el amante - cine - nº 140 - diciembre 2003

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7/30/2019 El Amante - cine - Nº 140 - Diciembre 2003 http://slidepdf.com/reader/full/el-amante-cine-no-140-diciembre-2003 1/72 Dossier J oe Dante FANTASIAS ANIMADAS DE AYER Y DE HOY La mecha de Raúl Perrone EL HOMBRE SUBURBANO Federico Fellini MAS ALLA DEL OLVIDO Yo no sé qué me han hecho tus ojos ADA FALCON Y EL MUNDO PERDIDO

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Dossier J oe DanteFANTAS IAS ANIMADAS DE AYER Y DE HOY

La mecha de Raúl PerroneEL HO MBR E S UBUR BANO

Federico FelliniMAS ALLA DEL OLVI DO

Yo no sé qué me han hecho tus ojosADA FALCON Y EL MUNDO PERDIDO

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EL AMANTE I EscuelaCrítica de cine

Cursos de verano

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Est renos 2 In tr od u cc ió n : ¿ Qu é h ac em o s c on el c in e?

6 Pac to d e ju s t i c i a

8 Po lém ic a: R ío M ís t ic o

12 L oo ney T un es : d e n uev o en ac c ió n

14 Per f i l d e J oe D an te + f i l m o g raf ía

24 Yo n o s é q u é m e h an h ec h o tu s o jo s

26 L a m ec ha

28 P olém ic a: E l am o r c ues ta c ar o

29 A m er ic an Pie: la b od a

30 J ug an do c on el d es tin o

O sc ar A lem án , v id a c on s w in g

J e ep e rs C re ep e rs 2

31 A b r a z o s, t an go en B u en os A ir es

S .W .A .T . - U nid ad es pec ial

R ea lm e nt e a m or

Sh ine r

32 E lo g io d el .a m o rT o n t o s , t on to s y r et on to s

A lo s tr ec e

M ar c , la r at a s uc ia

33 Cl i ck !

E l m o s q u et er o

B o n i fac io

S o ñ an d o j u nt o s

L a g uar der ía d e p ap á

34 D e u no a d iez

36 E n tr ev i st a a V íc t or K o s s ak o v s ky

37 F ell in i, d ie z añ o s d es p ué s44 F es t iv a l d e V an c o u ve r 2 00 3

46 M u e s t ra d e C in e d e O lav ar r ía

48 E l i n qu il in o

G uía d e E l A m an te 50 D VD

52 V ideo

56 N o es tr en o: E l ac to en c ues tió n

57 C in e en TV

60 Cor reo

63 B a nd a a pa rt e

64 L l eg o t a rd e

Doce años de El Amante son muchos y este

espacio es poco como para intentar un balan-

ce. Sin embargo, a la hora de autofelicitamos

por la longevidad alcanzada debemos señalar

que esta se asienta en algunos logros. El prin-

cipal, creemos, es que más allá de nuestros

errores, de nuestras limitaciones y de nuestros

momentos de pereza, la revista estuvo viva

todo este tiempo y lo sigue estando. Fue un

lugar de alegría, de debate, de descubrimiento

para quienes la hicimos y esperamos que para

nuestros lectores también. Y fue además un

instrumento de cambio que, a su vez, cambió

permanentemente. Aunque la magnitud de

nuestra influencia ha sido y es imposible de

medir y seguramente menor de lo que hubié-

ramos deseado, creemos haber contribuido aque la crítica en Argentina fuera más audaz,

menos acartonada, pero también más infor-

mada, más universal y más atractiva como

disciplina intelectual. También acompaña-

mos con bastante lucidez, si se nos permite la

inmodestia, el surgimiento de un nuevo cine

en nuestro país. Al cabo de este tiempo, segui-

mos siendo cinéfilos apasionados y atrayendo

(y repeliendo, por supuesto) a otros que com-

parten esa pasión misteriosa y multiforme.

En cuanto al futuro y en función de la baja en

la edad promedio que la redacción ha experi-

mentado en los últimos tiempos y de las nue-vas responsabilidades asumidas por gente

más joven que nosotros, cabe esperar que la

revista mejore y se adapte al presente con me-

nos reticencia. Sería bueno, sin embargo, que

no tiren a los viejos como nosotros por la

ventana. Siempre es útil tener un fósil en la

oficina, aunque no se sepa muy bien qué ha-

cer exactamente con él.

Así que, a los lectores, gracias por acompañar-

nos todo este tiempo, aun con las cartas de

despedida que suelen aparecer en nuestro co-

rreo. Prometemos poco, como siempre, con la

esperanza de dar mucho. L o s d i r e c t o r es

Direc toresEduardo Antin (Quintín)Flav ia de laFuenteGustavo Noriega

Asesora pe riod ísticaC laudia Acuña

Consejo de redacciónLosarriba mencionadosy Gustavo J . Castagna

J efe de redacción I EditorJ avier Po rta F o uz

Colaboraron en es te n ú me roTomás Abraham, SantiagoGarcía, Eduardo A. Russo ,J orge García, Alejandro l ingen-ti, Ma rcela Gamberini, lisandrode la Fu ente, Diego Brodersen ,Leonardo M. D'Espóslto, J uanVillegas ,D iegoT rerotola, Ma r-celo P anozzo, Eduardo Rojas,Sergio Wolf, Fe derico Ka rstulo-vich, Manuel Trancón, Nazare-no Brega, J u an Martínez,Fa bi an a Fe rraz, Ag ust inMasaedo, Agustín Campero,J u an Manuel Domínguez, lilianLaura Ivachow,E duard o F loresLescano, Walter Falcone.

