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Como parte de una serie de actividades en torno a la formación y promoción de artistas y de las manifestaciones culturales en nuestra ciudad, el Instituto Cultural de León, con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y varias de las más importantes instituciones culturales del país, hemos generado una serie de encuentros, talleres y charlas con profesionales en las áreas de Promoción de la cultura, música, danza, cine, literatura, teatro y artes visuales, bajo el nombre de “Encuentro de Artes de León”. En cada una de éstas áreas se realizarán actividades calendarizadas a partir del 1 y hasta el 15 de diciembre del año 2012.

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Información General

12,13,14 y 15 de Diciembre

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Como parte de una serie de actividades en torno a la formación y promoción de artistas y de las manifestaciones culturales en nuestra ciudad, el Instituto Cultural de León, con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y varias de las más importantes instituciones culturales del país, hemos generado una serie de encuentros, talleres y charlas con profesionales en las áreas de Promoción de la cultura, música, danza, cine, literatura, teatro y artes visuales, bajo el nombre de “Encuentro de Artes de León”. En cada una de éstas áreas se realizarán actividades calendarizadas a partir del 1 y hasta el 15 de diciembre del año en curso. En el área de Artes Visuales realizaremos; un taller de producción, con el artista plástico Javier

Pulido Gándara (Monster Truck, Patrick Mallow), dos presentaciones editoriales, Pet Rat y , cuatro mesas de discusión con el título; “ Todo lo que tienes que saber de arte contemporáneo antes del 21 de Diciembre” que abordan temas como la crítica, la curaduría , el coleccionismo, los nuevos medios, la ironía, el sentido del humor y la creación mexicana en ámbitos internacionales, y finalmente cuatro días de sesiones de revisión de portafolios donde noventa artistas de la ciudad tendrán la oportunidad de presentar su trabajo a tres de los diez especialistas invitados en sesiones de quince minutos con cada uno. Consideramos que esta serie de actividades aportarán información valiosa, así como una visión novedosa y actual sobre las actividades profesionales que se desarrollan en las artes visuales. De la misma manera otorgará herramientas y temas de discusión sobre tópicos importantes como la profesionalización, la producción, y la presentación de material documental del trabajo artístico local con personajes del mundo del arte de la escena nacional.

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Actividades

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Revisiones de portafolios

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En este ejercicio crítico y de intercambio, noventa artistas visuales de la ciudad, invitados por medio de cartas personalizadas, tendrán la oportunidad de mostrar materiales documentales a tres de los diez profesionales que hemos invitado, durante cuarenta y cinco minutos, para que se abra un ventana de diálogo que dará como resultado posterior a estas sesiones, una exhibición curada por dos de los invitados a la revisión de portafolios y que se presentará en la sala Eloísa Jiménez en abril de 2013, como una manera de que este ejercicio de diálogo tenga un resultado posterior. La sesiones de revisión de portafolios se llevarán a cabo los días: jueves 13 , viernes 14 y sábado 15 de diciembre de 2012 en la planta baja de la galería Eloísa Jiménez, Pedro Moreno 202 esquina Hermanos Aldama en 3 horarios, de 10:00 a 10:45, de 11:05 a 11:50, y de 12:10 a 12:45. En la revisión de portafolios participan: Carlos Ashida Curador Mónica Ashida Curadora y co-directora de Arena México arte contemporáneo de Guadalajara Jalisco Hugo Chávez Director de la galería Alternativa once de Monterrey Nuevo León Eugenio Echeverría Director del Centro Cultural Border de la Ciudad de México Karen Hubert Directora de White Spider de la ciudad de México Jorge Armando Ortega del Campo Artista y curador Lorena Peña Directora del proyecto cerro quemado Bárbara Perea Curadora José Manuel Springer Director de la revista réplica21.com Mauricio Vázquez Editor y curador

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Carlos Ashida (Ciudad de México 1955) Curador y Arquitecto Fue profesor titular de la cátedra de teoría Superior de Arquitectura y Diseño arquitectónico de la Universidad ITESO, Director del Departamento de Artes Plásticas de Bellas Artes Jalisco, Consejero de la Feria Expo Arte , Guadalajara, Director de Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, Director del Museo de Arte Carrillo Gil, Comisario de la participación de México, en la feria ARCO 2005, Madrid y Director del Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca. Carlos Ashida reactivó el Taller de gobelinos que fundará Fritz Riedl a finales de los años 60, convirtiéndolo en un Centro Internacional de producción artística, logrando la participación en este proyecto de artistas como Jorge Pardo, Andrea Zittel, Diana Thater, Fabrice Hybert, Eduardo Abaróa, Karen Kilimnick, Lisa Yuskabage, Francesco Clemente, Terry Winters, Ray Smith, George Condo, entre otros, es también fundador de la galería Arena México arte contemporáneo. Por su trabajo ha recibido los siguientes premios y reconocimientos: premio UNESCO, concurso escuelas de arquitectura, Unión Internacional de Arquitectos (UIA), recibió en dos ocasiones la beca del Fideicomiso para la Cultura México / EUA Bancomer – Rockefeller para los proyectos; Travesías y América foto latina.

