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Mi sueño: Tocar algún día el piano a cuatro manos con mi hijaMi banco privado: Julius Baer, por el compromiso con sus clientes, el arte y la cultura

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Le nozze di Figaro

Descubre la magiaVivamos juntos la pasión por la ópera

En Japan Tobacco International vivimos la cultura como parte de nuestra esencia. A través de nuestro programa de filantropía apoyamos la difusión de la ópera en España y la acercamos a la sociedad de la mano

del Teatro Real, para que todos podamos seguir disfrutándola. Es un honor para JTI apoyar la inauguración de la temporada de ópera 2014-2015 con el estreno de Las bodas de Fígaro.

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Wolfgang A. Mozart (1756-1791)

Le nozzedi Figaro(Las bodas de Figaro)

Opera buffa en cuatro actos

Libreto de Lorenzo da Ponte, basado en la comedia La folle journée, ou Le mariage de Figaro (1784) de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais

Estreno de la temporada 2014-2015 con la colaboración de:

Coproducción con la Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera, el Teatro Pérez Galdós de Las Palmas de Gran Canaria y el Teatro Nacional de Ópera y Ballet de Lituania

15, 17, 18, 19, 21, 22, 23, 25, 26, 27 de septiembre de 201420.00 horas; domingo, 18.00 horas

Administración Pública colaboradora:

Mecenas principales:

Administraciones Públicas fundadoras:

Temporada 2014-2015

Director musical Ivor Bolton Director de escena Emilio Sagi Escenógrafo Daniel Bianco Figurinista Renata Schussheim Iluminador Eduardo Bravo Coreógrafa Nuria Castejón Director del coro Andrés Máspero

Asistente del director musical Francesc Prat Asistente del director de escena Curro Carreres

Reparto El conde de Almaviva Luca Pisaroni Andrey Bondarenko (18, 22, 26)

La condesa de Almaviva Sofia Soloviy Anett Fritsch (18, 22, 26)

Susanna Sylvia Schwartz Eleonora Buratto (18, 22, 26)

Figaro Andreas Wolf Davide Luciano (18, 22, 26)

Cherubino Elena Tsallagova Lena Belkina (18, 22, 26)

Marcellina Helene Schneiderman Doctor Bartolo Christophoros Stamboglis Don Basilio José Manuel Zapata Don Curzio Gerardo López Barbarina Khatouna Gadelia Antonio Miguel Sola

Aldeanas Pilar Moráguez, Celine Kot (Coro Titular del Teatro Real)

Continuo Fortepiano Luke Green Violonchelo Dragos Balan

Ficha artística

Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real

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Figuración

Bailarines Cristina Arias, Mª Ángeles Fernández, Rosa Zaragoza, Silvia Martín, Olivia Juberías, Remei Domingo, Alberto Ferrero, Francisco Guerrero, Fran Leiva, Pedro Navarro, Fran Bas, Jorge Vicedo Figurantes Adriana Mendizábal, Lucía Valentín-Gamazo

Escenografía Odeón Decorados Vestuario Sastería Cornejo y Teatro Real Utilería Teatro Real Caracterización, pelucas y calzado Teatro Real Aromatización A de Aroma

Duración aproximada Actos I y II: 1 hora y 40 min. Pausa de 25 minutos Actos III y IV: 1 hora y 30 min.

Edición musical Bärenreiter Verlag, Kassel

Fechas 15, 17, 18, 19, 21, 22, 23, 25, 26, 27 de septiembre de 2014 20.00 horas; domingo, 18.00 horas

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CICLO DE CONCIERTOS

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EXTRAORDINARIOS

TEMPORADA 2014/2015JEUNESSES

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JUVENTUDESMUSICALESDE MADRID

TEMPORADA 2014/2015CICLO DE CONCIERTOS Y SOLISTAS EXTRAORDINARIOS

1DOMINGO28 DE SEPTIEMBREDE 2014 - 19,30 h.

2MIÉRCOLES8 DE OCTUBREDE 2014 - 22,30 h.

3MARTES21 DE OCTUBREDE 2014 - 19,30 h.

4MIÉRCOLES19 DE NOVIEMBREDE 2014 - 19,30 h.

5MIÉRCOLES26 DE NOVIEMBREDE 2014 - 19,30 h.

6LUNES22 DE DICIEMBREDE 2014 - 19,30 h.

7JUEVES29 DE ENERODE 2015 - 19,30 h.

MANCHESTER CAMERATADIRECTOR: GABOR TAKACS-NAGYSOLISTAS: YEFIM BRONFMAN (piano)SOLISTAS: TRACEY REDFERN (trompeta)

MOZART Divertimento en fa MayorSHOSTAKOVICH Concierto para piano, trompeta y orquesta nº 1 en do menor Op. 35ELGAR Introducción y Allegro para cuerda Op. 47CHAIKOVSKY Serenata para cuerdas en do Mayor Op. 48

BBC SYMPHONY ORCHESTRADIRECTOR: SAKARI ORAMOSOLISTA: JAVIER PERIANES (piano)

STRAUSS D. Juan Op. 20GRIEG Concierto para piano y orquesta en la menor Op. 16STRAVISNKY Pájaro de Fuego (versión 1945)

MANNHEIMER PHILHARMONIKERDIRECTOR: BOIAN VIDENOFFSOLISTA: MISCHA MAISKY (violonchelo)

J. BRAHMS Obertura Trágica en re menor Op. 81R. SCHUMANN Concierto para violonchelo y orquesta en la menor Op. 129F. MENDELSSHON Sinfonía nº 3 en la menor Op. 56 “Escocesa”

ACADEMY OF SAINT MARTIN IN THE FIELDSSOLISTA/DIRECTOR: JOSHUA BELL (violín)

MENDELSSOHN The Hebrides, Op. 26 “Fingal’s Cave”BACH Concierto para violín nº 2, BWV 1042 en mi mayorBEETHOVEN Sinfonía nº 3 en mi bemol mayor Op. 55 “Heroica”

RecitalJOSHUA BELL (violín)Alessio Bax (piano)

SCHUBERT Sonata “Grand Duo” en la mayor, Op. 162, D 574GRIEG Sonata nº 1 en fa mayor, Op. 8PROKOFIEV Sonata nº 1 en fa menor, Op. 80

CORO ORFEON DONOSTIARRA ORQUESTA DE CAMARA ANDRES SEGOVIADIRECTOR: JOSE ANTONIO SAINZ ALFAROHAENDEL - MESÍAS

ORQUESTA FILARMONICA DE SAN PETERSBURGODIRECTOR: YURI TEMIRKANOVSOLISTA: PABLO FERRANDEZ (violonchelo)

CHAIKOVSKI Obertura Francesa da RiminiCHAIKOVSKI Variaciones rococó para violonchelo y orquestaRIMSKI-KORSAKOV “Sheherazade”

8MARTES3 DE FEBRERODE 2015 - 19,30 h.

9MARTES17 DE FEBRERODE 2015 - 19,30 h.

10JUEVES26 DE FEBRERODE 2015 - 19,30 h.

11MARTES3 DE MARZODE 2015 - 19,30 h.

12MIÉRCOLES25 DE MARZODE 2015 - 22,30 h.

13MIÉRCOLES15 DE ABRILDE 2015 - 19,30 h.

14JUEVES14 DE MAYODE 2015 - 19,30 h.

15MIÉRCOLES20 DE MAYODE 2015 - 19,30 h.

LOS INTÉRPRETES, PROGRAMACIÓN Y FECHAS SON SUSCEPTIBLES DE MODIFICACIÓN

I CAMERISTI DELLA SCALASOLISTAS: FRANCESCO MANARA (violín)SOLISTAS: MASSIMO POLIDORI (violonchelo)

Fantasías sobre óperas de VERDI • G. AVOLIO “Falstaff”. Para violín, vionchelo y or-questa • L. MANCINELLI “Don Carlo”. Para vionchelo y orquesta • “Aida”. Para vionchelo y orquesta • C. SIVORI “Il Trovatore”. Para violín y orquesta • A. BAZZINI “La Traviata”. Para violín y orquesta. Orquestación para orquesta de Cámara Gianluca Scandola.

MOSCOW VIRTUOSI CHAMBER ORCHESTRADIRECTOR: VLADIMIR SPIVAKOVA. VIVALDI Concierto en mi menor para violín, RV 273. Solista & Director: Vladimir Spivakov • G. ROSSINI Sonata nº 3 en do mayor • L. BOCCHERINI Sinfonía en re menor Op. 12 nº 4“La casa del Diavolo” • D. SHOSTAKOVICH Preludio y Scherzo op. 11D. D. SHOSTAKOVICH Elegia y Polka • A. PIAZZOLA 4 tangos para violín y orquesta

KAMMERORCHESTER BASELDIRECTOR: G. ANTONINISOLISTA: EMMANUEL PAHUD (flauta)

CHERUBINI Obertura “Lodoiska” • GLUCK Concierto para flauta y orquesta en sol mayorHUGOT Rondo para flauta y orquesta en sol mayor • DEVIENNE Concierto para flauta y orquesta nº 7 • HAYDN Sinfonía en mi bemol mayor nº 103

KAMMERORCHESTER BASELDIRECTOR/SOLISTA: CHRISTIAN ZACHARIAS (piano)

F. MENDELSSOHN Las HébridasW. A. MOZART Concierto para piano nº 27 KV 595R. SCHUMANN Sinfonía nº 2 en do mayor, Op. 61

NOVAYA ROSSIYA STATE SYMPHONY ORCHESTRADIRECTOR/SOLISTA: YURI BASHMETBERLIOZ Harold en Italia Op. 16RACHMANINOV Sinfonía nº 2 en mi menor Op. 27

MAGGIO MUSICALE FIORENTINODIRECTOR: ZUBIN MEHTASOLISTA: DENIS MATSUEV (piano)

RACHMANINOV Concierto para piano nº 3 en re menor, Op. 30CHAIKOVSKI Sinfonía nº 6 “Patética”

ORQUESTA FILARMONICA CHECADIRECTOR: JIRI BELOHLAVEKSOLISTA: TRULS MORK (violonchelo)GARCÍA ABRIL CelibidachianaDVORAK Concierto para violonchelo y orquesta en si menor Op. 104R. STRAUSS “Till Eulenspiegel”R. STRAUSS Suite “El Caballero de la Rosa”

CAPELLA REAL DE MADRIDDIRECTOR: OSCAR GERSHENSOHNBACH - PASIÓN SEGÚN SAN MATEO

JUVENTUDES MUSICALES DE MADRIDP.º de La Habana, 24, 2.º Ofic. 3 - 28036 MadridTels.: 91 562 56 72 / 91 562 56 73 - Fax: 91 564 23 88E-mail: secretaria@juventudesmusicalesmadrid.esInternet: http://www.juventudesmusicalesmadrid.es

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Argumento

Acto ICerca de Sevilla, en el castillo de Aguas Frescas propiedad del conde de Almaviva, los criados Figaro y Susanna preparan su boda; la joven insinúa un plan oculto del conde para seducirla. La gobernanta Marcellina, enemiga de Susanna, dispone de un contrato para casarse con Figaro y el médico Bartolo decide ayudarla. El joven paje Cherubino se oculta ante la llegada del Conde para cortejar a la criada. Lo mismo hace el conde al aparecer Basilio, el maestro de música, aunque ante las insinuaciones de que Cherubino flirtea con la Condesa, el conde sale furioso y descubre al paje; Figaro aparece junto a otros aldeanos y pone en marcha su plan contra el Conde alabando su magnanimidad por renunciar al droit de seigneur. El Conde determina enviar a Cherubino como oficial a su regimiento.