SecretariaAlejandra Chinni

Dise ño gráficoLucas D'Amore(Idamore@ ciudad.com.ar)Hernán de la Fuenteadete

Gustavo Requena J ohnson

CorrectorasGabriela VentureiraMa lala Carones

C o rr e sp o n d en c i a aEsmeralda 779 6' A(1007) Buenos Aires,ArgentinaTeléfono(5411) 4326-5090Telefax(5411) 4322-7518E-mailamantec ine@ínterl ink .com.arE n i n te rn e t

http./ lwww.elamante .com

C o la bo r ar o n e n e l c ie rr eDiego Tre rotolaFabiana Fe rraz

El Amante es propiedad deEdiciones Ta tanka S A.Derechos reservados,prohibida su reproduccióntotal o parcia l sin autorización.Registro de la propiedadintelectual Nro. 83399

Pr eim p r e sió n , i m pr es ió nd ig ita l e ImprentaLatin Gráfica. Roeamora 4161,Buenos Aires . Te l 4867-4777

Distr ibución en Capita lVacearo, Sánchez y C ía . SAMoreno 794 9' piso. Bs. As .Di str ib uc ió n en el in t e r io r

D ISA SA . Te l 4304-9377 /4306-6347

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REFLEXIONES DE CIERRE DE TEM PO RA DA

¿Qué h acem o s co n el c in e?Una toma de posición frente a la pregunta de la tapa, frente a las secuelas de Matrix

y frente al cine que vemos. Y también frente a cómo lo vemos, cómo lo ven y cómo

lo veían. Un polémico paseo por lacrítica desde la crítica. po r J AVIER PO RTA FOUZ

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1.No es tan fácil lograr que dos personas se

pongan de acuerdo. Conseguir algún tipo

de consenso en una revista hecha de y porcríticos de cine, con más o menos veinte

seres que opinan y argumentan todo eltiempo acerca de qué y cómo son las pelí-culas, excede lo difícil para entrar en el te-

rreno de lo imposible. Esta es una nota pa-norámica, general, que abre el número 140

de un medio que este mes cumple 12 años.Una nota que intentará referirse a algunascuestiones del poco cine de estos tiempos

que logramos ver en estos parajes, en espe-cial sobre el discutido en el último mes. Elconflicto es que estas páginas están carga-

das de subjetividad -obvio- y a la vez in-

tentan pensar el cine y otras cuestionesdesde El Amante, es decir, un poco más alláde la más rabiosa individualidad. Allá va-

mos, con los desvíos aclaratorios que se

impongan y con el conflicto asumido.

1 1 . La proximidad del balance de fin de

año motiva el repaso de lo ya visto. El pro-medio de redactores que vieron cada estre-no del año es asombrosamente bajo, loque indica -en un grupo de personas apa-

sionadas por ver películas- una notable

caída en el atractivo de los lanzamientos yel desvío de nuestra atención hacia otroslados (cada vez más DVD circulan entrenosotros). Llega diciembre y la cartelera ar-gentina confirma su pobreza con respectoal cine del ancho mundo: todavía no se es-

trenó ni una película de Hou Hsiao-hsien

(Millennium Mambo sigue sin siquiera estareditada en video o DVD por aquí) y lo mis-mo ocurre con Le fits de los Dardenne y

una parva de películas de primer orden pa-ra poder entender lo que sucede con el ci-ne en este momento. Nuestro entusiasmo

está a merced de un par de estrenos euro-peos (algún Guerín, algún Kaurismaki, al-gún Chabrol y no mucho más), de estrenostardíos (el primer Miyazaki que pudimos

ver en salas) y de lo que consideremos bue-no del cine americano y del cine argenti-

no. En la redacción suele haber un mayorconsenso con el cine argentino, y cuando

hay diferencias no son demasiado fuertes

ni muy urgentes. De hecho, desde Lugarescomunes y Balnearios no hemos polemiza-do sobre films nacionales. Lamayoría delas veces -por decantación y también por-

que hay miradas irreconciliables- termina-mos peleando y hablando sobre cine ame-

ricano.

1 1 1 . Así las cosas, las discusiones son limita-

das y al mismo tiempo -debido a que el ci-ne americano circula cada vez más por to-dos lados- globales. Matrix (la primera,estrenada en 1999) fue una película que se

nos pasó como poco importante. Yfue lapelícula insignia de una minigeneración:

más de un estudiante secundario decidióestudiar cine gracias a ella. A esta altura

creo que no hay mucha discusión acercade que esa fue la mejor de las tres (o la úni-

ca aceptable, o la menos mala) y que por lo

menos se trataba de un relato con cierta ló-gica. Este año asistimos a la segunda y ter-cera entregas y quedó claro que en ElAmante hay tres posiciones frente a Matrix:el desinterés (los que ni las ven), las excep-ciones (ver "Llego tarde" en página 64) y laposición de combate (ver nuestra cobertura

del estreno el mes pasado, o la tabla de

puntajes de este número, o lo que sigue enestas páginas). Frente a la cantidad de en-tradas vendidas y a la atención encandila-da recibida por estos engendras, da ganasde decirles a los Wachowski "ustedes gana-

ron, abandono", como dijo Pauline Kaelen ocasión del estreno de La novicia rebelde(el mensaje estaba dirigido a un destinata-rio singular, el realizador del bodrio con]ulie Andrews, Robert Wise). Pero a pesar

del desánimo, Kael siguió.

IV. Matrix: Revoluciones es un detrito tecno-

lógico sin ningún respeto por nada más alládel dinero. La historia es tan banal como

supuestamente complicada, y hay que ex-plicarla a modo de resumen a cada rato a

través de arquitectos, cerrajeros, ferroviarioso estibadores. O pitonisas insoportables. To-das las peleas -como en Armageddon- hayque aclararlas para que mínimamente se

comprenda quién las gana y/o qué signi- I~

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fica ganar/as. Todo da un poco de vergüen-

za, ¿este es el cine-éxito del momento? En

fin, Ma tr ix : R ev olu ci ones se quedó con el 70

por ciento de las entradas vendidas en Ar-

gentina el día de su estreno. Y hubo que

aguantar la gacetilla de la distribuidora fes-

tejándolo, que es como festejar que el paísse llene de ansiosos. Nunca entendí esa

manía de ver las películas como fanáticos,

hacer cola para verlas primero, como si las

proyecciones fueran distintas unas de otras(parecen estar en contra de algo grandiosodel cine: su benjaminiana reproductibili-

dad técnica, que permite ver/o muchas ve-

ces, sin necesidad de un original ni de una

función privilegiada). Este cine como Ma-

tri x se ha convertido en un evento social,

hay que ver la película prontamente para

poder hablar rápido de ella. Todo el públi-

co ve lo mismo y así se genera un tema deconversación: hablar de Matrix es como

hablar del calor o del frío o de la lluvia. No

se la juzga como una obra cinematográfica

sino como algo que está ahí, imposible deignorar. Como ya casi nadie habla de lo

que sucede en este planeta, se habla de

Matrix, un universo artificial y estúpido

pero que por eso mismo no implica nin-gún compromiso con lo real.