Mónica Ashida (Guadalajara, Jal. 1972) Curadora Vive y trabaja en México D.F. En 1994 comienza su trabajo en el campo de las artes visuales desempeñándose como coordinadora de exposiciones en el Museo de las Artes de la Universidad de Guadalajara, jefa del área de artes plásticas en Casa del Lago Juan José Arreola en la Ciudad de México, miembro de la mesa consultiva para proyectos culturales en el H. Ayuntamiento de Guadalajara, asesora en la Dirección para Asia y África de la Coordinación General de Relaciones Internacionales de la Jefatura de Gobierno del Distrito Federal y editora en el Museo Nacional de Arte de la Ciudad de México. Actualmente es co-directora de la galería Arena México Arte Contemporáneo y curadora independiente. Ha realizado exposiciones para instituciones como la Universidad de Guanajuato, Casa Iteso Clavijero en Guadalajara, Albright College en Reading Pensylvania, Museo del Estanquillo en la Ciudad de México, en la coordinación de Artes Visuales del Instituto Cultural de León, en varias ediciones del Festival Internacional Cervantino, entre otros. Ha escrito artículos en diversas revistas y periódicos del país como CODIGO, SPOT, periódico Público de Guadalajara y para catálogos de arte.

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Hugo Chávez Vargas (Monterrey Nuevo León, 1974) Arquitecto y Director de la galería Alternativa once. Es director y cofundador de alternativa once, galería, la cual abrió sus puertas en agosto de 1999. Ésta recibe la invitación para representar a México en 2005, año en que nuestro país es el invitado de honor en la prestigiosa feria española de arte contemporáneo, ARCO, celebrada en Madrid. Ha participado en distintas ediciones de MACO Monterrey y Distrito Federal. En el año de 1999 y 2000 trabajó como catedrático en las asignaturas de Diseño, Dibujo Técnico y Dibujo Natural, en la universidad Arte A.C. en Monterrey, N.L. A la par trabaja en “Once Arquitectos”, despacho en el que ha dirigido múltiples proyectos arquitectónicos y de diseño interior, principalmente habitacionales. Su interés principal es la promoción y difusión de jóvenes creadores plásticos y visuales, principalmente del panorama artístico mexicano.

Eugenio Echeverría (Barcelona, España, 1980) Director del Centro Cultural Border

Estudia cinematografía en la Escuela Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya (ESCAC) de la Universidad de Barcelona. Funda y dirige el Centro Cultural Border, espacio independiente dedicado a las artes visuales, multimedia y graffiti. Fundador y director de la Beca adidas Border. co-conductor en Ibero 90.9 de “Zigma. Ideas para mañana”. Ha participado en conferencias y mesas redondas para el Museo de Arte Moderno en México, Conaculta, Casa del Lago, Centro Cultural Tijuana, Universidad Iberoamericana, Universidad Autónoma del Estado de México y Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP-UNAM). Ha formado parte del jurado para “Grafiteando la historia” bajo el programa del Fonca - Conaculta, el catálogo “MART. Selección de artistas emergentes para jóvenes coleccionistas” de la Fundación Murrieta y de la Beca adidas Border.Ha escrito artículos para varias publicaciones periódicas entre las que se encuentran Excelsior, Bitácora 09, Cultura Urbana (Universidad Autónoma de la Ciudad de México) y S22.

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Karen Huber (Ciudad de México 1983) Licenciada en Comunicación por la Universidad Iberoamericana Curadora y gestora de más de 20 exhibiciones de arte en galerías y espacios no convencionales. Ha trabajado en la agencia de Relaciones Públicas GCI Group, en la productora Creative Chaos trabajando para marcas como H&M y Target, en la galería Newyorkina Art in General, en la galería internacional Myto, colaboró con la empresa internacional 350.org, trabajó con Nina Menocal como Exhibitor Manager para la organización de la feria de arte FIAR y para el festival de arte público Latitud 19 Arte Contemporáneo. Actualmente cura , produce y exhibe proyectos curatoriales desde WHITE SPIDER. www.whitespiderproject.com

Jorge Armando Ortega del Campo (Durango, Dgo. 1980) Diseñador gráfico, artista visual, museógrafo y curador.

Licenciado en diseño gráfico por la Universidad e Guanajuato con maestría en la Universitat Pompeu Fabra en Barcelona. Ha desempeñado diversos cargos de gestión y promoción cultural en instituciones como la Dirección General de Publicaciones de Conaculta, el Centro Cultural San Carlos de la UNAM, el Centro Cultural del México Contemporáneo, el IMAC de Durango y la Universidad de Guanajuato. Ha trabajado con el Festival Internacional Cervantino en proyectos específicos. Es beneficiario del PECDA en la categoría creadores con trayectoria en 2011 y en la categoría de jóvenes creadores en sus emisiones 2008 y 2006 en el estado de Durango; obtiene el mismo estímulo en el estado de Guanajuato en 2003. Le es otorgado el Premio Municipal de la Juventud Sahuatoba 2007 en el área de arte y cultura en Durango, Dgo., y en 2006, en Durango, el Premio Estatal de la Juventud en el área de actividades artísticas. Ha impartido junto a Bárbara Perea y Adriana de Carvalho las últimas dos ediciones del taller de curaduría y museografia del Centro Cultural Border. Cuenta en su trayectoria con más de 40 exposiciones colectivas y 10 individuales de su obra como artista plástico en varias ciudades de México, España, Estados Unidos, Canadá y Francia. Actualmente trabaja como diseñador para la Dirección General de Publicaciones de Conaculta. Pertenece al colectivo Las muertas / Proyectos Espaciales.

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Lorena Peña Brito (Ciudad de México, 1978) Curadora y gestora cultural. Vive y trabaja en Guadalajara, Jalisco.