Acto IIEn su alcoba, la Condesa pide a Dios que recupere el amor de su marido. Confiesa a Susanna sus preocupaciones y Figaro les propone un plan para demostrar la infidelidad del Conde con ayuda de Cherubino. Susanna acicala al paje y éste corteja a la Condesa sin que ésta lo tome en serio. Llega el Conde, y la Condesa oculta a Cherubino en el tocador. Susanna ayuda a huir a Cherubino y la habilidad de ambas mujeres logra desorientar al conde. Regresa Figaro anunciando que está todo listo para la boda. El acto termina con la llegada de Bartolo, Basilio y Marcellina, quien exhibe su contrato con Figaro.

Act INear Seville, at Count Almaviva’s palace Aguas Frescas, Figaro and Susanna, Almaviva’s servants, are preparing for their wedding. The young girl insinuates to Figaro that the Count is plotting to seduce her. Marcellina, Susanna’s enemy, has a marriage contract, signed by Figaro, promising to wed her, and the doctor, Bartolo, has decided to support her claim on the servant. The Count’s young page Cherubino, hides when the Count enters to make advances to Susanna. But when Basilio, the music master, appears, the Count also hides, although upon hearing that Cherubino has been flirting with the Countess, he pops out and discovers the page. Figaro, accompanied by other villagers, initiates his scheme against the Count by praising his magnanimity in renouncing the noble’s extramarital rights. The Count decides to pack Cherbuino off to join his own regiment.

Act IIIn her chamber the Countess is imploring God to revive the Count’s love for her. She confesses to Susanna her anguish and Figaro proposes to them a scheme, with Cherubino’s help, to expose Almaviva’s intrigues. Susanna dresses the page as a girl but the young man only has eyes for the Countess. The Count enters, and the Countess rushes to hide Cherubino. The two women very skilfully manage to bemuse the Count. Figaro returns to announce that all is ready for the wedding. The act ends with Bartolo, Basilio and Marcellina appearing to show the Count Marcellina’s marriage contract with Figaro.

“Falstaff”. Para violín, vionchelo y or-“Don Carlo”. Para vionchelo y orquesta • “Aida”. Para vionchelo y orquesta • “La Traviata”.

Vladimir Spivakov Sinfonía en re menor Op. 12 nº 4“La casa del Diavolo” •

Concierto para flauta y orquesta en sol mayor

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Summary

Acto IIIEn el salón de bodas, la Condesa prosigue con el plan para demostrar la infidelidad de su marido; Susanna se reconcilia con el Conde. En el juicio para dirimir el contrato de Figaro con Marcellina las alegaciones del criado descubren a la gobernanta que éste es el hijo perdido que tuvo con Bartolo. Ahora la boda será doble al unirse también Bartolo y Marcellina. Cherubino se cuela en las nupcias travestido con la ayuda de Barbarina. La Condesa dicta a Susanna una carta donde confirma su cita con el conde. Cherubino es descubierto por el conde pero lo salva Barbarina al pedir que el paje sea su esposo. Durante la boda, Susanna pasa al Conde la nota.

Acto IVFigaro cree que su esposa le es infiel. El criado cita a Bartolo y Basilio como testigos del encuentro entre Susanna y el Conde; aparecen Susanna y la Condesa junto a Marcellina. La llegada de Cherubino inicia una serie de equívocos motivados por el intercambio de vestimenta entre Susanna y la Condesa que se aclaran cuando el Conde detiene a Figaro y hace comparecer a todos como testigos, sacando a la falsa Condesa de su escondite. La aparición de la verdadera Condesa disfrazada de Susanna deja anonadado al Conde; se disculpa con humildad y su esposa le perdona.

Pablo L. Rodríguez

Act IIIIn the hall prepared for the wedding, the Countess decides to go ahead with the plan. Susanna pretends to go along with the Count’s wishes. During the trial to settle the dispute between Figaro and Marcellina, it emerges that the housekeeper is the mother of Figaro, the long lost son she had with Bartolo. So now there will be a double wedding as Bartolo and Marcellina are also to be married. A disguised Cherubino, helped by Barbarina, manages to sneak into the wedding. The Countess dictates a note to Susanna confirming her tryst with the Count which she seals with a pin. Cherubino is unmasked by the Count but saved by Barbarina upon asking the page to become her husband. During the wedding ceremony, Susanna slips the note to the Count.

Act IVFigaro thinks that his wife is unfaithful. He summons Bartolo and Basilio to witness the rendezvous between Susanna and the Count. Susanna and the Countess accompanied by Marcellina appear. Cherubino’s entrance creates complete confusion brought about by the Countess’s exchange of clothes with Susanna, but soon all is cleared up when the Count seizes Figaro and assembles all the witnesses, even dragging the false Countess out of her hiding place. The Count is stunned when the real Countess disguised as Susanna emerges and apologizes with great humility to his wife who pardons him.

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Tim Carter

Drama doméstico“à la Mozart”

Le nozze di Figaro de Mozart se estrenó en Viena el 1 de mayo de 1786, tres años antes del cataclismo que sacudió los cimientos de Europa, la Revolución Francesa. Si a esto añadimos que se basaba en una obra del francés Beaumarchais considerada tan subversiva que la habían prohibido en gran parte del continente, no es de extrañar que muchos historiadores vean la ópera (y muchas producciones la escenifiquen) como la representación de la caída de una aristocracia degenerada (el conde de Almaviva) y la ascensión de las clases populares (Figaro). Ciertos acontecimientos en la vida de Mozart en este periodo corroboran esta interpretación. Su padre, Leopold, había planificado para él un futuro profesional estable como músico al servicio del príncipe-arzobispo Colloredo de Salzburgo, pero las ambiciones de Mozart eran mayores. El 9 de mayo de 1781 se las ingenió para que le despidieran de Salzburgo con, como él dijo, “una patada en el culo”, prefiriendo el fulgor de Viena (quizás la ciudad más cosmopolita de Europa en esa época), con la esperanza de ganarse la vida allí como compositor, intérprete y profesor. No resulta difícil imaginarse a Mozart haciendo suyas las diatribas de Figaro en contra de los privilegios aristocráticos.

¿La Revolución en escena?Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais tuvo también una vida de lo más accidentada, trabajando como relojero, profesor de arpa, financiero, contrabandista de armas, agente secreto, diplomático, escritor satírico, editor y libretista; y siempre andaba metido en problemas debido a sus ideas políticas. La folle journée, ou Le mariage de Figaro fue la segunda de sus tres obras teatrales sobre el conde de Almaviva y su sirviente, el barbero Figaro. La primera, Le barbier de Séville, ou La précaution inutile (1775), trata sobre el ilícito cortejo por parte del noble español de Rosina, pupila del Doctor Bartolo. De ella hicieron una opera buffa tanto Giovanni Paisiello como, más tarde, Rossini. La folle journée, ou Le mariage de Figaro (1784) se desarrolla tres años después, cuando el Conde ha posado sus ojos sobre nada menos que en la prometida de Figaro, Susanna, quien está al servicio de la Condesa. La última obra de la trilogía de Figaro, L’autre Tartuffe, ou La mère coupable (1792), se ocupa de los amoríos de la Condesa

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con un paje, Cherubino, de quien tiene un hijo ilegítimo. Todas ellas deben mucho tanto a la tradición francesa (sobre todo Molière) como a contemporáneas corrientes italianas, entre las que cabe destacar la de Carlo Goldoni y su incorporación de técnicas y argumentos propios de la improvisada commedia dell’arte a la comedia literaria. Pero Beaumarchais les da un sesgo más afilado. La folle journée, ou Le mariage de Figaro fue tachada de escandalosa. El propio Mozart la eligió y se la sugirió a un poeta y libretista italiano recién llegado a Viena, Lorenzo Da Ponte. Es de suponer que lo hiciera en parte porque estaba de acuerdo con su mensaje, pero se puede aventurar que también deseara dejar su impronta. En todo caso, dejó que fuera Da Ponte quien justificara ante el emperador José II la elección de un tema tan arriesgado. Su argumento fue que nadie podría esperar que una ópera trasmitiera un contenido político serio y que lo que no se podía decir sí se podía cantar sin ningún problema.

¿Una “jornada loca”?El título de la obra, La jornada loca, o La boda de Figaro, puede que de alguna manera rebaje la consideración “política” de la ópera; puede que sólo se trate de un día “loco” de agitación cómica. Dentro de la tradición de la commedia dell’arte, los sirvientes siempre dan su merecido a sus lascivos amos, y las mujeres siempre demuestran ser más listas que los hombres. Pero esto no refleja la realidad (ni supone una declaración política), y el Ancien Régime se mantiene a salvo. Esto es aún más claro en lo que se refiere al libreto operístico, del que Da Ponte ha eliminado cuidadosamente los elementos más contestatarios del texto de Beaumarchais (y resulta discutible si Mozart pudo rescatarlos con su música). Tanto la obra de teatro como la ópera se pueden leer como un pequeño drama doméstico que tiene lugar en un remoto palacio español. La revolución queda muy lejos.

Es probable que los asuntos domésticos tuvieran de hecho más importancia para Mozart en aquel momento. Acababa de tener problemas con una boda, la suya con la cantante Costanze Weber en 1782, para la que no había contado con el consentimiento de su padre.

