- Du 4 mars au au 1er avril 2021 - Les Visites-Conférences du Théâtre de Bligny en partenariat avec le Centre Cuturel FORANIM et le CEHAT s’adaptent à la situation et se déroulent pour l’instant en visio-conférence sur l’application ZOOM (PC, Mac, IOS et Androïd) avec les guides-conférenciers que vous connaissez bien.

L’utilisation de ZOOM est très facile et ne présente aucune difficulté.

Vous recevrez par mail un code de connexion que vous entrerez dans l’application afin de participer à la conférence(à l’heure indiquée dans le programme, et pas plus tard). Attendez que la conférencière vous fasse entrer, cela peut prendre quelques minutes.

Vous pouvez participer à la conférence sur votre ordinateur ou votre téléphone portable. Nous vous conseillons cependant de choisir de préférence le support ordinateur (Pc ou Mac) dans la mesure où les illustrations diffusées pendant la visite-conférence y seront plus facilement observables que sur le petit écran d’un téléphone. Au mieux, suivez l’événement sur votre téléviseur en y connectant votre ordinateur.

Ouvrez l’application et cliquez sur le bouton ″Rejoindre une réunion″puis entrez votre code de connexion. Laissez-vous guider par ZOOM. Connectez-vous à l’heure exacte indiquée dans le mail que vous avez reçu (et pas plus tard), et attendez que la conférencière vous fasse entrer : Il est important de ne pas arriver en retard aux visites-conférences virtuelles afin de ne pas interrompre la conférencière et troubler le bon déroulement de l’événement. Bonne visite-conférence ! Vous pouvez télécharger ZOOMpour ordinateur ici :https://zoom.us/download ou bien sur l’AppleStore(IOS) & sur PlayStore (Android) si vous choisissez d’installer l’application sur votre téléphone ou tablette.

Envoyez plutôt un mail pour vous inscrire : loisir@foranim.org et privilégiez le virement pour votre règlement : Vous recevrez la procédure de virement en réponse à votre mail d’inscription.Ou bien envoyez votre bulletin d’inscription et votre chèque libellé au nom de « FORANIM » par la poste à Monique Hebant – FORANIM : 24 rue Sibuet 75012 Paris (délais d’acheminement plus longs)

2020 / 2021 : Programme n° 5

1/ LES ICÔNES RUSSES (3): MOSCOU

Poursuivons notre histoire de l’icône russe.

Au XIVe siècle, la principauté de Moscou devient le centre politique et religieux de la Russie du Nord-Est. Les églises en pierre sont érigées et décorées à fresque par les meilleurs peintres grecs et russes. Le plus connu d’entre eux est Andreï Roublev. De sa main restent quelques précieuses icônes dont la plus fameuse est la Trinité conservée à la galerie Trétiakov.

Quels événements politiques et historiques ont-ils permis l’émergence de Moscou comme pôle d’influence majeure en Russie ?

Comment Andreï Roublev s’est-il retrouvé à Vladimir et à Moscou ?

Qui était Théophane le Grec ?

De qui parle-t-on dans les chroniques à partir de 1405 ?

Qu’a fait Daniil Tcherny dans les cathédrales de Moscou et pourquoi ces réalisations sont-elles considérées comme les plus abouties de tous les temps ?

Danielle Doré-Petit Heure de connexion : Jeudi 4 mars 13h45

12€

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Andrej-Rublëv (ou Roublev), figure emblématique russe, interprétée par l’acteur Anatoliy Solonitsyn dans le film soviétique de Andrei Tarkovsk (1966)

2/ LES PAYSAGES D’ARTISTES DU XIXÈME SIÈCLE DU MUSÉE D’ORSAY Le XIXe siècle voit l’engouement des artistes et de leurs mécènes pour le paysage.

Nous nous poserons la question de savoir pourquoi ce genre considéré jusque-là comme mineur a pris une telle importance.

