llustración / POSADA
Buscar, crear y ser aventurero residen en la esencia misma del artista: la innovación forma parte desu química.Preservar 10 que gusta, atesorar loque se considera valioso y apreciarlo que se considera bueno es algoque está en la naturaleza misma delos pueblos, que es la del público engeneral. Existe el criterio de que loque es bueno puede seguir siendoútil. Esa es una de las bases de latradición en el arte.En el mundo de las artes escénicas,específicamente en el ballet, existe.un elemento adicional: el ejecutante, el bailarin. Este está atado a latradición debido a que en su entrenamiento le es transmitido un preciado sistema, un lenguaje ya hecho,que no se adquiere de un día paraotro mediante lecturas, sino a través de un maestro que sigue unatradición. Añádanse a esto los añosde práctica y entrenamiento continuos: SUs músculos, sus huesos, todas las articulaciones de su cuerporeconocen, paso a paso, el valor dela herencia: el bailarin va apreciando la tradición.Pero el bailarín es, además, un artista y él también busca innovacio.es. Estas surgen tanto de individualidades creadoras como de losimpulsos de la época.En menor medida, el público influye sobre este último factor. En sumayoría, cuando un público busca
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TRADICIONeINNOVACIONESen el balletcontelIlporáneoANN BARZBL
lo nuevo se trata de una respuestaa las direcciones trazadas por-losartistas, especialmente cuando es unpúblico sofisticado en su apreciacióndel arte y está dispuesto a dejarseconducir hacia 10 nuevo. Por razones obvias, la juventud es quienofrece a las innovaciones las máscalurosas acogidas.A veces sólo se trata de una moda-y no de una innovación artísticamente válida- que pasa como unrelámpago por el sendero del arte.y hay también artistas y seccionesdel público cuyas actitudes son frívolas y superficiales, gente que perseguiría cualquier quimera. Un díabuscan lo grotesco, otro dia el desnudo y otro día se trata simplemente de algo que no puede llamarsedanza ejecutado por quienes no pueden ser llamados bailarines. Peroeste aspecto de la innovación noestá incluido en nuestra considera...ción.Las legítimas innovaciones en elcampo del ballet son casí siemprecoreográficas, ideas nuevas con relación a la naturaleza <lel trabajodanzario, su estilo, su temática, suforma. Hay innovaciones tambiénen cuanto a los elementos de la ejecución, el material de que ésta dispone o una ~pliación del vocabulario del bailarin. Tambíén en laspresentaciones o en la preparaciónde nuevos trabajos se realizan innovaciones en cuanto a música o decorado.
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Como dijimos, las innovaciones mássignificativas se hacen en el campode la coreografía. La hístoria dede cambios que se suceden desdeLully a Noverre, a Petipa e Ivánw,a Fokine, Massine, Balancbine,Robbins,' Ashton, Cranko, Béjart,Lavrovskí y otros coreógrafos contemporáneps. Las más profundasinnovaciones en el campo de la coreografía se refieren al propósitodel ballet. ¿Es la ejecución lo único que interesa al ballet o el balletdice algo acerca del hombre, de suépoca, de sus pasiones? ¿Es la danza un fin en sí misma o es sólo unmedio? El péndulo oscila entre ladanza como representación dramática y la danza como espectáculo.¿Es la función de un ballet mostrarpura ejecución o la ejecución es a.su vez un lenguaje cargado de ideassignificativas?La hístoria dicé que puede ser lasClos cosas y eso es lo que vemoshoy. Las compañías de ballet contemporáneas siguen la tradición y,al mismo tiempo, introducen innovaciones. Las diferencias estribansólo en el grado de cada una, lamedida en que lo tradicional es predominante o simplemente es preservado y la dirección de las innovaciones. El prototipo de una compañía cuyo punto de vista estuvo enteramente orientado hacia lo nuevofue el Ballet de Diághilev, cuyasinnovaciones en cuanto a música ydecorado -particularmente lascreaciones de Bakst. Picasso y Stravinskí- alcanzaron al mundo deiarte. Mq importante para el desarrollo de la danza la coreografíade Mijail Fokine dio una nueva tonalidad al ballet y, paradójicamente,algunos de sus ballets ---<!Il especialLas sílfid<Js, Petru<:hka y El Pájarode fuego-- son considerados actualmente como parte de la tradición.A pesar de su punto de vista innovador, Diághílev presentó balletstradicionales, culminando en unaelaborada versión de La bella durmiente, la cual llegó a convertirseen una tradición que debe ser apreciada por todas las actuales compañías de occidente.El ballet británico estuvo enormemente influido por Diághílev, ya que
