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1UNIDAD

Aprenderás adistinguir el sonido del ruidovalorar el silencio como elemento musicalclasificar la música en géneroscomparar audiciones de estilos y épocas diferentes emplear las nuevas tecnologías para manipular el sonido

EscucharásAn american in Paris ('Un americano en París'), de G. GershwinMuñeira de Visantoña, anónimoFür Elise ('Para Elisa'), de L. V. BeethovenAve Maria, de T. L. de Victoria«In taberna quando sumus» de Carmina Burana, anónimoSinfonía alpina, de R. StraussCuarteto para cuerda, «El emperador», de J Haydn

Música profana antigua.Tumba de los Leopardos,Tarquinia, Italia. S. V a. de C.

Quinta sinfonía, de L. V. Beethoven«Yesterday», de The BeatlesL'apprenti sorcier ('El aprendiz de brujo'), de P. Dukas«Kirie» del Réquiem en re menor, de W. A. Mozart«Brindis» de La Traviata, de G. Verdi«La trucha», de F. Schubert«Trashin' the Camp», de P. Collins«Notations II» de Notations I-IV, de P. Boulez

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1. Ítems

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ESCUCHA

EL SONIDO Y EL RUIDOEl mundo está lleno de sonidos y de ruidos. A pesar de que no asociamos lamúsica con el ruido, hay compositores que han utilizado ruidos en su obra. Dehecho, el ruido de las máquinas ha servido de inspiración a la hora de ideardeterminadas obras musicales. Desde principios del s. XX, con la irrupción de lasvanguardias artísticas, se acepta que determinados ruidos se integren en la músicao que, incluso, la sustituyan.

Sin embargo, hoy día, y especialmente en las ciudades, el ruido se ha convertido enun problema de convivencia y de salud. Los motores y los cláxones de los cochesy las motos o el alto volumen de los equipos de música, son ruidos que producencontaminación acústica y que pueden causar problemas auditivos y de estrés.

Tanto el sonido como el ruido se producen por la vibración de un cuerpo.Al vibrar, el cuerpo emite ondas que se transmiten por el aire del mismo modoque se propagan las olas cuando una piedra cae en el agua.

El sonido y el ruido se emiten desde un cuerpo o un sujeto, el emisor, que escapaz de vibrar. Se transmiten por el aire, el canal, en forma de ondas y lle-gan a otro sujeto, el receptor. Todos podemos ser emisores de sonidos graciasal aparato fonador, y también receptores, gracias al oído.

Aunque no podemos ver las ondas del sonido, podemos representar su formagráfica. Pero ¿qué diferencia a las ondas de un sonido y las de un ruido? Lasprimeras son ordenadas y regulares; y las segundas, desordenas e irregulares.

Escucha un fragmento de An american in Paris('Un americano en París'),de G. Gershwin. Podrásdistinguir los cláxones de los coches por encimade la melodía.

Sonido. Ruido.

Forma de la onda de la notala 3 tocada con una flauta.

El emisor produce un sonido que se expande por el aire y llega al receptor.

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silencio

ruido

sonido

ACT�V�DADES

1. Da dos ejemplos de ruido y dos de sonido. Di por qué los has escogido.

2. ¿Cómo crees que suena esta onda?

Las vibraciones pueden ser ordenadas y regulares (sonido) o desordenadas e irregulares (ruido). Cuando un cuerpo sonoro deja de emitir vibraciones, aparece el silencio.

Para escuchar un sonido debe haber tres elementos:- un emisor,- un canal de transmisión, que normalmente es el aire, y- un receptor.

En las unidades siguientes estudiaremos las cualidades del sonido. Veremos quédiferencia unos sonidos de otros y por qué es fácil distinguir un piano de unaguitarra eléctrica, y en cambio cuesta diferenciar un clarinete de un saxofónsoprano. También veremos qué provoca que un sonido sea grave o agudo, ofuerte o débil.

EL SILENCIOAntes hemos dicho que el mundo está lleno desonidos y de ruidos. Y no solamente la ciudad. En elcampo también podemos identificar ruidos de todotipo. Pero, en algunos lugares y en ciertos momen-tos, también es posible «darse cuenta» del silencio.

El silencio es la ausencia de sonido o de ruido; esdecir, es lo que hay antes de que una onda se inicie,cuando se acaba, o no hay ningún tipo de vibración.

La música, como todas las actividades humanas,combina el sonido y el silencio. Sin silencio nopodríamos vivir, y tampoco habría música. Por estemotivo es tan importante que valoremos y nos con-cienciemos de los momentos de silencio, previos yposteriores al sonido, así como de los contrastesentre sonido y silencio.

Silencio.

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ESCUCHA

LOS GÉNEROS MUSICALESEn las bibliotecas, para facilitar la localización de los libros, se clasifican segúnunos criterios de ordenación. Se separan, por ejemplo, las novelas de la poesía,o los diccionarios de la prensa. También podemos organizar la música segúnsu género. La triple clasificación más habitual es:

• popular o culta• religiosa o profana• descriptiva o pura

Música popular y música cultaCuando hablamos de música popular, palabra derivada de pueblo, nos referimosa las canciones y danzas tradicionales con que la gente se ha expresado a lo largodel tiempo y que, antiguamente, se transmitían de forma oral. Hablamos depiezas con una estructura sencilla y, generalmente, de poca duración. Tambiénpodemos emplear la palabra popular para referirnos al folk y al pop que, aunquees música de autor conocido, se ha difundido sobre todo por el pueblo.

La música étnica también es música popular. Recibe este nombre,habitualmente, la expresión de culturas lejanas y exóticas, pero hay querecordar que su origen es el mismo que el de la música popular occidental.

La música culta, en cambio, es un género más sofisticado. Sus obras puedenser muy extensas y tener una estructura compleja. Ha sido preciso un sistemade codificación –las notas musicales– para permitir su transmisión y secaracteriza porque su creación siempre está ligada al trabajo de un compositor.Popularmente se la denomina «música clásica».

Música religiosa y música profanaA lo largo de la historia, la religión ha sido un fenómeno muy presente en lavida de las personas. La música religiosa acompaña los actos litúrgicos o seinspira en hechos religiosos.

Por otra parte, tenemos la música profana, que notiene ningún vínculo con el hecho religioso. Sueleestar relacionada con la vida cotidiana y las celebra-ciones de carácter no religioso. Los trobadores y lastrobairitz, y los juglares y las juglaresas fueron losprimeros divulgadores de la música profana.

Escucha algunos fragmen-tos de música popular y de música culta.

ESCUCHA

Escucha algunos fragmen-tos de música religiosa y de música profana.

Las danzas tradicionales se acompañan de música popular.

Chopin compuso obras de música culta.

Organista interpretandouna pieza religiosa.

La música profana acompañalos actos no religiosos.

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ACT�V�DADES

3. A continuación escucharás pequeños fragmentos de audiciones que corresponden a los géneros anteriores. En cada grupo de respuestas, hay una errónea. Descúbrela.

Quinta sinfonía, L. V. Beethoven L’apprenti sorcier, P. Dukas «Brindis» de La Traviata, G. Verdi

a) música pura a) música religiosa a) música cultab) música instrumental b) música profana b) música vocal-instrumentalc) música vocal c) música culta c) música pura

«Yesterday», The Beatles «Kirie» del Réquiem, W. A. Mozart «La trucha», F. Schubert

a) música popular a) música religiosa a) música vocal-instrumentalb) música religiosa b) música vocal-instrumental b) música cultac) música vocal-instrumental c) música pura c) música vocal

La música, según el género, puede ser:- popular o culta,- religiosa o profana,- descriptiva o pura.

Según su interpretación puede ser: vocal, instrumental o vocal-instrumental.

Música descriptiva y música puraHablamos de música descriptiva cuando nos referimos a obras inspiradas enelementos ajenos a la música: paisajes, literatura, cuadros… Estas obras tienenun referente extramusical como base. En cambio, la musica pura no nos remitea ninguna otra idea fuera de la propia música.

ESCUCHA

Escucha algunos fragmen-tos de música descriptiva y de música pura.

Fotografía del paisaje que inspiró a R. Strauss para componer la Sinfonía Alpina.

Una partitura es la única imagen que puede representar la música pura.

Las obras musicales pueden ser interpretadas sólo con la voz (vocales), sólocon instrumentos (instrumentales), o con voz e instrumentos (vocales-instrumentales).

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1. CD

Fotograma de la película Tarzán, de la factoría Disney.

EL COMPOSITOR

Phil Collins es el compositor de las cinco canciones de lapelícula Tarzán. En la imagen se le ve recogiendo el Oscara la mejor canción del año 1999.

La biografía de este rocker nos descubre que ha sido uno delos músicos más completos de su generación. Fue bateríay, más adelante, el vocalista del legendario grupo Genesis.Después de abandonar este conjunto desarrolló una inten-sa actividad en solitario que actualmente continúa.

Otro músico inglés, Elton John, recogió el mismo galardóncinco años antes por la banda sonora de la película El ReyLeón.

LA OBRAUna banda de gorilas llega a un

campamento de exploradores. Mientrashusmean todo lo que encuentran –máquinas

de escribir, botellas de vidrio, tenedores, quinqués…–, descubren nuevos sonidos y se

divierten jugando. Terk, el gorila amigo de Tarzán,dice: –¡Eh, chicos! ¿A ver cómo suena todo esto?

Al momento, el campamento se convierte en un auditorio insólito donde los gorilas improvisan

una canción muy extravagante. Fíjate en que algunos ruidos pueden llegar a

ser musicales, todo depende del modo en quese combinen. Lee El tablón y descubrirás

las peripecias que tuvo que vivirPhil Collins para crear

esta canción.

«Trashin' the Camp»(de la película Tarzán)

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Phil Collins

A

0’01’’ 0’32’’ 1’11’’ 1’36’’

Actividades

1. Si escuchas atentamente esta canción, comprobarás que se combinanfragmentos cantados con otros exclusivamente instrumentales. Escribe,en las siguientes casillas, «I» para las secciones instrumentales y «V-I»para las vocales-instrumentales.

2. Toca con la flauta la melodía que hemos reproducido a continuación.Pertenece a la canción que has escuchado.

3. Ahora observa esta partitura: corresponden tres notas diferentes acada sílaba del texto. Por tanto, para tocarla con la flauta, tendremosque formar tres grupos. Un grupo tocará la nota más alta; otro, la inter-media; y el tercer grupo, la nota más baja.

4. Como ya conocemos dos partes de la canción,veamos el orden en que aparecen. La primeraparte la denominaremos A; y la segunda, B.Rellena las casillas siguientes con «A» o «B»según corresponda.

EL TABLÓNOpiniones, curiosidades…

«Durante una de las sesiones de grabaciónenviamos a alguien a una tienda de la locali-dad para que comprara algunas ollas parapoder hacer ruidos que simularan a simiospasando por el campamento. Yo caminabapor el estudio, golpeándolo todo con lasmanos y con palos. Incluso llegué a golpearmela frente con los puños para obtener unsonido particular. Sólo realizamos un par detomas, pero al día siguiente tenía la cabezamuy roja. A pesar de ello, crear esta canciónfue realmente divertido.»

Phil Collins

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1. DV D

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Actividades

1. En el fragmento aparecen unos números. Relaciónalos con estas propuestas:

2. ¿Cómo se llama el director de la orquesta sinfónica de esta grabación?

En algunos casos, el director es también el compositor de la obra. ¿Lo es en este caso?

3. Algunas de estas afirmaciones son ciertas. Di cuáles:

a) Intervienen muchos instrumentos de percusión.b) Los instrumentos de cuerda hacen las melodías.c) El volumen sonoro de la obra es bastante fuerte.d) El estado de ánimo que provoca en el oyente es de paz y tranquilidad.e) Es difícil recordar alguna melodía.f) Algunos instrumentos hacen ruidos en lugar de notas definidas.

«Notations II», de P. Boulez

Aunque no estemos acostumbrados,hay obras musicales en que el sonidoy el ruido se mezclan. La personaque compone la obra quiere ofrecerunas sensaciones concretas aloyente, por eso puede llegar a intro-ducir ruidos para jugar y conseguirunos efectos tímbricos determinados.Esto ocurre en la música moderna,pero también en la clásica. Los ruidos de«Trashin' the Camp» y las mezclas tímbri-cas cercanas al ruido de «Notations II», dePierre Boulez, son dos ejemplos que prueban queel sonido y el ruido pueden estar muy ligados.

Pierre Boulez es uncompositor francés fundamental

para el desarrollo de la música clásicadel siglo pasado. Nació en 1925, y desde

muy joven investigó nuevos métodos de com-posición. Durante muchos años compuso músicaabstracta, alejada de la tonalidad y de las formascompuestas hasta entonces. Este enfant terrible,

denominado así por su carácter radical y provocador,dejó su país a los treinta y tres años porque no estaba

de acuerdo con la política cultural y musical que llevabaa cabo. Fue el director principal de la Orquesta

Sinfónica de la BBC inglesa, de la Filarmónica deNueva York y de muchas otras orquestas. A puntode cumplir cincuenta años, volvió a París, donde

funda el IRCAM, un organismo dedicado a la investigación de la música acústica

y electrónica, estilos a los que el compositor da mucha impor-

tancia en su obra.

El autor

Los golpes de arco de los instrumentos de cuerda marcan la pulsación continua.El tempo se mantiene regular. No es muy difícil llevar la pulsación.La percusión y los metales emiten notas y ruidos bastante graves y muy fuertes.El violín mantiene una nota aguda bastante estridente.

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1. DV D

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La gran mayoría decompositores vanguardis-

tas de la segunda mitad del s. XX han experimentado con

los sonidos musicales y los ruidos. Un ejemplo de ello es la obra NotationsI-IV, compuesta en 1980 por el propio

Boulez bajo el encargo de la Orquesta deParís. El fragmento que hemos escogidoes «Notations II». El compositor realizó

unas anotaciones a la partitura quepueden darte una pista de lo que

escucharás: Très vif, Strident('Muy vivo. Estridente').

4. ¿Qué crees que pretende el compositor en esta obra?

a) Crear un sonido a partir de una melodía agradable.b) Crear un ruido musical para describir un sentimiento, situación, estado de ánimo, sensación…

5. ¿A qué género crees que pertenece «Notations II», de Pierre Boulez?

a) Según el autor de la composición: ¿música popular o música culta?b) Según el contenido de la obra: ¿música religiosa o música profana?c) Según la interpretación: ¿música instrumental o música vocal?

6. ¿Qué tienen en común la audición «Trashin' the Camp» y «Notations II»?

a) Transmiten una sensación agradable al oyente.b) Mezclan música y ruido.c) Sirven de soporte a una imagen.

La obra

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1. PC

PC;16

En el CD TIC encontrarás dos actividades que trabajan los sonidos producidos por las ondas sonoras.

Pincha,

escucha, arrastra,

selecciona…

¡Interactúa

con la Música!

Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.

Escucha el sonido que produce cada onda sonora. Modifica su altura y su amplitud mediantelas barras de desplazamiento y escucha el sonido que resulta.

FORMA DE LA SEÑAL

SENOIDAL

ALTURA

AMPLITUD

ACTIVIDAD 1 unidad

Los sonidos son producidos por vibracionesordenadas y regulares. Los ruidos, en cambio, songenerados por vibraciones desordenadas e irregulares.

En las ondas ordenadas y regulares hay tres paráme-tros que inciden directamente en el sonido:

• La forma de la onda determina el timbre del sonido emitido.

• La amplitud del ciclo de la onda, y otros parámetros, como la distancia, el medio transmisor…, determina la intensidaddel sonido (más fuerte o más débil).

• La longitud del ciclo de la onda determinala altura del sonido (más grave o más agudo).

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1. Interpreta

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Obstinado rítmico

A continuación tienes una adaptación de la canción que has escuchado en esta unidad y un obstinado rítmico para acompañarla.

«Trashin' the Camp», de Phil Collins (adaptación)

ACT�V�DADES

1. Organizaos en grupos y tocad el obstinado rítmico sobre la grabación.

2. Canta la canción con el texto y acompáñala con los instrumentos de percusión que hemospropuesto.

Primer grupo

Segundo grupo

Tercer grupo

Todos

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1. Esquema

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La vibración de un cuerpo produce ondas sonoras que podemos escuchar.

- El sonido se produce por ondas regulares; y el ruido, por ondas de vibración irregular.- El silencio se da cuando se detienen las vibraciones.

Podemos clasificar los diversos tipos de música a partir de los géneros musicales.

Vibración regular

Ausencia de vibración

Vibración irregular

Tiene su origen en

la tradiciónoral.

Ha sido creada por

un compositor utilizando la

notación musical.

Músicapopular

Músicaculta

Está vinculadaa la liturgia ya los ritualeseclesiásticos.

Está relacionada con la vida cotidianay las celebraciones

de carácter no religioso.

Está inspirada en algúnmotivo

extramusical.

No tiene ningúnotro referente que

el estrictamentemusical.

Músicareligiosa

Músicaprofana

Músicadescriptiva

Músicapura

El ruidoEl sonido

El silencio

Los géneros musicales

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1. Test

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1. Confirma si las afirmaciones siguientes son verdaderas o falsas

2. Las vibraciones ordenadas y regulares se relacionan con…

a) el ruido. b) el sonido. c) el silencio.

3. Relaciona cada género con su contrario.

Música culta Música religiosaMúsica pura Música popularMúsica profana Música descriptiva

4. La música que a lo largo de muchas generaciones ha pasado de padres a hijos por tradición oral se denomina…

a) música culta. b) música religiosa. c) música popular.

5. La música inspirada en una historia o vivencia real se denomina…

a) música religiosa. b) música descriptiva. c) música pura.

6. Escribe tres géneros musicales que puedan interpretarse de forma vocal.

7. Escribe tres géneros musicales, diferentes de los anteriores, que puedan interpretarse de forma instrumental.

8. ¿Quién es el autor de «Trashin' the Camp»?

a) Franz Schubert b) Paul Dukas c) Phil Collins

9. Busca información sobre la época en que este autor formó parte del grupo Genesis y cita el título de alguno de sus discos.

V F

La música se interpreta mediante diversos tipos de silencio.

El sonido es una condición indispensable para la música.

En la música no hay nunca ruidos.

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La música…

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y la naturaleza

La montaña está en calma; sin embargo,

los animales estáninquietos. Se escuchaun pájaro cantando.

De lejos llega el sonido de los

truenos que se acercan.

El viento empieza a soplar,cada vez con más

fuerza, y caen las primeras gotas.

Se desata una violenta tormenta con

rayos y truenos.

La fuerza del viento y la lluvia

empieza a disminuir.

El sonido de lostruenos se aleja.

… y la escultura … y la pintura

Dragón del Parque Güell, de Antoni Gaudí. Es uno delos numerosos ejemplos de aplicación de elementos dela naturaleza a las obras del genial arquitecto.

Campo de trigo y cipreses, de Vincent Van Gogh. La naturaleza fue un referente muy utilizado ensu obra.

2. ¿Cuántos truenos se escuchan antes de que empiece a soplar el viento?

Sinfonía Alpina, de R. Strauss

El compositor alemán Richard Strauss tenía una casa en Garmisch, en los Alpes, donde pasaba largastemporadas. En 1914, inspirándose en aquel paisaje, compuso la Sinfonía alpina. La obra está dividida enveintidós cuadros, con títulos tan significativos como «La salida del sol», «Los prados f loridos»,«Entrando en el bosque»… Uno de los momentos más impresionantes es la descripción de una tormen-ta de alta montaña. Sin duda, A Strauss le debió pillar más de un temporal en pleno bosque. Si nuncahas vivido una experiencia así, escucha esta obra y podrás hacerte una idea.

1. Lee el guión de las cinco casillas del musicograma. Después, escucha la obra e intenta reconocer elfragmento musical que corresponde a cada una.

En ocasiones, los músicos componen obras inspiradas en algún elemento extramusical. Ahora ya sabes que estasobras se incluyen en el género de música descriptiva. De hecho, cualquier artista puede inspirarse en el mundoque le rodea a la hora de trabajar. Para empezar, te presentamos una de las fuentes de inspiración más recurrentea lo largo del tiempo: la naturaleza.

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Aprenderás adistinguir la altura de los sonidosconocer los signos musicales de la alturaconocer las familias de instrumentosclasificar los diferentes tipos de vozexpresarte musicalmente mediante la voz y los instrumentos

EscucharásEl tema de la película La guerra de las galaxias, de J. WilliamsEl tema de la película Misión imposible, de L. SchifrinEl tema de la película Gladiator, de H. ZimmerEl tema de la película Titanic, de J. Horner«Start me up», de The Rolling Stones«El otoño», de Las cuatro estaciones, de A. VivaldiEl sitio de Zaragoza, de C. OudridRelojería, popular

«Votre toast… je peux…» de Carmen, de G. Bizet«Una furtiva lacrima», de G. Donizzetti«Canción para viola y contralto», de J. BrahmsAria «La Reina de la Noche», de La flauta mágica, de W. A. Mozart«La trucha», de F. Schubert«Tengo un rato», de M. Rodríguez«Jailhouse rock», de E. Presley«Rambo», de The Manhattan Transfer«Coral» de la Cantata nº 147, de J. S. Bach«Vois sur ton chemin», de la película Les Choristes, de B. Coulais

El pentagrama y las notas musicales. Tres mujeres tocandomúsica, Maestro de las mujeres, hacia 1530.

UNIDAD

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2. Ítems

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Sonido continuo

Sonido discontinuo

Sonido ascendente

Sonido descendente

Sonido estable

LA ALTURAEn la unidad anterior vimos cómo se origina el sonido. Ahora veremos suscualidades y comprobaremos que modificando sólo una, el resultado sonoro estotalmente diferente. Estas cualidades son: la altura, la duración, la intensidad yel timbre. En esta unidad estudiaremos la altura.

Seguro que has percibido que la voz de una niña es siempre más aguda que lade su padre. Si comparamos ambas voces, comprobaremos que tienen alturasdiferentes. La altura es la cualidad del sonido que nos dice si un sonido esgrave o agudo.

Pero un mismo sonido puede empezar siendo grave y evolucionar hacia agudo.Por ejemplo, el sonido de una sirena escolar anunciando el final del recreo.Cuando esto ocurre, decimos que el sonido tiene direccionalidad ascendente.En el caso contrario, que un sonido empiece siendo agudo y progrese haciagrave, decimos que tiene una direccionalidad descendente. Si se mantiene, sila altura del sonido no varía, decimos que es un sonido estable.

Además de ser ascendente, descendente o estable, un sonido puede ser continuoo discontinuo.

EL PENTAGRAMA Y LAS NOTAS MUSICALESEn la Antigüedad, y hasta la invención de la escritura musical en elpentagrama, las canciones y melodías se transmitían de forma oral. Dada ladificultad de memorizar melodías cada vez más complejas, surgió la necesidadde escribir la música. Así podía pasar de unos a otros sin sufrir modificaciones.Para ello se inventaron unos signos que han evolucionado hasta convertirse enlas notas musicales que conocemos hoy día.

Para escribir una melodía debemos colocar las notas en una pauta de cincolíneas denominada pentagrama. La posición de las notas en el pentagrama yla clave, el símbolo que se escribe al principio, nos permiten identificarlas. Laclave de sol se emplea para las melodías agudas; y la de fa, para las graves.Cuando queremos cantar o tocar notas muy agudas o muy graves, tenemos queañadir unas líneas cortas al pentagrama denominadas líneas adicionales.

líneas adicionales

Mozart dedicaba muchashoras a escribir sus propiaspartituras. líneas adicionales

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2. Ítems

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ACT�V�DADE

1. Escoge tres objetos que emitan un sonido y ordénalos de grave a agudo.

2. Expresa gráficamente estos sonidos: ascendente continuo, descendente continuo, establediscontinuo y descendente continuo.

3. Éstas son las melodías de las bandas sonoras de tres películas muy conocidas. Primero, lee el nombre de las notas, después escucha la grabación y relaciona el número de la melodía con la letra que corresponde a cada película.

A. Gladiator

B. Misión imposible

C. Titanic

La altura nos dice cuando un sonido es grave o agudo.La direccionalidad del sonido puede ser ascendente, descendente o estable.

Además, un sonido puede ser continuo o discontinuo.Representamos la altura de los sonidos con las notas en el pentagrama.

El sostenido sube un semitono. El bemol baja un semitono.El becuadro anula la alteración anterior.

La música escrita también emplea alteraciones, unos signos que indican queel sonido de las notas sube o baja un semitono, es decir, que su altura semodifica. Se llaman sostenidos a (o diesis), bemoles (i) y becuadros ( n ). Elsostenido sube la nota un semitono, el bemol la baja un semitono, y elbecuadro anula la alteración anterior.

ESCUCHA

Escucha la melodía del tema principal de la película La guerra de las galaxias. Ahora,tócala tal como te la presentamos aquí. Fíjateen que hay una nota quevaría. ¿Qué alteracióndebes aplicar para que el tema suene bien?

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2. Ítems

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� � � ESCUCHA

MembranófonosLos instrumentos membranófonos tienenuna o dos membranas de piel o de plás-tico sujetas al cuerpo del instrumentoque, a su vez, actúan de caja de resonan-cia. El sonido que emiten se produce porla vibración de una o más membranas.

LOS INSTRUMENTOS MUSICALESLos actores y las actrices necesitan herramientas para trabajar: disfraces,maquillaje, luces… Los escritores y poetas precisan un ordenador y unprocesador de textos, diccionarios, papel, bolígrafos… Y las personas que sededican a la investigación científica lo suelen hacer en un laboratorio equipadocon aparatos técnicos específicos. Asimismo, los compositores y los músicosutilizan los instrumentos musicales para componer e interpretar la música.

Además de la voz humana, son instrumentos musicales los objetos que seutilizan para producir sonidos musicales. Todos los instrumentos –ya seansofisticados como el piano o sencillos como un triángulo–, deben cumplir doscondiciones: emitir sonidos y poseer algún elemento amplificador. Enmuchos instrumentos, esta amplificación la aporta la caja de resonancia.

La clasificación de instrumentos más frecuente se basa en el componente queproduce el sonido (cuerdas, membranas, placas…). Según este criterio, losinstrumentos se clasifican en cinco grupos:

Piano

Arpa

Guitarra

Congas

Xilófono

Castañuelas

Triángulo

Bombo

Caja clara

ESCUCHA

Escucha algunos fragmentos interpretados por: una guitarra, un piano y un arpa.

ESCUCHA

Escucha algunos fragmentos interpretados por: un bombo, una caja clara y unas congas.

Escucha algunos fragmentos interpretados por: un triángulo, un xilófono y unas castañuelas.

CordófonosLos instrumentos cordófonos tienencuerdas y caja de resonancia. El sonidoque emiten se produce por la vibraciónde una o más cuerdas.

IdiófonosLos instrumentos idiófonos actúan decaja de resonancia. El sonido que emitense produce por el cuerpo del propioinstrumento.

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2. Ítems

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Amplificador de sonido

ACT�V�DADE

4. Escucha los fragmentos musicales siguientes. Señala la respuesta correcta según los instrumentos que intervienen.

«Start me up», The Rolling Stones El sitio de Zaragoza, C. Oudrid

a) aerófonos, idiófonos y electrófonos a) aerófonos, idiófonos y membranófonos

b) electrófonos, idiófonos y membranófonos b) cordófonos, electrófonos y aerófonos

c) cordófonos, aerófonos e idiófonos c) electrófonos, idiófonos y membranófonos

«El otoño» de Las cuatro estaciones, A. Vivaldi Relojería, popular

a) aerófonos a) aerófonos y electrófonos

b) cordófonos b) idiófonos y membranófonos

c) electrófonos c) cordófonos y electrófonos

Según el componente que produce el sonido, los instrumentos se clasifican en: cordófonos, membranófonos, idiófonos, aerófonos o electrófonos.

Trompeta

Guitarra eléctrica

Violín con pastilla de sonido

Acordeón

Flautatravesera

ESCUCHA

Escucha algunos fragmentos interpretados por: una trompeta, una flauta travesera y un acordeón.

ESCUCHA

Escucha algunos fragmentos interpretados por: una guitarra eléctrica y un violín con pastilla. Ambos instrumentos deben haberse conectadoa un amplificador y a unos altavoces.

ElectrófonosLos instrumentos electrófonos necesitan unelemento amplificador y unos altavoces. Elsonido que emiten se produce por la vibra-ción de una señal eléctrica.

AerófonosLos instrumentos aerófonos tienen un tuboque actúa de caja de resonancia. El sonidose produce por la vibración de la columnade aire que se forma dentro del cuerpo delinstrumento. En algunos, el aire se insuflasoplando y en otros, de forma mecánica.

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2. Ítems

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REG

ISTR

O

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REG

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rave

LA VOZEl ejercicio de creatividad y expresión artística que tenemos más al alcance esel canto. Para producir el sonido sólo necesitamos los pulmones, nuestro cuer-po como caja de resonancia y las cuerdas vocales.

La voz se diferencia del resto de instrumentos porque forma parte de nosotros.Por eso es importante que la cuidemos. Fue el primer instrumento musical yel referente para la creación y el desarrollo de otros instrumentos.

Clasificación de las vocesLas voces se dividen en dos grandes grupos: las femeninas y las masculinas.Esta clasificación corresponde al principio natural de voces agudas y graves,respectivamente. También hay las voces blancas, que son las voces de las niñasy los niños hasta que llegan a la adolescencia.

Una voz puede clasificarse de acuerdo con la altura y la potencia con quepuede cantar las notas. El abanico de notas que puede efectuar un/a mismo/acantante, desde la más grave hasta la más aguda, es el registro. En general, lasvoces masculinas, las femeninas y las blancas se dividen en tres registros: agudo,intermedio y grave.

La transformación de la vozA lo largo de la pubertad, la voz va cambiando de registro. Por una cuestión hor-monal, la laringe crece y las cuerdas vocales se alargan, lo cual da mayor gravedada la voz. Esto es especialmente vistoso en los chicos, a pesar de que a las chicastambién les ocurre. En la edad madura, la voz continúa cambiando. En algunoscasos enronquece. Los resfriados también afectan a la voz y pueden llegar a pro-ducir afonías. Para mantener la voz en buen estado, los especialistas aconsejan,por ejemplo, no tomar bebidas muy frías, evitar lugares llenos de humo e inten-tar no forzar la voz, sobre todo en entornos ruidosos.

ESCUCHA

Escucha unos fragmentoscantados por un bajo, un barítono, un tenor,una contralto, una mezzosoprano y una soprano. Voces masculinas Voces femeninas y voces blancas

Bajo Contralto

Barítono Mezzosoprano

Tenor Soprano

Page 21: Libro Musica I Casals 2007

2. Ítems

;27

Tipos de música Registro

ACT�V�DADE

Luciano Pavarotti Fischer Dieskau Elvis Presley Ella FitzgeraldMala Rodríguez

Tipos de vozLa voz de un/a cantante, además de caracterizarse por su registro grave,intermedio o agudo, tiene otras particularidades que la hacen más o menosapropiada para la interpretación de piezas vocales o vocales-instrumentales. Porello, para interpretar un aria de ópera, un lied, una canción rock, un estándarde jazz o un hip-hop, se precisan unas características vocales determinadas.

Por ejemplo, para cantar ópera, la voz ha de ser naturalmente bien dotada, yes necesario poseer una técnica depurada. Esta técnica consiste en proyectar lavoz correctamente a partir de una buena impostación. En cambio, para cantarjazz no es necesario tener un registro muy agudo o muy grave, pero sí una grancapacidad de improvisación. En otros tipos de música, los/las cantantespotencian o personalizan su voz de forma nasal, gutural, impostada…

ESCUCHA

Escucha algunos fragmentos de ópera,lied, hip-hop, rock y jazz.Fíjate en los diferentestipos de voces.

Las voces pueden ser, de graves a agudas:- Femeninas: contralto, mezzosoprano y soprano.

- Masculinas: bajo, barítono y tenor.Las voces blancas son las voces infantiles.

Cada tipo de voz es adecuado para interpretar un estilo de música diferente.

5. Escucha los fragmentos siguientes. Escribe en tu libreta el tipo de música de que se trata(ópera, lied, jazz, hip-hop o rock) y el registro del intérprete (agudo, intermedio o grave).

Page 22: Libro Musica I Casals 2007

;28

2. CD«Coral» de la Cantata n.º 147

Thomaskirche, Leipzig.

LA OBRAComo acostumbraban a hacer

cada domingo, los habitantes de Leipzigasistían a misa. Se acercaba la Navidad,

y por ello la celebración debía ser alegre, paraconmemorar la llegada de Jesús. En un momento

de la celebración se cantó una obra que el maestroBach había compuesto para aquel día. Esa obra era el coral «Jesús, la alegría de los hombres». Quienes

estaban en misa aquel domingo no sabían que estaban presenciando el estreno mundial de una

de las obras más importantes de la música religiosa. Estos acontecimientos sucedieron

hace casi trescientos años en la iglesia de la imagen, la Thomaskirche

(iglesia de Santo Tomás), en Leipzig.

EL COMPOSITOR

En Alemania es muy habitual tener uno o más músicos en la familia.Los Bach fueron un caso excepcional, ya que se sabe que entreabuelos, padres, tíos, hijos y nietos, más de cincuenta Bach sededicaron a la música.

Johann Sebastian Bach fue el mejor compositor de su familia, y unode los compositores más preciados de la historia de la música.

Su creación musical es inmensa, y comprende casi todas las formasmusicales, tanto instrumentales como vocales.

La Cantata n.º 147, que dura más de media hora, la forman diezpiezas, entre ellas el coral que escucharás a continuación. JohannSebastian Bach compuso ¡más de doscientas cantatas!

Johann Sebastian Bach (1685-1750).

Page 23: Libro Musica I Casals 2007

;29

Johann Sebastian Bach

Actividades

1. En este coral se distinguen partes en que la voz tiene acompañamientoinstrumental, y otras en que sólo intervienen instrumentos. Completa lascasillas siguientes de este modo: cuando aparezca una sección instrumen-tal, escribe «I»; y cuando sea vocal e instrumental al mismo tiempo, «V-I».

2. Escucha algunos fragmentos de los dos temas del coral y sigue la par-titura. ¿En cuál de los temas el sonido asciende y desciende más brusca-mente? Rodea las notas más agudas y también las más graves.

3. Recuerda la clasificación de los instrumentos y los diferentes tipos devoces masculinas y femeninas. Busca en la sopa de letras los dos gruposde instrumentos y los cuatro tipos de voz que Bach utilizó en este coral.

El TABLÓNOpiniones, curiosidades…

Durante el romanticismo, se discutía sobrequiénes eran los tres mejores músicos de la his-toria. Una de las opiniones con más seguidoresera la de las tres «B»: la primera «B» era paraBach; y las otras dos, para Beethoven y Brahms.

«En varias ocasiones he escuchado tocar elórgano a este gran hombre [se refería a Bach].No me explico cómo pueden cruzarse tan rápi-damente las manos y pies sin errar ni un solosonido.»

J. Scheibe (crítico inglés)

C

A

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Page 24: Libro Musica I Casals 2007

2. DV D

;30

ActividadesAntes de ver el fragmento del DVD, analizaremos el tema que Count Basie grabó con su big band. Fíjate bien, porquemuchas de sus características aparecen adaptadas en la versión de The Manhattan Transfer.

1. Escucha el tema de Count Basie y completa los espacios con los instrumentos quecorresponda. Debes tener en cuenta que cuando decimos tutti nos referimos a la intervenciónde la orquesta entera:

2. En el fragmento del DVD que te proponemos verás que cuando intervienen los cuatrocantantes al mismo tiempo, escribimos la palabra inglesa chorus. ¿Con qué partes de laaudición de Count Basie se corresponde, con el tutti o con el solo?

3. Los/las cantantes realizan unos solos (indicados como solo 1, solo 2...) sustituyendo losinstrumentos de la big band de Count Basie. Escribe el nombre del instrumento quecorresponde al solo que efectúa cada cantante:

Janis Siegel: .................................................. Alan Paul: ............................................

Las dos mujeres: ........................................ Cheryl Bentyne: ................................

«Rambo», de CountBasie, interpretado porThe Manhatan Transfer

En esta unidad has visto que hayvarios estilos y tipos de voz. El coralde Bach te ha presentado un coro devoces a cuatro alturas diferentes, dosfemeninas y dos masculinas. Y en laaudición que te proponemos a continua-ción escucharás otro estilo más: el jazz vocal,en el que también se utilizan cuatro voces, cadauna con un registro diferente.

The ManhattanTransfer es uno de los grupos

vocales de jazz más importantes. Suscomponentes son Tim Hauser, Alan Paul,

Janis Siegel y Cheryl Bentyne. Normalmente, lesacompaña una banda de jazz. El grupo se formóen 1972, cuando Tim Hauser, que trabajaba de

taxista en Nueva York, conoció a una cantante de jazz,Laurel Massé, quien tenía las mismas inquietudes

musicales que él. En una fiesta, conocieron a Janis Siegely la invitaron a incorporarse al grupo. Más adelante,

convencieron a Alan Paul para que también se uniera aellos. Al cabo de un tiempo, Laurel Massé abandonó

el grupo y fue sustituida por Cheryl Bentyne. A lolargo de su carrera han obtenido varios premios

Grammy. En 1985 el álbum Vocalese recibiódoce nominaciones a estos premios,

récord que sólo ha superado eldischo Thriller, de Michael

Jackson.

El grupo

Intro Tutti Solo de Solo de Solo de Solo de

.............. .............. .............. .............. .............. .............. ..............

0’01’’ 0’10’’ 1’10’’ 1’30’’ 2’10’’ 2’17’’ 2’28’’ 2’48’’ 2’59’’

Page 25: Libro Musica I Casals 2007

2. DV D

1 2

3 4

;31

4. En esta unidad has visto la clasificación de las voces según las alturas. En The ManhattanTransfer una mujer hace de soprano; y la otra, de contralto, y un hombre hace de tenor; y elotro, de bajo. Anota el registro de cada uno después de escuchar el fragmento del DVD:

Janis Siegel: .................................................. Alan Paul: ............................................

Tim Hauser: .................................................. Cheryl Bentyne: ................................

5. Al cuarteto vocal lo acompaña un grupo de jazz de cuatro instrumentos. Además deescucharlo, con el DVD los podremos ver. Utiliza los números que hemos puesto y completael cuadro siguiente:

6. Di cuáles de las siguientes afirmaciones son correctas. Las tres se refieren al coral de Bachy a «Rambo», de The Manhattan Transfer.

a) El estilo es similar, dado que ambas obras son para cuatro voces.b) Las dos voces son de género vocal-instrumental.c) En las dos hay instrumentos de la familia de los cordófonos.

Unade las características

del grupo The ManhattanTransfer es el uso de una técnica

denominada vocalese, que consisteen cantar imitando los instrumentos

de las big bands clásicas (saxos, trombones, trompetas…) e interpretar

la canción de una manera muy especial. A continuación, escucharás «Rambo»,

una muestra de dicha técnica. Te recomendamos que antes de trabajar con el DVD, escuches

la propuesta musical de Count Basie, grabada en

los años cuarenta.

La obra

Page 26: Libro Musica I Casals 2007

2. PC

PC32;

En el CD TIC encontrarás dos actividades que trabajan los diferentes registros de las voces.

Pincha, escucha,

arrastra,

selecciona…

¡Interactúa

con la Música!

Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.

soprano

tenor

contralto

bajo

Pincha el icono, escucha el registro de las voces y elige el pentagrama que pertenece a cada registro.

ACTIVIDAD 3unidad

Ya sabes que, según el registro, hay diferentes tiposde voces. De grave a agudo, se clasifican en: bajo ytenor para los hombres, y contralto y soprano paralas mujeres. El término medio es el barítono paralos hombres y la mezzosoprano para las mujeres.

Si medimos todas las notas que podemos realizarcon cierta naturalidad, desde la nota más gravehasta la más aguda, podremos clasificar nuestra vozde acuerdo con el esquema que verás en la siguienteactividad:

Page 27: Libro Musica I Casals 2007

;33

2. Interpreta

A continuación te presentamos la partitura del tema de la película Titanic, que has escuchado en esta unidad.

Tema de la película Titanic, de J. Horner (adaptación)

Obstinado rítmico

ACT�V�DAD

1. Interpreta la partitura. Formad pequeños grupos y tocad el obstinado rítmico solo o sobrela audición.

La instrumentación puede variar según los instrumentos de que dispongáis en el aula.

El/la profesor/a os ayudará a escoger la mejor opción. La melodía principal, es decir, la del primer

pentagrama, debe sonar más aguda que el resto de las voces. Las dobles líneas divisorias o líneas

de repetición que aparecen indican que debe repetirse el fragmento comprendido entre ambas.

Page 28: Libro Musica I Casals 2007

;34

2. Esquema

sostenido bemollíneas

adicionales

alteraciones

pentagrama clave de sol clave de fa

nota

La alturaes la cualidad que nos indica si el sonido es grave o agudo.

• La direccionalidad del sonido puede serascendente, descendente o estable. Elsonido también puede ser continuo o dis-continuo.

• El pentagrama y las notas musicales sirvenpara representar la altura de los sonidos.

• Las alteraciones se emplean para subir obajar un semitono la nota. El becuadrodevuelve la nota a su estado natural.

El registro es el abanico de notas que puede entonar un/a cantante.

Clasificación: se lleva a cabo de acuerdo con

el registro, que puede ser agudo, intermedio o grave.

Masculinas

tenor

barítono

bajo

Femeninas

soprano

mezzosoprano

contralto

Tipos de voz: comporta que un/a cantante

sea más o menos adecuado para interpretar

determinados tipos de música.

nasal

gutural

impostada

. . .

cordófonos

membranófonos

idiófonos

aerófonos

electrófonos

Los instrumentos musicalesson un medio para producir sonidos.

Según el elemento que produce el sonido, se clasifican en cinco grupos:

La vozse diferencia del resto de instrumentos porque forma parte de nuestro cuerpo.

Page 29: Libro Musica I Casals 2007

;35

2. Test

1. Di si las afirmaciones siguientes son verdaderas o falsas.V F

La altura es la cualidad del sonido que hace referencia al sonido y al silencio.

La altura es la cualidad del sonido que nos dice si un sonido es grave o agudo.

La altura sirve para poder cantar melodías muy agudas.

2. Relaciona las dos columnas:

Clave de fa Signo que sube un semitono la altura de una nota.

Clave de sol Signo de notación que se utiliza para registros agudos.

Sostenido Signo de notación que se utiliza para registros graves.

Bemol Pauta de cinco líneas donde se escriben las notas que indican la altura del sonido.

Pentagrama Signo que baja un semitono la altura de una nota.

3. Los instrumentos idiófonos son…

a) los que suenan de forma ideal.

b) los que producen el sonido en el propio cuerpo del instrumento.

c) los que suenan a través del viento.

4. Los instrumentos membranófonos son…

a) los que suenan gracias a una o dos membranas.

b) los que son miembros de una orquesta.

c) los instrumentos en que intervienen recursos electrónicos.

5. Los instrumentos que suenan por la vibración de una o más cuerdas se denominan…

a) vibráfonos. b) polifónicos. c) cordófonos.

6. Ordena las voces siguientes de la más grave a la más aguda:

Bajo Soprano Mezzosoprano Tenor Barítono

7. ¿Cuál de los siguientes instrumentos nos es aerófono?

a) Trompeta b) Guitarra eléctrica c) Armónica

8. ¿A qué género corresponde el coral de la Cantata n.º 147, de J. S. Bach?

a) Música popular b) Música religiosa c) Música descriptiva

9. Busca información sobre J. S. Bach y cita el nombre de cinco de sus obras más representativas.

Page 30: Libro Musica I Casals 2007

La música…

;36

AInt. B B C

Piano Piano

Soprano Soprano Soprano Soprano Soprano Soprano Soprano

Orquesta Orquesta Orquesta

«[…] a Alicia tampoco le resultó muy extraño, escuchar que el conejo se llamaba a sí mismo: “¡Dios mío! ¿Dios mío!”.Pero cuando el conejo se sacó el reloj del bolsillo del chaleco, lo miró y echó a correr, Alicia se levantó de un bote, porque sedio cuenta de que nunca había visto a un conejo con chaleco ni con un reloj para sacárselo del chaleco, y ávida de curiosidad, empezó a correr detrás del conejo prado a través.»

Alicia en el país de las maravillas, de Lewis Carroll

Oboe

Contralto ContraltoContralto

y los niños

Peter Pan en Hyde Park, Londres. Les Choristes, de C. Barratier.

… y la escultura … y la literatura … y el cine

2. Ahora fíjate en la parte superior del musicograma. Hemos indicado en él las diversas partes de la can-ción: Int (introducción), A, B, o C. Vuelve a escucharla y rellena las casillas que faltan. Si la música serepite, vuelve a escribir una indicación existente; si la música es nueva, escribe una nueva letra.

«Vois sur ton chemin», de B. Coulais

En la película Les Choristes se nos presenta una imagen dura de la infancia: un grupo de niños vive enun orfanato en condiciones difíciles. La llegada de un nuevo profesor y la formación de una coral hacenrenacer la ilusión en todos. Una de las canciones más conocidas de esta película es «Vois sur tonchemin». 1. Escucha la canción y sigue, mediante las casillas del musicograma, las intervenciones de las voces (colornaranja) y los instrumentos (color azul) que la interpretan.

¿Alguna vez te has parado a pensar en cuál es tu relación con el mundo del arte?Quizás te parece que no tienes ninguna relación… Para empezar, cada vez quelees un libro o escuchas una canción, eres un consumidor de arte. Y si tú mismoescribes, dibujas o cantas estás expresándote artísticamente. De hecho, numerosaliteratura, teatro y música se ha creado para un público infantil o juvenil. Y aunmás: hay muchas obras pensadas para adultos que tienen la infancia como temacentral. Si lo piensas bien, no es extraño que el arte y los niños estén tanrelacionados, porque todos los artistas han sido niños.

Page 31: Libro Musica I Casals 2007

3UNIDAD

Aprenderás aidentificar la pulsación de una obra musicalconocer las figuras musicales y sus pausasconocer y distinguir los instrumentos cordófonosescuchar la sonoridad del piano mediante estilos musicales diferentesexpresarte musicalmente mediante la voz y los instrumentos

EscucharásThe Phantom Menace ('La amenaza fantasma'), de J. WilliamsEn busca del arca perdida, de J. WilliamsLa máscara del zorro, de J. HornerCapriccio n.º 24, de N. PaganiniCanción para viola, piano y contralto, de J. BrahmsPreludio de la Suite n.º 1, de J. S. Bach«El elefante» del Carnaval de los animales, de C. Saint-Saëns

Variaciones para arpa, de L. SpohrConcierto de Aranjuez, de J. RodrigoGuárdame las vacas, de A. MudarraVals n.º 10, de F. ChopinMit ganzem Willem ('Con toda la voluntad'), de C. PaumannCarros de fuego, de VangelisNoches en los jardines de España, de M. de FallaAndante de la Sinfonía n.º 101, «El reloj», de F. J. Haydn

Los instrumentoscordófonos. Mujer al piano, P. A. Renoir, 1875-76.

Page 32: Libro Musica I Casals 2007

3. Ítems

;38

w h q e x

– – Œ ‰ ≈

ESCUCHA

LA DURACIÓNEn la unidad anterior vimos la altura, una de las cuatro cualidades del sonido.En esta unidad estudiaremos la duración.

Con el reloj medimos el tiempo y sabemos que un minuto dura sesentasegundos o que media hora son treinta minutos. En la música, la duración es la

cualidad que nos permite diferenciarun sonido largo de uno corto. Pero,¿qué medida nos indica si una notadura mucho o poco?

Así como los segundos, los días olos años miden el tiempo cronológi-co, la unidad con que medimos lamúsica es la pulsación o el pulso.Es como el latido del corazón de lamúsica, que varía según la obra queescuchamos.

LAS FIGURAS MUSICALESPara representar la altura del sonido colocamos las notas musicales en el pen-tagrama. Ahora veremos que la duración se representa mediante las figurasmusicales. Cuando una obra tiene unos instantes de ausencia de sonido, esdecir, de silencio, también debemos representarlo. Por eso, a cada figura musi-cal le corresponde una pausa de su misma duración. Aunque ya las debesconocer, te recordamos las figuras y sus pausas, ordenadas de mayor a menorduración.

Ahora compararemos la duración de estas figuras con la pulsación. En elcuadro que hay a continuación hemos incluido las fórmulas rítmicas máshabituales, de una a cuatro pulsaciones de duración. Fíjate en que si atribuimosa cada pulsación el valor de una negra, a veces caben varias figuras en una pul-sación y a veces una única figura puede durar varias pulsaciones.

Escucha el tema de la película La amenazafantasma, de J. Williams.Intenta marcar su pulsación.

Imagen de la película La amenaza fantasma.

Redonda

Figuras

Pausas

Blanca Negra Corchea Semicorchea

Page 33: Libro Musica I Casals 2007

3. Ítems

A

B

C

;

39

w

h. h

q. eq

q qq q qq q q qq q qq. q

3

ACT�V�DADE

1. Escucha los fragmentos de tres bandas sonoras de películas muy conocidas: En busca del arca perdida, The Phantom Menace ('La amenaza fantasma') y La máscara del zorro. Marca su pulsación.

