Download - Música MÚSICA - Editorial Casals · 2020-01-29 · ESO MÚSICA CLAVES DEL PROYECTO ESO MÚSICA 4 ABIERTO A LA EXPERIENCIA 1. Enseñar desde el entorno del alumnado Abordamos los

ESO MÚSICA 1

ESO MÚSICA

ESO

Música

Quien tiene el códigotiene la llave

En contexto

Edic

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para

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aluc

ía

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ÍNDICE

Código abierto

ESOClaves del proyectoMaterial del alumnadoEl libro del alumnado. Paso a pasoMaterial del docente

eCasals. Portal de recursos educativos y libros digitales

Índice de contenidos

English

Material complementarioPapageno

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04081012

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Código abierto es el denominador común del conjunto de proyectos que conforman la propuesta educativa de Editorial Casals. Responde a la necesidad de ofrecer un material pedagógico coherente y completo, en línea con las corrientes de renovación pedagógica que nos interpelan y comprometido con las nuevas tecnologías en el aula. Es la expresión de la voluntad de estar abiertos al mundo, un mundo que cambia con celeridad y que nos anima a mostrar una actitud despierta y diligente, a abrir la mente a nuevos retos, a estimular los talentos.

Dotar a nuestros jóvenes de instrumentos útiles, tomados de la vida real, es uno de los pilares de nuestra propuesta educativa: pretendemos ofrecerles el código que les sirva para interpretar la realidad, para estimular su sentido crítico, para participar en la construcción de su futuro, para crecer como personas autónomas y, en definitiva, para ser más libres y felices.

Además, Código abierto dota a sus proyectos de recursos digitales actuales. Se han concebido especialmente

para el trabajo en el aula y constituyen un material básico para el aprendizaje, porque estamos abiertos a las nuevas tecnologías y abiertos al futuro.

Código abierto, en consonancia con la enseñanza basada en metodologías activas, ofrece una serie de

materiales que ayudan al alumnado a generar aprendizajes significativos y vivenciales. Partimos de la

premisa de que alumnas y alumnos son individuos activos, estimulados y creativos; por ese motivo, estamos abiertos a la motivación como principio generador del aprendizaje.

La escuela siempre ha sido un espacio natural para aprender a vivir, tanto para tomar conciencia de uno mismo y desarrollar la propia individualidad como para aprender a convivir en la diversidad, porque los valores y las actitudes solo se adquieren a través de la experiencia compartida. En definitiva, Código abierto es un proyecto pensado para nuestros jóvenes, ciudadanos del mañana, y para acompañaros a vosotros, los educadores, auténticos pilares de la educación.

Porque quien tiene el código para descifrar el conocimiento, tiene la llave del futuro.

ESO MÚSICA CLAVES DEL PROYECTO

ESO MÚSICA 4

ABIERTO A LA EXPERIENCIA

1. Enseñar desde el entorno del alumnadoAbordamos los contenidos desde un contexto como punto de partida

La música está por todas partes y los alumnos y alumnas escuchan música en distintas actividades de ocio y medios de comunicación.

Ofrecemos un aprendizaje basado en la función de la música en diferentes contextos motivadores y atractivos, que constituyen el hilo conductor del aprendizaje de los contenidos.

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1 música y cultura

1. La música en el cine En el vídeo introductorio hemos visto que una película puede incluir fragmentos musicales muy distintos. La canción Try Everything y la música que acompaña la persecución en Zootrópolis son ejemplos de esta variedad. Sin embargo, la música en el cine tiene una característica más importante que la variedad, y ahora vamos a descubrirla.

Una película es una narración audiovisual en la que además de música se com-binan diálogos, efectos de sonido y, por supuesto, imágenes. Cada uno de estos elementos aporta algo a la narración.

escena 1 con música original

escena 1 con música de escena 2



Vamos a comparar dos escenas de la película Recuerda, de Alfred Hitchcock. Am-bas escenas muestran una acción similar: la protagonista sube unas escaleras y ve una puerta. Sin embargo, el contexto narrativo en una escena y otra es distinto. En la primera, tras la puerta está la persona de la que está enamorada, mientras que en la segunda se encuentra a un asesino. Observa las escenas, primero sin sonido y después con sonido, y fíjate en la aportación de la música en cada caso.

Sin la música original, la fascinación de la protagonista al llegar por primera vez a la ciudad no nos parece tan intensa, y la persecución es mucho menos trepidante que antes, cuando la música acentuaba cada uno de los sobresaltos que estábamos viendo en las imágenes.

La música en Recuerda y en Zootrópolis es muy distinta, pero en ambos casos po-tencia el contexto narrativo, porque la principal característica de la música en el cine es que está al servicio de la narración.

Una canción puede elevar la intensidad de una escena y, en ocasiones, conseguir que sea inolvidable. Algunas se han escrito específica-mente para la película, como Try Everything, de Shakira, incluida en Zootrópolis.

Aunque las acciones son muy similares, la decisiva aportación de la música con-sigue dar a cada escena su contexto adecuado. En la primera escena, la música transmite los sentimientos de la protagonista, y en la segunda, la tensión que la escena necesita.

Las dos escenas de Zootrópolis que hemos visto antes necesitan de la música para diferenciar su contexto narrativo, pero eso no significa que la música no haga una aportación igualmente importante en cada una de ellas. Observa un fragmento de cada escena con su música original y con música de la otra escena y fíjate en lo que ocurre.

escena 1 sin sonido escena 2 sin sonido escena 1 con música escena 2 con música

Aprendizaje contextualizado

Ejemplificación con recursos

Habilidades perceptivas, de sensibilidad y sentido estético


ESO MÚSICA 5

ABIERTO A LA ACCIÓN

2. Expresarse musicalmenteFomentamos la creatividad y una relación activa con la música

Creemos en la capacidad del alumnado para tocar y crear música. Por ello, ofrecemos una nueva propuesta basada en la interpretación, la improvisación y la creación:

• Ritmo: interiorizamos el ritmo de la manera más directa y experiencial, la percusión corporal, aplicándola al acompañamiento de canciones conocidas.

• Melodía: tocamos canciones conocidas y temas instrumentales de música de cine, con la ayuda de partituras interactivas, vídeos de referencia y pistas de acompañamiento.

• Creación: proponemos un itinerario progresivo para la creación de una obra musical, a la vez que aprendemos elementos musicales a partir de canciones.

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1

Monster, Nico Muhly

8. Creación¿Cómo se hace la música? No es fácil explicarlo, pero podría compararse a cocinar: ambas actividades requieren organización y el resultado es mucho mejor, variado y creativo que la suma de sus elementos. Podríamos decir que los sonidos son los ingredientes, la partitura es donde los mezclamos y los timbres de los instrumentos son los sabores.

Si realizas este apartado a lo largo de todas las unidades del libro podrás componer tu propia obra, interpretarla y ¡compartirla con el mundo! Vas a componer porque utilizarás diferentes materiales sonoros que tienes a tu alcance para crear un mun-do sonoro que no existía hasta ese momento y que nacerá gracias a tu creatividad.

En este apartado mezclaremos conceptos de nuestro tiempo con otros tradicionales para crear una obra libre en forma de rapsodia, una forma con la que podrás expresar libremente las ideas musicales que te vayan surgiendo.

El primer paso para crear una obra de nuestro tiempo, que refleje el sentir de los creadores de nuestra época como tú, será conocer algunas composiciones actuales y describir cómo te sientes al escucharlas. Verás que muchos compositores con-temporáneos no sienten la necesidad de escribir algo emotivo o pegadizo, sino de ampliar las fronteras de lo que se considera bello. Las obras contemporáneas conviven con nosotros: en anuncios publicitarios, series de televisión, bandas sonoras, etc. Actualmente se compone muchísima música y está a nuestro alcance no solo escucharla, sino incluso poder comunicarte con el compositor gracias a las nuevas tecnologías.

Escucha estas dos obras de compositores vivos dejándote envolver por ellas, en-trando en su mundo sonoro. Después, escribe en tu cuaderno dónde y cuándo nació el autor, qué instrumentos escuchas y tus impresiones, en qué has pensado cuando la escuchabas.