*Fue miembro del Colectivo de Acción y Creación Artística (C.A.C.A.) y co-fundadora del proyecto independiente de

arte contemporáneo Clemente Jacqs Laboratorio. Coordinó el área de curaduría en el Instituto Cultural Cabañas; posteriormente fue coordinadora de la Galería Chapultepec, y formó parte del Área de Planeación de la Dirección General de Cultura de Guadalajara. Fue miembro de la organización no lucrativa Aires de Occidente dirigida a la discusión del arte contemporáneo y procesos creativos. Ha escrito textos críticos para diversas exposiciones en Guadalajara, sobre artistas emergentes, y ha sido colaboradora de las revistas Blink, Replicante y Taxi. Actualmente forma parte del consejo curatorial de la Galería Jorge Martínez de la Universidad de Guadalajara, así como del consejo de Cultura del periódico Mural/ Reforma; también es tutora en la disciplina de Artes Visuales categoría Jóvenes Creadores, del Programa de Estímulos a la Creación y al Desarrollo Artísticos, Jalisco. Fue directora de la galería Plataforma Arte Contemporáneo, en Guadalajara; recientemente trabaja de manera independiente desde la agrupación autónoma Cerro Quemado, y en diversos proyectos, entre otros: Sala Juárez, (Laboratorio de Arte Variedades) (curaduría y coordinación), y la edición especial de Periférico. Mexican Art. Issues 1 & 2, de la revista australiana Das Superpaper, al lado de Iván Muñoz Reed.

Bárbara Perea (México, 1974) Licenciada en Historia del Arte Por la Universidad Iberoamericana.

*Curadora independiente con un énfasis particular en arte electrónico, arte sonoro y video. Fue directora de MUCA

Roma, UNAM , miembro del comité de selección de FAIR PLAY Video Festival en Berlín, y del Comité nominador de las Becas en Artes Audiovisuales del Instituto de Cine de Tribeca. Ha sido ponente en foros como el SITAC (México 2006), el Foro de Especialistas en ARCO ’05 - Madrid, 2005, y el Seminario Internacional sobre Arte-Tecnología, Centro Multimedia, Cenart, México. Es miembro del comité de asesores de la fundación MOCA China y del Centro Cultural San Carlosen la ciudad de México. Con Príamo Lozada fue responsable de la dirección artística de Plataforma 06 en Puebla y la curaduría de la muestra individual de Rafael Lozano-Hemmer para el pabellón mexicano en la 52a Bienal de Venecia . Con Guillermo Santamarina curó la exposición Soni(c)loud, (Laboratorio Arte Alameda y Radar y conformó la colección inaugural de arte para Laberinto de las Ciencias y las Artes, San Luis Potosí. Actualmente forma parte del equipo curatorial del Festival Internacional de Arte Electrónico y Video TRANSITIO MX.

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José Manuel Springer. (Ciudad de México 1958) Curador y crítico de arte

*Editor de la revista de arte contemporáneo Réplica21 (www.replica21.com). Profesor de teoría e historia de las

imágenes, curaduría y diseño de exposiciones. Ha sido colaborador de revistas de arte contemporáneo como: Flash Art, Código, Art Nexus, Arte al Día. Fue agregado de cultura de la embajada de México en Holanda. Como curador ha realizado las siguientes exposiciones: Reality and Fiction in Mexican video; Netherlands New Media Institute (NIMK), Ámsterdam, Holanda ; Décimo Salón BBVA Bancomer, Chocolates, prácticas poslegales en la ciudad de México , Museo de Arte Contemporáneo Carrillo Gil ; Gráfica Mexicana Contemporánea, Harbourfront Centre, Toronto, Canadá, entre otras.

Mauricio Vázquez González (Guanajuato, Gto. 1968) Fue director fundador de la Dirección Municipal de Cultura de Guanajuato. Ha sido jefe de Producción editorial de la SEG y del FYME. Ha editado más de 65 libros sobre temas de educación, historia y tradiciones. Es coautor del libro “Los Derechos Humanos y el Patrimonio Cultural”. Fue Coordinador Regional de América Latina y el Caribe de la Organización de Ciudades del Patrimonio Mundial OCPM. Fue coordinador ilustrado de los simposios “Financiamiento para Ciudades Patrimonio Mundial” en 2003 y El Patrimonio Mundial Conceptos, Criterios y Definiciones” en 2005. Compiló el libro electrónico “Tradiciones de Guanajuato”. Coordinó la edición del libro y realizó el prologo de “La Libertad de la Nación”. Recientemente ha coordinado los libros de arte “Música del Tiempo”, órganos antiguos de Guanajuato, “Diego Rivera Diego de Guanajuato” y “Mineral de Pozos”, San Luis de la Paz.

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Taller de producción

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Javier Pulido es un reconocido artista visual de la ciudad de México, con una importante presencia en el mundo del arte por la calidad y la coherencia de sus propuestas artísticas. Su trabajo lo ha llevado a utilizar diferentes plataformas para desarrollar sus proyectos entre las que se incluyen la pintura figurativa, el video y el performace. En este taller de Producción Javier Pulido se centra en la instrucción para pintores noveles y con experiencia, partiendo de la premisa de oficio y trabajo continuo. Este taller se llevará a cabo del 12 al 15 de diciembre, es gratuito pero solo podrán acceder 30 artistas locales, divididos en dos categorías: Principiantes y avanzados en un horario de 10:00 de la mañana a 1%:00 horas Para los principiantes se dará preferencia a 15 alumnos de la escuela de artes plásticas y la casa de la cultura Diego Rivera. Para los avanzados se necesita enviar un portafolio de trabajo en formato PDF que contenga la siguiente información: Nombre, curriculum (contar con por lo menos una exhibición individual en el área de pintura), fotos de obra y notas críticas sobre su trabajo. Enviar este material a Irazú Páramo al correo: [email protected].