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Pero sin duda había otros aspectos de la obra que también atraían a Mozart: su abundante comicidad, ingeniosos juegos de palabras, humor visual basado en un ágil movimiento escénico, y un enorme potencial musical. De hecho, la misma obra teatral precisa música en cinco momentos distintos (uno de ellos se convirtió en el “Voi che sapete” de Cherubino del segundo acto, y otro en el final del tercer acto) y hay otras dos ocasiones en las que aparecen canciones populares.

La ópera italiana en VienaLa representación de Il barbiere en Viena confirmó un cambio de dirección por parte del principal teatro de ópera de la ciudad, el Burgtheater. En 1776, José II había despedido a su compañía de ópera italiana con el objetivo de potenciar el teatro en lengua alemana. Esta es una de las razones que empujaron a Mozart a probar fortuna lejos de Salzburgo, y también explica por qué su primera ópera vienesa fue un Singspiel en alemán, Die Entführung aus dem Serail (1782). Pero los emperadores suelen tener la mala costumbre de cambiar de opinión. A finales de 1782, José II estaba de nuevo buscando cantantes italianos, y en abril de 1783 se estableció en el Burgtheater una nueva compañía italiana. La estrategia de Mozart quedaba en entredicho, y aunque trató de compensarla escribiendo música instrumental, sabía que tendría que escribir otro tipo de música escénica para la que él, como germano-parlante, siempre iba a estar en desventaja. Y ciertamente sufrió con el cambio. Como escribió a su padre el 7 de mayo de 1783, “he mirado más de cien libretos, y no he encontrado ni uno con el que estuviera satisfecho; es decir, habría que hacer tantos cambios aquí y allá, que incluso si un poeta se pusiera a ello, le sería más fácil escribir un texto completamente nuevo (lo que siempre sería lo mejor en todo caso)”.

Mozart buscaba desesperadamente triunfar en los escenarios, pues era ahí donde se encontraba la verdadera fama y fortuna. Sólo así se entiende que peleara duramente por conseguir encargos como el de un pequeño entretenimiento de corte en alemán, Der Schauspieldirektor (El empresario) a principios de 1786. También tenía que superar el prejuicio extendido de que sólo los italianos podían escribir opera buffa. Por eso

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debía esforzarse el doble por ser original: “En todas las óperas que se representen hasta que acabe la mía”, escribió a su padre (10 de febrero de 1784), “no habrá una sola idea que se parezca a una mía”. Pero era un severo crítico de los malos libretistas y necesitaba un buen tema para excitar su imaginación. Encargar a Da Ponte que trabajara sobre Beaumarchais resultó todo un acierto.

Bravo! Bravo! BenucciCuando Mozart pidió a su padre que hablara con Varesco en 1783, tenía muy claro lo que quería: “Lo más importante es que en su conjunto la historia sea realmente cómica; y, si es posible, que tenga dos protagonistas femeninas de igual altura, una seria, y la otra mezzo carattere, pero ambas de la misma importancia y excelencia. El tercer personaje femenino, sin embargo, puede ser enteramente buffo, lo mismo que todos los masculinos, si es necesario”. Esta petición ha sido a menudo considerada profética: sus tres óperas basadas en textos de Da Ponte (Le nozze di Figaro, Don Giovanni y Così fan tutte) se ajustan a este requisito de forma casi perfecta. Pero el compositor probablemente tuviera en mente otras consideraciones de orden más pragmático, dado que para entonces conocía las características de la nueva compañía del Burgtheater, que incluía al bajo italiano Francesco Benucci (el futuro Figaro) y a la soprano inglesa Ann (Nancy) Storace (la futura Susanna).

Los cantantes dictaban y limitaban a la vez lo que Mozart podía y no podía hacer. Los necesitaba de su lado, aunque sólo fuera para garantizarse el éxito. Un buen ejemplo de ello es la joven Anna Gottlieb. Llevaba actuando en el Burgtheater en pequeños papeles desde que tenía cinco años, y la Barbarina de Le nozze di Figaro (Gottlieb sólo tenía doce años) era claramente uno más de ellos: sólo tiene una pequeña cavatina al principio del cuarto acto. Un segundo ejemplo: si Susanna es algo más que una mera sirvienta (como la Zerlina de Don Giovanni o la Despina de Così fan tutte) se debe sin duda al talento vocal y teatral de Storace. Si hemos de creer al tenor irlandés Michael Kelly (el primer Basilio y Don Curzio), a Mozart le encantaba la interpretación de Benucci del aria final del primer acto, “Non più andrai, farfallone

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amoroso”, cuando Figaro envía supuestamente a Cherubino al frente, estratégicamente situada para asegurarse el máximo aplauso. No hay duda de que Mozart es un gran compositor, pero también era un hombre de teatro.

Trabajando en equipoMozart, por tanto, escribió Le nozze di Figaro para nueve cantantes, con dos de ellos doblando personajes, y un pequeño coro. A cada uno de los cantantes le correspondía un número determinado de arias solistas dependiendo de su rango en la obra, lo cual explica en parte la sobreabundancia de dichas arias en el último acto (razón por la que se tiende a cortarlo, en detrimento de Marcellina y Basilio). Pero la compañía del Burgtheater también parece que trabajaba bien en equipo y podía cantar sin problema los números de conjunto que son una de las maravillas de la obra. Aquí Mozart muestra todo lo que ha aprendido (dentro del estilo que llamamos clasicismo vienés) gracias a las sinfonías, conciertos y cuartetos que había compuesto en Salzburgo y Viena. Su dominio del contrapunto, perfeccionado en los seis cuartetos “Haydn”, le permitía combinar líneas musicales contrastadas para obtener una determinada caracterización dramática. Y su probada habilidad con las dinámicas de la forma sonata le ayudaba a la hora de hacer uso de la disonancia tonal que reflejara los diferentes giros argumentales. Los tríos del primer y segundo acto, los finales del segundo y cuarto, y el fantástico sexteto del tercero (según Kelly, el momento favorito de Mozart en toda la ópera) dan fe de una nueva concepción de los números de conjunto, quizás el aspecto más perdurable de la obra.

Hay muchas buenas razones para seguir llevando la música de Le nozze di Figaro a los escenarios. Está llena de detalles teatrales y el ritmo dramático es excelente. Mozart también se sirve de manera significativa del baile, tanto de los nobles minuetos con los que los sirvientes desafían a sus amos (Figaro en el “Se vuol ballare” del primer acto, o Susanna cuando aparece de repente en escena al final del segundo), como del fandango que puntea el final del tercero (cuya melodía proviene, quizás

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de forma reveladora, del ballet Don Juan de Gluck). Digan lo que digan los analistas musicales, estamos ante un ejemplo magnífico de comedia musical en el más alto sentido del término.

Señales de éxitoMozart tenía sus enemigos en Viena, algunos de los cuales, según Da Ponte, intentaron sabotear Le nozze di Figaro; el final del tercer acto era particularmente problemático dadas las recientes resoluciones del emperador en contra del baile en los escenarios operísticos. Pero la obra se representó nueve veces en Viena en 1786, cifra muy razonable para aquella época, y su música pronto empezó a circular en forma de arreglos instrumentales, una clara señal de éxito. Tuvo aún mayor repercusión en Praga, donde Mozart la dirigió a principios de 1787 (comentaría entusiasmado que por toda la ciudad se oía a gente silbar melodías de la ópera), lo que explica el encargo que recibió para Don Giovanni en dicha ciudad. Le nozze di Figaro se repuso en Viena en agosto de 1789, ocasión para la que Mozart escribiría dos nuevas arias para una nueva Susanna, Adriana Ferrarese del Bene (amante de Da Ponte y la Fiordiligi del estreno de Così fan tutte), y revisaría otras partes de la música, especialmente las del Conde y la Condesa. Esto plantea la interesante cuestión de cuál de las dos versiones de la ópera es mejor: la primera de 1786 (que es la que se suele representar hoy en día) o la revisión de 1789. La obra viajó pronto a Alemania, Francia e Italia (aunque los italianos no eran muy partidarios de Mozart, cuya música consideraban demasiado complicada), y también a Londres (1812), donde se solía representar tanto en italiano como en inglés, con adaptaciones tan poco afortunadas como la de Henry Bishop para el Covent Garden (1819). Pero esta ópera pudo con todo y su permanencia en los escenarios siguió, y sigue estando, asegurada.

Tim Carter es musicólogoTraducción de Juan Antonio Rico

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© Ben Wright

Desde su debut en 1994, ha mantenido una estrecha relación con la Bayerische Staatsoper de Múnich, donde ha dirigido, entre otras producciones, el ciclo Monteverdi y numerosos títulos de Händel. En 1995 debutó en el Covent Garden de Londres y, cinco años después, en el Festival de Salzburgo con Iphigénie en Tauride. Desde 2004 es director de la Orquesta del Mozarteum de Salzburgo. Es habitual de teatros, como La Monnaie de Bruselas, la Ópera de San Francisco, la Opéra national de Paris, la Semperoper de Dresde, la Staatsoper de Hamburgo y el Liceu de Barcelona, donde ha dirigid Così fan tutte, Die Entführung aus dem Serail, Ariadne auf Naxos, Orfeo ed Euridice y Die Zauberflöte. Su discografía incluye obras de Berlioz, Bruckner, Haydn, Händel y Mozart. Ha dirigido Rinaldo en Zúrich, La Calisto en Múnich y Armide en Ámsterdam. En el Real, ha dirigido Jenuºfa y Alceste.