2. Identifica, en las siguientes partituras, el ritmo que propone la melodía de cada banda sonora.

La cualidad que determina si un sonido es corto o largo es la duración.La unidad que mide la duración es la pulsación o el pulso.

La duración de los sonidos se representa mediante las figuras rítmicas.Representamos la duración de la ausencia de sonido con las pausas.

Duración Grafía Nombre

Cuatro pulsaciones Redonda

Tres pulsaciones Blanca con punto

Dos pulsaciones Blanca

Negra con punto y corchea

Una pulsación Negra

Dos corcheas

Tresillo de corcheas

Cuatro semicorcheas

Corchea y dos semicorcheas

Corchea con punto y semicorchea

Page 34: Libro Musica I Casals 2007

3. Ítems

;40

ESCUCHA

LOS INSTRUMENTOS CORDÓFONOSEn la unidad anterior vimos que los instrumentos cordófonos emiten el sonidogracias a la vibración de una o más cuerdas. Según cómo se hacen vibrar lascuerdas, se clasifican en: instrumentos de cuerda frotada, pulsada o percutida.

Cuerda pulsadaLos dedos pellizcan las cuerdas y producen la vibración que las hace sonar. Los instrumentos más representativos son el arpa, la guitarra y varios tipos de laúd.En los instrumentos de tecla, como el clavicémbalo, la vibración de las cuer-das proviene del pellizco de un mecanismo de palancas que se acciona al pre-sionar las teclas.

Escucha algunos frag-mentos de violín, viola, violonchelo y contrabajo.

ESCUCHA

Escucha algunos fragmen-tos de arpa, guitarra, laúd y clavicémbalo.

Cuerda frotadaLa frotación del arco produce la vibración de las cuerdas. Elarco es una vara de madera que sujeta un mechón de pelo muyfino, que suele ser de crin de caballo.En este grupo encontramos al violín, la viola, el violonchelo yel contrabajo. Son los cuatro instrumentos con más presencianumérica en las orquestas actuales.

Violonchelo

Viola

Arpa

Guitarra Laúd

Clavicémbalo

Violín

ARCOS

Viola

Violonchelo

Contrabajo

Violín

Contrabajo

Page 35: Libro Musica I Casals 2007

3. Ítems

;

41

ESCUCHA

Escucha algunos fragmentos de piano y de clavicordio.

ACT�V�DADE

3. Escucha los fragmentos musicales y escribe el orden en que aparecen los diversos cordófonos.

Cuerda frotada Cuerda pulsada Cuerda percutida

4. Relaciona los instrumentos de cuerda frotada con su registro.

Violonchelo AgudoContrabajo IntermedioViola GraveViolín Muy grave

5. Busca el instrumento que no es de cuerda pulsada y escribe el grupo al que pertenece.

a) Clavicémbalo b) Arpa c) Laúd d) Guitarra e) Banjo f) Violín

6. Escucha los fragmentos musicales siguientes y ayuda a los músicos a buscar su instrumento.Dibuja los instrumentos en la libreta y escribe su nombre debajo.

En los instrumentos cordófonos, el sonido se produce por la vibración de una o más cuerdas.Según el modo en que se genera la vibración, los clasificamos en:

- instrumentos de cuerda frotada,- instrumentos de cuerda pulsada,- instrumentos de cuerda percutida.

Cuerda percutidaCada tecla está conectada a un martillo de madera o felpa que, al accionarse,percute las cuerdas y las hace vibrar.Los instrumentos más usuales de esta clasificación son el piano y el clavicordio.

Piano y detalle del mecanismo de una de sus teclas

Clavicordio

Page 36: Libro Musica I Casals 2007

;42

3. CD

Fotograma de la película Carros de fuego, de H. Hudson.

Tema de la película Carros de fuego

EL COMPOSITOR

Evangelos Papathanassiou nació en Grecia. En el mundo de lamúsica se le conoce por su nombre artístico: Vangelis.

Creció rodeado de un ambiente muy artístico, ya que su padre erapintor y su madre, cantante. Fue uno de los primeros artistas grie-gos que formó un grupo de rock.

Una de las grandes habilidades de Vangelis es el modo en quecombina los instrumentos electrónicos con los acústicos.

Además de Carros de fuego, Vangelis ha compuesto muchas otrasbandas sonoras, como por ejemplo la del film Blade Runner, unclásico de ciencia-ficción.

LA OBRAA principios de los años veinte,el equipo inglés de atletismo se

prepara para las olimpíadas de París.Lidell, un corredor que quiere dedicarse

al sacerdocio, decide que no participará en las carreras de cien metros y relevos porque se celebran en domingo. Cuando Vangelis

compuso la música para esta escena, imaginó a los atletas luchando contra el cronómetro,sintiendo el latido de sus corazones y pen-

sando en la gloria olímpica. Escucha laaudición que te proponemos y sen-

tirás cómo late el pulso de la música.

Page 37: Libro Musica I Casals 2007

;43

Vangelis

w q. q

Actividades

1. Escucha el tema de la película Carros de fuego y marca su pulsación.Después lee el texto de El tablón.

2. Escucha de forma aislada cuatro fragmentos melódicos de Carros de fuegoy descubre la partitura que corresponde a cada uno de los fragmentos.Numera las partituras según el orden en que hayas escuchado los fragmentos.

3. Recuerda el cuadro de las fórmulas rítmicas de la página 39 y comple-ta las casillas siguientes con las grafías que aparecen en la partitura deCarros de fuego.

4. Aunque Vangelis empleó fundamental-mente instrumentos electrófonos, reservó lamelodía principal para un cordófono. ¿Cuál?¿A qué grupo de cordófonos pertenece?

EL TABLÓNOpiniones, curiosidades…

Si ya has efectuado la primera actividad de estapágina, habrás comprobado que la pulsación esbastante lenta. Esto puede parecer extraño,porque precisamente una carrera sugiere veloci-dad. En realidad, Vangelis se limitó a ser fiel a ladinámica de la película, ya que el director deCarros de fuego decidió filmar las carreras másimportantes a cámara lenta.

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;44

3. DV DNoches en los jardines de España,de Manuel de Falla

El piano es uno de los instrumentospara los que se han compuesto másobras a lo largo de todas las épocas yde todos los estilos. Por ser polifóni-co, puede interpretar la melodía y losacompañamientos rítmico y armónicoal mismo tiempo. Como en Carros defuego, fíjate en el protagonismo quetoma el piano en la obra que escucharás acontinuación.

Manuel de Falla nacióen Cádiz en 1876. Al acabar losestudios de música se trasladó a

Madrid para ampliar conocimientos con elmaestro Felipe Pedrell, considerado el padre dela música nacionalista española. Posteriormente

fue a París, donde coincidió con grandes compositores como Debussy, Stravinsky o Dukas.

Falla también se relacionó con personalidades de otrosámbitos artísticos, como el pintor Zuloaga o el poeta

García Lorca. Es uno de los artistas españoles más conocidos en todo el mundo. Compuso obras tan

destacadas como La vida breve, El amor brujo, El sombrero de tres picos o Noches en los jardines

de España. Al acabar la Guerra Civil Española,Falla aceptó una invitación del gobierno

argentino para dar conciertos y vivir tranquilamente en aquel país. Murió en 1946 en Alta Gracia,

Argentina.

Actividades1. Fíjate atentamente y di cuáles de las siguientes afirmaciones son verdaderas y cuáles son falsas:

V F• En la introducción (Intro) se escucha un grupo de notas que cambian de altura.

El piano interpreta cada vez más rápido.

• El instrumento solista expone el tema principal y, a continuación, lo hace la orquesta entera.

• El compás que marca el director es ternario.

• El director es Daniel Barenboim; y el solista, Plácido Domingo.

2. ¿Qué instrumento no cordófono es el destacado en la imagen?

a) Violonchelo b) Guitarra c) Trompa d) Piano e) Flauta

3. Cada vez que suena la copla, hay una respuesta por parte de toda la orquesta. ¿Cuántasintervenciones o frases tiene la copla?

a) Dos b) Tres c) Ocho

El autor

Page 39: Libro Musica I Casals 2007

3. DV D

;45

Nochesen los jardines de

España se estrenó en 1916en el Teatro Real de Madrid. Falla

explicaba que empezó a componerlaen París, la continuó en Barcelona y en

Sitges, en casa de su amigo pintorSantiago Rusiñol, y la acabó en Madrid.

El fragmento escogido pertenece al tercermovimiento de la obra, y se denomina

«En los jardines de la Sierra de Córdoba».En esta pieza el compositor gaditanoevoca melodías populares cercanas

a la copla andaluza y plasma el ambiente y la esencia

de la música española.

4. ¿Cuántas veces aparece el diálogo solo/tutti entre el piano y la orquesta en pleno repitiendo el mismo tema?

a) Dos b) Cinco c) Ocho

5. ¿Qué sucede a partir de la señal «*»?

a) Hay un diálogo entre el piano y otros instrumentos de la orquesta como el oboe, la flauta, el clarinete o la cuerda.

b) La orquesta toca sola sin el instrumento protagonista.c) El instrumento protagonista toca solo el tema principal.

6. ¿Qué tienen en común Carros de fuego de Vangelis y la obra de Falla?

a) Pertenecen al género instrumental.b) Tienen el mismo instrumento protagonista.c) Están escritas en el mismo compás.

La obra

Page 40: Libro Musica I Casals 2007

3. PC

PC46;

En el CD TIC encontrarás dos actividades que trabajan los ritmos y las pausas de diferentes secuencias musicales.

Pincha, escucha,

arrastra,

selecciona…

¡Interactúa

con la Música!

Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.

Escucha los siguientes fragmentos musicales y arrastra con el ratón la figura rítmica que falta en cada partitura.

ACTIVIDAD 5 unidad

En las dos secuencias que te presentamos acontinuación se han olvidado poner un obstinadorítmico. Te proponemos que, una vez escuchadas,hagas de compositor escribiendo los ritmos que secorrespondan en las dos secuencias.

Page 41: Libro Musica I Casals 2007

;47

3. Interpreta

Flauta

Placa(3 inst.)

Xil. B.

Obstinado rítmico

Te presentamos el fragmento de la banda sonora de la película Carros defuego y te proponemos un arreglo. Consta de una melodía principal, unacompañamiento de acordes y un bajo. También hay un obstinado rítmi-co para que podáis tocar juntos o sobre la grabación.

Tema de la película Carros de fuego, de Vangelis (adaptación)

ACT�V�DAD

1. Interpreta la partitura. Las repeticiones son parecidas a las de la unidad anterior, sólo hemosañadido las casillas 1 y 2. Después de la repetición de la primera casilla, saltaremos del compásque hay antes de la casilla 1 a la casilla 2 y continuaremos hasta el final.

Page 42: Libro Musica I Casals 2007

3. Esquema

;48

w ∑ h ∑

q Œ x ≈e ‰

Las figuras musicales y sus pausas correspondientes son las grafías que empleamos para representar la duración de las notas y la de los silencios.

La pulsación o el pulso es el latido de la música.La utilizamos para establecer la duración de cada figura rítmica.

redonda blanca

negra corchea semicorchea

Cuerda frotada,el frotamiento

del arco produce la vibración de

las cuerdas.

Cuerda pulsada,los dedos pellizcan

las cuerdas y producenla vibración que las hace sonar.

- violín

- viola

- violonchelo

- contrabajo

- laúd

- arpa

- guitarra

- clavicémbalo

Cuerda percutida,las cuerdas vibran por

la acción de un martillo.

- piano

- clavicordio

La duraciónes la cualidad que nos indica si el sonido es corto o largo.

Los instrumentos cordófonosemiten el sonido gracias a la vibración de una o más cuerdas.

Se clasifican en:

Page 43: Libro Musica I Casals 2007

3. Test

;49

1. Completa las frases con las palabras que faltan.

La duración es una de las cuatro ………………….. del sonido. La duración nos permite

diferenciar un sonido ………………. de un sonido …………. En una obra musical,

la unidad de medida de las diferentes duraciones es la …………….

2. Ordena las figuras musicales siguientes de menor a mayor duración. a) Negrab) Blancac) Corchead) Redondae) Semicorchea

3. ¿Cuál de estas figuras no se corresponde con la pausa?

a) x ≈ b) q ∑ c) e ‰4. Di si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas:

V F

Los instrumentos cordófonos son los que pueden tocarse con los dedos.

Los instrumentos cordófonos son los que tienen cuerdas.

Los instrumentos cordófonos sólo vibran al frotarlos con un arco.

5. Completa las frases con las palabras que faltan.

Hay varios tipos de instrumentos cordófonos que se clasifican según la manera de

hacer ……………. las cuerdas. Se establecen tres grupos: los de cuerda ……………..,

los de cuerda ………………… y los de cuerda …………………….

6. Escribe el nombre de dos instrumentos cordófonos que pertenezca a cada uno de los siguientes grupos:

a) Cuerda frotada b) Cuerda pulsada c) Cuerda percutida

7. ¿Cuál de los siguientes compositores es el autor de la banda sonora de Carros de fuego?

a) P. Collins b) Vangelis c) J. S. Bach

8. Busca información sobre este compositor y adivina el título de una película, cuya bandasonora también compuso, que habla del descubrimiento de América.

Page 44: Libro Musica I Casals 2007

La música…

;50

y el tiempo

«Cogí el mando de arranque con una mano y del freno con la otra, presioné con fuerza el primero y, casi inmediatamente, el otro. Observé el reloj. Poco antes, por lo menos así me lo parecía, señalaba cerca de las diez y un minuto, y ¡ahora eran casi las tres y media!»

La máquina del tiempo, del escritor inglés H. G. Wells. El protagonista consigue viajar a través del tiempo

hasta el año 802 701.

Andante de la Sinfonía n.º 101, «El reloj», de F. J. Haydn

Franz Joseph Haydn, compositor austriaco del siglo XVIII, solía incluir elementosdescriptivos en sus obras. Muchas tienen títulos como «La mañana», «La noche»,«La gallina», «El oso», «Los adiós»… La Sinfonía n.º 101 también recibe el nombrede «El reloj», por el modo en que Haydn acompaña la melodía principal delsegundo movimiento, imitando el tic-tac de un reloj.

1. Escucha la obra y sigue el musicograma. Las figuras musicales indican el tic-tac del reloj, y los colores de las casillas indican los distintos elementos melódi-cos de la obra.

2. Adivina a qué elemento melódico del musicograma (amarillo, rojo, verde oazul) corresponde cada una de estas partituras.

… y el cine

… y la pintura

… y la literatura

No podemos controlar el tiempo. Desde que los chinos, hacia 2600 a. de C.empezaron a calcularlo hasta los relojes actuales, se ha progresado mucho, perosólo para medirlo con precisión. No podemos acelerarlo ni detenerlo un soloinstante.El paso del tiempo, además, nos conduce por las diferentes etapas de la vida.Nuestra relación con el tiempo es un tema fascinante. Por eso, tantos artistasla han utilizado en sus obras.

The Hours (‘Las horas’), del directorS. Daldry. Presenta la vida de tresmujeres de épocas diferentes de modo que el espectador tiene la sensación de que transcurren en el mismo momento.

Persistencia de la memoria, deSalvador Dalí. Este cuadro muestra por primera vez uno de los motivos más conocidos del pintor: los relojes blandos.

Page 45: Libro Musica I Casals 2007

4UNIDAD

Aprenderás adistinguir los cambios de intensidad de una obraconocer los indicadores de dinámica musicalconocer y distinguir los instrumentos membranófonos expresarte musicalmente mediante la voz y los instrumentos

Escucharás«This land» de El rey león, de H. Zimmer y E. John«Circle of life» de El rey león, de H. Zimmer y E. JohnAsí habló Zarathustra, de R. Strauss«Bohemian Rhapsody», de Queen«El vuelo de Buckbeak» de Harry Potter y el preso de Azkaban, de J. Williams

Instrumentos membranófonos. Musa tocando el tambor, de Eusebi Arnau.

Page 46: Libro Musica I Casals 2007

4. Ítems

;52

1” 17” 29” 1’12” 1’35” 2’16” 2’35”

LA INTENSIDADHasta ahora hemos visto dos de las cualidades del sonido: la altura y la duración.En esta unidad estudiaremos la intensidad.

Cuando hablamos, lo hacemos a un volumen determinado de acuerdo con lo quequeremos transmitir o bien según la distancia que nos separa del interlocutor. Porejemplo, para dirigirnos a alguien en un lugar donde hay silencio y sin que nadiese entere de lo que decimos, hablaremos flojo y al oído. Por el contrario, sitenemos que avisar a alguien que está lejos, alzaremos la voz o gritaremos.

En música ocurre lo mismo: podemos variar el sonido y cantar o tocar conmayor o menor intensidad. La intensidad es, pues, la cualidad del sonido quenos indica si el sonido es fuerte o f lojo. Además hay una gran variedad dematices, desde el sonido más fuerte hasta el que es casi inaudible.

La música que escuchamos puede representarse gráficamente en un musicogra-ma. Como ya has visto, un musicograma es un esquema escrito que resumevisualmente lo que hemos escuchado. Podemos indicar en él las intensidades, lasdiferentes melodías de una canción, las variaciones de ritmo o de velocidad…

Fotograma de la películaEl rey león.

ESCUCHA

Escucha un fragmento de la canción «This land», de lapelícula El rey león. Fíjate en las diferentes intensidadesque aparecen a lo largo del tema. Te indicamos lasecuencia en minutos y segundos. Completa elmusicograma con las palabras flojo, intermedio o fuerte.

Page 47: Libro Musica I Casals 2007

4. Ítems

;

53

a)f

m f

p p

b)

c)

d) 1’ 46” 1’09” 1’32”

Crescendo Aumento gradual de la intensidad

Decrescendo Disminución gradual de la intensidad

pianissimo pp muy flojo

piano p flojo

mezzopiano mp medio flojo

mezzoforte mf un poco fuerte

forte f fuerte

fortissimo f f muy fuerte

ACT�V�DADES

1. «Circle of life» es otra canción de El rey león. Formad dos grupos de cuatro miembros yseguid los obstinados con diferentes instrumentos de percusión. Tened en cuenta las dinámicaspropuestas en el musicograma siguiente:

La intensidad es la cualidad que nos permitereconocer si un sonido es más fuerte o más flojo que otro.

En música, marcamos la intensidad con las indicaciones de dinámica. Las más usuales son: pianissimo, piano, mezzopiano, mezzoforte, forte y fortissimo.

Las indicaciones de dinámicaPara medir el grado de intensidad de un sonido utilizamos los indicadores dedinámica que, como la altura y la duración, pueden representarse en la partitu-ra. Cada indicación tiene su abreviatura, formada por una o dos letras. Graciasa las indicaciones de dinámica, el intérprete sabe qué pide el compositor de lapieza. En el siguiente cuadro constan las indicaciones más habituales, su abre-viatura y su significado.

En ocasiones es necesario indicar un aumento o una disminución gradual dela intensidad. En estos casos utilizamos las palabras crescendo o decrescendo, ounos signos denominados reguladores.

Page 48: Libro Musica I Casals 2007

4. Ítems

;54

LOS INSTRUMENTOS MEMBRANÓFONOSRecuerda que los instrumentos membranófonos tienen una o dos membranassujetas al cuerpo del instrumento que, a su vez, funciona de caja de resonancia.El sonido lo produce la vibración de las membranas.

Todos los instrumentos que pertenecen a este grupo son de percusión. Algunosse golpean con las manos y otros con unas varillas de madera denominadasbaquetas. Existen varios tipos de baquetas que varían según el instrumento o eltipo de sonido que se desee producir. Hay baquetas de madera para los sonidosmás contundentes; baquetas forradas de felpa para los sonidos más suaves…

Según el sonido que emiten, los instrumentos de este grupo se clasifican enmembranófonos de sonido determinado o de sonido indeterminado.

Membranófonos de sonido determinadoLos sonidos que emiten estos instrumentos pueden asociarse a alguna nota dela escala musical. Los más representativos son los timbales.

Para obtener la afinación deseada, la membrana puede tensarse más o menos.El instrumentista utiliza unas baquetas, normalmente de felpa, para obtener elsonido. Los timbales son el instrumento de percusión por excelencia en unaorquesta sinfónica.

Otros ejemplos de instrumentos de sonido más o menos determinado son lascongas y los bongos. Son instrumentos más propios de ritmos caribeños quede música culta, y se tocan golpeando las membranas con las manos.

Timbales y baquetas forradasde felpa para timbales.

Congas

Bongos

ESCUCHA

Escucha unos fragmentosde congas y de bongos.

ESCUCHA

Escucha un fragmentotocado por unos timbales.

Page 49: Libro Musica I Casals 2007

4. Ítems

;

55

ACT�V��

2. Escucha los instrumentos siguientes y escribe el orden en que intervienen.

Caja clara Congas Timbales

3. Escucha los instrumentos membranófonos propuestos y di a qué registro (agudo, intermedioo grave) corresponde a cada instrumento.

bombo caja clara timbales congas

4. Busca el instrumento que no corresponde a esta serie. Escribe si es de sonido determinado o indeterminado.

a) Pandero b) Tambor c) Bombo d) Timbales e) Caja clara

5. Escucha los fragmentos musicales siguientes y ayuda a los músicos a encontrar su instrumento. Dibuja los instrumentos en la libreta y escribe su nombre debajo.

El sonido de los instrumentos membranófonos lo produce la vibración de una o varias membranas. Pueden ser de sonido determinado o indeterminado.

Las membranas son golpeadas con las manos o con unas baquetas. Las baquetas suelen ser de madera o de madera forrada de felpa.

Membranófonos de sonido indeterminadoLa altura de los sonidos que emiten estosinstrumentos no puede asociarse a ningu-na nota de la escala musical. Los más re-presentativos son el pandero, el bombo,la caja clara y el tambor.

Suelen tocarse con una o dos baquetas, yforman parte de agrupaciones musicalesque acostumbran a tocar al aire libre, y enocasiones desfilando.

ESCUCHA

Escucha algunos fragmentos tocados por pandero, bombo,caja clara y tambor.

Bombo ybaquetacon felpa

Tambor y baquetasde madera

Caja clara y baquetas de madera

Pandero

Page 50: Libro Musica I Casals 2007

;56

4. CDAsí hablóZarathustra

Fotograma de la película 2001: A Space Odyssey, de S. Kubrick.

LA OBRAZarathustra, este nombre difícil

de leer y de pronunciar, proviene de un personaje profético de la antigua Persia

que dio origen a una religión. Siglos después,uno de los grandes filósofos de la modernidad,

Friedrich Nietzsche, se inspiró en la vida de aquelsacerdote y escribió un libro titulado Así habló

Zarathustra. Pocos años después, Richard Strauss, a su vez, se inspiró en el libro de Nietzsche para

componer la obra que ahora te presentamos. ¡Pero eso no es todo! Stanley Kubrick,

un reconocido director de cine, escogió estapieza musical para su famosa película

2001: A Space Odyssey (‘2001: Unaodisea en el espacio’).

EL COMPOSITOR

Seguro que has oído hablar de los valses de Strauss. ¡Ojo! Es fácilconfundirse de autor. Los compositores de estos valses pertenecíana una familia austriaca del siglo XIX. En cambio, nuestro autor,Richard Strauss, fue un músico alemán del siglo XX.

Richard Strauss no sólo destacó como compositor, sino que tam-bién fue un gran director de orquesta. Entre sus obras destacanlas óperas y los poemas sinfónicos, que son piezas orquestales degénero descriptivo basados en un texto literario.

Lee el texto de El tablón y verás la gran facilidad que tenía RichardStrauss para inspirarse en cualquier tema y componer una obra.

Richard Strauss (1864-1949).

Page 51: Libro Musica I Casals 2007

0’01” 0’15” 0’20” 0’35” 0’40”

;57

Richard Strauss

A

B

C

Actividades

1. En esta obra se combinan fragmentos de timbales solos y fragmentosen que suenan varios instrumentos de la orquesta. Completa las casillassiguientes. Indica con una «T» el solo de timbales y con una «O» lasintervenciones orquestales.

2. En Así habló Zarathustra, el uso de las dinámicas es un recurso muyimportante. Vuelve escuchar la obra mientras sigues esta partitura. Delas nueve indicaciones de dinámica, hay dos erróneas. Rodéalas y escribela dinámica correcta encima.

3. Los compases 4 y 8 de la partitura anteriorcorresponden al solo de timbales. Cuenta losgolpes de timbal que hay en cada compás y dicuál de las siguientes posibilidades es la correcta.

EL TABLÓNOpiniones, curiosidades…

En la Sinfonía doméstica, otra de las compo-siciones descriptivas de Richard Strauss, utilizó suvida cotidiana como fuente de inspiración. Cuandole preguntaron las razones por las que lo habíahecho contestó: «No creo que sea menos intere-sante que Napoleón o Alejandro Magno.».«El libro de recetas La cocinera burguesa se iniciacon una recomendación para cocinar gallo convio: “Escoja un gallo…”. Richard Strauss componesiguiendo este procedimiento: para componer unpoema sinfónico, escoge cualquier idea…».

Claude Debussy (músico francés)

Page 52: Libro Musica I Casals 2007

;58

4. DV D«Bohemian Rhapsody», de Queen

1’19” p ff

1’56” p f

3’24” mf ff

Momento de la obra Indicadores Respuesta

ActividadesEl fragmento que te proponemos muestra una serie de símbolos que hacen referencia a dinámicas, instrumentos y músicos, partes del tema, compás… Lee las preguntas y contéstalascuando hayas visto el DVD.

1. Completa esta tabla con el nombre de cada músico y el instrumento que toca.

2. Escoge la dinámica que corresponde a los momentos indicados.

¿Os imagináis a una persona quesiempre hablara gritando? ¿Ysusurrando? ¿Os imagináis unaobra que siempre mantuviera lamisma intensidad? Sería demasia-do monótona. Esto no ocurre nien la música culta ni en muchos delos temas de música pop o rock.Richard Strauss, en Así habló Zarathustray Queen, en «Bohemian Rhapsody»,expotan al máximo las dinámicas para darriqueza a la expresión de sus obras.

Queen fue uno de losgrupos de rock más popularesde las décadas de los setenta y

los ochenta. Estaba formado por Freddie Mercury (cantante y pianista),

Brian May (guitarrista), Roger Taylor (batería) yJohn Deacon (bajo). Además de Mercury, el resto

de miembros también cantaba y hacía voces. El grupo mezclaba el espíritu rockero con una

polifonía coral muy característica e inconfundible.Freddie Mercury tenía una gran presencia sobre

el escenario. Cantó junto a la soprano Montserrat Caballé, con quien grabó el tema

«Barcelona» para las olimpíadas delaño 1992. Desgraciadamente, el líder

de Queen no pudo asistir, porque falleció unos meses antes.

El grupo

Nombre del músico

Instrumento

Page 53: Libro Musica I Casals 2007

;59

4. DV D

3. En un momento del fragmento aparece un metrónomo. Sabiendo que el fragmento tieneocho compases, cuenta las pulsaciones y di qué compás sigue, si el ternario o el cuaternario.

4. Hemos dividido el fragmento en cinco partes de acuerdo con unas características determinadas. Léelas y escribe A, B, C, D o E, según el orden en que aparecen.

5. ¿Qué afirmaciones son comunes en Así habló Zarathustra, de R. Strauss, y en «Bohemian Rhapsody», de Queen?

a) Ambas utilizan instrumentos de la familia de los membranófonos.

b) Las dos son del género vocal-instrumental.

c) En las dos aparecen instrumentos de cuerda frotada.

Cuando Queen sacóal mercado «Bohemian

Rhapsody», en 1975, se convirtió en un gran éxito. Fue número unodurante nueve semanas. A Night at

the Opera, el álbum donde se incluye eltema, hizo que el grupo consiguiera su primer

disco de platino. En «Bohemian Rhapsody»podemos apreciar la cualidad musical y vocal

del grupo, gracias a las cuales merecieron el reconocimiento de sus fans y también el

respeto de sectores más cercanos a la músicaculta. La combinación de fragmentos

operísticos con el espíritu rockerodel grupo le da al tema un carácter

innovador. Es, sin duda, unajoya de la música rock.

La obra

CARACTERÍSTICAS

Pasaje operístico con un gran dominio de las voces. Se alterna un fragmento cantado asolo y otro en grupo. Además de la percusión, hay poco acompañamiento instrumental.

Cuatro voces y entrada posterior del piano.

Cantante solista que expone el tema principal acompañado de tres instrumentos.

Fragmento rock, muy rítmico. Diálogo entre el cantante solista y los instrumentos. Lleno de fuerza y con algo de distorsión.

Repetición de un fragmento anterior con más instrumentos y alguna pequeña variación.

Letras

Page 54: Libro Musica I Casals 2007

4. PC

PC60;

En el CD TIC encontrarás dos actividades que trabajan los indicadores de dinámica y los reguladores.

Pincha, escucha,

arrastra,

selecciona…

¡Interactúa

con la Música!

Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.

flojo

mediofuerte

fuerte

muy fuerte

decrescendo

crescendo

En esta unidad has visto los indicadores de dinámi-ca y los reguladores que se utilizan para determinarla intensidad de un fragmento musical. ¡Vamos aexperimentar sus efectos!

Pincha un dibujo para escuchar el fragmento musical que esconde y después en la dinámica o regulador que corresponde a la intensidad de cada pasaje.

ACTIVIDAD 7unidad

Page 55: Libro Musica I Casals 2007

;61

4. Interpreta

Obstinado rítmico

Te presentamos un fragmento de la banda sonora de la película El rey león.

Fragmento del tema de la película El rey león, de H. Zimmer y E. John (adaptación)

ACT�V�DAD

1. Interpreta la partitura teniendo en cuenta que las opciones de instrumentación variarán según losinstrumentos que escojas. Puedes tocar la melodía o el obstinado rítmico sobre la audición grabada.

Page 56: Libro Musica I Casals 2007

4. Esquema

;62

pp p mp mf f ff

Las membranas de los instumentos membranófonos son percutidas con las manos o bien con unas varas de madera que se denominan baquetas.

Son indicadores de dinámicaque marcan un aumento o unadisminución de la intensidad.

Timbales

Bongos

Congas Bombo

PanderoCaja clara

Tambor

Sonido determinadoemiten sonidos que

pueden asociarse a alguna nota de la escala musical.

Sonido indeterminadoemiten sonidos que no pueden asociarse a ninguna nota de la escala musical.

Los instrumentos membranófonos

producen el sonido por medio de la vibración de una o más membranas.

Un musicograma es la representación de una obra musical por medio de un esquema visual.La dinámica es la gradación de la intensidad del sonido en una obra musical.

Indicaciones de dinámica

pianissimo piano mezzopiano reguladores mezzoforte forte fortissimo

La intensidad

es la cualidad que nos indica si el sonido es fuerte o flojo.

Page 57: Libro Musica I Casals 2007

4. Test

;63

V F

1. Completa las frases con las palabras que faltan.

La intensidad es una …………………. del sonido. Mediante la intensidad

podemos saber si un sonido es …………………….. o bien ……………………………

2. Ordena las abreviaturas siguientes de más fuerte a más flojo.

a) mf b) ff c) p d) mp e) pp f) f

3. Relaciona las palabras crescendo y decrescendo con las situaciones siguientes:

a) Un motorista parado en un semáforo que acelera el motor de la moto.b) Una ambulancia que hace sonar la sirena y va alejándose.c) Los automóviles de una carrera que van acercándose.

4. Di si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas:

Los instrumentos membranófonos no forman parte de una orquesta.

Para tocar un instrumento membranófono sólo se utilizan baquetas.

Los instrumentos membranófonos producen el sonido mediante de la vibración de una o más membranas.

5. Según el sonido que emiten, los instrumentos membranófonos pueden ser…

a) percutidos o no percutidos.b) de piel o de plástico.c) de sonido determinado o indeterminado.

6. Escribe el nombre de dos instrumentos membranófonos de sonido determinado y dos de sonido indeterminado.

7. ¿Cuál es el nombre correcto de la obra de Richard Strauss que hemos escuchado?

a) El año que habló Zarathustra b) Así habló Zarathustra c) Así dijo Zarathustra

8. ¿A qué género pertenece?

a) Música pura b) Música descriptiva c) Música popular

9. Busca información sobre este compositor. Cita el nombre de tres óperas compuestas por él.

Page 58: Libro Musica I Casals 2007

4. La música …

;64

p mp mf f ffpp

m1

0 5 10 15 20 25 30 35 40 45 50 55

m2 m3 m4 m5

y la magia

«—Es ésta —dijo Hermione exaltada cuando encontró la pàgina que decía “Poción de la mutación”. (...)»—Es la poción más complicada que he visto preparar nunca —dijo Hermione mientras repasaban la receta—. Crisopas, lichis, hierba de Santa Sofía, corregüela —murmuró siguiendo la lista de los ingredientes...»

Harry Potter y la cámara secreta,de J. K. Rowling. Las novelas

del joven mago son un ejemplode literatura repleta de magia.

Aquelarre, de F. Goya. A finalesdel siglo XVIII el pintor representóuna reunión de brujas alrededordel demonio.

Harry Potter y el preso de Azkaban,de A. Cuarón (2004). Las adapta-ciones al cine de las novelas deHarry Potter nos permiten vermuchos trucos de magia.

… y la pintura … y la literatura… y el cine

3. Vuelve a escuchar la pieza y di en cuál de los cinco golpes destaca el sonido del arpa.

«El vuelo de Buckbeak», de J. Williams

John Williams escribió la música de la película Harry Potter y el preso de Azkaban. Uno de los momentos másespectaculares del film es la escena donde Buckbeak, un hipogrifo, medio caballo medio águila, lleva a Harry adar una vuelta. Antes de alzar el vuelo, Buckbeak hace un esprint para tomar impulso, que Williams representacon un impresionante solo de timbales.

1. Escucha el motivo principal de «El vuelo de Buckbeak».

2. Fíjate en este musicograma. Los colores representan las dinámicas de la pieza. En la parte superior están loscompases; y en la inferior, los cinco golpes del motivo principal. Escucha «El vuelo de Buckbeak» siguiendo elmusicograma.

Antiguamente, los fenómenos que no podían explicarse de forma científica, se atribuían a la magia. En muchasculturas, todo lo que era mágico se consideraba terrible, ya que las personas tenían muy poco control sobresu medio. Sin embargo, hay otro tipo de magia, la que hace que las cosas resulten misteriosas, bellas e inex-plicables.

Page 59: Libro Musica I Casals 2007

5

Aprenderás aconocer los factores que determinan el timbre de los sonidosver la disposición de de las familias instrumentales en la orquestaconocer y distinguir los instrumentos idiófonosexpresarte musicalmente mediante los instrumentos

EscucharásPreludio de la ópera Carmen, de G. BizetEl fantasma de la ópera, de A. L. WebberO trenzinho da Caipira (‘El trenecillo de Caipira’), de H. Villa-Lobos

Max Oppenheimer, La orquesta, 1935.

UNIDAD

Page 60: Libro Musica I Casals 2007

5. Ítems

;66

EL TIMBRECuando nos llaman por teléfono acostumbramos a reconocer la voz de quiennos habla antes de que diga quien es. Cada persona tiene un timbre de vozdiferente y característico. Los instrumentos musicales también tienen un tim-bre propio. El timbre es, pues, la cualidad que nos permite diferenciar las vocesy el sonido de los instrumentos.

Recuerda que los sonidos se producen por las vibraciones de los cuerpossonoros. Las formas que toman estas vibraciones generan un timbre específicopara cada instrumento o cuerpo sonoro. Hay numerosos factores que determi-nan el timbre. Los más importantes son:

• El material del cuerpo emisor, es decir, el material con que está confeccionado el componente que hacemos vibrar para que suene.

• La forma del cuerpo emisor, es decir, si es alargado, grueso, estrecho,ancho, cónico…

• El tamaño del cuerpo emisor, es decir, si es grande o pequeño.• El modo en que hacemos sonar el instrumento o el objeto sonoro,

es decir, percutiendo, soplando, frotando…

La instrumentaciónEl arte de combinar timbres diferentes se denomina instrumentación; uorquestación, si hablamos de una orquesta. La instrumentación ha variado alo largo de la historia de la música, hasta que cada compositor ha desarrolla-do su propia forma personal de orquestar.

Tradicionalmente, los instrumentos se han agrupado en: cuerda, viento-madera,viento-metal y percusión. Fíjate en la colocación de los instrumentos en laorquesta.

CUERDA

CUERDA

CUERDA

CUERDACUERDA

VIENTO-MADERA

VIENTO-METAL

PERCUSSIÓN

Page 61: Libro Musica I Casals 2007

5. Ítems

;

67

ACT�V��

1. Escoge tres instrumentos que conozcas y explica las características que pueden influir en su timbre.

2. Observa este fragmento de la partitura orquestal del Bolero, de M. Ravel. Fíjate en que las cualidades del sonido llegan a convertirse en elementos de la composición musical. A continuación, contesta a las preguntas.

a) ¿Qué familia de instrumentos

interpreta la melodía? Observa

que todos tocan el mismo

dibujo melodicorrítmico.

b) ¿A qué familia pertenecen

los instrumentos que realizan

el obstinado rítmico?

c) ¿Qué dinámica debe seguir

la orquesta? ¿Qué intensidad

tendríamos que escuchar?

d) Algunos instrumentos

deben leerse en clave de fa.

¿Sabrías explicar el motivo?

e) Escribe, en tu libreta,

una lista con los instrumentos

que aparecen en la partitura

agrupados por familias.

El timbre es la cualidad que nos permite diferenciar el sonido de las voces y el de los instrumentos.

La instrumentación u orquestación es el arte de combinar los timbres de los distintos instrumentos musicales.

Page 62: Libro Musica I Casals 2007

5. Ítems

;68

Glockenspiel

Gong

ESCUCHA

Escucha algunos fragmen-tos tocados por estos instrumentos. Xilófono

Castañuelas Bastones de percusión

o claves

Temple-block

• Percutidos por el choque entre sus componentes. Los más representativosson las castañuelas y los bastones de percusión o claves, entre otros.

Instrumentos idiófonos de metal• Percutidos con baquetas: el juego de timbres o glockenspiel, el gong…

LOS INSTRUMENTOS IDIÓFONOSRecuerda que los instrumentos idiófonos actúan como caja de resonancia, yaque la vibración se produce en el propio cuerpo del instrumento.

La forma en que se tocan depende de cada instrumento. Los hay que se per-cuten, ya sea con baquetas (xilófono), por el choque entre sus componentes(bastones de percusión). Otros emiten el sonido gracias al frotamiento dealguno de sus componentes internos con el cuerpo del instrumento (maracas).

La mayoría de los instrumentos de percusión son idiófonos. Existen diferentestipos y se clasifican según el material con que están fabricados: madera, metalo materiales diversos.

Instrumentos idiófonos de madera• Percutidos con baquetas: xilófono y temple-block, un bloque de madera

vacío por dentro, entre otros.

Page 63: Libro Musica I Casals 2007

5. Ítems

;

69

�• Percutidos por el choque entre sus componentes: los platillos, los crótalos…• Percutidos por el frotamiento de un componente interno con el cuerpo

del propio instrumento: los cascabeles…

Instrumentos idiófonos de materiales diversosPertenecen a este grupo los idiófonos fabricados con materiales que no son nila madera ni el metal. Los más representativos son los siguientes:

• Percutidos con baquetas: las campanas de cristal…• Percutidos por un elemento interno que frota el cuerpo del instrumento:

las maracas hechas de calabaza u otros materiales y llenas de arroz, garbanzos…

• Percutidos por el choque entre sus componentes: el güiro, que suele ser de caña de bambú y suena al rascarlo con un palo de madera…

ACT�V��

3. Escucha los instrumentos siguientes y di de qué material crees que están fabricados.

4. Halla el instrumento que no corresponde a la serie. Escribe el grupo al que pertenece(cordófono o membranófono).

a) Triángulo b) Metalófono c) Campanas de cristal

d) Contrabajo e) Cascabeles f) Castañuelas

Los instrumentos idiófonos actúan como caja de resonancia, ya que la vibración se produce en el propio cuerpo del instrumento. Los hay de madera, de metal y de materiales diversos.

Pueden percutirse con baquetas, pueden sonar gracias al choque entre sus componentes y también por el frotamiento de un componente interno con el cuerpo del instrumento.

ESCUCHA

Escucha algunos fragmen-tos interpretados por:

- un glockenspiel, ungong, unos platos, unos crótalos y unos cascabeles.

- un güiro, unas campanas de cristal y unas maracas.

Campanas de cristal

Güiro

Platillos

Crótalos ochinchines

Cascabeles

Maracas

Page 64: Libro Musica I Casals 2007

;70

5. CD

Escena de la ópera Carmen.

Preludio de la ópera Carmen

Georges Bizet (1838-1875).

EL AUTOR

Georges Bizet fue uno de los compositores franceses másimportantes del siglo XIX. No obstante, la brevedad de suvida no le permitió llegar a tener éxito.

Después del estreno de Carmen, actualmente consideradasu obra maestra, recibió multitud de críticas negativas.

Bizet murió a los 36 años, pocas semanas después del men-cionado estreno, y no pudo disfrutar de la rápida revalo-ración que tuvo su última opera. Esta composición estáconsiderada como la mejor de todas las óperas francesas.

Lee El tablón y conocerás el pesimismo de Bizet respecto de sus posibilidades de triunfar.

Escucha el excelentepreludio que Bizet

escribió para la óperaCarmen. Es una de

las oberturas predilectasde todas las orquestas.

LA OBRALa ópera es un género que mezcla

teatro y música. Los personajes actúanen un escenario como en una obra teatral,

pero en lugar de declamar el texto lo cantancon el acompañamiento de la orquesta.

La orquesta toca desde un foso situado delante del escenario, casi a oscuras, para ceder todo el protagonismo a los cantantes. Antes de que se

levante el telón para dar paso a la ópera, siempre se interpreta un fragmento exclusivamente

orquestal: la obertura o preludio. La orquesta es su única protagonista y presenta

dibujos melódicos que se recuperaránposteriormente, en la

representación operística.

Page 65: Libro Musica I Casals 2007

;71

Georges Bizet

0’01’’ 0’15’’ 0’30’’ 0’46’’ 1’01’’ 1’28’’ 1’50’’

Actividades

1. Escucha unos fragmentos de los tres temas que aparecen en el prelu-dio. Fíjate en que en uno de los fragmentos destaca un instrumento idió-fono. ¿Sabrías decir cuál es? ¿En qué grupo de idiófonos lo incluirías?

2. Escucha toda la obra y completa las casillas con las letras A, B o C,según el tema que suene.

3. Aunque el tema B se presenta dos veces, no suena del mismo modo enambas ocasiones. Vuelve a escucharlo y fíjate en las diferencias. Después,di si los cambios siguientes son verdaderos (V) o falsos (F):

Cambios rítmicos Cambios en la instrumentación

Cambios melódicos Cambios de dinámica

4. La instrumentación espectacular que Bizet utilizó en el preludio deCarmen precisa una gran orquesta. Busca en la sopa de letras el nombrede los diez instrumentos que intervienen en la audición:violín, viola, violonchelo, contrabajo, timbales, platillos,flauta, oboe, trompa y trombón.

EL TABLÓNOpiniones, curiosidades…

«Actualmente, para tener éxito hay que ser alemán o estar muerto.»

G. Bizet

Aunque Carmen es la ópera de ambien-tación española más importante que seha escrito nunca, es curioso saber queBizet no pisó nunca el Estado español.Lee las palabras de un importantemusicólogo:«En Carmen, Bizet habla del lenguajemusical español como un auténtico fran-cés, por eso los españoles siempre lo con-sideraron falto de autenticidad.»

Alfred Einstein

Tema A

Tema B

Tema C

CSELABMITNV

POFBFURNEII

ALNTOSEOBOO

TSATRTIFRPL

RFHTROLEATO

OREAIAMVNEN

MIGLULBPIRC

BOTTGOLAAOH

OHAIOIOOJSE

NILOIVNSSOL

SMUTEQALMAO

Page 66: Libro Musica I Casals 2007

5. DV D

A B

;72

A

B

ActividadesLa banda sonora de un espectáculo audiovisual es tan importante como el propio guión. A menudoadivinamos qué ocurrirá porque la música nos avisa, nos suscita unas sensaciones determinadas. En los fragmentos siguientes, fíjate en que cada vez que aparece el fantasma escuchamos su tema.

1. En el DVD verás dos fragmentos musicales (indicados como I y II). En uno de ellos hay dos melodías: una instrumental y una cantada. Observa las partituras y di si es instrumental o cantado.

2. En el fragmento I se combinan las dos melodías anteriores. Escribe el esquema resultantesiguiendo las indicaciones que hay en el DVD (la letra A corresponde a la primera melodía; y la B, a la segunda).

Como ocurre con Carmen, El fantas-ma de la ópera, de A. L. Webber, estábasado en una obra literaria.Aunque las separan más de cienaños, ambas obras se estructura deforma similar: oberturas o preludios,arias o canciones y fragmentos instrumen-tales. Donde sí percibimos cambios es en el lenguaje musical y en la instrumentación.

Andrew LloydWebber (Londres, 1948) esuno de los compositores de

musicales más importantes, y JoelSchumacher (Nueva York, 1939), un

director de cine de renombre. En 2004ambos se encargaron de adaptar

cinematográficamente El fantasma dela ópera. De Webber podemos destacar

los musicales Cats, Evita y JesucristoSuperstar; y de Schumacher, laspelículas Dying young (‘Morir

joven’), Veronica Guerin oBatman forever.

El fantasma de la ópera, de A. L. Webber

El compositor

Page 67: Libro Musica I Casals 2007

5. DV D

;73

El fantasma de laópera está basado en la novela

del mismo nombre que escribió elnovelista francés Gaston Leroux en 1911.

El argumento es el siguiente: en el Teatro dela Ópera de París vive un ser extraño que escribe

cartas en las que pide que la joven cantanteChristine sustituya a la diva Carlotta. Christine tendráun gran éxito gracias al fantasma, que es su maestrosecreto de canto. Pero un día se estrena una ópera en la que no canta Christine, y el fantasma provoca

un desastre en el edificio, secuestra a la joven y se la lleva al subterráneo del teatro. Como ocurre

en casi todas las óperas, la obra se sirve devarias melodías o leitmotivs (‘motivos con-ductores’) atribuidos a cada personaje o

situación. Fíjate en que el fantas-ma tiene un leitmotiv

propio.

La obra

3. En el inicio del fragmento I, indicado con el número 1, suena un instrumento aerófono y; más adelante, indicado con el número 2, uno electrófono. ¿Qué instrumentos son?

a) Guitarra eléctrica b) Violín c) Saxo d) Trompeta e) Órgano f) Piano

1 ........................................... 2 ........................................

4. En la última parte del fragmento I aparece la señal (ondas) a diferentes alturas. ¿A quécrees que hace referencia?

a) Cada vez suena más fuerte. b) Cada vez es más rápido. c) Cada vez es más agudo.

5. En el fragmento II, cada vez que aparece el fantasma de la ópera escuchamos uno de los dos temas de la actividad 1. ¿Cuál?

6. ¿Qué familias de instrumentos tienen en común las melodías de Carmen y de El fantasma de la ópera?

a) Electrófonos, cordófonos, aerófonos y membranófonos.b) Cordófonos, aerófonos, membranófonos e idiófonos.c) Idiófonos, electrófonos, cordófonos y aerófonos.

Page 68: Libro Musica I Casals 2007

74;

5. PC

PCOboè

Oboè d’amor

Cornanglès

Clarinet I

Clarinet II

Clarinetbaix

2 fagots

4 trompes

2 trompetes

1 trompeta

En el CD TIC encontrarás dos actividades que trabajan las familias de instrumentos de la orquesta.

Pincha, escucha,

arrastra,

selecciona…

¡Interactúa

con la Música!

Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.

En las partituras para orquesta, los instrumentosestán colocados por familias. Y en cada una de lasfamilias, se distribuyen de agudo a grave (de arribaabajo). La colocación de las familias es (de arribaabajo): viento-madera, viento-metal, percusión, cuer-da pulsada y cuerda frotada.

VIENTO-MADERAVIENTO-METALPERCUSIÓN CUERDA

Escucha el fragmento musical y arrastra el icono de cada familia al lugar de la partitura que corresponda.

ACTIVIDAD 9unidad

Page 69: Libro Musica I Casals 2007

;75

5. Interpreta

TriánguloPanderoPlatillosClavesCaja chinaPandereta

Los instrumentos de percusión son orientativos. Podemos variarlos según nues-tras preferencias o según los instrumentos de que dispongamos.

El preludio de la ópera Carmen, de Bizet, es muy conocido. Aun así, es difí-cil de tocar incluso para los grandes instrumentistas. A continuación te pre-sentamos una adaptación.

Fragmento del preludio de la ópera Carmen, de Bizet (adaptación)

ACT�V�DAD

1. Toca este esquema rítmico al mismo tiempo que escuchas la grabación. Es preciso que cuentessegún la pulsación. Fíjate bien: es una partitura muy intuitiva.

(Silencio)

Puente

Page 70: Libro Musica I Casals 2007

5. Esquema

;76

Castañuelas

La instrumentación u orquestación es el arte de combinar los timbres

de los instrumentos.

