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Dulce Maria: (ex)posição diante da dor do outro

Virginia Maria Yunes

Doutoranda no PPGAV- UDESC, na linha de pesquisa de Processos Artísticos Contemporâneos. Graduada em

Educação Artística - UDESC. Atua como fotógrafa free-lance e professora no seu estúdio fotográfico no Coletivo

Artístico Nacasa. Foi professora de fotografia no ensino universitário por 12 anos. Autora de muitas exposições

fotográficas nacionais e internacionais. Longa experiência como fotografa documentarista em muitos países e

para diversas organizações entre elas UNICEF e CARITAS em Guine Bissau em 1999 Autora do livro ―Cartas

entre Marias: uma viagem a Guiné Bissau‖ Membro do Grupo de Pesquisa CNPq Poéticas do Urbano

(CEART/UDESC).

Resumo: Este ensaio busca trazer uma reflexão sobre a exposição fotográfica ―Dulce Maria‖,

do processo criador que envolveu minha relação com as pessoas fotografadas e os diferentes

olhares contemplados e comentados no livro de registro da exposição que tratou da relação

amorosa mãe-filha numa situação limite onde a precariedade da condição humana é exposta

em toda sua fragilidade e grandeza.

Palavras-chave: fotografia, processo criador, processo de apropriação

Dulce Maria: (ex)posicion frente al dolor del otro

Resumen: Este ensayo busca aportar una reflexión sobre la exposición "Dulce María", el

proceso creativo que envolvió mi relación con las personas fotografadas y las diferentes

miradas contempladas e comentadas en el libro de registro de la exposición que trato de una

relacion amorosa madre-hija en una situación límite donde la precariedad de la condición

humana está expuesta en toda su fragilidad y grandeza.

Palabras-llave: fotografia, proceso creador, processo de apropriación

Meu encontro com Dulce Maria(s)

―Falar de fotografia e falar sobre fotografia

são formas diferentes de entender o mundo das imagens, sobretudo quando elas se propõem a mostrar a dor outros‖.

(Susan Sotang)

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Conheci Dulce Maria numa viagem que realizei em julho de 2010, quando fui para Santiago

de Cuba levando a exposição fotográfica ―Africanidades‖ para participar do ―Festival del

Caribe‖, um evento que acontece todos os anos sobre cultura Afro. Fiquei hospedada na casa

de Maria, mãe de um amigo.

Na convivência diária de um cenário familiar, comecei a observar o carinhoso e rotineiro

cuidado de Maria para com sua mãe Dulce Maria e perceber a precariedade da condição

humana retratada na velhice em dialogo com a dedicação amorosa da filha.

Este ensaio tem como objetivo trazer uma reflexão sobre a exposição diante da dor do outro,

do processo criador que envolveu minha relação com essa família e os diferentes olhares

comentados.

Ao observar Dulce Maria, já bastante adoecida e praticamente acamada, dependendo dos

constantes cuidados de sua filha, que sem medir esforços, transformava a cena cansativa e

sofredora numa rotina de amor incomensurável, delicadeza e compaixão, foi aumentando

minha admiração pela dedicação de Maria à sua mãe, e o desejo de registrar momentos que

possam nos sensibilizar frente a doença e a velhice. Na ocasião, registrei sem pretensões

futuras, sem saber que destino teria a esse material. A única certeza que tinha era de valorizar

as atitudes de Maria, essa filha amorosa que nos últimos quatros anos vinha se dedicando dia e

noite à sua mãe, repartindo sua atenção com seu marido, filhos e netos. Para isso, Maria

mudou-se para o dormitório junto a sua mãe para poder atendê-la na madrugada. Com muito

esforço, Maria a levantava da cama para a cadeira de rodas e vice-versa, pelo menos cinco

vezes ao dia, agravando o estado de sua hérnia abdominal.

Conversei com Maria e resolvemos realizar um vídeo e fotografias que possibilitasse a ela se

expressar e deixar registrado momentos de carinho e saudades dos últimos dias de convívio

com sua mãe, nessa conversa ela me revela:

Minha mãe faz quatro que está em cadeira de rodas, devido a sua doença e idade eu tenho me

dedicado a ela. Ela tem 83 anos, se chama Dulce Maria. Ela é uma mulher de origem pobre e

sempre foi bem lutadora, criou seus filhos sozinha sendo professora de educação infantil....

