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NEONModa y tendencias creativas

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Alternativa-menteEmocional

Es un pequeño rincón, al fondo de su apartemento. Allí hay una jaula que encierra a un pájaro de papel, una liana metálica de la que cuelgan varias tarjetas y postales sostenidas por imanes y un par de mesas con más detalles. Un póster explica con detalle el funcionamiento del corazón como si de una válvula mecánica se tratara. Fue el regalo de una mujer para su pareja, un entusiasta de la mecánica. A la tira metálica se aferra gracias al magnetismo un sobre bordeado por una secuencia roja y azul, como los de la mensajería aérea. Dentro de los sobres están las tarjetas de invitación al matrimonio de Lina y François, que se conocieron en un avión. Las invitaciones emulan un pasabordo con efecto envejecido. También hay un dibujo en un papel que un amigo le entregó hace poco. El papel evidencia la vejez del dibujo que data de 1983, vejez que ella trata de conseguir para el aspecto de sus diseños. Es Juanita Plata, Diseñadora Emocional.

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Juanita trabaja en una agencia de publicidad, allí no ostenta su título de Diseñora Emocional. Lo hace por fuera de la agencia, cuando trabaja bajo otro esquema menos pragmático y más sensible. A grandes rasgos, Juanita elabora detalles personalizados de acuerdo con las especi�caciones de sus clientes. A pequeños rasgos Juanita está más cerca de la Psicología que del Diseño. Un cliente común le puede pedir un encargo, mejor un regalo, para su pareja. Antes de pensar en formatos, materiales o costos, Juanita se encarga de cono-cer a su cliente, de conversar con él, de pensar juntos en una idea, un regalo que sea especial, que sea único. Luego, durante la elaboración, son las manos de Juanita las que se encargan de que la magia ocurra. Un proceso casi manual en su totalidad da como resultado la produc-ción de un detalle personalizado e irrepetible. Juanita no cae en lugares comunes. Nada de esquelas y frases trilladas, busque a Juanita si en realidad está buscando algo fuera de lo corriente y, claro, romántico.

El primer regalo que diseñó Juanita fue para alguien con quien ella estaba saliendo hace un tiempo. Basada en la costumbre popular de comparar la emoción del enamoramiento con el revoloteo de maripo-sas en el estómago, empacó unas pastillas con instrucciones de avivar las mariposas, algo aquietadas por el paso del tiempo.

La etiqueta informaba sobre la importancia de tomar las pastillas; así como los efectos colaterales de excederse en el consumo (intensidad, apego excesivo). Este fue el primer regalo que hizo Juanita y con él logró establecer un estilo que, ausente de toda producción en serie, ofrece una posibilidad real de encontrar objetos personalizados, retomando el papel del casi extinto artesano.

Pero de Juanita no solo llama la atención su dedicación entera y personal a cada encargo, sus ilustraciones dignas de un libro álbum, las tipografías que ella misma diseña para acompañar cada composi-ción, los tonos pasteles, la obsesión por encontrar el papel indicado, todos estos detalles revelan un gran talento y surge una inquietud insaciable por saber más de aquella historia de amor que se relató en una sola postal. Quisiera uno que se publicara todo un libro o que sus personajes cobraran vida en un clip.

Al preguntarle por sus fuentes de inspiración, ella, que se dedica a las artes grá�cas, contestó con música: Natalia Lafourcade. A ella, a Lafourcade, Juanita quisiera hacerle un regalo, lo que mejor sabe hacer. Se con�esa romántica, y según ella esta característica es nece-saria para desarrollar el trabajo que hace, aunque no todo se basa en sentimientos y corazonadas. Para el póster del corazón mecánico tuvo que escarbar entre sus libros de medicina carrera de la que cursó algunos semestres para realizar un diagrama bastante más verosímil del funcionamiento del órgano que simboliza el amor.

Sobre una mesa, en su estudio, estaba una copia del libro 211 cosas que una chica lista debe saber. Juanita Plata, una chica lista que hará de sus ideas romanticonas el mejor de los regalos.