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sus fundadoras, Ninette de Valoisy Marie Rambert, formaron partede la compañía. No obstante losbritánicos, por su temperamentoconservador, se han hecho cargo ensu Royal Ballet de preservar losballets tradicionales, El lago de loscisnes, Giselle y Coppelía. En cuanto a los ballets de Chaikovskí, losbritánicos están más interesados enpreservar la coreografía original dePetipa e Ivánov que las propiascompañías soviéticas, quienes parecen considerar el ballet como un trabajo vivo, orgánico y funcional ypara quienes no es herejía adaptarlo a los bailarines de hoy. Recientemente el Royal Ballet añadió aSU repertorio un acto de Bayaderka,obra rUsa del siglo XIX. En estohay una paradoja, pues se han adoptad" jun.tas una tradición y una innovación. Esta última consiste enel vocabulario ampliado del ballet,incorporando elementos del nuevovirtuosismo desarrollado por el ballet soviético. La ejecución innovadora de los bailarines soviéticos seha difundido a todo el ballet -losdeslumbrantes pirouettes, las baterías, las magníficas extensiones ylos temerarios saltos, tódo esto hasido observado e imitado, sin éxitocuando la escuela que respalda estosvirtuosismos está en decadencia-oNo me voy a adentrar en las nuevas direcciones del ballet soviético,aparte de la mención de los avances técnicos.Las nuevas tendencias en EuropaOccidental son más evidentes en lostemas sociales de Maurice Béjart,en la teatralidad de Roland Petit,en el uso simbólico y abstracto quese ha hecho del movimiento en Holanda. La danza-moderna norteamericana ha influido en el balleteuropeo. El Ballet Real Danés, elBallet Rambert de Inglaterra y elBallet Teatro de Holanda interpretan obras de Glen Tetley, John Butler, Pearl Lang y Paul Taylor. Unose da cuenta de que la danza-moderna norteamericana se ha sentadoa la mesa del ballet.Sólo después de añadir a sus propias evoluciones un entrenamientotradicional de ballet, ha existido un·verdadero vocabulario de los movimientos capaz de poner en prueba
al bailarín más entrenado, y capa;¿de producir trabajos interesantes yadecuados desde el punto de vistade la danza teatral.Las innovaciones en el ballet norteamericano pueden valorarse examinando los repertorios de las compañías principales: New York CityBallet, American Ballet Theatre yCity CeDter Joffrey l'!Allet.Las raíces del New York City Ballet están en el American Ballet de1935 y el Ballet Caravan de 1937/40.George Balancbine ha dominadoesta corqpañía que ha permanecidoa la vanguardia tanto coreográficacomo musicalmente. Neoclasicismoy ballets abstractos acerca de la ejecución constituyen la nota de surepertorio. Serenata (Chaikovskí) ,Sinfonía en do (Bizet) yAgan(Stravínskí) pueden considerarsetípicos, cada uno musicalmente sibiim difieren en cuanto a estilo.Serenata es 1íi-ico, Sinfonía en does fríamente clásico y Agon es unviaje de reconocimiento, de descubrir nuevos movimientos, sutiles,intrincados movimientos que vande acuerdo con las nuevas sutilezasmusicales de Stravinski.Más frecuentemente, Balanchíneutiliza la partitura musical comobase sobre la cual crear y ha adaptado sus coreografías a la nuevamúsica de Webern e Ives, buscandolas posibilidades del cuerpo, sus tonos y articulaciones de la mismaforma que el compositor busca ~o
nalidades en el sonido.A pesar de ser muy ecléctico, Balanchíne ha coreografiado balletsdramáticos y narrativos. El hijopródigo, hecho en 1928, ha demostrado SU validez; también Tyl Eu.lenspiegel y Don Qui;ote puedenañadirse como ejemplos. Balancbine ha sentido, ha comprendidoel estilo del movimiento típicamente norteamericano y lo tradujo endos trabajos: Stars and StTipes, quehabla de la exuberancia del díafestivo en América, y las fanfarronerías del Ucowboy" son utilizadasen Western Symphony.La tradición no está ausente de lostrabajos de Balanchíne. Aunque s~
