Puesta en escena de la obra el amante de Harold Pinter desde el anteproyecto hasta la posproducción. 1
PUESTA EN ESCENA DE LA OBRA EL AMANTE DE HAROLD PINTER DESDE EL
ANTEPROYECTO HASTA LA POSPRODUCCIÓN.
RODRIGO ALFONSO GONZALEZ SUSA
DIRECTOR DE TESIS:
JORGE LEONARDO RODRÍGUEZ SUÁREZ
UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS
FACULTAD DE ARTES ASAB
PROYECTO CURRICULAR DE ARTES ESCÉNICAS
BOGOTA
2016
Puesta en escena de la obra el amante de Harold Pinter desde el anteproyecto hasta la posproducción. 2
Resumen
El presente documento recoge la experiencia de puesta en escena de la obra “El Amante” de
Harold Pinter, desde la concepción de la idea hasta el proceso de posproducción. Además,
expone la relación entre el concepto de “situaciones límite” del filósofo Karl Jaspers y mi
concepción de la puesta, pasando por conceptos como la lucha y la culpa.
Abstract
This document provides the experience of staging of the play "The Lover" by Harold Pinter,
from conception of the idea until the postproduction process. In addition, it describes the
relationship between the concept of "extreme situations" the philosopher Karl Jaspers and my
conception of the setting, through concepts such as struggle and guilt.
Puesta en escena de la obra el amante de Harold Pinter desde el anteproyecto hasta la posproducción. 3
Tabla de contenido
Puesta en escena de la obra el amante de Harold Pinter desde el anteproyecto hasta la
posproducción. ................................................................................................................................ 3
Justificación ................................................................................................................................. 3
Objetivos ..................................................................................................................................... 4
Referentes existencialistas para la puesta en escena de el Amante Harold Pinter (Karl Jaspers y
el amante de Harold Pinter) ............................................................................................................ 5
Sobre Karl Jaspers ....................................................................................................................... 5
Comparación de la ‘’situación límite’’ y ‘’comunicación’’ de Karl Jaspers con la ....................... 6
obra el Amante de Harold Pinter. ................................................................................................... 6
Rompimiento de la ´´comunicación´´ de Karl Jaspers con el público. ..................................... 6
’Situación límite’’ en la generación de situación en la obra. ...................................................... 7
’Situación límite’’ en los personajes del Amante ........................................................................... 8
La culpa, en Richard.................................................................................................................... 8
La lucha ....................................................................................................................................... 9
Proceso de puesta en escena del Amante de Harold Pinter .......................................................... 10
Metodología de montaje (la puesta en escena).......................................................................... 10
Hipótesis del trabajo .................................................................................................................. 10
Aportes al contexto.................................................................................................................... 11
La apuesta del director .............................................................................................................. 13
Juegos introductorios................................................................................................................. 13
Etapa de montaje. ...................................................................................................................... 15
Concepción escenográfica. ........................................................................................................ 18
Proceso post mortem del Amante. ................................................................................................ 22
Que es proceso pos mortem ...................................................................................................... 22
Principales críticas..................................................................................................................... 22
Conclusiones personales ........................................................................................................... 24
Puesta en escena de la obra el amante de Harold Pinter desde el anteproyecto hasta la posproducción. 4
Referencias ................................................................................................................................ 26
Puesta en escena de la obra el amante de Harold Pinter desde el anteproyecto hasta la
posproducción.
Justificación
Como director joven dentro del movimiento teatral de Bogotá he podido realizar obras
teatrales que tienen dentro de sus universos de sentido, un elemento muy significativo en
términos humanos. Este elemento se remite a la pregunta por el ser y la condición en la que vive
el ser humano según su entorno. He encontrado que esta pregunta se convierte en un aspecto
vital para la comprensión de procesos individuales y colectivos dentro de mi vida como director
escénico, en este orden de ideas, la pregunta por la manera en que cada uno de los personajes
soporta la condición en la que fue puesto o arrojado en la existencia, atraviesa todo mi sentido
como director hasta el momento.
Por otro lado, escogí esta obra y realicé este documento porque me interesaba hablar sobre los
mecanismos que las personas (personajes) utilizan para soportar su condición en el mundo. En
este caso en particular me interesaba hablar sobre la manera como una pareja toma una decisión
que va en contra de una moral establecida, para adentrase en un juego de roles que involucra a
los amantes y de esta manera soportar la condición de pareja que se ha tornado difícil. En este
orden ideas identificar aspectos filosóficos de orden existencial en mis obras, es un paso
fundamental para seguir con mi proceso poético y creativo.
En segundo lugar y no menos importante, la justificación de este documento tenía su
fundamento en una deficiencia que creo es muy habitual en el estudio de las artes escénicas. El
Puesta en escena de la obra el amante de Harold Pinter desde el anteproyecto hasta la posproducción. 5
registro de diferentes procesos que los artistas hacen en la mayoría de iniciativas teatrales no son
suficientes y no van más allá de reflexiones personales, para esto, espero que este documento se
convierta en un material organizado que seguramente dará un referente a otro interesado en
proceso afines con el mío. Por último, considero que realizar este documento me dará un piso
teórico para abordar otro proceso.