Muchos compositores de todas las épocas se han basado para componer sus obras en patrones rítmicos, como este:

Vamos tocar el patrón rítmico con palmas (la línea de arriba con palmadas y la de abajo golpeando con las dos manos en los muslos) y diremos UM en los silencios. ¿Reconoces la obra?

Basándonos en el ejemplo anterior, crearemos nuestro primer patrón rítmico. Co-mencemos con cuatro compases en 4/4, usando blancas, negras, corcheas y sus respectivos silencios. Hazlo en una sola línea.

música en vivo

Embers, Max Richter

Al igual que ocurre con la lectura o con el cine, mientras mayor sea nuestra atención en la música, más la apreciaremos. Escucha este consejo del pianista y director Daniel Barenboim.

Una rapsodia es una pieza musical en un movimiento compuesta por diferentes partes unidas libremente. Ha sido utilizada por muchos compositores, pero también por grupos de rock como Queen o Muse. En la imagen, el cantante de Queen, Freddie Mercury.

Construcción de conocimiento a partir de obras musicales

Puesta en práctica del conocimiento

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ABIERTO A LA ERA DIGITAL

3. Mostrar nuevas formas de enseñar y de aprenderActivamos las ganas de aprender

El proyecto de Música incluye más de 1.700 recursos multimedia con finalidades distintas:

• Audios y vídeos para ejemplificar contenidos y como base de actividades basadas en la escucha.

• Vídeos interactivos.

• Musicogramas variados para fomentar la escucha activa.

• Partituras interactivas que permiten la reproducción desde cualquier punto de la canción y a cualquier tempo.

• Vídeos demostrativos de referencia para facilitar la interpretación mediante percusión corporal y con la flauta.

• Pistas de acompañamiento para tocar o cantar sobre ellas.

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2 música en vivo

El fantasma de la ópera es el musical que más tiempo ha estado en cartel en la historia de Broadway.

9. InterpretaciónEn La flauta mágica, Tamino recibe de tres damas una flauta dorada que, según le dicen, es capaz de protegerle en las desgracias, alegrar al triste y aumentar la felicidad de los hombres. Gracias a ella, Tamino superará todas las pruebas de su aventura.

28. Nosotros también vamos a tocar con la flauta tres fragmentos de La flauta mágica: la presentación de Papageno, su dúo con Papagena y la canción que no pueden evitar cantar los que van a apresar a Papageno cuando este, para salvarse de esa situación, toca sus campanillas mágicas.

En esta unidad también hemos visto que la ópera es uno de los géneros musicales con más capacidad para expresar sentimientos intensos y altibajos emocionales, en parte gracias a la inigualable capacidad de expresión de las voces humanas.

Otro género escénico popular en el que las voces tienen un papel protagonista es el musical. Y uno de los musicales más conocidos, compuesto en 1986 por Andrew Lloyd Webber, está basado en el mundo de la ópera. Se titula El fantasma de la ópe-ra, y sus protagonistas son una joven soprano de la Ópera de París y un misterioso compositor desfigurado obsesionado con ella.

29. Vamos a tocar dos melodías de El fantasma de la ópera: The Music of the Night y All I Ask of You.

Partitura interactiva


Vídeos de referencia


Pista de acompañamiento


Partituras interactivas

Pistas de acompañamiento


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ABIERTO AL PATRIMONIO CULTURAL ANDALUZ

4. Ponemos en valor nuestra música Acentuamos la importancia de los géneros musicales andaluces como referentes culturales de nuestro patrimonio cultural. Andalucía cuenta con una cultura musical propia que traspasa fronteras, desde la autenticidad de las músicas tradicionales y populares hasta la categoría de los compositores de música culta o la riqueza y originalidad del flamenco, Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.Por ello, ponemos en primer plano la obra de numerosos artistas, géneros y diferentes modos de expresión andaluces como, por ejemplo, las letras populares y la poesía.

ABIERTO AL CONOCIMIENTO COMPARTIDO

5. Transferir aprendizajes entre áreasProponemos proyectos interdisciplinares

Centramos nuestro objeto de estudio en la realidad y lo que ocurre en la vida real no está compartimentado, sino que es global. Para promover la transferencia de aprendizajes entre los bloques curriculares del área de Música y otras materias, proponemos un proyecto trimestral.

2música y cultura amdaluzas

1.2 Formas de expresión del flamencoEl flamenco no hubiera sido posible sin la aportación del pueblo gitano. De hecho, ha formado parte de todas las circunstancias de sus vidas: desde los cantos para trabajar o para dormir a los niños hasta las bodas, las fiestas o los rezos.

En las siguientes unidades veremos cómo el flamenco se expresa de distintos modos:

CANTEEl flamenco se expresa a través del cante, en el que los cantaores imprimen su propia personalidad para dar sentimiento a los diferentes palos. Tanto es así, que muchos cantaores cantan el palo (variedad de cante), en función de cómo se encuentran en ese momento.

TOQUESe expresa también a través del toque, nombre que recibe la música de la guitarra que en origen se creó solo para acompañar el cante y enriquecerlo, y que con el paso del tiempo ha sido capaz de adquirir un carácter expresivo, lleno de personalidad propia, que es reconocible en todo el mundo gracias al desarrollo y el perfeccionamiento de muchos y geniales guitarristas que la han dotado de una técnica única y personal.

BAILEY se expresa, por supuesto, mediante el baile. El baile flamenco conforma la expresión física más impetuosa del flamenco. Los brazos al aire y los pies golpeando en el suelo, en una eterna búsqueda de la manifestación externa del sentimiento interno.

También hay que admirar del flamenco su supervivencia. Aunque gracias a muchos artistas se ha abierto y dado a conocer al resto del mundo y ha adquirido elementos de otras culturas para seguir creciendo y evolucionando, por otro lado ha procurado también conservar su esencia para transmitirse de generación en generación, a fin de despertar en niños y jóvenes la llama que les conduzca a querer seguir expresando esa confluencia, única y bella, de arte y sentimientos.

1. Relaciona los conceptos acerca del flamenco con ayuda del texto.

toquebailecantesefarditasflamenco

El flamenco es un arte vivo y en constante evolución. Muchos intérpretes basculan entre la tradición y el mestizaje, como el cantaor Enrique Morente.

El cante, el baile y el toque son las principales facetas del flamenco. En la imagen, la bailaora Eva Yerbabuena, una de las mejores bailaoras actuales, y un cantaor de su compañía.

actividades

Judíos asentados en la Península a finales del siglo xv.Expresa con movimientos los sentimientos.En un principio solo servía para acompañar.Realizado con mucha personalidad.En un principio, el natural de Flandes.


Actividades de escucha activa

ESO MÚSICA 8

ESO MÚSICA MATERIAL DEL ALUMNADO

MÚSICA 1Libro del alumnadoISBN: 978-84-218-6636-8¡NOVEDAD!

MÚSICA 2Libro del alumnadoISBN: 978-84-218-6641-2¡NOVEDAD!

4º ESOLibro del alumnado ISBN: 978-84-218-6646-7PRÓXIMO CURSO

Descubre el índice de los contenidos de los libros en las páginas 16-21 del catálogo.

Incluye un DVD con todos los recursos del alumnado:

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ESO MÚSICA MATERIAL DEL ALUMNADO

RECURSOS DEL ALUMNADO

El alumnado dispone de los siguientes recursos:

Audios y vídeos de ejemplificación de contenidos y como base de actividades basadas en la escucha.

Pistas de acompañamiento en audio.

Vídeos de referencia para la interpretación con percusión corporal y flauta. ¡NOVEDAD!

Audios y vídeos de piezas musicales para su análisis.

Musicogramas en vídeo variados para fomentar la escucha activa.

Partituras interactivas que permiten la reproducción desde cualquier punto de la canción y a cualquier tempo.

Resumen interactivo de la unidad. ¡NOVEDAD!

