Download - Lying Colors
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(…) es, sin duda, mucho más manipulable la imagen que la palabra escrita. Por eso, Carmelo Hernando, que ha manipulado escrupulosamente
toda esa imaginería apolillada, o que comienza a estarlo, recupera, algo mágicamente, un bagaje despreciado por “demodé” y, demuestra que la objetividad –como los conceptos abstractos- no existe, su efecto
es justamente el contrario del que se buscaba cuando, en su día, se publicaron. (…)
Ignacio Fontes, zoom, 1977
(…) la seva especialitat és el fotomuntage, però no cultivat de la manera èpica que fou l’estil d’un Josep Renau, tant als cartells de la guerra com a les sàtires antiamericanes fetes a Berlín, sinó de la manera irònica que va iniciar Richard Hamilton els anys cinquanta, amb les acumulacions
satíriques relatives a la societat de consum. (…)
(…) Sens dubte respon a la versió sarcàstica que el Pop británic inaugurà abans que el Pop americà es constituís en una nostàlgia lírica de l’univers
dels adolescents consumistes. (…)
Alexandre Cirici Pellicer, serra d’or, 1982
(…) Mirar es fácil, pero mirar no es simple.La mirada de cada uno se consume rápidamente, pero la mirada del hombre se va almacenando en el subconsciente de la especie. (…)
(…) Carmelo Hernando sabe ver todo lo que pasa y al mismo tiempo mirar hacia su propia nuca. Este artista inclasificable ha conseguido retratar nuestra civilización en los goznes del siglo. Y ante el espejo donde se refleja
todo lo mirado nos reconocemos y nos conocemos. (…)
Joan Barril, miedo al arte, 1992
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(…) nos referimos a lo determinante que para la obra de Carmelo Hernando supone la obligación de tener que desarrollarse en
el momento de una irreversible emergencia de la iconosfera como nueva casa común, como hogar contemporáneo que, si así se lo propone, ha de
arropar el lenguaje de nuestra experiencia en una gran viñeta. (…)
Martí Peràn, el oficio de vivir, 1999, 2000
(…) Las obras de Carmelo Hernando no son representaciones de nada real. Por lo tanto, la tarea (la Aufgabe de Hegel) de descubrir lo que simbolizan, corre por cuenta del contemplador. Una representación es un enunciado
sobre la apariencia visual de un fragmento de realidad, y tal enunciado puede ser completo y por tanto no exige interpretaciones del espectador. (…)
(…) La combinación de imágenes reales sin nexo causal entre ellas llevó a Hans Holländer a proponer la fórmula “arte combinatorio” cuando
estudiaba la forma de colocar el principio del collage sobre una base más amplia que la puramente plástica. Creo que se trata de un gran acierto que recuerda la Ars Combinatoria de Ramón Llull, el filósofo catalán medieval
tan apreciado por Leibniz y revalorizado por la moderna lógica simbólica. Se podría escribir un tratado de Ars Combinatoria sobre la forma en que procede
Carmelo Hernando al acoplamiento de objetos arrancados de su contexto. (…)
(…) Por ello se puede decir que el objetivo de esta obra es cuestionar, despertar la consciencia, producir efectos subversivos. La utilización del
subconsciente no se detiene como en los surrealistas clásicos en la producción de imágenes poéticas, sino que –como se proponía Marcel
Duchamp– plantea una problemática extraartística: apunta a la conciencia, y por esto es necesaria su perturbación. (…)
Francesc Vicens, el oficio de vivir, 1999, 2000
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(…) mirar es una exigencia, un desprendimiento de la retina que obliga al observador a recrear el conjunto. Si vemos la obra de Carmelo Hernando desde el zig-zag atravesando las múltiples etapas que ha ido cimentando
desde sus inicios en los años 70, podríamos adjudicarle no sólo una coherencia masiva sino también la estela profética de quien ha sabido
expresar su arte futuro por adelantado. (…)
(…) en la terminología tradicional, semiótica se refiere a la vida de los signos puesta en relación con la vida social. Sin embargo, el concepto
que maneja Carmelo Hernando ofrece varianzas que en la obra podrían pasar desapercibidas. El signo es la descontextualiza ción de una hipótesis traducida en imagen. Esto quiere decir que su disposición en el cuadro
define una con frontación. La interacción produce una lucha de fuerzas en los objetos representados. (…)
(…) la pintura de Carmelo Hernando es complemento y totalidad de su propia obra, desplegada en tantos frentes y formatos que sorprende su
capacidad para absorber estilos tan dispares. Pintura de convergencias y divergencias, es decir expuesta al palimpsesto. Se podría hablar así de una
critica de la razón visual que se obstina en recrear el concepto de historia no sólo en el ámbito de la tradición sino también ante las posibles objeciones que cada generación ha ido registrando respecto a la historia del arte. (…)
(…) algo abastece la obra de Hernando que nos hace pensar en que la factura digital ha estado presente en su obra desde sus primeros tiempos.