La orquestra distribuye los instrumentos en

cuatro familias.

Madera Metal

Xilófono

Temple-block

Bastonesde

percusión

Gong

Glockenspiel

Cascabeles Platillos

Crótalos

Campanasde cristal

Güiro Maracas

Choque Baquetas Frotamiento Choque

Baquetas Frotamiento Choque

Percusión

Viento-metal

Viento-madera

Cuerda

Materiales diversosIncluye los instrumentos

hechos de materiales queno son ni madera ni metal.

Baquetas

Hay tres formas de producir el sonido: mediante baquetas, por el choque entre sus componentes, y por el frotamiento de un elemento con el cuerpo del instrumento.

El timbrees la cualidad del sonido que nos permite diferenciar un sonido de otro.

Los instrumentos idiófonosproducen el sonido gracias a la vibración del cuerpo del propio instrumento.

Se clasifican según el material de que se construyen:

Page 71: Libro Musica I Casals 2007

5. Test

;77

V F

1. Completa las frases con las palabras que faltan.

Las cuatro cualidades del sonido son: …………, …………, ………… y el timbre. El timbre

es la cualidad que nos permite diferenciar las …………. y el sonido de los ……………….

2. Di cuál de los siguientes factores influyen en el timbre:

3. ¿Qué es la instrumentación u orquestación?

a) El arte de combinar, conjunta o separadamente, los timbres de los diferentes instrumentos.

b) El arte de interpretar una melodía perfectamente.

c) Todos los músicos que integran una orquesta.

4. Los instrumentos musicales que actúan como caja de resonancia se denominan…

a) membranófonos. b) cosófonos. c) idiófonos.

5. Existen distintos tipos de de idiófonos según el material con que estén elaborados.Relaciona las dos columnas para obtener una clasificación tímbrica de los idiófonos.

gong maderaxilófonoplatillosgüiro metalcascabelesmaracascastañuelas materiales diversos

6. ¿Cuál de los siguientes nombres no pertenece a una familia de instrumentos de la orquesta?

Viento-madera Percusión Sonófonos Viento-metal Cuerda

7. ¿De qué nacionalidad era el compositor Georges Bizet, autor de la ópera Carmen?

Alemán Español Francés

8. Busca información sobre G. Bizet y di para qué instrumento compuso la obra Jeux d’infants(‘Juegos de niños’).

El mayor o menor grado de intensidad con que se interpreta un sonido.

La mayor o menor duración del sonido.

La capacidad de vibración de un instrumento.

Page 72: Libro Musica I Casals 2007

5. La música…

;78

y los transportes

El maquinista de la general (1927). Es la obra maestradel actor y director Buster Keaton.

Claude Monet, Estación de Saint Lazare en París: el tren de Normandía, 1877. Monet pintó una seriede obras sobre esta estación.

O trenzinho da Caipira (‘El trenecillo de Caipira’’) de H. Villa-Lobos

Heitor Villa-Lobos fue un compositor brasileño de la primera mitad del siglo XX. Interesado por la música popularde su país, viajó por todo Brasil y pasó mucho tiempo en los medios de transporte. Quizás por eso compuso estaobra. Verás que el ruido de las locomotoras de vapor de esa época no tiene nada que ver con los silenciosos treneseléctricos actuales.

1. Lee el guión del musicograma. Después, escucha la obra e intenta reconocer el fragmento musical que corres-ponde a cada casilla.

2. Hay un instrumento idiófono que imita el sonido de la máquina de vapor y que desempeña un papelfundamental en la obra. ¿Cuál?

a) Cascabeles b) Xilófono c) Bastones de percusión

… y el cine … y la pintura

En 1889 se celebró la Exposición Universal de París donde muchos artistas franceses descubrieron el arte orien-tal. Hasta entonces, el escaso desarrollo de los medios de transporte y las comunicaciones provocaban el ais-lamiento cultural. Hoy día podemos viajar al Oriente Lejano en unas cuantas horas, pero ¿sabías que el primervuelo en avión no se hizo hasta 1903? Fueron los hermanos Wright, con una extraordinaria marca de… ¡260 m!

El tren se pone en marcha. Los ruidos de la máquina vanacelerándose a medida que

el tren empieza a desplazarse.

Una melodía nos indicaque el tren viaja a

una velocidad normal.

Una vaca está en medio de la vía. El tren se detiene,toca la bocina con fuerza y el animal huye asustado.

El tren se acerca al final deltrayecto. Empieza a reducirla velocidad hasta que se

para completamente.

El tren continúa el viaje.

Page 73: Libro Musica I Casals 2007

6UNIDAD

Aprenderás aconocer los elementos que intervienen en la composición de una melodíareconocer y distinguir los instrumentos aerófonos y escuchar las sonoridades a lo largo de la historiaexpresarte musicalmente mediante los instrumentos

EscucharásEl tema de la película La guerra de las galaxias, de J. Williams«Cantina Band» de la película La guerra de las galaxias, de J. Williams«She», de E. Costello«Lara’s Theme» de la película Doctor Zhivago, de J. M. Jarre«In the Mood» (‘En forma’), de G. Miller«Promenade» de Cuadros de una exposición, de M. MussorgskiEl fuego, de Mateo Flecha el Viejo

Instrumentos aerófonos. Edgar Degas, La orquesta de la ópera, 1870.

Page 74: Libro Musica I Casals 2007

6. Ítems

;80

1 tono1 tono1 tono1 tono1 tono

Los acordesEn el pentagrama podemos representar acordes y melodías. Los acordes seescriben verticalmente, es decir, se colocan las notas una sobre otra; y lasmelodías, horizontalmente, es decir, una nota a continuación de otra.Si añadimos dos notas o más a una nota de la escala y las hacemos sonarsimultáneamente, resulta un acorde. Uno de los acordes más comunes es el queestá formado por la nota fundamental, la tercera (intervalo de 3.ª) y la quinta(intervalo de 5.ª). Observa los ejemplos con los acordes mayores de do y sol.

Entre una nota y la siguiente hay una diferencia en cuanto a la altura delsonido. Esta diferencia puede ser de un tono o de un semitono. Existenmuchas escalas diferentes, pero las conocerás más adelante. Según el tipo deescala con que esté escrita la melodía, sonará de un modo o de otro.

Los intervalosAunque una melodía se compone con las notas de una escala, no siempremantienen la misma distancia ni tampoco la misma dirección; se combinanlibremente. El intervalo es la distancia que separa a dos notas.Para calcular esta distancia tenemos que contar las notas del intervalo y sudirección (hay que tener en cuenta si la segunda nota es más aguda o más graveque la primera). Fíjate en el ejemplo siguiente:

3.a ascendente

QuintaTerceraFundamental

QuintaTerceraFundamental

5.a descendente

1 semitono 1 semitono

LA MELODÍALas cualidades del sonido que has visto hasta ahora son la altura, la duración,la intensidad y el timbre. Ahora descubrirás qué ocurre cuando lascombinamos. Por ejemplo, si combinamos la altura y la duración obtenemosuno de los elementos más importantes del lenguaje musical: la melodía.

Todas las obras de la historia de la música, desde el canto gregoriano hasta elúltimo tema de tu grupo predilecto, tienen melodías. La melodía es la parte dela canción que más recordamos, y la que solemos cantar. Ahora bien, no todaslas melodías son iguales. Hay cuatro aspectos que intervienen en la composiciónde una melodía: las escalas, los intervalos, los acordes y el compás.

Las escalasPara componer una melodía podemos utilizar siete notas que, ordenadas deforma ascendente o descendente, forman una escala. Te mostramos un ejemplo:

Page 75: Libro Musica I Casals 2007

6. Ítems

;

81

compás

3.a ascendente

5.a descendente

El compásCuando escuchamos una melodía descubrimos acentos que se repiten regular-mente, como si fueran sílabas acentuadas siempre del mismo modo. Estos acen-tos generan ciclos de pulsaciones que representamos en la partitura mediantelos compases.

La regularidad de los acentos se denomina métrica. Acostumbra a ser de dos,tres o cuatro pulsaciones y recibe el nombre de binaria, ternaria o cuater-naria, respectivamente.

La melodía es uno de los elementos más importantes del lenguaje musical.Surge de la combinación de la altura y la duración.

Una melodía se caracteriza por la escala y los intervalos que hay entre sus notas. Y también por el compás, el cual determina si la melodía es de métrica binaria, ternaria o cuaternaria.

línea divisoria

ACT�V��

1. Completa los intervalos siguientes en tu libreta.

2. Una melodía constituye una forma determinada de organizar las notas. Ordena estos gruposde notas y forma el famoso tema de La guerra de las galaxias.

3. Vuelve a escuchar el tema, marca su pulsación y localiza el ritmo de la melodía anteriorentre las propuestas siguientes. Escríbelo en los pentagramas.

4. Combina las notas ordenadas (la melodía) con los ritmos anteriores.

5. Escucha tres melodías al mismo tiempo que marcas la pulsación. ¿Qué métrica tienen?

Page 76: Libro Musica I Casals 2007

6. Ítems

;82

LOS INSTRUMENTOS AERÓFONOSLos instrumentos aerófonos producen el sonido a partir de la vibración de unacolumna de aire. El cuerpo de los instrumentos actúa de caja de resonancia. El airepuede introducirse soplando a través de la embocadura o de forma mecánica.

La embocadura está situada en el extremo superior de la mayoría de instrumen-tos de viento. El intérprete debe colocar los labios alrededor de la embocaduray colocar correctamente los dedos para interpretar las notas deseadas. Veamos losdistintos tipos de instrumentos según su embocadura.

Embocadura de caña o lengüetaLos instrumentos de este grupo tienen una caña o lengüeta unida a la embo-cadura. El sonido se obtiene mediante la vibración que produce la presión delaire al pasar entre la caña y la embocadura. Los instrumentos más representa-tivos de caña simple son el clarinete y el saxofón (saxo).

Escasos milímetros separan las cañas de los instrumentos de caña doble. Lapresión del aire provoca que se toquen y vibren. Los instrumentos más repre-sentativos de caña doble son el oboe y el fagot.

Embocadura de biselLa embocadura de estos instrumentos siempretiene un agujero. Cuando el instrumentistasopla, la columna de aire se reparte de modoque una parte circula por el interior del tuboy la otra sale al exterior.

Hay dos tipos de bisel, el frontal y el lateral.Los instrumentos más representativos de biselfrontal son: la flauta de pico o flauta dulce,que recibe este nombre por su timbre suave, yla flauta de Pan. El instrumento de bisel late-ral más universal es la flauta travesera.

ESCUCHA

Escucha algunos frag-mentos tocados por estos instrumentos.

ESCUCHA

Escucha algunos frag-mentos tocados por estos instrumentos.

Embocadura de bisel

Flautade Pan

Embocadura de caña simple

Clarinete

Saxo

Oboe

Fagot

Embocadura de caña doble

Flautade pico

Flauta travesera

Page 77: Libro Musica I Casals 2007

6. Ítems

;

83

ACT�V��

6. Escucha los fragmentos siguientes y escribe el orden en que has escuchado los instrumentos.

a) De embocadura de metal. c) De aire mecánico.

b) De embocadura de bisel. d) De embocadura de caña doble.

Los instrumentos aerófonos producen el sonido mediante la vibración de una columna de aire.

Según la forma en que se introduce el aire se clasifican en: aerófonos de embocadura de bisel, de embocadura de caña o lengüeta, de embocadura de metal y de aire mecánico.

Acordeón

ÓrganoArmonium

Embocadura de metalLos instrumentos de este grupo tienen la embocadura enforma de embudo. El instrumentista insufla aire, presiona yhace vibrar sus labios semicerrados dentro de la embocadura.Los más representativos son la trompeta, la trompa, el trom-bón y la tuba.

Sin embocadura (de aire mecánico)Aunque no tienen embocadura, estos instrumentos también pertenecen algrupo de los aerófonos. El aire se introduce de forma mecánica.

Los más representativos son el acordeón, en el que el instrumentista acciona unfuelle; el armonium, donde el instrumentista acciona unos pedales, y el órgano,que suena gracias a unos ventiladores que introducen aire de forma mecánica.

ESCUCHA

Escucha algunos frag-mentos tocados por estosinstrumentos.

ESCUCHA

Escucha algunos frag-mentos tocados por estos instrumentos.

Embocadurametálica

Tuba

TrompaTrompeta

Trombón

Page 78: Libro Musica I Casals 2007

;84

«In the Mood» (‘En forma’),de Glenn Miller

6. CD

Glenn Miller (1904-1944).

La Estatua de la Libertad, en Nueva York.

EL AUTOR

Glenn Miller inició su carrera musicalcomo trombonista. Durante diez añostocó en varios grupos, hasta que decidióformar parte de su propia big band.

Una big band es una orquesta de jazz. Adiferencia de las orquestas clásicas, dondela protagonista es la cuerda, en las bigbands siempre predomina el viento.

Sus primeros años como director de labanda fueron muy duros. Actuaban enlugares poco importantes, y había muchosmúsicos que se iban a otras formacionesde la competencia. Lee El tablón y cono-

LA OBRAEn ocasiones una persona,

un lugar, una música…, son tan aceptados por la sociedad que se

convierten en símbolos de su propia identidad. Si te piden que pienses en símbolosque representen a la cultura norteamericana,seguro que rápidamente vendrán a tu cabeza

cosas como el béisbol, la NBA, las hamburguesas o el jazz, las películas del oeste o

la Estatua de la Libertad. ¿Y alguna melodíaque identifiques con el estilo de vidanorteamericano? Si no se te ocurre

ninguna, escucha la audiciónque te proponemos.

cerás una anécdota de esta época. El éxito llegó en los años treinta y cuarenta con temas como «In theMood» (‘En forma’). Entonces, la banda de Glenn Miller se convirtió en la más solicitada de la época.

A pesar de que su fundador murió en 1944, cuando sólo tenía cuarenta años, la Glenn Miller Orchestratodavía continúa actuando por todo el mundo.

Page 79: Libro Musica I Casals 2007

;85

Glenn Miller

0’01” 0’12” 0’30” 0’47” 1’59”

Actividades

1. Estos son los cuatro primeros compases de la introducción de «In theMood». Cuenta los cuatro tiempos de cada compás y añádele las doslíneas divisorias que faltan.

2. Escucha los motivos de los dos temas que aparecen en la audición ysigue las partituras.

3. En los dos temas anteriores se establece un diálogo entre los instru-mentos que interpretan el pentagrama superior y el inferior. Relacionacada pentagrama con los instrumentos que le corresponden.

Cuerda percutida

Aerófonos de lengüeta

Cuerda frotada

Idiófonos de metal

Aerófonos de metal

Membranófonos

4. Ahora que ya conoces los diferentes temas de«In the Mood», vuelve a escuchar la audición.Completa las casillas con «I» (introducción), «T1»(tema 1) y «T2» (tema 2).

EL TABLÓNOpiniones, curiosidades...

Una vez, antes de tener fama, la banda teníauna actuación en New Jersey. Miller dijo alencargado de la iluminación:

–En esta canción comenzamos los metalestocando los primeros compases alrededor delmicrófono; el resto de la banda se nos unedespués. Me gustaría que un foco iluminarasólo a esta sección y que el resto del esce-nario quedara a oscuras. Cuando la canciónhaya empezado, vaya iluminando a toda labanda.

Probablemente, el iluminador no conocíamuy bien las familias de instrumentos, yaque esa noche la sección de los metalesempezó la canción a oscuras porque el focoiluminó a dos asustados saxofonistas que¡esperaban el momento de empezar a tocar!

Page 80: Libro Musica I Casals 2007

6. DV D

A

B

;86

Los instrumentos aerófonos se hanutilizado en todo tipo de composi-ciones. La trompeta, por ejemplo, seutilizaba en las fanfarrias romanas,los conciertos barrocos, en las bandasde música o en el jazz. La audición ante-rior, «In the Mood» (‘En forma’), de GlennMiller, y la que te proponemos a continuaciónson una muestra de las distintas posibilidades quetienen los instrumentos aerófonos, pese a los estilostan diferentes a los que pertenecen.

ActividadesEste fragmento pertenece a «Promenade». Empieza con un solo de trompeta que nos muestra eltema que irá repitiéndose varias veces.

1. ¿A qué familia pertenece el instrumento que ejecuta el primer solo?

a) Cordófonos b) Aerófonos de lengüeta c) Aerófonos de metal

2. Cuando aparece el símbolo «*», el instrumento protagonista establece un díalogo con…

a) la familia de cuerda.b) el resto de instrumentos de su familia.c) el resto de la orquesta.

3. En las letras «A» y «B» el protagonismo musical recae sobre varias familias de instrumentos. Establece la relación.

PercusiónCuerdaViento-maderaViento-metal

Modest Mussorgski(1839-1881), compositor

ruso, empezó la carrera militarobligado por sus padres. Sin

embargo, más adelante la abandonó.Su fuerza y originalidad no fueron muy

apreciadas por sus contemporáneos, de modo que tuvo que alternar la

composición con trabajos de oficina y de pianista acompañante. Otras obras

importantes de este compositor son el poema sinfónico Una noche

en la árida montañao la ópera Boris

Godunov.

El compositor «Promenade» de Cuadrosde una exposición deModest Mussorgski

Page 81: Libro Musica I Casals 2007

6. DV D

;87

Esta obra, originariamente, para

piano, pertenece a la suiteCuadros de una exposición, que

Mussorgski compuso en 1874 y que,posteriormente, Maurice Ravel orquestó.

Es un homenaje póstumo a su amigo pintor Viktor Alexandrovich Hartmann.

Cada obra de la suite está inspirada en un cuadro (‘El gnomo’, ‘El castillo

viejo’, ‘Tullerías’, ‘Catacumbas’….) y entre cuadro y cuadro se repite

el «Promenade» (‘Paseo’) queescucharemos a continuación.

La obra

4. ¿Cómo se llama el director de orquesta de esta interpretación?

Carlo Paulini Modest Mussorgski

Carlo Maria Giulini Promenade

5. Hay un momento en que podemos apreciar a toda la orquesta. Hemos atribuido un color a cada familia de instrumentos para que puedas ver su distribución en el escenario. Di aqué familia pertenece cada color.

................ ............................

...................... .........................

6. Las audiciones «In the Mood», de Glenn Miller, y «Promenade», de Cuadros de unaexposición, de Mussorgski, empiezan con el solo de un instrumento de la famila de los…

a) aerófonos. b) idiófonos. c) cordófonos.

Amarillo

Azul

Rojo

Verde

Page 82: Libro Musica I Casals 2007

6. PC

PC88;

En el CD TIC encontrarás dos actividades que trabajan los elementos que intervienen en la composición de una melodía.

Pincha, escucha,

arrastra,

selecciona…

¡Interactúa

con la Música!

Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.

COMPÁS MELODÍA CLAVE ACORDES

En la unidad, has visto los diferentes aspectos queintervienen en una composición:

- las escalas- los intervalos- los acordes- el compás

En el CD TIC encontrarás dos actividades que tra-bajan los elementos que intervienen en la composi-ción de una melodía.

Identifica en la siguiente partitura los diferentes aspectos que intervienen en una composición: el compás, la melodía, la clave y los acordes. Arrastra el nombre donde corresponda.

ACTIVIDAD 11unidad

Page 83: Libro Musica I Casals 2007

;89

6. Interpreta

Las letras DC son la abreviatura de las palabras da capo. Es una expresión italianaque se utiliza para indicarnos que debemos volver al principio de la pieza.

Una de las bandas sonoras más famosas del cine es la de La guerra de lasgalaxias, de J. Williams. Esta es su partitura adaptada:

Fragmento del tema de la película La guerra de las galaxias, de J. Williams (adaptación)

ACT�V�DAD

1. Toca la partitura según las opciones siguientes:

– Puedes escoger los instrumentos.

– Puedes tocarla en pequeño grupo.

– Puedes añadir el obstinado rítmico propuesto o tocarla sola a la vez que

escuchas la grabación.

– Puedes tocar con un instrumento sobre la grabación.

Page 84: Libro Musica I Casals 2007

6. Esquema

;90

Frontal

Lateral

Simple

Doble

& w w w w w w w w

& w w & www

Las escalasSon una serie de notas ordenadas

de forma ascendente o descendente.El compás

Es la unidad de medida de las pulsaciones

La métricaEs la regularidad de acentos.

Puede ser

binaria ternaria cuaternaria

Los intervalosSon las distancias que hay

entre las notas.

Los acordesSon tres o más notasque suenan a la vez.

Embocadura de biselLa vibración se obtiene cuando la columna de aire choca contra el bisel y se divide en dos.

Flauta de pico

Flauta de Pan

Flauta travesera

Embocadura de cañaEl sonido se obtiene por la vibración del airecuando pasa entre la caña y la embocadura (caña simple) o entre las dos cañas (caña doble).

Clarinete

Saxo

Oboe

Fagot

Embocadura de metalEl aire vibra por la acción directa de los labios del instrumentista.

TrompetaTrompaTrombónTuba

Aire mecánicoReciben el aire de un fuelleo de un ventilador.

AcordeónArmoniumÓrgano

La melodíaes una sucesión de sonidos de altura y duración determinadas.

Los instrumentos aerófonosproducen el sonido gracias a la vibración de una columna de aire.

Se clasifican en:

Page 85: Libro Musica I Casals 2007

6. Test

;91

V F

1. ¿Qué cualidades del sonido son indispensables en una melodía?

a) Timbre b) Intensidad c) Duración d) Altura

2. Completa el texto siguiente con las palabras que faltan.

La regularidad de los acentos del compás se denomina …………………. Suele ser de dos,

tres o ………………….. pulsaciones y recibe el nombre de métrica ………………, métrica

…………………. y métrica ……………………, respectivamente.

3. Señala la respuesta o respuestas correctas. La distancia entre dos notas consecutivas de unaescala puede ser de…

a) dos tonos. b) un semitono. c) tres tonos. e) un tono.

4. Indica la respuesta correcta. Los instrumentos aerófonos son los que…

a) se tocan sin poner los pies en el suelo.b) producen el sonido gracias a la vibración de una columna de aire.c) reciben el aire sólo por la insuflación del músico.

5. Relaciona las dos columnas.

saxo aerófono de embocadura de biseltrompeta aerófono de embocadura de caña simpleflauta travesera aerófono de aire mecánicooboe aerófono de embocadura de metalórgano aerófono de embocadura de caña doble

6. Di si las siguientes afirmaciones son verdaderas o falsas.

El bisel de una trompeta vibra lateralmente.

Todos los instrumentos aerófonos tienen embocadura.

El oboe y el fagot pertenecen al mismo grupo de aerófonos.

7. ¿Qué familia de instrumentos tiene más protagonismo en una big band?

a) Los instrumentos cordófonos.b) Los instrumentos aerófonos.c) Los instrumentos idiófonos.

8. Busca información sobre Glenn Miller y cita algunas de sus obras.

Page 86: Libro Musica I Casals 2007

6. La música…

«Arde tu nombre,da gusto decir fuego,es mejor que decir piedra o harina. Las palabras son muertas junto a tu rayo amarillo,junto a tu cola roja, junto a tus crines de luz amaranto,son frías las palabras.Se dice fuego, fuego, fuego, fuego,y se enciende algo en la boca:es tu fruta que quema,es tu laurel que arde.»

;92

Fragmento de Odas elementales, de Pablo Neruda.

y el fuego

El fuego, de Mateo Flecha el Viejo

En el siglo XVI, el fuego no presagiaba nada bueno: había mucho miedo a los incendios y la tradición religiosalo utilizaba como símbolo del pecado. Y es en estos dos elementos en los que Mateo Flecha el Viejo se inspirópara componer la obra El fuego.

1. Escucha la obra y sigue el musicograma.

2. Vuelve a escuchar la obra y fíjate en las indicaciones de compás que hay en la parte superior del musicograma. Relaciona los textos que se cantan en los compases 45, 64 y 83 con las opciones siguientes:

a) Venid presto pecadores… b) Este fuego que se enciende… c) Haced penitencia luego…

… y la pintura … y el cine … y la literatura

El fuego es sin duda un elemento esencial en la evolución de la humanidad. Para el hombre primitivo saber creary dominar el fuego significó tener luz, poder calentarse, preparar alimentos, protegerse de los depredadores…Hoy día la tecnología ofrece alternativas para resolver estas necesidades. Pero todavía no hay ninguna bombillani ningún radiador que puedan sustituir una reunión de amigos cerca del fuego.

Viajeros de retorno a Italia en una acumulación de nieve,de W. Turner, 1829.

En busca del fuego, de J. J. Ainaud.

Voces Aerófonos Membranófonos

Page 87: Libro Musica I Casals 2007

7UNIDAD

Aprenderás aidentificar el movimiento de una obra y conocer su representación en una partituraidentificar el carácter de una obra y conocer su representación en una partituradistinguir los distintos grupos de instrumentos electrófonosescuchar la sonoridad de varios tipos de guitarras expresarte musicalmente mediante los instrumentos

EscucharásEl tema de la película Alien, de J. Goldsmith«Baby Elephant», de la película Hatari, de H. ManziniEl tema de la película El planeta de los simios, de J. Goldsmith El tema de la película Memorias de África, de J. BarryEl tema de la película En busca del arca perdida, de J. Williams«The Imperial March», de J. WilliamsEl tema de la película La máscara del Zorro, de J. Horner«Johnny B. Goode», de C. Berry«Muntanyes del Canigó», popular«We are the robots», de Karftwerk

J. Gris, La guitarra, 1913.La audición de estaunidad, interpretada porN. Yepes, es una muestrade las cualidades de esteinstrumento.

Page 88: Libro Musica I Casals 2007

7. Ítems

;94

Andante (q = 77–108) Allegro (q = 120–168)

Moderato (q = 109–120)

Ritardando

Accelerando

q = 60

Vivace (q = más de 169)

MOVIMIENTOS VARIABLES

Lentos

Disminución progresiva de la velocidad.

Aumento progresivo de la velocidad.

Moderados Rápidos

EL MOVIMIENTOCuando un grupo de músicos se prepara para cantar o tocar, antes debe haberacordado la velocidad de pulsación. De otro modo, cada uno iría a una veloci-dad diferente. La velocidad con que se interpreta una obra se denomina tempo.

El metrónomoPara medir la pulsación utilizamos el metrónomo. Este aparato indica las pul-saciones que caben en un minuto. La velocidad con que oscila el péndulomarca la pulsación.

Para saber las pulsaciones que hay en un minuto, sólo es preciso que las conte-mos durante quince segundos y las multipliquemos por cuatro. Si quieres, puedesprobarlo con el fragmento de alguna de las audiciones que has escuchado.

El compositor puede indicar el tempo de una obra especificando un determina-do número de pulsaciones por minuto. También dispone de otros recursos,como los que te presentamos a continuación.

Las indicaciones de movimientoSon las palabras que aparecen en la partitura y que sugieren más o menosvelocidad para la interpretación de la obra. Las indicaciones de movimientoconservan su nombre en italiano, como las de la intensidad.

Hay indicaciones de movimiento regular –si el tempo no varía hasta el finalde la obra o hasta que no haya otra indicación– y de movimiento variable–si hay un cambio progresivo de la velocidad de la obra. Para restablecer unmovimiento variable se emplea la expresión a tempo, que señala la recuperacióndel movimiento regular.

MOVIMIENTOS REGULARES

Metrónomo

Page 89: Libro Musica I Casals 2007

7. Ítems

;

95

El carácterLos términos que indican movimiento suelen ir acompañados de un adjetivoque hace referencia al carácter de la obra. Estas indicaciones, aunque no mar-can concretamente la velocidad, van ligadas a ella, ya que difícilmente encon-traremos un lento juguetón o un allegro fúnebre.

Hay tantas indicaciones de carácter como matices queramos dar a una obra:misterioso, fúnebre, scherzando (juguetón), apasionado, amoroso, romántico,movido…

ACT�V�DADES

1. Piensa en situaciones que hayas vivido a lo largo del día y defínelas con términos demovimiento. Deben ser situaciones diferenciadas.

2. ¿Qué indicador de movimiento uniforme utilizarías para el ejemplo q = 60?

3. Escucha estos fragmentos musicales e identifica su carácter. Todos pertenecen a bandassonoras de películas muy conocidas que sitúan al espectador en el ambiente apropiado.Posteriormente, el/la profesor/a os dirá los títulos.

a) Romántico b) Misterioso c) Divertido d) Trepidante

4. Escoge el término de movimiento más conveniente para cada uno de los fragmentos musicales que escucharás a continuación.

a) Allegro b) Moderato c) Lento

El movimiento de una canción o de una obra suele indicarse con la velocidad del metrónomo (pulsaciones por minuto) o con términos generalmente italianos,

que nos dicen como tiene que ser el tempo.El autor puede sugerir el carácter de la obra desde el principio de la composición,

junto al indicador de velocidad.

Page 90: Libro Musica I Casals 2007

7. Ítems

;96

� ESCUCHA

LOS INSTRUMENTOS ELECTRÓFONOSLos instrumentos electrófonos producen el sonido mediante la vibraciónamplificada de una señal eléctrica. Podemos distinguir dos tipos de instrumentoselectrófonos; los electrónicos, si la señal la emiten directamente los generadoresy transformadores electrónicos; y los electroacústicos, si la señal es emitida porprocedimientos convencionales y transformada posteriormente en señal eléctrica.

Estos instrumentos necesitan un amplificador y altavoces para ampliar elsonido y que pueda escucharse.

ElectrónicosLos primeros instrumentos electrófonos comercializados fueron el órganoelectrónico, la guitarra eléctrica y el bajo. El órgano, por ejemplo, tienesonidos pregrabados que prácticamente no pueden manipularse. Tiene uno odos teclados para las manos y el pedal, un teclado que permite la interpretaciónde los bajos con los pies.

El sintetizador es un instrumento más actual. El sintetizador es una especie delaboratorio sonoro, ya que permite generar sonidos y transformar todas suscualidades. De modo bastante fiel, imita desde un instrumento convencional acualquier otro sonido o ruido de la naturaleza o de origen mecánico.

Escucha algunos fragmen-tos interpretados por un órgano, una guitarraeléctrica, un bajo y un sin-tetizador. Intenta deducirqué sonidos o ruidosestán emitidos por losmencionados instrumen-tos y cuáles están genera-dos con el sintetizador.

BajoGuitarraeléctrica

Sintetizador

Órgano electrónico Amplificador y altavoces

Page 91: Libro Musica I Casals 2007

7. Ítems

;

97

ACT�V�DADE

ElectroacústicosA la mayoría de instrumentos convencionalespuede acoplárseles una pastilla, una pequeña célulaelectromagnética. La pastilla se adosa a la caja deresonancia del instrumento y varía sus característi-cas tímbricas.

De este modo, el instrumento mantiene su sonidoacústico, pero amplificado a través de los altavoces.A menudo la pastilla se incorpora a instrumentoscomo la guitarra, el violín o el violonchelo.

5. Escucha los siguientes fragmentos y escribe el orden en que has escuchado los instrumentos.

Instrumento convencional con recursos electrónicos SintetizadorÓrgano electrónico

6. ¿Cuál de los instrumentos anteriores podrías escuchar de forma natural sin emplear recursos electrónicos?

7. Busca el instrumento que no corresponde a la serie. Escribe si es aerófono, cordófono o idiófono.

a) Guitarra eléctrica b) Bajo c) Organo electrónico

d) Clarinete e) Sintetizador f) Violonchelo con pastilla

8. Escucha los fragmentos musicales siguientes y ayuda a los músicos a encontrar su instru-mento. Dibuja los instrumentos en la libreta y escribe su nombre debajo.

Los instrumentos electrófonos producen el sonido mediante la vibración amplificada de una señal eléctrica.

La señal se produce en los generadores y transformadores electrónicos, o bien por medio de procedimientos convencionales

en los que intervienen recursos electrónicos.

ESCUCHA

Escucha algunos frag-mentos interpretados porun violonchelo, un violín,un piano y una guitarra,todos ellos con pastilla.

Violonchelo, violín y guitarra con pastilla

Page 92: Libro Musica I Casals 2007

;98

7. CD«Johnny B. Goode»

New Orleans.

EL AUTOR

Chuck Berry (Missouri, 1926) nació y vivió en unbarrio humilde. Empezó a tocar la guitarra deforma autodidacta. Durante muchos años com-binó las actuaciones en pequeños locales con untrabajo en una cadena de montaje.

A partir de 1955 comenzó a subir en las listas deéxitos, hasta convertirse en un ídolo para la juven-tud. Sus conciertos llegaron a provocar enfrenta-mientos generacionales entre los jóvenes y suspadres. A pesar de las dificultades y los obstáculosque vivían las personas negras en la sociedadnorteamericana de aquella época, Chuck Berryconsiguió el éxito y el reconocimiento mundiales.

En pleno s. XXI, y con más de ochenta años,Chuck Berry continúa dedicado a la música.

Lee en El tablón opiniones de personas relacionadas con el mundo del rock que hablan de este mito.

LA OBRAEsta es la traducción de un

fragmento de la letra de la canción que escucharás a continuación. «Allí en

Louisiana, cerca de New Orleans / […] / vivía unchico de campo que se llamaba Johnny B. Goode. /Nunca aprendió a leer ni a escribir muy bien, / pero

tocaba la guitarra como un virtuoso. /[…] / Mucha gentevenía de lejos / para escucharlo tocar cuando se ponía elsol. / Y quizás alguna vez habrá un cartel luminoso quediga: / “Esta noche, actuación de Johnny B. Goode”.»

Es probable que Chuck Berry se inspirara en su propia vida para componer esta canción.

La forma en que recorría el escenario, casi agachado,al mismo tiempo que interpretaba algunos de sus impresionantes solos con la guitarra,

como los de «Johnny B. Goode», era conocida como «el paseo

del pato».

Page 93: Libro Musica I Casals 2007

;99

Chuck Berry

A

B

C

D

0’00” 0’17” 0’34” 0’51” 1’09”

A

B

C

Actividades

1. En «Johnny B. Goode» hemos escuchado a Chuck Berry tocando la gui-tarra de forma espectacular, cantando y haciendo ambas cosas al mismotiempo. Completa las siguientes casillas con «G» (solo de guitarra), «V»(voz) o «G-V» (diálogo de la guitarra y la voz).

2. ¿A qué grupo de instrumentos pertenece la guitarra de Chuck Berry?

3. Una de estas partituras es un fragmento de «Johnny B. Goode». Fíjate en la duración de las sílabas en cada una de las partituras. A continuación escucha el fragmento con atención y di cuál es la opción correcta.

4. Escucha tres fragmentos de audiciones anteriores. Relaciona cadaaudición con la indicación de movimiento que creas más adecuada.

Tarzan, de P. Collins Adagio

«Coral», de J. S. Bach Moderato

Carros de fuego, de Vangelis Allegro

5. Ahora escucha estos tres fragmentos.Relaciona cada audición con la indicación demovimiento y carácter que corresponda.

Así habló Zarathustra, de R. StraussCarmen, de G. Bizet«Johnny B. Goode», de C. Berry

Vivace impetuosoAllegro festivoAndante misterioso

EL TABLÓNOpiniones, curiosidades…

«Si alguna vez quisierais cambiarle el nombre al rock'n roll, podríais llamarlo Chuck Berry.»

J. Lennon (componente de The Beatles)

«Chuck Berry es el verdadero Mister Rock'n roll.»

K. Richards (componente de The Rolling Stones)

Page 94: Libro Musica I Casals 2007

7. DV D

;100

«Muntanyes delCanigó», popular

Si la guitarra eléctrica es el instru-mento por excelencia de la culturaanglosajona, en España lo es laguitarra española. Hay muchísimasobras compuestas para este instru-mento, que ha tenido intérpretesexcelentes. Uno de los de más renom-bre es Narciso Yepes.

ActividadesTe recomendamos que, antes de ver el fragmento de vídeo, leas todas las actividades. Fíjate en cómoNarciso Yepes interpreta un arreglo de una melodía popular.

1. La guitarra española tiene seis cuerdas. Algunos concertistas y estudiosos de este instrumento le han añadido más. Es el caso de Narciso Yepes. Fíjate en cómo es la guitarracon la que toca.

a) Ocho b) Diez c) Doce

2. Narciso Yepes presenta la canción varias veces de formas diferentes. ¿Cuántas vecesescuchamos la melodía?

a) Seis b) Cinco c) Cuatro

3. Algunas variaciones de la melodía se repiten. Di cuál de las siguientes afirmaciones escorrecta:

a) Las dos últimas son iguales que las dos primeras. b) La última es igual que la primera.c) La tercera es igual que la última.

El intérprete

Macizo delCanigó.

NarcisoYepes (1927-1997),

guitarrista y compositorespañol, nació en Lorca (Murcia) yestudió en los conservatorios de

Valencia y París. Debutó en Madrid en1947 interpretando el conocido Conciertode Aranjuez, de Joaquín Rodrigo. Era un

gran investigador de la guitarra, y le añadiócuatro cuerdas con la intención de aumentar

su sonoridad. A lo largo de su carrera como concertista estrenó muchas obras

compuestas expresamente para su guitarra de diez cuerdas. Él mismo

compuso gran cantidad de obras para este

instrumento.

Page 95: Libro Musica I Casals 2007

7. DV D

V F

;101

Esta canción popular ha sido fruto de

diferentes versiones.Originariamente tiene un texto en

el que se habla del Canigó. Empiezaasí: «Montañas del Canigó / frescas

son y regaladas / sobre todo ahora enverano / que sus aguas están heladas,que sus aguas están heladas.» Narciso

Yepes realizó un arreglo para suinstrumento en el que aparecen

diferentes variaciones de la melodía.

4. Narciso Yepes consigue que las variaciones sean diferentes entre sí. Contesta si las siguientes afirmaciones son verdaderas o no.

En la primera variación escuchamos el fragmento en forma de canon, es decir, la repetición de la melodía aparece en una segunda voz un poco después.

La segunda variación es igual que la primera.

En la tercera variación cambia la tonalidad y escuchamos la melodía en un registro grave con el acompañamiento en forma de arpegios.

5. ¿A qué familia de instrumentos pertenece la guitarra española?

a) Cordófonos b) Aerófonos c) Idiófonos d) Electrófonos

¿Y la guitarra eléctrica?

a) Cordófonos b) Aerófonos c) Idiófonos d) Electrófonos

La obra

Page 96: Libro Musica I Casals 2007

7. PC

PC102;

En el CD TIC encontrarás dos actividades que trabajan el movimiento o tempo.

Pincha, escucha,

arrastra,

selecciona…

¡Interactúa

con la Música!

Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.

Si empezamos a caminar y en una hora recorremoscuatro kilómetros, diremos que hemos ido a 4 km/h.Si en lugar de caminar, corremos y en una horarecorremos diez kilómetros, diremos que hemos idoa 10 km/h. Por tanto, hemos ido más rápido quecaminando.

La velocidad de interpretación de la música se midepor medio de la pulsación. La velocidad de la pul-sación con que se interpreta una obra se llamatempo. El tempo lo marca el compositor. Si nosindica q = 60 significa que debemos hacer 60 pulsa-ciones en un minuto.

Escucha los fragmentos musicales siguientes y selecciona la indicación metronómica que lleva la partitura.

de Bob Marley de Cats, de AndrewLloyd Webber

de Carmen, de Georges Bizet

ACTIVIDAD 13unidad

Page 97: Libro Musica I Casals 2007

;103

7. Interpreta

D.C. y Fín

En esta unidad te proponemos una adaptación del tema principal de lapelícula Memorias de África, de J. Barry. Consta de una melodía principal, unamelodía secundaria que denominaremos contracanto, y el bajo.

Tema de la película Memorias de África, de J. Barry (adaptación)

Obstinado rítmico

ACT�V�DAD

1. Interpretad la partitura con los instrumentos que os proponga el/la profesor/a. Podéis interpretarla sobre la grabación o acompañarla con instrumentos de percusión.

Page 98: Libro Musica I Casals 2007

7. Esquema

;104

lento

adagio

andante

moderato

allegro

vivace

misterioso, fúnebre, scherzando, apasionado,

amoroso, romántico, movido...

El metrónomo Indicaciones de movimiento El carácter

Los instrumentos electrófonos

es un aparato que mide lavelocidad de la pulsación.

son palabras escritas en la partituraque sugieren un movimiento.

es la intención y el sentimiento

de una obra musical.

El movimiento

El sonido lo produce la vibración amplificada de una señal eléctrica. Se clasifican en:

regulara una velocidad

constante.

variablepresenta un cambio pro-gresivo de la velocidad.

ritardando

accelerando

MÁS LENTOLENTO

MODERADO

MÁS RÁPIDORÁPIDO

guitarraeléctrica

ElectrónicosSon los que generan

la vibración mediante un

oscilador eléctrico.

bajo órganoeléctrico

sintetizador

violín con pastilla

ElectroacústicosSon los que transforman la vibración física de un

instrumento convencional en vibración eléctrica mediante una célula

electromagnética.

violonchelocon pastilla

guitarra con pastilla

Page 99: Libro Musica I Casals 2007

7. Test

;105

V F

1. Relaciona los términos de movimiento regular con su grado de velocidad.

AllegroAndanteAdagioModeratoVivaceLento

2. Si tuvieras que indicar una velocidad de 80 pulsaciones por minuto al principio de una partitura, ¿qué indicación de movimiento escribirías?

3. Los adjetivos que hacen referencia al carácter de la obra suelen ir acompañados de las indicaciones de…

a) dinámica. b) movimiento. c) duración.

4. Di si las siguientes afirmaciones sobre los instrumentos electrófonos son verdaderas o falsas.

Emiten el sonido mediante la vibración de un sintetizador.

Necesitan un amplificador y unos altavoces.

A veces incorporan una pequeña célula electromagnética que se llama pastilla.

5. Escribe el nombre de dos grupos de instrumentos electrófonos y cita dos ejemplos de cada.

6. ¿Cuál de los siguientes términos no hace referencia al movimiento variable?

a) Crescendo b) Ritardando c) Accelerando

7. Los instrumentos que suenan gracias a la intervención de generadores electrónicos se llaman…

a) generófonos. b) electrófonos. c) eléctricos.

8. Busca información sobre Chuck Berry y completa el título de una de sus canciones (lleva elnombre de un músico muy famoso):

«Roll over ...................................»

Movimiento lento

Movimiento moderado

Movimiento rápido

Page 100: Libro Musica I Casals 2007

7. La música…

;106

0

v

1 2 3 4 4

v v v v v v v v v v v v v v

5 10 15 20 25 30 35 40 45 50 55 60 65 70 75

Bajo

Ruidos Ruidos

«–Hal, yo tengo el mando de esta nave.Y te ordeno que sueltes el control manual de hibernación.–Lo siento, pero de acuerdo con la notaC 1435–guión–4, cuando los miembrosde la tripulación están muertos o estánincapacitados, el computador de abordo tiene que asumir el control.–Hal –replicó Bowman hablando con una calma helada–, yo no estoyincapacitado. Si no obedeces misinstrucciones, me veré obligado a desconectarte.»

2001, una odisea en el espacio, de A. C. Clarke. Muchos artistas se

han aventurado a describir cómo será la relación entre los hombres y

la inteligencia artificial en un futuro.

«We are the robots», de Kraftwerk

«We are the robots» es una de las canciones más importantes de Kraftwerk, un grupo alemán de principios delos años setenta, pionero en el uso de los sintetizadores. En sus actuaciones, Kraftwerk no sólo utilizan instru-mentos electrónicos, sino que ellos mismos cantan y actúan como si fueran robots.

1. Escucha los cuatro patrones melódicos que, acompañados por un bajo, aparecen en «We are the robots».

2. Escucha toda la canción siguiendo el musicograma. Las casillas con una «v» indican los momentos en queaparece la voz; y las casillas numeradas del 1 al 4, indican la aparición de los cuatro patrones melódicos queya conoces.

3. Ya debes haber observado que en las casillas de los patrones melódicos hay franjas de color más intenso.Escucha la canción y adivina el significado de estos cambios de intensidad en el color.

… y el arte web … y el cine … y la literatura

Hace tiempo, la máquina de vapor, la electricidad o el teléfono transformaron la sociedad. Hoy día, en cambio,tenemos que hablar de tecnología informática. Se trata de una ciencia que está produciendo cambios práctica-mente en todos los campos, y que ya representa un impacto enorme en la vida de las personas. La medicina, laeducación, el comercio, el ocio… todo vive bajo la inf luencia de la revolución digital.

Internet ha propiciado una nuevaforma de arte: el arte web. Gracias a esta disciplina tenemosun abanico de emoticonos, fondosde escritorio, fondos de pantalla,cursores, páginas web…

A. I., de S. Spielberg (2001). Estapelícula es otro ejemplo de lasrelaciones que podrían estable-cerse entre los robots y loshumanos.

y la tecnología

Page 101: Libro Musica I Casals 2007

8UNIDAD

Aprenderás aconocer y apreciar la música popular de nuestra comunidadconocer y valorar la música étnicasaber distinguir las formas musicales simplesidentificar varias obras basadas en la música popularexpresarte musicalmente mediante los instrumentos

Escucharás«Waka» «Aibogae» «Salsa»«Ojalá que llueva café», de J. L. Guerra «Jota» de Siete canciones populares españolas, de M. de Falla «Rumores de la caleta» de Recuerdos de viaje, de I. Albéniz

Los bailes y las danzas se acompañan de música popular.La danza de los campesinos, de autor desconocido.

Page 102: Libro Musica I Casals 2007

8. Ítems

;108

LA MÚSICA POPULARCuando hablamos de música popular hacemosreferencia a la música que proviene de la tradiciónde un pueblo y que lo identifica. Cada país ocomunidad tiene una cultura genuina que confi-gura su identidad. Una de las manifestaciones deesta cultura es la expresión musical.

De la música de cada región surgen bailes y dan-zas típicas que, en ocasiones, incluso traspasan lasfronteras. Éste es el caso de las sevillanas, que sebailan en Japón, o de la danza del vientre, que hacobrado mucha popularidad en nuestro país.

También es muy común que cada región disponga de instrumentos autóctonospara interpretar su música tradicional. En el Estado español hay instrumentoscomo la dulzaina, la gaita, la gralla, el txistu, la trikitrixa, o la bandurria, entreotros.

La música étnicaCuando hablamos de música étnica nos referi-mos a la música popular de otros continentes.Los tipos de música que agrupa esta definiciónson muy variados, pero, aún así, consideramosque son propios de una cultura o comunidad.Muchas veces nos damos cuenta de que no escomplicado reconocer si una música es asiáticau oriental, africana, hindú, latinoamericana,celta, árabe…

La emigración y el contacto entre culturashacen posible que las personas tengamos accesoa formas de arte diversas y que podamos disfru-tar de ellas. Al mismo tiempo, permite la adop-ción de estilos diferentes, las mezcla de génerosy el mestizaje.

Una de las características que comparte toda lamúsica étnica es el hecho de que proviene de latradición oral. Ha pasado de padres a hijos a lolargo de muchas generaciones. Durante los últi-mos años se han realizado estudios e investiga-ciones que han permitido conocer más a fondoestos tipos de música.

Bailarines tailandeses.

Aborigen tocando el didgeridú.

Page 103: Libro Musica I Casals 2007

8. Ítems

;

109

ACT�V�DADES

1. Cita actos sociales, populares o festivos en que se interprete música popular de tu comunidad autónoma.

2. ¿Qué bailes o danzas tradicionales conoces? ¿Cuál es el más popular de tu comunidad autónoma?

3. ¿Cuáles son los instrumentos tradicionales de tu zona? Investígalos y describe uno de ellos.

4. Escucha la audición y contesta a las preguntas.

a) ¿Qué instrumentos predominan, los membranófonos o los idiófonos?

b) En esta pieza hay un canto de responso. ¿Qué tipo de pieza es? ¿Quién interviene en este tipo de canto?

c) ¿Cómo es el ritmo, marcado y constante o poco marcado y fluctuante?d) Y la melodía, ¿es compleja o sencilla? ¿Crees que está relacionada con la danza?

Razona tu respuesta.e) ¿A qué continente pertenece esta canción?

5. Escucha esta otra audición y contesta a las preguntas.

a) ¿A qué grupo pertenecen los dos instrumentos más importantes?b) En esta pieza se distinguen dos partes. ¿Cómo es el ritmo de cada parte, marcado

y constante o poco marcado y fluctuante?c) ¿Se escucha algún instrumento de percusión? ¿En qué parte?d) ¿En qué parte es la música más repetitiva? ¿Y más variada?e) ¿A qué continente pertenece esta audición?

6. Y ahora, escucha esta audición y fíjate en las características.

a) ¿El ritmo es sencillo o complicado?b) ¿Cuál dirías que es la finalidad de esta audición?c) Y la melodía, ¿es reiterativa o variada?d) ¿El diálogo entre el solista y el coro se produce también en alguna de las otras audiciones?

¿Qué nombre recibe este diálogo?e) ¿A qué continente pertenece esta audición?

Cada pueblo o país tiene una música popular relacionada con sus raíces.Las danzas están ligadas a la música tradicional de una zona.

La música popular suele servirse de instrumentos tradicionales.La música popular de otros continentes también recibe el nombre de música étnica.

Gaitera escocesa.