Objetivos
Realizar una interpretación coherente y rigurosa del Amante de Harold Pinter
Encontrar y definir los aportes teóricos y prácticos en el proceso de montaje del Amante de
Harold Pinter
Generar un intercambio de experiencias con el grupo de trabajo y de eso modo hacer un flujo
permanente de conocimiento sobre toda la práctica y teoría del montaje el Amante de Pinter.
Generar un documento que recoja de manera organizada el proceso de montaje de la obra el
Amante Harold Pinter, desde la concepción de la idea hasta la posproducción y proyectos
venideros.
Consolidar un método o manera de realizar procesos creativos, en este caso en particular,
procesos de montaje para que éste sea punto de partida para otros procesos tanto personales
como colectivos.
Profundizar en el sentido estético y filosófico del montaje del Amante de Harold Pinter para
completar procesos creativos y de puesta en escena.
Identificar de manera tácita y práctica los términos situación al límite y comunicación
existencial de Karl Jaspers dentro de la obra el amante Harold Pinter
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Referentes existencialistas para la puesta en escena de el Amante Harold Pinter (Karl
Jaspers y el amante de Harold Pinter)
Sobre Karl Jaspers
En el momento en el que uno como director de teatro acude a la filosofía para llenar de sentido
sus obras, puede caer en la ignorancia por el desconocimiento de la obra filosófica del autor. Sin
lugar a dudas, esta es una de las problemáticas más comunes en las artes escénicas en relación a
la filosofía. Dentro de las muchas causas que se le puede atribuir el no entendimiento de la
postura filosófica o filosofo por parte del creador escénico, creo que una de las más comunes es
la misma escogencia y relación del universo filosófico con el teatral, pues algunas relaciones
resultan muy forzadas para general procesos creativos. Creo que hay que hacer una búsqueda
donde exista una relación un poco más tranquila y directa, dicho de otra, manera existen
filósofos y posturas filosóficas más teatrales que otras.
Según este orden de idas, pude centrar mi búsqueda en Karl Jaspers, un filósofo psiquiatra
existencialista de la filosofía moderna y cuya importancia para este proceso radica en sus
pensamientos relacionados en un cien por ciento con las situaciones cotidianas. Sus
planteamientos no están en el mundo de las ideas y esto permite que sus términos y conceptos se
relacionen efectivamente con la obra. Adicionalmente, despliega un pensamiento sobre un
concepto llamado situación límite el cual se vincula de gran manera con el contexto e hipótesis
de trabajo de la obra. Por esta razón este documento relaciona de forma directa los
planteamientos de este filósofo con el proceso en su totalidad.
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Comparación de la ‘’situación límite’’ y ‘’comunicación’’ de Karl Jaspers con la
obra el Amante de Harold Pinter.
Rompimiento de la ´´comunicación´´ de Karl Jaspers con el público.
En el momento de hablar de la comunicación tenemos que ir a la base de la misma, con esto me
refiero a las bases del mensaje de en su forma más elemental socialmente hablando desde que
Aristóteles (2005), en su "Retórica" dijo que tenemos que considerar tres componentes en la
comunicación: el orador, el discurso y el auditorio.
Teniendo como base esta afirmación la comunicación es un acto de entendimiento entre tres
entes independiente, esta relación se puede llevar a niveles más comunes y generales de la
sociedad, es decir, maneras como se comunican las sociedades en masa. Lugares comunes en el
inconsciente colectivo que nos dan las ideas universales de las cosas en el mundo. Ahora bien,
Jaspers plantea tres maneras de comunicación teniendo como base lo anteriormente mencionado,
además, toca fibras más particulares de las relaciones humanas que también se relacionan con el
proceso creativo. A continuación, la primera
Aísa. I. (1992) Una forma de relación entre los hombres es la que se establece en el ámbito de
la existencia empírica. En ella, a cada cual le mueve su interés: mantener, mejorar y prolongar su
vida. Por ello, en este nivel se practica el engaño y el disimulo. El otro no interesa más que si
contribuye al propio interés. (p.25)
Aquí encontramos una relación con la obra. Los personajes en su segunda faceta demuestran
un interés que ellos tienen por el amante solo como persona que contribuye una necesidad, por
ejemplo, Richard busca en su amante una persona que solo le sirva para expresar su propio
deseo. Como lo evidencia el siguiente parlamento
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Richard: Solo busco una persona que me exprese verdadera lascivia. El amor lo encuentro en mi
matrimonio. (p.33)
La segunda manera de comunicación de Jaspers se circunscribe en lo que para mí es la
generalidad de comunicación en sociedad o de lo que al inicio del desarrollo del item
mencionaba como lugares comunes
Aísa. I. (1992) Los hombres se relacionan también a nivel de conciencia en general. Para ello,
basta con tener en común una lógica que posibilite la universalidad y necesidad del discurso
científico. Aquí ya no figura en primer plano la propia conveniencia, sino la objetividad vida
para todos. (p. 30)
Esta afirmación, es precisamente la que se rompe con la presentación del amante, en un primer
lugar había mencionado que las personas básicamente funcionan con códigos sociales y morales
que funcionan como verdades absolutas. De manera más explícita me refiero al tema del
matrimonio, y todo lo conlleva y significa esa palabra para nuestra sociedad. El matrimonio es
una construcción social que se fundamenta en la fidelidad. Imaginamos por un momento lo que
sucede si la idea del amante se introdujera en nuestra sociedad. Sería un tema de débete público
no solo en términos morales y sino sociales políticos y económicos. Es por eso que la afirmación
del rompimiento de la comunicación de Jaspers coincide con el planteamiento filosófico del
amante.