El riesgo de esta hipótesis está en confundir lo puramente tecnológico con la visualidad. La tecnología es un tema recurrente en su obra, pero la propia disposición de la imagen alude en muchas ocasiones a un arte
digital desprovisto de software. (…)
Javier Reguera, 200 días en sing-sing, 2009
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El pop, que todo lo devora, tiene sus propios sacerdotes. Hernando es uno de ellos. Formado en el cómic, el diseño y el fotomontaje, este alquimista de la imagen y de las retóricas y técnicas del arte y la cultura de masas ha
dado esquinazo a las artes de la serialización para volver al taller del pintor.
La materialidad del pigmento y la del tiempo son sus nuevos aliados, y la razón de ser de la etiqueta más bien irónica con la que regresa a la Sala Vinçon: memorialismo pop. De su obra reciente al óleo ha elegido dos
series sobre el tiempo, Espanas y Números. La materia de la primera es la historia. La mitología, la de la segunda.
Números transcurre a lo largo de 25.000 años. En ella, Hernando hace un inventario de iconos y de fetiches -desde la Venus de Willendorf hasta nuestros días-, en el que deja traslucir filias y fobias, y que por tanto no escatima cierto ajuste de cuentas. Un museo imaginario que apunta a la restitución de lo ilimitado en lo propio, y que recuerda a los gabinetes
de curiosidades, epifenómeno de la obsesión renacentista por cuadrar el macro con el microcosmos, aunque pasados por la práctica del tuning, en
este caso, iconográfico.
Por el contrario, la de Espanas es la medida de una vida: 55 años, la edad del artista. Aquí la estrategia es distinta, y exige una lectura política. A la insuficiencia narrativa de las imágenes para contar lo histórico -de ahí el
recurso crítico al montaje-, Hernando suma otra, ya que la historia reciente de España, desde los setenta hasta ahora, es para él la historia de un desen-
canto.
Tal vez por todo ello, Hernando dice ahora que, gracias al óleo, al fin ha aprendido a narrar con imágenes.
Isaac Monclús, COMMUNICOLOGY, 2010
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Carmelo Hernando (Haro, 1954) expone en La Sala Vinçon hasta el 3 de julio. Lo suyo es arte pop, un fotomontaje derivado de Josep Renau y otros maestros, pero en tono más irónico. En las obras de esta muestra, realizadas entre el 2007 y el 2009, el fotomontaje se ha convertido en
pintura. Las imágenes no han sido recortadas y pegadas, sino pintadas. En ellas Hernando propone comentarios sobre la mitología universal y sobre la
historia de España.
El tono es muy crítico en cuadros como Reconstrucción nacional, una versión ensangrentada y carnicera del patio de los leones de Granada. A veces concreta de un modo ya periodístico, por ejemplo en una actuali-
zación de la pelea de necios de Goya, donde aparecen las siglas de los dos partidos políticos españoles que ahora lideran la oposición y el Gobierno. Otras imágenes funcionan como alegorías del mundo actual. Es el caso de La realidad, una escena protagonizada por robotillos de ciencia ficción y otros personajes fantásticos, irreales, reunidos en un palacio recargado de
adornos excesivamente suntuosos, de aspecto igualmente irreal. Y también de El escultor, donde un personaje imperial y occidental de hace cuatro si-glos parece cuidar la escultura de un moderno dragón chino cuya sustancia
es un amasijo de cableados y pastillas.