Page 104: Libro Musica I Casals 2007

8. Ítems

;110

LAS FORMAS MUSICALESPodemos distinguir una iglesia de un palacio o de una escuela por las carac-terísticas estructurales de cada edificio. Las obras musicales también poseenuna estructura o forma que nos permite conocer sus características. En lascomposiciones musicales, la forma normalmente está determinada por lasrepeticiones y los contrastes melódicos.

A cada una de las frases de la melodía –como mínimo de ocho compases–, sele asigna una letra del abecedario (A, B, C…). Si hay una repetición literal deuna frase, se denomina con la misma letra; si hay una ligera variación, seemplea la misma letra y un apóstrofe (’). Por ejemplo, la frase A’ (A prima) esuna variación de la frase A. Sin embargo, si la frase que sigue es completamentediferente a las frases anteriores (contraste), escogeremos la letra siguiente delabecedario para darle nombre.

Ahora presentaremos las formas musicales simples más características.También se basan en las repeticiones y en los contrastes de las melodías.

Forma binariaCuando una obra musical tiene dos frases, decimos que es una forma binaria.Las frases pueden ser parecidas o completamente diferentes. A continuación,os mostramos posibles combinaciones con las letras correspondientes (A y B).

Escribimos A-A’ cuando las dos frases son prácticamente iguales: la segundafrase presenta alguna pequeña diferencia respecto de la primera.

Escribimos A-B cuando las dos frases son completamente diferentes.

ESCUCHA

Escucha el fragmentosiguiente de forma binaria A-B.

Page 105: Libro Musica I Casals 2007

8. Ítems

;

111

A

B

C

Forma ternariaCuando una obra musical tiene tres frases, deci-mos que es una forma ternaria. La combinaciónde las dos primeras responde a las formas binariasque ya conoces. La tercera es una ampliación quepuede ser una repetición más o menos exacta deuna de las dos frases anteriores (A, A’, B o B’) ouna frase nueva que, de acuerdo con el ordenalfabético, se llamará C. Aunque hay varias combi-naciones, las más representativas son:

A-A’-B / A-B-A o A-B-A’/ A-B-B’ / A-B-C Una de las formas más utilizadas es A-B-A’,y se denomina lied o canción.

ACT�V�DADE

7. Fíjate en estos tres fragmentos de tres frases musicales.

a) Escribe dos formas musicales binarias y dos ternarias a partir de las propuestas siguientes. Si escoges las frases A' o B', tendrás que cambiar algunas notas o figuras rítmicas. Escribe en la libreta la forma que has escogido con las letras correspondientes.

Forma binaria Forma ternaria Forma binaria Forma ternaria

b) Finalmente, escribe en la libreta las formas musicales siguientes con los tres fragmentos propuestos anteriormente.

A-B-A A-B-B’ A-B-A’ A-A’

Las repeticiones y los contrastes melódicos determinan la forma de una composición. Las formas musicales simples pueden ser:

- binarias (dos frases que se repiten o contrastan)- ternarias (tres frases que se repiten o contrastan)

ESCUCHA

Escucha el fragmentosiguiente de forma liedA–B–A’.

Page 106: Libro Musica I Casals 2007

;112

8. CD«Ojalá que llueva café»

Recolección de café.

EL AUTOR

Juan Luis Guerra era un chico tímidoque estudiaba Filosofía y Letras en SantoDomingo. Siempre que tenía tiempolibre lo dedicaba a la música, la literaturao el baloncesto. Desgraciadamente, apesar de que medía casi 2 m de altura,nunca llegó a destacar como jugador debaloncesto.

En 1980 ganó una beca para estudiarmúsica en Boston, lo cual hizo que sedecantara def initivamente hacia elmundo de la música. A partir de enton-ces se vio inmerso en una carrera profe-sional que le obligó a vencer su timidezy lo convirtió en un ídolo de masas.

Hoy día, Juan Luis Guerra es una de las figuras más importantes de la música caribeña. Su principal méritoha sido dotar de mensajes poéticos la música tradicional dominicana, de ritmo bailable. Por eso suscanciones son aptas tanto para ser bailadas como para ser escuchadas.

LA OBRALas plantaciones de café, como

la de la imagen, son propias de paísestropicales de clima cálido y abundantes

lluvias. Uno de estos países es la RepúblicaDominicana. En aquella tierra el café es uno

de los cultivos principales, y de él dependen losingresos de muchas familias. El año 1988 el

cantautor dominicano Juan Luis Guerra y su bandatriunfaron con la canción «Ojalá que llueva café».

El éxito internacional de este tema provocó que todo el mundo conociera el país del cantautor. Escucha la pieza y entenderás

por qué el pueblo dominicano lo ha convertido en un verdadero

himno nacional.

Page 107: Libro Musica I Casals 2007

;113

Juan Luis Guerra

1

� fresa� berro� yuca

� miel� café� queso blanco

� trigo� pitisale� té

� arroz� mapuey� batata

EL TABLÓNOpiniones, curiosidades...

«De niño estuve rodeado de un ambiente musical. Mi padre escuchaba boleros, a mi madre leencantaba la ópera italiana, y yo deliraba con The Beatles, aunque no entendía sus letras. Encasa cantaban hasta los aguacates.»

J. L. Guerra

«Cuando los leo a todos [los grandes escritores latinoamericanos], me dan mucha envidia;entonces reconozco que lo que soy de verdad es autor de letras, no poeta.»

J. L. Guerra

La relación de Juan Luis Guerra con sus compatriotas no es tan solo musical. En 1989 creó, juntoa otros amigos, la Fundación 4-40, dedicada a la atención sanitaria de las personas dominicanassin recursos.

Actividades

1. En la canción «Ojalá que llueva café» hay un diálogo entre Juan LuisGuerra y el coro. Escúchalo atentamente y cuenta las veces que dicen lapalabra café.

2. Aunque Juan Luis Guerra empleó el café para simbolizar sus deseos deprosperidad, la canción menciona muchos otros productos propios de sutierra. En la siguiente lista hay doce de ellos. Numéralos según el ordende aparición.

3. Además de melodías y ritmos, en «Ojalá que llueva café» hay dos efec-tos especiales. Son dos sonidos de la naturaleza. ¿Sabrías decir cuáles son?

4. Completa las frases siguientes con alguna de las opciones que hayentre los paréntesis.

• Los instrumentos …...................………… (membranófonos, de cuerda frotada,

aerófonos de embocadura de metal) no aparecen en toda la audición.

• «Ojalá que llueva café» es un ejemplo de métrica ……….......……

(binaria, ternaria, cuaternaria).

• Esta canción sólo tiene ……….....................…… (un movimiento, una figura

rítmica, un instrumento).

Page 108: Libro Musica I Casals 2007

8. DVD

;114

a)

b)

c)

«Jota» de Siete cancionespopulares españolas, de Manuel de Falla

No hay ningún pueblo o nación queno tenga su propia música. Muchasveces, la cultura popular ha sido lafuente de inspiración de grandes com-posiciones. Una muestra de ello es lapieza que hoy te presentamos, la «Jota» deManuel de Falla.

Actividades1. La introducción de piano consta de un motivo musical que va repitiéndose, cada vezcon más volumen sonoro. ¿Cuál de estos tres modelos separece más al de la introducciónde piano?

2. Lee el texto del principio de la «Jota» y completa la estrofa mientras escuchas el fragmento:

Dicen que no nos queremos (2)porque no nos ven hablar;a tu corazón y al míose lo pueden preguntar.............................................................................................

Manuel de Falla(1876-1946) ha sido un com-

positor de gran renombre interna-cional. Buena parte de su obra está

inspirada en el folclore español. Dicenque el hecho de que su niñera le cantara canciones populares de su tierra andaluzainfluyó toda su obra. Esta jota pertenece

al grupo de siete canciones populares que el compositor gaditano compuso en París en 1914. Los títulos de las otrascanciones son: «El paño moruno»,

«Seguidilla murciana»,«Asturiana», «Nana»,«Canción» y «Polo».

El autor

Page 109: Libro Musica I Casals 2007

8. DV D

;115

Teresade Berganza nació en

Madrid en 1935 y estudiópiano y canto en el conservatoriode su ciudad. Desde muy joven ha

actuado en los mejores teatros de óperadel mundo, como la Scala de Milán, o elCovent Garden de Londres. Dicen que su

ejecución de Carmen es una de las mejores.Asimismo, Berganza ha interpretado obrasde Falla, de los catalanes X. Montsalvatge

y F. J. Obradors, y del vasco J. Guridi. A continuación verás un fragmento de la «Jota» de las Siete canciones

populares españolasque Berganza grabó en

Londres en 1960.

3. ¿Qué esquema sigue? a) A-B-C b) A-B-B c) A-B-A’

4. Ya sabes que las voces femeninas se clasifican según su altura. Teresa Berganza tiene unregistro intermedio, por tanto…

a) es contralto. b) es mezzosoprano. c) es soprano.

5. Relaciona los números que aparecen en el fragmento con las siguientes afirmaciones:

1 La cantante hace un pianissimo en una nota bastante aguda.2 El piano realiza el fragmento de la introducción más agudo.3 El piano toca ff.

6. Completa:

Las composiciones de esta unidad están basadas o inspiradas en ritmos aptos

para ser ……………… (cantados, bailados). Pero lo más importante de las dos

es …………………………. (el texto, el acompañamiento instrumental).

La intérprete

Page 110: Libro Musica I Casals 2007

8. PC

PC116;

En el CD TIC encontrarás dosactividades que trabajan ejemplosdiferentes de música popular y sus instrumentos.

Pincha, escucha,

arrastra,

selecciona…

¡Interactúa

con la Música!

Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.

La cultura de cada continente, de cada país, de cadacomunidad y de cada pueblo tiene sus propiascaracterísticas. Casi todas las culturas desarrollanun tipo u otro de música que interpretan con unosdeterminados instrumentos, danzas tradicionales,cantos autóctonos…

Te proponemos que recorras el mapamundi ypruebes varios instrumentos, ritmos y timbres quese encuentran en él. Fíjate en que hay estilos que notienen nada que ver con la tradición de occidente.

Pincha sobre cada continente para escuchar el instrumento propuesto.

ACTIVIDAD 15 unidad

Page 111: Libro Musica I Casals 2007

;117

8. Interpreta

La música étnica tiene sus propios instrumentos, sus melodías característicasy sus ritmos, pero nosotros no disponemos de estos instrumentos ni estamosacostumbrados a sus melodías. A continuación te proponemos un ejerciciodonde hay una composición que se acerca a la estética de la música oriental.

Música étnica

Obstinado rítmico

ACT�V�DAD

1. Interpreta la partitura. Si lo haces con una flauta o con instrumentos de placa, el efecto musical resultará, cuando menos, aceptable. Os proponemos un obstinado rítmico para interpretarlo a la vez que escucháis la grabación del CD.

Flauta o inst. de placa

Flauta oinst. de placa

Flauta oinst. de placa

Page 112: Libro Musica I Casals 2007

8. Esquema

;118

A A’

A B

A B A’

A B C

A B B’

A B A

es la estructura de una composición, y está determinada porla repetición o el contraste de sus elementos melódicos.

la segunda frase es una repetición variada de la primera

las dos frases son diferentes

denominada lied o canción.

otras

Bailes y danzas

bandurria

hindúafricanaoriental celta latinoamericana otras

dulzaina

grallatrikitrixa

txistu

otros

gaita

La música popularproviene de la tradición oral y se manifiesta a través de:

La música étnicaes la música popular

característica de cada etnia o grupo cultural.

Forma ternariason las composiciones formadas por tresfrases musicales. La más característica es:

La forma musical

Instrumentos típicos

Forma binariason las composiciones formadas

por dos frases musicales. Las más características son:

Page 113: Libro Musica I Casals 2007

8. Test

;119

V F

1. Completa las frases con las palabras que faltan.

La música popular es la que proviene del ……………………….. pueblo.

Los ……………., como las sevillanas, acostumbran a acompañar las manifestaciones

de la música popular. En la música popular también podemos encontrar instrumentos

típicos como …………………………………………………………………………

2. Lee las siguientes afirmaciones. ¿Son verdaderas o falsas?

Se necesita mucha técnica para interpretar la música étnica.

Es la música característica de cada raza o etnia.

Es un nuevo estilo de música del siglo XX.

3. La forma de una composición la determina…

a) la ampliación de sus frases.

b) las repeticiones y los contrastes melódicos.

c) el número de compases de cada frase.

4. La nomenclatura de las posibles combinaciones con las letras A y B puede ser…………………. y …………………………..

5. Completa todas las posibilidades de una forma ternaria en la libreta.

a) A-A’-B b) A-...-... c) A-B-... d) A-...-B’ e) ...-...-C

6. ¿Cuál de los siguientes nombres no corresponde a ningún estilo de música étnica?

a) Hindú b) Árabe c) Celta d) Vocal e) Africana

7. La forma musical de las obras de dos frases o períodos se denomina…

a) dual. b) binaria. c) duonaria.

8. Busca información sobre Juan Luis Guerra y completa el título de una de las cancionesincluidas en el CD Ojalá que llueva café. Falta el nombre de un instrumento típico de latradición dominicana.

«Ángel para una ...........................»

Page 114: Libro Musica I Casals 2007

8. La música…

;120

a b c d e

0 5 10 15 20 25 30

40 45 50 55 60 65 70

35

y los viajes

«Al sentir estas palabras una escalofrío espeluznante me recorrió el cuerpo. Pero me contuve y resolví poner buena cara. Sólo los argumentos científicos podrían detener al profesor Lidenbrock, y había muchos y muy poderosos que se pudieran oponer a semejante viaje. ¡Ir al centro de la tierra! ¡Qué locura!...»

Viaje al centro de la tierra, de Jules Verne. Se trata de una novela única llena de

viajes fantásticos.

La vuelta al mundo en 80 días, de M. Anderson (1956). Esta películaestá basada en una obra deJules Verne.

Aníbal atravesando los Alpes, de Jacobo Ripanda. Este pintoritaliano del s. XVI se inspiró en elviaje del general cartaginés en lalucha contra el imperio romano.

«Rumores de la caleta», de I. Albéniz

Isaac Albéniz (1860-1909) compuso Recuerdos de viaje a f inales del siglo XIX. Para escribir «Rumores de lacaleta», una de las piezas para piano que incluye esta obra, se inspiró en una forma de la música popularespañola, la malagueña, que proviene del f lamenco y suele interpretarse con voz y guitarra.

1. Escucha 5 motivos de «Rumores de la caleta» y relaciónalos con alguno de los siguientes símbolos.

2. Ahora sigue los motivos en el musicograma mientras escuchas toda la audición. Fíjate en cómo Albénizconsigue imitar la sonoridad de la voz y la guitarra, indicados en color azul y naranja, respectivamente.

… y la pintura … y la literatura … y el cine

El deseo de descubrir nuevos lugares ha llevado a los humanos a pisar el polo norte, a subir a la cima del Everest,a adentrarse en la selva amazónica o a atravesar el desierto del Sahara. A pesar de que hoy sería difícil encontrarun lugar del planeta que no haya sido visitado, viajar continúa siendo una fuente de aventuras. Cada viaje esuna vivencia, una emoción, y si somos artistas… puede ser la inspiración para una nueva obra.

Page 115: Libro Musica I Casals 2007

9UNIDAD

Aprenderás aaplicar los conocimientos sobre géneros, instrumentación y formas musicales en la creación de una obra musicalsaber elaborar una melodía, un ritmo y una sucesión de acordes y dinámicas a partir de un método serialcomponer una obra musical utilizando correctamente los elementos de escritura musicalescuchar tipos de marchas de varias épocasestablecer paralelismos entre audiciones de época y estilos diversosexpresarte musicalmente mediante los instrumentos

EscucharásMarcha de pompa y circunstancia, de E. ElgarFragmentos de la banda sonora de la película La guerra de las galaxias, de J. WilliamsFantasía para un gentilhombre, de J. Rodrigo

El compositor ruso Rimsky-Korsakov en pleno proceso creativo.Retrato de V. Serov.

Page 116: Libro Musica I Casals 2007

9. Ítems

;122

música popular - música culta

música religiosa - música profana

música descriptiva - música pura

LA CREATIVIDADHasta ahora te hemos presentado obras de diferentes estilos musicales, hasconocido a compositores e intérpretes diversos, has practicado sobre algunaspartituras… En esta unidad te proponemos una experiencia diferente quepermitirá que te conviertas en un auténtico compositor o compositora.Consiste en escribir una obra musical. Con algunas pautas, la ayuda de tuprofesor o profesora y un grupo de compañeros, te convertirás en compositore intérprete. ¿Lo probamos?

Forma un grupo con cinco o seis compañeros y compañeras. Sigue las indica-ciones para componer una obra musical:

• Escoged un tipo de género.• Pensad en los elementos que se utilizarán en la composición:

instrumentos, voces y forma.• Preparad los ingredientes (melodía, fórmulas rítmicas…) y pensad en

el orden en que aparecerán en la composición.• Experimentad con características diferentes (carácter, indicaciones

de dinámica…) y decidid dónde y cómo se introducirán.

En esta unidad recordaremos todos los conceptos que ya conoces y quepueden intervenir en una composición. Para cada uno de los conceptos te pro-porcionaremos varias opciones y escogeremos una a modo de ejemplo, aunquedespués tendrás que hacer tu propia elección.

Tipos de géneroEscoge uno de los géneros de cada grupo:

Todos los géneros pueden interpretarse de forma vocal, instrumental o vocal-instrumental.

Page 117: Libro Musica I Casals 2007

9. Ítems

;

123

Instrumentos, voces y formaPara tu composición, puedes escoger los instrumentos musicales según el tim-bre o color que más te guste: idiófonos, membranófonos, cordófonos, aeró-fono y electrófonos. Recuerda que hay instrumentos de sonido determinadoy otros de sonido indeterminado, según si se asocian o no a una nota de laescala musical. Con la combinación de los instrumentos conseguirás unainstrumentación variada.

No olvides que la voz también es un instrumento. Recuerda que las vocesmasculinas se clasifican en: bajo, barítono, tenor y contratenor; y las femeni-nas en: contralto, mezzosoprano y soprano.

Puedes utilizar la forma binaria (dos frases musicales) o ternaria (tres frasesmusicales). Las combinaciones varían según las repeticiones melódicas quequieras efectuar.

El ejemplo que nosotros hemos escogido es el siguiente:

• Música culta, ya que tendrá un tratamiento específico por parte del compositor.• Música profana, porque no tendrá nada que ver con la liturgia religiosa.• Música pura, porque no estará inspirada en ningún tema extramusical.• Música instrumental, ya que no intervendrá la voz.

ACT�V�DAD

1. Ahora es el momento de que realices tu primera elección. Escribe en la libreta las características que prefieres.

Page 118: Libro Musica I Casals 2007

9. Ítems

;124

El ejemplo que nosotros hemos escogido es el siguiente:

• Instrumentos membranófonos (producen el sonido gracias a la vibración deuna o más membranas).

• Instrumentos idiófonos de madera, de metal y de otros materiales (producenel sonido con la vibración de su propio cuerpo, que actúa como caja de reso-nancia).

• Instrumentos aerófonos (producen el sonido con la vibración de una colum-na de aire).

• Forma ternaria denominada lied (A-B-A’). Composición de tres frases en laque la segunda es diferente de la primera y la tercera es prácticamente iguala la primera, aunque con una pequeña variante.

IngredientesDebemos escoger entre:– La métrica o el compás.– El sonido o el ruido, sin olvidar la direccionalidad y la continuidad

o intermitencia, y el silencio mediante pausas musicales.– La altura, con las combinaciones de las notas musicales, los intervalos y

las fórmulas rítmicas que integrarán la melodía. Lo escribiremos todo en el pentagrama.

– La intensidad, mediante los indicadores de dinámica y los reguladores.– El movimiento y el carácter.

Para nuestro ejemplo hemos escogido:• Compás o métrica binaria.• Una melodía con intervalos de 2.ª a 8.ª; fórmulas rítmicas con blancas,

negras, corcheas y semicorcheas, y pausas o silencios de negra y de blanca.Lo escribiremos en el pentagrama.

• Indicadores de dinámica de pp, p, mf, f y ff, y reguladores, < i >.• Orden de los acordes que forma la melodía.• Movimiento moderato y carácter scherzando, es decir, «juguetón», porque se

trata de un juego.

Una vez establecidos los elementos y los parámetros que caracterizará la com-posición, tenemos que organizarlos.

ACT�V�DAD

2. Escribe en la libreta las características que prefieras. En los apartados donde te resulte posible,procura buscar alternativas diferentes de las de nuestro ejemplo.

ACT�V�DAD

3. Ahora escoge tú. Escribe en la libreta las características que prefieras. Siempre que sea posible, busca alternativas diferentes de las propuestas.

Page 119: Libro Musica I Casals 2007

9. Ítems

;125

1 2 3 4 5 6 7 8 9

DO SI SOL DO RE FA MI LA *

*

*

SOL DO RE FA MI LA * DO SI

SI SOL DO RE FA MI LA * DO

DO SI SOL DO RE FA MI LA *

F ƒ p f π

También podemos recurrir a la inspiración, pero en este primer intento quizádebamos ser más sistemáticos.

Utilizaremos un método que se conoce con el nombre de serial. Se sabe queuna versión mucho más sofisticada de este método fue utilizada por loscompositores del s. XX de la escuela de Viena. Nosotros hemos adaptado elfuncionamiento del método para nuestra obra.

En primer lugar estableceremos un orden básico o serie para las notasmusicales, las figuras rítmicas, las indicaciones de dinámica y los acordes queformarán la armonía.

Serie de notas musicalesLa serie de notas musicales tiene nueve notas, las ocho de la escala de do a do’ yotra repetida que escogeremos y que será el comodín. El orden de las notas es total-mente libre. A continuación te presentamos la serie que hemos escogido nosotros:

Serie de figuras rítmicasPara elaborar la serie de figuras rítmicas hemos optado por los ritmos máscomunes. El orden es libre, y la última casilla corresponde a una figura rítmicade elección libre que actuará de comodín. Ésta es, pues, nuestra serie:

Serie de indicadores de dinámicaEmplearemos las indicaciones de dinámica que hemos trabajado hasta ahora ( pp,p mf, f, ff ) y los reguladores < y >. Sin embargo, la última casilla corresponde auna indicación de dinámica de elección libre.

Serie de acordesPara la serie de acordes utilizaremos el mismo orden de la serie de notas musicales.A partir de cada una de las nueve notas de la serie formaremos un acorde detríada con las dos notas siguientes. Así, obtendremos estos nueve acordes.

Page 120: Libro Musica I Casals 2007

9. Ítems

;126

916278356609472652639172839972740368670271350629516903637458712936748951

937263487937169679941132376689501445653230231616518695918762435606452137

972647918957528453907082819609394954600682293932806021

638146705639554823917268415972765843609754137937278680

DO SI SOL DO RE FA MI LA *

1 2 3 4 5 6 7 8 91

1 2 3 4 5 61 2

1 2 3 4 5 6 71 2

3 4 5 6 7 81 2 3

1 2 3 4 51 2 3 4

5 61 2 3 4 5 6

01

2 3 4 5 6 7 8 9

*soldomi

*remi

fa*sol

re

silala

la

notas musicales figuras rítmicas indicaciones de dinámica acordes

Cuando hayamos establecido las series según el orden de las figuras rítmicas,las notas, las indicaciones de dinámica y los acordes, escribiremos números deteléfono conocidos en cada uno de los apartados mencionados anteriormente.

Aplicaremos la serie de notas a los primeros cuatro números de teléfono de lasnotas musicales: 916278356 / 609472652 / 639172839 / 972740368.

Etcétera.

Para saber qué nota musical corresponde al número 9, contaremos a partir de laprimera casilla; el resultado será 9 = *. Esta casilla corresponde a la nota comodín,y nosotros hemos querido que sea la nota sol. El siguiente número es el 1. A par-tir de esta casilla, contaremos 1 = do; a partir de la siguiente contaremos 6 = mi; yasí sucesivamente: número 2 = * (nosotros hemos escogido la nota re); número 7= mi; número 8 = fa; número 3 = * (sol); número 5 = re; número 6 = si.

Las notas que corresponden al primer número de teléfono quedan en el ordensiguiente: sol, do, mi, re, mi, fa, sol, re, si. A continuación haremos lo mismocon el número de teléfono siguiente, y así sucesivamente.

El resultado de la elección anterior es lo que transcribimos a continuación:

Page 121: Libro Musica I Casals 2007

9. Ítems

;127

*

1 2 3 4 5 6 7 8 91 2 3

1 2 3 4 5 67

1 21 2 3 4 5 6

1 2 31 2 3 4

1 23 4 5 6 7 8

1 2 34 5 6 7

1 2 3 4 5 6 7 8 9

1 2 3 4 5 6 7

1 2

1 2 3 4 5 6

1 2 3

4

*

F ƒ p f π

Si aplicamos el mismo sistema en la serie de figuras rítmicas obtendremos losvalores de las notas anteriores. Puede ser que en algunos casos tengamos queefectuar un pequeño reajuste como, por ejemplo, repetir una o más notas parapoder cuadrar el número de notas con el número de figuras rítmicas.

Para la serie de figuras rítmicas hemos utilizado los dos primeros números deteléfono propuestos: 937263487 y 937169679. Veámoslo.

Etcétera.

El resultado de la elección anterior es el que transcribimos a continuación:

Para la serie de las indicaciones de dinámica hemos utilizado el primer númerode teléfono y parte del segundo: 972647918 y 957528453. Para no complicarla intervención, cambiaremos la indicación de dinámica en cada compás.

Etcétera.

El resultado de la elección anterior es el que transcribimos a continuación:

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9. Ítems

;128

SOL DO RE FA MI LA * DO SISI SOL DO RE FA MI LA * DO

DO SI SOL DO RE FA MI LA *

1 2 3 4 5 6

1 2 3

1 2 3 4 5 6 7 8

1

FA/MI/LA

*MI/DO/SI

LA/*SOL/DO

*MI/DO/SI

• Género: música culta, profana, pura e instrumental.

• Instrumentos: aerófonos, membranófonos e idiófonos.

• Forma: ternaria, lied, A-B-A’ (de ocho compases cada frase).

• Compás o métrica: binaria, 2/4.

• Melodía: combinación de notas y fórmulas rítmicas según las series correspondientes.

• Dinámica: pp, p, mf, f y ff, y los reguladores, siguiendo la serie y la frecuencia propuestas.

• Acordes: nueve acordes tríadas como resultado de la serie propuesta y con valores de blanca.

• Movimento: moderato.

• Carácter: scherzando.

Para la serie de los acordes hemos utilizado el primer número de teléfono y parte del segundo: 638146705 y 639554823. Los acordes serán de dos tiempos cada uno.

A continuación hemos resumido nuestro ejemplo en una ficha técnica:

La partitura que corresponde a la melodía, al ritmo y a los acordes de las frasesA y A’ es la siguiente:

Etcétera.

El resultado de la elección anterior es el siguiente:

Page 123: Libro Musica I Casals 2007

9. Ítems

;129

A A’

Fl.

Car.

M. A.

M. B.

Para el acompañamiento rítmico de la frase A efectuaremos un obstinado.Hemos utilizado el número de teléfono 941132376 y parte del cuarto número689501445 de las fórmulas rítmicas.

Para la frase B hemos empleado los números de teléfono de las notas musicalessiguientes: 670271350, 629516903, 637458712 y 936748951. Los números653230231 y 616518695 pertenecen a las fórmulas rítmicas. Para la dinámica,los ocho últimos números del 957528453, y para los acordes, los ocho últi-mos números del 639554823.

El resultado de las notas musicales, las figuras rítmicas, las indicaciones dedinámica y los acordes de la frase B es:

Para el acompañamiento rítmico de la frase B tam-bién realizaremos un obstinado. Hemos escogidolos números 616518695 y 918762435.

ACT�V�DAD

4. Ahora te toca escoger a ti. Escribe en la libreta las series con las que trabajarás. En los apartadosdonde sea posible, busca alternativas diferentes de las que hemos propuesto en nuestro ejemplo.Escoge el título de la composición, escríbelo en el principio de la partitura e interprétala.

Page 124: Libro Musica I Casals 2007

;130

9. CDMarcha de pompay circunstancia

Fotograma de la película Fantasía 2000, de la factoría Disney.

EL AUTOR

Edward Elgar era hijo de un afinador de pianos. Latienda de música de su padre y todos los libros quellegaban a sus manos fueron los pilares de su for-mación musical.

A los 16 años dejó su trabajo de oficina en undespacho de abogados y decidió dedicarse de llenoa la música.

A finales del s. XIX Elgar empezó a crear sus grandesobras. El reconocimiento social le llegó pronto.Hacía casi tres siglos que Inglaterra no había tenidoun compositor tan internacional.

Si las condecoraciones y los nombramientos honorí-ficos tuvieran algún tipo de retribución económica,el autor de nuestra audición debería haber sido elmúsico más rico de su país. Pero, como verás en Eltablón, no fue así.

Edward Elgar delante de su piano en 1911.

LA OBRALas marchas son un tipo de

composición muy frecuente a lo largode la historia de la música. Hay marchas

militares, nupciales, fúnebres… Pero a pesar de la variedad, no existe ninguna que tenga untítulo tan curioso como el de esta audición.

Las palabras pompa y circunstancia hacen referencia a la solemnidad y a la grandeza del carácter de la

obra. Cuando la escuches lo entenderás. La melodía central de esta marcha se hizo tan popular en Inglaterra que el rey sugirió al autor que le pusiera letra. Desde entonces, los ingleses

la consideran un símbolo de su país. En la película Fantasía 2000, de Disney,

se utilizó esta obra para labanda sonora.

Page 125: Libro Musica I Casals 2007

;131

Edward Elgar

H H H ... Q Q Q Q ... Q Q Q ... Q k Q Q k Q ...

Actividades

1. Escucha la marcha de Elgar al mismo tiempo que marcas su pulsación.Después, señala la afirmación correcta:

• La pulsación siempre es binaria con algún ritardando.

• La pulsación es binaria, pero a veces también es ternaria.

No hay ningún ritardando.

• La pulsación siempre es binaria y de movimiento adagio.

2. Escucha el tema central de la audición y completa la partitura en lalibreta. Para hacerlo, toca la melodía con la flauta.

3. Vuelve a escuchar el tema anterior y fíjate en el acompañamiento rít-mico. Señala con una cruz la fórmula rítmica correcta.

4. Escucha otra vez la marcha de Elgar y completa las frases siguientes.Busca las palabras que faltan dentro de la pastilla, pero ten cuidado,porque también hay contenidos del resto del curso.

Pertenece al género de música ………….. A pesar de que su ………….. es

abundante, como la de la obertura de ………….. de Bizet, no podemos

escuchar ningún ………….. Su ………….. es solemne y brillante. En la par-

titura hay muchas indicaciones de ………….., ya que hay bastantes cam-

bios de intensidad.

EL TABLÓNOpiniones, curiosidades...

Las penurias económicas que sufrió Elgarfueron tan importantes que estuvo a puntode renunciar al doctorado honoris causaque quería otorgarle la universidad deCambridge porque no tenía suficientedinero para comprarse ropa para asistir a laceremonia.

profana Carmen duración

religiosa instrumentación Tarzan

tradicional sintetizador dinámica

género Zarathustra forma

trombón carácter violonchelo

Page 126: Libro Musica I Casals 2007

9. DV D

;132

hh

2/42/4

2/4

Fragmentos de la bandasonora de La guerra de las galaxias, de J. Williams

Las marchas siempre han formado partede celebraciones y acontecimientos deíndole diversa (funerales, actos militares,bodas…). Sus características principales son elcompás binario y el ritmo marcado y continuo.La Marcha de pompa y circunstancia, de Elgar, y la Marcha Imperial que Williams compuso para la saga de La guerra de las galaxias, son dos ejemplos de ello. La primeraes más solemne, y la segunda tiene un aire musical.

ActividadesAhora verás tres fragmentos de esta obra. Los dos primeros (I y II) presentan la Marcha Imperial, y el tercero (III), otramarcha, la de otorgamiento de medallas a los héroes que han vencido al Imperio y velan por la paz en la galaxia.

1. Al principio del fragmento I hay una introducción protagonizada por una familia deinstrumentos diferente de la que interpreta el tema. Relaciona los términos siguientes:

Introducción MetalTema Cuerda

2. En el fragmento II aparece este signo: «*». Fíjate bien y di cuál de los tres ritmos siguientes utiliza el tema que escuchamos.

a) b)

c)

3. Di cuántos compases tiene el tema principal del fragmento II teniendo en cuenta que es de métrica binaria y que, por tanto, cada compás tiene dos pulsaciones. Fíjate en elmetrónomo que hay en la pantalla:

a) Seis b) Doce c) Dieciséis

John Williams esuno de los grandes

compositores de bandas sonoras de la historia del cine.

Casi siempre ha estado detrás de las partituras de las películas de sugran amigo Steven Spielberg. Ha

conseguido el Oscar a la mejor bandasonora por los films Jaws (‘Tiburón’)

(1975); La guerra de las galaxias(1977); E.T. (1982); y La lista de Schindler

(1993).

El autor

Page 127: Libro Musica I Casals 2007

9. DV D

;133

La banda sonora original más vendida de la

historia ha sido la de la película La guerra de las galaxias. En cine, cada

personaje o situación acostumbra a tenerun leitmotiv, es decir, un tema musical

propio en la banda sonora. Así, cada vez que escuchamos un tema determinado,

inconscientemente lo asociamos con aquel personaje o situación. Este recurso se ha utiliza-

do a lo largo de la historia de la música, y enel cine sirve de refuerzo de las imágenes. Eltema que escucharás ahora está asociado

a las fuerzas del Imperio. Fíjate en quesuena cuando aparece el personaje

de Darth Vader o bien su nave.

4. Además de la introducción, en el fragmento III hay tres temas diferentes. Di si las afirmacionessiguientes son verdaderas (V) o falsas (F).

En la introducción se escucha la cuerda.

El tema A es de compás binario.

El tema B está protagonizado por la cuerda.

El tema C también lo protagoniza la cuerda.

5. Hacia el final del fragmento III, aparece uno de los tres temas expuestos anteriormente. ¿Cuál?

a) El tema A b) El tema B c) El tema C

6. Completa el texto. Hace referencia a las características que tienen en común las dos audiciones de esta unidad.

Ambas audiciones son de métrica ………………. (binaria, ternaria). Según el título de la obra,

las dos se basan en el ritmo de ……………(vals, marcha). La palabra que hay debería haber en

el inicio de las dos partituras y que hace referencia al movimiento uniforme es ………………….

(largo, moderato, vivace).

La obra

Page 128: Libro Musica I Casals 2007

9. PC

PC134;

En el CD TIC encontrarás dosactividades que trabajan las partes que componen un fragmento musical.

Pincha, escucha,

arrastra,

selecciona…

¡Interactúa

con la Música!

Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.

Escucha cada uno de los elementos de la frase A de la composición. Después, escucha el resultadoconjunto de la frase A.

ACTIVIDAD 17unidad

En esta unidad has actuado de compositor o com-positora. Ahora ha llegado el momento de escuchartu partitura. Sigue los pasos que te indicamos acontinuación:

• Escucha cada uno de los elementos de la frase A.• Escucha el resultado conjunto de la frase A.

Una vez escuchada la frase A:• Escucha cada uno de los elementos de la frase B.• Escucha el resultado conjunto de la frase B.

Finalmente, escucha la composición entera.

Page 129: Libro Musica I Casals 2007

;135

9. Interpreta

A B A’

ACT�V�DAD

1. Interpretad la partitura. Podéis utilizar flautas y también algunos instrumentos de placa. El obstinado rítmico puede ayudaros a enriquecer la obra.

Obstinados rítmicos

Te presentamos la partitura que hemos compuesto en esta unidad.

Ring-ring-ring

Page 130: Libro Musica I Casals 2007

9. Esquema

;136

La melodía esuna sucesión de sonidos dealtura y deduración deter-minadas. Se representan connotas y figurasmusicales.

Els acordes son tres o más notasque suenan simultáneamente.

La dinámica es la intensidad del sonidoen una obra musical. Se representa con las indicaciones de dinámica.

Instrumentos

Género

La forma musical es la estructura deuna composición, y viene determi-nada por la repetición y el contrastede sus elementos melódicos.

El carácter es la inten-ción o el sentimiento de una obra musical.

El compás es la unidad de medida de la pulsación.La regularidad de los acentos de la pulsación se denomina métrica.

El movimento o tempo es la velocidadde una obra musical. Se representa con las indicaciones de tempo. Música pura

La creatividad

Los géneros musicales clasifican los diferentes tiposde música. Los géneros más relevantes son:

• música popular y música culta• música religiosa y música profana• música descriptiva y música pura

Los instrumentos musicales producen sonidosmusicales. Pueden clasificar en:

• cordófonos • aerófonos• membranófonos • electrófonos• idiófonos

Page 131: Libro Musica I Casals 2007

9. Test

;137

1. Los diferentes tipos de géneros musicales son:

Música popular .....................................

..................................... Música profana

Música descriptiva .....................................

2. Los instrumentos musicales se clasifican en:

Cordófonos ............................ ............................ ............................ ............................

3. Completa los huecos con las palabras que faltan.

Las formas musicales simples son ………………….. y ……………… según si tienen

dos o …………….. frases. Las combinaciones dependen de las repeticiones y

los contrastes de las …………………

4. Señala la respuesta correcta. La repetición insistente de una célula rítmica se denomina…

a) pulsación. b) obstinado. c) métrica.

5. Completa. Los acordes...

a) agrupan los instrumentos por familias.

b) forman la armonía mediante la superposición de notas.

c) los toma el compositor antes de empezar a componer una obra.

6. Relaciona las dos columnas según se representen cada una de las cuatro cualidades delsonido.

Altura Con las indicaciones de dinámica.

Duración Con la fuente sonora.

Intensidad Con la disposición de las notas en el pentagrama.

Timbre Con las figuras rítmicas.

7. Relaciona las palabras de las dos columnas.

Movimiento Música programáticaCarácter ScherzandoForma musical AllegroGénero musical Ternaria

8. Escribe en la libreta el nombre de tres compositores de cualquier época o estilo y el títulode la obra más representativa de cada uno de ellos.

Page 132: Libro Musica I Casals 2007

9. La música…

;138

A A’ B C C’ A

«[…] sin querer cansarse más en leer libros de caballerías, mandó al ama que tomase todos los grandes y diese con ellos en el corral. […] Por tomar muchos juntos, se le cayó uno a los pies del barbero, que le tomó gana de ver de quién era, y vio que decía: Historia del famoso caballero Tirante el Blanco.–¡Válame Dios! –dijo el cura dando una gran voz–. ¡Que aquí esté Tirante el Blanco! Dádmele acá, compadre; que hago cuenta que he hallado en él un tesoro de contento y una mina de pasatiempos.»

Miguel de Cervantes, en un fragmentode El Quijote hizo que los personajes de

su novela hablaran de otra novela:Tirante el Blanco, de Joanot Martorell.

y la música

Instrumentos de cuerda Instrumentos de viento Guitarra solista

Fantasía para un gentilhombre, de J. Rodrigo

En 1954 el compositor español Joaquín Rodrigo compuso Fantasía para un gentilhombre para guitarra y orquesta.El gentilhombre del título es Gaspar Sanz, un compositor barroco que escribió un importante tratado sobreguitarra española del que Rodrigo extrajo todos los temas para su fantasía.

1. Escucha la obra y sigue las intervenciones de los diferentes instrumentos en el musicograma.

2. ¿Qué crees que indica el signo ?

a) Cambio de movimiento b) Síncopa c) Acorde de acompañamiento

3. Ahora fíjate en la parte superior del musicograma. Hemos indicado con letras las diversas partes de la obra.Vuelve a escuchar la canción y escribe las indicaciones que faltan donde corresponda (A, B’ o C’’).

… y la pintura … y la literatura… y el cine

Hasta ahora hemos visto numerosos ejemplos de elementos extramusicales (la naturaleza, los niños, el tiem-po…) que han inspirado obras musicales. Ahora bien, del mismo modo que un escritor puede basarse en unaobra literaria ya escrita o un director de cine en una película ya rodada, ¿crees que un elemento musical de uncompositor puede inspirar a otro compositor?

El pintor Pablo Picasso recreó unaobra de otro pintor: Las meninas,de Velázquez.

En 1987, el director americanoMel Brooks estrenó La loca histo-ria de las galaxias, una parodia de La guerra de las galaxias queGeorges Lucas había presentado10 años antes.

Page 133: Libro Musica I Casals 2007

10UNIDAD

Aprenderás areconocer la tonalidad y distinguir los elementos: las escalas, los grados, los intervalos y los acordesdistinguir las agrupaciones orquestalesdistinguir las diferentes sonoridades en las interpretaciones de las agrupaciones orquestalesestablecer paralelismos entre audiciones de época y estilos diversosexpresarte musicalmente mediante los instrumentos

EscucharásEl tema de la película La guerra de las galaxias, de J. WilliamsTercer movimiento de la Sinfonía n.º 40, de W. A. Mozart«Take the “A” train», de D. Ellington«El otoño» de Las cuatro estaciones, de A. VivaldiSinfonía de los juguetes, de L. MozartCuarto movimiento de la Sinfonía n.º 9, de A. Dvorák«Camino de rosas», de J. FrancoBolero, de M. Ravel«On the trail» de Grand Canyon Suite, de F. GroféEl tema de la película La lista de Schindler, de J. WilliamsObertura 1812, de P. I. Chaikovsky

Los tres músicos, F. Leger, 1930.

Page 134: Libro Musica I Casals 2007

10. Ítems

;140

I Tónica (T)

IV Subdominante (SD)

V Dominante (D)

VII Sensible (S)

LA MELODÍALas escalasUna escala es, como sabes, una sucesión de siete notas colocadas de maneraascendente o descendente. Seguro que también recuerdas que la distancia entreuna nota y la siguiente puede ser de un tono o de un semitono, de manera quesi modificamos esta distancia alterando alguna de las dos notas, variamos eltipo de escala. Fíjate en estos tres ejemplos.

Escala de do mayor:

Escala de la menor melódica:

Escala cromática a partir de la nota do:

Cuando una obra está escrita, por ejemplo, en do mayor, significa que las notasque se utilizan pertenecen a la escala de do mayor, sobre todo al principio yal final de la pieza.

Los gradosA la posición que ocupa cada nota en la escala la llamamos grado y la indicamoscon un número romano y un nombre. Los grados más importantes son los quemás se repiten en una composición y sus notas sirven de punto de apoyo del restode notas dentro de la melodía. En el cuadro de la izquierda puedes ver cuáles son.

Los intervalosObserva los dos intervalos que tienes a la izquierda. Verás que la distancia quehay entre sus notas no es la misma, aunque en todos los casos es de tercera. Elprimero tiene dos tonos y el segundo, un tono y un semitono. Tampoco susonido es igual. Por esta razón los nombramos de forma diferente. Diremosque el primero es de tercera mayor y que el segundo es de tercera menor. Laelección de los intervalos inf luye en la construcción de los acordes.

Los acordesSi seguimos unas normas básicas y muy pautadas, podemos construir acordessobre cada nota. Para hacerlo debemos superponer notas a la fundamental,generalmente su tercera y su quinta.

Observa los acordes que tienes como ejemplo. Encima de la nota do colocamossu tercera (mi en el primer caso y mib en el segundo) y su quinta (sol), de maneraque de do a sol haya tres tonos y un semitono en los dos casos.

3a mayor 3a menor

Page 135: Libro Musica I Casals 2007

10. Ítems

;

141

Sol menor melódica.

Escala cromática.

Do mayor.

ACT�V�DADE

La diferencia está en la distribución de los tonos y semitonos entre las dosterceras que forman el acorde. Fíjate en que los dos primeros intervalos tienendos tonos (do-mi) y un tono y un semitono (do-mib), respectivamente. Y quelos dos segundos intervalos tienen un tono y un semitono (mi-sol) y dos tonos(mib-sol), respectivamente. Por esta razón diremos que el primer acorde es dedo mayor y el segundo de do menor. Tal como hemos dicho, su sonido esdiferente: el primero es más brillante; y el segundo, más íntimo y triste.

La tonalidadLa tonalidad de una obra musical indica la escala principal en la que se basa. Deesta manera, una obra en do mayor utilizará la escala de do mayor. El resto detonalidades utilizan alteraciones. Fíjate en la siguiente escala. Si mantenemos lasdistancias de tonos y semitonos de la escala de do mayor en esta escala,tendremos que poner un sostenido en las notas fa y do.

1. ¿Cuál es la distancia entre dos notas consecutivas de una escala cromática?

2. Observa esta melodía. ¿Qué notas se repiten más? En la escala de do mayor, ¿qué grados hay?

3. Escucha los fragmentos musicales que te proponemos y di qué tipo de escala utilizan. Para ello,tienes que ordenar las notas en forma de escala. Si es necesario, puedes pedir al profesor/a que teayude.

Hay diferentes tipos de escalas según su distribución de tonos y semitonos. La posición de cada nota en la escala recibe el nombre de grado. Los acordes están formados por tres o más notas que suenan simultáneamente.

Pueden ser mayores o menores según el intervalo que genere la fundamental y su tercera (mayor o menor). La tonalidad de una obra depende de su escala principal. Las armaduras nos indican las alteraciones fijas

de la partitura. Los becuadros anulan las alteraciones de las notas.

Acorde de do mayor.

Acorde de do menor.

BecuadroArmadura

Escala dere mayor.

Para no tener que escribir el sostenido cada vez que aparezca un fa o un do, losescribiremos al principio de la obra, justo después de la clave y antes del compás.Estas alteraciones fijas son la armadura. Para anular el efecto de una alteración,al lado de la nota correspondiente escribiremos un signo llamado becuadro (n).

Page 136: Libro Musica I Casals 2007

10. Ítems

;142

LAS AGRUPACIONES ORQUESTALESLos seres humanos, desde que nacemos, tenemos tendencia a agruparnos. Con laspersonas más cercanas (la familia y los amigos íntimos) formamos un círculoreducido que puede ir ampliándose con otros conocidos (compañeros de clase, detrabajo, conocidos, vecinos…) hasta convertirse en un entorno mucho más grandey heterogéneo. Con las agrupaciones instrumentales pasa una cosa parecida.

A lo largo de la historia de la música occidental, los compositores han necesitadoagrupaciones instrumentales para interpretar sus obras. Al principio, estas agrupa-ciones estaban formadas por pocos instrumentos que normalmente eran de lamisma familia. Con el tiempo y según las necesidades expresivas del compositor,el círculo se amplió en número y en variedad de instrumentos. De este modo, enuna misma obra podían coexistir instrumentos de familias diferentes.

La orquesta es una de las agrupaciones más comunes y evolucionadas. Lapalabra orchestra tiene su origen en el teatro griego, ya que era el espacio en elque se narraba la acción entre la escena y el coro. El concepto de orquesta nacedurante el barroco (s. XVII), pero es a lo largo del clasicismo (s. XVIII) cuando seconsolida de manera más o menos definitiva.

Actualmente, la orquesta es un conjunto de instrumentos agrupados por familias.Cuando una orquesta interpreta las diferentes partes de una obra lo hace de formacoral, es decir, a cada voz le corresponde más de un instrumentista. Así, unafamilia de instrumentos toca la melodía; otra, la segunda melodía; otra hace laarmonía; otra interpreta el ritmo, etc. De este modo, todo el conjunto, llamadoorquesta sinfónica, funciona como si fuera un solo instrumento.

ESCUCHA

Escucha un fragmentointerpretado por unaorquesta de cuerda.

Actuación de la orquestasinfónica de Bilbao.

La orquesta de cuerdaLa orquesta de cuerda nació en el barroco. La forman catorce o quince músicosque tocan el violín, la viola, el violonchelo, el contrabajo y el clavicémbalo. Enocasiones, también se incorpora algún instrumento aerófono como solista (flautatravesera, oboe, trompeta piccolo, etc.). Hay obras para orquesta de cuerda queincorporan la percusión y en las que se refuerzan los momentos más álgidos conlos timbales.

Page 137: Libro Musica I Casals 2007

10. Ítems

;

143

La orquesta sinfónicaLa orquesta sinfónica nace en el s. XVIII durante el período clásico. Al principio,estaba formada por instrumentos cordófonos, sobre todo de cuerda frotada,más algún instrumento aerófono de viento-madera (oboe) y viento-metal(trompas), o membranófono (timbales). A lo largo de la historia, losinstrumentos han ido ampliándose en cantidad y variedad. Su colocación enel escenario se define según principios de equilibrio tímbrico y sonoro. De estemodo, los criterios de colocación más generales son:

• Agrupar los instrumentos de igual sonoridad.• Alejar del público los instrumentos de sonido más potente.• Separar y contrastar los agudos y los graves.

La banda de músicaEl origen de las bandas de música se remonta a laAntigüedad y está relacionado, básicamente, consituaciones bélicas. Las bandas de música han subsistidoa lo largo de la historia por la simplicidad de susinstrumentos. Estos instrumentos suelen ser aerófonos(viento-madera y viento-metal), membranófonos e idió-fonos. En el s. XIX, gracias a la evolución de los instrumentos aerófonos, se consiguemejorar la calidad musical de las bandas. Por esta razón proliferan las bandasmilitares, así como las municipales y las privadas. En la Comunidad Valenciana esdonde hay una mayor tradición de bandas de música, de modo que es muyfrecuente, en nuestro país, encontrar músicos de origen valenciano.