Situación límite’’ en la generación de situación en la obra.
Propongo la situación límite de Karl Jaspers como generación de situación porque considero
que según la hipótesis que decidí tomar como punto de partida, esta pareja tuvo que pasar por
una situación límite para llegar al estado actual en el que podemos apreciar la obra.
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La situación límite en esta oportunidad se convierte en una generadora de acción. Es decir,
esta pareja toma la decisión de involucrase en los juegos de roles por su condición, En esta
oportunidad, la situación límite en la difícil condición rutinaria y de sin sentido por la que
atraviesa Sarah y Richard. Dicha condición es la que genera para mí el suceso de partida.
Asimismo, creo que esta pareja hace un acto de conciencia después de estar atravesando su
límite haciendo una reflexión sobre su situación actual, y gracias a esta reflexión su sentido de
vida cambia, es decir, se encuentra un nuevo sentido de vida creando una serie de hilos de
relación diferentes. Con esto se reduce la angustia, el miedo y dolor que provoca la situación
límite.
Al mismo tiempo, estas situaciones límites son las que generan un proceso vital en la
conciencia de las personas, es decir que son necesarias, en otras palabras, se puede comparar con
el pensamiento de que la vida es vida porque el miedo a la muerte la hace tener sentido. Es una
dialéctica o genera una relación antinómica de la vida. De esta manera estas situaciones son
impulsadoras, estimulantes obligantes y genera preguntas a la existencia.
¨Situación límite’’ en los personajes del Amante
La culpa, en Richard.
Como lo había mencionado antes, la culpa también se concibe como un pilar de las situaciones
límite de la filosofía de Jaspers, pero de una manera no tan trascendente como la muerte. En este
caso en particular podemos estamos hablando del caso de Richard cuando decide dejar el juego
del amante, argumentado sentir culpa por la traición que representa todo el asunto de Max y
Richard.
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Un punto importarte de aclaración para este tema de la culpa es su carácter individual, como lo
menciona la siguiente cita; Como situación límite, Baquedano (2006)
la lucha no tiene lugar únicamente en las relaciones de los seres entre sí, sino también en el
individuo mismo, pues la existencia consiste en el proceso de llegar a ser sí mismo, lo cual
implica un constante combate dentro de sí. (p.11)
Este combate que menciona la cita es el conflicto interno que tiene Max cuando está haciendo el
rol del amante. Es allí, cuando siente la culpa en relación a la traición donde cambia su posición
y enfrenta una decisión diferente a la que estaba llevando. Una acción que corrobora que cuando
el ser humano enfrenta imites en sus situaciones es el único lugar donde puede generar realmente
un cambio.
La lucha
Para relacionar este termino con el proceso del amante, tenemos que partir de la hipótesis de
trabajo. Esta pareja de esposos se lanza a este juego de roles por querer reencontrar el sentido
que tiene su vida como pareja, según esto, la lucha es la decisión misma de no dejar que su
relación se torne sin sentido y buscarle salida a la situación límite.
Entonces, partiendo de la consideración que la relación de Richard y Sarah antes que ocurriera
la obra era una situación límite, y según Kars Jaspers esta situación genera angustia y
preocupación. La lucha es la que alivia y tranquiliza este tipo males, en términos dramáticos la
acción de luchar es donde se genera la sensación de alivio y confort de los personajes.
La lucha de Richard y Sara es la lucha por reencontrar el sentido de la su vida en términos de
pareja. No se puede llegar a llamar amor porque en esta lucha juegan intereses diferentes a los
simplemente emocionales, también están inmersos los sociales y pasionales
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La lucha no solamente es la reacción a una situación límite, también la abstención o
recogimiento interior está también vinculada. Es de conocimiento común que en la vida cotidiana
hay una lucha constante contra las pulsiones naturales del ser humano, evidentemente por que no
caben en los sistemas morales y religiosos que la sociedad ha impuesto, y esto también le ocurre
a esta pareja. Entonces también es necesario dividir la relación de estos dos personajes en dos,
una, la vida cotidiana y lo que se puede llamar normal socialmente hablando, reprimiendo y
luchando contra sus deseos individuales. Y la segunda, su universo surreal y fantástico
argumentado en búsqueda del sentido de pareja. Así mismo, según Karl Jaspers la lucha es
instintiva y está en cada uno de los sistemas sociales que el mismo hombre ha impuesto, en
sistemas económicos e interpersonales igualmente están presentes.
En conclusión, esta pareja lucha por adaptar su espacio y su ambiente para subsistir, más allá
de ser percepciones y posiciones filosóficas, estamos frente a temas principalmente biológicos y
tangibles. De necesidad básica del ser humano.