Todos los recursos del

alumno disponibles

en on-line y off-line

y en el DVD del alumnado.

Descarga la App eCasals AR

(Realidad aumentada ) para acceder directamente a los recursos.

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ESO MÚSICA EL LIBRO DEL ALUMNADO. PASO A PASO

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El trío Quintero, León y Quiroga fueron autores conjuntos de miles de canciones populares, sobre todo cuplés y coplas. En la imagen, junto a la cantante Concha Piquer.

música y cultura andaluzas

La saeta se canta al paso de las imágenes de las procesiones de Semana Santa, normal-mente desde un balcón bajo. En la imagen, José Pérez Leal, el Sacri, en la Semana Santa de Sevilla.

Las sevillanas son el cante y baile típico de la Feria de Abril de Sevilla.

1. La canción andaluza En el vídeo introductorio has visto la emocionante interpretación de Miénteme a cargo de Joana Jiménez. La canción suena plenamente andaluza, y eso es porque las características de la canción andaluza son inconfundibles. Vamos a conocerla un poco más.

Las primeras canciones populares en Andalucía se cantaban para mitigar el aburrimiento o la monotonía de los trabajos del campo y la ganadería. Además, la música jugaba una importante función social de encuentro y reunión. Algunos cantos andaluces relacionados con las tareas agrícolas o los oficios tradicionales son los cantos de mulero o los cantos de meceor.

Andalucía ha sido confluencia de civilizaciones y religiones, pero desde hace siglos la religión mayoritaria es la católica. La celebración de la Semana San-ta se sigue con mucha devoción en prácticamente todas las regiones anda-luzas, llegando a consolidarse como Bien de Interés Turístico Nacional. En la Semana Santa encontramos la saeta, un canto dirigido a la imagen que va pasando por las calles a hombros de los costaleros. En un momento determi-nado, el saetero comienza a cantar, y los costaleros que trasladan la imagen se detienen mientras dura el cante, que es difícil de interpretar porque se canta sin acompañamiento y suele ser muy elaborado. La letra de la saeta tiene que ver con la veneración a la figura que representa la imagen allí presente. La Navidad también concentra mucha música, no solo por la importancia de esa celebración sino porque antiguamente se le dedicaba casi todo el invier-no, debido a que en ese período no se podía trabajar en el campo. Un estilo de cantos navideños propios de Andalucía son los aguilandos.

La sevillana es un baile con un fuerte componente flamenco, pero que también tiene mucho de músicas y danzas que nada tienen que ver con él, como las seguidillas. Sus pasos están formados por elementos básicos de muchísimos tipos de baile. Su movimiento, tan sincopado y cadencioso, en el que se alternan los brazos en alto, pretende imitar la sinuosa oscilación de una llama. Al igual que sucede con la jota, es un baile muy conocido y popular no solo en toda España, sino en todo el mundo desde hace muchí-simo tiempo.

En torno a los años veinte del siglo pasado, surge un tipo de canción popu-lar que eclosiona definitivamente en los años cuarenta y que hoy en día ha perdido popularidad, pero que se sigue manteniendo como uno de los es-tilos más representativos de nuestra comunidad, la copla andaluza. Es una canción con aires parecidos a los que se cantaban en los viejos romances. Las letras suele ser algo dramáticas, si bien existen excepciones. Destaca el trío de autores Antonio Quintero, Rafael de León y Manuel Quiroga. Juntos crearon grandes éxitos que hoy en día siguen siendo reconocibles, como Ojos verdes, Tatuaje o María de la O, entre otros. De la música de las cancio-nes del trío se encargaba Manuel Quiroga, que escribió más de cinco mil temas.

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dimensiones apartados contenidos

Sociedad y culturaMúsica y cultura andaluzas La canción andaluza

Música y cultura La música en el cine

Percepción y escucha

Lenguaje musical El sonido: cualidades, ruido, silencio

Géneros musicales Los géneros músicales

Escucha A tu vera, Lola Flores

Música y emociones El paso del tiempo

Expresión, creación e interpretación Música en vivo

RitmoInterpretación: Los chicos del coro, Piratas del Caribe Creación

Título: Miénteme, cantada por Joana Jiménez

Compositor: José Carlos Gómez

Contexto: La sevillana Joana Jiménez es una estrella de la canción andaluza. En 2008 ganó la primera edición del concurso de Canal Sur Se llama copla, y a partir de entonces triunfa dándole un giro

a la copla, a la zarzuela y a la balada romántica.

¿De qué crees que trata la canción que canta Joana?

En esta unidad aprenderás…

Construimos conocimiento sobre la música y la cultura

andaluzas.

Partiendo de un contexto cercano y atractivo y de una pregunta

motivadora, reflexionamos sobre nuestra experiencia.

4. Expresión, creación e interpretaciónPromueve la creatividad a partir de tres formas de creación y expresión musical.

1. Sociedad y culturaLa música y la cultura andaluzas. La función de la música en el contexto de otros géneros y formatos artísticos.

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5 escucha

La rumba Entre dos aguas, que catapultó a la fama mundial a Paco de Lucía, se grabó casi por casualidad. Una vez terminada la grabación del disco Fuen-te y caudal, en 1973 (Paco tenía 26 años), el productor le dijo que aún faltaba una canción para completar el disco. Entonces, según sus propias palabras, «llamé a un bajo y a un bongo allí mismo en el estudio». Él tenía en la cabe-za un ritmo de rumba y dos canciones de aquella época, Te estoy amando locamente, de Las Grecas, y Caramba, carambita, de Los Marismeños. Con su genialidad y esos ingredientes, improvisó su tema más famoso en todo el mundo. Su uso de los bongós y la improvisación «como en el jazz» era algo inaudito en el flamenco hasta ese momento. Por eso en sus interpretaciones en directo nunca tocaba esta pieza de la misma forma.

Entre dos aguas, Paco de Lucía

actividades

9. Visiona el vídeo de la versión que Paco de Lucía tocó para televisión en 1976 y fíjate en cómo entran los instrumentos uno a uno hasta que Paco toca la melodía. Escribe en tu cuaderno los nombres de los cuatro instru-mentos por orden de aparición.

¿De qué familias son?

10. Además de los instrumentos anteriores, ¿qué otros dos instrumentos apare-cen en el vídeo? ¿De qué familia son?

11. ¿Cuántas grandes secciones pueden distinguirse en esta versión de la obra?

a unab dos c tres

12. ¿Cuántas veces intervienen los bongós con un redoble en la transición a la última sección de la obra?

a dosb tres c cuatro d cinco

13. Una de las características de la forma de tocar la guitarra de Paco de Lucía es…

a tocar muchos acordesb golpear la guitarrac tocar melodías a gran velocidad

14. ¿Cómo es su postura al tocar la guitarra?

a coloca la guitarra en la pierna izquierda y cruza la derecha b cruza la pierna derecha y coloca la guitarra en esa pierna

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música en vivo

6. RitmoEn este apartado vamos a centrarnos en uno de los tres elementos básicos de la música junto con la melodía y la armonía: el ritmo. Y puesto que para experi- mentar y sentir el ritmo no hay nada mejor que nuestro propio cuerpo, vamos a hacer música con percusión corporal.

La percusión corporal es la música creada con los sonidos del cuerpo, utilizando los pies, los dedos y otras partes de nuestro cuerpo para aplaudir, hacer sonidos con la boca, chasquear los dedos y golpear los brazos, las manos, los muslos y el pecho. También se pueden obtener sonidos de los materiales que se encuentran a nuestro alrededor, como sillas, palos, vasos, papeles, etc.

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Hacer música con nuestro cuerpo está al alcance de todo el mundo, pero para algunos artistas, como el grupo brasileño Barbatuques, la percusión corporal es una pasión.

Para cantar o tocar una canción tenemos que saber a qué tempo la tocaremos, es decir, a qué velocidad va el pulso. El pulso de la obra es como el latido del corazón.

19. Estos fragmentos musicales corresponden a la misma música en diferentes tem-pos. Marca el tempo mientras los escuchas.

¿En qué se diferencian?