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Javier Pulido Gándara Patrick Mallow, Monster Truck!!! (México D.F. 1980) Artista Visual Vive y trabaja en Azcapotzalco Licenciado en Artes Visuales con especialidad en video arte por la Escuela Nacional de Escultura, Pintura y Grabado “La Esmeralda” Centro Nacional de las Artes, México. Su trabajo ha sido presentado en varias exhibiciones colectivas entre las que destacan; “Distor”(Rock), Museo de Arte Carrillo Gil. México D.F. 2006, “XII Muestra Internacional de Performance”, Ex Teresa Arte Actual. México D.F. 2006, Bienal Nacional de Arte Emergente Monterrey 2010, Monterrey Nuevo León México y en proyectos individuales donde podemos mencionar; “Fanatic from hell by Patrick Mallow”.(The Heavy metal church) Ex teresa Arte Actual. México D.F. November 2006 - February 2007, "Never Die by Patrick Mallow featuring Javier Pulido" Galería Arena México Arte Contemporáneo, Guadalajara Jalisco México. February-April 2008 recientemente “EAT DIVINESS” Galería Arena México Arte Contemporáneo Guadalajara Jalisco México. Septiembre 8 a Octubre 2 de 2011 y “You Are What You EAT”(EAT Diviness presents:). X Teresa Arte Actual. México D.F. Octubre 6 a Noviembre 9 de 2011. Ha pararticipado en varias ferias de arte como MACO, FEMACO en la ciudad de México y PINTA 2010 en Reino Unido. De la misma manera ha colaborado en varios proyectos curatoriales entre los que destacan: “Latinoamérica” instalación + proyecto curatorial en colaboración con Joaquin Segura para Arena México Arte Contemporáneo en PINTA Art Fair.London U.K. 2010. E “Indian Summer”Proyecto en colaboración con Jaime Ashida y Joaquin Segura.Artistas para Arena México Arte Contemporáneo. Guadalajara, Jalisco, Mèxico 2010

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Ciclo de conferencias. “Todo lo que tienes que saber de arte contemporáneo antes del 21 de Diciembre “

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Ciclo de conferencias sobre artes visuales, conformado por cuatro mesas en las que se abordan temas como el mercado del arte, la curaduría, o la producción artística mexicana en la que intervienen rasgos de la mundialización, el humor usual en las obras de reciente creación, implementado en el título de este ciclo. Para abordar estos temas, participan artistas, curadores, historiadores y otros actores del arte contemporáneo, quienes sobresalen en la escena del arte nacional de la actualidad. Este ciclo de conferencias está abierto a todo público y se realizarán en un horario de 16:00 a 20:00 horas, los días 12, 13, 14 y 15 de Diciembre de 2012 a partir de las 16:00 horas en la planta alta de la galería Jesús Gallardo, Pedro Moreno 202, esquina hermanos Aldama, en el centro de la ciudad de León, Guanajuato. Para más información consulta: http://www.facebook.com/pages/Coordinaci%C3%B3n-de-Artes-Visuales-CAVI/264591846961082?ref=hl Ó pide informes al teléfono: 01 477 7141400 No se requiere de inscripción previa, la entrada es libre.

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M E S A 1 Miércoles 12 de diciembre, 16:00 horas Planta alta de la galería Jesús Gallardo Pedro Moreno 202, esquina hermanos Aldama León, Guanajuato centro “Vende un poco de aire por un cheque en blanco”. La curaduría, la crítica y los participantes en el mercado del arte, fungen como coautores del arte, tienen poderío para definir qué mostrar y qué no, la labor de cada uno consiste en ello, las vertientes que definen sus posturas y sus decisiones pueden ser manipulables y definitivas ante la creación. Participan: José Manuel Springer / Director de replica21.com Baudelio Lara / escritor Michel Blancsubé / Curador de la colección Júmex Modera: Leonardo Ramírez / Curador Entrada Libre

Michel Blancsubé (Francia, 1958) curador Fue curador asistente del Museo de Arte Contemporáneo de Marsella entre 1996 y 2001, año en el que comenzó a hacerse cargo del departamento de registro de Fundación/Colección Jumex, con sede en Ecatepec. Ha hecho la curaduría de las exposiciones Esquiador en el fondo de un pozo (2006), Entre patio y jardín (2007), Yäq (2007), Schweiz über alles (2008), El norte del sur (2008), In memoriam Albert Hofmann (2008), Les enfants terribles (2009), Mónica Espinosa. El peso del mundo (2010), Carlos Amorales. Vivir por fuera de la casa de uno (2010), ¡Sin techo está pelón! (2010), antes/después (2011), Historias de A. (2011), Poule ! (2012) y Juan Pablo Macias. Tiempo muerto. Economías del deseo (2012).

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José Manuel Springer. (Ciudad de México 1958 Curador y crítico de arte

*

Baudelio Lara (Teocaltiche, Jalisco, 1959) Poeta y crítico de artes visuales Ha publicado reseñas y críticas de exposiciones en revistas y catálogos. Autor de los poemarios La luz a tientas (1992); Calendario de palabras (1992); Duermevela (1994);Muestra de literatura jalisciense (1997) y El ángel ebrio (1998). Premio Nacional de Poesía Efraín Huerta, (1997).Actualmente es profesor de tiempo completo de la Universidad de Guadalajara donde imparte cursos y realiza investigaciones en el área de la educación. Fue editor de las revistas El Zahir y miembro de comités editoriales de revistas y suplementos literarios y de artes plásticas. Ha publicado en diversas revistas culturales de México y ha participado en numerosas lecturas de poesía, presentaciones de libros, antologías, y en la organización de certámenes literarios, cursos y talleres.