Proceso de puesta en escena del Amante de Harold Pinter
Metodología de montaje (la puesta en escena)
La metodología que escogí para realizar este montaje se fundamenta en mi formación
como estudiante y mi experiencia en la academia, basándome en el análisis del texto mi
metodología pasa desde la lectura analítica de la obra hasta la reflexión de resultados y
preparación de la pos producción. Según este orden de ideas estos fueron las etapas de montaje.
1 Base fundamentada en la estructura de la obra según el texto sin adaptación
2 Recopilación de datos e ideas sobre el montaje, tanto de los actores como del director
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3 Reunión de estos primeros dos pasos para crear la obra de teatro en particular, es decir, con la
posición y apuesta escénica.
Otra parte de la metodología es la estructuración que le imprimí a la obra, es este caso, la
estructuración es básicamente una división dramática de la pieza teatral cuya característica
también es hipotética, ya que, aunque es un tema de metodológico para el desarrollo del montaje
esta estructuración está sujeta a cambios básicamente por las características mismas del proceso,
es decir, el trato con los actores, el encuentro con diferentes referentes y ante todo la toma de
decisiones, fueron variables que inevitablemente cambiaron la metodología de trabajo. Así
mismo, para hacer el seguimiento tome como referente el método científico en la medida de la
observación y la prueba de las hipótesis.
A continuación, menciono la estructuración que decidí realizar. Y aclaro, que la
estructura narrativa también me da pie para analizar y proponer esta metodología y teniendo en
cuenta la estructura que propone el autor esta pieza teatral se puede catalogar como una obra
convencionalmente dramática según los estándares aristotélicos, por ejemplo, la progresión
dramática de los personajes, además de la unidad de tiempo y espacio.
1 Desde el inicio de la obra hasta la pregunta que le hace Richard a Sarah sobre la llegada de su
amante ese día.
2 Toda la conversación e información sobre los amantes.
3 El juego de roles (la llegada del lechero, la llegada del amante.)
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4 Desde la decisión del Richard de dejar al amante y la exigencia que le hace a Sara para que
haga lo mismo, hasta el final de la obra donde retorna al juego inicial.
No obstante, también tiene una característica que no pertenece a este canon, ya que se
puede catalogar como una obra circular por las características de la acción en el inicio y en el
final. Por otro lado, para efectos prácticos y de montaje, durante el análisis, el texto se dividió en
varias escenas o núcleos. Es decir, fragmentos que pueden funcionar como unas unidades de
sentido individuales.
Teniendo como base argumental la presencia del hombre dentro la obra, la estructuración va
tener como principal filtro la acción de este personaje y podemos decir que el como protagonista
es él quien lleva la acción de la obra.
Hipótesis del trabajo
El concepto de hipótesis se pude equiparar con la pregunta principal del montaje. Aquella
pregunta que atravesó toda la visión de la obra y que son temas de interés principal del director.
La siguiente afirmación constituye lo anteriormente expuesto.
La pareja conformada por Richard y Sarah estaba pasando por un momento difícil en su vida
de pareja y acuden a hacer este juego de roles para recuperar el sentido de su vida conyugal y de
paso encontrarle sentido a su vida
Por otro lado, quise trabajar una hipótesis técnica, que consistiera en un asunto netamente
actoral y relacionado con la puesta en escena, el siguiente párrafo expone mi idea sobre mi
apuesta durante la temporada:
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Luego a haber insistido tanto en la plantilla y luego de tenerla en la escena, la hipótesis que le
lancé a los actores consistía en la concentración y conciencia del ritmo y del tono en cada
función. Es decir, ellos deben estar en la capacidad de atravesar la plantilla con cualquier
característica en cuanto al tono se refiere según la dirección que le decidamos darle a la obra.
Evidentemente después de estar en un punto del proceso y mirar para atrás, los datos que
tengo de la hipótesis no son del todo completos por las características del tiempo. No obstante,
siento que dicha afirmación logra consolidarse y cumple con pequeñas variables.
Aportes al contexto
Este ítem tiene como finalidad condensar todos los posibles aportes de la obra y que este
documento puede dar al contexto
En primera medida, la temática generó una reflexión sobre el núcleo de familia, me refiero a
la pareja hombre y mujer. Es necesario que una ciudad como Bogotá se pregunte por la manera
como se conciben los compromisos y quienes los conforman, así como la manera de enfrentaros
y de soportarlos.
Pensar que una pareja se rodee con los aspectos más negativos para una familia tales como
celos, la infidelidad entro otros, generó una reflexión sobre el sentido de la familia y de las
relaciones interpersonales en contraste con la actualidad.
Dentro del movimiento teatral que se presenta en la capital, encuentre que una de las carencias
más significativas consiste en la escasa producción de obras en general en lugares no
convencionales y que sean de alta calidad. Esto entendido como puestas en escena cuya
escenografía y nivel de producción en general supera el estándar normal de las obras. Esto se
debe a las diferentes dificultades a las que se enfrentan los grupos de artistas al momento de
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realizar sus obras. Por esto esta obra le brindó al repertorio teatral de la ciudad una puesta en
escena de mediano formato que no dependa directamente de dineros del estado para su
realización y ejecución. Y que además propuso nuevos niveles de producción en términos
escenográficos y de locación para el teatro no convencional.