20. Escuchad un fragmento de la canción We Will Rock You, de Queen, y marcad el siguiente ritmo sobre ella.

21. Vamos a tocar ritmos con percusión corporal sobre la canción. Antes de tocar, mi-rad el vídeo de referencia de lo que tocaremos en las parte A y B. Podéis practicar mientras lo veis.

A continuación, escucharemos la introducción en silencio y luego tocaremos cua-tro compases de la parte A y cuatro de la parte B alternativamente. Cuando empie-ce el solo de guitarra, dejaremos de tocar y lo escucharemos.

Vídeo de referencia

Observa al grupo egipcio The Percussion Show haciendo música con percusión corporal.

Diferentes aspectos de obras de música andaluza.

Se interioriza el ritmo con percusión corporal

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1 música y cultura

1. La música en el cine En el vídeo introductorio hemos visto que una película puede incluir fragmentos musicales muy distintos. La canción Try Everything y la música que acompaña la persecución en Zootrópolis son ejemplos de esta variedad. Sin embargo, la música en el cine tiene una característica más importante que la variedad, y ahora vamos a descubrirla.

Una película es una narración audiovisual en la que además de música se com-binan diálogos, efectos de sonido y, por supuesto, imágenes. Cada uno de estos elementos aporta algo a la narración.





Vamos a comparar dos escenas de la película Recuerda, de Alfred Hitchcock. Am-bas escenas muestran una acción similar: la protagonista sube unas escaleras y ve una puerta. Sin embargo, el contexto narrativo en una escena y otra es distinto. En la primera, tras la puerta está la persona de la que está enamorada, mientras que en la segunda se encuentra a un asesino. Observa las escenas, primero sin sonido y después con sonido, y fíjate en la aportación de la música en cada caso.

Sin la música original, la fascinación de la protagonista al llegar por primera vez a la ciudad no nos parece tan intensa, y la persecución es mucho menos trepidante que antes, cuando la música acentuaba cada uno de los sobresaltos que estábamos viendo en las imágenes.

La música en Recuerda y en Zootrópolis es muy distinta, pero en ambos casos po-tencia el contexto narrativo, porque la principal característica de la música en el cine es que está al servicio de la narración.

Una canción puede elevar la intensidad de una escena y, en ocasiones, conseguir que sea inolvidable. Algunas se han escrito específica-mente para la película, como Try Everything, de Shakira, incluida en Zootrópolis.

Aunque las acciones son muy similares, la decisiva aportación de la música con-sigue dar a cada escena su contexto adecuado. En la primera escena, la música transmite los sentimientos de la protagonista, y en la segunda, la tensión que la escena necesita.

Las dos escenas de Zootrópolis que hemos visto antes necesitan de la música para diferenciar su contexto narrativo, pero eso no significa que la música no haga una aportación igualmente importante en cada una de ellas. Observa un fragmento de cada escena con su música original y con música de la otra escena y fíjate en lo que ocurre.

escena 1 sin sonido escena 2 sin sonido escena 1 con música escena 2 con música

Conocemos las características de los

géneros y formatos artísticos y del papel de la música en ellos en el apartado Música

y cultura

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ESO MÚSICA EL LIBRO DEL ALUMNADO. PASO A PASO

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2

Esta flauta de hueso de hace más de 40 000 años es el instrumento musical más antiguo encontrado. ¡Con una reconstrucción se pueden tocar melodías reconocibles!

El Wanamaker Organ de Philadelphia es el órgano en funcionamiento más grande del mundo. Tiene 28 604 tubos y pesa 287 toneladas.

instrumentos musicales

4. Los instrumentos musicalesEn una escena de La flauta mágica, el príncipe Tamino atrae a animales salvajes con el sonido de una flauta. Atribuir poderes a un instrumento no es nada nuevo. En la prehistoria ya se conferían propiedades mágicas a algunos instrumentos y desde entonces la humanidad ha utilizado todo tipo de objetos para hacer música. Desde los sencillos huesos y cañas hasta los inmensos órganos de tubos, los instrumentos han evolucionado mucho.

Al hablar de instrumentos musicales solemos pensar en un piano, una guitarra, una flauta, etc., es decir, en objetos construidos para tocar música, pero lo cierto es que muchas cosas pueden convertirse en instrumentos musicales. De hecho, cualquier objeto puede ser un instrumento musical si cumple dos condiciones:

• ser capaz de emitir vibraciones, es decir, de producir sonido.• tener un sistema resonante que amplifique el sonido.

4.1 Clasificación de los instrumentos Los instrumentos también suelen clasificarse de varias formas, aunque la más fre-cuente es por familias:

• instrumentos de cuerda: el sonido se produce por las vibraciones de una o más cuerdas.

• instrumentos de viento: se hace vibrar aire en el interior.• instrumentos de percusión: el sonido se obtiene golpeando o agitando el instru-

mento.

Otra clasificación muy habitual se basa únicamente en el componente que produ-ce el sonido:

Puesto que solo hacen falta dos sencillas condiciones para que un objeto sea un instrumento musical, muchos objetos de nuestro alrededor pueden serlo. ¡Hasta los menos pensados!

No suenan por sí mismos

En los instrumentos electrófonos, el sistema resonante no forma parte del propio instrumento. Por eso necesitan un amplifi-cador de la vibración eléctrica que producen y unos altavoces que la transformen en vibración acústica.

cordófonos

idiófonos

membranófonos

aerófonos

electrófonos

el cuerpo del instrumento

una o dos membranas

una columna de aire

una señal eléctrica

una o más cuerdas tensadas

grupo elemento vibrante

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2

6. Escucha el sonido de los siguientes instrumentos. A continuación, di cuál es el elemento vibrante y a qué grupo

7. Fíjate en estas imágenes de objetos cotidianos e indica en qué grupo de instrumentos los clasificarías.

8. Observa los siguientes vídeos y di a qué dos grupos pertenecen los instrumentos que se escuchan en cada uno de ellos.

instrumentos musicales

actividades

Sinfonía núm. 4, Piotr Ilich Chaikovski

Entreacto de la ópera Carmen, Georges Bizet

Música para cuerda, percusión y celesta, Béla Bartók


A partir de obras concretas conocemos cómo está hecha la música, desde su forma hasta los sentimientos que la inspiraron.

2. Percepción y escuchaDesarrollo de contenidos sobre lenguaje musical, instrumentos, géneros y agrupaciones.

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2 música en vivo

El fantasma de la ópera es el musical que más tiempo ha estado en cartel en la historia de Broadway.

9. InterpretaciónEn La flauta mágica, Tamino recibe de tres damas una flauta dorada que, según le dicen, es capaz de protegerle en las desgracias, alegrar al triste y aumentar la felicidad de los hombres. Gracias a ella, Tamino superará todas las pruebas de su aventura.

28. Nosotros también vamos a tocar con la flauta tres fragmentos de La flauta mágica: la presentación de Papageno, su dúo con Papagena y la canción que no pueden evitar cantar los que van a apresar a Papageno cuando este, para salvarse de esa situación, toca sus campanillas mágicas.

En esta unidad también hemos visto que la ópera es uno de los géneros musicales con más capacidad para expresar sentimientos intensos y altibajos emocionales, en parte gracias a la inigualable capacidad de expresión de las voces humanas.

Otro género escénico popular en el que las voces tienen un papel protagonista es el musical. Y uno de los musicales más conocidos, compuesto en 1986 por Andrew Lloyd Webber, está basado en el mundo de la ópera. Se titula El fantasma de la ópe-ra, y sus protagonistas son una joven soprano de la Ópera de París y un misterioso compositor desfigurado obsesionado con ella.

29. Vamos a tocar dos melodías de El fantasma de la ópera: The Music of the Night y All I Ask of You.






Pista de acompañamientoInterpretación con partiduras interactivas, vídeos de referencia y

pistas de acompañamiento

+ 1 PROYECTO TRIMESTRAL

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Música y emociones

17. ¡Descubre la síncopa! Levanta el brazo y muévelo de izquierda a derecha mar-cando el tictac del reloj a la misma velocidad que la caja china. Todo irá bien hasta que llegues al final de la parte A en la que no irá a la par debido a...¡la síncopa! Presta atención en la repetición para comprobar cómo se acentúa la parte que no corresponde y que crea esa «cojera» en el reloj.