Leonardo Ramírez (Guanajuato, 1969) Artista visual y curador De 1990 a la fecha ha producido y curado más de 120 exposiciones, apoyando y difundiendo el arte actual y tradicional, el diseño industrial, arquitectónico y gráfico entre otras disciplinas artísticas y creativas. Su trabajo artístico ha sido expuesto en varios Estados de la República Mexicana así como en diferentes países como, Estados Unidos, Italia, Canadá, Portugal, Argentina, España, Turquía, Emiratos Árabes Unidos, entre otros. Ha sido Coordinador de exposiciones y jefe de curadores del Museo Carrillo Gil, Director de Espacios de Arte en la Universidad de Guanajuato, Curador de la galería arte 3, Curador y museógrafo de varias ediciones del Festival Internacional Cervantino y curador invitado en varios espacios de México, Canadá, Argentina y los Estados Unidos. Desde el año 2008 es coordinador de exposiciones del Instituto Cultural de León, CAVI. Ha publicado más de 40 textos sobre exposiciones de arte contemporáneo en catálogos, dípticos y publicaciones periódicas. Es fundador del colectivo Las Muertas Proyectos Espaciales.

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M E S A 2. Jueves 13 de diciembre, 16:00 horas Planta alta de la galería Jesús Gallardo Pedro Moreno 202, esquina hermanos Aldama León, Guanajuato centro “Lo virtual, plataforma flotante.” Lo virtual es aquello que tiene una existencia aparente, lo opuesto a lo real. El espacio virtual, utilizado comúnmente por los artistas emergentes, significa más por su forma, como lo dice McLuhan <<el medio es el mensaje>>. La reproductibilidad es una característica estética que ha estudiado Walter Benjamin, Jean Baudrillard, Umberto Eco y más teóricos. El arte digital adquiere valor por su formato tecnológico y por su contenido. Participan: Ivan Abreu / Artista y programador Bárbara Perea / Curadora José Jiménez Ortiz / Artista Alfredo Borboa / artista Santiago Itzcoatl / Artista Modera: Lorena Peña Brito / Curadora y gestora cultural Entrada Libre

Bárbara Perea (México, 1974) Licenciada en Historia del Arte Por la Universidad Iberoamericana.

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José Jiménez Ortiz (Torreón, 1980) Licenciado en Sociología por la Universidad Autónoma de Coahuila. Premio de adquisición en la VII Bienal de Arte de Coahuila y del 1

er concurso de instalación del Icocult; mención de honor

en el premio Bernardo Elosúa. Ha ganado en dos ocasiones el Premio Estatal de Periodismo en Coahuila (2004 y 2006), y obtuvo el Premio Estatal de la Juventud (2004). Becario del programa Jóvenes Creadores del Fonca (2008-2009), y del FECAC Coahuila (2004-2005). Ha expuesto su trabajo en México, Argentina, Brasil, Reino Unido, Bélgica, Holanda, Alemania, Polonia y Finlandia.

Alfredo Borboa ( Ciudad de México, 1986) Su trabajo integra procesos de arte y diseño. A través de la tecnología, Borboa intenta generar diálogos que reformulen la manera en que usualmente la percibimos, pues ve en ella una forma importante de generar nuevas experiencias capaces de crear ambientes de vida diferentes ya sean reales o ficticios. Dice Borboa que la interactividad es un elemento recurrente en sus obras, que le da un menudo un matiz lúdico y a veces contemplativo a la lectura de su trabajo. Muchas de sus exhibiciones e instalaciones han sido presentadas en México, España y Estados Unidos, como: "Kinect Hacking" (conferencia y taller), en el Centro de Diseño, Cine y Televisión, en 2011; “Festival In-Sonora”, en Madrid, España; “Ars-tesauro” (performance colectivo junto con artistas como Santiago Itzcóatl y Adrián Santuario), en el Laboratorio Arte Alameda, en 2010; "Transitio_Mx 03”, en el Festival Internacional de Artes Electrónicas y Video, Centro Nacional de las Artes, en 2009; “Dorkbot fecha de corte”, audiovisual colaboración con Juan Pablo Villegas, en la Sala de Arte Público Siqueiros, en 2008; “Orbs” en Universidad de las Américas, Puebla, en 2007 y 2006; entre otras.

Santiago Itzcoatl (Ciudad de México, 1986) Estudió la licenciatura en Arquitectura en la UNAM. En 2008 obtuvo una mención honorífica en el concurso de arquitectura Everyville de la XI Mostra di Architettura en la Bienal de Venecia. En 2009 fue becario del programa Jóvenes Creadores del FONCA en la categoría Multimedia y, recientemente, fue beneficiado por el Programa de Apoyo a la Producción en Arte y Medios 2010 del Centro Multimedia del CENART. Desde algunos años colabora en varios proyectos con los artistas Arcángel Constantini, Gilberto Esparza y Gerardo García de la Garza. Santiago Itzcoatl actualmente trabaja en varios proyectos como Sonido de pensamiento, una investigación en torno a un objeto electromagnético, y Sismológico, un autómata de instrumentación sonora multicanal y omnidireccional, que responde en tiempo real a la actividad sísmica global procesando datos de diferentes institutos sismológicos alrededor del mundo, publicados a través de internet.

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Iván Abréu (La Habana, Cuba, 1967) Artista y programador Vive y trabaja en la Ciudad de México. Estudió Diseño Informacional en el Instituto Superior de Diseño de la Habana y cursó la Maestría de Ingeniería en Tecnologías de la Información en la Universidad Anáhuac de México. Actualmente es beneficiario del Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (2012-2014). Otros premios y apoyos: 2012 The Prix Ars Electronica (Linz, Austria): Interactive Art | Honorary Mention: Cross-Coordinates (MX-US); 2011 – 2012 CINTAS Foundation Award in Visual Arts, El Programa a la investigación en Artes y Medios del Centro Nacional de las Artes (2007), El instituto Goethe (2005), El Patronato de Arte Contemporáneo (Torre de los Vientos, 2003), Primer Premio Internacional Audi a proyecto interactivo (2002).

Lorena Peña Brito (Ciudad de México, 1978) Curadora y gestora cultural. Vive y trabaja en Guadalajara, Jalisco.