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V . La publicidad parece gobernar en todos

lados, a fuerza de repetición. ¿No es una

inmundicia esa publicidad de Arnet conMukenio que nos tortura antes del co-

mienzo de cada película en el Village Reco-

leta y en la que vemos que se puede com-

prar un negro por 450 dólares? ¿No sonuna inmundicia la mayoría de las publici-

dades? La misma distribuidora de Mat ri x

-Warner- hace ahora publicidad de la pu-

blicidad de películas, anunciando dónde

van a estar los avisos callejeros de Looney

T un es : d e n ue vo e n a cc ió n. Hagan películas y

hagan publicidad, pero hacernos saber qué

avisos hicieron creo que ya es demasiado.Pues bien, para reforzar la idea de función

privilegiada y diferenciada y como granefecto publicitario, Matr ix: Rev olu ciones se

estrenó a la misma hora en muchísimas

ciudades de todo el mundo. Es decir, no

por ejemplo a las 11 am de cada país, sinoen el m ism o m om ento (las 11 am de Argenti-

na, las 3 pm de España, etc.). El mundo

festeja el inicio de cada nuevo año en dis-

tintos momentos porque hay horas con-

vencionales y culturas de distancia, que

hacen que el comienzo de un año ocurraen distinto momento, incluso en distintos

días y meses. Ma tr ix : Rev olu ci ones intenta

instaurar la igualación: todos pueden y de-

ben ver esta película en el mismo momen-

to. Un cine sin patria, sin nación, sin cul-

tura, sin nada que lo ligue al mundo. Pero

el mundo existe y seguramente a algún

proyectorista desafortunado le habrá toca-

do ir a trabajar antes del amanecer paraque un grupo de adolescentes y adultos es-

tancados en los 15 años pudieran confir-

mar que esta bazofia es todo lo mala que

uno pueda imaginar, o incluso para negar

esta evidencia. El mundo de las máquinasdel marketing ha triunfado, Ma tr ix : Re vo -

lu ciones se presenta con horario sincroni-

zado. El triunfo de la lógica de la fábrica

fordiana para el espectador global cine-matográfico. Dan ganas de resucitar a Le-

wis Mumford para que nos explique los

alcances de este nuevo paso dado por la

tontería planetaria.

V I . Uno se sorprende de la evaluación críti-

ca promedio que Matrix: Rev olu ciones reci-

bió en Argentina: entre muy buena y acep-

table, con pocas excepciones en contra(fue sólida y divertida la de Mariana Enrí-

quez en Radar). Ytambién, salvo excepcio-

nes, fue notable la poca pasión que se puso

en general al comentar Pac to de ju stic ia de

Kevin Costner, una película que ponemosen tapa aunque ya esté casi fuera de cartel

-la vio poco público- para el momento en

que este ejemplar llegue a los kioscos. El

film de Costner es un western honorable,

pegado a los espacios reales, amplios, al

mundo. Una película para respirar en ella,

mientras Matrix: Revoluciones asfixia no so-

lamente por sus imágenes falsas sino tam-

bién por su onanismo narrativo. Me pre-

gunto si la preferencia crítica -algo que

puede rastrearse en los diferentes discursos

argentinos sobre cine por internet- de Ma-

trix por sobre Pacto d e j us ti ci a ocurrió tam-

bién en Estados Unidos. Entonces chequeoen los sitios web que ofrecen un resumen de

la valoración en ese país: Rottentomatoes.com

y Metacritic.co m . En esa muy útil panorámi-

ca de la crítica vemos que Ma tr ix : Re volucio-

ne s sólo tuvo un 37 por ciento de críticaspositivas, y un puntaje promedio de SOpuntos sobre 100 en Metacrit ic. Mientras

tanto, la de Costner recibió, según Rottento-

matoes, un 78 por ciento de críticas positi-

vas. yun puntaje promedio de 68 puntos

para el otro site. Me deprimo un poco por

esta peculiaridad del sistema crítico argen-

tino ¿Matrix : Revo luc iones es mejor que

Pac to de just ic ia? ¿Hay algún arquitecto o

ferroviario que me lo explique? ¿Qué falla

en el sistema? A juzgar por Matrix, parece

que el famoso divorcio de la crítica y el pú-

blico es menos fuerte en Argentina que enEstados Unidos.

V I I . Sigo revisando otros medios, incluso

alguno abominable. Yen el que tal vez sea

el peor de todos, Gente, encuentro Pa ct o d e

justici a calificada con dos letritas junto a

uno de esos inefables textos sin firma que

juzgan las películas. Dice Gente que lo ofre-

cido por Costner es "antiguo, demasiado

conversado y, mucho peor, pretencioso". Y

luego, en eso que ellos llaman "consejo",

puede leerse "mucha filosofía y pocas ba-

las". Revuelvo mis viejos papeles (revistas,

fotocopias de revistas, mugres varias), en-

cuentro en una Gente de los setenta unas

líneas acerca del estreno del compilado

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keatoniano El gr an B us ter K ea to n. Descubro

algo en común con la actualidad: el único

motivo para (des)calificar con solamente

dos letritas esa película era que se trataba

de "cine demuseo", ese era el "consejo".