C’est d’ailleurs le reflet de ce changement dans l’histoire de l’art qui se manifeste quand on arpente le musée d’Orsay.

Notre visite par visioconférence nous permettra de traverser toutes les salles de l’établissement pour aller «décrocher» les chefs-d’œuvre illustrant cette mode du Paysage comme genre à part entière.

Comment se fait-il que les peintres de la seconde moitié du XIXe siècle soient sortis de leur atelier ?

En quoi l'intérêt grandissant des artistes pour l'observation directe de la nature est-il venu en contrepoint de l'urbanisation croissante?

Quelle est la particularité industrielle du Second Empire qui a permis, en France, aux artistes d’imposer de nouvelles thématiques picturales à leur public ? .

Danielle Doré-Petit Heure de connexion : Lundi 8 mars 10h15

12 €

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“Lisière de forêt” (1871) par le peintre français Narcisse Diaz de la Pena

3/ CAMILLE CLAUDEL Camille Claudel, sculptrice de grand talent, tient une place dans notre univers artistique depuis relativement peu de temps. Des films et des romans la sortent de l’oubli. Elle passe d’un amour fou pour Auguste Rodin à l’enfer de l’asile où elle terminera les 30 dernières années de sa vie, victime de sa passion pour l’un des plus grands sculpteurs connus.

Sa vie est indissociable de son œuvre dont nous analyserons la profonde originalité.

Faut-il croire certains de leurs contemporains qui disaient que Rodin était un homme méchant, jaloux du talent de Camille, et que la déchéance psychiatrique de Camille vient du comportement pervers de Rodin ?

Quel lien à uni Camille Claudel et Claude Debussy, et en quoi le musicien servait-il à calmer le psychisme troublé de Camille ?

Que racontent « Les pas dans la neige » et de quoi Debussy se sentait-il coupable ?

Annick Doutriaux Heure de connexion : Mardi 9 mars 13h45 12€

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Camille Claudel. Photo sur support métallique du studio Cesar à Paris (1884)

4/ LE THÉÂTRE AU XVIIIèmeSIÈCLE : ADRIENNE LECOUVREUR

Le théâtre fut la grande affaire du XVIIIe siècle. Voltaire dira «C’est un grand art que celui de rendre heureux les hommes pendant 2 heures».

Les auteurs du siècle des Lumières furent nombreux : Crébillon, Piron, De la Motte, Voltaire, Marivaux, Beaumarchais, inventeurs du théâtre philosophique ou du drame bourgeois, véritable lieu de recherche vers un jeu expressif et intense.

Adrienne Lecouvreur, passionnée de théâtre dès son plus jeune âge, séduisit le jeune Voltaire par la simplicité de son jeu, la qualité de sa présence et le pathétique de sa diction ; elle fut sa comédienne

chérie. Elle suscite tant le rire que les larmes et sa première apparition déchaîna un extraordinaire enthousiasme.

Modèle pour la génération suivante, elle est à l’origine d’une grande réflexion sur l’interprétation théâtrale. Elle meurt jeune, dans des circonstances mystérieuses, et le curé de Saint Sulpice obéissant aux traditions de l’époque à l’égard des comédiens lui refusa toute oraison ainsi que l’accès au cimetière provoquant la grande indignation de Voltaire.

Legouvé et Scribe en écrivirent un drame au XIXe siècle qui fut interprété par Sarah Bernhardt.

Qui était Philippe Le Roy et en quoi a-t-il changé la vie d’Adrienne ? Le rôle de Jocaste dans l'”Œdipe” de Voltaire a-t-il vraiment été son dernier rôle? Que lui est-il arrivé en scène en 1730 et que vient faire le Maréchal de Saxe dans cette histoire ? Pourquoi la Duchesse de Bouillon la haïssait-elle ?