Para mim o dia começa muito cedo, de seis a seis e meia me levanto e vou preparando

condições para levantar minha mãe lá pelas sete. Dou-lhe banho, café da manha, limpo seu

quarto, uma vez que devo dar-lhe o banho dentro do quarto. Depois preparo o café para os

demais e logo lavo a roupa dela, do dia anterior e da noite. Lá pelas onze da manha a coloco na

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cama, vou para a cozinha e preparo o almoço dela e dos demais, então levanto ela, dou-lhe o

almoço e logo para o resto da família. Minha mãe enquanto isso escuta as novelas no radio, ela

gosta muito de radio, de musica, da noticia embora ela não fale, também perdeu a visão, tenho

que dizer tudo a ela, tudo o que está acontecendo. A coloco na cama lá pelas 14h para dormir a

cesta, enquanto eu continuo fazendo as tarefas da casa. Levanto-a às cinco da tarde para dar

sua merenda e vejo se precisa algo mais. Volto a deita-la às sete até a hora do jantar e eu

continuo trabalhando, sempre tenho algo para fazer. Sento-me para assistir o jornal e logo

preparar a janta. Levanto ela, dou-lhe de jantar e depois o resto da família, volto a deitá-la lá

pelas dez da noite e eu aproveito para costurar ou ler para assim distrair minha mente e relaxar

um pouco. Me deito bastante tarde depois da meia-noite, mas antes eu levanto minha mãe por

última vez para fazer pipi e trocar sua roupa e assim termina meu dia até que amanhece

novamentei.

Nos meses que antecederam minha viagem, acompanhei a dor de duas amigas diante da morte

de suas mães, me deixando bastante sensibilizada com o tema da ausência materna e da

fugacidade da vida, o que fez voltar meu olhar de maneira especial para a experiência de

conviver com Maria e Dulce Maria.

Lembrando Rouillé (2009), para quem a fotografia-expressão requer o uso de práticas e

métodos específicos, que promovam um dialogo e não seja invasivo, mas cuidadoso em não

expor de forma inconveniente, ou como as pessoas não gostariam de serem vistas, inspirei e

sustentei meu trabalho.

Assim, as imagens foram produzidas na espontaneidade do encontro e do acolhimento

recebido. Para mim, a fotografia é um encontro. Um encontro entre o fotógrafo e o momento.

A fotografia nasce da capacidade de nos maravilhar, de encontrarmos sentido, de deixarmo-

nos tocar por aquilo que vemos. Fotografia é a linguagem do inesperado. O encontro pode ser

previsto ou inesperado, a fotografia é resultado também de uma busca, de uma intenção que

possibilita ver coisas que poderiam passar despercebidas. Acontece porque sintonizamos com

algo, nos identificamos naquele momento de nossas vidas ou até mesmo para sempre.

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Figura 01: Foto da autora

No primeiro momento, filmei o depoimento de Maria, a filha, como um exercício de escuta.

Sentada à mesa de jantar, em primeiro plano, a mãe ao fundo, vemos Maria nos poucos

minutos que sentou-se para descansar e fazer um lanche. Ela se apresenta, fala de sua mãe e

um pouco da história de vida. A seguir, me descreve minuciosamente seu itinerário diário para

dar conta de cuidar de sua mãe, da casa, de seu marido e dos filhos que a visitam com

frequência. Na fala e em seu olhar enigmático parece pairar uma certa perplexidade pelo

mistério da vida, que sobre seus cuidados se esvai.

Após essa primeira conversa, decidi acompanhar e documentar Maria durante três jornadas

inteiras, das seis da manhã até a hora que ela deitava, às vezes passando da meia-noite.

Procurei registrar momentos de forte interação entre as duas, de carinho e atenção, a

delicadeza com que Maria segura sua mãe enquanto dá o banho, o cuidado em secar seus pés e

cada cantinho do corpo passando creme das feridas; as expressões fisionômicas, os olhares e

os sorrisos, os momentos de solidão e solidariedade de ambas, de afazeres domésticos e

descanso e a rotina do banho, da troca de roupa e da refeição. A medida que as imagens eram

realizadas eram partilhadas através do visor da máquina digital que permite um acesso rápido

do material capturado facilitando a troca de olhares. A postura do fotografo com relação ao

assunto deve ser sempre de respeito, o fotógrafo Cartier Bresson dizia que ―qualquer que seja nossa

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reportagem, estaremos chegando como intrusos. É essencial, portanto, que nos aproximemos do

assunto nas pontas dos pés - ainda que se trate de uma natureza morta”.