Para Gent e habría que vivir en un presente

que semire todo el tiempo el ombligo. O

tal vez no tanto, porque ahora en su nú-

mero 2000 hablan de su propio pasado, pe-

ro en tono celebratorio. Revisoel bodoque

de 264páginas para ver si hay algún tipo

de mea culpa o de arrepentimiento por lo

hecho como medio editorial durante la úl-

tima dictadura y los meses previos al gol-

pe, en esemomento en que el cine de Kea-

ton era "de museo" y Miguel Paulino Tato,

"el censor mayor", era celebrado como "la

tijera del año" por librar al país de "mu-

chos bodrios infernales" y ahorrarle "una

parva de divisas". No hay nada sobre estas

cosas,miro otros viejos números y encuen-

tro que el golpe de Estado de marzo de

1976 se "desarrolló con rapidez y absoluta

normalidad". Aparece una nota sobre "El

primer 'mano a mano' del presidente" (Vi-

dela) con periodistas, ocurrido el 12deabril de 1976. Allí se escribía: "Ni el más

optimista de los observadores podía haber

supuesto que el pronunciamiento militar

se iba a registrar sin ningún tipo de inci-

En la página anterior, Eastwood y TIm Robbins en el

rodaje de Río Místico. Aqui al lado, la insoportable

pelea final de Matrix: Revoluciones. Y abajo, Tripitas y

Buster Keaton, o "cine de museo" para la revista Gente.

dentes. Sin embargo, así ocurrió. Losúni-

cos que debían temer eran los delincuen-

tes. Anadie lo iban a perseguir por sus

ideas. No se actuaba 'contra' nadie, sino en

beneficio de todos". ypodríamos seguir

mucho más y recordar las dos páginas de

simpático anecdotario sobre el sanguinario

dictador español Francisco Franco tituladas

"Grandes anécdotas de un gran personaje".

Perobasta por ahora de citar tanta basura.

Gente fue y continúa siendo una ofensa ala memoria, y las cosas escritas en su nú-

mero 2000 lo reafirman. Matr ix : Revo luc io -

ne s (verdaderamente llena de parloteadas y

filosóficamente pretenciosa al límite) es,

mientras tanto, muy bien tratada por el se-

manario de Atlántida. Revistaacomoda ti-

cia por excelencia, Gente va para donde so-

pla el viento. Mientras tanto, el "antiguo"

Costner hace una película a contrapelo,

contra el viento (como decía Bob Seger)de

esta época cada vez más embrutecida, en la

cual lo que antes era gran entretenimiento

popular ahora es de consumo minoritario,

mientras setraga de manera masiva todo

aquello que tenga la siguiente característi-

ca: mucha publicidad y cobertura de los

medios. Por eso esmuy importante discu-

tir -como plantea [onathan Rosenbaum en

L as g ue rr as d el c in e- cómo se construyen es-

tos acontecimientos fílmicos que se supo-

ne que deben ser vistos por todos (hace

unos veinte años el público se repartía mu-

cho más yeso favorecía la variedad). Y

quién construye esos acontecimientos, y

cuál es su legitimidad para hacerla.

VIII. E l Aman te puso por primera vez a

Clint Eastwood en su tapa en ocasión de

Los imperdonab les . Luegoa Costner en una

película de Eastwood llamada Un mun do

perfecto, a Costner por Waterworld (de Ke-

vin Reynolds aunque todo elmundo cree

que esde Costner) y más tarde a Eastwood

con J in e te s d el e spa ci o. Ninguna de las pelí-

culas que Eastwood estrenó durante nues-

tra historia había recibido una crítica en

contra por parte de El Aman te , hasta la lle-

gada de Río M í st ic o. Justo cuando casi todala prensa argentina y mundial canta loas al

viejo Clint, nosotros le vemos los defectos

(ver cobertura de Cannes de Quintín y Fla-

via, número 135, y ahora esta misma nota

o la crítica de Noriega en la página 8. Acla-

ro que en E l Aman te hay defensores de la

película, dos de los cuales escriben en este

número en las páginas 10y 11).Río M í st i-

coes una película de tono mayor, infatua-

da de importancia. Eastwood, uno de los

pocos directores que provocan consenso

en la revista, abrió, al parecer, una nueva

etapa en su carrera, y algunos de nosotros

oscilamos entre la duda y el rechazo. Hoy

elijo a Costner (yaclaro que la película deCostner tiene por lo menos tres detracto-

res en El Aman te ). Frente a los planos que

"contienen" actuaciones, la gravedad con

costuras del guión, el psicologismo ram-

plón de Río M í st ic o, elijo a Costner. En El

Amante, históricamente, hemos rechazado

las películas de "grandes actuaciones", los

montajes paralelos sobrecargados de senti-

do, las parrafadas densas como la de Tim

Robbins sobre los vampiros; y hemos de-

fendido una tradición de cine de género

americano honesto, despojado, noble y li-

gado a unos personajes tan lacónicos co-

mo coherentes y justos. Algunos de noso-

tros vemos todo eso en Pa ct o d e j us ticia de

Costner y no en Río Mís tico de Eastwood,

un director que nos había brindado mu-

cho de eso anteriormente. Eastwood pare-

cehaber elegido el prestigio, y Costner el

cine que nos gusta, por más que se lo ig-

nore desde dos frentes. El frente de la im-

portancia, el de Río M í st ic o y sus dudosas

ofertas interpretativas: es posible escribir

libros sobre lo que puedan llegar a estar

diciendo Eastwood y su guionista Brian

Helgeland con su película y algo incluso

puede ser interesante, pero el filmtiene

tantas fallas como cualquier thriller pro-

medio e incluso molesta con la efímera

pregunta ¿quién lo hizo? (whodunit?). Yel

frente de plástico del software deMatrix :

