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díptico andaluz 2

la casa de bernarda alba de Federico García Lorca

dramaturgia y dirección Pepa Gamboa TNT – EL VACIE

www.teatrelliure.cat 2 temporada 2010/2011

Teatre Lliure Montjuïc – 17 y 18 de Diciembre

Díptico andaluz 2: La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca dramaturgia y dirección Pepa Gamboa TNT – EL VACIE

Intérpretes

Lole del Campo Díaz Martirio / Ana Jiménez-Sonia Joana Magdalena / Rocío Montero Maya Bernarda / Pilar Montero Suárez Criada / Mª Luz Navarro Jiménez Josefa (abuela) / Carina Ramírez Montero Amelia / Sandra Ramírez Montero Angustias / Marga Reyes-Bea Ortega Poncia / Isabel Suárez Ramírez Adela

espacio escénico Pepa Gamboa y Antonio Marín / vestuario Virginia Serna / iluminación Alejandro Conesa / sonido Emilio Morales

ayudantes de dirección Silvia Garzón, Jerónimo Obrador y Marga Reyes / ayudante de dramaturgia y regidor Jerónimo Obrador / jefe técnico Alejandro Conesa / producción ejecutiva Amparo Cantalicio / distribución Masé Moreno / dirección TNT Ricardo Iniesta

construcción de escenografía Antonio Marín y Damián Romero

y los equipos del Teatre Lliure

agradecimientos Antonio Gándara, Luis Navarro y Manolo Cortés

producción TNT Centro de Investigación Teatral con la colaboración de la Oficina del Parlamento Europeo y la representación de la Comisión Europea en el Estado español

espectáculo en castellano

duración del espectáculo 60' sin pausa

horario a las 20:30h. precio 25€


El Lorca más trágico adaptado para ocho mujeres de etnia gitana del asentamiento de chabolas más antiguo de Europa. Uno de los espectáculos más aclamados de la pasada temporada en Madrid (en el marco del Año europeo de lucha contra la pobreza y la exclusión social) por la autenticidad y la energía de estas actrices no profesionales.

Premio El Público - Canal Sur al Acontecimiento Revelación del 2009

“Los diversos cuadros son de una belleza inquietante, con momentos de magia teatral pura. El público aclamó puesto en pie.” (Julius Purcell, Financial Times) “Salen al escenario con gracia, con arte. Más autenticidad, imposible. Brillan hasta cegar, con esa naturalidad que levanta del asiento.” (Lara Martínez, ABC) “Pocas veces se han vivido en un teatro veladas como la que anoche se vivió en el TNT. Un espectáculo muy muy especial.” (Rosalía Gómez, Diario de Sevilla) “Una de las funciones más emotivas y más entrañables de los últimos tiempos. Se pasean por el escenario con absoluto poderío y consiguen dar vida a sus papeles llenando la escena de colorido y verdad, ganándose la complicidad del público, que no podía parar de aplaudirles.” (Dolores Guerrero, El Correo de Andalucía) “La emoción es mucha. Más allá de toda consideración social o sociológica se ha logrado un gran espectáculo teatral.” (Primer Acto)


De puntillas y descalzas

Esta gitana está loca Esta gitana está loca

Lo que dice con los ojos Lo desmiente con la boca

De puntillas y descalzas nos acercamos a Lorca. Lorca, que ha servido para sacar a estas mujeres de las chabolas y subirlas a un escenario. La barraca rediviva y a la inversa: el pueblo que ocupa la escena e ilustra al respetable. Y es el pueblo al que Lorca le escribió su romancero, el Romancero Gitano.

Nuestra La casa de Bernarda Alba, que Lorca subtituló Drama de las mujeres en los pueblos de España, es una versión de la magnífica pieza de Federico, en mi opinión una de las obras capitales de la dramaturgia contemporánea. ¿Qué hemos hecho? Fragmentarla, interpretar su geografía, bucear entre sus líneas, revolver entre sus paralelos y meridianos con el fin de acercarla a la realidad y al lenguaje de nuestras protagonistas, hoja perenne del imaginario lorquiano.