Tras doctorarse en filosofía y letras en Oviedo, estudió musicología en Londres. Debutó en Oviedo, con La traviata. Entre 1990 y 1999 fue director artístico del Teatro de la Zarzuela, y, de 2001 a 2005, del Teatro Real. En 2006 recibió el Premio Lírico Teatro Campoamor a la mejor dirección de escena por Il barbiere di Siviglia del Teatro Real. Tiene en su haber más de treinta producciones, desde zarzuela barroca hasta ópera contemporánea. Ha dirigido en escenarios de Europa, Asia y América, como el Teatro alla Scala de Milán, La Fenice de Venecia, el Comunale de Bolonia, el Nacional de Tokio, el Colón de Buenos Aires, las óperas de San Francisco, Washington y Los Ángeles, así como en el Festival Rossini de Pésaro y la Volksoper de Viena. Actualmente dirige el Arriaga de Bilbao, y últimamente presentó La fille du régiment en Seattle y L’italiana in Algeri en Lieja. En el Real ha dirigido Carmen, Bastien und Bastienne, Margarita la tornera, Il viaggio a Reims, Il barbiere di Siviglia, El gato con botas, Luisa Fernanda, Le nozze di Figaro e I due Figaro. (emiliosagi.com)

Este escenógrafo vinculado al mundo del teatro desde que finalizó sus estudios de Bellas Artes, se especializó en Escenografía de Teatro y Cine, y completó su formación como asistente de escenografía y vestuario. Ha sido director técnico del Teatro María Guerrero, de la Compañía Nacional de Teatro Clásico y del Teatro Real. En la actualidad es adjunto a la dirección artística del Teatro Arriaga de Bilbao. Como escenógrafo para teatro de prosa ha estrenado en los más destacados escenarios de este país. En los últimos años su actividad se ha intensificado en el mundo de la lírica, colaborando con teatros como el Châtelet de Paris, la Ópera de Montecarlo,el Liceu de Barcelona, la Ópera de Lieja, el Teatro Colón de Buenos Aires, el Festival de Salzburgo, el Festival de Ravena o la Ópera de Lausanne. Entre sus trabajos mas recientes se encuentran obras como I due Figaro, Carmen, Die Feen, Il viaggio a Reims, Attila, Il mondo della Luna, Tosca, Madama Butterfly, Giulio Cesare, I puritani o Linda de Chamounix.

Daniel Bianco Escenógrafo

Emilio SagiDirector de escena

Ivor BoltonDirector musicaldel Teatro Real

Biografías

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Bio

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Eduardo BravoIluminador

Estudió Bellas Artes en su ciudad natal, Buenos Aires. Desde 1966 ha expuesto su obra en galerías de varios países de América y Europa. Ha ilustrado revistas y libros en Nueva York, Buenos Aires y Ciudad de México. Fue invitada al Festival de Nantes para presentar su instalación “Homenaje a Carlos Gardel” y al Festival de Teatro de Caracas con la exposición-performance Confidencial. En 1968 inició su carrera como diseñadora de vestuario, creando para teatro, cine, ballet y ópera. Ha sido galardonada por su trabajo en diversas ocasiones. Ha diseñado el vestuario de óperas como Eugenio Oneguin, La púrpura de la rosa, Die Zauberflöte y Agrippina, que han sido vistas en París, Ginebra, Turín, Lieja y Río de Janeiro. Realizó la adaptación y dirigió, junto a Óscar Aráiz, Boquitas pintadas de Manuel Puig. Recientemente ha colaborado en L’italiana in Algeri en la Ópera de Santiago de Chile. En el Real ha diseñado el vestuario de Il barbiere di Siviglia, Lady Macbeth de Mtsensk y Le nozze di Figaro.

Este madrileño trabajó en el Teatro de la Zarzuela, donde adquirió una gran experiencia en la iluminación de numerosos espectáculos líricos, como Los sobrinos del Capitán Grant, La del manojo de rosas y El juramento. Ha desarrollado su carrera principalmente en este género y en la ópera. Ha diseñado la iluminación en títulos como Iphigénie en Tauride, La finta giardiniera, Cavalleria rusticana, L’incoronazione di Poppea, Tristan und Isolde y Lucia di Lammermoor. Ha colaborado con prestigiosos directores de escena tales como Emilio Sagi, Mario Pontiggia, Jonathan Miller y Graham Vick. Estas actividades se han apreciado en Tokio, París, Amberes, Montecarlo, Trieste, Los Ángeles, Viena y Washington. Entre las más recientes en el ámbito de la ópera se cuentan Carmen en Buenos Aires y L’italiana in Algeri, en Lieja. En el Teatro Real ha diseñado la iluminación de Margarita la Tornera, Merlin, Luisa Fernanda, Il barbiere di Siviglia, Il viaggio a Reims, Le nozze di Figaro e I due Figaro.

Se formó como bailarina en la Escuela del Ballet Nacional de España, integrándose en ella durante cuatro años. Ha pertenecido a prestigiosas compañías de danza española y de flamenco, como el Ballet Nacional, la Compañía de Antonio Gades o los Ballets Españoles de José Antonio. Comenzó su carrera como coreógrafa de la mano de Emilio Sagi en Tonadillas escénicas, La parranda y La Generala, para el Teatro de la Zarzuela. Ha realizado coreografías para La viejecita, Carmen, La rondine, El asombro de Damasco, Il barbiere di Siviglia, Pagliacci y La Gran Vía, entre otras. Ha colaborado con directores como Pasqual, Castejón, Pimenta, Towsen, Pontiggia y Nieva. En el ámbito cinematográfico, ha colaborado como maestra de flamenco en Volver, de Almodóvar. En el Real se ha encargado de las coreografías de Il barbiere di Siviglia, Don Giovanni, El gato con botas, Le nozze di Figaro, Rossiniana, alta en calorías, I due Figaro y el ballet Bestiario.

Renata SchussheimFigurinista

Nuria CastejónCoreógrafa

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Luca PisaroniEl conde de Almaviva

Este versátil bajo-barítono italiano nació en Venezuela y de niño se mudó a Italia. Se formó en la Academia de Carlo Bergonzi en Busseto y en el Conservatorio Giuseppe Verdi de Milán, posteriormente continuó sus estudios en Nueva York y Buenos Aires. Ha actuado en los principales teatros de ópera del mundo, como la Staatsoper de Viena, el Metropolitan de Nueva York, el Covent Garden de Londres, la Opéra national de Paris, y los festivales de Glyndebourne y Baden-Baden. Su amplio y variado repertorio incluye los personajes de Guglielmo (Così fan tutte), Enrico VIII (Anna Bolena), Papageno (Die Zauberflöte), Achilla (Giulio Cesare), Argante (Rinaldo de Händel) y Eneas (Dido and Aeneas). Recientemente ha cantado Leporello (Don Giovanni) en el Festival de Salzburgo. En el Teatro Real ha participado en Le nozze di Figaro e Il burbero di buon cuore. (lucapisaroni.com)

Nació en Kamenez-Podolsky (Ucrania) y estudió en la Academia Nacional Chaikovski y en el Conservatorio de Kiev. Este joven barítono ha sido premiado en concursos internaciones, entre ellos, el Mundial BBC Cardiff Singer. Desde 2007 es solista de la Academia de Jóvenes Cantantes del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, donde ha debutado papeles principales como Guglielmo (Così fan tutte), Papageno (Die Zauberflöte), Pelléas (Pelléas et Mélisande) y el protagonista de Eugenio Oneguin. También ha sido invitado a cantar en escenarios como la Deutsche Oper de Berlín, el Teatro Colón de Buenos Aires, la Opéra de Monte-Carlo y el Festival de Salzburgo. Ha trabajado con reconocidos directores como Gergiev, Nézet-Seguin, Ashkenazy, Currentzis y Sturminger. Recienmente ha interpretado Eugenio Oneguin en el Festival de Glyndebourne, en el Staatstheater de Stuttgart y en la Ópera de Colonia.

Comenzó sus estudios musicales en su tierra natal, Lviv, (Academia de Música Lyssenco) y después se trasladó a Italia, donde estudió en la Academia de Canto Lírico de Osimo y en la Accademia Musicale Chigiana de Siena. Esta soprano ucraniana ha sido galardonada en varios concursos internacionales, como el Stanislav Liudkevych y el Giovanni Battista Viotti. Ha trabajado con regularidad en teatros de ópera en Italia y Bélgica, cantando personajes como Donna Elvira (Don Giovanni), Fiordiligi (Così fan tutte), Elektra (Idomeneo), Lucrezia Contarini (I due foscari), Elena (I vespri siciliani) y las protagonistas de Alceste, Salome y Manon Lescaut. Ha colaborado con directores como Gelmetti, Benini, Brüggen, Cambreling y Arrivabene. Recientemente ha interpretado a Nedda (I pagliacci) en Bari. En el Teatro Real ha participado en Poppea e Nerone, Alceste y en la gala en homenaje a Teresa Berganza.

Andrey BondarenkoEl conde de Almaviva

© Marco Borggreve © Juriy Sheftsoff

Sofia SoloviyLa condesa de Almaviva

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Bio

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Nació en Plauen (Alemania), donde formó parte de un coro de niños e inició sus estudios de canto, que prosiguió en Leipzig. Tras ser premiada en competiciones internacionales (lnternational Chamber Opera del Palacio Rheinsberg de 2006 y la Bach Competition de Leipzig en 2001), esta joven soprano inició su colaboración con la Ópera de Leipzig, donde ha cantado personajes como Giannetta (L’elisir d’amore) y Frasquita (Carmen). En el Stadttheater de Bielefeld interpretó a Mimì (La bohème). También ha cantado el papel de Almirena (Rinaldo), en el festival de Glyndebourne, y Fiordiligi (Così fan tutte) en La Monnaie / De Munt de Bruselas. Forma parte del elenco estable de la Deutsche Oper am Rhein de Dússeldorf. Recientemente ha interpretado a Donna Elvira (Don Giovanni) en el Festival de Salzburgo y a Pamina (Die Zauberflöte) en Duisburg. En el Teatro Real ha participado en Elektra y Così fan tutte.

De nacionalidad española, es uno de los talentos más interesantes de su generación, que ya ha aparecido en los principales teatros del mundo y ha actuado a menudo en los festivales de Edimburgo, Salzburgo, Baden-Baden y Verbier, entre otros. Fue descubierta cuando era estudiante por Daniel Barenboim, con quien estuvo cuatro años en la Staatsoper de Berlín. Es conocida también por su interpretación en recitales, lo que le ha llevado al Carnegie Hall, el Wigmore Hall, la Berliner Philharmonie y el Royal Concertgebouw. En la anterior temporada ha cantado Le nozze di Figaro (Susanna), Die Zauberflöte (Pamina), Despina (Così fan tutte) y L’elisir d’amore (Adina) en la Staatsoper de Viena; y también ha participado en el oratorio Il trionfo del tempo e del disinganno de Händel, interpretando el personaje de Bellezza, en la Staatsoper de Berlín. En el Real ha participado en Il postino.