Juan Bufill, LA VANGUARDIA, 2010
El artista nacido en Haro es uno de los pioneros del fotomontaje en Espa-ña y una de las grandes referencias del pop arte español. Sin embargo, su
talento no se limita a los bordes del pop y ultrapasa sin piedad muchas ba-rreras haciendo de sus trabajos, grandes obras polifacéticas y memorables.
Fernanda, ARTESPAIN.COM, 2010
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La obra de este polifacético artista gira en torno al tratamiento de imáge-nes a través de la técnica del fotomontaje, que bebe directamente de John Heartfield. El trabajo de Hernando González, llamado por algunos como
el último dadaísta, se engendra a partir de aquello personal imaginario, donde el tiempo, el color, la ecología, la tecnología o los seres antropo-morfos son los protagonistas principales. Creaciones que, extraídas de la corriente dadaísta, del pop arte i del mundo del cómic, nos invitan a
reflexionar sobre el consumo de imágenes de nuestra sociedad.
FUNDACIOVILACASAS.COM, 2010
La suya es una técnica en óleo de rigor obsesivo al momento de trazar cada línea sobre la tela. Explorador de la gama de colores posible gracias al óleo, crea una temática crítica y atrevida que obedece a un modo personal de ge-nerar un lenguaje propio y un universo interior único. Sus escenas podrían estar establecidas en un ámbito hiperrealista lleno de personajes pop, que narran historias llenas de crítica e incluso subversión, en fin, un teatro de
montaje inacabado que deleita e hipnotiza a sus espectadores.
GALERIACONTRAST.COM, 2010
La Sala II presenta la obra de Carmelo Hernando. Su trayectoria artística mantiene una línea constante en la mirada crítica, a veces cínica, de la
realidad que le rodea. Su pintura es la búsqueda de un universo simbólico donde afloran una iconografía muy personal ligada a unas coordenadas
espacio-temporales muy concretas. A través de la figuración, construye un diálogo a tres bandas entre la tela, el artista y el espectador. La mirada se
pasea entre un preciosismo cromático y formal fruto de una pincelada me-ticulosa, del encaje del fotomontaje o de las diversas composiciones entre telas, y se interroga sobre la relación entre el hombre y su entorno, ya sea
entendido éste como naturaleza, tecnología, sociedad, país, etc.
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El resultado es una obra muy personal que abre un mundo a la re-flexión. La exposición irá complementada con un acto en el auditorio de la Academia el miércoles 16 de febrero a las 7 de la tarde, donde Carmelo
Hernando presentará el vídeo Alexia que hace un repaso por su obra y luego se podrá visitar la exposición acompañados con las explicaciones de
las obras expuestas por parte del propio artista.
ARTEINFORMADO.COM, 2011
La crisis no ha ralentizado la actividad del empresario farmacéutico y coleccionista Antoni Vila Casas, que en el último año ha enriquecido
su fondo con una veintena de obras de artistas como Ràfols Casamada, Hernández Pijuan, Carlos Pazos, Miguel Rasero, Carmelo Hernando y el grafitero-muralista Sixeart. Estas piezas, que confirman su gusto ecléctico y su voluntad de trazar una historia del arte contemporáneo en Cataluña,
protagonizan el nuevo montaje de la colección permanente de pintura, que se exhibe en Can Framis, una de las tres sedes barcelonesas de la Fundación
Vila Casas (...)
Roberta Bosco, ELPAIS.COM, 2011
“Órbita Solar Número 57” podría ser el título de una película de serie B, de esas donde a los marcianos se les descubren las costuras del disfraz y los platillos voladores no son más que maquetas colgando de un hilo. Pero no es el caso. “Órbita Solar Número 57” es la última exposición de Carme-lo Hernando en la Galería Contrast de Barcelona, una reunión de obras
recientes de la más variada índole con la creatividad y el humor del artista como denominador común.