Para el grupo principalmente se convirtió en una oportunidad de aprendizaje, además de ser
evidentemente un reto. Esta oportunidad se convirtió en un trabajo de conciencia y versatilidad
para el actor, y para el director en un trabajo de dirección de actores. En otras palabras, esta es
una obra para el actor, donde prima su variabilidad y concentración frente a la puesta en escena.
En la búsqueda de espacios para interacción e intercambio de conocimiento teatral y ante todo
de búsqueda de trabajo para el sector artístico, este proyecto le brindó a un pequeño grupo de
personas desempeñar actividades laborales-árticas en campos específicos de sus intereses y
profesiones que van más allá de los oficios convencionales de una obra de teatro convencional,
es decir, la idea fue intentar tocar todos lo aspecto de una producción profesional.
Leer, hablar, recordar, montar y adaptar autores de estas características e importancia dentro
de la literatura universal, le ayudó a la comunidad cercana a comprender los universos de dichos
autores y que de esta manera se puedan sentir atraídos por ellos. El aporte de estos autores a
nivel social se puede convertir en una herramienta educativa de gran valor para los jóvenes, no
solo para la por cultura en general si no por el contenido de las obras. Por otro lado, esto les
ayudaría a mediano plazo a las políticas distritales en sus programas educativo y sociales.
El aporte que le puede dar esta obra a la ciudad también se puede ver en términos temáticos.
Esta pieza teatral apuntó (en primera medida) a la reflexión sobre el matrimonio o la llamada
unión libre, un estado en el que muchos jóvenes están entrando con mucha facilidad y ante todo
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de manera apresurada, dicha reflexión apunta a pensar la manera como soportamos una
condición de pareja y como le damos un respiro u otra mirada a un compromiso tan complejo en
términos interpersonales.
La apuesta del director
En términos generales la apuesta que como director lance con la obra, era adaptar a un contexto
local la obra El Amante, apostándole a una propuesta naturalista en todos sus sentidos, pasando
desde la concepción de la actuación hasta la propuesta escenografía en sus más mínimos detalles.
El grupo creativo se tomó un espacio del centro de Bogotá y lo convirtió no en una escenografía
si no en una locación que juega con las descripciones del texto de Harold Pinter, y las decisiones
que le grupo creativo ha realizado con respecto su desarrollo procesual de la obra.
Juegos introductorios
En la mayoría de procesos teatrales, no solo de montaje sino de aprendizaje el juego en una de
las herramientas más utilizadas y de mayor efectividad para los procesos creativos, por ejemplo,
en algunas oportunidades son objeto de estudio como es el caso de la poética del juego de
Enrique Vargas.
En esta oportunidad se seleccionaron dos o tres juegos muy básicos con el objetivo de
encontrar un estado de confianza entre la pareja de actores. Por ende, todos estos dispositivos
están dirigidos al tema de la confianza en términos actorales.
En términos estéticos y de concepciones de la obra, la idea de los juegos y ejercicios se
convirtieran en un trabajo sobre el texto y el tono del mismo, ya había explicado el asunto y
carácter existencialista que se mueve en toda la obra y que se fundamenta en la conformación del
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texto, es esta medida decidí que parte fundamental de la obra tenía que estar trabajada desde dos
puntos de vistas: en lo que se dice y como se dice. Por esta razón, los juegos introductorios se
concentraron en encontrar el carácter de la pareja en términos de la confianza con base en el
texto dramático.
Otro tema importante dentro del universo que plantea autor y que decidí relevar, es la relación
de lo que Jaspers llama situación límite y la tensión que se puede lograr entre los personajes, para
esto propuse improvisaciones teniendo como base la atención de una pareja ordinaria, pero con
un condicionante. Una consigna o premisa de trabajo, es decir, mi apreciación o regla dentro del
ejercicio, por ejemplo, la improvisación consistía en desarrollar una situación donde el hombre
se da cuenta de una infidelidad de la mujer. Evidente la conversación puede llegar a ser agresiva
pero la premisa que le di a los actores fue no llegar al clímax de la discusión.
De esta forma empecé a abordar el texto y el montaje. Creo que es algo muy simple, pero en
ocasiones los ejercicios más simples resultan ser lo más enriquecedores, más que lo caminos
extremadamente elaborados, confusos y poco prácticos para el equipo creativo.
Etapa de montaje.
Independientemente del concepto filosófico o apuesta estética que como director de escena
escoja para desarrollar el montaje sin importar cuál sea, siempre he pensado y esto se debe a la
formación académica, que el tema dramático es lo primero que hay que resolver cuando el
director se enfrenta al proceso creativo.
Por esto mi primera decisión con respecto al proceso de montaje, fue realizar lo que yo llamo
la plantilla o lo que llaman en términos teatrales la estructura de la obra.