18. Haz tu propio musicograma corporal siguiendo las instrucciones: Parte A. La obra está escrita en 4/4, así que hay ocho corcheas en cada com-pás. Marca dos en el pecho, dos en el vientre, dos en el muslo y dos con los pies. Parte B. Frotando las dos manos entre sí, describe un círculo a tu alrededor co-menzando a la altura de tu cara y bajando hasta tus rodillas para volver a subir, como las agujas de un reloj. Parte C. Para imitar el despertador, da palmadas muy rápidas a ritmo de semi-corchea mientras escuchas el motivo de la melodía.

El reloj sincopado, de Leroy Anderson

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En El reloj sincopado, la caja china imita el tictac del reloj pero, sorprendentemente, este no siempre es regular, sino que al final de las frases se produce lo que se conoce como síncopa. Una síncopa consiste en acentuar la parte débil del compás, es decir, marca la parte fuerte donde no le corresponde y por eso parece que el reloj está cojo.

16. Escucha la obra y sigue el musicograma. Las figuras musicales indican el tic-tac del reloj, y los colores de los recuadros indican los diferentes elementos melódicos de la obra.

Andante de la Sinfonía núm. 101, «El reloj», de Joseph Haydn

Joseph Haydn, compositor austríaco del siglo xviii, solía incluir elementos descriptivos en sus obras. Muchas tienen títulos como La mañana, La gallina, El oso, Los adioses… La Sinfonía núm. 101 también recibe el nombre de «El reloj», porque Haydn imita el tictac de un reloj en el acompañamiento de la melodía principal del segundo movimiento.

A B A C Aorquesta orquesta orquesta

orquesta orquesta

5. Tic, tac, tic, tac

Nuestra relación con el tiempo es muy curiosa: hay días que pasan en un suspiro y horas que se hacen eternas. Y aunque hemos conseguido medirlo con mucha pre-cisión, no podemos controlarlo. El tiempo también es fundamental para la música, un arte que se desarrolla en el tiempo. Por todo ello, no es raro que varios artistas se hayan inspirado en el tiempo y los relojes para alguna de sus obras.

Música y emociones

39

2

10. CreaciónTras haber realizado tu primer patrón rítmico en la unidad anterior, en esta vamos a elaborar un segundo patrón rítmico con las mismas características (4 compases en 4/4 usando blancas, negras y corcheas con sus respectivos silencios) que, de momento, dejaremos debajo del que hemos escrito previamente. Por ejemplo:

música en vivo

Ahora vamos a elegir varios timbres para interpretar nuestros patrones rítmicos. De-ben ser sonidos producidos por nosotros y nuestro cuerpo, como:

• un chasquido de dedos

• una palmada entrechocando las manos

• una palmada en el pecho

• un roce de las manos con los muslos

• un sonido con la boca como ch o ts, etc.

A continuación, identificaremos esos sonidos con una sola palabra; si, por ejemplo, da-mos palmas con las manos, la palabra puede ser palmada. De esta manera elegiremos seis sonidos distintos.

A continuación, haremos dos sistemas de tres líneas. Al principio de cada una de esas líneas escribiremos la palabra que defina el timbre escogido para después colocar nuestros patrones rítmicos, dándole a cada nota el timbre que queramos.

Patrón 1

Combina los timbres como desees. Elige una combinación de ellos y anota cada uno de los timbres al principio de cada una de las dos líneas, de forma que te quedarán dos patrones rítmicos de cuatro compases cada uno con diferentes timbres combinados.

palmadachasquido

muslo

ValórateValora tu creación según los cri-terios del documento adjunto.

Patrón 1

Patrón 2

Patrón 2

Itinerario para la creación de una composición musical

ESO MÚSICA 1 2

ESO MÚSICA MATERIAL DEL DOCENTE

MÚSICA 1Propuesta didácticaISBN: 978-84-218-6743-3¡NOVEDAD!

MÚSICA 2Propuesta didácticaISBN: 978-84-218-6748-8¡NOVEDAD!

4º ESO Propuesta didácticaISBN: 978-84-218-6753-2PRÓXIMO CURSO

ESO MÚSICA 1 3

ESO MÚSICA MATERIAL DEL DOCENTE

RECURSOS DEL DOCENTE

El docente dispone de los siguientes documentos didácticos:

Programación de curso.Desarrollo de las unidades didácticas: – Orientaciones didácticas.– Programación de aula.– Solucionario.– Autoevaluación.– Resumen de cada unidad. ¡NOVEDAD!

Evaluaciones trimestrales.

Rúbricas de evaluación.

Recursos digitales del libro del alumnado.

Trabajo por proyectos: ¡NOVEDAD!– Bases metodológicas del trabajo por proyectos

de Casals.– Presentación del proyecto del libro del

alumnado.– Sesiones de trabajo y tareas asignadas.– Rúbrica de evaluación de diseño del proyecto,

rúbrica de evaluación del proyecto y rúbrica de autoevaluación del alumnado.

Material disponible en

y en los DVD del docente.

DVD con todos los materiales y recursos del docente.

DVD con todos los recursos de audio.

82

Objetivos de

aprendizajeMáximo

AltoMedio

Bajo

Tipos de música

en el cine

Entiendo perfectamente

la diferencia entre

música de pantalla

y música de fondo y

soy capaz de poner

ejemplos claros.

Entiendo la diferencia

entre música de pantalla

y música de fondo pero

no encuentro fácilmente

ejemplos claros.

Sé lo que es la música

de fondo pero no la

distingo bien de la

música de pantalla.

No comprendo bien los

conceptos de música

de fondo y música

de pantalla y suelo

confundirlos entre ellos.

Funciones de la

música en el cineDiferencio las funciones

de la música en el cine

de manera clara y puedo

poner ejemplos.

Sé las diferentes

funciones de la música

en el cine; aunque

de alguna de ellas no

recuerdo exactamente

todas sus funciones.

Recuerdo la mayoría

de las funciones de la

música en el cine, pero

no todas.

Solo recuerdo una o dos

funciones de la música

en el cine.

El sonido Comprendo

perfectamente

cómo se produce el

sonido, cuáles son sus

cualidades y qué es

necesario para que un

sonido sea percibido.

Entiendo cómo se

produce el sonido y qué

cualidades posee, pero

no qué es necesario

para que el sonido sea

percibido.

Sé cuáles son las

cualidades del sonido,

pero no recuerdo cómo

se produce ni alguno

de los tres elementos

necesarios para que el


No recuerdo todas las

cualidades del sonido ni

tampoco entiendo bien

cómo se produce ni qué

es necesario para que el


El silencio Aprecio el sonido

como muy necesario

en la música y en la

vida de las personas y

entiendo la diferencia

entre el ruido físico y el

concepto subjetivo del

ruido.

Comprendo la necesidad

de silencio en la música

y en la vida pero no

diferencio el ruido físico

del concepto subjetivo

de ruido.

El silencio es necesario

pero no imprescindible

y no diferencio el ruido

físico del concepto

subjetivo de ruido.

No comprendo que

sea imprescindible el

silencio en la música y

únicamente entiendo el

concepto subjetivo de

ruido sin diferenciarlo

de su definición física.

Géneros musicales

Recuerdo el concepto

de género musical y soy

capaz de diferenciar los

géneros musicales más

habituales.

Entiendo el concepto de

géneros musicales pero

no puedo recordar todos

los más habituales.

No relaciono el concepto

de géneros musicales

con la música aunque

diferencio algunos de

los géneros.

No relaciono el

concepto de los

géneros musicales más

habituales ni recuerdo la

mayoría de ellos.

Interpretación

rítmica

Interpreto con

dominio del propio

cuerpo y precisión

rítmica los ritmos de

percusión corporal

de forma individual y

colectiva, adaptando

mi interpretación a la

canción.