Teniendo el óleo y la figuración como base, Hernando nos transporta a su mundo de medidas contradicciones, pasando de lo absurdo y surrealista a
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donde una colección de ilustres personajes retratados en su momento por Francisco de Goya son recreados desde una perspectiva contemporánea
y extravagante, como por ejemplo, la “La Duquesa de Alba de la Casa de Alba como catalanista estelada” o “El Rey Fernando VII del Prado como
terrorista vasco”.
Por otra parte, la serie “Queridos Muertos” retrata con decoro tradicional una serie de tablillas de madera en las que, a su vez, aparecen diversas
eminencias científicas, artísticas y del pensamiento. Un ejercicio de niveles gobernado por una técnica de pinceladas cortas y vibrantes.
A otro nivel discursivo encontramos las tres obras que componen su “Ce-rebrísima Trinidad” y la serie “Sexto Milenio”, con un pie en la tradición
pictórica española y otro en el imaginario surrealista y simbólico del artista, con referencias arqueológicas y míticas influenciadas por la
cosmogonía hindú.
Cierra, o abre, la muestra (según se recorra), un óleo sobre tela de tres metros de alto, dividido a su vez en 16 secciones, titulado “Rei Floc mirant pintar a Casas”, un enorme gorila albino observándonos con una mezcla de
interés y expectación.
UNDERDOGS.ES, 2011
Carmelo Hernando (Haro, La Rioja, 1954) reconoce que está influenciado por el recientemente fallecido, Richard Hamilton, uno de los pioneros del Pop Art. Donde más se percibe es en obras como las que forman parte de la serie ‘Pessigoyas’, que forma parte de la exposición ‘Òrbita solar número
57’ de la Galería Contrast, situada en la ciudad de Barcelona.
En ‘Pessigoyas’ –que es un juego de palabras, viene de ‘Pessigolles’
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(‘Cosquillas’) y de Goya, al cual le quiere dedicar los cuadros–, el artista explica su visión del mundo. Aparecen personajes como Ferran VII de
España vestido de etarra y la duquesa de Alba de superheroína catalanista. De este modo, aporta sentido del humor.
La técnica empleada en sus óleos es obsesiva, busca la perfección pintan-do con una lupa y unos pinceles muy finos, cada cm² tarda hora u hora y media. Es fascinante. Hernando reflexiona y con su temática hace una
crítica a modo personal. Sus escenas son surrealistas con el fin de transmitir un mensaje con humor, que forma parte de su realidad.
A partir de la serie ‘Espanes’, Hernando explica la historia de España; en ‘Animaloas’ humaniza a los animales; en ‘Cerebrísima trinidad’ cambia un poco la historia y está enfocada hacia el ser humano; en ‘Queridos muer-tos’ pinta lápidas antiguas, y dentro personajes de la historia del dibujo, la ciencia, música y cinema, que son sus referentes; la serie ‘Sexto Milenio’ está compuesta por seis obras que son como un código de barras, suce-sos que dejan rastro. Se habla de la historia de occidente y va del pasado hacia el futuro. Hace referencia a: el barroco, Darwin, el manuscrito más antiguo, `La danza’ de Henri Matisse, la tendencia a idolatrar o sacrificar
ciertos aspectos de la vida, y la idea de que la cultura llegará a un ambiente espiritual.
Retrata el siglo XXI, “conforme este avanza focalizo nuestra casa común iconográfica, la cual está llena de pequeñas deformaciones tecnológicas”, afirma Carmelo Hernando. Una crítica interesante sobre la sociedad, que
se da a conocer hasta el próximo 5 de noviembre.