Figura 02: Fotos da autora

Totalmente dependente, Dulce Maria - a mãe idosa sem visão, praticamente sem fala em

estágio avançado da doença, é um esquálido corpo idoso, flácido que jaz inerte sobre o leito,

com um radio de pilha ao lado. Comunica-se com a filha, ao liga-lo. Essa fragilidade contrasta

com a vitalidade e o vigor da filha, que lava, cozinha, limpa, cuida, costura sem transparecer

em momento algum o menor sinal de exasperação, rancor ou impaciência. Trata-se

literalmente de uma relação amorosa pautada no respeito e na dignidade com que o ser

humano merece ser tratado em qualquer circunstância da vida.

Figura 03: Fotos da autora

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Me preocupei também em registrar o espaço físico em que a cena se desenrolava, a sala de

estar, o quarto, a cama vazia, a mesa de jantar e o quintal. Procurei fotografar detalhes dos

objetos e utensílios que referenciavam sua presença e memoria: rádio, porta-retrato, estátua de

santinhas sob o criado-mudo, vasilha com os produtos de higiene, jarro, varal, álbum de

família e a máquina de costurar onde Maria se distraia no fim do dia, entre outros.

Figura 04: Fotos da autora

Tempo depois, de volta ao Brasil, recebi o convite para fazer uma exposição durante o ―II

Festival Floripa na Foto‖, em Florianópolis, e ainda sensibilizada pelo que havia vivenciado

em Cuba, na casa de Dulce Maria e Maria, decidi junto com a curadoria que este seria o

momento e o espaço apropriado para expor as imagens realizadas nessa viagem.

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Primeiramente, entrei em contato com Maria e meu amigo cubano, para compartilhar a

decisão e conhecer suas opiniões. Enviei as fotografias pré-selecionadas por e-mail para que

eles me ajudassem na edição final, apontando caso alguma imagem não fosse do agrado deles,

dando assim continuidade ao dialogo estabelecido no começo. A princípio, eles ficaram um

pouco apreensivos, mas logo entenderam o sentido e a importância da exposição, autorizando

o uso das imagens. Muitas vezes, é através do olhar e da expressão do artista que vemos o que

nem sempre vemos, permitindo novos olhares sobre a realidade. Para Roland Barthes (1984) a

fotografia é portadora de uma mensagem visual que pode muito bem ser vivenciada, lida e

compartilhada como forma de ajudar o homem a falar do homem.

A exposição foi composta de um vídeo de oito minutos, exibido numa tela de TV de 32

‗polegadas com ―replay‖ e um ensaio visual de trinta e seis imagens impressas em papel

FineArt, ampliadas em diferentes tamanhosii.

A edição do material foi pensando na construção de uma narrativa visual, num único cenário e

duas personagens, foi uma experiência nova. Entende-se por narrativa, um novo modo de

mostrar o tema, contar uma história e construir um discurso. Selecionar, ordenar, estabelecer

relações e sugerir a disposição em determinado suporte na montagem da exposição, fazem

parte do processo de edição.

Em torno de cada imagem escondem-se outras, forma-se um campo de analogias,

simetrias, e contraposições. Na organização desse material, que não é apenas visual,

mas igualmente conceptual, chega o momento em que intervém minha intenção de

ordenar e dar um sentido ao desenrolar da história — ou, antes, o que faço é procurar

os significados que podem ser compatíveis ou não com o desígnio geral que gostaria

de dar à história, sempre deixando certa margem de alternativas possíveis.

(CALVINO, 1990).

O editor, segundo Sene (2005), é responsável pela ―imantação‖, ou seja, pelo magnetismo que

se interpõe entre imagens. Essa ideia de que as imagens funcionam como ímãs é interessante

porque, quando se alternam as posições dos imãs, pode-se estabelecer entre eles forças de

atração ou repulsão. Deste modo as fotografias, olhadas separadamente, poderão ter sua leitura

modificada pela leitura do conjunto como um todo.