Nació en Mantua y se diplomó en canto en el conservatorio de su ciudad natal. Durante tres años estudió con Luciano Pavarotti y actualmente lo hace con Paola Leolini. En 2007 ganó el concurso A. Belli del Teatro Lírico Experimental de Spoleto, donde debutó el personaje de Musetta (La bohème). Ha cantado papeles como Despina (Così fan tutte) en la Ópera de Zúrich, Alice Ford (Falstaff) en Rávena, Euridice (Orfeo ed Euridice) en Montpellier y Lisa (La sonnambula) en el Liceu de Barcelona. Ha mantenido una estrecha colaboración con Riccardo Muti, quien la ha dirigido interpretando los personajes de Creusa (Demofoonte de Jommelli), Susanna (I due Figaro de Mercadante) y Amelia (Simon Boccanegra) en escenarios de Salzburgo, París y Roma. Recientemente ha sido Micaëla (Carmen) en el Teatro dell’Opera de Roma. En el Teatro Real ha participado en I due Figaro, Don Pasquale y L’elisir d’amore.(eleonoraburatto.com)

Anett FritschLa condesa de Almaviva

Sylvia SchwartzSusanna

© Enrico Nawrath © Ribalta Luce Studio

Eleonora BurattoSusanna

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Desde su debut con la ópera L’Orfeo de Monteverdi (Pastor y Spirito), este joven bajo-barítono alemán se ha presentado con éxito en diversos teatros europeos y americanos. En 2002 recibió una beca para estudiar en la Universidad de Música de Detmold. En el ámbito operístico ha cantado papeles como Nanni (L’infedeltà delusa de Haydn) en el Festival de Aix-en-Provence; Guglielmo (Così fan tutte) en el Théâtre des Champs-Elysées de París; Elviro (Serse) en el Theater an der Wien; Zoroastre (Orlando de Händel) en la Scottish Opera y en la Komische Oper de Berlín. Ha colaborado con destacados directores musicales (Carella, Christie, De BilIy, De Marchi, Goodwin) y escénicos (Bieito, Carsen, Pizzi). Recientemente ha sido Dr. Falke (Die Fledermaus) y Jupiter (Platée) en la Ópera de Stuttgart. En el Real ha cantado en L’incoronazione di Poppea, Moses und Aron y Così fan tutte.(andreas-wolf.info).

Barítono italiano nacido en Benevento, recibió desde niño clases de piano, bajo, percusión y guitarra, y a los diecinueve años comenzó sus estudios de canto bajo la dirección de Gioacchino Zarrelli. Fue alumno en la Academia Rossiniana de Pésaro y también estudió con Rodolfo Celletti. En el 2012 fue premiado en el Concurso As.Li.Co. y ese mismo año realizó su debut como Papageno (Die Zauberflöte). También ha cantado personajes como Taddeo y Haly (L’italiana in Algeri) en el Circuito Lírico Lombardo, Leporello (Don Giovanni) en la Ópera de Oslo y en São Paulo; y Don Profondo (Il viaggio a Reims) en el Festival Rossini de Pésaro. Forma parte del elenco estable de la Deutsche Oper de Berlín. Recientemente ha sido Figaro (Il barbiere di Siviglia) en las Termas de Caracalla en Roma. En el Teatro Real ha cantado en Don Pasquale.

Natural de Vladikavkaz (Rusia), estudió en el conservatorio de San Petersburgo. Tras ganar el concurso vocal Rachmaninov, ingresó en 2006 en el programa de jóvenes artistas de la Opéra national de Paris. En 2007 cantó la ópera Il ritorno di Don Calandrino de Cimarosa, dirigida por Muti, y realizó su debut en el Festival de Salzburgo como Armida (Zelmira, de Haydn). En 2008 se unió a los solistas estables de la Bayerische Staatsoper de Múnich, donde interpretó a Sophie (Werther) y a Zerlina (Don Giovanni); y en la actualidad es miembro del conjunto de la Deutsche Oper de Berlín. También ha cantado en importantes escenarios como la Opéra national de Paris (la protagonista de La zorrita astuta de Janácek) y en festivales como el de Pésaro (Corinna de Il viaggio a Reims) y el de Glyndebourne (Nanetta de Falstaff). Recientemente ha sido Pamina (Die Zauberflöte) y Micaëla (Carmen) en Berlín. En el Real ha cantado en Poppea e Nerone.

© Allan Richard Tobis

Elena TsallagovaCherubino

Andreas WolfFigaro

Davide LucianoFigaro

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Bio

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Esta joven mezzosoprano ucraniana se graduó en las universidades de música de Kiev y Leipzig. De 2009 a 2012 fue miembro del conjunto de artistas estables de la Ópera de Leipzig. Ha cantando personajes como Olga (Eugenio Oneguin) en el Teatro Comunale de Bolonia, en el Palau de les Arts de Valencia y en Leipzig; Cherubino (Le nozze di Figaro) en la Staatsoper de Viena y en el Nuevo Teatro Nacional de Tokio; Rosina (Il barbiere di Siviglia) en la Deutsche Oper am Rhein; Zaida (Il turco in Italia) en Leipzig; y Flora (La traviata) en la Staatsoper de Viena y en Leipzig. Recientemente ha cantado en el Festival Rossini de Pésaro un concierto y el personaje de Arsace en la ópera Aureliano in Palmira. Ha trabajado con reconocidos directores de escena y musicales como Alberto Zedda, Riccardo Muti, Ivor Bolton, Omar Meir Wellber y Bertrand de Billy.

Con una carrera internacional consolidada, esta mezzo estadounidense de Flemington (Nueva Jersey) realizó sus estudios en el Westminster Choir College de Princeton y en la Universidad de Cincinnati. Formó parte del conjunto de solistas de las óperas de Heidelberg y, desde 1984, de la Staatsoper de Stuttgart. Ha cantado personajes como Rosina (Il barbiere di Siviglia), Cherubino (Le nozze di Figaro), Dorabella (Così fan tutte), Olga (Eugenio Oneguin) y los homónimos de Carmen y Giulio Cesare in Egitto en escenarios del nivel del Teatro alla Scala de Milán, el Covent Garden de Londres, la Opéra national de Paris y los festivales de Salzburgo y Rossini de Pésaro. Recientemente ha interpretado a Annina (Der Rosenkavalier) en el Festival de Glyndebourne y a Larina (Eugenio Oneguin) en Stuttgart. En 1998 fue nombrada Kammersängerin de la Ópera de Stuttgart. En el Real ha cantado en Der Rosenkavalier.

Formado en su ciudad de origen, Atenas, este bajo griego obtuvo la beca Maria Callas, continuando después sus estudios con Vera Rozsa en la Guildhall School of Music de Londres y en la Accademia Rossiniana en Pésaro. Comenzó su carrera cantando en Europa, principalmente repertorio belcantista y mozartiano. Entre 2002 y 2007 fue miembro del conjunto de solistas de la Deutsche Oper am Rhein. Ha sido invitado a cantar en importantes teatros como el Metropolitan de Nueva York, el Covent Garden de Londres, el Grand Théâtre de Ginebra y el Megaron de Atenas. De su repertorio actual sobresalen personajes como Felipe II (Don Carlo) Ferrando (Il trovatore), Giorgio (I puritani) y, en el repertorio bufo, Don Magnifico (La Cenerentola), Rey de Tréboles (El amor de las tres naranjas) y el protagonista de Don Pasquale. Recientemente ha sido Leporello (Don Giovanni) en Atenas.

Helene SchneidermanMarcellina

© Yannis Tsolkas© Julia Spickes

Christophoros StamboglisDoctor Bartolo

Lena BelkinaCherubino

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José Manuel ZapataDon Basilio

Khatouna GadeliaBarbarina

Gerardo LópezDon Curzio

Desde su primera actuación en la Ópera de Oviedo (en 2002) hasta hoy, la carrera de este tenor español ha ido en constante ascenso. Nació en Granada y cursó estudios de canto en Madrid y Valencia. Ha sido invitado a cantar en importantes centros líricos, como el Metropolitan de Nueva York, la Semperoper de Dresde, el Teatro Massimo de Palermo, la Staatsoper de Hamburgo, la Ópera de Flandes y el Festival Rossini de Pésaro. Su repertorio incluye títulos como Tancredi (Argirio), Armida (Gernando), Il viaggio a Reims (Belfiore) y La cenerentola (Don Ramiro), entre otros. En 2005 fue galardonado como cantante revelación con el Premio Teatro Campoamor. Últimamente ha interpretado a Spoletta (Tosca) en el Liceu de Barcelona, el Conde de Almaviva (Il barbiere di Siviglia) en Dússeldorf y Edoardo (Un giorno di regno) en la ABAO bilbaína. En el Real ha participado en Der Rosenkavalier, Il viaggio a Reims, El viaje a Simorgh, Tancredi y Poppea e Nerone.

Inició sus estudios musicales en su ciudad natal, Málaga, y los completó en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Ha actuado en importantes escenarios nacionales (Teatro de la Zarzuela, Auditorio Nacional, Ópera de Tenerife, Festival Mozart de La Coruña, Quincena Musical de San Sebastián) y del extranjero (Metropolitan Museum of Art de Nueva York, Festival Muzyczny de Varsovia, Opéra National de Montpellier, Salle Métropole de Lausana). Ha interpretado personajes de diversas óperas (Un giorno di regno, Die Zauberflöte, Gianni Schicchi, Die Fledermaus) y participa en numerosos recitales. Colabora con grandes directores musicales (Cambreling, Heras-Casado, López Cobos, Zacharias) y escénicos (Pasqual, Pizzi, Warlikowski). En el Real ha participado en The Little Sweep, Il tutore burlato, Bestiario, Il viaggio a Reims, L’enfant et les sortilèges, Lupus in fabula, Poppea e Nerone, Lohengrin, Il prigioniero y Les contes d’Hoffmann. (gerardolopez.es)

Comenzó su formación de piano en el Conservatorio de Saratov y de canto lírico en la Escuela de Música de Rimsky-Korsakov de San Petersburgo. Luego los continuó en el Conservatorio Nacional Superior de Música de San Petersburgo y se graduó en el Conservatorio de Música de París. Esta soprano rusa ha sido invitada a cantar en diversos escenarios de Europa como el Théâtre du Capitole de Toulouse (Manon, La belle Hélène de Offenbach, Hänsel und Gretel y Le nozze di Figaro), la Opéra de Niza (Pelléas et Mélisande y Boris Godunov), la Ópera de Nancy (Rusalka), las Óperas de Dijon y de Lille (L’incoronazione di Poppea), la Opéra national de Burdeos (Don Giovanni) y el Festival de Glyndebourne (L’enfant et les sortilèges). Recientemente ha cantando en el Teatro dell’Opera de Roma L’heure espagnole de Ravel.