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Esta etapa del proceso solamente consiste en primera instancia en pensarse la escena tal como
dice el texto, ser lo más fiel en términos de la acotación, descripción de personajes y espacio. Por
otro lado, es desarrollar toda la parte del análisis dramático, es decir, solucionar las preguntas
dramáticas básicas que acompañan a la pieza: qué, cuando, donde, y por qué está pasando lo que
está pasando en la obra.
Resolver asuntos como la situación y la acción me da principalmente la base práctica para
desarrollar toda la puesta escénica. Además de esto, al trabajar de esta manera, tenemos una
oportunidad de hacer un banco o depósito no solo de ideas si no de acciones, objetos e imágenes
etc. Que más adelante evaluaremos y vincularemos a la puesta en escena de corresponder con las
decisiones estéticas.
Luego de tener la plantilla, nos acercamos a una etapa importante y trascendente del montaje.
Durante una conversación con un director en una clase de dirección, se concluyó que las obras de
teatro al igual que las piezas artísticas en general están compuesta por forma y contenido, en el
caso de las obras de teatro se podrían comparar con la puesta plástica y una apuesta estética.
Según este orden de ideas, en la segunda etapa, la apuesta estética se le imprime a la plantilla,
se selecciona los elementos importantes que aparecieron en la primera etapa, se impregnan y se
filtran con el fondo temático y filosófico seleccionado.
Tomando como punto de comparación esta afirmación, en el montaje la plantilla haría parte
de la forma, de la puesta plástica. Donde también van elementos como la escenografía, objetos,
maquillaje y demás aspectos externos de la obra. En este nivel la plantilla es burda, es de un solo
tonos, pero con los detalles del desarrollo y selecciones de material, la plantilla cobra valides
conceptual y se convierte en una obra completa.
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En este montaje en particular estamos hablando de las siguientes etapas:
Etapa 1.
Sentido de los textos
Ejecución de acciones en general
Trabajo de la palabra en lo personajes
Gesto de los personajes
Estatus de los personajes
Etapa 2
Limpiar imágenes.
Estado en lo personajes
Tención erótica de las amenazas.
Carácter existencialista de la obra
Trabajo con las miradas
Etapa 3
Conciencia del ritmo
Conciencia del tiempo
Consolidar imágenes
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La conciencia en la división de estos aspectos me da la oportunidad de entender el proceso en
términos de la etapa. Es decir, organizarlo de manera clara, y pregúntame qué elementos de la
platilla quiero potenciar. Y cuales aspectos quedan en un segundo plano.
Hablando de la tercera etapa, creo que es la más utilizada dentro de los procesos teatrales, me
refiero a la consolidación del material completo, tiene la característica de ser una etapa donde se
hace repeticiones y correcciones que ya son mínimas y se busca tener un buen ritmo y conciencia
del tiempo
En general, este proceso de montaje es muy usual y poco profundo, pero lo armo como
elemento practico y funcional, además, creo que su potencia esta en lo simple, porque en cada
una de esta etapas, existen procesos metodológicos profundos, claros y coherentes.
Para termina quisiera concluir haciendo una síntesis de las tres etapas.
Etapa 1Plantilla fundamentada en el texto en todos sus sentidos.
Etapa 2 Selección de material con el filtro creativo y apuesta estética.
Etapa 3 Consolidación de material corrección y repetición.
No obstante, como es de conocimiento común, toda herramienta o propuesta escénica está
ligada a situaciones y condiciones del ámbito creativo. Así que tanto como los aciertos como lo
desaciertos hacen parte de un proceso. En esta oportunidad y para concluir este ítem quisiera
mencionar una dificultad dentro del transcurso creativo.
El problema de la llamada plantilla radica en la mecanización y estado de confort que implica
esto para el actor. Este problema consiste en la mecanización por la repetición del texto, al tener
solo como punto principal la compresión del texto y con ella la de la situación y acción, las
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repeticiones son más frecuentes y el actor entra en una zona confortable de repetición, donde no
busca más allá de lo que ya encontró o ya se le indico en la construcción de la plantilla.
Otra problemática que aqueja al montaje consistía en la metodología, es principalmente
actitudinal, según el cronograma esta etapa del proceso duraría de mes y medio a dos meses, o en
su defecto, hasta terminar la estructura de la obra. Esto hace que los actores no se sientan
trabajando sin piso teórico y conceptual. Sin importar que los referentes sean proporcionados de
manera mesurada, el grupo creativo siempre se sentirá con pocos referentes y bases para realizar
su trabajo.
Concepción escenográfica.
La concepción escenográfica como todo proceso creativo tiende a cambiar con respecto a la idea
inicial según las condicionantes que paulatinamente vayan apareciendo durante el proceso. En
esta oportunidad las condicionantes son de índole externa e interna. Internas en términos
conceptuales y de concepción estética de la obra, y externa hablando en términos de facilidades
de producción.
Con respecto a la parte de las condiciones internas, el mayor eje de cambios se relaciona al
concepto de Gordon Craig cuando afirma en su texto el arte de hacer teatro que la escenografía y
la puesta en escena debe reflejar el conflicto principal de la obra. Craig. G (1992) se relacionan
porque esto se convirtió en un constante motor de cambio para la locación del Amante.