ARTEDEGALERIA.BLOGSPOT.COM, 2011
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En los últimos años, Hernando lleva a cabo un programa caracterizado en lo formal por la aplicación en sus pinturas figurativas de unas estrategias procedentes de sus anteriores fotomontajes, y en el aspecto temático por una voluntad de retratar con ironía nuestra época. Lo hace combinando imágenes ajenas, con acierto, por ejemplo, en la sintética Mil palabras,
donde una bestia medieval ataca a la danza de Matisse, o también en un retrato colectivo de ejecutivos de aspecto monesco.
Para retratar la rica gama de estupideces contemporáneas, Hernando
no teme la incursión en lo grotesco, que se cumple en retratos como los titulados Psique de la colección del MNAC como integrista cristiana o La
duquesa de Alba de la casa de Alba como catalanista estelada.
Juan Bufill, LA VANGUARDIA, 2011
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EXPOSICIONES DE OBRA EN ÓLEO
MARZO, 2010, SCOPE NEW YORK ARTSHOW, NEW YORKFeria de arte con Galería Contrast
JUNIO-JULIO, 2010, LA SALA VINÇON, BARCELONA
Exposición individual “Espanas y Números”
JUNIO-JULIO, 2010, ESPAI VOLART, BARCELONAColectiva “Premi de Pintura Fundació Vila Casas”
JULIO-AGOSTO, 2010, GALERÍA CONTRAST, BARCELONAColectiva “de pintura”
NOVIEMBRE-DICIEMBRE, 2010, SCOPE MIAMI ART SHOW, MIAMIFeria de arte con Galería Contrast
ENERO 2011, GALERIA CÁMARA OSCURA, F. ACTUAL, LOGROÑOColectiva “De Dadá a Google y los satélites”
FEBRERO-MARZO, 2011, ACADÈMIA DE BELLES ARTS, SABADELLExposición individual “Olis recents”
SEPTIEMBRE-(...), 2011, CAN FRAMIS, BARCELONAColectiva “La mirada de un coleccionista”
SEPTIEMBRE-NOVIEMBRE, 2011, GALERIA CONTRAST, BARCELONAExposición individual “Órbita solar número 57”
NOVIEMBRE 2011, FAIM ART XII, MADRIDFeria de arte independiente
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pag 3 citas sobre el autorpag 13 exposicionespag 14 índicepag 15 lying colorspag 18 serie animaloaspag 58 serie espanaspag 78 obra aislada nro. unopag 80 serie esferas flamencaspag 90 serie pessigoyaspag 110 serie númerospag 122 serie cerebrísima trinidadpag 128 serie queridos muertospag 144 serie sexto mileniopag 156 obra aislada nro. dos
lying colors
edición impresa en cmyk, mayo 2010actualización en rgb, noviembre 2011
Link a video relacionado:
Alexia (25’01’’)
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la captura de estas pinturas (hecha con “mi limitada” cámara digital y a veces directamente escaneadas) fue trasladada al ordenador cambiando su
código cmyk por el rgb para preparar el documento cerrado en pdf.
los colores y detalles de las obras aquí reproducidos son meras aproximaciones a la realidad física, solo apreciable por los conos y
bastoncillos de las retinas de los ojos humanos en directo.
lying colors
C M Y K
R G B
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para la ejecución de estas pinturas (realizadas entre el 10 de octubre de 2.006 y el 6 de junio de 2011)
he usado hasta 49 referencias de color diferenciadas que han provocado a su vez numerosas combinaciones entre ellas.