Hemos hecho un pacto con Lorca y Lorca lo ha hecho con nosotras. La fábula se mantiene: universo femenino; encierro femenino; encierro del cuerpo y del alma de la mujer, donde los hombres simbolizan una falsa libertad. ¿Dónde están los hombres? En otra parte: son fantasmas, sombras, voces lejanas que en la oscuridad resuenan como un hueco. Un espejo en el que ninguna se contempla.

Hemos hecho un pacto con Lorca. Nuestro trabajo nunca pretendió que ellas pareciesen actrices, que figurasen ser lo que no son, porque las cosas son como son y ahí reside su verdad y su belleza. No ha consistido en camuflar sino en exponer al desnudo una experiencia, la Teatral, que nació para capturar la vida. Cuando Ricardo Iniesta me ofreció trabajar con las gitanas del Vacie pensé en Lorca y en su Bernarda, cuyas hijas viven encerradas entre muros esperando. ¿Pero no hay también un encierro a cielo abierto? ¿Un encierro a pleno sol?, donde la libertad es la casa y el encierro es la calle? El revés de Bernarda.

Los ensayos mejor por la tarde, porque por la mañana hay que organizar el asunto de los niños, buscar dinero para hacer la compra y después la comida, volver a organizar lo de los niños… Mejor por la tarde, y a ser posible (que no fue posible) después de la novela. Y allá van los ensayos. De la risa al llanto y del llanto a la risa. Más risas que llantos, como corresponde a una celebración.


Lo surreal vestido de popular y lo popular de surreal, como suele suceder en la vida.

Y poco a poco todo va tomando cuerpo, vistiéndose con los ropajes de una forma nómada, como la música del espectáculo que itinerante va de Hungría a Portugal siguiendo los pasos del pueblo gitano.

Y siguiéndolas a ellas un equipo de profesionales, que en este caso ha sido especialmente valioso por la convivencia artística y humana que han fomentado.

Tengo la impresión de que ninguno de nosotros olvidará esta experiencia, tanto por el trabajo como por el disfrute que ha supuesto esta convivencia tan singular, real y radical.

Como dijo Federico:

“Asesinado por el cielo, entre las formas que van a la sierpe y las formas que buscan el cristal, dejaré crecer mis cabellos.

Federico en el Vacie.

Pepa Gamboa


TNT, cuando las utopías se hacen realidad… TNT cumple 15 años de trayectoria en 2010. Desde el comienzo inició sus actividades como Centro de Investigación Teatral poniendo en marcha el Laboratorio Internacional, en el que han impartido talleres cerca de noventa maestros y pedagogos de todas las tradiciones teatrales del mundo. Los actores que participaron en el Laboratorio han formado luego parte de compañías y centros dramáticos de toda España, y medio centenar de ellos han integrado los elencos de los 10 espectáculos producidos por TNT.

2008 fue un año especial por la inauguración del nuevo Centro Internacional de Investigación Teatral y por la consecución del Premio Nacional de Teatro que –junto a Atalaya– fue otorgado a TNT por “la creación de un espacio original de exhibición, producción, formación y reflexión teatral, resultado de una larga trayectoria”.

El primer proyecto del nuevo centro fue la puesta en marcha del Proyecto Imarginario, que desarrolla talleres con sectores marginales y marginados de la sociedad con la posibilidad de crear espectáculos. La mejor manera posible de celebrar los 15 años de TNT ha sido el estreno de La casa de Bernarda Alba interpretada por ocho mujeres de etnia gitana sin alfabetizar que habitan en el Vacie, el asentamiento chabolista más antiguo de Europa. Investigación teatral e inclusión social han sido los dos ejes sobre los que ha gravitado un proyecto que ha despertado una expectación mediática inusitada, y cuyo resultado artístico ha sido alabado en primer término por la propia sobrina del poeta granadino y presidenta de la Fundación García Lorca, y después por toda la crítica, la profesión teatral, así como todos y cada uno de los miles de espectadores que ya la han presenciado. Esta puesta en escena resulta la mejor manera posible de conmemorar los tres lustros de TNT. Creado a instancias de Atalaya, acoge ahora a dicha compañía como residente.