*

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M E S A 3. Viernes 14 de diciembre, 16:00 horas Planta alta de la galería Jesús Gallardo Pedro Moreno 202, esquina hermanos Aldama León, Guanajuato Centro. “Enterrando a la solemnidad.” Existe ya una tradición instaurada que utiliza el humor como medio de expresión en las creaciones artísticas, podemos mencionar a los movimientos que se gestaron en el siglo XX como lo es el Dadá e incluso la Patafísica que realiza una parodia de la ciencia, siendo precisamente una ciencia de las soluciones imaginarias que fue utilizada por muchos creadores para realizar sus obras. Ubicamos obras icónicas que han utilizado el humor como herramienta fundamental para el desarrollo de sus piezas como lo hizo Marcel Duchamp con la Monalisa al ponerle bigotes (por mencionar un ejemplo muy conocido) y a partir de ahí realizamos una reflexión de la importancia y el efecto del humor en el arte que se realiza en la actualidad. En el arte contemporáneo el humor ha sido la base de proyectos que han logrado trascender pero que también han llegado a cuestionar al espectador sobre a qué le podemos llamar arte y a qué no. Han transformado la contemplación en desconcierto. Participan: Cristian Franco / Artista. Guadalajara Artemio / Artista . Ciudad de México Rubén Gutiérrez / Artista. Monterrey Joaquín Segura / Artista. Ciudad de México Modera: Juan Antonio Tun Naal / artista local Entrada Libre

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Artemio Narro Aguilar (Ciudad de México en 1976). Artista visual. Desde mediados de los noventa ha trabajado tanto en forma individual como colectiva. Fue director del espacio de arte alternativo La Panadería y es miembro fundador y profesor del espacio para el arte contemporáneo SOMA. Ha participado en Monuments for the U.S.A. en el CCA Wattis Institute for Contemporary Art en San Francisco (2005) el Public Art, en Nueva Delhi (2005) y Declaraciones, muestra de video arte mexicano en el Centro de Arte Reina Sofía (Madrid 2005), entre otros. Es reconocido por su pieza Hollywoodpedia, donde hace una crítica salpicada de humor de la industria cinematográfica hollywoodense. Entre otros de sus reconocidos trabajos se pueden citar: Rambo 2001- Artemio´s Cut, Apoohcalypse Now y Gladiator.

Rubén Gutiérrez (Monterrey Nuevo León, 1972 ) Artista visual. Su obra es una representación de un concepto filosófico central: lo absurdo. Con ese concepto como una característica definitoria de la existencia hace una revisión de los conocimientos existentes a través de "ficciones" que toman forma en el dibujo, instalaciones, fotografía y video. Su táctica gira en torno a una constante reconfiguración de la parodia y el análisis de las consecuencias fatales de la industria de la distracción, estableciendo momentos simbólicos de resistencia en el territorio del espectáculo. Los resultados se refieren a la soledad del ser humano, la maldad, el malestar social, la distorsión de la historia y el cinismo. Es el fundador de ObjectNotFound.org una organización independiente sin fines de lucro cuya misión es el espacio para promover el conocimiento y la apreciación del arte contemporáneo a través de la investigación, producción y exhibición de objetos intertextuales , un proyecto en desarrollo con sede en Monterrey, México. Vive y trabaja entre Monterrey, México y Utopia, Texas. Desde 1993 ha mostrado sus obras y proyectos curatoriales en México, EE.UU., España, Cuba, Argentina, Ecuador, Perú, Puerto Rico, Holanda, Francia, República Checa,

China, Japón, India e Irán.

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Cristian Franco (Tecate, Baja California, México. 1980) Artista visual. La línea de su obra ha tocado temas como las disfunciones de las estructuras del sistema político-económico y su incidencia en las sociedades y cultura contemporáneas. Su trabajo reciente se desenvuelve a partir de Los Nuevos Maevans, proyecto performático que Cristian Franco inició en 2008. Esta banda de hardcorepunk ejecuta sus acciones en el circuito underground de la música; sus presentaciones son una parodia velada que responde a la revaloración de lo ritual, y del carnaval en este caso político, cargado de reclamos, demandas y proclamas que surgen de la estética punk (o de derivaciones del género), y que reflejan parte del panorama generacional cultural de un sector joven de clase media. Fue cofundador y miembro del Colectivo de Acción y Creación Artística (C.A.C.A), y del proyecto Homeless hasta. Fue becario del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes, categoría Jóvenes Creadores, 2010- 2011. Franco ha participado en exposiciones colectivas colectivas e individuales en México, Portugal y Estados Unidos.

Joaquín Segura (Ciudad de México, 1980) Artista visual

* Vive y trabaja en la Ciudad de México. Su obra se desarrolla en plataformas como la instalación, fotografía, acción y

video. Su trabajo ha sido mostrado en exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos y Europa, en recintos como el Museo de Arte Carrillo Gil, La Panadería, Ex Teresa Arte Actual, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Panorama y Fototeka. Otras de sus actividades incluyen la ejecución de labores curatoriales para distintos proyectos y gestión cultural. Su trabajo es representado por Arena México Arte Contemporáneo y Galería Hilario Galguera

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Antonio Tun Naal (Villahermosa Tabasco, 1981) Licenciado en artes visuales por la Universidad de Guadalajara con Maestría en pintura por la Academia de San Carlos de la UNAM. Ha expuesto individual y colectivamente en museos y espacios públicos y privados en varios lugares de la republica mexicana, Galería Charro Negro (Like a Dog Coming Out of the Reservoir), Galería Jesús Gallardo (T-rex, Tan simple como esto…), Museo Casa Lopez-Portillo (¡¿oh, entonces esto es un nopal?!), Galerías del teatro Maria Greever (Cómo perder una pelea con una zebra muerta) entre otros. Ha sido acreedor de menciones honoríficas en la XI bienal nacional Diego Rivera y el II concurso “jóvenes promesas de la plástica jalisciense”, así como de becas de los programas de jóvenes creadores a nivel estatal y nacional. Desde el año 2002 ha colaborado en el montaje y museografía de exposiciones en distintos espacios a nivel nacional, ha dictado conferencias sobre dibujo y pintura contemporánea e impartido las asignaturas del programa de pintura en la Universidad de León. Trabaja principalmente con materiales reciclados y de uso industrial.

