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２０14年10月31日 星期五湘江封二

责任编辑 迟美桦 版式编辑 周双

“聪明、伶俐、活泼、美丽……”见过王玲莉的人如此描述。

“灵咽丽音，天籁之声……”听过王玲莉歌的人这样形容。

对声乐之美孜孜以求，对开发研究“大铙古乐”情有独钟，崇尚文以载道，乐以化人，引领学生跨入艺术殿堂；坚持用心创作，真情歌唱，用歌声向海外侨胞传播故乡之情。 作为湖南一名戏剧女高音歌唱家，在王玲莉身上，我们感受到一股以德为先、厚德载物的正能量。

“脱离湖湘文化，我就没有养分了”

王玲莉从小就喜欢唱歌， 颇具天赋。在音乐之路上，先后师从中国音乐学院宋一、咽音声乐专家钟振发、湖南师范大学音乐学院朱咏北等知名教授。

2004年， 王玲莉作为国家访问学者， 远赴奥地利维也纳音乐学院深造，师从欧洲著名歌剧大师、男高音歌唱家Wina教授。经过科学系统的刻苦学习，她演唱了大量的中外作品。她的歌声就像她的名字一样，清澈甜美、灵动隽永、激情充沛。凭借美声唱法的强劲实力和扎实功底，她先后荣获欧洲歌剧节国际大赛银奖， 罗马国际歌剧节比赛二等奖、中国音协第六届“金钟奖”优秀奖等荣誉。

维也纳是闻名世界的音乐之都。能在这里深造是多少人的渴望，而学成之

后能留在这里， 又是多少人的梦想！当时，凭借自己的实力，王玲莉完全可以留在维也纳。 不少人劝她留在国外演唱，但她坚持回国发展。她说：“我对湖湘文化有深深的迷恋。如果脱离了故土文化，我就没有养分了。”

潜心 “大铙古乐 ”，湖湘乐坛添奇葩

从维也纳留学回国不久，她就将目光瞄准了沉睡了两千多年的“大铙古乐”。“两三千年前的‘湖南人’即显示了相当高的音乐才华。”王玲莉介绍，目前活跃于湖南文化演艺市场的“大铙古乐”，就是古代湘人的代表作之一。

“铙”又称“钲”和“执钟”，是我国最早使用的打击乐器之一，流行于晚商时期， 周初沿用， 用于祭祀和宴乐。1959年， 出土过青铜器四羊方尊的宁乡县，在老粮仓师古寨山顶一个叫杏村湾的地方共出土5件铙：2件象纹铜铙、2件虎纹铜铙、1件兽面纹铜铙。1993年6月，与此相距仅20米的地方又出土了铙，而且一次出土了10件，其中有9件形制相同，大小相次，测音的结果，形制相同的9件可发出C、D、E、F、G等5种调的音，有学者视之为铙成组演奏的证据，因此称之为编铙。

“大铙古乐是中华雅乐。” 王玲莉说。为充分挖掘和发扬祖国古典民族音乐的魅力，她创办湖南科技职业学院音乐系， 多次赴长沙等地的博物馆考察，开发研究2300年前殷商时期皇宫礼乐

“大铙古乐”。经过多年潜心研究，她成功开发集歌、舞、乐为一体的雅乐节目3

小时， 整合成宫廷歌舞乐作品13个，带领团队每年义务演出60余场。

“大铙古乐”横空出世，成为继武汉编钟青铜乐器之后的又一古乐，为中国宫廷雅乐的研究增添了浓厚一笔，也进一步丰富了湖湘文化内涵，打造出湖南音乐的又一张新“名片”。

德艺双馨，艺海育人

作为一个职业院校音乐系的创始人，王玲莉带领师生兢兢业业、踏实苦干。 从一无所有到现在的学科建设、师资建设，从教学设备场地建设、校外实训基地建设到每年的音乐系声乐舞蹈钢琴屡屡获奖，王玲莉亲力亲为，手把手、面对面教学生。师生们称她是省会声乐教育界的活雷锋。

她带领的团队多次获得全国大学生艺术节奖项、中国音协“金钟奖”合唱优秀奖，CCTV青歌赛优秀奖、 湖南省大学生艺术节奖项多个，推动高雅艺术进校园演出30多场次，每年还带领团队服务于湖南音乐市场，公益演出。她还创建了湖南第一支湘音女子合唱团，亲自担任声乐指导。

上善若水。她说，做人要像水一样，不张扬，不浮躁，慢慢沉淀。在带领团队荣获国际国内大奖100余项的同时，一批又一批学生在王玲莉的培育和影响下走向社会，他们感恩生活，谦虚做人，勤勉做事。王玲莉每年都会收到用人单位反馈的表扬、感谢信和锦旗。