El Centro Internacional se levanta en una parcela de 2.500 m² situada en el Distrito Norte de Sevilla y cedida por el Ayuntamiento. Consta de un teatro –el mayor de titularidad privada en Andalucía– con un aforo de 300 espectadores, una sala para 120 y un patio capaz de acoger a 400 personas, además de aulas, camerinos, biblioteca, hall-exposición, almacenes, ambigú, talleres y oficinas. El centro TNT organiza cada año en Otoño la MITIN –Muestra Internacional de Investigación Teatral– que en sus dos primeras ediciones ha acogido a 25 compañías de Europa, Asia y América; en 2009 tuvo lugar el I CENIT –Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales– a cuya convocatoria respondieron medio centenar de grupos españoles y de otros países europeos. En su primera temporada de programación, TNT ha acogido casi un centenar de representaciones de teatro, música, danza, flamenco, circo y títeres. más información: http://www.atalaya-tnt.com/


Espectáculos producidos por el TNT

1996 Miles Gloriosus de Plauto, dir. Juan Dolores Caballero (Ciclo Tiempos Antiguos, dentro del programa de TNT Teatro a través del Tiempo). Premio mejor actriz andaluza. 1997 El gran teatro del mundo de Calderón, dir. Etelvino Vázquez (Ciclo

Tiempos Clásicos) 1998 La casa de Bernarda Alba de Lorca, dir, Juan Dolores Caballero (Ciclo

Tiempos Modernos) 1998 Nana de Samuel Beckett, dir. Sario Téllez (III Ciclo Autor, Madrid) 1999 Los espejos de Velázquez de Antonio del Álamo, dir. Pepa Gamboa

(Ciclo Tiempos Contemporáneos) 2000 Y tú, ¿qué miras?, texto y dirección Vicente León (Ciclo Tiempo Final) 2001 Almasul de Antonio Onetti, dir. Juan Dolores Caballero (Coproducción

con ISADAC de Marruecos e Instituto Internacional de Teatro del Mediterráneo)

2002 Tendrían que matar a todas las mujeres, texto y dirección Vicente Romero

2004 Matando horas de Rodrigo García, dir. Silvia Garzón 2005 Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte de Valle-Inclán, dir. Alfonso

Zurro 2007 A solas con Marilyn de Alfonso Zurro, dir. Dario Téllez. Coproducción de

Atalaya 2009 La casa de Bernarda Alba de Lorca, dir. Pepa Gamboa 2010 237 de José Luis Ordóñez, dirección Sario Téllez. Coproducción con

CICUS de la Universidad Hispalense. XV Premio Literario de la Universidad de Sevilla.

Asímismo, el espectáculo Concierto para la acumulación de Los Hedonistas (Madrid) que ganó el I Premio del CENIT –Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales- (Otoño de 2009), se considera espectáculo promovido por en TNT.


Federico García Lorca (Fuente Vaqueros 1898 – prop del barranc de Víznar, 1936)

1898 Nace el 5 de junio en Fuente Vaqueros, pueblo de la Vega de Granada que se convertirá en el paraíso infantil del poeta.

1899-1906 Durante la infancia, sobresale por su habilidad musical y por una gran imaginación, que pronto se concreta en juegos que apuntan su interés por el teatro, como las recreaciones del ceremonial de la misa o el teatro de marionetas. Comienza a tomar conciencia de la condición social privilegiada en la que vive, lo que determinará su futura mirada crítica hacia la realidad y su reivindicación de justicia para las clases humildes y populares. Estos años, caracterizados también por su contacto con la naturaleza y la vida rural, serán decisivos en la configuración de su particular visión del mundo.

1907 Por intereses comerciales, la familia se traslada al pueblo de Asquerosa (actualmente llamado Valderrubio); en algunos sentidos, el espacio real de esta casa y su entorno serán evocados años más tarde durante la redacción de La casa de Bernarda Alba.

1909 Traslado familiar a Granada. Años más tarde, el poeta cifraría simbólicamente en la fecha de 1910 el año de la pérdida de su paraíso infantil campestre y el primer paso en el mundo adulto de la ciudad.

1915 Finaliza sus estudios de Bachillerato, que ha compaginado con su formación musical como pianista. La presión familiar le hace desistir de continuar la carrera como músico e inicia los estudios de Letras y Derecho en la Universidad de Granada.