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M E S A 4. Sábado 15 de diciembre, 16:00 horas Planta alta de la galería Jesús Gallardo Pedro Moreno 202, esquina hermanos Aldama León, Guanajuato Centro. “La mundialización dibujada en el arte mexicano” La mundialización que se vive afecta en cada cultura, para la cual ya no es posible la realización de un arte puro que conste de los rasgos de identidad de un espacio específico. La creación artística contemporánea en México hace uso de la estética de la repetitividad o postproducción, se retoman elementos populares o del pasado y se generan propuestas que combinan los rasgos nacionales con los globales, el pasado y el presente. Participantes: Álvaro Vázquez Mantecón / Historiador Guillermo Santamarina / Curador y artista Óscar Benassini / Editor de la revista la tempestad Guillermo Núñez. / Escritor y filósofo Modera: Irazú Páramo / Servicios Educativos CAVI Entrada Libre

Guillermo Santamarina (Ciudad de México, 1957) Comunicólogo por la Universidad Iberoamericana. Curador y artista. Desde 1980 ha facilitado la experimentación artística visual y su divulgación. Causante desde 1981 de aproximadamente doscientas exposiciones, tanto en México como en el extranjero. Regularmente imparte seminarios y talleres sobre teoría y prácticas contemporáneas en universidades y centros culturales. Miembro del comité de selección para América Latina del Programa de Becas y Comisiones de CIFO-Cisneros Fontanal Foundation. Miembro del Comité de contenidos del Simposio Internacional de Teoría de Arte Contemporáneo (SITAC) para el cual también ha dirigido sus Clínicas. Como curador independiente, sobresalen sus aportaciones en las representaciones nacionales en la I Bienal de Johannesburg, la IV Bienal de Istanbul, la XXII Bienal de Sao Paulo. Actualmente es el director de Muca-Roma, UNAM

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Alvaro Vázquez Mantecón (Ciudad de México , 1967 ) Historiador por la Universidad Nacional Autónoma de México, con maestria en Historia por la Universidad Iberoamericana. Profesor-Investigador de tiempo completo en la Universidad Autónoma Metropolitana-Azcapotzalco desde 1998 y profesor de asignatura en el Colegio de Historia de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Autor de un libro sobre las adaptaciones cinematográficas a Santa de Federico Gamboa (UAM, 2005) y de varios artículos y documentales sobre cine y artes plásticas en México. Participó en la curaduría de dos proyectos museográficos de la Universidad Nacional Autónoma de México ("La era de la discrepancia: arte y cultura visual en México, 1969-1997" en el MUCA, y el "Memorial del 68" para el Centro Cultural Universitario Tlatelolco).

Óscar Benassini (Ciudad de México, 1981) Escritor y editor. Coeditor de la revista mexicana de arte contemporáneo La Tempestad, y director del fanzine Deep Spiritual Shit. Ha trabajado en proyectos editoriales al lado de Mario Bellatín, Daniel Garza Usabiaga, Karla Jasso, Tobías Ostrander y Michel Blancsubé. De 2009 a 2011 fue cocurador en Preteen Gallery

Guillermo Núñez Jáuregui (México D.F. 1982 ) Es escritor y filósofo. Jefe de redacción de la revista La Tempestad.

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Irazú Páramo López (León, Guanajuato, 1986 ) Gestora cultural y curadora. Es egresada de la licenciatura en artes visuales por la Universidad de León, ha participado en diversos proyectos de producción, gestión, y promoción de arte en la ciudad de León Guanajuato. Realiza asistencias curatoriales en la Coordinación de Artes Visuales del Instituto Cultural de León (CAVI). Fue miembro del proyecto independiente W.A.R.E, y ha participado en diversos proyectos como Rizoma Agencia Cultural. Recientemente realiza proyectos de arte en colaboración del artista visual Ramsés Ruiz. Ha realizado textos para la Revista Cultural Alternativas. Es docente, tallerista y elabora diversos proyectos de producción y experimentación plástica con instituciones educativas en la ciudad de León.

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Mesa 5. Participación especial Pablo Helguera (artista) Galería Jesús Gallardo Planta Alta Sábado 15 de diciembre. 19:00 a 20:00 hrs. Entrada Libre

Pablo Helguera (Ciudad de México, 1971) Artista visual

Pablo Helguera es un artista que trabaja con la instalación, la escultura, la fotografía, el dibujo, el arte social y el performance. Su trabajo se centra en una variedad de temas que van desde la historia, la pedagogía, la sociolingüística, la etnografía, la memoria y el absurdo, en varios formatos como la lectura, las estrategias educativas en los museos, presentaciones musicales y la escritura de ficción. Su trabajo ha sido exhibido en el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el RCA de Londres, Shedhalle de Zurich, así como en diversas Bienales Internacionales, y recientemente Quodlibet (Bellas Artes) Exposición en el Museo del Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México. Su trabajo como educador por lo general ha atravesado su interés como artista, por lo que su obra refleja a menudo cuestiones de interpretación, el diálogo y el papel de la cultura contemporánea en una realidad global. Esta intersección tiene su mejor ejemplo en su proyecto “La Escuela Panamericana del desasosiego”, una reflexión nómada que físicamente cruzó el continente en coche desde Anchorage, Alaska hasta Tierra del Fuego, haciendo 40 paradas intermedias. Cubriendo casi 20.000 kilómetros, es considerado uno de los

proyectos de arte público más extensos de la historia.