“那一刻，我是幸福的。我感恩音乐这个平台，让我实现了人生的理想和价值。”王玲莉说。

在人类物质生活和精神生活的过程中， 色彩始终焕发着神奇的魅力 。相对于其他视觉元素 更 加 直 观 和 鲜明，并富于情感，它直接左右着作品 。像醴陵近代釉下五彩瓷， 它不同于景泰蓝的堂皇， 也区别 于 釉 上 彩 的 华丽， 更不像钧瓷之炫彩 ， 它凭着薄 、雅 、润 、清澈 、光洁等特色， 使釉下五彩瓷成为中国近代陶瓷史上的一朵新绽的艺术奇葩 ，无数的荣耀激励着一代代的陶瓷艺人。

与时代审美的需求相融合， 才能孕育新的生命。笔墨当随时代，陶瓷艺人也更要为当下服务，为时代添彩。

其实釉下五彩追溯起来也有几千年的历史， 早在三国时期的古墓中出土的器皿上就有釉下设色的苗头，到了汉唐，长沙铜官窑釉下施色的技法比较成熟，虽用色单调，但也开创了釉下五彩的先河，真正的釉下五彩是在清末年间，泥与火，瓷与釉色的完美结合达到天人合一的完美境界，作品一亮相就轰动世界，被誉为“东方陶瓷艺术的高峰”， 它高超的烧制技艺能使瓷质达到薄如纸，明如镜，声如磬，润如玉的最佳艺术效果。

制作一件完美的釉下五彩瓷作品， 先要从泥到泥坯再到器形等几十道工序，搬上画桌后，它的价值就体现在绘画艺术和造型艺术的完美融合，色釉合一，泥火合一，偶然与必然之间，合为上者，用中国书画艺术和陶瓷工艺完美结合， 把传统中国文化的意境用当代的语境表现出来。在现代陶艺国际化的背景下，古人留下的技艺和经验，使今天的陶瓷艺术家成功的走向国际，走向时代的阶梯。

民族的就是世界的，深挖本民族的精髓，把它表现到极致，在传承与发展中找到平衡。古吾所学，今吾所用，描绘当下，写我情感，如果你是一个已成名的艺术家，如果你一生只守着一种风格，就等于一生只穿过一件衣服，脱了就害怕别人不认识你了，那是可悲的。在多元化的今天，好的作品不会寂寞，不在乎它出自哪个流派，什么风格，能使观者过目难忘感动当下，激起人情感上的波澜就是好的作品。

（史年春，湖南益阳人，高级工艺美术师）

□迟美桦

《野外花草鲜》，题目如此生动而清新，吸引着我审阅全文。作者颜新元是著名画家，也是我很看重的老作者。此番他写的是一个我陌生的画家。文中有这样的句子：“如果把学院出身和名门师化的画家比作院墙里的家花，那么，自学成才的杨强立应该

算是院墙外边在江岸、在坡头、在草丛间、在石缝里迎风摇曳的那一类野花野草了……”

随文章一起的，还有“野花野草”杨强立的《湘江飘香》系列作品的摄影图片，A4纸大小。近看，远观，来来回回反反复复看过几番。那层层叠叠的浓墨重彩， 虚虚实实细腻而流畅的线条，画出了湘江一年四季的幽情美趣。唯美的画面， 绚烂的色彩触动了我心底最柔软的情愫。

后来和杨强立渐渐熟悉起来。品读了他的大画小画、大写意小写实，或重彩或疏墨……画面给人的感觉都是那么的温馨而唯美。偶尔，我们对坐在临湘江楼台上，品一壶清茶。他是一个安静的人， 经常坐在那儿认真品茶，没什么话说。他说，他就是好支好烟，好壶好茶，爱嚼口槟榔……他说，他每天都要认认真真读上几页书， 认认真真画上几笔画……他说，多数时候是一个人安安静静待在家里，他很享受这种孤寂的安静……

只有谈到书画，他的话才会多起来，眼神也灵泛了许多。他讲某一幅画的创作初衷和体会， 他讲某次外出写生住过的一处农家小院，他讲自己的艺术审美取向和文化性格……

也曾讲述过“野外花草”苦辣酸甜。他打小就爱画画，不知道什么缘由，无可名状地爱。曾因家里没有富余的钱供他去学画而赌气离家出走，母亲见他如此执着，便让他去长沙青少年宫学画。期间，为了买画板、石膏塑像等工具，闲暇时他就到浏阳河去捉虾，然后母亲拿到城里卖。坚持了三四年， 他打下了坚实的绘画基础。 17岁那年，他到了广东某部当上了航空兵战士。有一次，部队组织绘画展览，很多爱好者都装裱好画作放到展览区，他买不起画框，就直接把一幅山水画贴在了展览区的墙上， 吸引了评委的注意，凭着这幅画他被选到了部队的宣传科，得了一个可以经常画画的闲职。后来转业回家，到国营企业，很舒适的工作，看似一帆风顺。只是内心里有股不安分的因子， 引诱他寻找自己想要的生活。魂牵梦系的山山水水，无数次出现在他的梦里，美好的、压抑的、柔和的、狂野的大自然在呼唤着他……最终他回归到作画上。他说，这是一条漫漫艰辛长路。