1916-1917 Realiza diversos viajes de estudios por Andalucía, Castilla y Galicia durante los cuales conoce a Antonio Machado y a Miguel de Unamuno. Algunas de estas experiencias constituirán la base de su primer libro, Impresiones y paisajes (1918). Sus textos juveniles reflejan una crisis religiosa y los conflictos personales motivados por su homosexualidad. Se produce en este momento una identificación de la pasión amorosa con la angustia y la frustración, que considerará siempre un sentimiento inherente al ser humano.

1918-1919 Viaja a Madrid, se instala en la Residencia de Estudiantes e inicia el contacto con algunos de los jóvenes poetas y artistas de las vanguardias. Conoce al músico Manuel de Falla, con quien mantendrá una estrecha amistad, quién ejerció una gran influencia en él, transmitiéndole su amor por el folclore y lo popular. También tuvo la oportunidad de conocer a Juan Ramón Jiménez y a Machado, y poetas como Buñuel o Dalí. En este ambiente, Lorca se dedicó con


pasión no sólo a la poesía, sino también a la música y el dibujo, y empezó por el teatro.

1920 En marzo sube al escenario del Teatro Eslava de Madrid El maleficio de la mariposa, “comedia en tres cuadros” escrita en verso, dirigida por Gregorio Martínez Sierra, con decorados de Mignoni y figurines de Rafael Barradas. La obra es un rotundo fracaso. Empieza a escribir las Suites.

1921 Se publica Libro de poemas, selección de composiciones antiguas. Inicia la redacción de una obra de marionetas, Tragicomedia de don Cristóbal y de la señá Rosita, que experimentará un largo proceso de composición y de cambios. Su protagonista femenina anticipa buena parte de los conflictos desarrollados en el futuro por otras heroínas lorquianas.

1922 Junto con Falla y otros amigos granadinos, impulsa la celebración del Concurso de Cante Jondo, experiencia que le inspira en la composición de Canciones (editado en 1927), Poema del cante jondo (editado en 1931) y su ensayo-conferencia El cante jondo. Primitivo canto andaluz.

1923-1924 Se gradúa en Derecho. Conoce a Salvador Dalí en la Residencia de Estudiantes. Inicia la redacción del Romancero gitano. Concluye la primera versión de Mariana Pineda, “romance popular en tres estampas”.

1925 Pasa la Semana Santa en la casa de los Dalí en Cadaqués y visita Barcelona, origen de un marcado amor por Cataluña. Escribe la Oda a Salvador Dalí, composición decisiva en su evolución estética vanguardista, y El paseo de Buster Keaton, diálogo cinematográfico.

1926 Pronuncia en Granada la conferencia La imagen poética de don Luis de Góngora. Concluye Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, “aleluya erótica en cuatro cuadros”.

1927 Publica el poemario Canciones, que lo consolida como uno de los principales poetas de su generación. Margarida Xirgu accede a estrenar Mariana Pineda, lo que representa el inicio de una estrecha amistad y colaboración entre el dramaturgo y la actriz catalana. Lorca regresa a Barcelona para encargarse de los preparativos de su estreno, que se hará el mes de junio en el Teatro Goya con escenografía de Dalí. La obra es bien acogida por parte de los espectadores y de los críticos. Vive un verano feliz con Dalí en Cadaqués y conoce, entre otros, a Sebastià Gasch y Lluís Montanyà. Hace su primera exposición de dibujos en la Galeria Dalmau de Barcelona. En diciembre participa en el homenaje a Góngora que organiza el Ateneo de Sevilla, donde conoce al torero Ignacio Sánchez Mejías.


1928 Publica Primer romancero gitano que, aunque tiene un éxito popular inmenso, no satisfará al autor a causa de la lectura folklórica que de él hará el público. Pronuncia algunas de sus conferencias más importantes: Imaginación, inspiración y evasión o Sketch de la nueva pintura.

1929 Muy afectado por una crisis amorosa y por el distanciamiento con un Dalí que, muy cercano a Buñuel y a las filas del surrealismo, ha criticado con dureza el Romancero gitano como libro “putrefacto” y lo ha llenado de dudas acerca de su propuesta estética, Lorca decide viajar a Nueva York. Comienza a escribir Poeta en Nueva York, una obra fundamental que se publicará póstumamente. Redacta el guión cinematográfico de Viaje a la luna.