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NEONEl arte de cortar y pegarPicasso o Braque, el debate entre quién fue el primero en pegar fotografías en sus pinturas está aún inconcluso, el caso es que dentro de la historia del arte, el collage, es una técnica artística que ensambla elementos diversos en un todo unificado, y es esta misma, que surgió a principios del Siglo XX, la que está bañando la estética actual. El térmi-no se ha referido sobre todo a la pintura, pero en la historia contemporánea, hoy se le puede atribuir esta práctica a otras manifestaciones artísticas, como la música, el cine, la literatura y el video. Estamos experimentando en nuestra sociedad una vuelta a la vieja escuela, en donde las tendencias modernas nos sumergen en una estética tradicio-nal que se encarga de resucitar el valor del pasado. La innovación consiste en darle un giro al collage

Sebastián Ospina, ha convertido el colla-ge en mucho más que una técnica artísti-ca. Ha creado un lugar sin límites para la experimentación en donde todo se vale para crear nuevos mundos unificando diferentes elementos generando un popu-rrí difícil de explicar, pero fácil de sentir.

Diseñadora, ilustradora, escultora; en defini-ción toda una artista es Diana Beltrán. En su trabajo se exhiben piezas y proyectos que representan, explican y estudian su percep-ción de la realidad. Fusionando técnicas como el dibujo, el collage y el papel cortado, crea composiciones basadas en la observa-

ción y en posibles escenarios imaginarios. 6

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TODAS TENEMOS CUERPOS DIFERENTESEn el clóset de toda chica nunca pueden faltar un buen par de jeans, pero para muchas, comprar esta prenda tan básica, a veces es una pesadilla y no siempre damos con el jean perfecto: a unas nos quedan largos, a otras les sacan el “gordito”, a algu-nas les queda anchísimo en la cintura, en las pier-nas… mejor dicho, toda la vida las mujeres hemos tenido cuerpos muy diferentes y solo 4 tallas básicas de jeans.

Los diseñadores Levi’s® estudiaron cuerpos escaneados de más de 60.000 mujeres para desarrollar modelos de ajuste basados en las diferencias entre las medidas de las caderas y muslos -entre más grande la diferencia, más curveado el cuerpo-.

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Slight Curve (Curva Suave)

El Slight Curve está diseñado para definir la cintura de la mujer, acentuando al mismo tiempo sus curvas. Si el jean se ajusta a las caderas pero no a la cintura, hay que probar un Slight Curve.

Demi Curve (Media Curva)

El Demi Curve está diseñado para ajustarse en la cintu-ra, suavizando la forma del cuerpo. Si usualmente los jeans se ajustan en la cintura pero aplana la figura, hay que probar el Demi Curve.

Bold Curve (Curva Marcada)

El Bold Curve está diseñado para abrasar la cintura, sin dejar espacio o apretar. Si usualmente los jeans aprietan mucho en la cadera pero queda un espacio en la espal-da, hay que probar un Bold Curve.

Levi’s® Curve ID está disponible en algunas tiendas Levi’s® alrededor del mundo. Cada tienda ofrece expertos en ajuste para ayudar a las mujeres a identifi-car su jean personal y ayudarles a encontrar el tipo de Levi’s® Curve ID que le proporcione la horma perfecta.

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Jardines creativos

LA VIDA ES UN ESPACIO EN BLANCO y cada uno llena su vida con lo que tiene, pero la idea es plasmar en ella lo mejor de cada quien y para eso hay que hacer gala de la creatividad y la originalidad.

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Carolina Delgado, decidió llenar su vida con jardines portátiles que fusionan naturaleza, arte y diseño, sembrando vegetación en objetos inesperados como teléfonos viejos, globos terráqueos, porcelanas o carros de colección. A través de su marca Planta Baja estimula el reciclaje, le da un significa-do artístico y decorativo a cosas viejas y crea una atmósfera muy original. Su espacio fue una propuesta con esas creaciones y con talleres sobre conceptos como la “agricultura urbana”, en el que siempre lo primero es el respeto por la naturaleza.