Revoluciones, que vende también múltiples

posibilidades de sanata filosófica. ¿Dónde

quedó el cine este mes? Me inclino a pen-

sar que descansa sobre los hombros y las

arrugas confiables de los personajes de

Costner, Robert Duvall y Annette Bening,

entre la tierra verde de pasto o blanca denieve, y el cielo, a veces azul y a veces tor-

mentoso. En la permanencia de lo real y

en la posibilidad de contemplarlo y cam-

biarlo, desde el cine y desde la crítica. r!1 5

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P ACTO DE J US TIC IA

Ope n Range

ESTADO S UNIDO S

2003,145'

DIRECCION Kevin Costner

PRODUCCION Kevin Costner, J ake Eberts y David Valdes

GUION Craig Storper, basado en la novela de Lauran Paine

FOTOGRAF IA J ames Muro

MONTA J E Michael J . Duthie y Miklos Right

MUS ICA Michael Kamen

D IRECC ION ART lS T I CA Gary MyersINTERPRETES Robert Duvall, Kevin Costner, Annette Bening,

Michael Gambon, Michael J eter, Diego Luna,

J ames Russo, Abraham Benrubi.

Dos ea ba Iga n jun tosp o r SA NTIA GO G ARC IA

6

Pac to de just ic ia es una película ambiciosa.

Kevin Costner, como actor, director y pro-

ductor, pretende recuperar, en el año 2003,

la ética del western, su iconografía y su es-

tética. Un género que tiene muchísimo pa-

ra ofrecer aunque su sensibilidad sea consi-derada totalmente fuera de época. Alguien

dijo que al terminar de ver un film de ]ohn

Ford sentía que había estado personalmen-

te en esos paisajes abiertos, que había respi-rado el aire del Oeste. Que había visto tam-

bién la ética de un artista expuesta con to-

tal claridad y honestidad. Lomismo pasa

con P ac to de justicia. Un cielo filmado como

lo hace Costner nos lleva directamente al

centro de la estética fordiana, pero aunque

esto no es poco hay mucho más. Los dos

cowboys que protagonizan la historia cum-

plen con el estilo del vaquero: son callados,leales, directos y valientes. No molestan a

nadie ni aceptan ser molestados. Luchan

contra sus propias limitaciones e intentan

llevar la mejor vida posible sin que esto im-

plique dañar a nadie más. Viven como

piensan y son libres. Aunque el cowboy es-

tá asociado con la rudeza y la tosquedad,

ello no le impide ser sensible y, a su mane-

ra, estos cowboys son capaces de expresar

más sentimientos que los personajes de

cualquier otra película que se haya visto enlos últimos años. Hay tanto amor en Pacto

de just icia que es necesario estar forrado de

cinismo para no sucumbir a la profunda

sensibilidad del film. Sensibilidad que se

extiende a la historia, a los animales, a los

paisajes, a la amistad, al amor entre un

hombre y una mujer. Amor y ética. Valores

nobles, respeto por los demás. Todo esto

mostrado de forma creíble y bella, dentro

del único género cinematográfico que to-

davía puede aferrarse visualmente a esasideas y respaldarlas con imágenes. Setrata,

sin duda, de un western al estilo clásico

hecho hoy, con la capacidad para no ven-

derse a las demagogias de las modas actua-les, pero con la suficiente inteligencia co-

mo para, por ejemplo, crear algunos cielos

tormentosos con efectos especiales si esto

contribuye a aumentar el clasicismo. Pacto

de just icia es nueva, y si sus personajes evo-

can a los de otros directores del género co-

mo Ford o Eastwood, esto no quiere decir

que los copie, sino que comparte su uni-

verso. Pero el mundo que despliega el filmes el de su director, Kevin Costner. yaun-

que en la torpeza de Charley Waite cuandohabla con Sue percibamos a otros cow-

boys, sólo en esta película la historia de

amor consigue tener tanto peso como

otros elementos del relato sin desequili-

brarlo y sin que resulte algo forzado. La

mujer del western es una marca de la sen-

sibilidad del género. YSue se acerca más a

la mujer fordiana, aquella que representa

estabilidad, futuro, civilización. Opuesta a

la hawksiana, que es una más del grupo y

que jamás puede asociarse con la idea de

hogar. Sue es valiente, madura, bella por

dentro y por fuera. Como los otros prota-

gonistas del film, los años le han otorgado

sabiduría. Comprende las limitaciones deCharley y el esfuerzo que hace para acer-

carse a ella. Sue puede intervenir en el

duelo, pero con sus propias armas. Su co-raje y su respeto por la vida son más fuer-

tes que un revólver. También está el pue-blo, con Michael]eter haciendo de Walter

Brennan (no por nada aparece con una le-

ve renguera al final, para citar tal vez a Río

Bravo) y varios integrantes que finalmente

prestan su colaboración. Elpueblo ayuda

aquí casi de la misma forma que en R ío Lo-

bo , de Howard Hawks. Pa cto d e j usticia esla

defensa de una serie de creencias. Ideas

que pueden producir enfrentamiento s y

duros reveses. Esuna película sobre la co-

herencia y sobre la sabiduría que dan los

años. Lalucidez que tienen los personajes

-incluido Tig, que en sus últimos años yano cazaba pájaros- es la declaración de

principios del director, que defiende sus

ideas contra viento y marea, que hace un

film a contramano de todo, con un género

que no es popular, con una narración que

no es la más usada hoy en Hollywood, con

actores que no están a la cabeza del gusto

masivo. Pero con la convicción de que está

haciendo aquello que cree que es lo co-

rrecto. Tanta valentía y tanto talento jun-

tos resultan conmovedores. Ylo son por-que están puestos en la pantalla, y no fue-

ra de ella. Pac to de just ic ia es un clásico de

la historia del cine, pues está hecho de

aquello con lo que están hechos los mejo-

res films de todos los tiempos. ~

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enoZLIJo:1-e nLIJ

Des tel los en la oscu r idadp o r M A RC EL A G A MB ER IN I

Pura luminosidad. Vasta pradera. Brillante

desierto. Elverde azulado de la pastura seconfunde con el azul verdoso del cielo abier-