–––1 titanio3 perla4 titán6 zinc
amarillos8 nápoles9 real11 cadmio limón14 cadmio medio26 titán limón
negros81 payne82 marfil84 humo85 frío79 titán
azules49 celeste50 cobalto claro
51 manganeso ftalo47 prusia45 real54 ultramar claro57 índigo
verdes97 tierra69 vejiga73 oliva89 cinabrio tostado91 cinabrio oscuro72 cobalto oscuro67 cinabrio
rojos20 cadmio claro35 bermellón24 cadmio oscuro40 carmín96 tierra siena tostada98 tierra rosa100 inglés claro
102 inglés oscuro
naranjas25 indio18 cadmio19 stil de grain10 nápoles
violeta60 cobalto
pardos90 tierra siena natural75 pardo óxido74 tierra sombra natural86 ocre amarillo claro92 ocre amarillo rojizo104 rojo inglés violáceo88 ocre amarillo78 tierra sombra tostada
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Religiosos en crisis, número cuatro
Óleo. 48 x 48 cm
10, octubre, 2006
animaloas
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Ciudadanos sorprendidos, número dos
Óleo. 48 x 48 cm
25, octubre, 2006
21
22
Millonarios famosos, número uno
Óleo. 48 x 48 cm
7, noviembre, 2006
23
24
Técnicos aplicados, número uno
Óleo. 48 x 48 cm
28, noviembre, 2006
25
26
Niños descarriados, número cuatro
Óleo. 48 x 48 cm
9, diciembre, 2006
27
28
Ciudadanos sorprendidos, número uno
Óleo. 48 x 48 cm
25, diciembre, 2006
29
30
Religiosos en crisis, número tres
Óleo. 48 x 48 cm
8, enero, 2007
31
32
Músicos en casa, número dos
Óleo. 48 x 48 cm
23, enero, 2007
33
34
Niños descarriados, número tres
Óleo. 48 x 48 cm
5, febrero, 2007
35
36
Millonarios famosos, número cuatro
Óleo. 48 x 48 cm
16, febrero, 2007
37
38
Militares deportistas, número uno
Óleo. 48 x 48 cm
4, marzo, 2007
39
40
Millonarios famosos, número dos
Óleo. 48 x 48 cm
11, marzo, 2007
41
42
Religiosos en crisis, número seis
Óleo. 48 x 48 cm
27, marzo, 2007
Barcelona
43
44
Militares deportistas, número cinco
Óleo. 48 x 48 cm
8, abril, 2007
Barcelona
45
46
Militares deportistas, número seis
Óleo. 48 x 48 cm
15, abril, 2007
New York
47
48
Asesinos siniestros, número cuatro
Óleo. 48 x 48 cm
22, abril, 2007
Barcelona
49
50
Músicos en la calle
Óleo. 48 x 48 cm
30, abril, 2007
51
52
Comerciantes de alimentos, número dos
Óleo. 48 x 48 cm
17, agosto, 2007
53
54
Actores populares, número uno
Óleo. 48 x 48 cm
21, agosto, 2007
55
56
Naturalistas curiosos, número uno
Óleo. 48 x 48 cm
23, agosto, 2007
57
58
Conflicto en Madrid
Óleo. 76 x 92 cm
10, junio, 2007
espanas
59
60
Paraguas negros
Óleo. 76 x 92 cm
9, septiembre, 2007
61
62
El escultor
Óleo. 76 x 92 cm
4, noviembre, 2007
63
64
Una resaca tremenda
Óleo. 76 x 92 cm
10, diciembre, 2007
65
66
Reconstrucción nacional
Óleo. 76 x 92 cm
10, febrero, 2008
67
68
Acuerdos de Ávila
Óleo. 76 x 92 cm
16, marzo, 2008
69
70
Español de quinta harto del bucle temporal
Óleo. 190 x 92 cm
5, abril, 2008
71
72
He tingut un record
Óleo. 76 x 92 cm
27, abril, 2008
73
74
La realidad
Óleo. 76 x 92 cm
1, junio, 2008
75
76
Cincuenta y cuatro tacos
Óleo. 76 x 92 cm
13, julio, 2008
77
78
Tercera pierna de inmigrante para la Europa coja
Óleo, 76 x 138 cm
21, julio, 2008
obra aislada nro. 1
Réaux
79
80
Esfera flamenca número dos
Óleo, 105 x 105 cm
30, octubre, 2008
esferas f lamencas
Barcelona
81
82
Detalle oculto de la esfera flamenca número dos La ciudad que arde