Marie Danielle Lelong Heure de connexion : Jeudi 11 mars 13h45

12€

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Adrienne Lecouvreur : dans le rôle de Cornelie par Charles-Antoine Coypel

5/ LE MOYEN-ÂGE RACONTÉ PAR LES VITRAUX DE CHARTRES Au Moyen-Âge, la ville de Chartres était étendue et prospère et les riches corporations avaient à cœur d’avoir, au sein de la vaste et prestigieuse cathédrale, une chapelle dédiée avec de magnifiques verrières. Nous irons scruter et admirer ces vitraux afin de repérer les différents métiers décrits avec tant de verve et de charme. Une façon colorée et lumineuse de découvrir les métiers du XIIIe siècle.

Que reste-t-il des vitraux de l’époque médiévale dans la cathédrale de Chartres ?

Comment était réalisé le fameux et coûteux bleu de Chartres et comment le secret était-il gardé ?

Comment se fait-il que des vitraux commandés par l’Abbé Suger pour l’Abbaye de Saint-Denis se soient retrouvés à Chartres ?

Qui est Paul Cocula et qu’a-t-il fait en 1940 ?

Danielle Doré-Petit Heure de connexion : Lundi 15 mars 10h15 12 € Le code d’accès à la conférence Zoom vous sera communiqué par mail après votre inscription et votre règlement

“Notre-Dame » de la Belle-Verrière” (XIIIe siècle, en partie) Cathédrale de Chartres

6/ PRAGUE : LA VILLE, SON HISTOIRE ET SON ARCHITECTURE Depuis 1992 Prague a rejoint la liste du patrimoine mondial de l’Unesco. Capitale du royaume de Bohème, surnommée «la capitale magique de l’Europe» par André Breton, Prague a été miraculeusement préservée malgré les épisodes violents de son histoire.

Blotti dans les méandres de la Vlatava, tout son charme repose sur sa richesse culturelle.

Accumulant en couches successives un patrimoine

artistique incomparable : de la Prague gothique de Charles IV de Luxembourg au XIVe siècle, du XVIe siècle renaissant, de la Prague baroque des Habsbourg, et les courants artistiques plus récents comme l’art nouveau et le cubisme rendent la découverte de la ville passionnante. A

Au détour d’une rue, on aimerait croiser l’ombre du Golem, le fantôme de Mozart, Dvorak ou Smetana, ou celui de Kafka ou de Rainer Maria Rilke et bien d’autres personnages.

Qu’a fait Charles IV, roi de Bohême et empereur germanique ?

Qu’y avait-il dans le bassin de la Vltava avant la fondation de Prague ?

Qui est Rainer Maria Rilke et que veut-il dire en comparant Prague à un “Poème épique architectural” ?

Que représente la “maison dansante” pour les historiens de l’Art-Nouveau ?

Marie Danielle Lelong Heure de connexion : Jeudi 18 mars 13h45 12 €

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Horloge astronomique de Prague créée en 1410 par le maître horloger Hanus. Hotel de ville de Prague.

7/ LE CLAN DES BRUEGEL

Le clan Brueghel, ce sont Pierre l’Ancien et ses deux fils Pierre d’Enfer et Jan de Velours.

Pierre l’Ancien est un homme de la Renaissance, il va en Italie... C’est un humaniste. Il décède prématurément, laissant deux fils très jeunes.

Pierre d’Enfer reprendra les thèmes initiés par son père, alors que Jan de Velours se consacrera à un répertoire plus sophistiqué.

Nous essaierons d’analyser leurs différences et leurs complémentarités, en les illustrant abondamment.

Pourquoi Pieter Brueghel (ou Bruegel), dit “l’ancien” considéré comme l'une des figures majeures de l'École flamande, et le plus caractéristique de l'École d'Anvers ?

En quoi l’histoire du “Clan des Bruguels” va-t-elle plus loin qu’une simple saga familiale d’artistes ?

Pierre l’ancien et ses fils ont-ils réussi à s’enrichir grâce à leur art ?

En quoi l’enseignement de Pierre l’ancien à ses fils a-t-il déterminé leur carrière et comment ont-il réussi à s’en affranchir ?