toma algunas libertades con Petipae Ivánov, Balanchíne. presenta ver-
siones modificadas de El lago de lo.cisnes, Cascanueces y RayTrlO'7lda. SuBallet imperial fue un homenaje alestilo ruso primitivo, con un pocode sentimiento y algún sentido delhumor.El New York City Ballet ha aprovechado las coreografías de JeromeRobbins, un artista que siempre hairillado nuevas rutas. Sus trabajosmás reciente para el American Ballet Theatre los discutimos abajo.Para el New York City Ballet, Robbins hizo algunos trabajos, entreellos Lo. int1itooo., una obra sobrela tendencia de la gente a dividirse,a adherirse a sectas y tribus. Entresus mejores trabajos se encuentraSiesta de un launo (Debussy), unaobra sobre los bailarines, sobrecómo quedan absortos cuando secontemplan en el espejo de la clase.Lo jaula, con música de Stravinski,trata de la mujer como ser agresor,lo cual está expresado adecuadamente con movimientos grotescos.Después de muchos años de trabajoen el teatro con los actores, recien·temente Robbins volvió a las coreografías de ballet y ha entrado enun nuevo período de creación. SuDance. at a Gath.eTing (Chopin) esuna efusión de ideas sobre la danza,como también lo es un trabajo suyomás reciente, VaMaciones Go!dber(Bach). Hay en ellos algunas sugerencias en cuanto a relaciones ycaracteres, pero la idea dominantees el manejo del material danzario.
El coreógrafo va descubriendo lasmaravillas de la danza y va pidiendo a su público que disfrute de laejecución.El último trabajo de Robbins, WatermiU es otro punto de partida; setrata de un ballet introspectivo conmúsica de un compositor japonés,un ballet sobre la vida, un repasode ella y de los acontecimientos quese destacan.·EI New York City Ballet.ha tenidootros coreógrafos; para ellos Frederik Ashton hizo l!umi",wiones,basado en la vida del poeta Rim·baud y Picnic y Tintagel, basado enlas leyendas del rey Arturo.Los jóvenes coreógrafos siguen lalinea de Balanchine, creándose así1Ula verdadera tradición. El Amer·
ican Ballet Theatre, la más ecléctica de las compañías, fue fundadaen 1939 (ofreció sus primeras representaciones en enero de 1940).La compañía proclamó que seriauna muestra de tradición e innovación y así ha sido. La primeratemporada incluyó Lo 1i1le mal gardée, Gise!!e, El lago de lo. cisnes,todos reconstruidos estrictamentesobre el original, labor de verdaderos investigadores. Fokine montóLas silfides y Cama_!. Más tardevino Petruchka y más tarde aún·Coppelia.E! American Ballet Theatre trajoentre otros coreógrafos británicosa Antony Tudor y a André Howard.Howard montó Lady into loz, basado en una novela, que fue bailadoprimero por el Rambert Ballet, como sucedia con los trabajos de Tudoro Tudor fue el más radical delos innovadores en el AmericanBallet Theatre, fue el éxito de lasprimeras temporadas y dio una dirección a la compañía. Ha ejercidotambién la mayor influencia sobrela danza norteamericana. Sus ballets trataban sobre lo más intimodé! ser. Su vocabulario, si bien basado en el ballet clásico, lo amplió;orientó el gesto inspirado psicológicamente en la línea de un movimiento de ballet. El jardin de laslilas (Chauson) fue el mayor éxitode la primera temporada del American Ballet Theatre. Se trataba aquíde un nuevo tipo de ballet, acerca de.la gente y acerca de lo que sentiany cómo lo sentian.
Un arabesque expresaba deseo vehemente, un pirouette iÍldicaba Uncambio de diJ>ección hacia una nueva aventura o simplemente que sehuía de algo. Pillar 01 lire, tambiénde Tudor, con música del VerklaerteNacht de Schoenberg, fue un importante acontecimiento en el campo de la coreografía. E! solo principal de la bailarina no pretendiaexhibir una gran destreza técnica,sino simplemepte reflejar la frus·tración de una mujer. Los diversospas de deux examjnaban las relaciones entre los personajes, un amable enamorador y una muchachaangustiada, no un príncipe y unapr~cesa orglUUosa.