Todo esto hizo que adidas Originals le pidiera tomar parte en su Origi-nals White Space Project. Más que un proyecto fue una causa por la planta. Su propuesta en Originals White Space Project fue contar historias y hacer un camino que mostrara desde la germinación y cómo hacer un semillero, la siembra completa en los objetos, el compostaje que enseña que los desperdicios pueden ser útiles; hasta un taller de agricultura para la ciudad para interactuar con el públi-co.los dejamos con más imágenes de su exposición en THE WARE-HOUSE ART en Bogotá.

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El soul de AlabamaAlabama Shakes

Athens, Alabama. Brittany Howard, Heath Fogg, Zac Cockrell y Steve Johnson; esto es Alabama Shakes y no son el prototipo de una banda comercial, más bien son una ex-traordinaria aunque bizarra unión visual -aunque con demasiado estilo - y eso es lo más fascinante, pues están donde están por su indudable talento y esa envidiable y deseada espontaneidad.

Un sonido con una voz llena nostalgia por el soul, el blues, el góspel y tan llena de rock, las guitarras suaves pero con gran identidad; No son sólo las letras las que se aprender, sino también los riffs que salen de las cuerdas. Si no los ves, probablemente creerías que es una de esas melancólicas bandas clásicas afroamericanas, de esas que originaron el blues, no sé cómo, pero te transportan en el tiempo.

El legado sureño es inne-gable y éste proyecto que inició hace unos 3 años es uno de esos que recibi-mos con regocijo, que celebra la buena música. Reviviendo las tradiciones se apropian de ellas dán-doles toques más actua-les recordando a James Brown, Ottis Redding, AC/DC y así sin el mayor esfuerzo, Alabama Shakes cautiva. No es sólo agradable escuchar-los, es todo un goce que acompaña cualquier situación, es un sound-track de vida. Sus can-ciones cuentan historias y es inevitable no identifi-carnos con tanta natura-lidad.

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ARTE PARA EL MUNDOEl arte y el licor a lo largo de la historia, han sido amigos inseparables. pero son muy pocas las bebidas que han sacado provecho de esto de manera positiva, como en el caso de Absolut que se ha comprometido con la creatividad y con una

misión: compartir el arte con el mundo.

Esta marca sueca, que todos conocemos, ha creado desde hace más de 25 años una increíble fusión entre el arte y la publicidad, llevando su iniciativa ART COLLEC-TION, por todo el mundo y convirtiendo su botella en todo un ícono cultural de la mano de grandes artistas como Andy Warhol. Aunque a nuestro país ésta gran colección aún no nos visita, ya hemos empezado a ver la marca nuevamente en acción con una campa-ña que invita a la creativi-dad: ABSOLUT BLANK. Hablamos con Carolina Franco, Gerente de Marca.

ABSOLUT tiene una clara intención de apoyar diferentes artistas.

lo último que vimos fue el cortometraje "I´m here" producido por Spike Jonze. ¿Cuál es el objetivo y los logros que obtiene una marca como Absolut al enlazar su publicidad con el arte? ABSOLUT siempre ha sido y continuará siendo fuente de inspiración y un genuino catalizador de la creatividad artística. Pero no queremos apoyarnos en el arte como una palanca de negocio; claro, que nos ayudará a vender más vodka, pero la idea va mucho más allá: el arte cambió la marca, volviéndo-la más controvertida, apasionada y memorable. La botella de ABSOLUT cada vez se ha vuelto más deseada. 15