Danielle Doré-Petit Heure de connexion : Samedi 20 mars 18h15

12 € Le code d’accès à la conférence Zoom vous sera communiqué par mail après votre inscription et votre

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Jan Brueghel de velours. Huile sur bois attribuée à Van Dyck

8/ COUPLES CÉLÈBRES : FRIDA KAHLO ET DIÉGO RIBERA Étrange couple en vérité. Deux personnalités très fortes, originales à l'extrême dans leurs œuvres, indépendantes l'un de l'autre dans leur art. Entre eux, c'est l'amour et la guerre, c'est fusionnel et déchirant, et pour finir, cela donne les deux artistes latino-américains les plus célèbres de l'histoire.

Comment des personnalités aussi fortes, et exprimant des identités artistiques si différentes ont-elles pu s’aimer et vivre ensemble sans s’entre-détruire ? Quel cachaient-ils à leurs contemporains ? Que s’est-il passé en 1932 à Detroit ? Que symbolisait l’orchidée pour Frida et que s’est-il passé chez Tina Modotti, photographe italienne installée à Mexico ? Quel était le rapport de l’un et l’autre avec la politique ?

Marie-France Lavalade Heure de connexion : Lundi 22 mars 10h15 12 €

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Frida Kahlo et Diego Rivera le jour de leur mariage en 1929.

9/ «LUXES» À la suite de « Dix mille ans de luxe », conçue en partenariat avec le Louvre Abu Dhabi en 2019, le Musée des Arts Décoratifs présente «Luxes». L’exposition propose un voyage à travers le temps et la géographie, alliant des moments de contemplation et des scansions plus monumentales. Le parcours, chronologique et thématique dans le salon 1900 et l’Exposition universelle de Paris pour célébrer l’Art nouveau, les arts décoratifs français et le salon des Boiseries et son incroyable lustre de Venise exposé à Paris en 1925.

Sensible et encyclopédique, sélective et historique, l’exposition offre une certaine idée du luxe à l’usage du monde contemporain.

L’arrivée de l’Art-Nouveau était elle "seulement" une révolution artistique ?

Que s’est il passé au début des années 1890 chez les artistes d’avant-garde et comment les "classiques"ont-ils réagi ? Ont-ils été plus loin ?

Maud Hacker Heure de connexion : Mardi 23 mars 13h45

12 €

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Intérieur parisien par Armand Albert Rateau. 1925

10/ LE «LOUVRE Á PETITS PAS» DÉPARTEMENT DES ARTS DE L’ISLAM Vingt ans après le grand chantier de la pyramide, la création du nouveau département des Arts de l’Islam au sein du Musée du Louvre représente une étape décisive dans l’histoire du palais et du musée.

À la fois architectural, culturel, artistique, ce nouvel espace convie le visiteur à un véritable voyage sensible au cœur de sa collection islamique.

Carrefour de dialogue entre les cultures, il présente la face lumineuse d’une civilisation qui engloba en son sein une humanité infiniment variée et riche.

Qu’entend-on précisément par "art islamique". Est-il exclusivement tourné vers la religion, et la religion est-elle sa seule source d’inspiration ?

Pourquoi date-t-on l’envol de l’art islamique à l’année 622 de l'ère chrétienne ? Quels événements historiques sont-il contemporains de cette éclosion ? Quels domaines artistiques regroupe-t-on sous le vocable d’art islamique ?

L’Espagne est elle le seul berceau de cette expression artistique multiple ? Quand considère-t-on que cet élan s’est interrompu ?

Danielle Doré-Petit Heure de connexion : Mercredi 24 mars 18h00 GRATUIT Avec la mairie du 12e

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Pyxide d'al-Mughira, Espagne. Ivoire sculpté . Probablement par Madinat al-Zahra (Cordoue 968 an 357 de l'Hégire.