La mujer frustrada llegó a ser perosonaje en más de un ballet norteamericano. La vida privada se hizoconspicua en los ballets de De Mi!le y Robbins.Otro coreógrafo innovador de laprimera época del American BalletTheatre lo fue Eugene Loring. Suobra The Great American Goal utilizó, en 1940, infinidad de recursos,algunos de los cuales están siendoredescubiertos en 1972. Había diálogos dichos por los bailarines ycompuestos por el conocido escritorWilliam Saroyan, diapositivas proyectadas en una pantalla que servíade decorado. E! ballet era unasátira.Loring también creó BiUy the Kid--<:reado primeramente para elBallet Caravan- que ya se ha convertido en un clásico moderno. Laextravagancia del ucowboy" y laligereza de sus movimientos constituían el material temático de estaobra, relacionada más con el caracter épico de la historia norteameri·cana que con la leyenda que natraba.Agnes de Mille, otro coreógrafo delAmerican Ballet Theatre utilizótemas norteamericanos, muy notablemente en Rodeo (hecho primeramente para el Ballet Ruso deMontecarlo) yen Lo leyenda de FaURit1er. La primera preocupación deDe Mille es la comunicación y elvocabulario clásico es secundariocon relación a la pantomima y a SUhovísima concepción de los gestos,basada en los de la vida cotidiana,así como en los movimientos delcuerpo en general Jerome Robbinsempezó su carrera de bailarin en elcuerpo de baile del American llaIletTheatre y probó sus dotes de coreógrafo con Fancy Free. Su obra fueinmediatamente reconocida comooriginal en movimiento, expresandocomicidad o bien frustración.Las innovaciones han .estado a laorden del día en Ballet Theatre durante SU cuarto de siglo <fe existencia. Muchas obras se han perdido,algunas sin tener que lamentarlo yotras que son en verdad, una pérdida para el arte de la danza. Entreestas últimas tenemos, por ejemplo,un ballet satírico de Carmelita Maracci titulado Circo de España, in-
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olvidable por la interpretación deAlicia Alonso que desplegaba en élsus grandes dotes dramáticas. Ensus últimas presentaciones el American Ballet Theatre ha presentadoballets de Glen Tetley, RieercaTe ySargossa, IpIlb09 con temas eróticos.Eliot Feld, en realidad un hombremuy joven, impresionó por su talento con su" primer ballet TIle HaTvest, al cual siguieron otros. Suinnovación consistió en una inteligente utilización del vocabu1arioclásico y, al mismo tiempo, en unasimplificación; elude el uso de pirouttes y baterias pero hace un usoextenso de los saltos. Feld es muyoriginal en la creación de posiciones de pas de deux. Sus obrasmuestran un estilo definido y muypropio.
Comúnmente el American BalletTheatre parece más comprometido~ las reposiciones que en la presentación de obras de vang'uardia.La compañía emplea muchas de susnoches en presentar El lago de lascisnes con sus cuatro actos, montado por David Blair, del Royal Ballet, en una versión tradicional hasta el aburrimiento. La filie malgaTdée del AmeriCllI¡ Ballet Theatrees una labor interesante; tiene retazos de un primitivo trabajo deMijail Mordkin, adiciones posteriores de Bronislava Nijinska y, porúltimo, contribuciones personaleshechas por bailarinas que han tenido a su cargo el rol principal. Aquéllos que .10 recuerdan podrán identificar algunos pasajes tal como lobailaban Irina Barónova, AliciaAlonso o Nana Gollner. Todos estosrecuerdos han sido adorablementereunidos por Dimitri Romanoffmaitre de ballet de la compañía ;uno de sus primeros miembros. Elresultado de su trabajo ha sido· digámoslo en honor a l...·v~!'d. 'ünaobra encantadora. ¡De materialesde ese tipo está creada la tradición!El City Center Joffrey Ballet, fun-dado y dirigido por Robert Joffreycuando todavia andaba alrededorde los veinte (y todavia es jovenahora que anda alrededor de lostreinta), siempre ha tenido el gustopor la tradición sumado a una cierta audacia. En los Estados Unidos