As associações que uma fotografia provoca suscitam uma espécie de deslocamento,

tanto nos temas como nas formas, pois induz o receptor a ―experimentar‖ objetos

distantes e também ―ver‖ o invisível quando imagina o complemento de trechos,

objetos, pessoas ou cenas recortadas (SENE, 2005).

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Figura 05: Foto da autora

A obra completa-se com o olhar do outro, no momento que é compartilhada e, é nessa

perspectiva, que me interessa conhecer as impressões e olhares provocados pelas imagens nas

pessoas que visitaram a exposição ―Dulce Maria‖, que trata de um assunto delicado e

particular.

Olhares provocados: comentados

Como o espectador reage diante da dor do Outro distante e alheio? O que sentimos diante de

certas cenas da velhice, da doença e da morte, que quebram nossos paradigmas

contemporâneos de um corpo jovem e saudável? Porque, para que e para quem realizamos

estas imagens? Qual o sentido de mostrar tais fotos? Para despertar a solidariedade ou afrontar

com sentimentos mais íntimos?

A exposição ―Dulce Maria‖ permaneceu por um período de vinte dia na Galeria de Arte

Martinho de Haro‖, na Câmara Municipal de Florianópolis. Foi visitada por pessoas de

distintas classes sociais, idades e gênero. As impressões deixadas no livro de assinatura e

recebidas pessoalmente foram as que incentivaram a escritura deste texto,

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O "público" não compartilha do mesmo código simbólico para interpretação da imagem

fotográfica. O impacto da visualização é cheio de nuances, o registro escrito demostrou isso,

daí sua importância em pesquisas dessa natureza. As impressões foram variadas e por vezes

antagônicas, muitos se sentiram tocados positivamente, outros identificados e houve quem

rejeitou. Como colocou John Berger: " Nunca olhamos apenas uma coisa, estamos sempre

olhando para a relação das coisas e nós mesmos." (apud, Leite, 1983).

Em alguns comentários percebia-se uma certa rejeição e distanciamento: “Achei de uma

agressividade muito forte para com as pessoas. A exposição de um ser humano degradante.”

Seguindo este mesma critica: “Entendo seu ponto de vista, porém achei deprimente. Se a

intensão da artista é fazer a pessoa sentir-se mal, ela conseguiu”. Para Sontag ,

apresentar fotos de dor é uma maneira de tornar real – ou mais real – questões que a maiorias

das pessoas possivelmente prefeririam ignorar.

Susan Sontag no seu livro ―Diante da Dor dos Outros‖ reflete sobre a variedade de

interpretações e de reações perante a fotografia que evidencia a dor alheia, a morte, o trágico,

sobretudo a guerra. O questionamento principal da autora é como reagimos diante da dor dos

outros?‖. Se as imagens do sofrimento de um desconhecido distante ainda nos chocam ou se

tornam tão habituais que a tratamos como forma de entretenimento, de espetáculo.

Nem todas as reações diante de fotos que expõe o sofrimento do outro estão sob a supervisão

da razão e da consciência. Muitas vezes, o sentimento é de satisfação ao pensar ―isso não esta

acontecendo comigo, não estou doente, não estou morrendo, não estou metido em uma

guerra‖. Muitas vezes suscita um sentimento de impotência diante do que se vê, sentimento de

que nada se pode fazer e aparentando um certo descaso.

De fato, para muitas pessoas na maioria das culturas modernas, a brutalidade física é antes um

entretenimento do que um choque, reflexo da cultura do espetáculo. Embora nem toda

violência seja vista com igual distanciamento, algumas desgraças são mais passiveis de ironia

do que outras. A compaixão é um sentimento instável. Somos bombardeados de imagens

atrozes e pensamos que isso nos torna mais insensíveis e passivos, entretanto, os estados

definidos como apatia, anestesia moral ou emocional, são repletos de sentimentos de raiva e

frustração. A frustração de não ser capaz de fazer nada a respeito daquilo que as imagens

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mostram pode se traduzir numa acusação contra a indecência de olhar tais imagens. As

imagens são criticadas por representarem um modo de ver o sofrimento à distancia.

