des familles de matériaux.
-Caractéristiques et spécificités des champs
artistiques et éléments de lexique correspondants.
cycle 4
À l’issue du cycle 4, les élèves ont pris connaissance de
Ger VAN ELK
Historic Camping sculpture, 1991,
Bois, corde, acrylique, peinture
sur photographies sous verre, 80
x 415 x 57 cm
La tradition du portrait dans la peinture Flamande au siècle d’or à marqué
le travail de Ger van Elk et cette œuvre en apporte un témoignage assez
vivace. Ce sont six portraits qui sont ici présents faisant référence à cinq
artistes. Tout d’abord Rembrandt dans un autoportrait, jeune, il n’a alors
que 21 ans.
L’autre référence, tout aussi connue pour ses autoportraits est Van Gogh.
Il est cité avec deux œuvres l’une datant de 1886, l’autre de 1888. Seules
deux années séparent ces œuvres mais elles montrent à quel point les
inventions plastiques du célèbre néerlandais ont été fulgurantes. Pour la
première cela fait quelques mois qu’il est à Paris ; la seconde est réalisée à
Arles juste avant l’arrivée de Gauguin.
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courants artistiques et mouvements culturels qui leur
permettent de relier entre elles, de manière fondée, des
œuvres contemporaines l’une de l’autre
Ce savoir n’a pas pour objet l’érudition ; il développe chez
les élèves le gout de contempler l’œuvre d’art, par
l’appropriation de notions culturelles et artistiques qui
traversent les disciplines, les périodes historiques et les
aires géographiques.
Lycée
1. Champ anthropologique : Thématique : « Arts, corps,
expressions »
* Le corps, représentation
4. Champ esthétique : Thématique « Arts, goût,
esthétiques »
* L’art et ses classifications
* L’art et ses codes :
Rembrandt Van Rijn (1606-1669) Autoportrait aux cheveux ébouriffés, 1627
Van Gogh (1853-1890)
Autoportrait,
automne 1886, Paris,
musée municipal de
La Haye, La Haye
Francisco de Goya
(1746-1828)
Autoportrait aux
lunettes - vers 1800,
Huile sur toile -
615x478 - Castres
Musée Goya
V
an Gogh (1853-1890)
Autoportrait au chapeau
de feutre gris - sept oct
1887 - huile sur toile -
44.5x37.2 - Musée Van
Gogh Amsterdam
Jan van Scorel (1495-
1562)
Portrait d’un écolier de
douze ans - 1531 –
huile sur bois – 46.5x35
- Musée Boijmans Van
Beuningen Rotterdam
No
n identifié
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Jan Van Scorel (1495-1562) est l’un des plus éminents chefs de file du
mouvement romaniste (se dit des peintres flamands s’inspirant des maître
de la seconde Renaissance Italienne), dans la peinture des Pays-Bas du
XVIème siècle. Humaniste accompli, chanoine lettré, versé dans la
musique et dans la technique (en 1549 et 1550 il donne des plans de
digues) autant que dans les arts plastiques, Jan va Scorel est pour la
Hollande l’équivalent des grands maîtres de la Renaissance italienne et,
avec un Lucas de Leyde innove singulièrement dans l’art de peindre au
nord d’Anvers. Il voyage en Allemagne ou il rencontre Dürer et surtout en
Italie. Il sera au service du pape Adrien VI entre 1522 et 1523 à Rome ou il
succède à Raphaël dans le conservatorat du Belvédère. Il reviendra
ensuite à Utrecht.
L’Autoportrait de Goya du musée de Castres date de 1800. Goya était alors
à son apogée de portraitiste, bien que devenu sourd à la suite d’une
longue période de maladie en 8 années plus tôt.
Document réalisé par Patrice Leray professeur correspondant culturel auprès du FRAC, permanence le mercredi de 10h à 13h30 tel : 04 73 90 50 00 patrice.leray@ac-
clermont.fr
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