to, límpido. Algunos animales con su pa-ciente voracidad pastan con tranquilidad,

placenteramente. Nunca la tierra es indife-rente, siempre marca, define, aprisiona, se

siente y hace sentir, el desierto, los hombres,las mujeres, los animales, la civilización, la

barbarie. Ecosde Sarmiento, de Echeverría,

de Mansilla seescuchan extrañamente en elprimer plano de Pacto de just ic ia que emocio-

na porque destila sensibilidad. Elhombreenfrentado a la naturaleza. Elhombre y la

posesión de la tierra. Yase respira western, sehuele western en ese largo y maravilloso pIa-

no inicial que va a dar a luz -literalmente-

uno de los films más bellos, sinceros y ho-

nestos de los últimos tiempos. Dos hombresaparecen inmerso s en ese universo paradisía-

co, a caballo, con sombrero, con andaresapesadumbrados y expresiones entre felicesy melancólicas, Kevin Costner (Waite, el que

espera) y Robert Duvall (Boss,el jefe) son loscowboys protagonistas del film.

Elpasado suele ser una construcción simbó-

licay, a lavez, algo que realmente ha sucedi-

do. Esla tensión fundante de cada Estado, decada nación, la norteamericana y la argenti-

na (de nuevo Mansilla, Sarmiento). Elwes-

tern deviene de esa idea, de esa tensión.¿Qué fragmento del pasado sepuede recortar

para armar una genealogía del presente? Losamericanos siguen necesitando del western,

de sus leyendas y de sus realidades, de sus

ficciones y de sus construcciones simbólicas,

de sus personajes, de sus historias, de sus pai-

sajes.Nadie puede decir que elwestern ha

muerto, ni siquiera que agoniza, ni siquieraque ha visto épocas mejores. Pacto de just ic ia

esel documento más fielde esta idea: lumi-nosa, moderna, sobria, digna, coherente, sin-

cera, clásica.Ahora, sila pregunta espara

qué un western en 2003, ya desde el vamos

estamos en un error. En ese caso, habría quepreguntarse para qué una comedia, para quéun policial, para qué la ciencia ficción. Los

géneros no mueren. Son construcciones so-

ciales, representaciones ideológicas, políticas

y culturales de cada sociedad. Son necesa-rios, nos representan, nos identifican, nos

ayudan a entrever la realidad, nos hacen sos-pechar de las certezas, nos muestran un ca-

mino posible. Por supuesto que mutan, setransgreden, secruzan, secontaminan; pero

no deja de haber una matriz genérica a partirde la cual se construyen los films. Lasospe-

chosa posmodernidad ha hecho estragos a

partir de esta idea; el cruce de géneros esne-cesario: el nacimiento de los géneros impu-

ros, la época de la sospecha permanente y lo

efímero en la cumbre; pero a veces (diría casi

siempre) volver a lo simple es el mejor cami-no, esla mejor manera de volver. Lo simple

no siempre es sinónimo de bobería sino que

va de la mano de la claridad conceptual, dela coherencia, del conocimiento. Estees el

camino que ha elegido Kevin Costner, un re-

greso con gloria, digno, sobrio. De la com-plejidad en la que vivimos, a veces incom-

prensible, a veces innecesaria, a veces arbi-

traria, Costner nos muestra que volver a lasencillez esuno de los gestos más dignos,más éticos. Cuando hablo de sencillez, hablo

de simplicidad narrativa tanto en lo temáti-

co como en lo formal. Recuperar el westerny hacemos sentir y vibrar a cada paso de sus

protagonistas esun gesto único.Laparquedad del personaje que encarna

Costner es el costado de la madurez del per-sonaje de Duvall. Ambos son caras de una

misma moneda, son compañeros de viaje

desde hace más de diez años, tienen un pa-sado oscuro del que prefieren no hablar.

Vienen, como venía el mítico john Wayne,de algún lugar extraño y desconocido. El

más veterano sólo necesita un lugar donde

terminar sus días y el más joven necesita

compañía. En el sensible romance entreCostner yAnnette Bening la lucidez de ellacontrasta con la solitaria ingenuidad de él,

y juntos establecen "el duelo" del film apartir de sus diálogos y sus miradas, en de-

trimento de los duelos verdaderos que tam-bién Pact o de j us ti ci a pone en escena.

Latradición, la tierra, la lealtad, la violencia,

el amor y la justicia son líneas que la película

trabaja con coherencia y sencillez.Pac to d e

justicia esun film sólido, un western hecho y

derecho, una película que va más allá de los

postulados del cine actual, una película quedivierte, emociona, entretiene, que habla de

lavida misma, de los recorridos, de los vaive-

nes, de las apuestas y de las sensibilidades.

Una verdadera y maravillosa sorpresa. r; "

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Mystic River

ES TADO S U NID OS

2003,136'Clinl Eastwood

Bruce Berman, Clinl Eastwood, J udie Hoyt,

Robert Lorenz

Brian Helgeland

Tom Slern

Clint Eastwood

J oel Cox

Sean Penn, Tim Robbins, Kevin Bacon,

Laura Linney, Marcia Gay Harden, Laurence Fishburne,

Kevin Chapman.