Interpreto con

coordinación

corporal y precisión


percusión corporal



en gran medida mi

interpretación a la

canción.

Interpreto con una

cierta coordinación

corporal y precisión


percusión corporal



en pocas ocasiones mi

interpretación a la del

conjunto.

Interpreto con

descoordinación

corporal e imprecisión


percusión corporal


colectiva sin adaptar

mi interpretación a la

canción.

Unidad 1

6 Rúbricas de evaluación

6.1 Rúbrica de evaluación del libro del alumno

Te proporcionamos rúbricas de aprendizaje para que formen parte de tu

sistema de evaluación

1 4ECASALS

ECASALS

, nuestro entorno virtual de aprendizaje

Contenidos digitales

Programaciones de tu comunidad.

Propuesta didáctica.

Banco de actividades por unidad.

Recursos del alumnado por unidad: incluyen todos los iconos digitales y la autoevaluación por unidad.

Rúbricas de aprendizaje.

Instrumentos de evaluación.

Digiteca. Buscador de recursos: vídeos, documentos, páginas web e interactivos vinculados al proyecto. ¡NOVEDAD!

App eCasals AR: accede directamente a los recursos desde el libro del alumnado. ¡NOVEDAD!

Herramientas de personalizaciónpara el docente

Libro digital para proyectar en la pizarra: adáptalo a tu manera de trabajar mediante notas y marcas; y, además consérvalo para próximos cursos. ¡NOVEDAD!

Carpeta para el profesor. Cuelga tus propios recursos.

Crea tus propias actividades con el editor.

Generador de tareas. Busca y combina entre todas las actividades digitales del libro y genera una tarea. ¡NOVEDAD!

Crea tus propias rúbricas de evaluación. ¡NOVEDAD!

Gestión de trabajos y seguimiento del alumnado

Crea tus grupos.

Comparte con tus alumnos y alumnas los recursos de la carpeta del docente.

Asigna las tareas a tus grupos y/o alumnado, de manera individual.

Calificaciones. Visualiza y evalúa los resultados de tus alumnos.

Evalúa directamente mediante rúbricas. ¡NOVEDAD!

Utiliza el muro para comunicarte con la clase.

App eCasals Off-line: accede al libro digital sin necesidad de conexión. ¡NOVEDAD!

eCasals es el espacio personal del docente donde se ubican todos los recursos, contenidos y herramientas digitales del proyecto Código abierto.

Web eCasals: entorno virtual de aprendizaje

con todos los recursos del alumnado y el docente, disponibles on-line y off-line. Integración compatible con las principales plataformas EVA, admite el protocolo Marsupial.

El libro y los recursos digitales también están disponibles para la plataforma Blink, con las funcionalidades de dicha plataforma.

App eCasals Off-line: accede a tu libro digital a través del ordenador o de cualquier dispositivo móvil sin necesidad de estar conectado. Disponible para los sistemas Android, iOS, Windows y Chromebook.

App eCasals AR: los usuarios del libro en papel pueden acceder de forma directa a los recursos

desde un dispositivo móvil a través de la aplicación de realidad aumentada. Disponible para los sistemas Android e iOS.

¿Cómo puedes acceder a los contenidos?

1 5ECASALS

ECASALS

Generador de tareas

Crea tus propias rúbricas

Vídeos de referencia para la interpretación musical

Resúmenes interactivos de la unidad

Informe del alumno

¡Prueba una demo!Te invitamos a probar todas las funcionalidades del portal. Accede a ecasals.net/demo

¡Te acompañamos! –Servicio personalizado de asesoramiento

y soporte técnico de nuestros materiales y recursos.

–Formación personalizada del entorno digital.

–Estamos a tu disposición: [email protected]

ESO MÚSICA 1 6

ESO MÚSICA 1 ÍNDICE DE CONTENIDOS

CL Competencia en comunicación lingüística / CA Aprender a aprender / CI Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor / CS Competencia social y cívica / CC Expresiones Culturales / CD Competencia digital / CM Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología

COMPETENCIA EN CONCIENCIA Y EXPRESIONES CULTURALES CC

Sociedad y cultura Percepción y escucha Expresión, creación

e interpretación

Música y cultura

andaluzasMúsica y

culturaLenguaje musical Escucha

Música y emociones

CA CL

Música en vivo CA CI CD

PROYECTO 1: Mapa sonoro

Unidad

1La canción andaluza CL

La música en el cine: Zootrópolis CD

1. El sonido: cualidades, ruido, silencio

2. Los géneros musicales

A tu vera, Lola Flores

El paso del tiempo: «Andante» de la Sinfonía n.º 101, «El reloj», J. Haydn, y El reloj sincopado, Leroy Anderson

Ritmo

Interpretación: Los chicos del coro, Piratas del Caribe

Creación

Unidad

2El flamenco CL

La ópera: La flauta mágica, W. A. Mozart CL

1. La altura

2. Los instrumentos musicales

3. La voz

El alma al aire, Compañía de flamenco El Río Andaluz

La inspiración: Fantasía para un gentilhombre, Joaquín Rodrigo CL

Ritmo

Interpretación: fragmentos de La flauta mágica y de El fantasma de la ópera

Creación

Unidad

3La voz en el cante flamenco

La música y la televisión: Juego de tronos, Ramin Djawadi

1. La duración

2. Los instrumentos de cuerda

Un tiro al aire, Camarón de la Isla

La naturaleza: Sinfonía alpina y «La primavera» de Las cuatro estaciones CL

Ritmo

Interpretación: Cancio-nes populares andalu-zas y Juego de tronos

Creación

PROYECTO 2: Sentimentalario

Unidad

4Los palos del flamenco CL

La música y los videojuegos: The Legend of Zelda: Ocarina of Time, Koji Kondo

1. La intensidad CL

2. Los instrumentos de viento

Esos cuatro capotes, Miguel Poveda

Un nuevo amanecer: Así habló Zaratustra, Richard Strauss y Peer Gynt, Edvard Grieg

Ritmo

Interpretación: Canción de Saria, Koji Kondo y temas principales de Jurassic Park y Star Wars, John Williams

Creación

Unidad

5La guitarra española

El baile popular: 100 Years of Style Dance, Tristin Norwell CS CD

1. El timbre

2. Los instrumentos electrófonos

Asturias, Isaac Albéniz

La innovación: Arabesque n.º 1, Claude Debussy y We Are the Robots, Kraftwerk

Ritmo

Interpretación: Michael Jackson Medley y Moon River

Creación

Unidad

6La guitarra flamenca

La danza académica: One, de A Chorus Lines, Marvin Hamlisch CL

1. La melodía

2. Los instrumentos de percusión

Entre dos aguas, Paco de Lucía

La magia: El aprendiz de brujo, Paul Dukas y La bruja del mediodía, Antonín Dvořák

Ritmo

Interpretación: Entre dos aguas y Danza del Hada de Azúcar

Creación

ESO MÚSICA 1 7



Sociedad y cultura Percepción y escucha Expresión, creación

e interpretación

Música y cultura

andaluzasMúsica y

culturaLenguaje musical Escucha

Música y emociones

CA CL


PROYECTO 1: Mapa sonoro

Unidad

7 La música e internet Solamente tú, Pablo Alborán CS CL

1. El movimiento CL

2. Las agrupaciones instrumentales

Suspiros de España, Antonio Álvarez Alonso

Símbolo de unión: La canción de Alemania, Hatikvah

Ritmo

Interpretación: Skyfall, All Star

Creación CD

Unidad

8Los músicos andaluces a lo largo de la historia CL

El musical: Billy Elliot, Elton John CL

1. La forma musical

2. Las agrupaciones vocales

«Danza del fuego», de El amor brujo, Manuel de Falla

Una nueva interpretación: «Obertura», Jesucristo Superstar, A. L. Webber

Ritmo

Interpretación: Me-mory, Summer Nights

Creación

Unidad

9La tecnología del sonido: Recuerdos a Broad Street, Paul McCartney CL

1. La música popular CL

Salta la rana, Kiko Veneno

La nostalgia: El arreglit y «Habanera» de Carmen CL

Ritmo

Interpretación: Wan-derlust, Don’t Worry Be Happy

Creación

ESO MÚSICA 1 8




Sociedad y cultura Percepción y escucha Expresión, creación e interpretación

Música y cultura

andaluzas CA CC CL CS

A través de la historia

CA CD

Lenguaje musical

CA CC CMEscucha En el número 1

Música y emociones

CA CL


PROYECTO 1: Los sonidos de tu vida

Unidad

1La canción tradicional andaluza CA CC

Edad Media: Cantos divinos. Un trovador en España

1. La textura

2. Las cualidades del sonido (I): la altura, la intensidad

La peregrinita, La Rábida

El rock & roll: Hound Dog, Elvis Presley (1956)