se refieren a la compama JJam8D_dolo "el niño terrible del ballet".Sus inicios, sin subvención, sóloocho bailarines viajando a las ciudades y pueblos con un pequeñorepertono, se reflejan hoy en elespiritu de osadia y aventura quepersiste en todo lo que la compañiaproduce. Infinidad de recursos, música popular, temas eróticos, movimientos angulosos forman parte dela escena. Aún así, los bailarinesposeen un concienzudo entrenamiento clásico y el repertorio exigevirtuosismo de altura así como unatécnica meticulosísima.El punto de vista de Robert J offreyes experimental, aunque mantieneuna· actitud reverente frente a lasobras maestras del pasado. Petruchka de Fokine, El sombrero de trespicos de Massine y La mesa verdede Kurt Jo.. son fielmente reproducidos y preservados con sumocuidado. Es notable también queuno de los primeros ballets de Jof·frey Pas des déesses sea la recons·trucción de un acontecimiento delsiglo XIX, no distinto del que esmás conocido, el Pas de Quattre.Sin embargo, su trabajo más recien·te, Astarte es un pas de deux erótico ejecutado frente a una panta1lade cine en la que, al mismo tiempo,los bailarines van siendo proyectados, todo en un estilo muy de vanguardia. La cinta ~e proyecta sobre una pantalla ondulada, la músic;aes el sonido estridente de un "rock"y luces flameantes se encargan decrear la atmósfera atolondrada delos tiempos. Sus valores son ungolpe de efecto, pero tolerable.Gerald Arpino, desarrollado en lacompañía, es su coreógrafo principal: necesariamente versátil, muy
.prolifico y siempre interesante. Noproclama ser de vanguardia pero semuestra sensible a la época y almomento actual. Sin embargo, másque eso, Arpino adora el ballet clásico y a los bailarines en plena tarea, y crea ballets que demuestranque está en perfecta armonía con lavida y con el ballet.Su ballet, Trillity, con música popuJar, es un peán a la juventud enel cual los bailarines se lanzan hacialos movimientos más exigentes ensu total alegría de vivir y ser jóve-
nes; coexisten los virtuosos pasosdel ballet clásico y los movimientosdescuidados, ejecutados como sólopul\deB hacerlo bailarines muy' entrenados.~o trabajo innovador de Arpinoes Cloums, un ballet acerca de laanimosidad de la vida y sus futilezas, todo con un carácter macabro.Está montado sobre una banda electrónica en un escenario en el cual,al final, unas enormes bolas de vinilenvuelven a los bailarines, que ejecutan .movimientos que van de loacrobático a lo clásico.El tl"abajo más delicioso de A!:Pinoes Kett61ltanz, montado sobre valses de Strauss; trata de la amistady de la diversión que representabailar. Las exigencias técnicas sonenormes y los bailarines simplemente vuelan a través de este bauet conmajestuosidad. Arpino no da la espalda a la tradición y se muestratan natural proyectando un balletclásico como (Jello C01lCeTtO (Vivaldi), como con lncu.b...., ballet conmúsica de Webern, o Nightwi:ng,otro trabajo psicológico.Las innovaciones del J offrey Balletincluyen Feast of Asiles, un trabajodel coreógrafo negro Alvin Ailey,basado en La casa de BernaTda Albade García Lorca. La compañía bailatambién el balJet sin músira de J erome Robbíns Moves.Más innovaciones en el ballet norteamericano se encuentran en elDance Theatre of Harlem, compañía de ballet clásico compuesta pornegros en su totalidad y dirigidapor Arthur Miche!. Los bailarinesestán bien entrenados en el estilode Balanchine y bailan sus balletstan bien como aquellos, con saborétnico. Entre estos últimos se encuentra RhythmetT07l, un ritual africano expresado en vocabulario deballet.La vanguardia puede ser un movimiento culto que va cuesta abajohacia una muerte segura, o puederealmente hacer avanzar un arte.La danza está enraizada en tradi.ciones que le permiten crecer. Sinestas raíces, perece. Parafraseandouna verdad harto conocida diremosque "aquel que no conoce la historia está condenado a repetirla enlugar de cantar al progreso".
Dos hitos en el ballet contemporáneo;la permanencia de la tradición ylas innovaciones: la versión cubanade GlseUe en la Ópera de Paris; AlicialUonso Interpretando el n acto de dicha obra con la compañía de ese Teatro. (Foto: Micbel Petlt, Parla). Ritode primavera, de Béjart I Stravlnskl~el Ballet del Siglo xx en sus actuaciones en el Teatro Garcia Lorca deLa. Habana en 1968. (Foto: Tito Alvarez).