1930 Antes de regresar a España, pasa unos meses en Cuba, donde casi concluye la experimental El público, “drama en cinco cuadros”, una de las piezas clave de su teatro. En esta obra defensa un “teatro bajo la arena”, revolucionario y sin máscaras, frente al “teatro al aire libre”, burgués e hipócrita. Margarida Xirgu estrena en diciembre en el Teatro Español de Madrid la versión de cámara de La zapatera prodigiosa, “farsa violenta en un prólogo y dos actos”, concluida en 1928 y representada con figurines y decorados hechos también por Lorca.

1931 Comienza la redacción de Diván del Tamarit y concluye Así que pasen cinco años, “leyenda del Tiempo”, uno de sus dramas más rupturistas. Con el apoyo del Gobierno republicano y con el objetivo de hacer llegar a los pueblos las obras del teatro clásico español, crea la compañía de teatro ambulante La Barraca, integrada por estudiantes universitarios y de la que es el director artístico.

1932 Difunde por toda España parte de los poemas de Poeta en Nueva York en diversas conferencias-lectura de la obra. Visita Galicia y compone algunos poemas en gallego. Hace las primeras salidas con La Barraca. Escribe Bodas de sangre, “tragedia en tres actos y siete cuadros” inspirada en la anécdota de un crimen pasional que tuvo lugar en Níjar, que el dramaturgo transforma en una tragedia de telúrico y mítico andalucismo con la que se inicia en los dramas rurales.

1933 En marzo tiene lugar el estreno de Bodas de sangre en el Teatro Beatriz de Madrid, bajo su dirección y con la compañía de Josefina Díaz de Artigas y Manuel Collado, con decorados de Santiago Ontañón y Manuel Fontanals. Se estrena en el Teatro Español, en una única función, Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín, prohibida durante la dictadura de Primo de Rivera y representada conjuntamente con una nueva versión de La zapatera prodigiosa (1933). Continúan las representaciones de La Barraca. Se estrena Bodas de


sangre en Barcelona, en Buenos Aires y en Montevideo y, ante el gran éxito que obtiene la obra, Lorca viaja en compañía de Manuel Fontanals a la capital argentina. En Buenos Aires alcanza una popularidad espectacular, conoce a escritores y artistas como Pablo Neruda, lee la conferencia Juego y teoría del duende y estrena una versión ampliada de La zapatera prodigiosa.

1934 Estreno en Buenos Aires de Mariana Pineda, de una versión de La niña boba [La dama boba] de Lope de Vega y de la obra para marionetas Retablillo de don Cristóbal y doña Rosita. Visita Montevideo. De vuelta a España, después de la trágica muerte de su amigo, compone la célebre elegía Llanto por la muerte de Ignacio Sánchez Mejías. En diciembre, la compañía de Margarida Xirgu y Enric Borràs, con decorados de Manuel Fontanals y dirección de Cipriano de Rivas Cherif, estrena Yerma en el Teatro Español. Drama de la esterilidad de nueva ambientación rural, esta tragedia provoca una notable polémica entre el público conservador, pero supone la consagración de Lorca.

1935 Pronuncia su Charla sobre el teatro. El Neighborhood Playhouse de Nueva York estrena, en febrero, Bitter Oleander, traducción inglesa de Bodas de sangre. Nueva estancia en Barcelona, donde se reestrena con gran éxito Yerma y se reencuentra, después de siete años, con Salvador Dalí. A finales de año, en el Teatro Principal Palace de Barcelona, la Xirgu reestrena triunfalmente un nuevo montaje de Bodas de sangre y estrena también Doña Rosita la soltera o El lenguaje de las flores, “poema granadino del Novecientos, dividido en varios jardines, con escenas de canto y baile”, ambos espectáculos dirigidos por Rivas Cherif. Lorca organiza una representación especial de Doña Rosita la soltera… para las floristas de La Rambla y recibe un homenaje multitudinario en el Hotel Majestic de Barcelona.