El amor: Ondas do mar de Vigo, Martín Codax y Amar Pelos Dois, Salvador Sobral

Ritmo: Crazy, Gnarls Barkley

Interpretación: Schiarazula Marazula, tradicional, e Imagine, John Lennon

Creación

Unidad

2Poesía y música CA CC CM

Renacimiento: La música vocal del Renacimiento. El canto en el pa-lacio. La música instrumental del Renacimiento

1. Las cualidades del sonido (II): el timbre

Versa est in luctum, Alonso Lobo

El soul: I Can't Stop Loving You, Ray Charles (1962)

El sentimiento religioso: Misa del Papa Marcelo, G. P. da Palestrina y O vos omnes, Tomás Luis de Victoria

Ritmo: Uptown Funk, Mark Ronson y Bruno Mars

Interpretación: Greensleeves, tradicional, y Scarborough Fair, tradicional

Creación

Unidad

3El cante flamenco

Barroco: Música para cantar. Conjuntos bien orquestados

1. Los intervalos

2. Los acordes

Mi camino es pasajero, La Niña de los Peines

El pop: Hey Jude, The Beatles (1968)

Mirar al pasado: Fuga 1.ª al ayre español, Gaspar Sanz y Fuga Lady Gaga, Giovanni Dettori

Ritmo: Quita, Robert Armengol

Interpretación: Concierto n.º 4, Op. 8, «El invierno», Antonio Vivaldi y ABBA Medley

Creación

PROYECTO 2: Los cantantes extintos

Unidad

4El baile flamenco CA CC CL

Clasicismo: La música vocal en el Clasicismo. El protagonismo de la música instrumental CD

1. La tonalidad (I): escalas, alteraciones, armadura

Guajira, Mayte Martín y Belén Maya

La música disco: Night Fever, Bee Gees (1978) CL

La variedad: Ah! Vous dirai-je, maman, K. 265, W. A. Mozart y Variaciones sobre un tema de Mozart, Fernando Sor

Ritmo

Interpretación: Canción de Saria, Koji Kondo y temas principales de Jurassic Park y Star Wars, John Williams

Creación

Unidad

5El toque flamenco CA

Romanticismo: La música como medio de expresión. La voz al servicio del texto. La pasión de la música instrumental CD

1. La forma musical

Rosa María, Camarón de la Isla y Paco de Lucía

La música new wave: Every Breath You take, The Police (1983)

Contar con música: Sinfonía fantástica, Hector Berlioz y Die Forelle, Franz Schubert

Ritmo: Sugar, Maroon 5

Interpretación: De países y gentes lejanos, Robert Schumann, y Another Brick in the Wall, Pink Floyd

Creación

Unidad

6De la copla a la canción protesta CA CS

Nacionalismo e impresionismo: El impulso de la música nacionalista. La plasticidad del Impresionismo musical

1. La tonalidad (II): modulación, funciones armónicas, progresiones armónicas CM

Para llevarte a vivir, Javier Ruibal

La música pop: Bad, Michael Jackson (1987)

Amor por el país: Rumores de la caleta, Isaac Albéniz y Obertura 1812, P. I. Chaikovski

Ritmo: Feels, Calvin Harris

Interpretación: Danza oriental, Enrique Granados, y All My Loving, The Beatles

Creación

ESO MÚSICA 1 9



Sociedad y cultura Percepción y escucha Expresión, creación e interpretación

Música y cultura

andaluzas CA CC CL CS

A través de la historia

CA CD

Lenguaje musical

CA CC CMEscucha En el número 1

Música y emociones

CA CL


PROYECTO 3: Orquestando

Unidad

7La música popular andaluza CA CC

El siglo xx: Las innovaciones musicales hasta 1950. Las vanguardias musicales desde 1950

1. Las notas reales

2. Las notas extrañas o de adorno

Concierto de Aranjuez, (1.er mov.), Joaquín Rodrigo

El reggae: Red Red Wine, UB40 (1988)

Viaje en tren: Pacific 231, Arthur Honegger y O trenzinho do Caipira, Heitor Villa-lobos

Ritmo: Shake It Off, Taylor Swift

Interpretación: Concierto de Aranjuez, Joaquín Rodrigo, y Every Breath You Take, The Police

Creación

Unidad

8Agrupaciones musicales de Andalucía. Solistas clásicos de Andalucía CA CC CS

Músicas urbanas: Marcando el pulso de la sociedad. Músicas de raíz en España CA CS CI

1. La armonía en el flamenco CA CC

2. La contaminación acústica en Andalucía CA CS CC CI

Sinfonía Sevillana, Joaquín Turina

El hip hop: Empire State of Mind, Jay-Z (2009)

La petición: Beggin’, The Four Seasons y Beggin’, Madcon

Ritmo: Batucada, M. A. Maestro

Interpretación: Summertime, George Gershwin y I’m yours, Jason Mraz

Creación

ESO MÚSICA 2 0




Sociedad y cultura Percepción y escucha Expresión, creación y interpretación

Profesio-nes musi-

cales Música y cultura Escucha

Música tradicional CL CS

Música en vivo CA CI CDEn Andalucía En el mundo

PROYECTO 1

Unidad

1De profesión, DJ

Las versiones

El jazz: CS

Los precedentes del jazz

La evolución del jazz

Un americano en París, George Gershwin

Dame la libertad, El Lebrijano

Irlanda

Big Scioty, Aly Bain/Jay Ungar & Friends

Ritmo

Interpretación: Can’t Get You Out of My Head, Kylie Minogue

Creación

Unidad

2De profesión, arreglista

Los palos del flamenco (I)

La evolución de la música urbana moderna (I): CSLos años cincuenta Los años sesenta

Rehab, Amy Winehouse CD

El estrecho se hizo eterno, David DeMaría

Bali CD

Manuk Anguci, (Ocell cantor), I Wayan Tembres

Ritmo

Interpretación: Eye of the Tiger, Survivor

Creación

Unidad

3De profesión, crítico musical

Los palos del flamenco (II)

La evolución de la música urbana moderna (II): CSLos años setenta: evolución y fusiones Los años ochenta Los años noventa

L’enfant, Vangelis Recuerdos de la Alhambra, Francisco Tárrega

India

Raga Yaman, Ravi Shankar

Ritmo

Interpretación: Happy Xmas, John Lennon

Creación

PROYECTO 2

Unidad

4De profesión, compositor para teatro

La música cinematográfica

Función de la banda sonora en el cineTipos de música de cine. El leitmotiv Música original o adaptada La música como generadora de emociones

Principales compositores de bandas sonoras

La guerra de las galaxias (tema principal), John Williams

Te soplaba a ti la silla, Antonio Mairena

Cuba

Lágrimas negras, Compay Segundo

Ritmo

Interpretación: Cinema Paradiso, Ennio Morricone

Creación

Unidad

5De profesión, técnico de sonido

La música en la radio y la televisión

El vídeo musical

Internet CDLa evolución de la música urbana moderna (III): CS El siglo XXI Músicas populares urbanas en España

Earth Song, Michael Jackson AD

En la puerta de tu madre, Terremoto de Jerez

Músicas tradicionales del África subsahariana CD

Burkina Faso, Mali, Kenya, Guinea, Swazilandia

Ritmo

Interpretación: The Final Countdown, Europe

Creación

Unidad

6De profesión, letrista

La música en la publicidad

¿Cómo influye la música utilizada en la publicidad?