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a:1-r/lL¿ J

R IO M IS TIC O

DIRECCION

PRODUCCION

GUION

FOTOGRAF IA

MUS ICA

MONTAJE

INTERPRE TE S

A d i ó s n o n i n oen c on tra GUSTA VO NORIEGA

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A lo largo de 33 años, Clint Eastwood ha fil-mado 24 películas. Algunas de ellas extraor-

dinarias, muchas muy buenas y otras pocasde regulares para abajo. Lacrítica mundiallo consagró como un director importante apartir de Los imperdonab les aun cuando cier-

tos grupos cinéfilos (incluyendo esta revis-

ta) lo habían destacado en sus anteriorespelículas "menores", muchas de ellas wes-terns y policiales. Los imperdonables era

también un western, pero con una carga

trágica y una oscuridad tal que llamó laatención de gente a la cual no le interesabael género. En cine, la oscuridad da un rédito

notable, no sólo a los iluminadores.Sibien fue un giro importante en su carre-ra, Los imperdonables tenía algunas de las ca-racterísticas tradicionales de sus películas,

que posteriormente mantuvo. Lapericia enel clasicismo narrativo, cierto juego con losgéneros que nunca intentaba ser una vuelta

de tuerca sino una extensión de sus hori-

zontes, la renuncia expresa a toda escena de

intensidad dramática que tuviera algunaconnotación o significado que fuera más

allá de su valor narrativo y el correlato co-rrespondiente a esa decisión: la calma y re-

lajada presencia de sus actores, quienesnunca tenían que "transpirar la camiseta".En este punto sepuede invocar el ejemplo

de todas las veces en que Eastwood -una es-trella en el sentido clásico- fue protagonista

de sus películas, pero también es bueno re-cordar al Kevin Costner de Un mun do p er fe c-

to , alJames Woods de Crimen verdadero o aTommy Lee[ones, james Garner y Donald

Sutherland en J ine te s de l e spac io . Laidea deque un actor en una de sus películas tuviera

que interpretar con intensidad un parla-mento "profundo" resultaba hasta Río Mís ti -co una aberración, una anomalía inimagi-

nable. De hecho, si uno mira la tapa de estenúmero de El Amant e tiene una representa-ción exacta de esas dos formas de actua-ción. Sólo que la clásica, relajada y con un

dominio total de la escena corresponde a

Kevin Costner en su propia película, Pactode justicia , y la que muestra una actuacióncrispada e intensa, totalmente a contrama-no de la tradición Eastwood, es justamente

la de la foto que muestra a Sean Penn enuno de sus desbordes histéricos de Río M í st i-co . En la obra previa de Eastwood, esa so-

briedad actoral se ponía al servicio de unavisión más bien pesimista del mundo, con-trastada, más que moderada, por las cuali- .dades morales del héroe y por un humor

zumbón y fresco que recorría la mayoría desus películas. Sin embargo, esa mirada oscu-

ra era sólo el contexto en el cual se cons-truía el relato, no una imposición que sig-

naba todos y cada uno de los parlamentos.¿Qué es lo que cambia en esta nueva pelícu-la? ¿Cuál es la novedad, si es que hay algu-

na? Coincido al respecto con Q y Fen sucomentario de la película hecha en la co-bertura del último Cannes (E A N° 135), deforma tal que lo mejor es citarlos extensa-

mente. Luego de una rápida descripción del

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argumento dicen: "Hasta aquí, en casi todas

sus películas, la cámara de Eastwood se

identificaba con la moral de un personaje,

no necesariamente perfecto pero heroico y

distanciado por una suerte de nobleza espi-

ritual del resto, especialmente de los repre-

sentantes del poder o de la codicia. Aquí

nada de eso ocurre, y la bajeza general im-

pregna la película de un tono sórdido, sin

otro horizonte que el individualismo y el

resentimiento. [...] Centrada, además, en

los matices y en las peripecias colectivas de

los personajes, la película se aleja también

del seguimiento de un protagonista único

que caracterizaba al director, que podía o

no interpretarlo como actor pero al que le

prestaba su cosmovísión". Quisiera agregar

a esta justa síntesis un par de características

de la película que difieren notablemente

con la obra previa del director. En primer

lugar, el papel subordinado del relato; en

segundo lugar, las consecuencias que esto

tiene en la realización.Vamos al primer punto. Es difícil no ver a

Rí o M í st ic o como a una película que pide a

gritos una lectura interpretativa, cosa que

no sucedió nunca antes. Todo tiene aquí

una fuertísima carga metafórica, cuya fun-

ción simbólica va mucho más allá de lo na-

rrativo. El punto de partida de la película es

la violación de uno de los protagonistas

cuando niño y la posibilidad de que cual-

quiera de los otros dos hubiera pasado por

el mismo calvario. A través de una serie de

tragedias y asesinatos concatenados, todo el

film apunta a señalar este hecho como fun-dacional para los personajes. Pero no sólo

eso, el desfile final tiene la pretensión de

asociar metafóricamente la paidofilia a la

suerte de EE.UU. No es fácil hacer la lectura

correcta de la película, que por confusa se

asemeja bastante a un acertijo. Pero no ha-

ce falta argumentar mucho para demostrar

que la violación de un niño como metáfora

de la pérdida de inocencia es de una literali-

dad casi obscena. A partir de esta premisa

disparatada (y muy a la p age : en el primer

mundo la paidofilia es la pesadilla urbana

de clase media por excelencia), toda la pelí-

cula tiende a relacionar el pasado con el

presente de una forma ominosa. Sobrevuela

la idea de destino y la presencia o ausencia

de Dios, la omnipresencia de pasados oscu-

ros con cadáveres y cuentas sin saldar, to-

dos temas importantes que dan prestigio

pero que no garantizan una buena película.

Todo esto no sería tan problemático para

Eastwood si no hubiera contaminado su sis-

tema narrativo de una forma tan desafortu-

nada. Yahablamos del cambio total de regis-

tro en las actuaciones, especialmente las deSean Penn, Marcia Gay Harden y Tim Rob-

bins. Pero, ¿qué decir de la acción que se de-

tiene varias veces para dar lugar a un parla-

mento? ¿Qué decir de la cámara que, luego

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ozwo ::1-VJ

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de varias escenas y mientras arrecian los vio-

lines, se eleva al cielo, como reclamando al-

go al Señor que allí mora? ¿Qué decir de un

policía que al ver el cuerpo asesinado de una

jovencita dice: "Dios se vino a cobrar una

deuda"? ¿Cómo desentrañar el sentido del

montaje paralelo entre una comunión y el

encuentro del cadáver de la joven? ¿Qué de-

cir del personaje de la mujer de Kevin Ba-

con, que realiza un extemporáneo homena-

je a Harpa Marx? ¿Qué lectura hay que ha-

cer de la infinidad de cruces que circulanpor la película, desde el cuerpo de Sean

Penn hasta el televisor de Tim Robbins, pa-

sando por los secuestradores del niño?