ACT�V�DADES

4. En la página 67 hay un fragmento de la partitura del Bolero, de M. Ravel. Escucha la inter-pretación de esta partitura. ¿Para qué agrupación dirías que está escrita? Razona tu respuesta.

a) Orquesta de cuerda b) Orquesta sinfónica c) Banda de música

5. Busca indicaciones que hagan referencia a la dinámica en la partitura de la página 67.

6. En la partitura del Bolero, ¿por qué se ordenan de esta manera los instrumentos de unamisma familia?

a) Por la tradición de escribir siempre en el mismo orden.b) Por la tesitura de los instrumentos, de grave a aguda.c) Por el tipo de música que interpretan.

La orquesta de cuerda nació en el s. XVII. Está formada por catorce o quince músicos que interpretan: violines, violas, violonchelos, contrabajo y clavicémbalo. La orquesta sinfónica nació en el s. XVIII.

La forman instrumentos de: cuerda frotada, aerófonos, membranófonos e idiófonos. La banda es una agrupación musical muy antigua. Está formada por instrumentos: aerófonos, membranófonos e idiófonos.

ESCUCHA

Escucha dos fragmentos.El primero lo interpretauna orquesta de mediadosdel s. XVIII; y el segundo,una de finales del s. XIX.

ESCUCHA

Escucha un fragmentointerpretado por unabanda.

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;144

«On the trail» de Grand Canyon Suite

10. CD

Impresionante acantilado en el Parque del Gran Cañón de Colorado (EE. UU.).

EL AUTOR

Aunque pertenecía a una familia de músicos, la formación del compositor norteamericano Ferde Groféno fue fácil. De joven tuvo que compaginar sus estudios de piano y violín con diversos trabajos como elde repartidor de periódicos, conductor de camiones, acomodador o ascensorista. Después de tocar endiferentes orquestas sinfónicas y de jazz, entró a formar parte de la banda de Paul Whiteman, una de lasagrupaciones más famosas de los años treinta, con la que tuvo sus primeros éxitos.

Además de la Gran Canyon Suite, sin duda suobra más popular, Grofé compuso DeathValley Suite, Mississippi Suite, Niagara Falls Suitey Broadway by Night. Estas composicionesdestacan por su gran capacidad descriptiva.En El tablón puedes leer una anécdota sobresu inclinación por este tipo de género.

LA OBRAEsta imagen pertenece al Gran

Cañón, un espectacular desfiladero de 347kilómetros de longitud por el que pasa el río

Colorado. La inmensidad del paisaje, una de las maravillas naturales más impresionantes de los Estados

Unidos y del mundo, inspiró a Ferde Grofé para su obraGrand Canyon Suite. Esta obra la forman cinco piezas

descriptivas y aparecen aspectos de la vida en el desfiladero:el alba, el desierto, un chubasco… La audición que te presentamos es la tercera pieza: «On the trail» («En el

camino»). El título se refiere a la ruta que hace un cowboypor los valles y los canales del desfiladero llevando a un grupo de mulas. Cuando escuches la pieza te darás cuenta de que el viaje avanza tranquila-

mente, aunque a veces parece que las mulasse alteran un poco y el cowboy tenga

que tranquilizarlas.

Ferde Grofé (1892–1972).

Page 139: Libro Musica I Casals 2007

;145

Ferde Grofé

0’01” 1’10” 2’19 3’18”

1.a parte No hay instrumentos de viento.

2.a parte El tema «2» lo interpretan instrumentos de cuerda frotada.

3.a parte El acompañamiento rítmico es diferente de los anteriores.

4.a parte La dinámica es piano.

Actividades

1. Escucha la audición de Grofé y presta atención a los instrumentos queintervienen. ¿Qué tipo de agrupación interpreta esta obra?

2. Escucha unos fragmentos de los dos temas de «On the trail» al mismotiempo que sigues la partitura. Busca todas las veces que aparece elgrado de tónica y de dominante de sol mayor e indica debajo la cifraromana que le corresponde.

3. Ahora que ya has visto los dos temas por separado, vuelve a escucharla audición entera e intenta reconocerlos. Rellena las siguientes casillascon un «1» o un «2» para el primer y segundo tema, respectivamente.Presta atención ya que puede ser que suenen los dos temas a la vez. Siesto sucede, indícalo con «1 y 2».

4. Ya debes de haber visto que la obra de Grofé tiene cuatro partes.Indica si las siguientes afirmaciones son verdaderas (V) o falsas (F).

5. El acompañamiento rítmico de la percusión es un elemento muy im-portante en «On the trail». ¿En cuál de las cuatro partes no aparece?

EL TABLÓNOpiniones, curiosidades…

Una vez, un amigo de Grofé, elogiando la facilidad del compositor para componer músicadescriptiva, le dijo que podría inspirarse en cualquier cosa, incluso en el pinchazo de la rueda deuna bicicleta. Aunque Gofré tenía buen sentido del humor, se tomó la broma como un reto, yaque al cabo de poco tiempo presentó la obra Tema y variaciones sobre los ruidos de un garaje.

Page 140: Libro Musica I Casals 2007

10. DV D

;146

Tema principal de labanda sonora de La lista de Schindler, de J. Williams

Uno de los géneros más utilizadosen la historia de la música es eldescriptivo. En la audición anterior,Grand Canyon Suite de Grofé, el com-positor quiso plasmar la emoción que leproducía la contemplación de un paisaje.En el fragmento de DVD que te proponemosverás como la música describe con emoción las vicisi-tudes de los frágiles protagonistas de la barbarie de unaguerra. Se trata de La lista de Schindler, musicada porJohn Williams.

ActividadesA lo largo de toda la obra aparece una melodía que puedes identificar fácilmente. Es el tema deSchindler. En la pista del DVD hemos escogido unos fragmentos que pertenecen a tres momentosde la película. El primero (I), momento en el que las mujeres y los niños judíos son acompañados por Schindler a su fábrica. El segundo (II), en el que el empresario se escapa con su mujer y todos le despiden con agradecimiento. Y el tercero (III), muchos años después, en el que algunas de laspersonas vivas representadas por los actores celebran un homenaje en la tumba de Oskar Schindler.

Observa los dos temas siguientes:

1. En el primer fragmento (I), los violonchelos, señalados con un icono, tocan una melodía y otro instrumento realiza un contracanto más agudo. ¿A qué instrumento nos referimos?

a) Flauta travesera b) Violín c) Contrabajo d) Arpa

John Williams(Nueva York, 1932) es

uno de los compositores másconocidos y valorados de música para cine. Ha compuesto más de

ochenta bandas sonoras, algunas de las cuales han sido premiadas. La mayoría

de sus obras, así como las películas de las que forman parte, son conocidas

internacionalmente. Podemos mencionaralgunas de ayer y de hoy: La guerra

de las galaxias, E.T., Encuentros en la tercera fase, Harry Potter,

Minority Report, Inteligencia artificial,

etc.

El autor

Page 141: Libro Musica I Casals 2007

10. DV D

;147

A A

En los fragmentos quete presentamos podrás ver

diferentes momentos en los queaparece el tema principal de La lista deSchindler. Basada en hechos reales, esta

película explica la experiencia de un grupo depersonas de religión judía que consiguieron

sobrevivir al Holocausto gracias a la protecciónde Oskar Schindler, un empresario que los

contrató para que trabajasen en sus fábricas. En este fotograma vemos el momento en el que

Schindler está en la estación para impedir que sus trabajadores suban a los trenes dedeportación a los campos de exterminio.

Con esta obra de carácter intimista,Williams se aleja del sinfonismo

al que nos tiene acostumbrados.

La obra

2. ¿Cómo son el tempo, el carácter y la tonalidad del primer fragmento (I)? Escoge el quecreas correcto:

Tempo Adagio Carácter Marcial Tonalidad MenorModerato Triste MayorAllegretto AlegrePresto Tierno

3. Hacia el final del segundo fragmento (II), cuando aparece el asterisco, el instrumentoque hasta ese momento realizaba el contracanto pasa a tocar…

a) ... el final del tema A.b) ... otro tema.c) ... el inicio del tema A.

4. Siguiendo el tercer fragmento (III), completa el siguiente esquema según escuches el tema A o B.

5. ¿A qué géneros musicales pertenecen las dos audiciones de esta unidad?

a) Descriptivo b) Instrumental c) Culto

Page 142: Libro Musica I Casals 2007

148;

10. PC

PC

En el CD TIC encontrarás dos activi-dades que trabajan la tonalidad y sus elementos: las escalas, los grados, los intervalos y los acordes.

Pincha, escucha,

arrastra,

selecciona…

¡Interactúa

con la Música!

Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.

En esta unidad has visto los elementos que inter-vienen en una melodía. Hemos preparado unaactividad en la cual escucharás un fragmento musi-cal y deberás señalar en el pentagrama el intervalode 2.ª y de 5.ª, el primer grado de tónica, de domi-nante y de subdominante y el primer acorde PM.

En la segunda actividad escucharás unos fragmentosmusicales y tendrás que identificar a qué elementode la melodía corresponden: intervalos, grados,escalas, acordes...

Identifica, en la partitura siguiente, el primero de los aspectos propuestos que intervienen en unacomposición: intervalos, acordes y grados tonales. Arrastra cada nombre donde corresponda.

INTERVALO DE 2ªASCENDENTE DE UN TONO INTERVALO DE 5ª GRADO T-I GRADO SD-IV GRADO D-V ACORDE P MENOR

ACTIVIDAD 19 unidad

Page 143: Libro Musica I Casals 2007

;149

10. Interpreta

Obstinado rítmico

La música popular norteamericana es muy conocida más allá de sus fron-teras, probablemente gracias al gran número de películas del oeste que se hanproducido en los Estados Unidos. Te proponemos el arreglo de una canciónmuy conocida: ¡Oh, Susana!

¡Oh, Susana! (popular norteamericana)

ACT�V�DAD

1. Interpretad en grupo la partitura propuesta. El profesor/a os sugerirá la combinación instru-mental más adecuada. Podéis ensayar el obstinado rítmico y después añadirlo a la canción.Cuando os lo sepáis bien, intentad tocar la melodía a la vez que escucháis la grabación.

Page 144: Libro Musica I Casals 2007

10. Esquema

;150

La melodía

Las escalas son sucesiones de notas ordenadas de manera ascendente o descendente. Los tipos de escalas dependen de los tonos o semitonos que haya entre las notas sucesivas. Las escalas más importantes son las mayores, las menoresy la cromática.

Las agrupaciones orquestales

realizan las interpretaciones corales de las partes de una obra. A cada voz le corresponde más de un instrumentista. Las agrupaciones orquestales más importantes son:

Orquesta de cuerda Orquesta sinfónica Banda de música

La posición de cada nota recibe el nombre de grado.

Los intervalos son las distancias que hay entre las notas. Podemos distinguir intervalos mayoresy menores, según el número de tonos y semitonosque tengan.

2 tonosTercera mayor

Tercera menor

1 tono y 1 semitono

Armadura

Becuadro

Do mayor

Do menor

CordófonosCordófonos

Aerófonos Membranófonos

Idiófonos Aerófonos

Membranófonos

Idiófonos

La tonalidad de una obra la determina la escala prin-cipal y se indica en la partitura mediante la armadura.Para anular el efecto de una alteración utilizamos elbecuadro.

Los acordes son tres notas o más que suenansimultáneamente. Podemos distinguir acordes mayores y menoressegún el intervalo de tercera que utilicen.

Page 145: Libro Musica I Casals 2007

10. Test

;151

1. Relaciona los grados de la escala con sus nombres.

I Dominante

IV Sensible

V Tónica

VII Subdominante

2. ¿Qué diferencia hay entre una escala cromática y una mayor? Señala la respuesta correcta.

a) La escala mayor es más grande.

b) En la escala cromática todas las notas consecutivas están a una distancia de un semitono.

c) No hay ninguna diferencia entre las dos escalas.

3. Escribe en tu libreta las notas y las alteraciones que faltan en una de las tres notas fundamentales para formar los acordes mayor y menor.

a) Re b) Fa c) Sol

4. En esta lista hay dos instrumentos que no aparecen en el orden de una partitura de orquesta. Descúbrelos.

FagotFlautaOboeClarineteTrompaTrompetaTrombónTubaViolaViolín IViolín IIViolonchelo

5. ¿Cuál de los siguientes instrumentos no encontraremos en una banda?

a) Saxo b) Bombo c) Trompeta d) Clarinete e) Violín

6. ¿Qué diferencia hay entre una banda y una orquesta sinfónica?

a) En una orquesta sinfónica no hay instrumentos de viento.b) En una banda no hay instrumentos de cuerda frotada.c) Una banda sólo interpreta bandas sonoras.

7. Busca información sobre Ferde Grofé y confecciona una ficha que contenga el año y ellugar de nacimiento y muerte, así como sus obras más representativas.

Page 146: Libro Musica I Casals 2007

10. La música…

;152

y la historia

Yo, Tiberio Claudio Druso NerónGermánico Esto-y-lo-otro-y-lo-de-más-allá (porque no piensomolestaros todavía con todos mistítulos), que otrora, no hacemucho, fui conocido de mis parientes, amigos y colaboradorescomo “Claudio el idiota”, “EseClaudio”, “Claudio el Tartamudo”,“Clau-Clau-Claudio”, o, cuandomucho, como el “Pobre TíoClaudio”, voy a escribir ahora esta extraña historia de mi vida.

Inicio de la novela Yo, Claudio, de R. Graves, en la que se presenta

la vida, novelada, de este emperador.

Obertura 1812, de P. I. Chaikovsky

En 1812, después de conquistar buena parte de Europa, el emperador francés Napoleón envió a sus tropas ainvadir Rusia. Años más tarde, Chaikovsky, un músico ruso, dio su versión musical de aquellos acontecimientos.

1. Escucha, por este orden, a los personajes de la historia.

2. Sigue la evolución de los personajes en este musicograma y averigua cuál fue el ejército ganador, que deberíaestar representado en la última casilla.

3. Seguro que te has dado cuenta de que hay un personaje que no te hemos presentado: los cañonazos. Vuelvea escuchar la obra y cuenta cuántos cañonazos dispara el ejército francés y cuántos el ejército ruso.

… y la pintura … y el cine … y la literatura

¿Alguna vez te has emocionado viendo la victoria de tu equipo en la retransmisión de un partido jugado antesque tú nacieras? Un acontecimiento histórico puede alegrarnos o entristecernos tanto como cualquier vivenciadel presente. Por esta razón, muchos compositores, impresionados por la vida de personajes como Julio César,Jesucristo, Juana de Arco o Napoleón, se han inspirado en ellos para crear algunas de sus mejores obras.

Un personaje muy representado en la pintura: Napoleón cruzando los Alpes, de J. L. David.

En Alejandro Magno, de O. Stonese presenta la biografía de estedirigente griego.

Rusia en paz Rusia en guerra La amenaza El ejército ruso El ejército francés

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11UNIDAD

Aprenderás aidentificar la subdivisión binaria o ternaria de la pulsación en una obra musicalconocer la síncopa y el contratiempo y los cambios rítmicos que provocandistinguir las agrupaciones instrumentales menoresestablecer paralelismos entre audiciones de épocas y estilos diferentesexpresarte musicalmente mediante los instrumentos

Escucharás«Only you», de The Platters«Love me do», de The Beatles«The Entertainer», de S. JoplinDanza del sable, de A. KhatchaturianTercer movimiento de la Sonata primavera, de L. V. BeethovenTrío en do m, op. 1, n.º 3, de L. V. BeethovenCuarteto de El emperador, de F. J. Haydn

Septimino, de L. V. BeethovenEstudio op. 10, n.º 1, de F. ChopinCuarteto De las disonancias, de W. A. Mozart«Minuet» del Quinteto op. 11, n.º 5, de L. Boccherini«Eleanor Rigby» y «Help» de The BeatlesDueto de los gatos, de G. Rossini

El famoso Rose Quartet,M. Oppenheimer, 1924.

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11. Ítems

;154

PS

PS

PS

PS

PS

PS

P = Pulsación S = Subdivisión

ESCUCHA

EL RITMOLos compases simples y los compuestosSi seguimos la pulsación de una melodía descu-briremos la métrica y nos daremos cuenta de losacentos que van repitiéndose periódicamente.

En el primer ejemplo utilizamos un compás com-puesto y en el segundo, un compás simple.

En los compases simples el numerador es 2, 3 ó4 si la métrica es binaria, ternaria o cuaternaria,respectivamente. En los compases compuestos elnumerador es 6, 9 ó 12 si la métrica es binaria,ternaria o cuaternaria, respectivamente.

En los dos fragmentos anteriores la métrica escuaternaria. ¿Qué numerador crees que habrá encada una de las canciones?

La síncopa y el contratiempoCuando cantamos o tocamos una melodía, hayveces que las notas vienen ligadas desde el tiempoanterior. Observa el siguiente ejemplo:

ESCUCHA

Escucha estos dos ejemplosy subdivide la pulsación.En uno de los fragmentoscada pulsación tiene tres subdivisiones iguales,y en el otro, dos.

ESCUCHA

Escucha un ejemplo de síncopa.

Escucha un ejemplo de contratiempo.

Las notas con una «S» no nacen con la pulsación. Sin embargo, su sonido sealarga hasta la siguiente pulsación, ya que una ligadura las une a la nota quesigue. Este efecto recibe el nombre de síncopa y se utiliza a menudo en el jazzaunque no es exclusivo de este estilo.

Cuando la nota que no coincide con la pulsación está precedida por unsilencio, se produce un contratiempo. Observa el ejemplo: cada una de lascuatro notas hace contratiempo.

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11. Ítems

;

155

ACT�V�DADE

1. Toca esta polirritmia a la vez que escuchas un fragmento de «Only you», del grupo The Platters.

2. Repítelo con el fragmento de «Love me do», de The Beatles.

3. El tema principal de un ragtime de Scott Joplin, «The Entertainer», está lleno de síncopas y contratiempos. Señala estos fenómenos rítmicos con una «S» (síncopa) o una «C» (contratiempo). No olvides marcar la pulsación debajo del pentagrama.

Mano derecha - subdivisión

Mano izquierda - pulsación

Mano derecha - subdivisión

Mano izquierda - pulsación

Los compases pueden ser simples o compuestos según la subdivisión de la pulsación.

Los compases de 2/4, 3/4 y 4/4 son simples. Tienen 2, 3 y 4 pulsaciones, respectivamente. Cada pulsación tiene el valor de una negra.

Los compases de 6/8, 9/8 y 12/8 son compuestos.También son de métrica binaria, ternaria y cuaternaria, respectivamente.

Cada pulsación tiene el valor de una negra con punto.

Cuando la pulsación no coincide con una nota, se produce un efecto rítmico. Si la nota se prolonga con una ligadura hasta la siguiente pulsación, se llama síncopa.

Si la nota está precedida por un silencio, se llama contratiempo.

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11. Ítems

;156

LOS GRUPOS DE CÁMARAEn una reunión de amigos o en un programa de debate se produce un diálogoen el que todos los participantes tienen la posibilidad de intervenir. Cada unoda su opinión y entre todos forman el tema del diálogo o del debate.

En música pasa una cosa parecida: cuando un número reducido de instru-mentistas –entre dos y quince, aproximadamente– se reúnen para interpretaruna obra musical, forman un grupo de cámara. Todos los instrumentos queintegran el grupo de cámara actúan como si fueran solistas. Cada músicointerpreta una parte diferente del resto y entre todos forman el diálogo musical.

ESCUCHA

Escucha un fragmento interpretado por un dueto (pianoy violín) y otro, por un trío (piano, violín y violonchelo).

La expresión de cámara (da cambra) proviene del s. XVII. En esta época losgrupos de cámara actuaban en pequeñas salas o en las cámaras de los palacios.Los músicos, fuesen profesionales o aficionados, se reunían para interpretarmúsica sin la necesidad de recurrir a grandes salas de concierto. Estas reunionesconstituían tanto un hecho musical como social.Durante el s. XIX, a finales del clasicismo y en pleno romanticismo, lasdificultades técnicas de la partitura aumentan y son necesarios músicosprofesionales para poder interpretarla.

A continuación veremos los grupos de cámara más habituales.

Duetos y tríosHay diversas combinaciones de instrumentos aptaspara formar duetos y tríos. Los instrumentos quehabitualmente forman el dueto son el piano y uninstrumento aerófono o cordófono. El trío máscaracterístico y para el que están escritas la mayoríade composiciones es el de cuerda. Sus componentesson un piano, un violín y un violonchelo.

Grupos de cámara más comunes

Dueto PianoInstr. aerófonoo cordófono

Trío PianoViolínViolonchelo

Cuarteto Violín(de cuerda) Violín

ViolaViolonchelo

Quinteto Violín(de cuerda) Violín

ViolaViolonchelo/ViolaViolonchelo

Quinteto Flauta(de viento- Oboemadera) Trompa

ClarineteFagot

Quinteto Trompeta(de viento- Trompetametal) Trompa

TrombónTuba

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11. Ítems

;

157

ACT�V�DADES

4. Escucha los siguientes fragmentos musicales. ¿Sabrías decir cuál de las obras no la interpreta un grupo de cámara?

5. ¿Quién o qué formación la interpreta?

a) Banda de música b) Piano c) Orquesta sinfónica

6. Escucha el siguiente fragmento musical y señala la formación que lo interpreta.

a) Piano y violín b) Cuarteto de cuerda c) Quinteto de viento-madera

7. ¿Qué instrumentos forman el quinteto de viento-metal? Señala el grupo correcto.

ESCUCHA

Escucha un fragmentointerpretado por un cuarteto de cuerda y un quinteto formado por dostrompetas, una trompa,un trombón y una tuba.

ESCUCHA

Escucha un fragmento interpretado por un septeto.

Los grupos de cámara reciben nombres diferentes según los instrumentos que los forman: dueto, trío, cuarteto, quinteto y otras formaciones, desde el sexteto hasta el noneto.

flauta travesera

saxo

trompeta

trombón

tuba

trompeta

trompeta

trompa

trombón

tuba

trompeta

saxo

trombón

trombón

tuba

Cuartetos y quintetosPueden realizarse diversas combinaciones de instrumentos para formar cuartetosy quintetos. No obstante, la predilecta de muchos compositores es el cuarteto decuerda formado por dos violines, una viola y un violonchelo. Esta formaciónnace y se consolida en la época clásica (s. XVIII) gracias a la obra de J. Haydn.

De la ampliación del cuarteto nace el quinteto de cuerda formado por dos violines,dos violas y un violonchelo, o bien, dos violines, una viola y dos violonchelos.

También hay agrupaciones de quintetos de viento-madera y de viento-metal.Los de viento-madera están formados normalmente por una f lauta, un oboe,una trompa, un clarinete y un fagot. Los quintetos de viento-metal los formandos trompetas, una trompa, un trombón y una tuba, o una trompeta, unatrompa, dos trombones y una tuba.

Otras formacionesA lo largo de la historia, los compositores han utilizado diferentes formacionesinstrumentales para expresarse. Estas formaciones van desde el sexteto (seisintérpretes) hasta el noneto (nueve intérpretes) según el número de instrumentosque participan.

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;158

11. CD«Minuet» del Quinteto op.11, n.º 5

Jardines del Palacio de Versalles, Francia.

EL AUTOR

Luigi Boccherini fue un compositor y violonchelistaitaliano del s. XVIII. En la imagen puedes verlo tocandoel violonchelo. Fíjate en la manera como va vestido, supeluca, sus zapatos…

Seguro que te lo puedes imaginar tocando en una deaquellas salas.

Gran parte de su vida la pasó en Madrid sirviendo a lacorte española. Allí compuso sus mejores obras, entre lascuales destaca el Quinteto de la música nocturna de Madrid.

Durante los últimos años de su vida y forzado por lasdificultades económicas, hizo adaptaciones de sus obraspara guitarra para atraer la atención del gran público. Apesar de ello, murió en condiciones de pobreza.

Luigi Boccherini (1743–1805).

LA OBRAEl baile es un acto social que,

además de hacernos pasar un rato agradable,permite que nos relacionemos con otras personas.Actualmente, es habitual que cada año aparezca unbaile del verano nuevo que desaparece con la llegada

del otoño. Sin embargo, hay bailes que consiguen impactary se mantienen vigentes a lo largo de muchos años.

Uno de estos bailes es el minuet. El minuet fue el baile de moda de la aristocracia desde mediados del s. XVII

hasta finales del XVIII. Es decir, fue el baile predilectodurante 150 años. Ahora te presentamos la audición

de una de las obras más célebres de la música de cámara de todos los tiempos: el «Minuet»

de Boccherini, un auténtico número uno en los salones y salas de todos

los palacios.

Page 153: Libro Musica I Casals 2007

;159

Luigi Boccherini

0’00” 0’18” 0’35” 0’44” 1’01” 1’11”

4. Completa las siguientes frases con una de las opciones que hay entrelos paréntesis.

- La métrica del minuet es .............................

(binaria, ternaria, cuaternaria).

- El compás del minuet es ............................

(simple, compuesto, impuesto), ya que cada

pulsación tiene dos subdivisiones.

- El «Minuet» de Boccherini es un ejemplo

de ………….................………

(quinteto de metal, música de cámara,

orquesta de cuerda).

EL TABLÓNOpiniones, curiosidades...

Se dice que el nombre de minuet viene de lapalabra francesa menu ('pequeño'), ya quees una danza de origen francés que se baila-ba con pasos pequeños (pas menus).

Cuando hablamos del «Minuet» deBoccherini parece como si sólo hubiera com-puesto uno. La verdad es que entre duetos,tríos, cuartetos, quintetos y sextetos, compu-so más de 300 obras de música de cámara. Lamayoría de estas obras incluían un minuet.

3. Ahora vuelve a escuchar la audición entera. Rellena las siguientescasillas con una «A» para el tema principal, una «A'» para el tema prin-cipal con variaciones, y una «B» si es un tema nuevo.

Actividades

1. Escucha el «Minuet» de Boccherini y presta atención a los instrumen-tos que intervienen. ¿A cuál de los tres tipos de agrupación de quintetocorresponde?

a) Cuerda b) Viento-madera c) Viento-metal

2. Escucha el tema principal del minuet siguiendo la partitura. Despuésmarca la pulsación debajo del pentagrama e indica si hay alguna sínco-pa o alguna nota a contratiempo. Señálalas con una «S» o una «C»,respectivamente.

Page 154: Libro Musica I Casals 2007

;160

11. DV D

A lo largo del tiempo, la pro-ducción de música de cámaraha sido muy numerosa: obraspara trío, cuarteto, quinteto… ymuchas otras formaciones ins-trumentales. La música modernatambién incorpora, de vez encuando, elementos de la música decámara. A pesar de ser una formaciónfija de dos guitarras eléctricas, un bajo yuna batería, The Beatles utilizaban otras instru-mentaciones, entre las cuales estaba el cuarteto de cuerda, como verás en esta pista.

ActividadesEl cuarteto de cuerda es propio de la música clásica. Sin embargo, hay obras de la música pop queutilizan esta formación. Es el caso de «Eleanor Rigby», de The Beatles. Concretamente, la instru-mentación que escucharás es la de un doble cuarteto de cuerda, formado por cuatro violines, dosviolas y dos violonchelos. También apreciarás que una parte de la canción se canta a una voz y otra,a diversas voces.

1. En «Eleanor Rigby», hay números del 1 al 4. Relaciónalos con las características musicalesde te indicamos.

2. En el segundo fragmento puedes ver una actuación en directo del grupo interpretandola canción «Help». La instrumentación ha cambiado, es la que utilizan habitualmente. Escribe los instrumentos que encuentres:

Un bajo eléctrico Dos .............................. Una ..............................

Todos cantan a voces acompañados de la cuerda. 1

Todos cantan con la cuerda: McCartney, la estrofa y las voces, el estribillo. 2

Paul McCartney canta solo acompañado de una guitarra. 3

Paul McCartney canta solo acompañado del grupo de cuerda. 4

Este grupo ingléstransformó la música pop del

siglo XX. Se formó en 1961 y, hastaque se disolvió en 1970, fueron a

menudo número uno de las listas de ventas.La mayoría de las canciones las componían

John Lennon y Paul McCartney. Los otros dosmiembros de la banda eran el bajista George

Harrison y el baterista Ringo Starr. A su alrededorsurgió el fenómeno de la beatlemanía, los grupos

de fans no dejaban de gritar durante losconciertos y les imitaban el corte de pelo

y la forma de vestir. Se han realizadomuchísimas versiones de sus canciones.

«Yesterday», «All you need is love» o «Let it be» son los ejemplos

más emblemáticos.

El grupo«Eleanor Rigby» y «Help», de The Beatles

Page 155: Libro Musica I Casals 2007

11. DV D

;161

Intro A A B

Lo que verás en estaunidad son dos fragmentos

de canciones del grupo The Beatles. El primer fragmento

pertenece a «Eleanor Rigby», en el que destaca la instrumentación, para un cuarteto de cuerda, y el arreglo de las voces. Esta canción es un homenaje

a la gente solitaria y anónima. El segundofragmento es de la canción Help, en

una actuación en directo. Esta cancióntambién se incluyó en la

película del mismo nombre protagonizada por

The Beatles.

La obra

3. Ahora relaciona los instrumentos con el nombre de cada miembro de la banda.

1 Paul McCartney: Bajo eléctrico 2 ............................................ ....................

3 ............................. .................... 4 .............................................. ....................

4. La forma de la canción «Help» es muy usual. Está formada por estrofa (A) y estribillo (B).Mirando y escuchando el fragmento, completa la forma musical utilizada. Ten en cuentaque, como en muchas canciones, empieza con una introducción.

5. Sabiendo que el compás utilizado es binario, sigue el metrónomo y di cuántos compasestiene la estrofa y cuántos el estribillo. Escoge la opción correcta:

a) 8 compases la estrofa y 8 el estribillo b) 8 compases la estrofa y 16 el estribillo

c) 16 compases la estrofa y 8 el estribillo d) 16 compases la estrofa y 16 el estribillo

6. ¿Qué familia de instrumentos se utiliza en las dos audiciones de esta unidad?

a) Electrófonos b) Idiófonos c) Cordófonos

Page 156: Libro Musica I Casals 2007

11. PC

PC162;

PS

PS

PS

PS

PS

PS

P = Pulsación S = Subdivisión

En el CD TIC encontrarás dosactividades que trabajan el ritmo.

Pincha, escucha,

arrastra,

selecciona…

¡Interactúa

con la Música!

Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.

En esta unidad has visto diferentes aspectos delritmo. Recuerda todos los compases posibles quehas visto, con sus pulsaciones y subdivisiones:

Escucha los siguientes fragmentos musicales y escoge el icono correspondiente al compás y a la pulsación y subdivisión de cada una de las partituras.

ACTIVIDAD 21unidad

Page 157: Libro Musica I Casals 2007

;163

11. Interpreta

Obstinado rítmico

La música de The Beatles es muy conocida. En esta unidad ya has escuchadoun pequeño fragmento de dos de sus canciones y en las próximas unidadesescucharás más. Ahora te proponemos la canción «Yellow Submarine», queapareció en una de las películas protagonizadas por el grupo de Liverpool.

«Yellow Submarine», de The Beatles

ACT�V�DAD

1. Interpretad en grupo la anterior propuesta musical. Si no tenéis alguno de los instrumentosmusicales, podéis sustituirlo por otro que os sugiera el profesor/a. A continuación, tocad el obstinado rítmico con la melodía o sobre la grabación de este arreglo.

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11. Esquema

;164

24

34

44

68

98

128

El ritmo

Los compases simples tienen dos, tres y cuatro pulsaciones.

Cada pulsación tiene el valor de una negra. La división natural de cada

pulsación es de dos subdivisiones

La síncopa y el contratiempo son efectos rítmicos que alteran los acentos métricos normales.

La síncopa se produce cuando unanota que no coincide con la pulsación

se alarga con una ligadura.

pulsación

El contratiempo se produce cuando una nota que no coincide con la

pulsación está precedida por un silencio.

métrica binaria

métrica ternaria

métrica cuaternaria

Los compases compuestos tienen dos, tres y cuatro pulsaciones. Cada

pulsación tiene el valor de una negracon punto. La división natural de cada

pulsación es de tres subdivisiones.

Los grupos de cámara

tocan una interpretación solista de las partes de una obra, es decir, a cada voz le corresponde un único instrumentista. Se clasifican según el número de integrantes en:

Dueto

Trío

Cuarteto

Quinteto

Noneto

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11. Test

;165

24

98

44

68

44

©©

68

34

128

98

24•

1. Relaciona los compases con su calificativo.

Compás simple

Compás compuesto

2. Relaciona las figuras rítmicas con la pulsación de su compás.

3. Hablamos de contratiempos cuando:

a) No seguimos el tempo.

b) Una nota no coincide con la pulsación y le antecede una pausa o silencio.

c) No nos sale bien un pasaje vocal o instrumental.

4. ¿Qué instrumentos integran la formación más característica de un trío?

a) Violín, viola y violonchelo.

b) Flauta, clarinete y fagot.

c) Piano, violín y violonchelo.

5. ¿Qué instrumentos forman el cuarteto de cuerda?

a) Violín, viola, violonchelo y contrabajo.

b) Violín, viola y dos violonchelos.

c) Dos violines, viola y violonchelo.

6. La subdivisión de la negra con punto la forman:

a) Dos corcheas b) Tres corcheas c) Dos corcheas con punto

7. ¿Cuál de estos instrumentos no interviene en un quinteto de viento-metal?

a) Trompeta b) Saxo c) Trombón

8. Busca información sobre L. Boccherini y di el año y el lugar de nacimiento y muerte.Completa el nombre de una de sus obras religiosas más importantes:

Stabat ............................. op. 61.

Page 160: Libro Musica I Casals 2007

11. La música…

1 68

;166

q q q q q q 2 44 q q q q 3 4

4 q q q q q q q q

A

B C

y el sentido del humor

«Hoy he visto una puesta de sol roja y amarilla, y he pensado: ¡cuán insignificante soy! Claro que ayer pensé lo mismo. Y llovía.»«Idea para un cuento: Un hombre se despierta y encuentra que su loro ha sido nombrado Ministro de Agricultura. La envidia lo consume y se dispara un tiro; pero, desgraciadamente, el arma es de aquellas que sale una banderita que pone bang. La bandera le vacía un ojo y sobrevive…»

Otro ejemplo de la presencia del humoren el mundo del arte son algunos frag-

mentos escogidos del director de cinenorteamericano Woody Allen.

… y el dibujo … y el cine … y la literatura

Las caricaturas, como ésta deWagner, son una manifestación del humor en las artes gráficas.

El personaje de Mister Bean, creado por el actor inglés RowanAtkinson, es otro ejemplo de sentido del humor.

2. Vuelve a escuchar la obra de Rossini y relaciona cada una de sus partes, indicadas en el musicograma conA, B y C, con uno de estos ritmos.

Dueto de los gatos, de G. Rossini

El Dueto de los gatos es una pieza en la que dos sopranos imitan el diálogo de dos gatos. No es necesario decirque a lo largo de toda la pieza cantan la palabra miau. Aunque la canción requiere un trío de intérpretes,porque lleva un acompañamiento de piano, siempre que se interpreta en directo acaba siendo un cuarteto.¿Cómo es esto posible? Escucha la obra y adivinarás rápidamente quién es el cuarto intérprete.

1. Escucha la canción y sigue el musicograma. Los gatos indican el momento y la duración de cada uno delos miau que cantan la primera voz (de color azul) y la segunda (de color naranja). Las casillas de color verdeindican la intervención del piano.

¿Sabías que uno de los rasgos que diferencia a las personas de los animales es la capacidad de reír? Se sabe quela primera sonrisa de un bebé es indicador de un desarrollo correcto. Y, de hecho, todo el mundo está de acuer-do en que tener sentido del humor es un síntoma de inteligencia y de buena salud emocional.

Page 161: Libro Musica I Casals 2007

12UNIDAD

Aprenderás avalorar las agrupaciones, los instrumentos y las danzas popularesconocer y saber distinguir las texturas musicales más importantesconocer y valorar los instrumentos antiguosescuchar diferentes obras basadas en danzas populares a través de la historiaestablecer paralelismos entre audiciones de época y estilos diversosexpresarte musicalmente mediante los instrumentos

Escucharás«Coral» de la Pasión según San Mateo, de J. S. BachFuga n.º 6 en re menor, de J. S. BachSonata n.º 1 para clavicémbalo y flauta, de G. F. HaendelSonata n.º 6 para piano, de W. A. MozartAir pour les flutes d'Allemand, de M. MersenneTocata y fuga en re m, de J. S. BachSuite en la m, de L. Couperin«Largo» de Xerxes, de G. F. Haendel«La danza de Zorba», de M. Theodorakis«Gavota I y II» de la Suite n.º 3 en Re Mayor BWV 1068, de J. S. BachDuerme negrito, popular cubana

Representación de una danza popular. La Danza de aldeanos, P. P. Rubens,

hacia 1630.

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12. Ítems

;168

EL FOLCLORELas agrupaciones popularesSi lees una publicación de tu localidad seguro que encontrarás noticias quehablan de actos en los que intervienen agrupaciones populares. Pero, ¿qué esuna agrupación popular? Son grupos de música y danza que están relacionadoscon el folclore y la música de una zona geográfica o de un grupo cultural delcual interpretan sus danzas y canciones.

La pervivencia de estas agrupaciones ha permitidorealizar una importante tarea de investigación y dereactivación de las tradiciones, las creencias y lascostumbres más ancestrales.

El folclore de nuestro país es muy rico y variado,sin embargo, encontramos algunas característicascomunes: todas las canciones proceden del pueblo,son anónimas, se transmiten oralmente y otorganmucha importancia al ritmo y a la melodía.

Los instrumentosEn la mayoría de actos en los que interviene una agrupación popular, losinstrumentos que se utilizan –algunos muy antiguos y quizá un pocorudimentarios– están pensados para ser tocados al aire libre en fiestas yacontecimientos de todo tipo. Cada región utiliza sus propios instrumentos,que a menudo coinciden con los de otras zonas.

La danzaLas pinturas rupestres más antiguas ya nos hablan de la existencia de las danzasen la prehistoria. Existen muestras en todas las culturas, desde los pueblos más

primitivos hasta nuestros días. Desde siempre, ladanza ha servido para expresar los sentimientosmás profundos del ser humano: la adoración, lagratitud, el amor, las creencias (en las ceremoniasrituales), la alegría (de las festividades)…

La danza popular es fruto de una evolución trans-mitida de generación en generación. En todas lascomunidades hay bailes de características parecidaspor lo que respecta a formación, estilo, aire, carácter…Provienen de danzas que han ido cambiando paraadaptarse a las diferentes zonas geográficas. Estehecho constata la enorme variedad de bailes quepodemos encontrar en la península Ibérica.

La jota se baila en muchas comunidades: Aragón, Baleares,Cataluña, Comunidad Valenciana o Navarra.

El cuadro La gallina ciega de Francisco de Goya muestra una danza-juego muy popular en el s. XVIII.

Page 163: Libro Musica I Casals 2007

12. Ítems

;

169

ACT�V�DADE

Título de la obra

Agrupación o instrumentos que interpretan la música

Motivo y tema de la danza

Forma de la danza (número de bailarines, características…)

Estructura de la danza (repeticiones, estrofas, estribillos…)

Otras curiosidades

Historia resumida del instrumento

Características del instrumento

Grabación

¿Cuál es su origen? ¿En qué época tuvo más importancia?¿Cómo es? (partes, materiales, tipos, si es un instrumento solista o de grupo…)

Facilitar una grabación en la que se escuche bien su sonoridad.

3. Os proponemos que, por grupos, escojáis un instrumento folclórico que esté relacionado convuestra música tradicional. Elaborad un pequeño estudio de este instrumento a partir del guión:

2. Localiza tu comunidad en el siguiente mapa y sitúa el lugar de procedencia de la anterior danza.

1. Trabajad en grupo una danza típica de vuestra localidad o zona geográfica. Deberéis buscaruna grabación con la música de la danza, escucharla varias veces y, finalmente, analizarla.Podéis utilizar el siguiente guión:

Las agrupaciones populares son propias de una zona geográfica o cultural. Están muy relacionadas con el folclore, ya sea cantado o bailado.

Se suelen utilizar los instrumentos propios de cada región. Las agrupaciones populares mantienen viva la tradición cultural. La danza es tan antigua como el ser humano.

Expresa sentimientos, creencias o ritos.

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12. Ítems

;170

LA TEXTURA MUSICALEl tejido de la mayoría de las prendas de vestir que llevamos está compuestopor un tramado de hilos: la urdimbre (la disposición vertical de los hilos) y latrama (la disposición horizontal de los hilos). El resultado de este procesorecibe el nombre de textura.

En música también hablamos de textura. En este caso, nos referimos a la com-binación de las diferentes voces o melodías (la disposición horizontal de lasnotas) con la armonía (la disposición vertical de las notas). Las texturas másconvencionales y características son:

ESCUCHA

Escucha un fragmentode cada una de las texturas presentadas.

La textura es el resultado de combinar las diversas voces con su armonía o acompañamiento. Las texturas musicales más características son: la homofónica, la contrapuntística,

la de polaridad melodía-bajo y la melodía acompañada.

• La contrapuntísticaLa textura contrapuntística concede más independenciarítmica y melódica a los diversos elementos de la tramamusical. El diálogo lo forma la superposición de diferentesmelodías.

• La de polaridad melodía-bajoLa textura basada en la polaridad melodía-bajo es típica dela época barroca (s. XVII) y de mediados del s. XVIII. La for-man un bajo, ejecutado por un instrumento grave; unaparte central, generalmente interpretada por un instrumen-to de tecla que toca la armonía, y una melodía aguda.

• La melodía acompañadaLa melodía acompañada es característica de las obras delclasicismo (s. XVIII) y del romanticismo (s. XIX). La melodíase erige como la principal protagonista y los acordes for-man la armonía.

• La homofónicaLos elementos de la composición de acordes y de figura-ciones rítmicas de la textura homofónica suceden deforma más o menos simultánea.

Textura homofónica.

Textura contrapuntística.

Textura de polaridad melodía-bajo.

Violín

Clave

Viola degamba

Melodía acompañada.

Page 165: Libro Musica I Casals 2007

12. Ítems

;

171

Órgano.

Clavicémbalo.

LOS INSTRUMENTOS ANTIGUOSEl origen de casi todos los instrumentos actuales, excepto el de los electrófonos,se remonta a épocas pasadas. Algunos instrumentos han evolucionado hastaconvertirse en los que conocemos actualmente; otros se han ido perfeccionandotécnicamente o bien se han dejado de tocar. Te presentamos algunos de losinstrumentos antiguos más representativos de la historia de la música.

El traversoEl traverso es un instrumento aerófono de maderaque se tocaba en las épocas medieval, renacentistay barroca. Posteriormente evolucionó a f lautatravesera que, con el tiempo, se optó por fabricarlaen metal para darle más potencia sonora dentro dela orquesta sinfónica.

El órganoEl órgano es un instrumento aerófono cuyo origen se remonta al s. III a. de C.Desde entonces ha ido evolucionando y perfeccionándose hasta la actualidad.Su uso a lo largo de la historia ha estado muy vinculado a la música religiosa.

El clavicémbaloEl clavicémbalo es un instrumento cordófono de gran importancia entre lossiglos XVI y XVII como instrumento de bajo continuo o como solista. En el s. XX

tuvo un ligero resurgimiento.

ACT�V�DADE

4. Escucha el fragmento musical que te presentamos. ¿Qué textura utiliza?

a) La homofónica b) La de polaridad melodía-bajo

5. ¿Cuál es el instrumento principal?

a) El traverso b) El clavicémbalo c) El órgano

6. ¿Qué tipo de música es?

a) Sinfónica b) De cámara c) Para solista

7. ¿A qué familia pertenecen los instrumentos que has escuchado?

a) Aerófonos b) Cordófonos c) Electrófonos

Algunos instrumentos antiguos han evolucionado hasta convertirse en losactuales. Otros se han perfeccionado técnicamente o se han dejado de tocar.

Los más característicos son el traverso, el órgano y el clavicémbalo.

ESCUCHA

Escucha tres fragmentosinterpretados por un traverso, un órgano y un clavicémbalo.

Traverso de madera.

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12. CD

M. Theodorakis (1925).

«La danza de Zorba», de la película Zorba el griego

Fotograma de la película Zorba el griego, de Michael Cacoyannis.

EL AUTOR

Para entender la importancia de MikisTheodorakis en el mundo de la música, sóloes necesario repasar sus obras. Por un lado, hamusicado centenares de poemas de escritoresgriegos; por otro lado, ha compuestosinfonías, óperas, conciertos, música decámara… y la banda sonora de más de treintapelículas.

A pesar de este catálogo impresionante, paraconocer bien a Theodorakis es imprescindiblehablar de su personalidad. Theodorakis, ade-más de un músico excelente, es un hombrecomprometido con sus ideas.

El compromiso, siempre a favor de la paz y contra la opresión, lo llevó a ser diputado del Parlamentogriego y posteriormente, a lo largo de la dictadura militar, a ser encarcelado durante tres años.

En el año 2000, miles de firmas de Grecia y del mundo entero lo propusieron como candidato al premioNobel de la paz.

LA OBRAEn Creta, una de las mayores

islas del Mediterráneo, las danzas populares forman parte de la vida diaria.

Es por esta razón que, cuando Nikos Kazantzakis escribió la novela Zorba el griego

–la historia de un pescador solitario de Creta–, hizobailar a su personaje en numerosas ocasiones a

lo largo de la novela. Posteriormente, esta novela se adaptó para el cine y, como ves en la imagen, también se incluyó una danza. El encargado de

escribir la música fue el compositor griego Mikis Theodorakis. Theodorakis, de acuerdo con los ritmos de una de las danzas más típicas de

su país, el sirtaki, y con el sonido de un instrumento popular griego, el

bouzouki, compuso la pieza que te presentamos.

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;173

Mikis Theodorakis

0’01” 0’27” 0’52” 1’23” 2’05” 2’35”

Actividades

1. Escucha el primer tema de «La danza de Zorba» y sigue la partitura.¿A qué tipo de textura pertenece?

2. Escucha el principio del segundo y tercer temas. Después señala conuna cruz cuál de las siguientes afirmaciones es correcta.

El segundo tema tiene un tempo más lento, aunque su pulsación se acelera progresivamente.

El tercer tema tiene un tempo más rápido, porque lo tocan instrumentos populares.

El tempo de los dos temas es el mismo, ya que ninguno de los dos tiene pulsación.

3. Ahora que ya conoces los tres temas, escucha la audición entera.Completa las siguientes casillas con las letras «A», «B» o «C», según siescuchas la primera, segunda o tercera melodía, respectivamente.

4. Completa las siguientes frases con una de lasopciones que hay entre paréntesis.

- En «La danza de Zorba» puedes escuchar el ........................... (sirtaki, bouzouki,Kazantzakis), un instrumento típico de la tradición griega.

- A medida que avanza la audición el númerode instrumentos es ................... (mayor, menor, igual).

- La métrica de la danza es ..........................(binaria, ternaria, cuaternaria).

EL TABLÓNOpiniones, curiosidades...

El éxito de la película Zorba el griego hizoque enseguida se adaptase para ser interpre-tada como un musical. El papel de Zorba seencargó al mismo actor que lo interpretó enel cine: Anthony Quinn. Cuando le pregun-taron por la danza que había bailado en lapelícula contestó: «La magia de esta danzano está en los pies, sino en lo que estásexpresando. Para bailarla hay que sentir lavida y estar un poco loco.»

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12. DV D

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1

2

3

4

5

h h h

«Gavota I y II» de laSuite n.º 3 en Re MayorBWV 1068, de J. S. Bach

La danza es una de las manifesta-ciones culturales más antiguas denuestra civilización. En la mayoríade acontecimientos festivos nofalta ni la música ni la danza, ya seanfolclóricas o bien actuales. En la músi-ca clásica también hay bailes, pero másantiguos. El vals, la mazurca, el minuet, lagiga, la sarabanda o la gavota son algunos ejemplos. Enesta unidad te proponemos la audición de una gavota deJ. S. Bach.

ActividadesYa sabes que la gavota es una danza cortesana. Tiene una estructura que se repite en todas lasgavotas. Además, como obra barroca, tiene contrastes, de dinámicas apreciables y su tempo es constante a lo largo de la obra. Todo esto lo apreciarás realizando las siguientes actividades.

1. Observa el ritmo de la melodía del inicio del fragmento y di cuál de los ritmos propuestos es:

a) b) c)

2. La formación instrumental utilizada por Bach está formada por un grupo de cuerda, trestrompetas, dos oboes, timbales y el clavicémbalo para acompañar con el bajo continuo.Coloca los instrumentos anteriores en la tabla según el número que lleven.

Johann SebastianBach (1685-1750) nació en

una familia en la que la forma-ción musical era muy importante.