La música en los videojuegos

Sacco e Vanzetti, Ennio Morricone

La saeta, Joan Manuel Serrat

Argentina

Malena, Lucio Demare y Homero Manzi

Ritmo

Interpretación: If I Were a Boy, Beyoncé

Creación

ESO MÚSICA 2 1



Sociedad y cultura Percepción y escucha Expresión, creación y interpretación

Profesiones musicales Música y cultura Escucha

Música tradicional CL CS

Música en vivo CA CI CDEn Andalucía En el mundo

PROYECTO 3

Unidad

7De profesión, músico de grupo

Historia de la música en España (I): CS

La Edad Media

El Renacimiento

Recercada segunda sobre el passamezzo moderno, Diego Ortiz CD

Improvisao, Farruquito

Brasil

Dança da solidão, Paulinho da Viola

Ritmo

Interpretación: Clocks, Coldplay

Creación

Unidad

8De profesión, mánager

Historia de la música en España (II): CS

El Barroco

El Clasicismo

Obertura de la Simfonia en do major, Marianne von Martínez CD

Abre la puerta, niña, Triana

Músicas tradicionales del mundo árabe CD

Aminti bil-Lah (‘Creo en Dios’), Laur Dakkash

Ritmo

Interpretación: Lemon Tree, Fools Garden

Creación

Unidad

9De profesión, coreógrafo

Historia de la música en España (III): CS

El Romanticismo

El siglo xx

Aunque es de noche, Rosalía

Corazón loco, Bebo Valdés y Diego el Cigala

Portugal

Loucura, Mariza

Ritmo

Interpretación: Whatever, Oasis

Creación

Anexo Vuestra emisora de radio

Planificación de los ensayos para un concierto

ESO MÚSICA 2 2

I

ESO

Mus

ic

Edita

do p

or E

dito

rial C

asal

s, SA

· Dep

ósito le

gal: B-13

172-2016 · Fabricado por Duplicat · Las reproducciones se han realizado de acuerdo con el artículo 32 de la Ley de propiedad intelectual. No se autoriza la com

ercialización independiente de este DVD.

Aud

io re

sour

ces

Digital resourcesalso available in:

ecasals.net

II

ESO

Edita

do p

or E

dito

rial C

asal

s, SA

· Dep

ósito le

gal: B-13



Aud

io re

sour

ces

Mus

ic


ecasals.net

4

ESO

Edita

do p

or E

dito

rial C

asal

s, SA

· Dep

ósito le

gal: B-13



Aud

io re

sour

ces

Mus

ic


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ESO MÚSICA ENGLISH

LIBRO DEL ALUMNADO TRADUCIDO AL INGLÉS PARA CENTROS BILINGÜES

MUSIC ILibro del alumnadoISBN: 978-84-218-6637-5NOVEDAD 2019-2020

MUSIC IILibro del alumnadoISBN: 978-84-218-6642-9NOVEDAD 2019-2020

4º ESO Libro del alumnadoISBN: 978-84-218-6647-4NOVEDAD 2020-2021

IESOES

O

J. ColoméD. GareaJ. GiróM. A. Maestro

Music

Mus

ic

I

The digital resources of this book are available in ecasals.net and in the free app eCasals AR for Android and iOS.

In context

4ESOES

O

J. ColoméD. GareaM. A. Maestro

Music

Mus

ic

4


In context

Todos los recursos del alumnado y del docente

disponibles en eCasals on-line y off-line.

IIESOES

O

A. B. CañizaresJ. ColoméD. GareaM. A. Maestro

Music

Mus

ic

II


In context


RECURSOS DEL DOCENTE

DVD con todos los recursos de audio.

DVD con la PD en inglés y todos los materiales y recursos del docente.

ESO MÚSICA 2 3

ESO MÚSICA MATERIAL COMPLEMENTARIO

PAPAGENO 1

CAPITUBXCUBTC

con

UNCD

PAPAGENO

¿Qué es? Una serie secuenciada de cuadernos para iniciar o consolidar la interpretación de la flauta.Recomendada a partir del Segundo Ciclo de Educación Primaria.

¿Qué ofrece? Un método práctico para conocer einterpretar la flauta desde el nivel inicial,con el soporte de bases pregrabadas en un CD para interpretar encima.

PAPAGENO 1 Conocimiento del instrumento: Cómo cuidarlo. Posición corporal: Cómo

colocarse para tocar. Cómo respirar. Digitaciones: La escala de Do mayor

y el Re agudo. Canciones populares, tradicionales y modernas.

PAPAGENO 2 Lenguaje: Flautas del mundo. Articulación: El ataque doble. Nuevos ritmos.

Duetos. Digitaciones: Mi agudo, Fa #, Si b, Fa agudo. Canciones populares,

tradicionales y modernas.

M É T O D O D E F L AU TA

9 788421 833063

Coberta Papageno 1 26/9/06 07:37 Página 1

PAPAGENO 2

CAPITUBXCUBTC

con

UNCD

PAPAGENO

¿Qué es? Una serie secuenciada de cuadernos para iniciar o consolidar la interpretación de la flauta. Recomendada a partir del Segundo Ciclo de Educación Primaria.

¿Qué ofrece? Un método práctico para conocer einterpretar la flauta desde el nivel inicial, con el soporte de bases pregrabadas en un CD para interpretar encima.

PAPAGENO 1 Conocimiento del instrumento: Cómo cuidarlo. Posición corporal: Cómo

colocarse para tocar. Cómo respirar. Digitaciones: La escala de Do mayor.

Canciones populares, tradicionales y modernas.

PAPAGENO 2 Lenguaje: Ligados y picados. Diferentes ataques. Nuevos ritmos.

Digitaciones: Mi agudo, Fa #, Si b, Do #, Fa agudo. Canciones populares,

tradicionales y modernas.

M É T O D O D E F L AU TA

9 788421 833209

qua flau2ok v7-2009:quaderns collecció encaix 21/6/10 10:33 Página 1

PAPAGENO

Dos cuadernos para iniciar o consolidar la interpretación con la flauta dulce junto a un CD en el que se incluye el soporte de bases pregrabadas para interpretar sobre ellas.

Autores: L. Alcalà, J. Colomé, R. Ortín

PAPAGENO 1ISBN 978-84-218-3306-3

PAPAGENO 2ISBN 978-84-218-3320-914

El SI b

Ejercicio 4

Bellos ojos (canon inglés)

Petrushka (popular rusa)

Baile del tío fresco (popular catalana)

En la melodía siguiente, algunas corcheas son notas repetidas. Para interpretarlas bien, te irá mejor hacer el ataque simple y notas cortas, como si fueran picadas. En cambio, en los interva-los de 2ª entre corcheas o tin-rí, podrás realizar el ataque d-r. Aplícalo a partir de ahora.

Para hacer el SI b, además del dedo 1 tendrásque bajar los dedos 3 y 4. Intenta que bajentodos a la vez. Si tienes los dedos cerca de la flauta, te será más fácil.

Papageno 2-CAT-ESP v8_Papageno 2 Document Final 26/03/12 15:40 Página 14

24

Fröhliches Stück (L. Mozart)

En el dúo anterior cada voz tocaba notas diferentes, pero las dos tenían el mismo ritmo. En el siguiente dúo, las voces no siempre coinciden rítmicamente. Por lo tanto, es muyimportante mantener la pulsación.

Calypso (popular caribeña)


25

Sinfonía pastoral (L. V. Beethoven)

Superman (J. Williams)



El nuevo proyecto educativo de Editorial Casals

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SUE2001

Download - Música MÚSICA - Editorial Casals · 2020-01-29 · ESO MÚSICA CLAVES DEL PROYECTO ESO MÚSICA 4 ABIERTO A LA EXPERIENCIA 1. Enseñar desde el entorno del alumnado Abordamos los

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