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Con su colección de arte, ABSOLUT actúa como galería y curador al mismo tiempo. ¿Cómo es este proceso y dónde pueden apreciarse las obras en la actualidad? ¿Tendremos la oportuni-dad de verlas en Colom-bia? Definitivamente ABSOLUT transformó el mundo del arte. En los últimos años podemos decir orgullosamente que cada artista aspira, o está de acuerdo en convertir-se en un artista ABSO-LUT. No todos dicen "SÍ" ya que algunos acuerdos no se dan porque los artistas esperan ser remunerados con una suma muy superior a lo que Absolut puede pagar, pero al mismo tiempo nadie declina porque la marca sea "muy comer-cial". Es decir, hay una credibilidad en nosotros: por la ya reconocida galería que tenemos y por los artistas que

que hemos invitado a participar. Por otra parte, en el verano del año pasado fue inaugurada la "Casa de ABSOLUT" en Suecia. Allí se encuentra nuestra galería completa. Se llama ABSOLUT Art Collection. También es itinerante y, si bien es cierto, que recientemente ha estado en Europa y Estados Unidos, tene-mos planes de traerla a Latinoamérica el próximo año.¿Cómo nace Absolut Blank y cómo fue el proceso de selección de los artistas? ABSOLUT BLANK nace cuando decidimos convertir la forma de nuestra icónica botella en un lienzo blanco. De esta manera ABSOLUT BLANK intro-duce un movimiento creativo global que inspi-ra a los artistas, colabo-radores y a nuestra audiencia, a ir más allá y crear para convertir lo

crear para convertir lo ordinario en excepcional, y finalmente hacer el mundo del arte más vibrante.Con esta campaña quisi-mos representar tantos artistas como disciplinas posibles, desde pintura, diseño gráfico, escultura, hasta película, haciendo que las instalaciones se conviertan en arte digital.La participación de artistas latinoamericanos es mínima, ¿tienen intencio-nes de abrir una convoca-toria especial para ellos? Efectivamente, la campaña tiene una estrategia de 360 grados, es decir, que cuenta con actividades para diferentes canales de comunicación y distribu-ción. Cada país, incluyendo los de Latinoamérica, puede usarlos de acuerdo a su estrategia local.En Colombia hemos conside-rado hacer pronto una convocatoria para artistas locales. Luego contaremos más detalles.

En el 2007, Mónica Londoño, una artista colombiana, participó en la convocatoria de arte para una de las campañas. ¿Cómo ven hoy en día el potencial creativo en nues-tro país? Mónica Londoño participó con nosotros en un proyecto artístico llama-do ABSOLUT CONNEC-TIONS, que hasta el momento, ha sido el de mayor envergadura, pues fue liderado por Colombia y participaron 11 artistas de 11 países diferentes para construir una sola botella. Tuvo gran impacto por la participación de tantos artistas y además porque la botella se volvió itinerante.Creemos al 100% en el talento colombiano y por eso dentro de nuestros planes siempre están las colaboraciones artísticas con diferentes géneros del país. Esperamos muy pronto tener noticias como la de Mónica Londoño.

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Tradición, innovación yemprendimientoUn nuevo movimiento en el mundo textil, enca-bezado por la diseñadora londinense Helen Amy Murray, llega con un concepto que atrae a los más exclusivos compradores del viejo con-tinente. Verdaderas obras de arte, diseños cargados de detalles hechos a mano, inspirados en las técnicas tradicionales de tallar madera en la india; con formas naturales y patrones geométricos.

Su filosofía se centra en crear efectos visuales únicos para el espectador por medio de cortes en el material (frecuentemente cuero, gamuza y lana), logrando de esta manera superficies en 3D. Este proceso fue un gran reto para ella puesto que generalmente la estética escultórica está asociada con materiales rígidos.

La mayoría de su trabajo se ha enfocado en el diseño de interiores, comúnmente para mobiliario, sillas, cabece-ros, armarios, puertas, y papel de colgadura; con estilos que van desde lo más contemporáneos movimientos hasta reinvenciones de modelos clásicos como el sillón Egg, diseñado por Arne Jacobsen en 1958.