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Presentaciones Editoriales.

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Pet rat y son un par de proyectos artísticos y editoriales que toman como punto de partida el formato impreso como un medio para desarrollar ideas artísticas. Seleccionamos estos dos proyectos editoriales para presentarse dentro del ciclo “Todo lo que tiene que saber sobre arte contemporáneo antes del 21 de Diciembre” porque ambas se arriesgan a crear, proponer y publicar opciones frescas y artísticas para una industria que está siendo avasallada por las publicaciones virtuales, la industria editorial impresa. Pet-Rat Es una propuesta gráfica y de ilustración a través de artzines siendo éstos la plataforma del dibujo como generador activo de conocimiento y de experiencias capaces de ampliar lo cotidiano, cada publicación es un condensado de posibilidades. Miércoles 12 de diciembre Galería Jesús Gallardo, planta baja 10:00 a 11 :40am Presenta: Paulina Mendoza.

Lurhi Peña (Ciudad de México, 1989)

Edgar Bautista (Ciudad de México, 1986)

Publicaciones PET-RAT PetRat es una editorial independiente conformada por artistas visuales interesados en la gráfica y la autogestión. Además de eso, tienen encuentros ocasionales con el diseño y como influencia principal el realizador de la serie de televisión Dinosaurios. Esta editorial nace de la iniciativa de Iurhi Peña y Edgar Bautista, ambos egresados de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Más información: http://publicaciones-petrat.tumblr.com/

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Es un experimento editorial y curatorial que utiliza el espacio de exhibición para expandir los alcances del impreso: la exposición como revista. En esta publicación, se plantea problematizar la figura del editor y el papel que juegan las publicaciones impresas en la actualidad donde el internet tiene una función muy importante. Daniel Aguilar. Joaquín Segura. Miércoles 12 de diciembre 12:00 a 13: 15 pm Presenta: Palmira Páramo.

Daniel Aguilar Ruvalcaba (León, Guanajuato 1988). Artista visual y editor. Vive y trabaja en las ciudades de México y León, Guanajuato. Su trabajo se desarrolla en plataformas como el dibujo, el collage, la edición de publicaciones, proyectos curatoriales y de escritura. Está interesado en generar formas alternativas de producción y circulación de conocimientos, experiencias estéticas y humor a través del arte contemporáneo. Ha editado dos revistas y dirige el espacio de arte contemporáneo Bikini Wax. Ha recibido dos becas, una del PAC en 2011 para realizar el proyecto editorial ☺ y la beca nacional FONCA en 2012 para comprar ideas de amas casa para hacer piezas de arte contemporáneo.

Joaquín Segura (Ciudad de México, 1980 Artista visual.

*

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Rizoma Agencia Cultural Sección Artes Visuales / MESAS DE DISCUSIÓN Palmira Páramo López (León, Guanajuato, 1987) Licenciatura en Arte y Cultura por la Universidad de Guanajuato Miguel Ángel Flores Palma (León, Guanajuato, 1983) Licenciatura en Arte y Cultura por la Universidad de Guanajuato. Ana Paulina Mendoza Hernández (León, Guanajuato, 1988) Licenciatura de Letras Hispánicas por la Universidad de Guanajuato. Rizoma es una organización independiente que nace en enero del 2011 en la ciudad de León Guanajuato, Su labor se centra en la promoción y difusión de la cultura contemporánea, realizando varios eventos entre los que destacan: “El arte es un perro de cuatro letras”, ciclo de charlas sobre la relación de la Literatura con el Arte Visual (FeNaL 2011), “Voces del primer vagón”, intervención urbana de difusión literaria (Septiembre-Enero 2012), “Puctum” intervención urbana con fotografía (Octubre- Diciembre 2012).

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Todas las imágenes de este documento pertenecen a la serie ARTOONS de

Pablo Helguera “El proyecto consiste en una serie de dibujos que he realizado los últimos dos años, como resultado de mi incursión al Facebook. Cuando me inscribí a éste empecé a notar la manera en que la gente se comunica en las redes sociales. Como quería hacer lo mismo, pero no de una forma tradicional, realicé algunas caricaturas que siguen el formato de la revista New Yorker. Es decir: hay una imagen con un breve texto debajo de ella. La serie pronto pasó de ser un simple juego a un trabajo que aborda todo lo que rodea el mundo del arte: en ella se ve la relación de los artistas con su obra, los curadores y el público, los significados de cada una de sus piezas. Representa al mundo del arte visto desde adentro. El título es un juego de palabras con cartoons, mi trabajo no termina de ser una caricatura, así que preferí jugar con estos

conceptos”…

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Queremos agradecer la generosa colaboración de:

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CAVI Coordinación de Artes Visuales

Instituto Cultural de León Dirección de Desarrollo en las Artes

Oficinas:

Interior del teatro Manuel Doblado, Galería Jesús Gallardo, primer piso

Pedro Moreno 202, esquina Hermanos Aldama León, Guanajuato

México c.p. 37000

tel * 477 7141400

artesvisualesicl.blogspot.com

[email protected]

María Esther Jaime Registro y control de obra

Edmundo Castro

Museografía

Armando Anaya Producción

Carlos Martínez

Encargado de sala

Danae Martínez Administración y relaciones públicas

Irazú Páramo

Servicios educativos y apoyo curatorial

Leonardo Ramírez Coordinación general

EAL / Encuentro de Arte de León Del 1 al 15 de diciembre de 2012

EAL /Sección artes visuales

Del 12 al 15 de Diciembre de 2012

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