De los doce tíos y diecinueve primosque tenía, sólo dos no fueron músicos.

En sus inicios, Bach recibió clases de violínde su padre, y de clavicémbalo y de órganode uno de sus tíos. Cuando, con diez años,se quedó huérfano, su hermano mayor sehizo cargo de él. La producción musical

de J. S. Bach es enorme y variada.Tiene obras para diferentes forma-

ciones instrumentales, tantode música profana como

religiosa.

El autor

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12. DV D

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Tema (A o B) Gavota (I o II)

A Gavota I

A Gavota I

B Gavota I

B Gavota I

A Gavota II

A Gavota II

B Gavota II

Gavota I

f

Cuando Bach teníaquince años, fue a estudiar a

Lunenberg, donde conoció las danzasde la corte: el minuet, la gavota, la sara-

banda, etc. Estos conocimientos le sirvieronpara componer las suites para orquesta, de las

cuales verás un ejemplo en el DVD. La gavota esuna danza cortesana de la Edad Media procedentede Francia. Sus movimientos no son muy rápidos, ya

que buscan la sobriedad y la majestuosidad que se res-piraba en las cortes europeas de la época. El vestuario

contribuía a dar elegancia al baile. Otra danza muybailada entonces fue el minuet. En la Suite para

orquesta n.º 3 en Re Mayor hay otras partes: una obertura, un air, una bourrée y una giga.Desde la muerte de Bach, esta obra no volvió

a tocarse hasta que Mendelssohn, un compositor que investigó la

obra de Bach, la dirigió enLeipzig en 1838.

La obra

3. La forma musical de la gavota es binaria, es decir, tiene dos partes. En este fragmento haydos gavotas que te indicamos como Gavota I y Gavota II. También señalamos la estructura de la primera: un tema A y un tema B que se repiten. Con estos datos, completa el cuadro:

4. En el fragmento hay contrastes de dinámicas, fuerte ( f ) y piano (p). Escoge la opción correctacuando aparezca en la pantalla.

5. Di qué afirmaciones son ciertas para las audiciones de Theodorakis y de Bach:

a) En las dos, el tempo es constante a lo largo de la obra.b) Las familias de instrumentos utilizadas son las mismas.c) Las dos son bailes característicos de las épocas en las que fueron compuestas.

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12. PC

PC176;

En el CD TIC encontrarás dos actividades que trabajan ejemplosdiferentes de música popular de España y sus instrumentos.

Pincha, escucha,

arrastra,

selecciona…

¡Interactúa

con la Música!

Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.

Cada cultura, cada comunidad o cada pueblo tiene,en sus raíces, una música propia. Además, a menudodispone de diferentes instrumentos para interpretar-la y para acompañar las danzas.

Te proponemos realizar un recorrido por el mapade España para escuchar las diferentes músicas einstrumentos, con una riqueza de timbres muydestacada.

Pincha sobre las comunidades autónomas señaladas para escuchar el instrumento o grupo instrumental propuesto.

ACTIVIDAD 23unidad

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;177

12. Interpreta

Obstinado rítmico

La música popular africana es muy rica. Esta vez te proponemos Koko leo ko,una canción de Senegal.

Koko leo ko (popular del Senegal)

ACT�V�DAD

1. Leed la partitura y cantad la canción en grupo. Realizad las repeticiones tantas veces como os lo pida el profesor/a. También podéis tocar el obstinado que os proponemos y añadirlo a lacanción que acabáis de cantar; o incluso tocar la melodía sobre la base rítmica de la grabación.

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12. Esquema

;178

Violín

Clave

Viola degamba

El folclore

es el conjunto de las tradiciones, costumbres y artes de una comunidad. El folclore musical se manifiesta por medio de:

sus agrupaciones musicales

sus instrumentoscaracterísticos

homofónica, que es aquella en la que todas las voces tienen el mismo ritmo.

contrapuntística, que es aquella en la que cadavoz tiene independencia melódica y rítmica.

de polaridad melodía-bajo, que combina dos voces independientes: la más aguda y la más grave.

Los acordes los forman las voces centrales.

melodía acompañada, que tiene una voz independiente: la melodía. El resto de voces se supeditan a la formación de los acordes

que acompañan a la melodía.

sus danzas

La textura musical

es el resultado de combinar las melodías de las diversas voces con su armonía. Puede ser:

Traverso Órgano Clavicémbalo

Los instrumentos antiguos

son propios de un momento determinado de la historia de la música. Actualmente sólo se utilizan para interpretar composiciones de su época.

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12. Test

;179

1. Señala la respuesta correcta.

a) Los instrumentos electrófonos tienen mucho en común con el folclore y la música popular.

b) Las agrupaciones populares son autóctonas de una zona, una región o un país.

c) El folclore de las diversas regiones no se parece.

2. Completa:

Las agrupaciones ……… interpretan canciones y ………… para mantener viva la tradición

popular de un país. Para interpretar las canciones y danzas folclóricas se utilizan

los …………… propios de cada región, que muchas veces coinciden con los de otras zonas.

3. Señala la respuesta correcta.

La textura és...

a) el arte de combinar diversos instrumentos.

b) el resultado de combinar las melodías con la armonía o el acompañamiento.

c) el texto de una obra musical.

4. ¿Cuál de los siguientes instrumentos no es antiguo?

a) Clavicémbalo b) Sintetizador c) Flauta

5. ¿Cuál es el nombre de la danza típica griega? Recuerda que es el ritmo en el que se inspiróel compositor de la banda sonora de la película Zorba el griego.

a) Sirtaki b) Airtaki c) Theodorakis

6. ¿Qué es una gavota?

a) Un instrumento antiguo b) Una danza antigua c) Una agrupación musical

7. ¿A qué familia de instrumentos pertenece el bouzouki?

a) Electrófonos b) Membranófonos c) Cordófonos

8. Busca información sobre Mikis Theodorakis. Cita una obra suya de cada uno de los siguientesgéneros: ópera y banda sonora.

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12. La música…

;180

Int A B C

y los derechos humanos

«…Por la noche, veo a menudo desfilar a esas caravanas de inocentes,con sus hijos llorando, arrastrados por algunos brutos que los azotan y los torturan hasta hacerlos caer… En mi casa, bien abrigada, me sientomenos que nada cuando pienso en las amigas que más quería, arrancadasde sus hogares y caídas en ese infierno.Me da miedo pensar que aquellos queestaban tan próximos a mí se hallenahora en manos de los verdugos máscrueles del mundo.»

El relato Diario de Anna Frankes un caso especialmente impresionante

porque se trata del testimonio real de una víctima del nazismo. Anna Frank

tenía 13 años cuando escribió este fragmento.

Voz Cordófonos Membranófonos Idiófonos

Duerme negrito, popular cubana

Duerme negrito es una de las tonadas más conocidas de toda la música latinoamericana. La razón de su éxitoestá en que, a parte de ser una canción de cuna, da fe de las penosas condiciones de vida de las personas deraza negra.

1. Escucha la obra y sigue el musicograma.

2. Fíjate ahora en la parte superior del musicograma. Hemos indicado con letras las diferentes partes de laobra. Vuelve a escuchar la canción y completa las indicaciones que faltan poniendo «Int» (introducción), «A»,«A» y «D» donde corresponda.

… y la pintura … y el cine … y la literatura

La situación de los derechos humanos en el mundo, a pesar de ser mejor que hace cien o doscientos años,todavía es precaria. Muchas personas sufren discriminaciones por el hecho de pertenecer a un colectivo deter-minado (etnia, clase o grupo social, sexo, religión, ideas…) y, en algunos casos, incluso el derecho a la vida esvulnerado. Entre las voces que denuncian esta situación está la de los artistas.

En el cuadro La matanza de losinocentes, óleo anónimo datadohacia 1516, se retrata el sacrificiode recién nacidos ordenado por el rey Herodes en el s. I.

La película Missing, del directorCosta-gavras, denuncia lasdesapariciones de personas por la dictadura chilena del general Pinochet.

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13UNIDAD

Aprenderás areconocer la función de los medios de comunicación en la difusión de la músicaidentificar la forma rondó y la forma del tema con variacionesescuchar varias obras con variaciones a través de la historiaestablecer paralelismos entre audiciones de época y estilos diversosexpresarte musicalmente mediante los instrumentos

EscucharásTema de la película Psycho, de B. HerrmannTema de la película The Last Emperor, de D. ByrneTema de la película Titanic, de J. HornerTema de la película For a few dollars more, de E. MorriconeTema de la película Blade Runner, de Vangelis«Rondó chino», de F. VilaCanon, de Pachelbel¡Ah! Vous dirai-je, maman, de W. A. MozartSelección de temas de El señor de los anillos, de H. Shore«Rondó en re mayor para piano y orquesta» K 382, de W. A. Mozart«Río ancho», de P. de Lucía

Escena de la película Música y lágrimas (The Glenn Miller Story) de 1953, donde James Steward interpreta al genial músico.

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13. Ítems

;182

LA MÚSICA Y LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓNLa música y la radioHasta que no se inventó la radio en la primera década del s. XX, la música seescuchaba en directo o en grabaciones (discos) que estaban al alcance de todoel mundo. Gracias a la radio, cualquier tipo de música –desde la culta hasta lamoderna o folclórica– pudo llegar al gran público.

A finales del s. XIX, Hertz descubrió las ondas radiofónicas. Más adelante,Marconi inició una serie de experimentos con las ondas de la radio y en 1901envió el primer mensaje radiado a través del océano Atlántico. El aparato llegóa todos los hogares a partir de 1920. Desde entonces, las emisoras empezarona emitir programas en que la música era la protagonista. Incluso aparecieronemisoras especializadas en la difusión de un tipo determinado de música o delos temas más vendidos.

La música y la televisiónDurante la década de los años treinta nació la televisión. Este aparato que hoyes tan cercano y familiar condujo hacia una nueva era de la información yla comunicación de masas, transformó el mundo del espectáculo e inf luyóen la evolución del mercado musical. En este medio de comunicaciónpodemos encontrar música en situaciones numerosas y diversas.

• En bandas sonoras de películas o telenovelas.• En anuncios publicitarios.• En sintonías de programas.• En los dibujos animados.• En programas especializados en diferentes tipos de

música: culta, moderna, jazz, etc.• En los videoclips.

Hay canales de televisión internacionales que emiten 24 horasal día música de este último tipo de producto musical.

La música y el cine¿Te imaginas cómo sería una película muda sin música de fondo? Desde quenació el cine, la música ha formado parte de él. Las primeras producciones decine mudo, de principios del s. XX ya emplearon la música como soporte de laimagen. El invento del cine sonoro en 1927 contribuyó a la composición deobras musicales más elaboradas y adecuadas a las escenas cinematográficas.

La radio y la televisión nacieron durante los años veinte y treinta, respectivamente.Son medios de comunicación de masas que han contribuido a la difusión de la música.

Antena de comunicaciones.

Televisor de pantalla de plasma extraplana.

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13. Ítems

;

183

Al hablar de cine, podemos realizar una distinciónentre la música de fondo y la música de pantalla.

La música de fondo ambienta escenas cinemato-gráficas en las que, en la escena que visionamos, nohay ninguna orquesta, músico ni cantante. Sinembargo, la banda sonora crea una atmósfera deter-minada. Por ejemplo: aunque la secuencia de la foto-grafía tiene música de fondo, sabemos seguro que depronto ¡no surgirá una orquesta en medio del paisaje!

La música de pantalla, en cambio, está integrada en la escena yaparece representada visualmente. Fíjate en la fotografía en la quevemos a una cantante y dos pianistas. La música que suena es la queinterpretan los personajes del film.

En la banda sonora de una película podemos encontrar obrascompuestas expresamente o bien obras existentes anteriormente, quepueden ser clásicas o modernas. Algunas de dichas composiciones sehan mantenido vigentes gracias al cine.

Las funciones que debe cumplir la música en el cine son:• Situar la película en un lugar o una época determinados.• Dar a la acción un aire trepidante o lento gracias al uso del tempo.• Identificar el mensaje de una escena o llamar la atención del espectador.• Identificar y recordar a personajes, escenarios o diferentes elementos con

la repetición de motivos musicales concretos.

ACT�V�DADES

1. Busca alguna emisora de radio que incluya programas de música. Indica el programa, el punto de localización en el dial, el tipo de música que ofrece…

2. Consigue una revista sobre televisión y busca en ella programas musicales o que dediquengran parte de su espacio a la música. Escribe los nombres y di en qué están especializados.

3. Identifica en las bandas sonoras de las películas siguientes alguna función de la música en el cine que hemos explicado:

a) Psycho b) The Last Emperor c) Titanic d) For a few dollars more e) Blade Runner

La música es un elemento muy importante en la historia del cine.Hay dos tipos de música de cine: la música de fondo y la música de pantalla.La banda sonora nos ayuda a entender mejor el significado de una película.

Fotograma de Los fabulosos Baker Boys,de S. Kloves, 1989.

Fotograma de El Señor de los anillos. Las dos torres, de P. Jackson, 2002.

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13. Ítems

;184

� A

B

C

FORMAS MUSICALES (I)Recuerda que las obras musicales tienen una estructura o forma que nos per-mite saber sus características. Los principales procedimientos formales que hanempleado los compositores occidentales a lo largo de la historia son: repeti-ciones, contrastes, variaciones, desarrollo de los temas e imitaciones.

Se utiliza la misma nomenclatura que en las formas simples –ved la unidad 8.Se emplean las letras del abecedario (A, B, C, etc.) y en el caso de que hayauna repetición con una pequeña variación, usamos la misma letra con unapóstrofe, que se denomina prima (’).

La forma rondóLa forma rondó emergió en la época del Ars Nova (s. XIV). Posteriormente, loscompositores han recorrido a ella a menudo para componer música instrumental.

La forma rondó se caracteriza por la repetición y el contraste. Básicamente,consiste en intercalar un tema principal, el estribillo (A), con uno o mástemas, las estrofas (B, C, etc.). Te presentamos las estructuras más comunes dela forma rondó:

A-B-A-B-A, si intercalamos un tema diferente del estribillo (B).A-B-A-C-A, si intercalamos dos temas diferentes del estribillo (B y C).

También hay rondós de siete secciones. El más frecuente es A-B-A-C-A-B-A.Podemos encontrarlo en los movimientos de las grandes obras del clasicismoy del romanticismo.

El tema con variacionesUno de los recursos compositivos más antiguos de la historia de la música es lavariación. En el s. XVI ya se empleaba esta técnica para componer piezas como lachacona, el passacaglia y las repeticiones de danzas ornamentadas denominadasdobles. A veces los músicos improvisaban sobre un mismo bajo, otras veces eranlos compositores quien, de modo más organizado, lo escribían en la partitura.

ESCUCHA

Escucha el fragmentosiguiente. Es una formarondó (A-B-A-C-A).

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13. Ítems

;

185

D. C.

Fin

Canon de Pachelbel con el bajo obstinado.

A partir del clasicismo (s. XVIII), el tema con variaciones se expone a partir deuna pequeña idea con alguna característica fácil de recordar. El compositor repiteel tema tantas veces como lo desea, pero lo transforma y modifica sus elemen-tos (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, métrica, articulación, tempo, etc.).

ACT�V�DADES

4. Inventa tres frases con contrastes rítmicos y melódicos de ocho compases cada una. Piensa en una dificultad que te atrevas a interpretar y escríbela en la libreta. Con las frases anteriores,realiza alguna de las siguientes propuestas.

a) A-B-A-C-A b) A-B-A-C-A-B-A c) A-B-A-B-A

5. Observa las dos partituras. Señala las nueve variaciones que hay en la segunda respecto de la primera.

6. Escucha el tema y dos variaciones de ¡Ah! Vous dirai-je, maman, de W. A. Mozart. Di quéelemento (melodía, ritmo, armonía, timbre, textura, métrica, articulación, tempo, etc.) ha modificado el compositor en cada una de las variaciones.

ESCUCHA

Escucha los fragmentossiguientes. Pertenecen a la forma del tema convariaciones. El primerfragmento es del s. XVII, y el segundo, del s. XVIII.

El rondó y el tema con variaciones son dos formas musicales presentes en toda la historia de la música.El rondó puede tener dos o tres temas de cinco o siete secciones.

El tema con variaciones tiene a menudo una melodía corta seguida de unas repeticiones en que se modifican elementos.

Melodía popular que W. A. Mozart utilizó para componer un tema con variaciones para piano.

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;186

13. CDSelección de temas de El Señor de los anillos

Fotograma de La comunidad del anillo (2001) en la que la poderosa elfa Galadriel bendice a Frodo para darle suerte en su aventura.

EL AUTOR

En el año 2000, el compositor canadiense HowardShore recibió el encargo de poner música a la versióncinematográfica de El señor de los anillos.Aunque es autor de más de 60 bandas sonoras, estenuevo proyecto era un reto excepcional. Por un lado,las enormes dimensiones del relato fascinante deTolkien obligaban a hacer, no una, sino tres películas.Por otro, el escritor inglés había creado un mundofantástico para desarrollar la acción y lo había descritocon una precisión extraordinaria. Recrearlomusicalmente con todos los detalles era muycomplicado, y no hacerlo equivalía a que miles deseguidores de Tolkien podrían sentirse decepcionados.A pesar de las dificultades, Shore aceptó el encargo.Para llegar a la magnitud de la obra tuvo quecomponer más de 9 horas de música. Actualmente, la banda sonora de la trilogía de El señorde los anillos es uno de los paradigmas de la músicapara cine de todos los tiempos.

LA OBRABasada en la obra literaria de J. R. R. Tolkien,

la trilogía cinematográfica explica la lucha de dos

bandos para destruir o recuperar un anillo que tiene un poder

incalculable. En la banda sonora hay temas musicales que remarcan

los diferentes elementos de cada bando. Por un lado tenemos:

• Los hobbits, una raza de hombrecillos de poca altura y carácter pacífico.

• La ciudad de Rivendel y los bosques de Lothlorien, parajes habitados por

los elfos, seres inmortales y sabios. • El reino de Gondor, antiguamente

esplendoroso territorio de los hombres, ahora sin rey y en decadencia. • Rohan,

un pueblo nómada que vive de la cría de caballos. • La Comunidad del Anillo,

una alianza entre diferentes pueblos para acabar con el poder del mal.

En el otro bando hay: • La torre de Mordor, fortaleza de Sauron,

el señor oscuro que quiere utilizar el anillo para someter la Tierra Median.

• La torre de Isengard, donde vive Saruman, un mago que se corrompe

y se alía con Sauron en sus maléficos planes. • Los nazgul, seres terroríficos atrapados bajo el poder del anillo. • Y, claro…

el anillo. Hemos seleccionado algunos de estos temas

para que los escuches y los identifiques

con cada personaje o escenario.

Howard Shore (1946).

Page 181: Libro Musica I Casals 2007

;187

Howard Shore

Mordor

Lothlorien

Rohan

Rivendel

Gondor

1

Nazgul

Isengard

1

Hobbits

Anillo

La Comunidad

Actividades

1. Estos son los temas relacionados con la destrucción del anillo.Escúchalos y numera las partituras según el orden de aparición.

2. Escucha ahora los temas del otro bando y numera sus partituras.

3. Finalmente, escucha cuatro nuevos frag-mentos de El señor de los anillos. Después,completa las frases siguientes con alguna delas opciones que hay entre paréntesis.

• En el primer fragmento hay una variación del tema

……….. (de Rohan, de los hobbits, de los nazgul).

• En el segundo fragmento está el tema de Gondor con

una variación ………. (rítmica, tímbrica, melódica).

• El tercer fragmento pertenece al momento en que los

elfos de ………….. (Rivendel, Lothlorien) se dirigen a la

guerra. Se trata de música de……….. (fondo, pantalla).

• En el cuarto fragmento hay una variación del tema

………………. (del anillo, de Isengard, de la comunidad).

EL TABLÓNOpiniones, curiosidades...

«Tolkien describe Rohan como una cultura bastantesimilar a la que tuvieron los pueblos viquingos; poreso en su tema he querido utilizar el violín noruego…quería crear una música que pudiera haber formadoparte de una cultura como la de Rohan.»

H. Shore

«Compuse el tema de los hobbits en octubre* y el dela comunidad en noviembre*. Pero antes de esoestuve cuatro meses investigando. Había leído librosde Tolkien en los años sesenta, pero ahora, además dereleerlos, investigué también la mitología del anillo.»*del año 2000

H. Shore

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13. DV D

;188

«Rondó en re mayor parapiano y orquesta» K 382de W. A. Mozart

Como forma musical, las varia-ciones sobre un tema son muyantiguas, pero hoy no se handejado de lado. Las encontramosen obras modernas, como El señorde los anillos de H. Shore, o en el«Rondó con variaciones para piano yorquesta» de W. A. Mozart. Recuerdaque las variaciones pueden ser rítmicas,melódicas, armónicas, tímbricas, etc.

ActividadesContesta a las preguntas siguientes.

1. ¿Quién presenta el tema? a) El piano b) La orquesta

¿Qué estructura o forma tiene este tema? Escoge la correcta: a) ABAB b) AABB c) ABBA

2. En la primera variación (var 1) hay cambios importantes en relación con el tema. Aunquesigue recordándonos el tema anterior hay los siguientes cambios:

a) Tímbricos: el instrumento que toca solo es ...............................

b) Melódicos: la melodía cambia.

c) ...............: el ritmo también cambia.

3. Completa las frases referentes a las siguientes variaciones con las siguientes palabras:

lenta • menor • tema • tempo • orquesta

a) En la segunda variación (var 2) y en la tercera (var 3) el instrumento protagonista

está acompañado de la ………………., que realiza un discreto acompañamiento armónico.

Wolfgang AmadeusMozart fue un genio de la

composición y de la interpretación.Con seis años ya componía pequeñas

obras y tocaba con facilidad el teclado y el violín. Escribió su primera sinfonía cuandotenía doce años. Su padre los educó, a él y a

su hermana Nannerl, para que fueran grandesintérpretes. Fue su manager, y viajaron por todaEuropa para actuar ante miembros de la nobleza de varios países. A pesar de su corta vida (murió

con 35 años), compuso más de cuarenta sinfonías,conciertos para diferentes instrumentos (piano,violín, clarinete…), sonatas, música de cámara

(cuartetos, quintetos…), misas (como la del Réquiem, que no pudo acabar)

y varias óperas (La flauta mágica, Don Giovanni o

Le nozze di Figaro).

El autor

Page 183: Libro Musica I Casals 2007

13. DV D

;189

1 2 3 4 5

Instrumento

Con 25 años, Mozartdejó su Salzburgo natal para

consolidarse en Viena como gran virtuoso del piano. En su primer recital

en la capital austriaca incluyó un conciertopara piano que había compuesto cuando

tenía 17 años. Pero Mozart cambió el tercermovimiento para gustar al público vienés.

Manteniendo el tema principal, sustituyó el restopor una serie de variaciones para el lucimiento del

piano. En una carta a su padre, Mozart escribía:«Os envío el último rondó, que he compuesto

para mi Concierto en re mayor y que estáhaciendo furor en Viena. Guardadlo como

una joya.» En la versión que verás, Daniel Barenboim dirige e interpreta

este rondó, al uso de la época,haciendo ambas cosas

a la vez.

La obra

b) La cuarta variación (var 4) se caracteriza por el cambio de modalidad, mucho más triste,

de mayor a .................

c) En la quinta variación (var 5) el solista toca ..................... con una mano y con la otra toca

notas de adorno.

d) La sexta (var 6) y la séptima (var 7) variaciones son totalmente opuestas. La sexta es más lírica

y ......................., mientras que la séptima es trepidante y mucho más rápida. Estas dos

variaciones hacen referencia al ........................

4. A lo largo del DVD verás aparecer unos números que hacen referencia a algunos instrumentos que intervienen en la obra. Completa el cuadro:

5. ¿Qué tipo de variaciones has escuchado en las audiciones de esta unidad?

Rítmicas Melódicas Tímbricas Métricas

Page 184: Libro Musica I Casals 2007

13. PC

PC190;

En el CD TIC encontrarás dosactividades que trabajan la formarondó y la forma del tema convariaciones.

Pincha, escucha,

arrastra,

selecciona…

¡Interactúa

con la Música!

Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.

En esta unidad has visto las diferentes formas musi-cales y has comprobado que los compositores hanutilizado en sus composiciones recursos como lasrepeticiones, los contrastes, las variaciones, el desa-rrollo de temas y las variaciones.

Te proponemos un par de actividades para recono-cer y combinar las formas musicales de forma queobtengas unos sorprendentes resultados.

Arrastra la forma que corresponde a cada uno de los siguientes fragmentos musicales.

Ternaria Rondó Tema con variaciones

TEMA Y 3 VARIACIONES

ACTIVIDAD 25

“CARRILLÓN”

MARCHA RADEZKY

“AH! VOUS DIRAI-JE MAMAN”

unidad

Page 185: Libro Musica I Casals 2007

;191

13. Interpreta

A

B

C

Ahora ya sabes qué es un rondó y qué forma tiene. La canción que te pro-ponemos tiene tres partes y las hemos dividido en A, B y C. Para desarrollarel rondó correctamente tendrás que interpretarlo de este modo: A-B-A-C-A.

«Rondó chino», de F. Vila

ACT�V�DAD

1. Interpretad la partitura. Formad grupos para que cada uno interprete una parte. Tened encuenta el orden de las partes del rondó. Después aprendeos las melodías de cada una de laspartes y tocadlas a la vez que escucháis la grabación.

Page 186: Libro Musica I Casals 2007

13. Esquema

;192

A B A C A

A B A B A

A B A C A B’ A’

Tema Var. 1 Var. 2 Var. 3 Var. 4 Var. 5 …

Los medios de comunicación

han contribuido a la difusión de la música.Los medios más importantes de la primera mitad del s. XX son:

la radio la televisión

Las formas musicales

El tema con variaciones es una composiciónbasada en la repetición de un solo tema.

Cada repetición presenta el tema con un elemento modificado o más.

el cineLa música de cine puede ser

de dos tipos:

música de fondo(no está presente

en la escena)

música de pantalla(aparece en la escena)

El rondó se basa en la alternancia:estribillo – estrofas.

Podemos encontrar rondós de cinco o de siete secciones.

5 secciones

7 secciones

Page 187: Libro Musica I Casals 2007

13. Test

;193

1. Cita dos medios de comunicación que hayan contribuido a la difusión de la música.

2. Menciona el nombre de dos piezas que conozcas gracias a los anuncios de televisión.

3. Escribe el nombre de tres formas musicales que hayas aprendido y su representaciónalfabética (A, B, C, etc.).

4. ¿Cómo se denomina la obra que presenta una melodía corta seguida de repeticiones de la misma melodía con algunos de los elementos modificados?

a) Tema repetitivo.b) Rondó.c) Tema con variaciones.

5. Piensa en tres elementos musicales susceptibles de ser modificados en un tema con variaciones.

6. Si una obra tiene una estructura A-B-A-C-A significa que es:

a) Un lied ternario.b) Un rondó.c) Un tema con variaciones.

7. Originariamente, el compositor del tema de la trilogía El señor de los anillos tuvo queescribir:

a) Un fragmento para una película de la trilogía.b) Más de 9 horas de música.c) El tema de la segunda película de la trilogía.

8. Busca información sobre Howard Shore y cita una de sus bandas sonoras más representativas.

Page 188: Libro Musica I Casals 2007

13. La música…

;194

A A B CV1 V3

y la vida de los autores

… y la literatura«El termómetro, a la sombra, pues al sol probablemente hubiera acabado por estallar, se aproximaba peligrosamente a la raya delos cincuenta grados centígrados y los penachos de las palmeras se mantenían tan inmóviles por la falta de viento, que se llegaría apensar que no eran reales, ¡sino que estaban únicamente pintados en el cielo!»

El escritor canario Alberto Vázquez Figueroa vivió su adolescencia y juventud en el desierto del Sahara. En 1980, escribió Tuareg, una novela donde describía las condiciones de vida de ese lugar.

«Río Ancho», de P. de Lucía

En 1975, el guitarrista y compositor andaluz Paco de Lucía dio un impulsomodernizador a la música f lamenca con el disco Almoraima. Los temas deeste trabajo se inspiran en lugares de su tierra: «La cueva del gato», unascuevas de la sierra de Ronda; «Cobre», en referencia a las minas de Río Tintoo «Río ancho», la pieza que ahora escucharás, inspirada en las aguas delGuadalquivir.

1. Escucha la obra marcando la pulsación en los iconos del musicograma.2. Fíjate en los tres colores del musicograma (temas A, B y C) y en los cambiosde matiz de un color (variaciones del tema), y completa las casillas siguientes.Después, vuelve a escuchar la pieza e intenta adivinar el momento en que cam-

… y la pintura

… y el cine

A menudo, la biografía de los autores sirve de inspiración para la creación desus obras. De hecho, se trata de la fuente de información más directa. Enocasiones, el artista se siente inspirado por un hecho vivido por él mismo, porsus recuerdos, por sus experiencias… por su propia vida.

El pintor del s. XVIII Canaletto nacióy vivió la mayor parte de su vidaen Venecia. El gran canal vistodesde la iglesia de San Simenonees un ejemplo de los numerososcuadros que pintó de su ciudad.

En 1942, el director americano W.Wyler luchó en la Segunda GuerraMundial. Acabada la guerra, rodó la película Los mejores añosde nuestra vida, que narra las dificultades de los soldadoscuando vuelven a casa.

Page 189: Libro Musica I Casals 2007

14

Cartel publicitario del Teatro de la Ópera de París para el baile de carnaval de 1892. Jules Cheret.

UNIDAD

Aprenderás areconocer el papel de la música en la publicidadsaber identificar la forma fuga y la forma sonataescuchar obras de diferentes épocas y tipos de estructura formalestablecer paralelismos entre audiciones de época y estilos diversosexpresarte mediante los instrumentos

EscucharásFuga en si b M n.º 21, de J. S. BachPequeña serenata nocturna, de W. A. MozartSonata Claro de luna, de L. V. BeethovenTocata y fuga, de J. S. BachSinfonía n.º 5, de L. V. Beethoven«Ain't no mountain high enough», por M. McDonaldSonata Primavera, de L. V. Beethoven

Page 190: Libro Musica I Casals 2007

14. Ítems

;196

LA MÚSICA Y LA PUBLICIDAD¿Te has planteado alguna vez la relación que hayentre las melodías o canciones y los productos queanuncia la televisión o la radio?

La música en la publicidad cada vez tiene másimportancia. La imagen, el guión, el mensaje y ellanzamiento del producto no cumplirían suobjetivo si el anuncio no fuera acompañado de unamúsica adecuada. Esto ocurre hasta el punto que laausencia de sonido de algunos spots también se haconvertido en un reclamo.

Un dato que nos permite ref lexionar sobre la importancia de la música en lapublicidad es que cada vez hay más discos que recogen las músicas de losanuncios. Estas recopilaciones permiten recuperar canciones de generacionesanteriores que vuelven a ponerse moda.

La música de la publicidad es muy diversa. Analicemos algunos de sus recursosmás habituales.

• La invención de una frase o de un motivo melódico que se repite siempreque se anuncia el producto, año tras año, aunque no varíen los anuncios.Por ejemplo: «¿Te gusta conducir?».

• La asociación de un tipo de música con el público al que va dirigido elanuncio. Por ejemplo: si el destinatario es la juventud, la música escogida serámás rítmica y moderna; para los niños se utilizan voces agudas y, a veces, conun cierto tono de comicidad.

• La utilización de música compuesta hace muchos años y de estilos muydiversos. A veces descubrimos una canción de hace treinta años o un temaclásico cuyo compositor no conocemos y lo reconocemos porque loasociamos con un producto. Por ejemplo: anuncios de automóviles, deproductos alimenticios –sopas, infusiones, miel…

• La invención de sonidos –musicales o no– que exageran el efecto visual. Aveces pueden mezclarse con la música. Por ejemplo, ritmos producidos porobjetos que, al combinarse con otros, forman otro más atractivo.

• La intervención de cantantes famosos que interpretan alguna de suscanciones o que incluso componen música para el anuncio. Por ejemplo: lostonos de los teléfonos móviles.

Los anuncios actuales de coches suelen incorporar una música muy atmosférica.

Page 191: Libro Musica I Casals 2007

14. Ítems

;

197

ACT�V�DADES

1. ¿Recuerdas alguna canción antigua que haya vuelto a ponerse de moda después de apareceren algún anuncio de televisión?

2. Realiza un trabajo sobre diez anuncios publicitarios. Recoge los datos que te proponemos y coméntalos con el resto de compañeros y compañeras. Recomendamos que cada alumno o grupo de alumnos trabaje sobre franjas horarias y cadenas de televisión diferentes.

3. Formad un grupo de cuatro miembros e inventad un anuncio. Para ello, seguid estas indicaciones, que pueden ayudaros.

• Inventad un producto y dadle un nombre comercial.• Pensad a quién puede ir dirigido, el destinatario principal (adultos, adolescentes, niños).• Escoged un texto de 20 segundos como máximo (a veces, con una o dos frases es suficiente).• Escoged una música que tengáis en casa que se adapte al producto que anunciáis.• Grabad el anuncio. Podéis jugar con el volumen para destacar más o menos el texto

o la música.

La publicidad de los medios de comunicación utiliza la música para potenciar su mensaje.La publicidad tiene una serie de recursos que hacen destacar el aspecto musical de los anuncios:

• invención de un motivo melódico,• uso de la música compuesta años atrás,• invención de sonidos,• intervención de cantantes famosos,• asociación del tipo de música con el público a quien va dirigido el anuncio…

HORA EN QUE SE EMITE

¿HAY MÚSICA? ¿SÍ O NO?

IMPORTANCIA DE LA MÚSICA: MUCHA/

BASTANTE/POCA

ESTILO: MODERNA/

CLÁSICAPRODUCTO

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14. Ítems

;198

CancionesCanta, canta en claro ritmo,el almendro en verde ramay el doble sauce del río.

Soledades a un maestroEn su claro versose canta y meditasin grito ni ceño.

De mi carteraCanto y cuento es la poesía.Se canta una viva historia,contando su melodía.

FORMAS MUSICALES (II)Forma fugaLee los siguientes fragmentos. Corresponden a poemas de Antonio Machado.

Con la forma fuga pasa una cosa parecida. Normalmente, una fuga es una obrainstrumental de un solo movimiento y de textura contrapuntística. El compositorutiliza un tema principal que puede escucharse a lo largo de toda la composicióny a diferentes alturas. Es una de las formas más complejas de la historia de lamúsica. Su momento álgido lo encontramos en el s. XVIII con J. S. Bach.

ESCUCHA

Escucha los fragmentosdeclamados de formaescalonada. Escucha la palabra canta y fíjateen cómo destaca entrelas otras palabras. Estapalabra está presente en los tres fragmentos.

ESCUCHA

Escucha un fragmento dela Fuga en sib M, n.º 21,de J. S. Bach. Síguelo en la partitura.

Page 193: Libro Musica I Casals 2007

14. Ítems

;

199

Forma sonataDurante el s. XVI, en la mayoría de obras compuestas para instrumentos, exceptolas que eran para teclado, se les aplicaba el término de sonata. Las obras sedenominaban tocata, y la mayoría de obras pensadas para ser cantadas, cantata.

A lo largo del s. XVIII, el término sonata toma un significado diferente. Por unlado, se denominan así las obras de dos a cuatro movimientos y que están inter-pretadas por uno o dos instrumentos. Por otro lado, nace la forma musicalmás prolífera de todas las épocas: la forma sonata. Desde que apareció, estaforma se aplica casi a todas las grandes obras: sinfonías, conciertos, oberturasy, lógicamente, sonatas.

La forma sonata tiene una exposición repetida, un desarrollo y una reexposicióno recapitulación que también se repite. La exposición la forman dos temas: A enel tono de la tónica (I grado) y B en el tono de la dominante (V grado).

Estos dos temas generalmente van unidos por un puente. El desarrollo es deestructura y contenido más libre; de hecho, en cada obra son diferentes. En lareexposición o recapitulación se repite el esquema de la exposición, aunque eltema B está en el tono de la tónica. Su esquema es el siguiente:

ACT�V�DADES

4. Observa la partitura de la fuga de la página anterior. ¿En qué fragmentos utiliza una líneamonódica J. S. Bach?

5. Con tres compañeros o compañeras de clase, busca fragmentos de poesías que contengan unamisma palabra. Interpretad una fuga a cuatro voces como la que hemos propuesto al principio deeste apartado.

6. Escucha los fragmentos musicales siguientes. ¿Cuál crees que pertenece a una sonata? ¿Y a una fuga? Razona tu respuesta.

ESCUCHA

Escucha la exposición del primer movimientode la sonata Pequeña serenata nocturna, de W. A. Mozart.

La fuga es una forma musical de la época barroca. Sus características son:textura contrapuntística, técnica imitativa e instrumental. La forma sonata nace en el s. XVII y se aplica

a la sinfonía, el concierto, la obertura, etc. Su característica principal es que es bitemática. Su estructura incluye los temas A y B unidos por un puente. En la exposición, el tema A tiene tonalidad

de tónica; y el B, de dominante. En la recapitulación, A y B son el tono de la tónica.

Exposición Desarrollo Reexposición/recapitulación

A puente B : : Estructura libre A puente B :

I V I I

Page 194: Libro Musica I Casals 2007

;200

14. CD

L. V. Beethoven (1770-1827).

Sinfonía n.º 5

Beethoven en su estudio.

EL AUTOR

El momento histórico que vivió Beethoven lemarcó su personalidad. La inf luencia de laRevolución Francesa, que empezó cuando élsólo tenía diecinueve años, lo hizo partidario delas nuevas ideas de libertad e igualdad y lastrasladó al mundo del arte. Hasta entonces lavida de un músico no iba más allá de ser miem-bro del servicio de un palacio. Durante toda suvida propugnó la independencia del artista a lahora de crear su obra según sus impulsos. Apesar de que desde joven se relacionó conpríncipes, nunca aceptó órdenes de nadie.

Durante su última etapa y por causa de la sor-dera, sólo podía comunicarse escribiendo en uncuaderno. Todo ello acentuó un carácter que yaera difícil y se convirtió en una persona descon-fiada y huraña. En El tablón encontrarás algunasmuestras de su mal genio.

LA OBRACuando Beethoven notó los primeros

síntomas de su sordera decidió luchar con todas sus fuerzas para vencer la enfermedad. Escuchó

los consejos de sus médicos y se trasladó a vivir al campo.Primero manifestó: «No estoy dispuesto a ser un desgraciado…

cogeré mi destino por el cuello y no dejaré que me venza.» A pesar de todos sus esfuerzos, el oído de Beethoven empeoraba

día tras día; tanto que desde la ventana de su estudio –puedes verloen la imagen– no podía escuchar las campanas de la iglesia que se veía a través de las ventanas. Finalmente tuvo que aceptar que su afección era incurable y que, por tanto, el destino lo habíavencido. Fue entonces cuando compuso su quinta sinfonía.

Él mismo dijo de esta obra: «Así es como el destino llama a la puerta». Ahora escucha el inicio de la

obra, probablemente uno de los fragmentosmás conocidos de la historia

de la música.

Page 195: Libro Musica I Casals 2007

;201

Ludwig Van Beethoven

Actividades

1. Escucha el inicio de esta audición y marca con un dedo la pulsación deblancas. Cada pulsación deberá corresponder a uno de los compases de lapartitura, que tendrás que señalar sucesivamente a partir del número 1.Te ayudamos con un fragmento de cuatro pulsaciones de metrónomo.

2. Ahora escucha todo el fragmento y marca su pulsación señalando lasletras del musicograma. La primera letra se corresponde con el compásnúmero 1, y así sucesivamente. Los colores azul, verde y rojo, nos indi-can los temas «A», «B» y el puente.

3. Ten en cuenta la presencia de los temas «A»y «B», y señala con una cruz la forma musicalque utilizó Beethoven para su Sinfonía n.º 5.

Fuga

Sonata

Tema con variaciones

EL TABLÓNOpiniones, curiosidades...

«Estos vieneses no valen nada, desde el emperadorhasta el último limpiabotas.»

Ludwig van Beethoven

«La nueva cocinera parece más servicial, aunquehoy he tenido que aguantarle demasiadas cosas.Le he lanzado media docena de libros encima contodos mis deseos para el año nuevo.»

Carta de Beethoven a su mayordoma

«¡Váyase al infierno! Me niego a escucharcualquier opinión suya por lo que respecta a pun-tos de vista morales.»

Carta de Beethoven a uno de sus mejores amigos

Page 196: Libro Musica I Casals 2007

14. DV D

;202

A B C

1 2 3 4 5

La forma, la estructura, ayudan acomponer y a analizar las obrasmusicales. Algunas estructuras for-males evolucionan mientras que otrasdejan de estar vigentes, de utilizarse paracrear piezas musicales. En la música pop, decualquier estilo también se adivina una estruc-tura. Veámoslo en el fragmento de la inter-pretación que M. McDonald hace de «Ain’t nomountain high enough».

ActividadesLee las actividades y contesta a las preguntas siguientes.

1. ¿Qué instrumentista da la entrada al principio de la canción?

a) El teclista b) La cantante c) El batería d) El bajo

2. La canción tiene dos partes que se repiten. Las denominamos estrofa (A) y estribillo (B).Además hay un fragmento que sólo escuchamos una vez y que actúa de puente (C).Confecciona la forma de la canción colocando las letras correspondientes.

3. Hemos puesto números a los instrumentos que intervienen en la grabación. Di cuáles son.

Michael McDonald(1952) es un cantante y

músico reconocido. En 1975entró a formar parte de la mítica

banda The Doobie Brothers, en la quepermaneció cinco años. Posteriormente,

continuó su carrera en solitario ycolaboró con otros músicos, tocando,cantando y componiendo para ellos.

En 1996 volvió con los DobbieBrothers para volver a tocar

sus viejos éxitos. Su estilo tieneinfluencias del blues,

del soul, del funky del rock.

El intérprete«Ain't no mountain high enough», intepretadopor M. McDonald

Page 197: Libro Musica I Casals 2007

14. DV D

;203

El tema «Ain’t nomountain high enough»

es una de las canciones conmás versiones de la música soul.Popularizada por Marvin Gaye,forma parte de la banda sonora de la película Sister Act 2 (1993).

Mira y escucha el fragmento de DVD que te proponemos.

Es la versión que MichaelMcDonald grabó en 2003,

a la que invitó a sus amigos.

La obra

4. Hemos destacado a todos los cantantes. Algunos actúan de solistas y otros forman el coro.Contesta:

¿Cuánta gente canta en total? a) Tres b) Cuatro c) Seis¿Cuántos hacen de solista? a) Tres b) Cuatro c) Seis

5. ¿Qué ocurre en el momento marcado con este signo ?

a) El ritmo se acelera. Aumenta la velocidad de la pulsación.b) La intensidad sube y suena más fuerte que antes.c) Sube la tonalidad de la canción y la melodía suena más aguda.

6. ¿Qué productos anunciarías con fragmentos de las audiciones trabajadas en estaunidad? Comentadlo entre todos y valorad vuestra elección.

Page 198: Libro Musica I Casals 2007

204;

14. PC

PCTEMA (A)

CONTRATEMA (B)

TEMA Y CONTRATEMA JUNTOS (C)

OTROS (D)

unidad

En el CD TIC encontrarás dos actividades que trabajan la forma fuga.

Pincha, escucha,

arrastra,

selecciona…

¡Interactúa

con la Música!

Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.

La partitura que tienes a continuación corresponde ala Fuga n.º 2 a tres voces de J. S. Bach. En este tipo deobras hay básicamente dos motivos musicalesreiterativos: el principal, que llamaremos tema y elsecundario, que denominaremos contratema (ésteacompaña siempre al tema). Puede haber tambiénotros temas secundarios.

En las actividades que te proponemos tendrás quereconocer las diferentes partes de esta fuga.

Escucha los cuatro fragmentos de esta fuga.

ACTIVIDAD 27

Page 199: Libro Musica I Casals 2007

;205

14. Interpreta

Muchos productos publicitarios han empleado la música soul de los añossesenta y setenta como fondo musical para sus anuncios. Uno de estosanuncios –de una famosa marca de automóviles– actualizó una canción quefue muy famosa hace casi cuarenta años, «Come Softly to Me», interpreta-da por Aretha Franklin. Es común que los anuncios de automóviles, de tele-fonía móvil y otros productos recuperen temas de épocas pasadas.

«Come Softly to Me», de Aretha Franklin

Obstinado rítmico

ACT�V�DAD

1. Toca la melodía de esta canción y apréndetela bien porque después tendrás que tocarla en grupo. A continuación ensayad un grupo el obstinado y añadidlo a la melodía anterior.También puedes interpretarla sobre la grabación.

Page 200: Libro Musica I Casals 2007

14. Esquema

;206

Tema

Tema

Tema

Tema

A B A B

Exposición ReexposiciónDesarrollo

Estructura libre

La música y la publicidad

La publicidad en los medios de comunicación utiliza la música para potenciar su mensaje.

La fuga es una composición instrumental

de textura contrapuntística.

1.a voz

2.a voz

3.a voz

4.a voz

Está compuesta con diferentes voces de melodías

independientes y basada en laimitación de un tema principal

a lo largo de la obra.

• La exposición y la reexposición presen-tan los dos temas de modo parecido y sediferencian en la tonalidad del tema B.

• El desarrollo es una sección más libre y presenta una estructura diferente encada obra.

Dos temas Tres partes

motivos melódicosasociados al producto

obras que crean un fondo musical

adecuado

sonidos que exageranel efecto visual de

las escenas

intérpretes conocidosque aumentan el atractivo

del mensaje

estilos de música relacionados con

los clientes potenciales

Algunos de los recursos que se emplean son:

La fuga La sonata es una composición basada en:

Formas musicales

Page 201: Libro Musica I Casals 2007

14. Test

;207

1. Cita tres anuncios cuya música recuerdes; di a qué pieza, canción o fragmento de obrapertenecen.

2. Escoge una música que creas que es adecuada para un supuesto anuncio de televisión deun parque de atracciones. Escógela entre las que te proponemos.

a) «Rondó en re Mayor para piano y orquesta», de W. A. Mozartb) Grand Canyon Suite, de F. Groféc) La lista de Schindler, de J. Williams

3. Escribe el esquema de la forma sonata en la libreta.

4. ¿Cómo se llama la obra que tiene un tema principal que va repitiéndose a diferente altura y es de textura contrapuntística?

a) Sonata b) Fuga c) Sinfonía

5. Normalmente, en la exposición de una obra de forma sonata, ¿en qué tonalidad encontraremos el tema B, si el A está en do M?

a) Re M b) La m c) Sol M

6. Antiguamente, el término sonata se empleaba para las obras destinadas a ser:

a) Tocadas b) Cantadas c) Sonadas

7. La época álgida de la fuga fue:

a) A principios del s. XVIII

b) El s. XX

c) El s. XIX

8. Busca información sobre L. V. Beethoven y di cuál de sus sinfonías es conocida con el sobrenombre de «Pastoral».

Page 202: Libro Musica I Casals 2007

14. La música…

;208

1 2 3

4 5 6

0 10 20 30 40 50

53 60 70 80 90 100

1 1 2 3

3

4

4 5 5 6 1 1

y las estaciones

“¡Mirad! El invierno llegapara gobernar el año variado,siniestro y triste, con su creciente comitivade vapores, y nubes, y tormentas.Que sean éstos mi motivo, éstos, que eleven el alma hacia el pensamiento solemney la meditación celestial.Bienvenidas, almas gemelas de la melancolía!”

El poeta escocés J. Thomson escribió Invierno, el primer poema

de un ciclo dedicado a las cuatroestaciones, en 1726.

Sonata Primavera, de L. V. Beethoven

La quinta sonata para violín y piano de Beethoven, conocida popularmente como Sonata Primavera, fuecompuesta en 1800. Aún lejos de la desesperación que años más tarde lo llevó a escribir la Sinfonía n.º 5,Beethoven consigue aquí una de sus obras más serenas y luminosas.

1. Escucha seis fragmentos de melodías de la Sonata Primavera, ordenados según el momento de aparición dela obra y síguelos en las partituras.

2. Sigue en el musicograma las diferentes apariciones de las seis melodías interpretadas por el piano, el violín,o ambos instrumentos. Los colores de las casillas e indicarán si estás escuchando el tema A (amarillo), el puente (lila) o el tema B (azul).

… y la literatura

Las estaciones del año, causadas por la inclinación del eje de la Tierra cuando gira alrededor del Sol, compor-tan una serie de cambios en nuestro entorno: en la duración del día y la noche, en la temperatura, en el colorde los bosques y la luz… Estos cambios afectan no sólo a la ropa que vestimos, sino también a las actividadesy tradiciones, y en algunos casos incluso al estado de ánimo.

… y el cine

El cineasta coreano Kim Ki-Dukescribió, interpretó y dirigióPrimavera, verano, otoño, invier-no… y primavera en el año 2004.

… y la moda

Para los creadores de moda las estaciones son un elemento esencial,no sólo como fuente de inspiraciónpara los diseños sino porque lesmarca un ritmo de trabajo basado en las temporadas.