11/ PALAIS ET VILLAS À ROME La grande originalité de la villa romaine est, avant tout, d’avoir été façonnée par les hauts représentants de l’Église catholique. L’élection de chaque nouveau pape souvent étranger, si ce n’est à l’Italie, du moins à Rome, entraînait l’arrivée périodique et massive d’une population qui se targuait d’être de la même nationalité que le nouvel élu. Ainsi, la ville fut envahie d’Espagnols pendant le règne d’Alexandre VI Borgia et de Florentins au moment des papes Médicis. C’est cette population, fraîchement ennoblie et nouvellement enrichie qui jouera en particulier les mécènes en développant le type architectural de la villa antique.

Pourquoi les grands artistes toscans ou ombriens ont ils été attirés dans la ville de Rome et comment les commandes des papes et des prélats ont-elles bouleversé l’architecture dans toute l’Europe ?

En quoi la présence du Pape dans la ville a-t-elle considérablement influencé l’architecture des palais et villas construits sous la Renaissance et après ?

En quoi les vestiges antiques ont-ils influencé les architectes et pourquoi les commandes tendaient-elles dans cette direction ?

Pourquoi dit-on que l’art baroque est né à Rome ?

Josseline Cometto Heure de connexion : Lundi 29 mars 10h15 12 € Le code d’accès à la conférence Zoom vous sera communiqué par mail après votre inscription et votre règlement

Villa Médici. Rome

12/ LA TAPISSERIE DE BAYEUX Chef d’œuvre de l’art roman du XIe siècle, la Tapisserie de Bayeux est une sorte de bande dessinée qui raconte les évènements de la conquête de l’Angleterre en 1077, par le duc de Normandie Guillaume Le Conquérant. C’est aussi un témoignage de l’époque médiévale en Normandie et en Angleterre. Elle donne des informations sur l’architecture civile et militaire, l’armement, la navigation marquée par l’héritage viking et de nombreux éléments évoquant la vie quotidienne du XIe siècle.

Pourquoi la tapisserie de Bayeux est elle également connue sous le nom de « tapisserie de la reine Mathilde » ? Pourquoi dit-on qu’elle constitue-t-elle un des rares exemples de l'art roman profane ? Qui était le un poète français Baudry, abbé de Bourgueil ? Qu’a donc bien pu faire découvrir le voyageur anglais Andrew Coltee Ducarel au clergé de Bayeux en 1752 ? Comment la tapisserie a-t-elle échappé à la destruction sous la Révolution française ? Que s’est-il passé en 1805 et qu’à fait Napoléon ?

Danielle Doré-Petit Heure de connexion : Mardi 30 mars 13h45 12 € Le code d’accès à la conférence Zoom vous sera communiqué par mail après votre inscription et votre règlement

Tapiserie de Bayeu (détail) : La campagne normande.

13/ «MAGRITTE EN PLEIN SOLEIL, PÉRIODE RENOIR» Tout le monde connaît Magritte, l'inquiétante étrangeté de ses images indéchiffrables, la poésie aérienne des oiseaux-nuages qu'il fait s'envoler dans un ciel limpide. Mais pendant la Seconde Guerre mondiale, atterré par la situation, il change de cap, il change de style, il entre pour trois ans dans sa période "plein soleil". Période la moins connue, la moins étudiée, pendant laquelle il perd le lien avec le surréalisme et retrouve la touche vibrante des impressionnistes, et de Renoir en particulier. C'est sur cette période que se focalise le projet d'exposition de l'Orangerie

Pourquoi parle-t-on de "Période Renoir" dans l’expression picturale de Magrite entre 1943 à 1945 et quelle est la différence avec la “Période vache” ? Qu’était la “La Carte d'après nature” ? Qui était Irène Scutenaire-Hamoir, et qu’a-t-elle fait ? Quel lien entre Magrite et le dessinateur Hergé, créateur de Tintin ?

Marie-France Lavalade Heure de connexion : Jeudi 1er avril 13h45 12 € Le code d’accès à la conférence Zoom vous sera communiqué par mail après votre inscription et votre règlement