En este orden de ideas la escenografía debería expresar dos conceptos o ideas. Por un lado,
tenía que expresar el estatus de una pareja de esposos de estrato medio alto envueltos en la
cotidianidad de su relación, y experimentado una tensión por su matrimonio; y por el otro lado,
el contraste de una situación absurda en un lugar planteado desde el naturalismo.
Puesta en escena de la obra el amante de Harold Pinter desde el anteproyecto hasta la posproducción. 22
Desarrollo del espacio seleccionado.
Luego de saber exactamente que el lugar es el de la representación, el equipo de producción se
dispuso desarrollar y adaptar el espacio, a continuación, mencionamos los pasos más relevantes
de todo el proceso:
Al adaptar el espacio seleccionado lo hacemos paso por paso de la siguiente manera:
Como es evidente dentro de la lectura, la obra que propone el autor ocurre en un apartamento
de la década de 1960, por lo tanto, la primera tarea era mirar las relaciones. que plantea el texto
dramático con el apartamento escogido para la representación
El apartamento seleccionado para la puesta en escena nos brindaba la oportunidad de
proponer una obra que se ubicara en la década de los 90. Por su estructura, la idea de actualizar
la obra de manera completa al 2015, cambia de forma radical. La estructura del apartamento era
muy marcada y fija como para asemejarla a esta época, por ejemplo, aspectos como los
materiales, el entapetado, el diseño de las puertas y la librería eran muy determinados. Según
esto, el grupo opto por apoyase en la estructura ya determinada del apartamento y lanzarse a
trabajar sobre a una adaptación sobre esta década.
Para eso realizamos averiguaciones puntuales acerca de los diseños de los apartamentos en
interiores sobre esta época en especial, además de los muebles y colores. Todo esto nos acerca a
seleccionar a un referente pictórico y fotográfico para definir paletas de colores.
Dentro de la averiguación salieron a la luz dos elementos importantes, un artista y otro una
empresa. El primero es Edward Hopper, que también nos aportó para la construcción del
Puesta en escena de la obra el amante de Harold Pinter desde el anteproyecto hasta la posproducción. 23
vestuario y del mismo personajes inspirándonos en sus cuadros sobre la soledad y su inmensa
capacidad de introducir al espectador en una situación, utilizando solo una imagen.
Y por otro lado, para el diseño de arte, nos basamos en Una empresa diseñadora de interiores
Parisina, para recrear el estilo inglés y que tanto caracteriza a Pinter.
Posteriormente empezó el trabajo en el escenógrafo para poder definir posibilidades. En esta
oportunidad el tema con el escenógrafo fue mejor un trabajo con la dirección de arte, es decir, yo
como director tengo uno referentes pictóricos que resultan efectivos en el papel y proceso
teóricos y fundamentalmente sirven para darle profundidad al tema. El escenógrafo por su parte
complementó el universo de la obra con otros referentes característicos de sus ramas artísticas y
empieza el proceso de esta manera:
Primero quisimos hablar de la viabilidad, para esto tomamos como puntos de valoración
aspecto como, el tiempo de realizaron en relación a la meta propuesta, el valor económico. Y
número de los integrantes del grupo de realizadores. Además de un riguroso filtro. Todas estas
decocciones y acciones debían tener una explicación de selección. Basándonos en los
Puesta en escena de la obra el amante de Harold Pinter desde el anteproyecto hasta la posproducción. 24
argumentos académicos y experimentales todas las decisiones, objetos y conceptos deben ser
funcionales para el actor y para el significado completo y general de la obra.
Algo que evidentemente ayudo mucho, fue la decisión de presentar la obra en un apartamento.
A lo que se le puede llamar factor externo ya que por cuestiones de producción el grupo creativo
termino ensayando en un apartamento del centro del Bogotá, aprovechando que la obra que
propone el autor ocurre en un apartamento decidimos que toda la temporada se realizaría en ese
lugar. En ese orden de ideas los objetos, vestuario, maquillaje tienen como factor en común. Es
la concepción estética en términos plásticos en la cual se desarrolla la obra. De esa manera unas
de las decisiones que tomé con respecto a la obra y sus objetos y que se relaciona con mi
formación como director en la academia. Es ser consciente de la utilización de los objetos tenido
como argumentos de presencia su utilidad e importancia dentro de la acción para el actor y el
personaje, apartando el carácter decorativo que pueda llegar tener.
Además de eso, tocando términos de los referentes seleccionados pesamos en el vestuario
teniendo como base al artista Edwar Hooper que según interpretaciones nos ayuda a condensar y
particularizar las escenas, además, nos lanza pensar aspectos sobrios y serios para que exista el
contraste entre el terreno del matrimonio y universo del amante
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Proceso post mortem del Amante.
Que es proceso pos mortem
Se le llama proceso pos mortem al sumario temático que resultan después del estreno de la obra,
teniendo en cuenta que considero que la obra de teatro tiene una vida desde la concepción de la
idea, la construcción y su posterior estreno por primera vez. Después de este proceso, la obra
cobra otras características de repetición y formación, donde se ven involucrados temas como la
posproducción, críticas y desarrollo de personajes a un nivel más profundo. A continuación,
desarrollo algunos temas que hace parte del proceso pos mortem.