Quanto do que vemos se torna familiar? Constatamos uma relação entre as imagens, algo em

comum, algo ali, no interior da foto, que nos transportam para fora dali, para uma certa

situação, em algum lugar, em outro tempo, a um sorriso ou a uma imensa dor. A câmara

fotográfica e o relógio são instrumentos íntimos, ambos testemunham o tempo.

Se sentimos horror nas imagens da insanidade, das guerras, da fome, da doença,

sentimos, também uma desagradável sensação de impotência ao observarmos as

fotografias dos que já se foram, tomamos consciência de que temos diante dos olhos

testemunhos do tempo, constatamos mais uma vez, que independente da situação

econômica ou classe social, todos temos nossos tempos individuais, intrasferíveis

(KOSSOY, 2007, p.147)

O olhar contracena com nosso repertório, nossas experiências passadas, nosso valores e

crenças, nossos medos, desejos e modos de estar no mundo. Algumas pessoas compartilharam

suas histórias de vida registrando a forte identificação que sentiram “Eu sei o que é ter alguém

fragilizado para cuidar, é difícil mas com amor tudo é possível”, outras duas pessoas

relataram experiências semelhantes “Não consegui conter as lagrimas, minha avó e minha

mãe passaram 13 anos em semelhante situação” e “Minha irmã fez a mesma coisa com minha

mãe por 10 anos. Esse afeto, esse vazio, esse azul de noturno maio”. Essa relação singular do

contemplador com a fotografía é explicada por Kossoy nas seguintes palavras:

reagem de formas totalmente diversas – emocionalmente ou indiferentemente – na

medida em que tenham ou não alguma espécie de vínculo com o assunto registrado, na

medida em que reconheçam ou não aquilo que vêem (em função dos repertórios

culturais individuais) na medida em que encarem com ou sem preconceitos o que

veem (em função das posturas ideológicas de cada um. (KOSSOY, 2001, p.106).

Ao contrário da rejeição sentida por alguns, a exposição foi admirada por muitos, seja pelo

tema apresentado, a relação - mãe-filha, cuidadora-paciente, jovem-velhice ou seja pelo

trabalho da fotografa. Expressões como “Ousadia, coragem, sensibilidade, alteridade,

humanidade assim como vejo ser humano” ou “O importante não está no que é belo ou feio,

a essência do amor da filha e mãe é o que importa, a aparência pode ser tocante para alguns

mas o que está além dos nosso olhar, do nosso comodismo, do julgamento que geramos de

tudo o que nos agrada ou não é o que deve ser visto aqui a dedicação de um ser humano para

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com o outro” ainda “Chocante tuas fotos, revelam a natureza humana, um tapa na cara da

hipocrisia”, revelam como a maneira de olhar estabelece relação com o objeto. As imagens

fotográficas, por sua natureza polissêmica permitem sempre uma leitura, dependendo de quem

as apreciam. Estes já trazem embutido no espírito, suas próprias imagens mentais pré-

concebidas a cerca de determinados assuntos - os referentes, que funcionam como filtros

ideológicos, culturais, morais e éticos.

Filtros esses, que podem ser considerados de studium, elemento e modo de processar a

imagem que se opõe ao punctum segundo Roland Barthes 1984 . O ―studium” significa

vastidão, espécie de gosto por algo, um interesse geral, uma afeto médio que se percebe com

bastante familiaridade em função do saber, da cultura, seja ele mais ou menos estilizado, mais

ou menos bem sucedido, através do reconhecimento deste se encontram as possíveis intenções

do fotografo. O ―punctum‖, significa picada, pequeno buraco é esse acaso que na imagem

punge - mas também fere, é um detalhe que chama a atenção, não levando em consideração a

moral ou o bom gosto. Há pessoas que sabem articular estes dois elementos enquanto outras se

deixam levar por um ou outro. Interessante saber quais dos elementos predominou nas pessoas

que deixaram seus comentários. Seria possível relacionar o studium a razão e o puctum a

emoção?