Page 203: Libro Musica I Casals 2007

15

Aprenderás aconocer las aplicaciones de las nuevas tecnologías en la músicaidentificar las características de las música escénicaclasificar y distinguir las agrupaciones vocalesescuchar diferentes obras interpretadas por agrupaciones vocalesestablecer paralelismos entre audiciones de época y estilos diversosexpresarte musicalmente mediante la voz

Escucharás«¡Hm! ¡hm! ¡hm!» de La flauta mágica, de W. A. Mozart«Canción húngara» de Alma de Dios, de J. Serrano«Memory» de Cats, de A. L. Webber«Danza de los mirlos», de P. Chaikovsky«Adagietto» de la Sinfonía n.º 5, de G. Mahler«Oyez! Has found a lad?», de T. Tomkins«Nigra sum», de P. Casals«Agnus Dei» de Misa flamenca (Cantes de Cádiz)«Va pensiero» de la ópera Nabucco, de G. Verdi«Jellicle Songs for Jellicle Cats» del musical Cats, de A. L. WebberPreludio de La verbena de la Paloma de T. Breton

Música escénica. Café-concierto des Ambassadeurs,Edgar Degas, 1875.

UNIDAD

Page 204: Libro Musica I Casals 2007

15. Ítems

;210

MÚSICA Y TECNOLOGÍAHasta el s. XIX sólo podía escucharse música en las actuaciones en directo, quea menudo estaban al alcance de muy pocos: los habitantes acomodados de lasgrandes ciudades, en las que estaban los centros de producción musical.

La aparición de elementos que van desde la radio y la televisión y de losaparatos de reproducción musical, hasta las tecnologías más recientes (Internety los archivos comprimidos) ha permitido que todos los estilos de música esténal alcance de todo el mundo.

En 1877, el inventor Thomas Alva Edison cantó y grabó una canción infantil enun aparato muy rudimentario, el fonógrafo. Más adelante se incorporó laelectricidad al gramófono, el precedente de lo que conocemos como tocadiscos.Hacia los años 30 se inventó el magnetófono. Los discos de 78 a 33 revolucionespor minuto y el casete de cinta de diferentes medidas aparecieron en décadasposteriores. En los años ochenta surgió el disco compacto o CD, que almacenael sonido de forma digital.

Durante las últimas décadas del s. XX, la grabación y la reproducción del sonidono han dejado de evolucionar, ya que nos han proporcionado el DAT, elminidisc o el DVD. El siglo XXI ha visto como se consolidaban los archivoscomprimidos y los reproductores de MP3 y MP4, además de otros sistemasque seguramente pronto estarán en todos los hogares.

La evolución de la producción musical ha comportado dos hechos muyimportantes: los cambios en la grabación y la reproducción del sonido y eldesarrollo de la informática.

La grabación y la reproducción del sonidoEl sonido puede grabarse y reproducirse de dos maneras:

• Sonido analógico: Las señales que se reproducen provienen de una señalsonora variable de una forma análoga o parecida a la fuente original de lacopia. Este es el motivo por el que se escuchan ruidos de fondo, distorsioneso incluso defectos.

• Sonido digital: El ordenador codifica la señal que sigue y le atribuye cifrasque pueden modificarse posteriormente. Suprime los ruidos y aumenta lasposibilidades sonoras. Cada segundo de sonido está dividido en células sónicasmuy pequeñas que tienen un número de entre más de 65000 posibilidades dedígitos. Así es como, en todo momento, se consigue el ancho de onda exacto.

En los discos compactos se leen unas letras que nos indican si el proceso degrabación –la mezcla y la realización del original del que se consiguen lascopias– ha sido analógico (A) o digital (D). Esto significa que cuantas más Dtenga la grabación, mejor sonará.

Fonógrafo Edison con los rollos de música dentro de las cajas.

Reproductor de MP4.

Page 205: Libro Musica I Casals 2007

15. Ítems

;

211

ACT�V�DADES

La evolución de la informática musicalLa importancia de los ordenadores, desde el másantiguo hasta el más moderno, ha sido primordialen la grabación y la reproducción de la música.

Como los montajes musicales se realizan con soporteinformático, muchos músicos efectúan las grabacionesen casa. La evolución de los sistemas informáticos amenudo es más rápida que su proceso de asimilación.

¿Qué podemos hacer con un ordenador? La verdades que casi todo. Con los medios idóneos, podemos introducir notas y manipu-larlas cambiándoles las calidades del sonido; si tenemos en cuenta que hay 128sonidos instrumentales desde que se inventó el MIDI, podemos variar la instru-mentación y combinarla según los canales o pistas de los que dispongamos;podemos guardar la información en un soporte pequeño como el CD, añadirefectos sonoros, etc.

1. Relaciona estas columnas:

AAD Grabación, mezcla y original digitales.

DDD Grabación y mezcla analógicos y original digital.

ADD Grabación analógica y mezcla y original digitales.

2. Si tenéis un ordenador con tarjeta de sonido –aunque sea muy sencilla, todos los ordenadores tienen–, tenéis instalado un programa secuenciador –para grabar y manipularsonidos– y unos altavoces, intentad grabar sonidos o experimentad con ficheros sonoros que ya tengáis. Os proponemos:

• Poner notas en un pentagrama.• Atribuir un timbre a las notas.• Aumentar el tempo.• Copiar, repetir o pegar secuencias.• Reproducir sonidos.• Manipular las ondas con ecos, hacer reverberaciones, cambiar el ancho de las ondas,

invertir el sonido…

Edison inventó el fonógrafo en 1877. Fue el nacimiento del sonido grabado. Más adelante surgió el gramófono, se leincorporó la electricidad y aparecieron los tocadiscos, el magnetófono, el casete, el CD, el DAT, el minidisc, el DVD ylos aparatos de reproducción de archivos de música comprimida, como los MP3 y MP4. En una grabación, el sonidopuede ser analógico o digital. El ordenador es un elemento excepcional para manipular y editar material sonoro.

El ordenador nos permitemanipular y editar música.

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15. Ítems

;212

LA MÚSICA ESCÉNICALa música nos acompaña en momentos muy importantes de la vida. Siqueremos que un episodio triste, romántico o alegre sea solemne, sólo esnecesario recurrir a la música, ya que este lenguaje conecta muy bien connuestras emociones.

Hay muchos compositores que han compuesto música para que seainterpretada paralelamente a alguna otra manifestación artística: ópera,zarzuela, teatro musical, ballet… Es la música escénica, que remarca lo quepasa en el escenario y potencia la acción, los sentimientos, etc.

Si sólo escuchamos la parte musical, fuera del contexto escénico, entonceshablamos de una versión de concierto. Cuando la música puede ser interpretadasin la representación escénica, decimos que es música incidental.

Ópera, zarzuela y teatro musicalLas óperas, las zarzuelas y los musicales son obrasindependientes en las que el compositor toma ellibreto que relata la historia como referente. El compo-sitor se inspira en el argumento y compone las diversaspartes de la obra. Estas composiciones no suelenescucharse fuera de su contexto escénico, excepto laparte instrumental del principio: la obertura.

BalletLos ballets pueden ser obras independientes o bienintegrantes de otras obras (óperas, zarzuelas, etc.).Los ballets, como obras independientes, siguen unatrama o historia en la que se inspira el compositor.A partir de la música y la historia se crea lacoreografía. Las composiciones para ballet seconvierten en una obra incidental cuando lasescuchamos sin ver la representación escénica.

ESCUCHA

Escucha fragmentos de ópera, zarzuela, musical y ballet.

Representación de la óperaLa bohème, de G. Puccini,representada en Broadway.

Actuación de la bailarinaSara Baras.

Page 207: Libro Musica I Casals 2007

15. Ítems

;

213

LAS AGRUPACIONES VOCALESSegún el número de integrantes, las agrupaciones vocales pueden clasificarseen masas corales y grupos de cámara.

Las masas corales están formadas por muchos intérpretes. Las más comunes son:

• Coro de voces blancas • Coro de voces femeninas• Coro de voces masculinas • Coro de voces mixtas

Los grupos de cámara integran un número de componentes mucho másreducido. Los más habituales son:

• Duetos y trios • Cuartetos y quintetos• Coros de cámara • Otras formaciones

En la unidad 2 ya vimos que todas las familias de voces pueden ser graves, inter-medias o agudas. Las voces masculinas incluyen los bajos, barítonos y tenores; ylas femeninas, contraltos, mezzosopranos y sopranos.

ACT�V�DADE

3. Escribe el orden en el que has escuchado estos fragmentos de música escénica:

Ópera Ballet Zarzuela

4. Escucha el siguiente fragmento y di quién lo interpreta.

a) Cuarteto mixtob) Coro de voces blancasc) Coro de voces mixtas

ESCUCHA

Escucha fragmentosinterpretados por uncuarteto mixto, un corode voces blancas y uncoro de voces mixtas.

La música escénica potencia las escenas y acentúa la acción y las emociones.Los tipos de música escénica más comunes son:- Ópera - Teatro musical- Zarzuela - Ballet

Las agrupaciones vocales con pocos intérpretes son grupos de cámara:- Duetos - Quintetos- Tríos - Coros de cámara- Cuartetos

Si el número de intérpretes es más elevado hablamos de masa coral.

Page 208: Libro Musica I Casals 2007

;214

15. CD

G. Verdi (1813-1901).

La Scala, en Milán.

«Va pensiero», de la ópera Nabucco, de G. Verdi

EL AUTOR

Guiseppe Verdi fue uno de los compositores de la historia dela música que pudo disfrutar del éxito en vida como pocos.

Cada una de las óperas que compuso después de la apoteósicaNabucco fue todo un acontecimiento. La gente cantaba susmelodías por la calle y las representaciones en los teatros batíanrecords. Era muy popular tanto en los círculos de intelectualescomo entre las clases menos favorecidas.

En muy poco tiempo se convirtió en un héroe nacional. LeeEl tablón y te darás cuenta de hasta qué punto Verdi se con-virtió en un símbolo para su país.

Una gran multitud acompañó al féretro el día de su entierro.La orquesta y los coros de La Scala, el teatro en el que habíaestrenado la mayoría de obras, interpretó «Va pensiero».

Actualmente, las óperas de Verdi todavía son las más repre-sentadas. La Traviata, Rigoletto o Aída a menudo formanparte de las programaciones de todos los teatros del mundo.

LA OBRAGuiseppe Verdi compuso la ópera

Nabucco a mediados del s. XIX, cuando Italia estaba bajo el poder austriaco. Se estrenó en La Scala de Milán, el teatro de la fotografía.

La obra explicaba la historia de Nabuccodonosor, el rey de Babilonia que expulsó a los hebreos de la tierra en la que nacieron. En una escena del tercer acto, los esclavos

hebreos cantaban «Va pensiero», una melodía triste en la que recordaban su patria perdida. Cuando el público escuchó los cantos de aquel pueblo oprimido, se vio reflejado. Cuando se acabó este pasaje, el entusiasmo del público hizo que se

repitiera todo el coro, ante la estupefacción de los soldados austriacos de la sala, que no sabían qué estaba

pasando. Escucha «Va pensiero», uno de los coros operísticos más famosos y que todavía

ahora representa un himno de libertad.

Page 209: Libro Musica I Casals 2007

;215

Giuseppe Verdi

0’01” 0’28” 0’51” 1’14” 1’38” 1’57” 2’18” 2’28” 2’39”

A

B

C

D

Actividades

1. Escucha «Va pensiero» y di qué tipo de agrupación vocal lo interpre-ta. Es una de las dos agrupaciones que has estudiado en esta unidad.

2. Escucha cuatro fragmentos de la audición y di a qué partituracorresponde cada uno (A, B, C, D). Numéralos del 1 al 4 según el ordenen el que aparezcan.

3. Ahora escucha toda la audición. Fíjate cuándo aparecen los cuatrofragmentos anteriores y rellena las casillas con A, B, C o D cada vez quereconozcas la melodía.

4. Vuelve a escuchar la audición, observa el acompañamiento rítmico yseñala con una cruz la fórmula rítmica correcta. Si dudas de alguna fór-mula, marca la pulsación con un dedo mientrasla escuchas y cuenta cuántas figuras entran encada pulsación. EL TABLÓN

Opiniones, curiosidades...

Todo aquel que deseaba la expulsión de los austriacosestaba de acuerdo en quién era la persona que debíaliberar la nueva Italia libre: Vittorio Emanuele, rey dela zona que actualmente se conoce como elPiamonte. Desde la clandestinidad, se lanzó unaconsigna revolucionaria que pronto pudo verse pinta-da en las paredes de las calles: «Viva Verdi». Pero enrealidad, las palabras que escondían este grito eran«Viva Vittorio Emanuele Re d’Italia».

Page 210: Libro Musica I Casals 2007

15. DV D

;216

A B C

unísono polifónicamente

ActividadesHemos escogido este fragmento para la combinación de música instrumental, música vocal y baileque caracteriza un musical. Analizarás los diferentes tipos de voces que intervienen, si se canta a unao más voces, la forma de la composición, etc.

1. A parte de dos fragmentos corales (C), la canción que escucharás tiene dos partes que van repitiéndose con algunas pequeñas variaciones. Estas partes las llamaremos estrofa (A) y estribillo (B). Di el orden en el que aparecen y completa el esquema:

2. En el estribillo oímos cantar a muchos personajes, pero a veces lo hacen al unísono –a una sola voz– y otras, de forma polifónica –a diferentes voces. Completa el cuadro segúnte parezca si cantan al unísono o polifónicamente.

Cantar en grupo es una de las for-mas más antiguas de hacer música.Aunque hablemos de épocas y estilosmuy diferentes, tanto la ópera Nabucco

como el musical Cats incluyen fragmen-tos para masas corales.

Se dice que Andrew Lloyd Webber(1948) es el compositor

de musicales más célebre. Ha recibido muchos premios, inclusoun Grammy, y muchas de sus obras

todavía se representan actualmente.Obras como Cats, Jesucristo Superstar,

Evita o El fantasma de la óperahan estado décadas enteras en cartel,

tanto en Broadway como enLondres. Además, de algunas

de ellas se han realizadoadaptaciones para

el cine.

El autor«Jellicle Songs for JellicleCats» del musical Cats, de A. L. Webber

Page 211: Libro Musica I Casals 2007

15. DV D

;217

R

El musical Cats seestrenó en Londres en 1981, y

hasta 2003 se ha representado cadadía. De momento, es el musical más vistode toda la historia. Está basado en textos y poemas de T. S. Elliot, escritor que fue

considerado el renovador de la poesía inglesamoderna. La obra explica la historia de unos gatos

que se reúnen en el baile Jellicle. En esta fiesta,uno será escogido para tener otra vida. A lo largode la obra, se presentan los diferentes gatos queforman la comunidad. Una de las canciones deeste musical, «Memory», ha obtenido muchos

premios y se han realizado numerosas ver-siones. El fragmento escogido para esta

unidad es el inicio del musical, en elque la comunidad felina explica

quiénes son los gatosJellicle.

La obra

3. En Cats se utilizan registros de voz diferentes. Hemos marcado con los números 1, 2, 3 y 4,las cuatro voces más conocidas: soprano, contralto, tenor y bajo. Identifícalas.

1 ................................... 2 .......................................

3 ................................... 4 .......................................

4. Relaciona las señales con lo que pasa musicalmente en el fragmento.

Cambio a compás ternario.Presentación instrumental de las frases de la estrofa.Repetición del fragmento coral.Subida de tonalidad en el estribillo.

5. ¿Qué cosas en común crees que tienen Nabucco, de Verdi, y Cats, de A. L. Webber?

a) Las dos pertenecen al género vocal-instrumental.b) Las dos mezclan disciplinas diferentes, como el teatro o la canción.c) En las dos hay un grupo coral de voces mixtas.

Page 212: Libro Musica I Casals 2007

218;

15. PC

PC

En el CD TIC encontrarás dos actividades que trabajan la aplicación de las nuevas tecnologías en la música.

Pincha, escucha,

arrastra,

selecciona…

¡Interactúa

con la Música!

Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.

En esta unidad experimentaremos con unos frag-mentos musicales. Trataremos de modificar algunosparámetros para escuchar el resultado sonoro.

Trataremos de modificar los canales MIDI (losinstrumentos), la reverberación, el eco, la intensidadde cada canal y el fade out fundido.

Escucha los siguientes fragmentos musicales. Después, escúchalos de nuevo pero modificando algún parámetro de los propuestos: los canales MIDI (instrumentos), la reverberación, el eco, la intensidad de cada canal y el «fade out» fundido.

VERSIÓN CONLOS CANALES MIDI

CAMBIADOS(INSTRUMENTOS)

VERSIÓNCON REVERBERACIÓN

VERSIÓN CON ECO

VERSIÓNCON INTENSIDADES

DIFERENTES EN CADA CANAL

VERSIÓN ACABANDOCON «FADE OUT»

FUNDIDO

ACTIVIDAD 29unidad

Page 213: Libro Musica I Casals 2007

;219

15. Interpreta

Los coros de las óperas son muy importantes. Hoy cantaréis «Va pensiero»de la ópera Nabucco, de G. Verdi.

«Va pensiero», de G. Verdi

ACT�V�DAD

1. Escuchad el coro de la ópera de Verdi y después intentad cantarlo juntos siguiendo el texto original. Quizá os será más fácil cantarlo al mismo tiempo que escucháis la audición de la página 214.No os olvidéis de las indicaciones de vuestro profesor/a (entradas, intensidad, tempo…).

Page 214: Libro Musica I Casals 2007

15. Esquema

;220

Música y tecnología

La aplicación de los avances tecnológicos ha mejorado la calidad de las grabaciones y ha facilitado su difusión.

El sonido analógico lo origina una señal grabada en un soporte físico

que casi no puede modificarse y que se deteriora con el tiempo.

El sonido digital lo origina la codificación numérica de una señal

que puede modificarse fácilmente paramejorar la calidad de la grabación.

Formas de grabación y reproducción del sonido.

Si la música se interpreta fuera de la representación, es una

versión de concierto.

Coro de voces blancasCoro de voces femeninasCoro de voces masculinas

Coro de voces mixtas

DuetoTrío

CuartetoCoro de cámara

Cuando la música escénica no es imprescindible en la representación,

es música incidental.

La música escénica

ha sido creada para ser interpretada durante la representación de un arte escénico.

Ópera, zarzuela y musical Ballet

Las masas corales están formadas por un gran número de cantantes que interpretan las obras de forma coral.

Los grupos de cámara están formados por un grupo reducido de cantantes que general-

mente realizan una interpretación solista.

Las agrupaciones vocales

se clasifican en:

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15. Test

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1. ¿Qué combinación de letras no se corresponde con una técnica de grabación?

a) DDD b) ABC c) AAD

2. Señala las respuestas correctas. El sonido de una grabación puede ser:

a) Manual b) Digital c) Microfónico d) Analógico

3. Escribe en tu libreta tres sistemas de grabación y de reproducción del sonido.

4. La música de las óperas, musicales, ballets y zarzuelas es:

a) Incidental b) Agradable c) Escénica

5. Un coro de voces mixtas lo forman:

a) Voces de hombresb) Voces de mujeres y niñosc) Voces de hombres y mujeres

6. ¿Cuáles son las combinaciones de voces posibles que forman las diversas masas corales?Escríbelas en la libreta.

7. ¿Qué historia explica la ópera Nabucco?

a) La expulsión del pueblo hebreo.b) La invasión de Italia por parte de los austriacos.c) La exaltación de las virtudes de los mandatarios.

8. Busca información sobre G. Verdi y cita tres óperas de este compositor. Escribe el nombrede alguno de sus protagonistas y también el tipo de voz que tenían.

Page 216: Libro Musica I Casals 2007

15. La música…

;222

1

3 4

6 7 8

5

2

y las fiestas

Preludio de La verbena de la Paloma, de T. Bretón

La verbena de la Paloma es una de las zarzuelas más famosas. Su preludio presen-ta los temas de una forma tan completa y ordenada que, como podrás ver, nospermitirá conocer un breve resumen del argumento de la obra.

1. Lee este guión y relaciónalo con las viñetas que hay al lado.

Todo está adornado para la verbena (1). Poco a poco, la gente empieza a salir a lacalle (2). Un grupo hace jaleo alrededor de una chica que se pone a cantar (3). Enun rincón está Julián, triste porque se ha peleado con Susana, su novia (4). Susanay su hermana, para provocar a Julián, van a la verbena con Don Hilarión, el ricodel barrio (5). Julián se les acerca (6) y habla con Susana para hacer las paces (7).Susana se enternece, deja a Don Hilarión, y vuelve con Julián (8).

2. Lee ahora este guión musical. Después escucha la obra y averigua en quémomento se producen los cambios de viñeta.

1. Introducción breve y brillante.2. Solo de f lauta; se añaden más instrumentos.3. Tema interpretado por los violonchelos que después repite toda

la orquesta.4. Pequeño ritardando y tema más tranquilo.5. De repente, tema de carácter alegre y saltarín.6. Ritardando muy largo.7. Melodía con la f lauta.8. Continúa la melodía de la f lauta y aparece una nueva interpretada por

la cuerda.

… y el cine

En nuestra cultura, hay fiestas religiosas, culturales, deportivas, gastronómicas… Todas están arraigadas social-mente y forman parte de nuestros rituales y han sido inspiración de obras de arte.

… y la escultura

Semana Santa y Carnaval sondos de las fiestas tradicionalesmás importantes del año. Lasobras religiosas del escultorbarroco Francisco Salzillo sonhabituales en muchas proce-siones de Semana Santa.

Por otro lado, en la películaEl guateque, el directoramericano B. Edwards hizo un retrato irónico del ambiente de las fiestas de la alta sociedad.

Page 217: Libro Musica I Casals 2007

16UNIDAD

Aprenderás aconocer la evolución de la música moderna desde su origen hasta la década de los cuarentaidentificar las características de los diferentes estilos de la música moderna y conocer a los compositores e intérpretes más relevantesdistinguir los instrumentos y las agrupaciones más representativas del jazzescuchar formas de alternancia diferentes entre solos y tutti en una obra musical a lo largo de la historiaestablecer paralelismos entre audiciones de época y estilos diversosexpresarte musicalmente mediante los instrumentos

Escucharás«Little Boy», de Reveren Delsy and his Congregation«I'm Gonna Have a Happy Time», de Echo Gospel Singers«Climax Rag», de S. Joplin«Maple Leaf Rag», de S. Joplin«Letter to my Back Door Friend», de Linghtnin' Hopkins«So Many Roads», so Many Trains, de O. Rush«Dixieland Tune», de J. Burris-Smith

Pierrot de «Jazz» de H. Matisse,litografía publicada en 1947.

«Ballin' the Jack», de J. Burris-Smith«Don't be That Way», de B. Goodman«One O'clock Jump», de C. Basie«Jam With Sam», de D. EllingtonPrimer movimiento de «La primavera»de Las cuatro estaciones, de A. VivaldiLa fundición de acero, de A. Mossolov

Page 218: Libro Musica I Casals 2007

16. Ítems

;224

EL ORIGEN DE LA MÚSICA MODERNA:EL FINAL DEL S. XIX Y LA DÉCADA DE 1910El origen de la mayoría de estilos de la músicamoderna occidental del s. XX hay que buscarlo en laexpresión musical de la comunidad afroamericana.Las características de su lenguaje musical provienende la mezcla del folclore de los esclavos africanosque fueron deportados a América con la tradiciónmusical de los colonos americanos de raíceseuropeas. En esta unidad conoceremos algunas delas manifestaciones más importantes de esta música.

El espiritual negroLos espirituales eran cantos de alabanza a Dios quecantaban los esclavos. Cantaban himnos de laiglesia protestante que tenían inf luencias de susraíces africanas. Generalmente, acompañaban loscantos con algún instrumento o simplementecantaban a capella.

A parte de los cantos religiosos, la música estabapresente mientras trabajaban. Las canciones que losesclavos entonaban a lo largo de su jornada en lasplantaciones de algodón se llamaban worksongs.

ESCUCHA

Escucha este espiritual y compáralo con las canciones religiosas europeas.

El espiritual negro tiene sus raíces en el

sentimiento religioso, ya que es un canto de

alabanza a Dios.

Los niños también trabajaban en las plantaciones de algodón. Para que el trabajo fuera más agradable, los esclavos lo acompañaban con cantos.

Page 219: Libro Musica I Casals 2007

16. Ítems

;

225

A B C D

0’01” 0’19” 0’37” 0’55” 1’13” 1’31” 1’49” 2’07” 2’26”

El ragtimeMás adelante surgió un género instrumental que también está relacionado conel nacimiento del jazz: el ragtime. Generalmente, sus obras eran compuestaspara piano.

Scott Joplin (1868-1917) seguramente fue el com-positor de ragtime más representativo.

Algunos compositores de música clásica comoDebussy, Stravinsky o Ravel se interesaron por esteestilo musical.

Además de necesitar mucha técnica instrumental, lacaracterística principal del ragtime es que la melodíano coincide con la pulsación exacta que marca elbajo. Es por esta razón que ragtime quiere decir«tiempo hecho añicos».

ACT�V�DADES

1. Escucha el espiritual «I'm Gonna Have a Happy Time» y responde:

a) ¿Cómo es el tempo? ¿Con qué marcan la pulsación?

b) ¿Hay algún instrumento? ¿Cuál?

c) Se recurre al canto responsorial. ¿Recuerdas de qué se trata?

2. Escucha el ragtime de S. Joplin «Maple Leaf Rag» y contesta:

a) ¿Cuál es el instrumento que suena?

b) ¿Cómo es la pulsación, regular o irregular?

c) En cada compás hay dos tiempos; entonces, ¿cuántos compases tiene cada tema?

(6, 12 ó 16)

d) ¿Qué forma tiene? Completa este esquema con las letras correspondientes.

El origen de la música moderna occidental lo encontramos en las manifestaciones musicales de la comunidad afroamericana descendiente de los esclavos.

Sus formas más relevantes son el espiritual negro, las worksongs y el ragtime.

ESCUCHA

Escucha un ejemplo de ragtime.

El film Ragtime (1981) explica la vida de un joven pianistanegro en Nueva York, en medio de las tensiones raciales deprincipios del siglo XX.

Page 220: Libro Musica I Casals 2007

16. Ítems

;226

ACT�V�DADES

El bluesA finales del s. XIX surgió el blues. Este estilo de músi-ca se cantaba en la calle y se acompañaba con algúninstrumento. La letra de los primeros blues era muymelancólica y a la vez muy crítica con la situaciónsocial, cultural y económica de la población afroame-ricana.

Una misma melodía podía tener varios textos. Muchasveces, estos textos surgían de improvisaciones que seefectuaban en el escenario. Sin embargo, las melodíaspodían improvisarse o modificarse según el texto.

La utilización de las blue notes representó un cambioen el desarrollo de la música moderna. Las blue notesbajan un semitono algunas notas de la escala. Observaeste ejemplo:

3. Escucha un fragmento del «So Many Roads, so Many Trains» de Otis Rush y responde:

a) ¿Cómo es el tempo, lento o rápido?

b) Los breaks son roturas del texto en las que un instrumento toca solo. ¿Qué instrumento hace los solos?

c) Los solos, ¿están escritos en la partitura o son improvisados?

d) A menudo, los blues tienen varias estrofas con la misma melodía. ¿Cuántas hay en el ejemplo que has escuchado?

ESCUCHA

Escucha este fragmentode un blues.

El blues es un tipo de canción de carácter melancólico. La comunidad negra lo cantaba para expresar sus problemas. El uso de

las blue notes es una de las características principales de este estilo.

John Lee Hooker (1917-2001), uno de los grandes protagonistas de la historia del blues.

Page 221: Libro Musica I Casals 2007

16. Ítems

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227

ACT�V�DADE

El estilo New OrleansEl estilo New Orleans o dixieland surgió a principios del s. XX y se mantuvohasta la década de los treinta.

La formación musical del dixieland es bastante estable. Hay tres instrumentosque destacan: la trompeta, el clarinete y el trombón. El contrabajo, la batería,el banjo y el piano sostienen el ritmo y la base armónica, aunque a veces tam-bién pueden improvisar solos.

Es un tipo de música que a menudo se toca en la calle o desfilando. Los instru-mentos más pesados e imposibles de trasladar al aire libre, como el piano, elcontrabajo o la batería, se sustituyen por la tuba e instrumentos de percusión,como la caja o los platos.

4. Escucha una muestra del estilo New Orleans con «Ballin' the Jack» y responde:

a) ¿Qué instrumentos has reconocido?

Trompeta Violín Clarinete Trombón

Contrabajo Piano Flauta travesera

b) ¿Es de métrica ternaria o cuaternaria?

c) Generalmente se improvisa sobre uno o dos temas, aunque cada tema varíe. Este fragmento tiene dos temas. Marca la pulsación y di cuántos compases tiene cada uno.

Tema A Tema B

ESCUCHA

Escucha un ejemplo del estilo New Orleans.

El estilo New Orleans surge a principios del s. XX. Lo solían tocar al aire libre una banda con un número reducido

de instrumentos fáciles de cargar.

Actuación de una banda deDixieland en Nueva Orleans.

Page 222: Libro Musica I Casals 2007

16. Ítems

;228

LAS DÉCADAS DE 1920, 1930 Y 1940La big bandHasta los años veinte, los músicos de blues y jazz se localizaban en el sur de losEstados Unidos de América. La evolución industrial de las ciudades del norte,por un lado, y las plagas, las malas cosechas de los campos del sur y las nuevasexpectativas del continente americano, por otro lado, hicieron que lapoblación negra emigrara hacia el norte. Entonces, ciudades como Chicago oNueva York se convirtieron en los nuevos centros de creación musical.

Las pequeñas bandas de música aumentaron el número de componentes hastaconstituir las big bands, formadas por quince intérpretes o más. La cantidad demúsicos hizo necesario que hubiera un arreglista. La orquesta tocaba lapartitura escrita y los instrumentos solistas intercalaban los solos.

ESCUCHA

Escucha un fragmentointerpretado por una bigband de aquella época.

El jazz se originó en el sur y se extendió haciaotras ciudades del norte

siguiendo el río Mississipi.

El swing es un tipo de música que se relacionaba conel baile y que se mantuvo durante las décadas de losaños treinta y cuarenta. Las grandes bandas de swingtocaban en salas y en clubes muy importantes a los quela gente iba a bailar y a escuchar música. Uno de losclubes más famosos de la época fue el Cotton Club deNueva York (‘Club del Algodón’, en referencia a loscampos de algodón, que fueron el origen de este estilode música).Las orquestas estaban formadas por instrumentistascomo Glenn Miller, Duke Ellington, Benny Goodman,Tommy Dorsey o Count Basie, el pianista y compo-sitor que ves en la fotografía.

Page 223: Libro Musica I Casals 2007

;229

16. Ítems

0’07” 0’36” 1’05” 1’35” 2’05”

Este tipo de música tiene unas características dife-rentes del resto:

• Ritmo binario continuo y muy bailable quecrea un efecto de balanceo, llamado swing.

• Uso del riff. Los riffs son pequeñas frases melódicas que surgieron con el blues y que un instrumentista repite insistentemente mientras otro improvisa.

• Complejidad en la armonía. Utiliza acordes nuevos muy abiertos.

• Riqueza tímbrica de la formación orquestal. La forman tres secciones: la sección rítmica, la de metal y la de madera.

Las bandas de música de principios del s. XX se amplían y forman las big bands. Estas formaciones llegan a su momento álgido en las décadas de los años treinta y cuarenta,

la época del swing. Aparece la figura del arreglista, que escribe las partituras para toda la orquesta. Los solos continúan siendo improvisados.

ACT�V�DADES

5. Escucha un fragmento de la canción «One O'clock Jump» interpretada por Count Basie y su big band y responde:

a) Count Basie toca una introducción con su instrumento. ¿Qué instrumento?

b) Después de la introducción se oye la sección rítmica, que está formada por diversos instrumentos. Escribe los que faltan: guitarra, contrabajo, ..................... y .....................

c) La sección de metal la integran trompetas y trombones; y la de madera, clarinetes, saxos altosy tenores. Indica el orden en el que aparecen los solos de estos instrumentos: saxo alto, saxo tenor, piano, trompeta y trombón. Fíjate en que cada uno de los instrumentos da dos vueltas.

d) Escucha los dibujos melódicos de fondo que tocan los instrumentos que no improvisan el solo. ¿Cómo se llaman esos dibujos?

Fotograma de la película Rebeldes del swing (1993), que explica cómo unos jóvenes alemanes se evaden del nazismo con la nueva música que venía de los Estados Unidos.

Page 224: Libro Musica I Casals 2007

;230

16. CD«Jam With Sam»

La famosa cantante de jazz y blues Billie Holiday (1915-1959), en una jam session.

EL AUTOR

Se llamaba Edgard Kennedy Ellington, pero todos lellamban Duke ('duque') por su elegancia tanto en lamanera de vestir como en la de comportarse. Desdemuy joven dirigió pequeñas bandas que tocaban enfiestas y bailes. Cuando tenía 28 años, consiguió quesu orquesta fuese titular en el Cotton Club, el localde jazz más prestigioso de Nueva York. Su trayectoriaprofesional fue impresionante y siempre fue consi-derado una gran figura del jazz.

Duke sabía componer para los músicos de su grupo.Cuando hacía un arreglo, probaba varias posibi-lidades sonoras para ver cuál era la más original. Suorquesta tenía fama de ser poco disciplinada, peroeso nunca le preocupó; decía que si los músicos erandemasiado obedientes, las actuaciones perdíanenergía y vitalidad.

Lee El tablón y verás cómo era su forma de trabajar.

LA OBRADurante la época del swing los músicos

de las orquestas se reunían en locales pequeñospara tocar libremente, después de haber actuado

en las salas de baile, bien vestidos y conducidos por el director de orquesta. Estas reuniones ocasionales,

muchas veces sin público, recibían el nombre de jam session.En una jam session, los músicos no tenían que seguir

ninguna partitura y llevaban ropa informal. Escogían algúntema conocido que les sirviese de base para improvisar

y alternaban los solos. Actualmente, las jam sessions comola de la imagen forman parte de las programacionesmuchos clubes de jazz. Escucha «Jam With Sam»,

un tema que Duke Ellington compuso para que fuera interpretado como

una jam session.

Duke Ellington (1899–1974).

Page 225: Libro Musica I Casals 2007

;231

Duke Ellington

0’02” 0’10” 0’34” 0’40” 0’59” 1’05” 1’24” 1’29” 1’49”

Solos N.º 1 N.º 2 N.º 3 N.º 4

Riff

Actividades

1. Escucha la interpretación de «Jam With Sam» y rellena las casillas con«O» (fragmentos de orquesta), «TR» (trompeta), «SA» (saxo alto), «ST»(saxo tenor) y «TB» (trombón).

Si crees que es demasiado difícil, fíjate en el nombre de los solistas y Duke te dará las pistas que necesitas.

INTÉRPRETES SOLISTAS

Trompeta: Sonny Baker Saxo tenor: Paul Gonsalves

Saxo alto: Russell Procope Trombón: Britt Woodman

2. Vuelve a escuchar la pieza y fíjate en el acompañamiento de los cua-tro solos. Pon una cruz en las casillas correspondientes. Debes tener encuenta que a un solo también puede acompañarlo la percusión, un riffde la orquesta o los dos a la vez.

3. Escucha uno de los fragmentos de la orquesta y el solo que le sigue.Relaciona las columnas según el número de compases que Ellingtondestinó a cada parte. Para tener una referenciade tiempo, antes de cada fragmento hay cuatrotiempos de metrónomo que se correspondencon un compás.

2 compases4 compases6 compases8 compases10 compases12 compases

4. ¿Cuál de las siguientes palabras tiene que vercon la audición? Señala la respuesta correcta.

Ragtime Swing Blues

EL TABLÓNOpiniones, curiosidades...

«[…] la sesión tenía que durar tres horas. Durante lasdos primeras, el ingeniero de sonido y yo estuvimossentados en la sala de control mientras veíamos comoiban llegando los miembros de la banda uno por uno.Cuando todos estuvieron en su lugar, Duke entró en lasala. Hablaba tranquilamente con todo el mundo ydaba besos a sus admiradoras. Entonces se dirigió a lasala de control y, haciendo una reverencia, preguntó:-¿Llego tarde? ¡Dios mío! ¿Pero qué hora es?Él nunca llevaba reloj…»

I. Towsend (delegado de la compañía de discos Columbia)

Percusión

Orquesta

Solo

Page 226: Libro Musica I Casals 2007

16. DV D

;232

Tutti Solo

Sí No

Uno de los recursos que se utilizantanto en la música del barroco como enla actual es la alternancia de solos y tutti;es decir, la combinación de fragmentos enlos que destaca el solista con otros en los quetoca toda la orquesta. Hasta ahora lo has vistoen la música de jazz, a continuación podráscompararlo con una obra antigua.

Actividades

1. A lo largo de la obra hay fragmentos de solo y fragmentos de tutti. Escoge la opción correcta cada vez que aparezcan y rellena el siguiente cuadro:

2. Otra de las características de la música barroca es el contraste de dinámicas fuerte ( f ) y piano ( p ). A veces es una repetición en piano del tema fuerte anterior. Otras escuchamos enpiano un tema nuevo. Completa el cuadro con sí o no en función de si escuchamos el mismotema o no.

3. Para componer la obra, Vivaldi se inspira en la primavera y en todo lo que pasa en esaestación. Hemos marcado con tres símbolos tres situaciones diferentes. Relaciónalas:

El rumor de las fuentes

La tormenta

El canto de los pájaros

El compositor barroco Antonio Vivaldi fue también un violinista excelente. Estaba ligado

estrechamente a Venecia y a susteatros, donde estrenaba obras de una

manera casi frenética. Su larga vida le permitió escribir más de seiscientos

conciertos (como el que verás en DVD),casi un centenar de óperas y más de

cien sonatas. Decían que iba más rápido él componiendo

partituras que el copistareproduciéndolas.

Primer movimiento de «La primavera» de Las cuatro estaciones, de A. Vivaldi

El autor

Page 227: Libro Musica I Casals 2007

16. DV D

;233

«La primavera» esuna obra descriptiva inspi-

rada en un soneto que explica eldespertar de la estación, el canto delos pájaros, el rumor de las fuentes y la tormenta. «El verano», «El otoño»,

«El invierno» y «La primavera» formanLas cuatro estaciones. Hoy verás un

fragmento del primer movimiento dirigi-do por Herbert von Karajan (directoraustriaco muy reverenciado, de quien

decían que tenía tanto talentocomo mal genio) y con Anne-

Sophie Mutter como violín solista.

La obra

4. Contesta a las siguientes preguntas:

• ¿Qué familia de instrumentos interviene en «La primavera», de Vivaldi?

• En el concierto, además de dar la entrada, ¿qué instrumento característico del barroco toca el director?

a) Violín b) Clavicémbalo c) Violonchelo d) Trompeta

• ¿Qué movimiento es: allegro, largo o moderato?

• ¿Quién crees que es el solista, Herbert von Karajan o Anne-Sophie Mutter?

5. Los solos de «Jam With Sam» y de «La primavera» confrontan con los tutti de la orquesta.Ahora que ya has escuchado las dos audiciones, ¿en cuál de las dos obras crees que los solosse improvisan y en cuál crees que están escritos?

Page 228: Libro Musica I Casals 2007

16. PC

PC234;

ACORDESBLUE

NOTES

unidad

En el CD TIC encontrarás dosactividades que trabajan el blues.

Pincha, escucha,

arrastra,

selecciona…

¡Interactúa

con la Música!

Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.

En esta unidad has identificado las características dediferentes movimientos de la música moderna.

Como ya habrás apreciado en los ejemplos, las ca-racterísticas básicas del blues son:

• Composición con un total de 12 compases de 4/4y ritmo lento.

• Los acordes de cada uno de los compases son: delcompás 1 al 4 acorde de tónica (I grado), de loscompases 5 y 6 acorde de subdominante (IVgrado), de los compases 7 y 8 acorde de tónica, delos compases 9 y 10 acorde de dominante (Vgrado) y de los compases 11 y 12 acorde de tónica.

• Melódicamente utiliza las blues notes que son: III,V y VII, grados rebajados.

Escucha el blues Blue Monk, de T. Monk, y coloca los siguientes conceptos musicalesen el primer lugar de la partitura donde se encuentran.

ACTIVIDAD 31

Page 229: Libro Musica I Casals 2007

;235

16. Interpreta

El espiritual negro, entre otros estilos musicales, fue el origen de la músicamoderna actual. Interpreta uno de los espirituales más conocidos.

«When the Saints Go Marching In» (popular americana)

Obstinado rítmico

ACT�V�DAD

1. Interpretad esta propuesta en grupo. Formad un grupo de tres miembros como mínimo yañadid la percusión. Tocad el obstinado rítmico sobre la canción anterior o la melodía sobre la grabación.

Page 230: Libro Musica I Casals 2007

16. Esquema

;236

El ragtime es una obra para piano. Sus melodíastienen:

• ritmo irregular,• acompañamiento de bajo marcando la pulsación.

Scott Joplin es uno de sus máximos representantes.

El blues es una canción melancólica. Utiliza la escala mayor y baja un semitono los graves III, V y VII. Las notas modificadas con las blue notes.

El estilo New Orleans proviene de las primeras bandas de jazz: formaciones con pocos músicos que improvisan a partir de un patrón rítmico y armónico.

El swing es el estilo propio de las grandes bandas de jazz de los añostreinta y cuarenta. Se caracteriza por

la utilización del riff, una pequeña frase que la orquesta repite para acompañar

el solo de un instrumentista.

EL ORIGEN DE LA MÚSICA MODERNA: EL FINAL DEL S. XIX Y LA DÉCADA DE 1910

El espiritual negro es el canto religioso de los esclavosafricanos de las plantaciones norteamericanas.

LAS DÉCADAS DE 1920, 1930 Y 1940

La big band es una agrupación instrumental que nació hacia los añosveinte. La forman un gran número demúsicos y necesitan un arreglista que

escriba la partitura para todo el grupo.

Ejemplos: Glenn Miller, Count Basie, Benny Goodman, Duke Ellington.

Page 231: Libro Musica I Casals 2007

16. Test

;237

1. ¿Cuál de los siguientes estilos musicales surge a finales del s. XIX y durante la primera década del s. XX?

a) El ragtime b) El swing c) El rock

2. ¿Qué son las worksongs?

a) Canciones que se pueden cantar mientras trabajas.b) Canciones que cantaban los esclavos durante la jornada de trabajo.c) Canciones trabajadas para editar un CD.

3. ¿Cuál de estas afirmaciones no es una característica del blues?

a) Su ritmo es muy sincopado.b) Utiliza las blue notes.c) Incluye la improvisación de letras sobre una misma melodía.

4. El ragtime se componía para:

a) Guitarra b) Orquesta c) Piano

5. ¿Qué es un riff?

a) Un baile de los años treinta.b) Una frase corta y reiterativa que acompañaba a los solos.c) Un tipo de formación orquestal de los años treinta.

6. El swing se relacionaba con:

a) La música reivindicativa.b) El baile.c) La música del movimiento swinguista.

7. El estilo New Orleans también se conoce con el nombre de:

a) Americano b) Dixieland c) Big band

8. Busca información sobre Duke Ellington y cita el nombre de tres temas compuestos por él.

Page 232: Libro Musica I Casals 2007

16. La música…

;238

0 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16

17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33

y la industria

«Eleonor tenía catorce años y treshoras cuando empezó a trabajar…Estas cosas quedan grabadas en la sangre para siempre. Todavíallevaba trenzas y decía «sí, señor»y «buenas tardes». La gentequería a Eleonor, tan tierna, y ella cantaba mientras movía la escoba. Pero los años dentro de la fábrica se diluían en el grisopaco de las ventanas, y al pocotiempo Eleonor no habría sabidodecir de dónde le venían las ganas de llorar.»

En 1970, el poeta Miquel Martí i Pol, en su poema

La fábrica, retrata las condiciones,especialmente duras para

las mujeres, de la vida obrera.

El pintor malagueño Pablo Picassorealizó este cuadro, Fábrica en la Huerta de San Juan, el veranode 1909.

La fundición de acero, de A. Mossolov

El acero es una aleación de hierro y carbono indispensable en la construc-ción. Dentro de la tendencia de muchos compositores de la primeramitad del siglo XX de imitar los sonidos de las máquinas, el ruso AlexanderMossolov describió musicalmente el proceso de elaboración del acero, yconsiguió unos efectos realmente espectaculares.

1. Lee cómo se elabora el acero y escucha los efectos orquestales conlos que Mossolov describe el proceso.

2. Escucha La fundición de acero y sigue el musicograma. Los númerosde la parte superior indican los compases.

3. En la obra de Mossolov podemos escuchar, además de un brevemotivo para representar cada ruido, una melodía que simboliza lafundición entera. ¿En qué compás empieza esta melodía?

… y el cine

La actividad industrial es característica de las sociedades modernas. Desde los pequeños talleres con pocos tra-bajadores hasta las factorías con grandes plantillas y maquinaria pesada, la producción en cadena es la máshabitual en todos los sectores. Los aspectos positivos y negativos de este modelo han sido motivo de muchasopiniones; y los artistas, claro está, también dieron su opinión.

… y la pintura

… y la literatura

En 1936, el cineasta Charles Chaplin protagoniza y dirige la película Tiempos modernos, en la que denuncia la deshumanización que provocan las nuevas tecnologías de producción industrial.

Se carga el horno con el combustible necesario para quellegue a la temperatura máxima. Motivo lento, fuerte ygrave de trombones y tubas.

Se lleva el mineral de hierro hacia el horno para fundirlo.Tresillo de corcheas interpretado por trompetas.

Se insufla aire comprimido a la masa de hierro fundido paraprovocar una reacción química y convertirlo en acero. Motivorápido y agudo con instrumentos de cuerda.

El acero líquido se vierte en moldes y se deja enfriar.Redoble de timbales.

Page 233: Libro Musica I Casals 2007

17UNIDAD

Aprenderás aconocer la evolución de la música moderna desde la década de los cincuenta hasta la de los noventaidentificar las características de sus movimientos musicales y conocer sus compositores e intérpretes más importantesdistinguir los instrumentos y las agrupaciones más representativas del pop rockescuchar ejemplos de obras que han tenido una función social a través de la historiaestablecer paralelismos entre audiciones de época y estilos diversosexpresarte musicalmente mediante los instrumentos

Escucharás«Rock Around the Clock», de B. Halley«Blowin’ in the Wind», de B. Dylan«She Loves You», de The Beatles «My Generation», de The Who«Wonderful World», de S. Cooke«Smoke on the Water», de Deep Purple

Escena de la película The wall, basada en la ópera-rock del mismo título del Pink Floyd.

«Is This Love», de B. Marley«Whith or Whithout You», de U2«Stayin' Alive», de Bee Gees«I'm a Rocker», de B. SpringsteenFragmento de La Bohème, de G. Puccini«Funkytown», de Lipps Inc.

Page 234: Libro Musica I Casals 2007

17. Ítems

;240

LAS DÉCADAS DE 1950 Y 1960El rock-and-rollHasta mediados del s. XX, en Estados Unidos había doscorrientes musicales diferentes: la propia de la raza negra–el blues, el espiritual negro y el rhytm and blues–, y latradición blanca anglosajona venida de Europa –lasbaladas country. En 1954, alguien pensó que estaría bienmezclarlas. Así surgió el rock-and-roll.

A partir de ese momento, el rock se convirtió en unmovimiento musical y en un fenómeno social y culturalque fue evolucionando durante el s. XX.

Cuando el director de cine Richard Brooks incluyó Rock

Around the Clock en la banda sonora de la películaBlackboard Jungle (1955), el rock-and-roll se convirtió en elsímbolo de una generación rebelde.

Hablar de la figura más importante de los inicios del rock-and-roll es hablar de ElvisPresley. En sus actuaciones, Elvis supo combinar la música negra, las baladas ypequeñas dosis de locura.

Esta combinación de factores y todas las películas que protagonizó lo convir-tieron en un fenómeno mediático. Millones de adolescentes se convirtieronen sus fans.

El folk rockLa década de los sesenta también vio nacer una corriente musical conconnotaciones sociales que se extendió por Estados Unidos. El movimientohippy, contrario a la guerra de Vietnam y a la sociedad americana de la época,tuvo mucha influencia en los músicos, que daban importancia al mensaje de lascanciones y se mezclaban con la cultura rock de esos años.

Este es, sin duda, el caso de Bob Dylan. Otrosmúsicos de la corriente folk rock son Joan Baez, Peterand Mary, The Mamas and the Papas o, másadelante, el dúo Simon & Garfunkel. El mensaje eraclaro: paz, no-violencia, amor y no a la guerra.

Durante estos años se organizaron numerososmacroconciertos. El más multitudinario fue el deWoodstock, que duró tres días y asistió mediomillón de personas.

Joan Baez.

Elvis Presley.

Page 235: Libro Musica I Casals 2007

17. Ítems

;241

El pop rockLos años cincuenta se caracterizaron por el triunfo del rock-and-roll de EstadosUnidos. Los sesenta, sin embargo, vivieron la eclosión de la música modernade Europa con el pop rock. Su máximos exponentes fueron los grupos inglesesThe Beatles y The Rolling Stones.