Principales críticas
Al terminar el proceso, como es usual las críticas empezaron a llagar. El siguiente texto organiza
y simplifica las apreciaciones recibidas para su mayor comprensión. Busco con esto hacer que la
criticas se conviertan en aspectos puntales de la puesta en escena y no solamente arbitrariedades
del público. Cabe aclara que estos párrafos que vienen a continuación son construcciones
personales a partir de conversación con maestros y conocedores del tema y no pertenecen a
palabras al pie de las letras de dichas personas.
La principal crítica de la obra tuvo su fundamento en la actitud del actor que interpretaba a
Richard para enfrentar y desenvolver al personaje. Algunas veces se convertía en una caricatura
de un hombre y no lograba las tensiones que caracterizaban a esos personajes.
Creo que esto se debe a que a media que pasaba el número de funciones los actores cogían
confianza con todos los aspectos de la puesta en escena y principalmente con los temas que le
concernientes al estudio actoral de sus personajes, es decir, sus textos, acciones, desplazamientos
etc. En ese orden de ideas el actor empieza a respetar en menor medida el texto escrito e
introduce palabras de su preferencia, haciendo que las tensiones naturales de la obra se pierdan.
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Esto causa sin duda alguna que el texto se desvirtué y que evidentemente no sea coherente con el
texto con la situación.
Otro tópico que se tocaron al momento de criticar la obra fue el lugar de representación ya
que al realizar la puesta en escena en un lugar como el apartamento, las personas estaban
esperando que la actuación fuera con un registro cinematográfico, negando por completo las
convenciones que en el teatro a la italiana son tan comunes.
Para terminar, el tono del texto fue otro tema muy criticados, al respeto pienso que durante mi
pocos años estudiando asunto teatrales, unas de las problemáticas más grandes con las que me he
enfrentado es a la visión que tiene el espectador común de ver una obra reconocida considerada
clásica de un autor reconocido y querer verla de la misma manera montada por otro director.
Sosteniendo que el Amante de Harold Pinter es una pieza melodramática, algunos
espectadores negaron por completo el tono de la obra, aludiendo este tipo de obras tienen un tono
específico para los actores comprándola con las tres hermanas de Chejov
Así como estos temas fueron los más criticado de una manera que se pudiera catalogar como
negativa. La obra tuvo una buena recepción y la mayoría de personas tenían apreciaciones
enriquecedoras sobre las obras. Basando sus comentarios en la realización de la locación. La
tensión y relación que tenían lo personajes con el público. Además de lo divertido que resultaban
lo juegos de los actores y lo entretenido de la trama.
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Conclusiones personales
Creo que más que conclusiones personales lo que quiero evidenciar en este pequeño texto
son lo hallazgos grupales que se dieron durante el proceso. Creo que los procesos como estos me
dan la oportunidad de evaluar de manera rigurosa cada paso del proceso y verificar su
aceptabilidad con respecto a la meta propuesta.
Encontrar la justa medida entre el la realidad y la ficción que propone Pinter en sus textos que
son tan artísticos y potentes por esta misma razón, fue uno de los logros que creo que se demoró
en aparecer, pero cuando se logró se consolido como un tema estable y se potencio de gran
manera.
Lograr el apartamento de este matrimonio en menos de una semana, con tan poco dinero creo
que es un tema que se deben subrayar como positivo, en este caso pensar en otras maneras de
producción nos ayudó bastante para lograr este espacio llegara a buen término en aspecto como
la atmosfera y el carácter del espacio frente a la obra y el público.
Creo que uno de los temas más importantes fue el entendimiento y comunicación que se logró
con el grupo de trabajo. Evidentemente es un proceso con muchas falencias, pero, aun así, creo
que se logró comunicar y desarrollar una idea y postura clara sobre el autor. Y lo más
importante lanzamos a la cartelera teatral una obra que nace como trabajo académico, pero tiene
un camino diverso por recorrer espero que muchos escenarios de la capital.
Por último, reo que fue un proceso interesante. Contra el tiempo se intentó transgredir e
invitar a la reflexión sobre la manera como nos estamos relacionando, además de evaluar como
mantenemos dichas relaciones personales y sociales. No sé si llegue al espectador con mi
objetivo, pero sé que para el grupo creativo fue un placer plantearnos esta tesis e intentar
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solucionarla en la puesta en escena. Para nosotros un reto grande con una oportunidad aún más
grande.
Referencias
Aísa. I. (1992) la dimensión comunicativa en la filosofía de Karl Jaspers número 9 p 21 -32
Aísa. I. (1992) la dimensión comunicativa en la filosofía de Karl jaspe numero 9 p 21 -32
Aristóteles (2005). Retórica. Alianza Editorial. Madrid
Harold Pinter. Ana Moix, 1963, (p.33)
Pinter, (trad en 1963)
Baquedano. Sandra. 2006 situación límite y suicidio en Jaspers p 45 – 60
Craig, G. ( 1996) El arte de hacer teatro.