1936 Se edita Primeras canciones y entrega a imprenta Diván del Tamarit. Bajo su dirección, el Club Anfistora inicia los ensayos de Así que pasen cinco años, que piensan estrenar en el mes de setiembre. Lee a algunos amigos La casa de Bernarda Alba, “drama de mujeres en los pueblos de España”, que concluye el 19 de junio. Poco antes del golpe de Estado fascista, decide viajar a Granada. El 16 de agosto, el mismo día en que su cuñado Manuel Fernández-Montesinos, alcalde socialista de Granada, había sido fusilado, Lorca es detenido. La noche del 19 de agosto es asesinado cerca del barranco de Víznar.

1945 El 8 de marzo, Margarida Xirgu protagoniza el estreno mundial de La casa de Bernarda Alba en el Teatro Avenida de Buenos Aires.


Pepa Gamboa

Nació en la localidad sevillana de Arahal. Cursó estudios de Derecho y Filología así como de Dirección Escénica en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (RESAD).

En su trayectoria como directora de escena sobresalen obras como El tambor futurista (1985), con textos de Pedro G. Romero; Nosferatu (1986), versión libre de la obra homónima de Francisco Nieva y adaptación de Antonio del Álamo, espectáculo que fue estrenado en el Festival Internacional de Teatro de Heidelberg (Alemania) y que posteriormente participó en el Festival Internacional de Teatro de Lieja (Bélgica); Satie (1987) de José Ángel de la Paz, con texto de la propia Pepa Gamboa, y Matemática (1988) con texto de Pedro G. Romero, que fue estrenado en Madrid en la RESAD.

En los noventa, sus trabajos profesionales se incrementan con La pájara Wendy, basada en la novela de J. M. Barry, con dramaturgia de Antonio del Álamo, estrenada en la Sala Imperdible de Sevilla; Y Pum Pum, Y Pum Pum, Y Pum Pum (1992), con texto de Pepa Gamboa, donde realiza la coordinación técnica de los Talleres de Creación Coreográfica de la Empresa Pública (1995); la performance flamenca El traje (1996), con Paloma Díaz para el Festival Internacional de Teatro de la Bâtie de Ginebra (Suiza) y Por dos letras. No hay que olvidar, Las mil y una historias de Pericón de Cádiz (1997) de José Luis Ortiz Nuevo (Compañía El Traje de Artaud), estrenada en la Sala Imperdible de Sevilla, que logró el premio al Mejor Espectáculo Revelación en el Festival de Teatro de Palma del Río (Junio 1998), sobre la que dirigió también una serie de Televisión.

Desde 1997 hasta el año 2000, Pepa Gamboa es coordinadora artística de los Talleres de Creación de las Artes Escénicas de la Diputación Provincial de Sevilla, al tiempo que dirige Mira: zapatos rojos. zapatos blancos (1998), por la Compañía de Israel Galván para la X Bienal de Flamenco; el homenaje a J. L. Borges Abecedario (1999); y, estrenada en mayo de 1999. Los espejos de Velázquez, producción de la compañía TNT – Atalaya, con texto de Antonio del Álamo.

En la XI Bienal de Arte Flamenco presentó La metamorfosis , de F. Kafka, para la compañía de Israel Galván y El inventario de Bernardo Atxaga, en versión de Pedro G. Romero, junto al guitarrista Rafael Riqueni y el cantaor Arcángel, con la compañía El traje de Artaud (2000). En el 2001 dirige La isla del tesoro, texto de Antonio del Álamo inspirado en El retablo de las maravillas de Cervantes,


dentro del IV Taller Internacional de Disminuidos Físicos y Psíquicos organizado por el Instituto del Teatro del Mediterráneo (ITM).

En 2002 dirige La calle del infierno, texto de Antonio Onetti para la compañía sevillana ¡Valiente Plan! y Dime, espectáculo de flamenco para la compañía de Javier Barón, dentro de la XIII Bienal de Arte Flamenco, que logró el Giraldillo de la Bienal a la Mejor Dirección Escénica.

Pepa Gamboa vuelve al Teatro Español, donde firmó en mayo de 2009 la dirección escénica de Suite Albéniz, una velada dentro de las Noches del Español dedicada a Isaac Albéniz, de la mano de la prestigiosa pianista Rosa Torres Pardo y el actor José Luis Gómez.

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