Helen Murray a los 25 años ya vendia sus trabajos hechos a mano alrededor de 5.300 dolares estaduniden-ses el metro cuadrado. ¡Nada mal para una artista tan joven! Ahora su técnica ya fue patentada y su negocio sigue creciendo. 18

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Museo de Arte Moderno

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Museo de Arte Moderno

Dos colores, un estilo.Las nuevas tendencias no se reflejan sólo en la industria de la moda. Tam-bién marcan estilos de vida, Neon presenta la propuesta de Verdeazul.

Esta marca colombiana con sello anglosajón en sus diseños, nos trae una propuesta original, para todos los amantes de la naturaleza y la ecología. Verdeazul es la fusión del azul del firmamento con el verde de la naturaleza; es un color relajante, “lleno de imágenes y sonidos”. Con la idea de capturar esta esen-cia y comunicarla a sus los clientes, en la forma de objetos y superficies para que ellos mismos diseñen sus espacios. Lina y Juan José Rincón crearon en noviembre de 2007 la empresa Verdeazul, desde entonces han estado diseñando productos útiles, sin excesos, cuyo propósito es inspirar y facilitar al clien-te la expresión de su propia creatividad.En casi cuatro años Verdeazul ha producido varias colecciones de obje-tos y superficies en donde relucen figuras orgánicas, simplicidad, utilidad y mate-riales amigables con el medio ambiente. Sus crea-dores le contaron a Neon detalles sobre sus más recientes colecciones: Madera, Duotono y Heren-cia.

Colección inspirada en la textura de los árboles y elaborada respetando la osada y noble esencia de la madera, procurando dejar que la mano del creador se note en cada pieza. La madera como materia prima, noble, sencilla e intacta, vuelve con fuerza. Lámparas, bases talladas a mano, pantallas en altos relieves y cojines con estam-pación textil a base de agua componen esta colección.Una colección en la que se aborda la simplicidad: menos es más. Productos sin estampado, inspirados en los colores que la naturaleza brinda, desde el vibrante tono morado de la berenje-na, hasta el pálido y clásico tono gris de las rocas, pasan-do por el enigmático juego de contrastes entre ellos.Colección inspirada en la labor manual de las abuelas, las tías, gente que pone el corazón en lo que sus manos elaboran. Un homenaje a todas esas obras de arte que pasan de generación en generación, a esas joyas que construyen la herencia. Esta colección ofrece portavasos, servilletas, manteles y cojines hechos a mano pacientemente por abuelas.

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Bubble Teala bebida del momento

Bubble tea o también conocido como Pearl tea o Boba tea es una bebida de origen tai-wanes que ya ha conquistado a medio mundo.

Esta bebida puede encontrarse de diferentes sabores, colores y texturas y aunque su nombre nos lleve a pensar en un té, éste puede ser reemplazo por frutas, leche y agua.

El ingrediente principal de los Bubble teas son las bolitas de Tapioca, hechas de almidón extraido de la yuca que luego es procesado y cocinado para ser utilizado en la bebida. Debido a lo innovadora que resulta ser esta bebida y la versatilidad que ofrece, se ha creado toda una cultura alrededor del Bubble tea, tanto así que en paises de Asia hay cientos de locales dedicados exclusivamente a la venta de esta bebida.

Esta bebida además de ser deliciosa y ofrecer toda una experiencia de sabores y texturas, el bubble tea encanta también por ser visualmente agradable, además es muy fácil de hacer desde que se logre conseguir las perlas de Tapioca.

En Bogotá pueden encontrar Bubble Teas en Cinnabon, llamadas allá Chillattas.

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Cupcakes a la Japonesa

¿Quién se imaginó que los cupcakes se podían disfrazar de rollos de sushi? Aquí una hermosa serie de cupcakes a la japonesa inspirados en los famosos sushi rolls.

¿Qué mejor forma de terminar la semana con un toque dulce de los clásicos Sushi rolls? Pues bueno, aquí una pequeña muestra de inspiración para soprender a nues-tros amigos este fin de semana.

Sólo se necesita un poco de imaginación para reemplazar los ingredien-tes clásicos del sushi por unos dulces: El arroz por coco rayado y decorarlos con una buena selección de gomitas.

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