© Noah Shaye © Daniel Díaz

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Bio

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Con un extenso repertorio en español e italiano, este bajo estudió en el conservatorio de Madrid, donde obtuvo el Premio de Honor Fin de Carrera. Su variada actividad musical le ha llevado a la ópera, la zarzuela, el oratorio y el concierto. Ha participado en óperas como Carmen, Athalia de Händel, Rigoletto, Turandot, Madama Butterfly, Cristóbal Colón de Balada, y una larga lista de zarzuelas. Entre los personajes más destacados de su repertorio se puede citar a Bartolo (Il barbiere di Siviglia), Don Magnifico (La cenerentola), Dulcamara (L’elisir d’amore), Leporello (Don Giovanni) y el titular de Don Pasquale. Recientemente ha cantado Black el Payaso en el Teatro de la Zarzuela. En el Teatro Real ha participado en Manon, Madama Butterfly, Carmen, Rita, Tosca y Le nozze di Figaro.

Inició sus estudios de piano y dirección orquestal en su país natal (Argentina). En la Universidad Católica de Washington DC obtuvo el doctorado en Artes Musicales. Fue director del coro del Teatro Argentino de La Plata (1974-78); más tarde ocupó el mismo puesto en el Teatro Municipal de Río de Janeiro durante cinco temporadas. En 1982 fue nombrado director del coro del Teatro Colón de Buenos Aires y en 1987 ocupó ese cargo en la Ópera de Dallas. Posteriormente, y durante cinco temporadas, fue director del coro del Gran Teatre del Liceu de Barcelona y entre 1998 y 2003 tuvo a su cargo el coro de la Ópera de Fráncfort. En 2003 fue nombrado, por iniciativa de Zubin Mehta, director del coro de la Bayerische Staatsoper de Múnich. Ha colaborado con la Academia de Santa Cecilia de Roma en varias ocasiones. Desde 2010, invitado por Gerard Mortier, ocupa el cargo de director del Coro Titular del Teatro Real.

Andrés MásperoDirector del coro

© Javier del Real

Miguel SolaAntonio

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Sopranos Esther González Jung A Ko Pilar Moráguez Adela López Legipsy Álvarez

Tenores Antonio Magno Álvaro Andrés Alexander González Pablo Henares

MezzosopranosRosaida CastilloNazaret CardosoCeline KotIria RajalCarolina Muñoz

Barítonos-bajosHarold TorresRubén BelmonteElier MuñozJosé San Antonio

Coro Titular del Teatro Real

El Coro Titular del Teatro Real debutó en septiembre de 2010, bajo la dirección del maestro Andrés Máspero, con Rise and Fall of the City of Mahagonny (con dirección musical de Pablo Heras-Casado). Entre las producciones en las que ha intervenido en este coliseo, el Coro Titular del Teatro Real cuenta en su haber con óperas como Der Rosenkavalier (director musical Jeffrey Tate), Iphigénie en Tauride (director musical Thomas Hengelbrock), Król Roger (director musical Paul Daniel), Le nozze di Figaro (director musical Víctor Pablo Pérez), Saint François d’Assise, Wozzeck y Les contes d’Hoffmann (director musical Sylvain Cambreling), Tosca (director musical Renato Palumbo), Les Huguenots (director musical Renato Palumbo), Lady Macbeth de Mtsensk, Boris Godunov y Lohengrin (director musical Hartmut Haenchen), Rienzi (director musical Alejo Pérez), C(H)OEURS (director musical Marc Piollet), Ainadamar y La conquista de México (director musical Alejo Pérez) y Macbeth (director musical Teodor Currentzis). Desde 2004 el Coro Titular del Teatro Real, pero ya como Coro Intermezzo, colabora también de forma habitual con los teatros y auditorios del país, tanto en el repertorio lírico como en el sinfónico-coral.

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Bio

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Violines IFrank Stadler Concertino invitadoJan Poda**Zograb Tatevossyan*Wolfgang IzquierdoShoko MuraokaErik EllegiersAlexander MoralesTomoko KosugiSaho ShinoharaDavid Tena

Violines IIMargarita Sikoeva**Vera Paskaleva*Esperanza VelascoVarghaollah BadieeManuel Del BarcoMarianna TothSonia KlikiewiczMayumi Ito

ViolasJing Saho**Sergio Vacas**Zvetlana ArapuVidor VankayOleg KrylnikovLaure Mª Gaudron

ViolonchelosSimon Veis Solo de violoncheloNatalia Margulis*Paul Friedhoff*Andrés RuizMichele Prin

ContrabajosFernando Poblete**Holger ErnstStelian SanduBernhard Huber

FlautasAniela Frey**Pilar Constancio**

Oboes Guillermo Sanchís**Carmen Guillem*

ClarinetesLuis Miguel Méndez**Ildefonso Moreno**

FagotesFrancisco Alonso**Ramón Ortega**

Trompas naturalesRamón Cueves**Fernando Puig**

Ricardo CasañaRicardo García*

TimbalesDionisio Villalba**

ContinuoDragos Balan Solo de violonchelo

** Solista* Ayuda de solista

Orquesta Titular del Teatro Real

La Orquesta Sinfónica de Madrid es la Titular del Teatro Real desde su reinauguración en 1997. Fundada en 1903, se presentó en el Teatro Real en 1904 dirigida por Cordelás. En 1905 inició la colaboración con Arbós, que se prolongó durante tres décadas, en las que también ocuparon el podio figuras de la talla de Richard Strauss e Igor Stravinsky. Desde su incorporación al Teatro Real como Orquesta Titular ha contado con la dirección musical de Luis Antonio García Navarro (1999-2002), Jesús López Cobos (2002-2010) e Ivor Bolton. Además de trabajar con todos los directores españoles más importantes, la han dirigido maestros como Peter Maag, Pinchas Steinberg, Krysztof Penderecki, Mstislav Rostropovich, Armin Jordan, Peter Schneider, Kurt Sanderling, Semyon Bychkov, Sylvain Cambreling, Theodor Currenzis, Hartmut Haenchen, Thomas Hengelbrock, Pablo Heras Casado y Jeffrey Tate. (osm.es)

Centro Nacional de Difusión Musical

Pantone 186ccmyk 100/81/0/4

pantone: 2995C | cmyk 100/0/0/0

pantone: 370C | cmyk 50/0/100/25

pantone: 144C | cmyk 0/50/100/0

pantone: 258C | cmyk 42/84/5/1

1. LUNES | 13/10/14 | 20:00h

ANNA CATERINA ANTONACCI, soprano

DONALD SULZEN, pianoObras de C. Orff, O. Respighi, F. P. Tosti, F. Poulenc, M. Ravel y M. de Falla

2. LUNES | 03/11/14 | 20:00h

SIMON KEENLYSIDE, barítono

MALCOLM MARTINEAU, pianoObras de A. Schoenberg, H. Eisler, B. Britten, R. Strauss, F. Schubert y J. Brahms

3. MARTES | 02/12/14 | 20:00h

MARÍA JOSÉ MONTIEL, mezzo *

JOSEP MARÍA COLOM, piano *Obras de X. Montsalvatge, E. Halffter, A. Parera Fons *+, C. Santoro, H. Villa-Lobos, J. Ovalle, C. Debussy, R. Hahn y J. Massenet

4. DOMINGO | 21/12/14 | 19:00h

CHRISTIAN GERHAHER, barítono

GEROLD HUBER, pianoObras de Gustav Mahler

5. LUNES | 16/02/15 | 20:00h

IAN BOSTRIDGE, tenor

JULIUS DRAKE, pianoObras de R. Schumann, F. Liszt y R. Strauss

6. LUNES | 23/03/15 | 20:00h

PHILIPPE JAROUSSKY, contratenor

JÉRÔME DUCROS, pianoOpium II: Mélodies françaises Obras de R. Hahn, E. Chausson, C. Debussy, G. Fauré y J. Massenet

7. LUNES | 13/04/15 | 20:00h

MARIE–NICOLE LEMIEUX, contralto *

ROGER VIGNOLES, pianoObras de G. Fauré, G. Lekeu, R. Hahn, C. Koechlin, C. Debussy y H. Duparc

8. MARTES | 28/04/15 | 20:00h

DIANA DAMRAU, soprano

XAVIER DE MAISTRE, arpa *Obras de R. Strauss, F. Liszt, J. Canteloube, B. Smetana y A. Dvorák

9. LUNES | 11/05/15 | 20:00h

VIVICA GENAUX, mezzo *

CARLOS ARAGÓN, piano *Viardot y amigos - Concierto homenaje a Teresa BerganzaObras de J. Haydn, V. Bellini, P. Viardot, C. Gounod, G. Fauré y M. García

10. LUNES | 29/06/15 | 20:00h

MATTHIAS GOERNE, baritono

ALEXANDER SCHMALCZ, pianoObras de A. Berg, F. Schubert, J. Brahms, H. Wolf y D. Shostakóvich

VENTA DE ABONOS: hasta el 26/09. De 64€ a 280€Venta de localidades: desde el 01/10. De 8€ a 35€

AUDITORIO NACIONAL DE MÚSICASala Sinfónica

1. MARTES | 14/10/14 | 19:30h

THE ENGLISH CONCERTHARRY BICKETT, director

Georg Friedrich HaeNDel (1685-1759): Alcina

Joyce DiDoNato, Alice Coote, Christine RiCe, Anna CHRistY, Anna DeviN, Ben JoHNsoN y Wojtek GieRlaCH

2. MARTES | 28/10/14 | 19:30h

HESPÈRION XXILA CAPELLA REIAL DE CATALUNYAJORDI SAVALL, director

Las músicas en tiempos de El Greco (1541-1614)De Creta a Italia y de Italia a España

3. JUEVES | 06/11/14 | 19:30h

THE KING’S CONSORT AND CHOIRROBERT KING, director

Henry PuRCell (1659-1695): King Arthur

Julia DoYle, Julie CooPeR, Rebecca outRaM, Daniel auCHiNCloss, James oxleY, Charles DaNiels y Matthew BRook

4. DOMINGO | 18/01/15 | 18:00h

BOSTON EARLY MUSIC FESTIVAL ORCHESTRAPAUL O’DETTE y STEPHEN STUBBS, directores

agostino steFFaNi (1654-1728): Niobe, regina di Tebe

Karina GauviN, Philippe JaRousskY, Teresa WakiM, Christian iMMleR, Aaron sHeeHaN, Terry WeY, Jesse BluMBeRG y José leMos