Óleo, 30 x 30 cm
30, noviembre, 2008
83
84
Detalle de la esfera flamenca número uno Náufragos en la balsa Katrina
Óleo, 30 x 30 cm
15, diciembre, 2008
Madrid
85
86
Detalle oculto de la esfera flamenca número uno El demonio llamado Egoísta en el manantial del Descanso
Óleo. 30 x 30 cm
24, diciembre, 2008
87
88
Esfera flamenca número uno
Óleo, 105 x 105 cm
31, diciembre, 2008
89
90
Psique de la Colección Cambó de MNAC como integrista cristiana
Óleo, 35 x 22 cm
21, diciembre, 2008
pessigoyas
91
92
Asensio Julià de Thyssen Bornemisza como deportista mercenario
Óleo, 35 x 22 cm
27, diciembre, 2008
93
94
Bartolomé Sureda de National Gallery de Washington como nacionalista ruso
Óleo, 35 x 22 cm
4, enero, 2009
95
96
Bruja del Conjuro de Lázaro Galdiano como economista petrolera
Óleo, 35 x 22 cm
8, enero, 2009
97
98
El Rey Fernando VII de Prado como terrorista vasco
Óleo, 35 x 22 cm
8, enero, 2009
99
100
Saturno de Prado como ecologista vegetariano
Óleo, 35 x 22 cm
16, enero, 2009
101
102
La Reina Maria Luisa de Prado como turista de la jubilación
Óleo, 35 x 22 cm
23, enero, 2009
103
104
La marquesa de Santa Cruz de Prado como guionista en huelga
Óleo, 35 x 22 cm
25, enero, 2009
105
106
La Duquesa de Alba de la Casa de Alba como catalanista estelada
Óleo, 35 x 22 cm
31, enero, 2009
107
108
Andrés de Peral de The National Gallery de Londres y Francisco de Cabarrós de Banco de España como congresista norteamericano
Óleo, 35 x 22 cm
4, febrero, 2009
109
110
00000
Óleo, 65 x 100 cm
1, marzo, 2009
números
111
112
24949
Óleo, 65 x 100 cm
20, marzo, 2009
113
114
22552
Óleo, 65 x 100 cm
10, abril, 2009
115
116
20392
Óleo, 65 x 100 cm
1, mayo, 2009
117
118
24935
Óleo, 65 x 100 cm
29, mayo, 2009
119
120
24242
Óleo, 65 x 100 cm
5, julio, 2009
121
122
Complejo R
Óleo, 100 x 100 cm
10, octubre, 2009
cerebrísima trinidad
123
124
Sistema límbico
Óleo, 100 x 100 cm
28, octubre, 2009
125
126
Neocórtex
Óleo, 100 x 100 cm
27, marzo, 2010
Barcelona
127
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Carl Sagan
Óleo, 33 x 55 cm
23, junio, 2010
queridos muertos
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130
John Lennon
Óleo, 33 x 55 cm
5, julio, 2010
131
132
Stanley Kubrick
Óleo, 33 x 55 cm
17, julio, 2010
133
134
Winsor McKay
Óleo, 33 x 55 cm
4, agosto, 2010
135
136
Erik Satie
Óleo, 33 x 55 cm
17, agosto, 2010
137
138
Charles Chaplin
Óleo, 33 x 55 cm
29, agosto, 2010
139
140
Charles Darwin
Óleo, 33 x 55 cm
18, septiembre, 2010
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142
Norman Rockwell
Óleo, 33 x 55 cm
9, octubre, 2010
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Encargo real
Óleo, 62 x 46 cm
3, diciembre, 2010
sexto milenio
145
146
Satisfacción a bordo
Óleo, 28 x 46 cm
15, diciembre, 2010
147
148
Prueba de Patmos
Óleo, 46 x 46 cm
16, diciembre, 2010
149
150
Mil palabras
Óleo, 36 x 46 cm
21, enero, 2011
151
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The man who own the news
Óleo, 62 x 46 cm
18, febrero, 2011
153
154
Tres de junio de 2022
Óleo, 128 x 46 cm
13, abril, 2011
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Rei Floc mirant pintar a Casas
Óleo, 234 x 302 cm
6, junio, 2011
obra aislada nro. 2
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