El grupo The Beatles supo combinar melodías de cualidad, arreglos exquisitos,voces impecables, una estética rebelde y el sonido rock que tanto éxito teníaentonces. Su mejor época fue la de los sesenta. Durante esta década de éxitos,experimentaron una clara evolución hacia las canciones con mensaje social («AllYou Need is Love»), los experimentos con orquesta sinfónica o instrumentosclásicos («Yesterday») y el rock psicodélico influenciado por el consumo desustancias alucinógenas («Strawberry Fields Forever»).

El grupo The Rolling Stones, con Mick Jagger al frente, se inspiró en el rhyth and

blues americano para generar un sonido más violento y duro, mucho menosnítido que el de The Beatles. Sus actuaciones y el texto de sus cancionescontenían elementos de provocación evidentes.

La música modDurante la época de The Beatles y The Rolling Stones, en el Reino Unido nacióla música mod (modernista). Los mods eran jóvenes de origen modesto (obreroso parados) que vivían en los suburbios de las grandes ciudades inglesas. Esteestilo es poco comercial y realiza una crítica muy radical, al mismo tiempo queexpresa desesperanza por el futuro.

La música es estrepitosa, el sonido de las guitarras eléctricas se amplifica almáximo, las baterías, además de mantener el tempo, cobran mucha importancia ylos riffs se repiten hasta la saciedad. El grupo inglés The Who era el másrepresentativo. Para llamar la atención, destruían los instrumentos musicalesencima del escenario al final de cada actuación. La canción «My Generation» esuno de los mitos rock.

El soulAl principio, la música soul se presentó como una protesta contra la sociedadsegregacionista norteamericana. La técnica vocal del soul se hereda del gospel,propio de la música negra que se cantaba en las iglesias.

A partir de la supuesta integración social de los años setenta, el soul y sus raícesnegras triunfaron por sus melodías y arreglos, por la inexistencia de estridenciasy por su cualidad vocal y coral.

San Cooke, Stevie Wonder, Otis Redding, Ray Charles, James Brown o ArethaFranklin destacan como solistas. De entre los grupos más relevantes destacamosThe Platters, The Drifters, The Temptations o The Supremes, con Diana Ross.

Unos jóvenes Rolling Stones,en 1966.

The Supremes.

Page 236: Libro Musica I Casals 2007

17. Ítems

;242

Rock-and-roll Folk rock Pop rock Mod Soul

Rock-and-roll Folk rock Pop rock Mod Soul

LA DÉCADA DE 1970El rock duroDurante la década de los setenta aparece el hard rock o rock duro siguiendo elrastro de la música mod. Esta música se caracteriza por la extravagancia, elestruendo, la distorsión de las guitarras y la insistencia de los riffs.

La mayoría de grupos que se incluyeron en este estilo evolucionaron oacabaron mezclándose con estilos posteriores. Destacamos a Deep Purple, LedZeppelin, Iron Maiden o AC/DC.

ACT�V�DADES

1. Lee estas afirmaciones y escribe las letras en las casillas correspondientes.

a) La melodía es muy pulida, no hay estridencias y destacan los arreglos vocales.

b) Ritmo sencillo, melodía fácil de memorizar y voces escrupulosas.

c) Estridencia instrumental, importancia de la batería y de la guitarra eléctrica.

d) Proviene del rythm and blues, de ritmo marcado y forma idéntica a la del blues.

e) El texto y el mensaje son lo más importante. No hay muchos instrumentos.

2. Escucha fragmentos de canciones de los años cincuenta y sesenta, fíjate en las características

de la actividad anterior y relaciónalos con su estilo.

a) «She Loves You», de The Beatles.

b) «Wonderful World», de Sam Cooke.

c) «My Generation», de The Who.

d) «Rock Around the Clock», de Bill Halley and his Comets.

e) «Blowin’ in the Wind», de Bob Dylan.

Durante los años cincuenta, aparece el rock-and-roll, fruto de la mezcla de la música negra y la música blanca. Su máximo exponente es Elvis Presley. El folk rock, el pop rock,

la música mod y el soul son movimientos musicales de los años sesenta. La música folk transmite unmensaje reivindicativo con la canción protesta y el movimiento hippy. El pop rock surgió en Europa

con dos grupos ingleses: The Beatles y The Rolling Stones. La protesta inglesa se evidencia con la música mod. The Who es su grupo más representativo. La música soul aparece

en Estados Unidos como una protesta de la raza negra contra su situación social.

Deep Purple.

Page 237: Libro Musica I Casals 2007

17. Ítems

;243

La música punkLa música punk duró pocos años, pero su estética seha mantenido hasta ahora. La falta de imaginaciónmusical de los años setenta, después de la revoluciónde los cincuenta y sesenta, comportó la aparición dela música punk.

La melodía inexistente, los gritos agudos, la crítica so-cial, el ruido o el tempo vertiginoso caracterizan a estamúsica. Su lema es el «no hay futuro» y la anarquía.

En este estilo tuvieron mucha trascendencia losgrupos Sex Pistols y The Clash o la cantante Nina Hagen.

El rock progresivoEste estilo es una reacción contra la sencillez de la música moderna. El rock

progresivo modificó las estructuras del rock y las hizo más complejas; tambiénbuscó la cualidad en las interpretaciones. Se diferenció del rock duro –que sebasaba en la distorsión de las guitarras– a partir del sonido de los tecladoselectrónicos.

Los ingleses Pink Floyd, Genesis y Yes representan este estilo.

El reggaeLa música reggae se origina en Jamaica rodeada del compromiso con la paz yel Tercer Mundo.

La guitarra toca a contratiempo, la línea melódica del bajo cobra muchaimportancia, el tempo es lento, quizás un pocomonótono, pero las polirritmias de la raza negraenriquecen esta música.

El intérprete más relevante fue Bob Marley y, másadelante, el grupo multirracial UB40.

El glam rockCuando el rock agotó su estética y sus mensajes,apareció una tendencia nueva que unía una buenamúsica y la teatralidad escénica. Muchos grupos sur-gieron y desaparecieron casi con la misma facilidad, locual demuestra que su música quizás no era decalidad. Sin embargo, todavía se mantienen los quehabrían triunfado con o sin espectáculo.

Hablamos de David Bowie, Elton John, Queen oRoxy Music.

Nina Hagen.

Bob Marley.

Page 238: Libro Musica I Casals 2007

17. Ítems

;244

LA DÉCADA DE 1980La new waveNew wave significa ‘nueva onda’. Esta música vuelvea la sencillez y al espíritu de los sesenta, pero conpropuestas sonoras nuevas. Se retoma la melodíacantada –bastante aguda–, las guitarras se escuchancon claridad y se introducen efectos sonoros nuevos.Aparecen los sintetizadores, y las cajas de ritmosprogramadas se encargan de la percusión.

Entre muchos otros, destacan The Cure, U2, Blondie,Simple Minds o Police.

La música discoLos ochenta estuvieron llenos de música para bailar.La música disco llenaba las discotecas, como lapelícula Saturday Night Fever, con canciones de BeeGees. Se puede decir que cualquier música de compásbinario era susceptible de incluirse en la música disco,pero sobre todo se nutría del soul, funk y electrofunk,estilos que habían aparecido hacía poco tiempo.

Muchos artistas decidieron dedicarse a la música discoporque aportaba muchos beneficios. Destacamos aDonna Summer, Diana Ross o ABBA, en Europa.

El funk, el rap y la música houseEstos estilos pertenecen a la música de baile. El funky, con la ayuda posterior delos medios electrónicos, como los sintetizadores y cajas de ritmos, se caracterizapor el ritmo constante del bajo y las guitarras, como los riffs obstinados.

Muchos de los cantantes de este estilo son de raza negra. Como grandesrepresentantes destacamos a Michael Jackson y Prince.

El rap nace en el Bronx y en Harlem, dos barrios pobres de Nueva York. El disc

jockey (DJ) habla con un ritmo trepidante y una acentuación peculiar. Son modalos efectos sonoros que se realizan con los discos de vinilo, como el repeat

(repetir) o el scratch (rascar). Los grupos de rap también imponen una forma devestirse: gorra de béisbol, camisetas de colores, zapatillas deportivas, patines…

El house es una evolución del rap, pero más técnica y no tan musical. Losordenadores y los sintetizadores toman muestras de cualquier tipo de sonido y loincorporan a una base de ritmo constante. Es un tipo de música que puede crearseen un laboratorio informático desde casa, por eso recibe el nombre de house.Prince.

ABBA.

Simple Minds.

Page 239: Libro Musica I Casals 2007

;245

17. Ítems

Reggae

Disco

New wave

Reggae

Disco

New wave

DJ en plena acción.

LA DÉCADA DE 1990El bakalaoLa música de la década de los noventa también esfruto de la evolución de otros estilos: el bakalao ola música mákina. Proviene de la música disco y latechno y también es música para bailar. Los disc

jockey son unos artistas de la mezcla.

En esta época, no dejamos de escuchar estilos demúsica de las décadas anteriores. De hecho, lamayoría de estilos ha ido derivando de la música querevolucionó la historia musical del s. XX: el rock.

La música de los setenta, con el punk y el rock duro, es una protesta contra los estilos anteriores.Aparece un rock progresivo que se fusiona con otros estilos, incluye música étnica, como el reggae,

y promueve el espectáculo, como el glam rock.Casi toda la música de los años ochenta se destina al baile: disco, funk, rap o house.

Aparece la new wave, que propone volver a los años sesenta aprovechando las nuevas tecnologías. La década de los noventa aporta el bakalao o la música mákina.

ACT�V�DADES

3. Estas características pertenecen a estilos diferentes. Relaciónalas con los nombres de losestilos (escribe la letra en el lugar correspondiente).

a) Riqueza polirrítmica, contratiempo con la guitarra

e importancia del bajo.

b) Música para ser bailada, compás binario.

c) Melodía definida, guitarras claras, sintetizadores y

nuevas percusiones programadas con cajas de ritmos.

d) Estruendo, riffs insistentes y reiterativos, distorsión.

4. Escucha unos ejemplos y asócialos con el estilo que les pertenece según las característicasanteriores.

a) «Smoke on the Water», de Deep Purple.

b) «Is This Love», de Bob Marley.

c) «With or Without You», de U2.

d) «Stayin’ Alive», de Bee Gees.

Rock duro

Rock duro

Page 240: Libro Musica I Casals 2007

;246

Rocker.

17. CD«I’m a Rocker»

EL AUTOR

Bruce Springsteen es el máximo representante delrock de los años setenta y ochenta. Y todavía hoy esuno de los músicos más reconocidos y apreciados deeste estilo musical.

Cuando tenía siete años, se quedó impresionado porun programa de televisión dedicado a Elvis Presley.Con trece, se compró su primera guitarra y empezóa tocar. Él mismo ha conseguido convertirse en unaleyenda del rock como lo fue su ídolo.

Las canciones del Boss –sobrenombre que significa‘jefe’– hablan de gente normal y de cosas cotidianas.Este lenguaje tan directo es por lo que muchaspersonas se sienten identificadas con su música.

Su éxito también proviene de la fuerza de lasactuaciones en directo. Sus conciertos acostumbrana durar más de tres horas: un torrente de energía. EnEl tablón hay opiniones sobre el Boss.

LA OBRAEn la audición que escucharás,

un tema del año 1980, Bruce Springsteen se declara rocker. ¿Sabes qué significa rocker?

Se trata de un aficionado a la música rock, peroademás implica un estilo de vestir, de peinarse,

de comportarse… Los primeros rockers aparecieron en Estados Unidos durante los años cincuenta. Suídolo era, sin duda, Elvis Presley. En la fotografía

puedes ver dos características típicas de unauténtico rocker: el peinado con tupé y

las patillas. También son frecuentes la cazadora de piel, los vaqueros

y las botas con punta.

B. Springsteen (1949).

Page 241: Libro Musica I Casals 2007

;247

Bruce Springsteen

0’00” 0’36” 0’43” 1’12” 1’19”

Actividades

1. Escucha el riff de dos compases en los que se basa la canción deSpringsteen y fíjate en estas partituras. Rodea la que se corresponda conel ritmo correcto de las sílabas.

2. Ahora escucha toda la canción y cuenta cuántas veces interviene el coroque interpreta los dos compases anteriores. Señala la opción correcta conuna cruz.

9 veces 10 veces 11 veces 12 veces

3. Escucha la canción otra vez y completa este musicograma. Escribe una«A» cuando suene el riff de dos compases –cantado o con instrumentos–y «B» cuando no aparezca. Te damos una pista: fíjate bien en cuándosuena la batería.

4. Completa estas frases con una de las opcionesque hay entre los paréntesis.

En «I'm a Rocker» hay un sonido distorsionado

que es propio del ......................... (glam rock,

reggae, rock duro).

La dinámica de la canción es .........................

(variable, constante, muy rápida).

En esta canción destacan los instrumentos

del grupo de los ......................... (aerófonos,

idiófonos, electrófonos).

EL TABLÓNOpiniones, curiosidades...

«[…] en sus canciones, la vida normal se convierteen algo extraordinario y heroico […] le llamamos“el jefe”, pero estamos equivocados: él trabajapara nosotros. Lo tendríamos que llamar “elpropietario”, ya que él, mas que cualquier otrapersona, tiene el corazón de América.»

Bono (cantante de U2)

«Jueves pasado, en el Harvard Square Theatre,pude ver cómo brillaba el pasado del rock-and-roll. Pero también vi el futuro del rock, y sunombre es Bruce Springsteen.»

Jon Landau (crítico de rock)

Page 242: Libro Musica I Casals 2007

17. DV D

;248

Número Número

1

Personajes

Musetta quiere llamar la atención de Marcello.

Rodolfo explica a Mimi que Musetta y Marcello habían estado enamorados. Los amigos lo comentan.

Personajes

Musetta se inventa un dolor en el pie yenvía a su viejo acompañante al zapateropara poder quedarse con Marcello.

Mientras Musetta explica sus artes de conquista, Mimí pide a Rodolfo que le explique qué pasa.

Personajes

Mimi

Rodolfo

Marcello

Musetta

Schaunard

Colline

Alcindoro

Voz

Femenina

Masculina

Masculina

Registro

Barítono

Barítono

Actividades1. Ya sabes que la voz se clasifica según el registro que tiene. En el DVD te damos el nombrede los personajes. Rellena el cuadro con la voz y el registro de cada uno. Para ayudarte tediremos que hay tres barítonos, un tenor, un bajo y que no hay ninguna contralto.

2. Hemos marcado cuatro escenas del 1 al 4. Numéralas en el cuadro según el argumento.

La música a menudo está ligada altexto. El caso de Bruce Springsteenes un ejemplo de ello. Suscanciones transmiten un mensajefilosófico a través de las letras, locual las hace muy especiales.En las óperas, el texto también tienemucho peso. Los libretos literarios queinspiran la ópera son una parte tan impor-tante que, aunque están escritos generalmenteen italiano o alemán, desde hace tiempo se traducensimultáneamente en pantallas grandes para que elpúblico pueda seguir el texto.

Giacomo Puccini es considerado uno de los

grandes compositores de ópera.Todo el mundo destaca su intensaemoción y teatralidad, así como la

excelente orquestación. Ya desde el sigloXVIII, todos los Puccini fueron organistas ymaestros de capilla en la ciudad de Lucca,

donde nació Giacomo. Su padre fue el último.Entre sus óperas más destacadas figuran La

Bohème, Tosca, Madame Butterfly o Turandot.En todas, por influencia de los libretistas, el tema recurrente es el de la destrucción

de una joven inocente, o bien a manosde una sociedad insensible o bien

por un destino terrible, enforma de enfermedad

incurable.

Fragmento de la ópera La Bohème, de G. Puccini

El autor

Page 243: Libro Musica I Casals 2007

17. DV D

;249

1

2

3

4

Número

Mimi

Musetta y Mimi

Nadie

Musetta

Musetta

Marcello y Colline

Schaunard, Mimi y Colline

Todos

Alcindoro

Musetta y Rodolfo

Rodolfo y el resto de amigos

Marcello

Personajes

3. Ahora marca el nombre de los personajes que cantan en cada ocasión, siguiendo el ejemplo:

4. Relaciona los símbolos que aparecen en el DVD con las afirmaciones siguientes:

Musetta canta la melodía principal.

Musetta canta con Musetta haciendo un contracanto.

Marcello repite la melodía principal que antes había hecho Musetta.

5. ¿Cuántos personajes cantan en la escena final?

a) Cinco hombres b) Dos mujeres c) Los siete

6. ¿Qué género común tienen las dos audiciones de esta unidad?

a) Vocal b) Instrumental c) Vocal–instrumental

La Bohème seestrenó en 1896. Explica la

vida de unos estudiantes queviven en París, sus alegrías,

sus dificultades económicas, sus amoresy sus inquietudes. La trama narra la

relación entre Mimi y Rodolfo, por un lado;y de Musetta y Rodolfo, por el otro. La

escena que hemos escogido pertenece alsegundo acto: Musetta llega al café con

Alcindoro y ve a Marcello, su enamorado,sentado en una mesa. Se sientan a su lado y Musetta intenta llamar

la atención de su antiguo novio simulando que le

duele un pie.

La obra

Page 244: Libro Musica I Casals 2007

17. PC

PC250;

Aciertos

rap

reggae

ská

f lamenco

rock

En el CD TIC encontrarás dos actividades que trabajan las características de diferentesmovimientos musicales.

Pincha, escucha,

arrastra,

selecciona…

¡Interactúa

con la Música!

Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.

En esta unidad has visto los movimientos musicalesdesde 1950. Has conocido también diferentes repre-sentantes de estos movimientos y has escuchadoalgunos ejemplos.

En las actividades que ahora te proponemosencontrarás las bases rítmicas de diferentes movi-mientos musicales: el rap, el reggae, el ská, el f la-menco y el rock. Empezaremos reconociendo cadaaudición y después trataremos de fusionar losdiferentes estilos. ¡A ver cómo suenan!

Escucha las bases rítmicas propuestas y pincha el icono correspondiente al estilo queestás escuchando.

ACTIVIDAD 33unidad

Page 245: Libro Musica I Casals 2007

;251

17. Interpreta

La canción de protesta es propia del folk rock. Bob Dylan fue uno de susmáximos representantes. Ésta es una de sus canciones más conocidas yemblema de este estilo musical.

«Blowin’ in the Wind», de B. Dylan

Obstinado rítmico

ACT�V�DAD

1. Interpreta esta partitura en grupo. El profesor/a os dirá cuál es la mejor combinacióninstrumental. Tocad el obstinado rítmico sobre la canción o la melodía de la grabación.

Page 246: Libro Musica I Casals 2007

;252

17. Esquema

El rock-and-roll es unamezcla del rythm and bluesy de la música country.

El soul es la canción deprotesta de la raza negra.

La música mod tiene una sonoridad estrepitosa y textos muy críticos.

El folk rock proclamala no-violencia.

El rock duro utiliza el sonidodistorsionado de las guitarras. El glam rock destacó por

su teatralidad escénica.

El rock progresivo se basaen el uso de los teclados.

El reggae es una músicapacifista de origen étnico.

La música punkfue un movimientode protesta social.

La música disco es la música dediscoteca que proviene del soul.

El funk, el rap y la músicahouse son estilos bailables.

La new wave vuelve a la sencillez melódica de lamúsica de los años sesenta.

El bakalao es la música de discotecade los noventa. Un DJ superpone ymezcla discos.

El pop rock nació en la década de los sesentaen Europa.

Las décadas del 1950 y 1960

La década de 1970

La década de 1980

La década de 1990

Elvis Presley.

Deep Purple.

Bob Marley.

Prince.Simple Minds. ABBA.

DJ en acción.

Joan Baez.

Rolling Stones.

The Who.

David Bowie.

Sex Pistols.

Pink Floyd.

The Supremes.

Page 247: Libro Musica I Casals 2007

17. Test

;253

1. ¿Cuál de los estilos musicales siguientes se originó entre las décadas de los cincuenta ysesenta del s. XX?

a) El rap b) El reggae c) El rock-and-roll

2. ¿Cuándo apareció el grupo The Beatles?

a) Década de los cincuenta.b) Década de los ochenta.c) Década de los sesenta.

3. Relaciona los estilos de música con su país de origen.

Pop rock Los Estados UnidosMod Reino UnidoSoul

4. Relaciona los estilos con sus representantes más relevantes.

Rock progresivo Bob MarleyReggae AC/DCRock duro Pink Floyd

5. Escribe el nombre y las características principales de un estilo musical de la década de lossetenta.

6. La finalidad principal de los estilos que aparecieron en la década de los ochenta (funk, rap,house, disco...) fue:

a) El baile.b) El espíritu reivindicativo.c) El retorno al movimiento hippy.

7. Los artistas de música mákina o bakalao son:

a) Los intérpretes b) El público c) Los disc jockey

8. Busca información sobre Bruce Springsteen y cita tres temas que haya escrito.

Page 248: Libro Musica I Casals 2007

17. La música…

;254

.....................

.....................

.....................

.....................

.....................

.....................

.....................

.....................

Int A1

A2 B’’

En1 C

y las ciudades

«El viajero que acude porprimera vez a Barcelonaadvierte pronto dónde acabala ciudad antigua y empiezala nueva. De ser sinuosas las calles se vuelven rectas y más anchas; las aceras, más holgadas; unos plátanostalludos las sombreangratamente; las edificacionesson de más porte; no faltaquien se aturde, creyendohaber sido transportado aotra ciudad mágicamente.»

El escritor Eduardo Mendoza, en su novela La ciudad de

los prodigios, escribió un retratode la Barcelona de principios

del siglo XX.

«Funkytown», de Lipps Inc.

En 1980, el grupo Lipps Inc. sacó al mercado el tema «Funkytown» ('laciudad del funk'). La canción, que incorporaba gran cantidad de medioselectrónicos y efectos de estudio, tuvo un éxito inmediato yactualmente es un auténtico clásico de la música disco.

1. Escucha, por este orden, los siguientes riffs de «Funkytown»: riff decaja de ritmos y bajo, riff de sintetizador, riff de guitarra y riff deguitarra y bajo. Cada uno sonará cuatro veces.

2. Escucha la canción siguiendo el musicograma.

3. Indica junto a cada icono el número que le corresponde. (1) riff deguitarra, (2) riff con caja de ritmos, (3) riff de guitarra y bajo, (4) riff desintetizador, (5) voz, (6) voz distorsionada, (7) melodía de saxo, (8)melodía de sintetizador con sonido de cuerdas.

4. En la parte superior del musicograma hay indicadas las partes de lacanción. Rellena las casillas que faltan con «Int» (introducción), «En»(enlace), «A1», «A2», «A3», «A3», «B», «B» y «B’».

… y la pintura

¿Te has parado a pensar alguna vez por qué unas ciudades son tandiferentes de las otras, pero, en cambio, están formadas por los mismoselementos (calles, plazas, edificios, tiendas…)? Una ciudad es muchomás que una suma de elementos. Del mismo modo que cada serhumano es único, aunque tiene las mismas partes del cuerpo que elresto, cada ciudad es un organismo con personalidad propia.

… y la literatura

La ciudad de París ha sido motivo de inspiración de muchoscuadros; un ejemplo de ello es La Guinguette de Montmartre,(1886) del pintor holandés Vincent van Gogh.

… y el cine

El director de la película Shrek 2,Andrew Adamson, acompañó la llegada de los protagonistas a un país imaginario nombrado Muy Muy Lejano con el tema«Funkytown» de Lipps Inc.

Page 249: Libro Musica I Casals 2007

18UNIDAD

Aprenderás aaplicar los conocimientos sobre agrupaciones instrumentales y vocales, texturas y formas musicales en la creación de una obra musicalcomponer una melodía, un ritmo y unos acordes a partir de un método serial componer una obra musical empleando correctamente los elementos de escritura musical que hemos trabajadoescuchar ejemplos de obras innovadoras en el lenguaje musical de su épocaestablecer paralelismos entre audiciones de época y estilos diversosexpresarte musicalmente mediante los instrumentos

EscucharásLa consagración de la primavera, de I. Stravinski«When the Saints Go Marchin'In», de L. Armstrong«From Within», de M. Camilo«Música de la noche» dentro de Al aire libre, de B. Bartók

Teclado del piano. Lago, F. Kupka, 1909.

Page 250: Libro Musica I Casals 2007

18. Ítems

;256

LA CREATIVIDADEn esta unidad te proponemos lo mismo que en la unidad 9. Una vez hasinteriorizado los contenidos musicales y te has inspirado con muchas audicionesy visionados del DVD, se trata de que apliques lo que sabes y lo que escuchespara convertirte de nuevo en compositor e intérprete de tu propia música. ¿Lointentamos?

Forma un grupo de cinco o seis compañeros y compañeras. Seguid las reglassiguientes para realizar vuestra composición:

- Pensad en qué elementos emplearéis para la composición: instrumentos,voces y forma.

- Preparad los ingredientes (melodía, fórmulas rítmicas, etc.) y pensad en el orden en que intervendrán en la composición.

- Experimentad características diferentes (indicadores de dinámica, carácter, etc.) y decidid cuándo y cómo se añadirán a la obra.

En esta unidad podrás recordar todos los conceptos que hemos trabajado hastaahora y que pueden formar parte de tu composición. Te ofreceremos variasopciones y ejemplos, pero finalmente deberás efectuar tu elección.

Agrupaciones vocales e instrumentalesPuedes escoger una de las agrupaciones vocales siguientes: masa coral ogrupo de cámara. De entre los grupos de cámara puedes optar, en función delnúmero de los componentes, por el dueto, el trío, el cuarteto, el quinteto o elcoro de cámara. Si escoges una masa coral, tendrás que constituir un gran coro.

De todas las agrupaciones orquestales puedes escoger la orquesta de cuerda,la orquesta sinfónica o la banda; pero si prefieres los grupos de cámara, puedesescoger desde un dueto hasta un noneto.

También puedes optar por la interpretación de música vocal, instrumental ovocal-instrumental. Además, recuerda que la voz también es un instrumento.Puedes escoger voces masculinas (bajo, barítono y tenor), femeninas o blancas(contralto, mezzosoprano y soprano).

Nosotros escogemos:

- Coro de cámara con pocos intérpretes.- Agrupación instrumental de cámara con instrumentos idiófonos

y membranófonos.- Música vocal-instrumental, porque habrá voces e instrumentos.

ACT�V�DAD

1. Ahora es el momento de realizar la primera elección. Escribe en la libreta las característicasque prefieras.

Page 251: Libro Musica I Casals 2007

18. Ítems

;257

Textura y forma musicalesEscoge cualquiera de las texturas que hemos estudiado:

- Homofónica: las figuraciones rítmicas suenan más o menossimultáneamente.

- Contrapuntística: los diversos elementos rítmicos y melódicos son independientes.

- De polaridad melodía-bajo: interviene el bajo, un instrumento de teclado para la parte central y la melodía.

- Melodía acompañada: la melodía es la protagonista y los acordesforman la armonía.

En cuanto a la forma, puedes utilizar las formas simples binaria o ternaria,o bien las últimas que hemos aprendido:

- Rondó: se alterna un tema principal A (estribillo) con otro o más.Pueden ser de cinco o siete secciones.

- Tema con variaciones: una melodía corta (tema) y repeticionesmodificadas (variaciones).

- Fuga: obra contrapuntística imitativa que casi siempre es instrumental.

- Sonata: obra bitemática (A y B) con tonalidad de tónica para el tema A y de dominante para el B en la exposición.

Nosotros hemos escogido:

- Textura de melodía acompañada.- Forma rondó (A-B-A-B-A).

IngredientesTenemos que seleccionar:- La escala o los intervalos que forman las notas de la escala.- La formación de acordes tríadas (tres notas) y cuatríadas (cuatro notas).- Las alteraciones: el sostenido y el bemol, para subir o bajar la nota un semitono;el becuadro, para anular el efecto de la alteración anterior o de la armadura. - Los compases simples: binario (2/4), ternario (3/4) o cuaternario (4/4); o los compases compuestos: binario (6/8), ternario (9/8) o cuaternario (12/8).

- La síncopa y el contratiempo como figuraciones rítmicas nuevas.- Los indicadores de dinámica pp, p, mf, f y ff, y los reguladores <y>.- Las palabras italianas que se refieren al carácter: patético, solemne, brillante, amable, etc.

ACT�V�DAD

2. Te toca elegir. Escribe en la libreta las características que hayas escogido. Escoge opcionesdiferentes de las nuestras en los apartados donde sea posible.

Page 252: Libro Musica I Casals 2007

18. Ítems

;258

DO LA b SI b MI FA MI b SI RE SOL b LA SOL RE b

Para nuestra composición escogemos:

- El compás o métrica ternaria 3/4.- Las notas musicales de la melodía formando intervalos de segunda

a octava.- Una serie basada en la escala cromática.- Las fórmulas rítmicas con blancas, negras, corcheas y semicorcheas;

síncopas y contratiempos; pausas o silencios, etc.- Los indicadores de dinámica pp, p, mf, f y ff. Los reguladores de <y>.- Acordes tríadas y cuatríadas.- Movimiento allegro y carácter solemne.

Para escoger el grueso de los conceptos del apartado anterior, adaptaremos unmétodo serial que utilizaban algunos compositores del s. XX de la escuela deViena.

Para empezar, estableceremos un orden para las notas y otro para las fórmulasrítmicas: las series. Realizaremos una serie para las doce notas musicales de laescala cromática y otra para las figuras rítmicas.

Serie de notas musicalesLa serie de las notas musicales tiene doce notas: las siete de la escala –de do asi– y las cinco cromáticas. El orden de las notas es libre. La serie que nosotroshemos escogido es ésta:

Serie de figuras rítmicasPara crear la serie de figuras rítmicas hemos escogido los ritmos más comunes.El orden es también libre. La última casilla es para una figura rítmica de libreelección y que actuará de comodín. Ésta es nuestra serie:

ACT�V�DAD

3. Escoge las características que prefieras. Intenta escoger opciones diferentes de las nuestras.

Page 253: Libro Musica I Casals 2007

18. Ítems

;259

A B C D E F G H I J K L

12 Re b Do La b Si b Mi Fa Mi b Si Re Sol b La Sol

11 Sol Re b Do La b Si b Mi Fa Mi b Si Re Sol b La

10 La Sol Re b Do La b Si b Mi Fa Mi b Si Re Sol b

9 Sol b La Sol Re b Do La b Si b Mi Fa Mi b Si Re

8 Re Sol b La Sol Re b Do La b Si b Mi Fa Mi b Si

7 Si Re Sol b La Sol Re b Do La b Si b Mi Fa Mi b

6 Mi b Si Re Sol b La Sol Re b Do La b Si b Mi Fa

5 Fa Mi b Si Re Sol b La Sol Re b Do La b Si b Mi

4 Mi Fa Mi b Si Re Sol b La Sol Re b Do La b Si b

3 Si b Mi Fa Mi b Si Re Sol b La Sol Re b Do La b

2 La b Si b Mi Fa Mi b Si Re Sol b La Sol Re b Do

1 Do La b Si b Mi Fa Mi b Si Re Sol b La Sol Re b

La base del sistema que emplearemos para componer nuestra obra será untablero de ajedrez con doce cuadros por lado, en lugar de ocho. En cada unode los ciento cuarenta y cuatro cuadros habrá una nota de la serie. El orden lodeterminará el movimiento del caballo. En la imagen de la izquierda, hay todoslos movimientos y cambios de dirección que puede realizar el caballo. Veamosun ejemplo con las notas de las casillas de este tablero.

Fíjate en que la serie está en la columna A y la fila 1. En cada una de las filasy columnas siguientes, la serie empieza con la primera nota siguiendo el ordendel original. Así se crean las mismas serie en todas las filas y columnas peroempezando por notas diferentes de la serie original.

Os enseñamos un ejemplo de composición con el método del salto de caballo.Empezamos en la coordenada G7 del tablero.

Page 254: Libro Musica I Casals 2007

18. Ítems

;260

A B C D E F G H

7 Si Re Sol b La Sol Re b Do La b

6 Mi b Si Re Sol b La Sol Re b Do

5 Fa Mi b Si Re Sol b La Sol Re b

4 Mi Fa Mi b Si Re Sol b La Sol

3 Si b Mi Fa Mi b Si Re Sol b La

2 La b Si b Mi Fa Mi b Si Re Sol b

A B C D E F G H I J K L

12 Re b Do La b Si b Mi Fa Mi b Si Re Sol b La Sol

11 Sol Re b Do La b Si b Mi Fa Mi b Si Re Sol b La

10 La Sol Re b Do La b Si b Mi Fa Mi b Si Re Sol b

9 Sol b La Sol Re b Do La b Si b Mi Fa Mi b Si Re

8 Re Sol b La Sol Re b Do La b Si b Mi Fa Mi b Si

7 Si Re Sol b La Sol Re b Do La b Si b Mi Fa Mi b

6 Mi b Si Re Sol b La Sol Re b Do La b Si b Mi Fa

5 Fa Mi b Si Re Sol b La Sol Re b Do La b Si b Mi

4 Mi Fa Mi b Si Re Sol b La Sol Re b Do La b Si b

3 Si b Mi Fa Mi b Si Re Sol b La Sol Re b Do La b

2 La b Si b Mi Fa Mi b Si Re Sol b La Sol Re b Do

1 Do La b Si b Mi Fa Mi b Si Re Sol b La Sol Re b

G7/Do H9/Mi F10/Si b E8/Re b F6/Sol

G7/Do F5/La D4/Si C2/Mi E1/Fa D3/Mi b B2/Si b C4/Mi b

A B C D E F G H

6 Mi b Si Re Sol b La Sol Re b Do

5 Fa Mi b Si Re Sol b La Sol Re b

4 Mi Fa Mi b Si Re Sol b La Sol

3 Si b Mi Fa Mi b Si Re Sol b La

2 La b Si b Mi Fa Mi b Si Re Sol b

1 Do La b Si b Mi Fa Mi b Si Re

1.er acorde 2.º acorde

Para escoger los acordes hemos empleado el mismo sistema. El orden de las notasde los acordes lo escogeremos libremente teniendo en cuenta el instrumento quelas tendrá que interpretar.Según lo que nos convenga, utilizamos acordes tríadas o cuatríadas. Utilizaremoslos valores de los acordes que sean más adecuados; no obstante esto, recomen-damos que uséis valores de blancas y negras para no complicar la interpretación.

Page 255: Libro Musica I Casals 2007

;261

18. Ítems

A B C D E F G H I J K L

12

11

10

9

8

7

6

5

4

3

2

1

G7 / I I8 / I H10 / F11 / I

Aplicaremos el mismo sistema en la serie de figuras rítmicas. Así obtendremoslos valores de las notas que ya hemos escogido antes. En algunos casos quizástendremos que hacer una pequeña modificación, como repetir una o másnotas, para que coincida el número de notas con el de figuras rítmicas.

Para los signos de dinámica no utilizaremos la serie, los escogeremos libre-mente según nuestro criterio.

Esta ficha técnica resume nuestra composición:

- Género: música culta, profana, pura y vocal-instrumental.- Instrumentos: voz, membranófonos e idiófonos.- Forma: rondó A-B-A-B-A (de ocho a doce compases en cada frase).- Compás o métrica: ternaria simple 3/4.- Melodía: combinación de notas y figuras rítmicas según las series

correspondientes.- Textura: melodía acompañada.- Intensidad: pp, p, mf, f y ff, y los reguladores que escogemos libremente.- Armonía: acordes tríadas y cuatríadas extraídos de la serie propuestacon los valores recomendados de blancas y negras.

- Movimiento: allegro.- Carácter: solemne.

Page 256: Libro Musica I Casals 2007

18. Ítems

;262

Voz

Carrillón

Las combinaciones del caballo que hemos utilizado para la frase melódica Ason éstas:

Componemos un obstinado para el acompañamiento rítmico de la frase A.Hemos escogido estas combinaciones:

Las combinaciones del caballo para los acordes son éstas:

La partitura con las notas musicales, las figuras rítmicas, los acordes y losinstrumentos es ésta:

Las combinaciones del caballo que hemos empleado para la frase rítmica Ason éstas:

Page 257: Libro Musica I Casals 2007

18. Ítems

;263

�X.A.X.A.

X.B.

Voz

Carrillón

Las combinaciones del caballo que hemos utilizado para la frase melódica Bson éstas:

Las combinaciones del caballo que hemos usado para la frase rítmica B sonéstas:

Componemos un obstinado para el acompañamiento rítmico de la frase B.Hemos escogido estas combinaciones:

Las combinaciones del caballo para los acordes son éstas:

La partitura con las notas musicales, las figuras rítmicas y los acordes es ésta:

Escribe toda la partitura seguida en la libreta con la forma A-B-A-B-A e inter-prétala.

ACT�V�DA

4. Ahora te toca

escoger otra vez.

Escribe en la libreta

las series que

utilizarás. Siempre que

te sea posible, busca

alternativas diferentes

de las nuestras. Escoge

un título para la

composición, escríbelo

al principio e interpre-

ta tu composición.

Page 258: Libro Musica I Casals 2007

;264

18. CD

El pájaro de la fuente de la plaza Stravinski, en París, donde vemos figuras y personajes inspirados en su música onírica.

La consagración de la primavera

EL AUTOR

Stravinski es uno de los compositores más independientes e innovadores que haya habido en el s. XX. Sumúsica es brillante y extraordinariamente original.Una de las etapas más interesantes de su vida transcurrió en París durante la presentación de dos grandeséxitos: los ballets El pájaro de fuego y Petrouchka. Recibió el encargo de componer La consagración de la pri-mavera. La agresividad con que representó la brutal ceremonia ritual conmovió al refinado públicofrancés. En El tablón encontrarás el testimonio de personas que asistieron al estreno.Además de ser un gran compositor, Stravinski desarrolló una intensa actividad como director de orques-ta y realizó múltiples grabaciones discográficas.

LA OBRALos seres humanos primitivos atribuían

a la primavera poderes mágicos relacionados

con la fertilidad. Por eso, cuando se acababa el

invierno, las tribus se reunían y celebraban rituales

de adoración en la tierra. El momento álgido de estas

reuniones era el sacrificio de una joven. En la audición que

te presentamos, un fragmento del ballet La consagración de

la primavera, el compositor ruso Igor Stravinski quiso describir

uno de esos rituales. El fragmento que escucharás corresponde

al momento en que escogen a la víctima entre las adolescentes

de la tribu. Esta música espectacular y mágica conmovió

e inspiró a los artistas de la época. En la imagen

puedes ver un motivo de la fuente que

J. Tinguely et Niké de Saint Phalle contruyeron

en homenaje a este gran compositor

en la ciudad de París.

I. Stravinski (1882–1971).

Page 259: Libro Musica I Casals 2007

;265

Igor Stravinski

ritardando a tempo

Actividades

1. Escucha uno de los motivos recurrentes que Stravinski incluyó en estaobra. Después escucha la audición entera y cuenta cuántas veces aparece.Señala con una cruz la opción correcta.

15 veces 18 veces 21 veces 24 veces

2. Escucha tres fragmentos breves de un solo de trompetas, de un pasajeexclusivamente rítmico y de uno en el que hay una disminución momen-tánea del tempo. A continuación, escucha la audición entera e indicacon 1, 2 y 3 el orden en que aparecen estos fragmentos.

Solo de trompetas.

Pasaje exclusivamente rítmico.

Disminución momentánea del tempo.

3. Fíjate en las partituras siguientes. Pertenecen a dos de los tres frag-mentos de la actividad anterior. ¿Qué fragmento falta?

4. Completa las frases con las palabras de la cajade contenidos. Debes tener en cuenta que estánmezcladas con contenidos de todo el curso.

La consagración de la primavera pertenece a la

música ……….. porque es un ………… Como

………. no escribió ninguna parte que fuera can-

tada, no hay ninguna agrupación ………….. En

esta obra predominan la …………. contrapuntís-

tica y diferentes compases, tanto ……….. como

……………. .

EL TABLÓNOpiniones, curiosidades...

«Hubo risas, broncas, silbidos y gritos como deanimales. El tumulto era tan impresionante quelos bailarines no podían escuchar a la orquesta yNijinski, el coreógrafo, les marcaba el ritmo gol-peando con el pie entre bastidores.»

J. Cocteau (escritor)

«Al principio de la segunda parte, ordené queencendieran las luces de la sala porque la policía-alguien la había avisado-, pudiera expulsar a lospeores alborotadores. Pero cuando se apagaronlas luces, el griterío volvió a explotar y no sedetuvo hasta que no se acabó el ballet.»

S. Diaghilev

(empresario de la compañía de ballet)

«Desde hace 60 años es la primera vez quealguien ha osado burlarse de mí.»

Condesa de Pourtalès (chillando desde la tribuna)

VOCAL

RONDÓ

BOCCHERINI

ESCÉNICA

TEXTURA

SIMPLES

TONALIDAD

BALLET

ÓPERA

COMPUESTOS

MUSICAL

STRAVINSKI

SONATA

CONTRATIEMPO

INSTRUMENTAL

Page 260: Libro Musica I Casals 2007

18. DV D

;266

1 2 3 4 5 6

Louis Armstrongnació en la cuna del jazz:

la ciudad de Nueva Orleans. Se inició como músico en la prisión,cuyo director le dejó una trompeta

y le dijo: «Cuando salgas de la prisión y ganes mucho dinero con tu música,

podrás comprarte otra trompeta ydevolverme ésta.» No pasaron muchos años y Satchmo (como lo denominaban sus colegas) triunfaba con cada bandadonde tocaba, hasta que formó unapropia en Nueva York. El fragmento

que veremos pertenece a una grabación televisiva

del año 1962.

«When the Saints Go Marchin’ In», de L. Armstrong «From Within», de M. Camilo

ActividadesEsta pista del DVD está dividida en dos fragmentos. En el primero veremos a L. Armstrong y en el

segundo, a M. Camilo, en dos formas muy diferentes de interpretar jazz.

1. Al principio de «When de Saints…», el batería da la entrada al resto de instrumentos.Observarás que hemos puesto números a cada uno. Di cuáles son y completa la tabla.

2. El jazz se basa en la improvisación sobre un tema, o más, que ha sido expuesto al principio. Armstrong y su banda improvisan sobre una melodía muy conocida.

a) ¿Cuántas veces en total aparece el tema o las improvisaciones?

Cuatro Siete Ocho

b) Después de cantar Armstrong, hay tres solos de instrumentos marcados como «solo 1», «solo 2» y «solo 3». Escribe el orden en que aparecen:

El autor

Page 261: Libro Musica I Casals 2007

18. DV D

;267

V F

Michel Camilo nacióen Santo Domingo, pero

reside en Nueva York desde losveintisiete años. Es uno de los grandes

exponentes del jazz latino. Su formaciónes clásica y alterna los conciertos de

música clásica con grabaciones, actuacionesjazzísticas o composición de bandas sonoras

para cine. El fragmento que veremospertenece a la película que Fernando Trueba

dirigió en 2000, Calle 54. Este film es unhomenaje al jazz latino y aparecen en él figuras consagradas como Paquito

de Rivera, Bebo Valdés, TitoPuente, Eliane Elías oChano Domínguez.

La obra

c) Cuenta cuántos compases tiene la melodía. Puedes llevar la pulsación, a compás de 4/4, cuando aparezca el metrónomo.

Siete Doce Dieciséis

3. Mira el segundo fragmento, «From Whithin», y di si es verdadero o falso:

4. Observa que aparecen dos temas (Tema 1 y Tema 2). Escúchalos y fíjate atentamente.¿Qué ocurre cuando aparece el símbolo del asterisco?

a) Se repiten los temas anteriores.

b) Se improvisa sobre un tema que se ha presentando antes.

c) Se toca un tema nuevo.

5. ¿Crees que las dos obras que has visto en el DVD están escritas en una partitura? ¿Y la obra de Igor Stravinski que también has escuchado en esta unidad?

En la introducción (Intro), el piano presenta los temas solo.

El pianista da la entrada a los otros músicos chasqueando los dedos.

El bajo eléctrico que aparece tiene cuatro cuerdas.

El tempo de la obra es lento.

Page 262: Libro Musica I Casals 2007

268;

18. PC

PC

En el CD TIC encontrarás dos activi-dades que trabajan las partes quecomponen un fragmento musical.

Pincha, escucha,

arrastra,

selecciona…

¡Interactúa

con la Música!

Muestra de una de las actividades que encontrarás en el CD TIC.

En esta unidad, como en la unidad 9, has actuado decompositor o compositora pero en términos másavanzados. Ahora ha llegado el momento de escuchartu partitura. Sigue los pasos que te indicamos a con-tinuación:

• Escucha cada uno de los elementos de la frase A.• Escucha el resultado conjunto de la frase A.

Una vez escuchada la frase A:

• Escucha cada uno de los elementos de la frase B.• Escucha el resultado conjunto de la frase B.

Finalmente, escucha la composición entera.

Escucha cada uno de los elementos de la frase A de la composición. Después, escucha el resultadoconjunto de la frase A.

ACTIVIDAD 35 unidad

Page 263: Libro Musica I Casals 2007

;269

18. Interpreta

En este apartado de la unidad 9, reprodujimos la partitura resultante denuestro proceso de creación. Ahora que ha pasado un año, seguro quepodrás interpretar tu propia composición. Como ves, en lugar de una par-titura sólo hemos reproducido un pentagrama, la pauta para que escribastu obra.

Mi composición

ACT�V�DAD

1. Interpreta tu composición.

Page 264: Libro Musica I Casals 2007

18. Esquema

;270

orquestrales

grupos de cámara

orquesta sinfónicaorquesta de cuerdabanda de música

La creatividad

Las agrupacionesinstrumentales se clasifican en:

homofónicacontrapuntísticapolaridad melodía-bajomelodía acompañada

La textura musical es laorganización de las vocesde una obra. Puede ser:

rondótema con variacionesfugasonata

simple - cada pulsación puede dividirse en dos subdivisiones iguales

compuesto - pueden realizarse tres subdivisiones

La forma musical es la estruc-tura de una composición. Las más importantes son:

la armadura

El compás puedeser:

una nota que no coincidecon la pulsación se alargahasta la siguiente.

Síncopa

la nota está precedidapor un silencio.

Contratiempo

mayores

menores

Los acordes son tres notas o másque suenan simultáneamente.Pueden ser, según el intervalo de tercera que presenten:

La escala principal de una obra determina latonalidad. En la partitura se indica mediante:

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18. Test

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1. Escribe los géneros musicales que conozcas.

2. Escribe las familias de instrumentos musicales que conozcas.

3. Relaciona las formas musicales con su característica principal.

Sonata ImitaciónTema con variaciones RepeticiónFuga Variación

4. Escribe las características de estas texturas musicales.

a) Melodía acompañadab) De polaridad melodía-bajoc) Contrapuntística

5. Escribe tres palabras italianas contrastadas que indiquen movimiento uniforme. Añadetambién el término que describe el carácter.

6. Escribe el nombre de una agrupación orquestal y el de una de cámara. Explica las diferencias.

7. ¿Cómo se llama el método que hemos empleado para componer nuestra obra?

a) Racional b) Serial c) Liberal

8. Busca información sobre Igor Stravinski y cita tres obras para ballet compuestas por estemúsico.

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18. La música…

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y la noche

«Puedo escribir los versos /más tristes esta noche. Escribir por ejemplo: “Lanoche estrellada, y tiritanazules, los astros, / a lo lejos.”El viento de la noche / gira en el cielo y canta.Puedo escribir los versos /más tristes esta noche.Yo la quise, y a veces /ella también me quiso.»

El poeta chileno Pablo Nerudaescribió sobre la noche

y el amor en 20 poemas de amor y una canción

desesperada.

«Música de la noche», de B. Bartók

En 1926, el compositor húngaro Béla Bartók compuso una recopi-lación de cinco piezas para piano denominada Al aire libre. La cuartade esas piezas es «Música de la noche», una composición inspirada enlos ruidos que se escuchan de noche en el bosque.

1. Escucha cinco motivos de la obra, lee las descripciones de ruidosnocturnos, y relaciónalas con los motivos, numerándolas del 1 al 5.

2. Escucha «Música de la noche» y sigue su musicograma.

3. Vuelve a escuchar la obra y adivina por qué en el musicograma haydos ratones diferentes.

… y la arquitectura

Si has paseado por el bosque bajo la luz de la luna, has contemplado el cielo estrellado o has escuchado los rui-dos de los animales nocturnos, entenderás por qué la noche es fuente inagotable de leyendas y misterios. Aunquela luz artificial ha provocado la desaparición de gran parte de ese encanto, la noche no ha perdido nunca su magiainspiradora. Una prueba de ello es la gran cantidad de obras que artistas de todos los campos le han dedicado.

… y la pintura

… y la literatura

Actualmente, y en cuanto a la arquitectura, la apariencia nocturna de los edificios es tan importante como la diurna y cualquier gran ciudad se llena de luz cuando se pone el sol. Pensemos en París,conocida como ciudad de la luz.

El pintor noruego Edvard Munch diosu particular versión de la noche enla obra Noche estrellada, de 1923-24.

El ulular de un búho.

Una gota de rocío que cae de un árbol.

El agua que brota de un manantial. (3 veces)

Un ratón que se mueve entre las hojas del suelo.

Un jabalí que se esconde tras los matorrales. (2 veces)


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