5. LUNES | 26/01/15 | 19:30h

EUROPA GALANTEFABIO BIONDI, director

Francesco Maria veRaCiNi (1690-1768): Adriano in Siria

Sonia PRiNa, Vivica GeNaux, Roberta iNveRNizzi, Romina Basso, Lucia CiRillo y Ugo GuaGliaRDo

6. DOMINGO | 29/03/15 | 19:00h

COLLEGIUM VOCALE GENTPHILIPPE HERREWEGHE, director

Johan sebastian BaCH (1685-1750): La Pasión según San Juan

Sebastian koHlHePP, Florian BoesCH, Grace DaviDsoN, Damien GuilléN, Thomas HoBBs y Peter kooiJ

7. DOMINGO | 19/04/15 | 18:00h

LA CETRA BAROCKORCHESTER BASELANDREA MARCON, director

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PUNTOS DE VENTA: Taquillas del Auditorio Nacional de Música, Teatro de la Zarzuela y teatros del INAEM

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*+ Estreno absoluto. Encargo del CNDM * Primera vez en el Ciclo de Lied** Estreno en España Óperas en versión concierto

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Patronato Presidencia de honor SS.MM. Los Reyes de España Presidente Gregorio Marañón Bertrán de Lis

José Ignacio Wert Ortega Ministro de Educación, Cultura y Deporte Ignacio González González Presidente de la Comunidad de Madrid Ana María Botella Serrano Alcaldesa de Madrid Vocales natos José María Lassalle Ruiz Secretario de Estado de Cultura Ana Isabel Mariño Ortega Consejera de Empleo, Turismo y Cultura de la Comunidad de Madrid Miguel Ángel Recio Crespo Director General del INAEM Vocales Luis Abril Pérez Ignacio Astarloa Huarte-Mendicoa Fernando Benzo Sáinz Regino García-Badell Arias Laura García-Lorca de los Ríos Ignacio Garralda Ruiz de Velasco Javier Gomá Lanzón Francisco González Rodríguez Enrique Ossorio Crespo Pilar Platero Sanz Borja Prado Eulate Matías Rodríguez Inciarte Mario Vargas Llosa Juan-Miguel Villar Mir Mariano Zabía Lasala Secretario Antonio Garde Herce Vicesecretaria Carmen Acedo Grande Patronos de honor Esperanza Aguirre Gil de Biedma Carmen Alborch Bataller Alberto Ruiz-Gallardón

Comisión ejecutiva Presidente Gregorio Marañón Bertrán de Lis Vocales natos Miguel Ángel Recio Crespo Ana Isabel Mariño Ortega Vocales Luis Abril Pérez Fernando Benzo Sáinz Carmen González Fernández Alfredo Sáenz Abad Secretario Antonio Garde Herce Vicesecretaria Carmen Acedo Grande Director General Ignacio García-Belenguer Laita Director Artístico Joan Matabosch Director musical Ivor Bolton

PUNTOS DE VENTA: Taquillas del Auditorio Nacional de Música, Teatro de la Zarzuela y teatros del INAEM

patrocinio@teatro-real.comMecenas principales

Mecenas

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Benefactores

Grupos de comunicación

Instituciones colaboradoras

El Teatro Real es miembro de las siguientes instituciones

Con el apoyo de: Berlitz, Creadores de Moda de España, Real Academia de Gastronomía y Peugeot

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Compuesta

C M Y CM MY CY CMY K

Fundación Federico García Lorca

Junta de ProtectoresPresidenteAlfredo Sáenz Abad

VicepresidentesIsidro FainéPresidente de “la Caixa” Francisco González RodríguezPresidente de la Fundación BBVA y de BBVACarlos López BlancoDirector Global de Asuntos Públicos de TelefónicaMatías Rodríguez InciarteVicepresidente Segundo del Banco Santander

VocalesSalvador AlemanyPresidente de Abertis InfraestructurasJulio Ariza IrigoyenPresidente del Grupo IntereconomíaJuan ArrizabalagaConsejero Delegado de AltadisSantiago Bergareche BusquetCo-Presidente de CepsaAntonio BrufauPresidente de Fundación RepsolDemetrio Carceller ArcePresidente de Fundación DammMauricio CasalsPresidente de La RazónOvidio EgidoDirector General de MasterCard EspañaJuan FábregasDirector General en España y Portugal de Crédit Agricole CIBAntonio Fernández-Galiano CamposPresidente Ejecutivo de Unidad EditorialMiguel Ángel Furones FerrePresidente de PublicisSalvador GabarróPresidente de Gas Natural Fenosa Luis Gallego MartínPresidente de IBERIAAntonio García FerrerVicepresidente Ejecutivode Fundación ACSInmaculada García Martínez Presidenta de Loterías y Apuestas del EstadoIgnacio Garralda Ruiz de VelascoPresidente de Mutua Madrileña Julio Gómez-Pomar Rodríguez Presidente de RenfeCarlos González BoschPresidente de CofaresLeopoldo González-EcheniquePresidente de la Corporación RTVE

Helena HerreroPresidente de Hewlett-Packard Española, S.L.Philippe HuertasDirector General de Breguet para EspañaEnrique V. IglesiasSecretario General IberoamericanoJosé JolyPresidente de Grupo JolyAlejandro de la JoyaConsejero Delegado de Ferrovial AgrománAntonio LlardénPresidente de EnagásEnrique LoewePresidente de Honor de Fundación LoeweJulián López NietoPresidente del Grupo RedislogarRoque Lozano BarberoPresidente y Consejero Delegado de Alcatel-Lucent EspañaSoledad Luca de TenaVicepresidenta de ABCFermín LucasDirector General de IfemaMarta Martínez AlonsoPresidenta de IBM España, Portugal, Grecia e Israel Carlos Mas IvarsPresidente de PricewaterhouseCoopers España Antonio Miguel Méndez PozoPresidente de Grupo de Comunicación PromecalJavier MonzónPresidente de IndraVicente MorenoPresidente y Consejero Delegado de AccentureJavier Pascual del OlmoPresidente de Ediciones Condé Nast Pedro Pérez-Llorca Zamora Socio Director de Pérez-LlorcaIgnacio PolancoPresidente de Honor de PRISA Rosalía PortelaConsejera Delegada de ONOBorja Prado EulatePresidente de EndesaJesús QuintanalPresidente del Consejo de Administración de AEGON EspañaMarcos de QuintoPresidente de Coca-Cola España y PortugalFrancisco Román RiechmannPresidente de la Fundación Vodafone

Ángel RonPresidente de Banco PopularFernando RuizPresidente de Deloitte EspañaJosé Antonio Sánchez Domínguez Director General de Radio Televisión MadridEnrique Sánchez SánchezPresidente de Adecco EspañaJohn M. ScottPresidente de KPMG en EspañaMartín Sellés FortPresidente y Consejero Delegado de Janssen-CilagAlfonso Serrano-Súñer y de HoyosPresidente de Management Solutions Ángel Simón GrimaldosPresidente Ejecutivo de AgbarDaniel TorrasDirector General de JTI IberiaDomingo Ureña RasoPresidente de Airbus GroupJuan Carlos UretaPresidente de Renta 4 BancoJosé Manuel Vargas GómezDirector General-Presidente de AENAPaolo VasileConsejero Delegado de Mediaset EspañaJaime VelázquezSocio Director de Clifford Chance en EspañaJuan-Miguel Villar MirPresidente de OHLAntonio J. ZoidoPresidente de Bolsas y Mercados Españoles

SecretariaMarisa Vázquez-ShellyDirectora de Relaciones Institucionales y Patrocinio del Teatro Real

Universidades colaboradoras

Centros escolares

NacionalesCentro Universitario Villanueva · ECAM · ICCMU · RESAD · TAI · Universidad de Alcalá · Universidad Autónoma de Madrid · Universidad Carlos III · Universidad Complutense de Madrid · Universidad Europea de Madrid · Universidad Francisco de Vitoria · Universidad Instituto Empresa · Universidad de Nebrija · Universidad Politécnica de Madrid · Universidad Rey Don Juan Carlos · Universidad San Pablo CEUInternacionalesAcademia de Bellas Artes de Urbino. Proyecto Leonardo Da Vinci · Accademia Teatro alla Scala · L’Alliance Française de Madrid · Le Centre de Ressources Informatiques · ROC van Amsterdam MBO College Zuid · Saint Louis University · Università Luav di Venezia · Université d’Evry Val d’Essonne

IES Virgen de la Paloma · IES Valcárcel · IES Puerta Bonita · IES La Arboleda · IES José Luis Garci · IES Santa Engracia · IES Las Canteras · IES Francisco Tomás y Valiente · IES Renacimiento · IES Vega del Prado Valladolid · IES Ciudad de Jaén · IES Virgen de la Paz

Círculo DiplomáticoExcmo. Sr. Bangzou Zhu Embajador de la República Popular de ChinaExcmo. Sr. Yury P. Korchagin Embajador de RusiaS.A.R. el Príncipe Mansour Bin Khalid Alfarhan Al-Saud Embajador del Reino de Arabia Saudí Excmo. Sr. Jérôme Bonnafont Embajador de Francia

Excmo. Sr. Jon Allen Embajador de Canadá Excmo. Sr. Pietro Sebastiani Embajador de Italia Excmo. Sr. José Tadeu da Costa Sousa Soares Embajador de Portugal Excmo. Sr. Fernando Carrillo Embajador de Colombia

Excma. Sra. Roberta Lajous Embajadora de México Excmo. Sr. Pierre LabouverieEmbajador de BélgicaExcmo. Sr. Kazuhiko Koshikawa Embajador de Japón

PresidenteMario Vargas Llosa

MiembrosRafael ArgullolPierre BergéNuria EspertIñaki Gabilondo

Carmen GiménezJavier GomáJosé Luis GómezManuel Gutiérrez AragónCarmen IglesiasMontserrat IglesiasArnoldo Liberman Stilman

Miguel Muñiz de las CuevasAntonio Muñoz MolinaRafael Pardo AvellanedaMercedes RicoAmelia Valcárcel

SecretariaMarisa Vázquez-Shelly

Junta de AmigosPresidenteAlfonso Cortina

VicepresidenteJesús Caínzos

MiembrosClaudio AguirreModesto ÁlvarezRafael AnsónJuan ArrizabalagaAntonio ChávarriMatías CortésPilar Doval