他对书画艺术的领悟具有大众审美性。他认为，好的山水画必须符合三个特点；一是诗性，即是说中国画要见境界，表现境界历来是山水画的核心；二是文人性，即书卷气息，要有士夫气和林下风，就是品格；三是笔墨性，是说中国画要具有书写性和程式规律， 远取其势，近取其质,“质”是点线质量。他说，画家要做到知敬、守静、心地简净方能有成，这就是敬重传统和前贤， 有静心的能力， 修行人格以达到“净”。做到人静下来、生活慢下来、心境淡下来，笔墨自会脱俗。他说，选择书画为事业，就应该远功利，散淡从容，离开这个喧嚣的尘世越远越好，只有心闲下来，才能画出好画来。

红色娘子军□马末都

50年前的国庆节前夕，芭蕾舞剧《红色娘子军》作为国庆献礼剧在北京首演大获成功， 周恩来总理亲临观演；12天后，毛泽东主席也前往人民大会堂观看演出，并给予了充分肯定。这时距中央芭蕾舞团成立刚刚5年。

从那以后，《红色娘子军》成为了经典，后来拍成了电影，我少年时代没少看，但那时的观看，感受到的都是皮毛。没曾想几十年后有机会在人民大会堂观看《红色娘子军》首演50年纪念演出场，阵容超豪华，从头到尾掌声不断，让我对《红色娘子军》有了新的感受。

当第三场琼花违反纪律、 擅自开枪击伤了南霸天时，我心想我如果有此深仇大恨，我也会开枪，也会将纪律置之不顾；这与我少年时看此剧的感受反向，那时只知道必须遵守纪律，尤其是革命战士。

《红色娘子军》军歌自始至终贯穿全剧：“向前进，向前进，战士的责任重，妇女的冤仇深……”合唱队唱得全场热血沸腾。今天的观众是很难感受到这一点的。

人还是需要理想的，可惜今天的社会淡化了；人一生中必须有些貌似没用的东西，理想就貌似没用，可实际上有用。 我不知道今天的少年50年后是不是要靠《小苹果》回忆青春？

50年前的《红色娘子军》与50年后的《红色娘子军》是一脉相承的，不同的是观看者的心理感受。作为历史的亲历者， 渐渐能看清事物的本质， 而作为后来者，体味前辈留下的红色“文物”中的奥妙，需要思考，需要了解前辈的生存环境， 更需要知道百年来中国的沧桑巨变。

许吉尔，湖南新宁人，毕业于广州美术学院。从外表看，是一位被“浓缩了”的人，个子不高，喜欢戴一顶很洋气的帽子，蓄一头齐肩的长发。在他的笔下，崀山的秀美恬静，张家界的挺拔俊俏，黄山的雄浑壮丽……无不显得鲜活而丰富。

许吉尔的山水画采众家之长，创造了一条兼工带写的新路。 他遵循的是“一人一品”的画风。他认为，千人一面的艺术是枯燥的， 是没有生命张力的。他风趣地说：“你生的孩子应该像你，而不像别人。你画的山水画应该是你自己的风格，而不像别人的风格。”历代山水

画家所创造出来的各种技法，几乎让后人无路可走。但许吉尔的山水画强调了线条和笔墨的融合，强调了阴与阳的水墨的穿插，力求达到孔子所说的随心所欲，不逾矩的境界，走出了一条适合自己画风的新路。

许吉尔主张画自己心中的美感，画自己灵魂深处的意境，画山水田园的自然情怀。纵观他的山水画，如他的崀山风景画，有揽天地入怀之势，有倾诉大自然唯美之态， 有彰显凝重灵动之微，抑或清婉，抑或俏丽，抑或雄健，抑或挺拔，无不呈现出一种大气、豪气、清秀和拙朴的景象， 把你带入一种兼具众美、

形其自然的意境之中去。许吉尔这位来自崀山脚下的画家，

追求自然之美，人性之美，雕琢之美，勤奋之美……最近在家乡与人合作，成功举办了《崀山名人画崀山》的画展。那鲜活而唯美的画作给家乡献上了一曲艺术颂歌，深受艺术界同仁的赞誉。他的作品《崀山秋色图》被北京西钓鱼台国宾馆收藏；《崀山祥云图》被北京国统银都宾馆收藏；他在国内多次举办个人画展，还曾荣获九五台湾国际广告设计大赛二等奖……

业内人士常用“一人一品”来评价许吉尔的书画，我深以为然。

翰墨飘香

爱君笔底有烟霞

︱︱︱杨强立其人其画

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杨强立在写生。

谈艺录

好五彩之色

品釉下之味

□

史年春

艺坛钩沉

惟楚有才 “一人一品”许吉尔 □曾祥彪

祥云飞瀑图。

艺苑跋涉

乐坛追梦人———记女高音歌唱家王玲莉

□何淼玲 张斌