Quanto a exposição, ao olhar e intenção do fotografo, percebe-se através da fala de

muitos a relevância e o papel social da arte capaz de transformar olhares, sensibilizar, instigar,

desacomodar, incomodar e provocar reflexões. Interessante e motivador saber que a exposição

provocou “Surpresa, admiração, choque , sinto em suas fotos e sua forma ilustre e profunda

de ver o invisível por trás de cada click”, ―Gosto do olhar que tem das coisas, acho que olhas

com o coração! Ou será que sentes com o olhar?”, “Bela exposição, principalmente para nos

fazer refletir sobre como somos tão pequenos perante o próximo”, “Suas fotos despertam

nossos sentimentos amorosos e nossas reflexões sobre o milagre da vida e a dignidade da

velhice”, “Suas fotos e arte se misturam e perpassam sentimentos nobres diante da realidade

da vida em seu findar”. O papel social desta obra teve sua potencia já no momento que foram

produzidas as imagens, momento este que permitiu a Maria uma certa visibilidade e se sentir

em fim, protagonista de sua história.

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“Terceira vez que venho e também terceira vez que me emociono com estas fotos reais”. Uma

imagem tem sua força drenada pela maneira como é usada, pelos lugares onde é vista e pela

frequência com que é vista. Sotang (2003) nos provoca a refletir qual seria o significado

dessas imagens quando ―consumidas‖ a partir de um museu ou de uma exposição, por

exemplo, distante geográfica e temporalmente dos fatos ali eternizados. Teriam elas ainda a

capacidade de nos fazer refletir, questionar os eventos retratados?

O processo de criação poética, mesmo retirando do cotidiano observado o seu material base,

está diretamente ligado transgressão. ―As transgressões expressam as vontades de soltar o

olhar que nos prende. Elas acontecerão enquanto „olhar que prende andar solto e o olhar que

solta andar preso‟ Dorival Caymmi ‖ e a arte pressupõe transgressão.

A arte nos faz entender certos aspectos que a Ciência não pode fazer p. , isto é, ―a

educação dos sentidos e da percepção ampliam nosso conhecimento de mundo, o que

vem reforçar a ideia de que a arte é uma forma de conhecimento que nos capacita a um

entendimento mais complexo e de certa forma mais profundo das coisas. ... A

explicação artística é extremamente particular, não passível de grandes generalizações,

mas mesmo assim transmite invariavelmente mensagens de natureza bastante ampla

(Zamboni, 2001, p.21).

Considerações Finais

De acordo com Andrade (2002), pesquisas etnográficas tem mostrado como a compreensão da

realidade é também composta por sensações e sentimentos (p. 29). Algumas imagens nos

levam a rememorar, outras a moldar nosso comportamento, ou a formar conceitos ou reafirmar

pré-conceitos que temos sobre determinado assunto. As imagens dialogam com a realidade e

com a representação dessa realidade, também são observações estéticas e documentais da

realidade. Os sentimentos gerados frente as imagens mostradas nesta exposição seja de

rejeição, identificação ou admiração, estão vinculados ao repertório cultural pessoal, portanto é

uma experiência singular.

Parece simples, mas nossa sociedade costuma varrer para baixo do tapete temas incômodos

como esse. Degenerescência, doença, velhice e morte são coisas que podem acontecer com

todos, mas são incompatíveis com um sistema que propõe o consumismo de um mundo

artificial, fútil e sem piedade.

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Tudo é assunto para fotografia, especialmente as coisas difíceis de nossas

vidas. Ansiedade, traumas de infância, mágoas, pesadelos desejos sexuais. As

coisas que não podem ser vistas são as mais significativas. Elas não podem ser

fotografadas, apenas sugeridas (Duane Michals).

A exposição ―Dulce Maria‖ foi sem dúvida uma experiência impar para todos os envolvidos no

processo. Primeiro, para mim, sem dúvida, mas também para a família que em Santiago de Cuba

me acolheu, os contempladores e minha relação com ambos. Embora as falas apresentadas

registraram a impressão de um momento, uma fruição num determinado tempo e espaço,

possibilitou a compreensão dos sentimentos gerados diante das imagens que trazem a dor do

Outro e ampliou a reflexão sobre ―o que‖ e ―como‖ documentar e mostrar determinados assuntos

no meio artístico.

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i Conversa gravada, transcrita e traduzida por mim.

ii As fotografias foram ampliadas no seguintes tamanhos: 60x80 cm, 40x60cm e 20X30cm