Isabel EstapéFernando Fernández TapiasIñaki GabilondoMaría GuerreroJosé Lladó Fernández-UrrutiaErnesto MataJosé María Mohedano FuertesElena Ochoa, Lady FosterJulia OetkerPaloma del PortilloHelena RevoredoAlfredo Sáenz AbadAlejandro Sanz

José Manuel Serrano-AlbercaPilar Solís Martínez-Campos, marquesa de MarañónBlanca Suelves, duquesa de AlburquerqueAntonio Trueba BustamanteEduardo Zaplana

SecretariaMarisa Vázquez-Shelly

juntadeamigos@teatro-real.com

Consejo Asesor

Amigos del Real Hazte Amigo: amigosdelreal@teatro-real.com

Felipe de Acevedo Lola Aguado Isabel Algarra Martínez María Pilar Álvarez Lammers José Ramón Álvarez Rendueles Javier Anitua EcheverríaPoli Álvarez Matilla Plácido Arango Arias María Salud Arbeteta Pardo Manuel Arias de la CruzJosé Ramón Arce Gómez Carmen Asensio Montes Fernando Baldellou Solano Pilar Ballestín Campa Jesús Banegas Núñez Rafael Bañares Cañizares Clara Bañeros de la Fuente Eugenio Bargueño Gómez Joaquín Barón Carretero Dianae K. BeesonJosé Bedoya TurrezEstela Benavides José María Benito Sanz María del Carmen Bermúdez Muñoz Manuela Cipriana Blanco QuirogaRoberto Blanco García de Mateo Maria Bonetti de Cossarina Simon Broadhead Manuel Burillo Leal Daniel de Busturia Jimeno Caroline Caffin Ángel Cano Plaza Isabel Carvajal UrquijoMaría Pina Caruso Javier Casas CastroMaría Francisca Castillero García Mercedes Castro Lomas Yago Castro Rial Franco José María Caballero Savorido Manuel Cavestani Certimab Control S.L. Javier Chávarri Zapatero Nieves Chillón Sánchez María Conde Vilma Córdoba Gutiérrez Elena Cortés Gómez Nicolás Cotoner MartosRafael Cros Federico de la Cruz Bertolo Julio de la Cruz Rojas Paloma Cuesta Martínez Pilar Cuota González Almudena del Río Galán Inmaculada Díez Gil Felicidad Echevarría Arroyo Alberto de Elzaburu Manuel de Haro Serrano Carmen Cristina de la Vega GuerreroAlmudena del Río Galán Asunción Díaz Martín-ConsuegraElena Díez HuidobroCruz Entrecanales Azcárate Teresa Entrecanales Azcárate Javier Enjorlas Entelgy Concepción Escolano Belló María Antonia Fernández Isabel Fernández de CórdobaLuis Fernández Patiño José Luis Fernández Pérez Ignacio Ferrari Herrero Mª Pilar Fisac Martín Carlos Frübeck Olmedo Francisco Javier Gala LupianiGermán Galindo Moya Carmen Garcés López Belén García Álvarez-Valle Manuel García Collado José Manuel García López Pedro García MamolarFrancisco Javier García Molina María del Carmen García RamalJosé García Valdivieso María de la O Garijo Salazar

Carlos Gasca AlluéMaria Rosario Gato PoloLuis Gil Palacios Rosa Gil Sotres José Gilar Martínez Montoisy Godelieve Pablo González Bermejo Jesús Gómez Esteban Mercedes González-FríasFrancisco González RomeroMarta González Rodríguez José Ramón Goya RamosFlorentino Gracia Utrillas Ray Green Conchita Gutiérrez Roldán María del Carmen Heras MesaCarmen Hernáez Fabiola Herrera García-MorillónMargarete Heusel Scherbacher Rafael Iruzubieta Fernández María Teresa Iza Echave Carmen Izquierdo Pérez Sabine Kieselack Pablo Honorio Labanda UrbanoDamiana Laguna Tinadonis James Land Juan Carlos Ledesma González Librería Jurídica Lex Nova Beryl Lie Mora Cristóbal López Cañas Menchu López Ibinaga Juan J. López Ibor Aliño Isabel López OrcajoAntonio Lorente del PriscoPatrocinio Lorenzo Gutiérrez Enrique Losada MiguelCarmen Macaya Torres-SolanotEduardo Alberto Macías GarcíaAntonio Manada del Campo Natividad Marco YagüeEduardo Marina Esteban Ángel Martín y Cabiedes Luis Jorge Martín Cabré Ángel Rafael Martín Martínez Benito Martín Ortega Juan Antonio Martín Riaza María Isabel Martín Tovar Rosalía Martínez Pérez Gregorio Martínez RedondoNorberto Mateos MartínMaría Carmen Mateos PeñamaríaPelayo de Merlo Martínez Jesús Millán Núñez-Cortés Juan Mora Díaz Carmen Morales Durán Remedios Morales Gutiérrez Miguel Ángel Morell Fuentes Teresa Moreno Castillo Juan Manuel Moreno Olmedilla María Victoria Muela Pérez María Luisa Muñoz de la Cruz Ángel Muñoz Mesto María Cruz Muñoz Olmedo Lorena Muñoz Vivas Julio Navío MarcoManuel Novo Sanjurjo Ana Obradors de la Cruz Mª del Carmen Obradors de la Cruz Ricardo Muñoz Botas Teresa Olivié Martínez-PeñalverTeresa Olmos López-PeñaSoledad Ortiz de Artiñano KutzMiguel Otamendi Pineda Sergio Panadero Bautista Manuel Panadero López Gerd P. Paukner T. Paype Rosa Paz Isabel Peláez Cordón María Jesús Peñalba LópezAdolfo Pérez Mejías Jesús Pérez Pareja Hortensia Pérez Quer Mercedes Pérez Sampedro

Edite Perkons Ana Pobes José María Portilla González Rafael Prados García Isabel Puebla Reyes Puebla Caballero Gonzalo Puebla Gil María Victoria Ramírez RamudoCarlos Ramírez Reguera María del Carmen Requejo Almudena del Río Galán María Antonia Ríos López Fernando Rodríguez Carmen Rodríguez LegorburuIrene Rodríguez Picón Andrés Rodríguez del PortilloCelia Román Daniel Romero-Abreu Kaup María Teresa Romero Rodríguez Rafael de Rueda Escardó Juan José Ruiz del CastilloRicardo Sadi UrbanFelipe Salanova García Mouriño Rosa Salanova García Mouriño Ángel Salgueiro Benito Rosario Salvachúa AlgarLuis Miguel Salinas Cámara María Isabel Sánchez Fernando Sánchez María Jesús Sánchez Beltrán José Antonio Sánchez Fernández Marta Sánchez Heras Manuela Sánchez Ventaja Carmen Sánchez Yebra Mariano Sánchez Yebra Ana María Sancho Abril María Ángeles Santamaría Juan Manuel Santomé Urbano María Teresa Sanz SáenzTeresa Sappey Paul Saurel Ángel Seco Rodríguez María Lourdes Segura Rodríguez Angelita Serrano Francisco Serrano Fandos Asunción Silván Pobles Ada Suardíaz Espejo Juan Manuel Tejón BorrajoEnrique Torres Arranz Carmen Torres García Carmen Vacas Arangüena José Luis Varea Perdiguer Armando del Valle Hernández Soledad Varela Ortega Julita Varela Pedroche José Luis Várez FisaEncarnación Vázquez PuertaJorge Vergas García Iñigo de Vicente Mingarro Juan Carlos de Vicente Romero Marta Vidal Sánchez Francisco Vighi ArroyoMaría Villa de la Torre María Eugenia Villar Helguera Jorge VillavecchiaMiguel Yebra Sánchez Mª Rosa Zea Mendoza Rita Zeindler Muller A.B.R. E.M.E.M.C.P. M.C.C.S. M. Fdez. de B. M.T.P.A.G. de P.G.S.L.T. E.M.V. M.J.D.M. F.P.A. C.R.M. J.J.S.F. C.D.V.PF.R.M.

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Nuestras capacidades hacen de M&G una de las mayores casas de gestión activa de inversiones en Europa, con más de 300.000 millones de euros bajo gestión en todas las clases de activos.

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*Clase de activo: Categoría de activos, como el efectivo, la renta variable, la renta fija y sus subcategorías, así como los activos tangibles, como los inmobiliarios. Las principales clases de activos de M&G son la renta variable, la renta fija, multi-activos y bienes inmuebles. Fuente de AUM: Estadísticas de M&G a 31.03.14. Promoción financiera publicada por M&G International Investments Ltd. Domicilio social: Laurence Pountney Hill, Londres, EC4R 0HH, Reino Unido, autorizado y regulado por la Autoridad de Conducta Financiera en el Reino Unido y registrado en CNMV. JUN 14 / 50022

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© de los textos: Pablo L. Rodríguez, Tim Carter, Federico Figueroa. © de las traducciones: Barbara McShane, Juan Antonio Rico© de las imágenes: Javier del RealSe han realizado todos los esfuerzos posibles para localizar a los propietarios de copyrights. Cualquier omisión será subsanada en ediciones futuras.Realización: Departamento de PublicacionesDiseño: Argonauta. Maquetación e impresión: Estudios Gráficos Europeos, S.A. Depósito Legal: M-22732-2014

Teléfono de información y venta telefónica: 902 24 48 48www.teatro-real.comSugerencias y reclamaciones: info@teatro-real.com

Próximamente

Director GeneralIgnacio García-Belenguer Laita

Dirección Artística

Director Artístico Joan Matabosch

Adjunto a la Dirección Artística Damià Carbonell

Director Musical Ivor Bolton

Principal director musical invitado Pablo Heras-Casado

Director del Coro Andrés Máspero

Director Técnico Massimo Teoldi

Director de Escenario Carlos Abolafia

Director de Producción Justin Way

Secretaría General

Secretario General Antonio Amorós

Relaciones Institucionales y Patrocinio

Directora de Relaciones Institucionales y Patrocinio Marisa Vázquez-Shelly

Comunicación y Márketing

Directora de Comunicación y Márketing Lourdes Sánchez-Ocaña

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En Japan Tobacco International vivimos la cultura como parte de nuestra esencia. A través de nuestro programa de filantropía apoyamos la difusión de la ópera en España y la acercamos a la sociedad de la mano

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