Los parlamentos son un capítulo aparte y

merecen una observación extra. De hecho

la idea de "parlamento", entendido como

una interrupción en la acción para proferir

un discurso, era algo totalmente ajeno a las

películas de Eastwood. El de Tim Robbins

referido a los vampiros es pobre y metafóri-

co (es el tipo de cosas por las cuales a uno le

da miedo ir al teatro), pero el de Laura Lin-

ney al final es el más extremo. Se trata de

una justificación de toda aquella iniquidad

que su marido ha realizado en aras de prote-

ger a su familia. El discurso es más bien de-

sagradable y la mirada del director sobre el

tema es bastante ambigua. La prensa mun-

dial -y algunos locales-le han adjudicado a

este discurso ribetes shakespeareanos, en-

tendiendo esto como un elogio, suponien-

do por alguna razón que lo que era bueno

para el teatro isabelino del siglo XVI es bue-

no para el cine americano del tercer mile-

nio. Pero el problema es que su inserción enla película y el cambio de mirada sobre el

personaje de Laura Linney es extraordina-

riamente forzado. Nunca antes Eastwood

-siguiendo estrictamente la tradición clásica

norteamericana- había redefinido un perso-

naje a través de su discurso. Responde a otra

tradición seguramente -de nuevo, el tea-

trCl-, y nadie debería decirle a Eastwood lo

que puede o no puede hacer. Pero tampoco

se podrá negar que era justamente el respe-

to a ese linaje narrativo el que nos hacía ad-

herir a su obra y el que pensábamos que ha-

bía que destacar cuando no se lo considera-

ba un director importante.

Río Mís tico es también un thriller policial,

afectado por todos estos lastre s y con defi-ciencias propias. (Ojo a partir de ahora quie-

nes no hayan visto la película.) Toda la reso-

lución del caso se basa en el llamado telefó-

nico que hacen los chicos que encuentran el

cuerpo de la joven. Pero el llamado se de-

muestra totalmente injustificado -son las úl-

timas personas que querrían que se sepa de

la muerte- y la información extra que se

transmite allí está absolutamente forzada. Es

la escena clave desde el punto de vista del

policial y no funciona en ningún sentido.

Pero el policial no importa; es una película

sobre la condición humana, dirán algunos

defensores. Es apenas un policial, no hay que

buscarle significados ocultos, dirán otros. Lo

cierto es que, es triste decirlo, el prestigio

universal de la película tiene muy poco o na-

da que ver con los motivos por los cuales

Clint Eastwood se convirtió en una bandera

de El Aman te . En Cazado r b la nco, c oraz ón n e-

gro, Eastwood le hacía decir al guionista de

La Re ina A fr ic ana que, como realizador, prefe-

ría ser un dios bonachón, preocupado por la

suerte de sus personajes ya que "el mundo

no tiene que ser un lugar podrido y sin espe-ranzas". Empachada de cruces y muertos,

grave y metafórica, saturada de golpes de

guión y de intensidad actoral, Río Míst ico es

la despedida de ese dios bonachón. ~

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Pu n to de som braa fav o r ED UA RD O ROJ A S

Pun to d e somb ra y p ue rta d el rep oso . V em á s

lejo s, tra sp asa la fin a c ap a d el c ie lo p ro te cto r,

de scansa. Paul Bowles

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EnAnge le s con car as s uc ia s dos chicos, Rocky

y]erry, cometen un robo y al huir caen en uncallejón sin salida. ]erry salta el paredón.

Rockyno puede y va preso. Con los años ter-minará en la silla eléctrica. Elcura que lo ab-suelvees]erry. Elmuro marcó la diferenciaentre uno y otro: condenó a Rockyy salvó a]erry. Para ambos había un mundo de justiciatras elmuro, y los descarriados como Rocky

podían redimirse en el último instante.Paraeste Eastwood anciano y oscuro ya nohay muros que dividan a justos de condena-dos. Dentro del cauce contaminado del RíoMístico hay suciedad y secretos mortales que

esconde el agua turbia. Sus orillas son unafrontera clausurada; quienes intentan atrave-sarla son penados con la clarividencia de lamuerte: los ojos abiertos del cadáver de Ka-tie, asesinada antes de su huida, sepierdenen el mismo vacío que los de Dave, arranca-do del barrio y violado, un muerto en vida

desde entonces. Elcemento en donde]immy, Sean y Dave, la trinidad profana, gra-ban susnombres cuando niños, esuna lápi-da que los condena a un recorrido circularen torno a la venganza, el sacrificio de losdébiles, el parricidio. Una telaraña trágica

que menta desde su encierro fluvial el deve-nir de un mundo que viaja hacia su fin.

Un chico es violado por dos hombres, encuya oscura apariencia se descubre la traza0

de un policía y un cura. ¿Qué mundo es es-te en el que la ley humana y la de Dios yano ofrecen justicia ni consuelo, sino abyec-ción y condena? Estaes la pregunta queatravesará la vida de Dave, y de la que hui-

rán ]immy y Sean. Inútilmente, la circulari-dad y el presente eterno son su castigo. Eldedo del Dios enfermo que hirió a Dave,también los marcó a ellos. Labúsqueda re-cíproca de padres e hijos, la orfandad y laadopción, claves en Eastwood, estallan enRío Míst ico con la violencia de la desespe-ranza terminal. No hay padres, ni eternos,

ni carnales, que guíen o protejan. Sólo hijos

desamparados. O muertos deambulando sintumba como Dave, como ]irnrny en tornoal crimen, como Sean del lado de la "ley".Lamuerte de Katie los vuelve a unir en su

anillo trágico, otra vez serán víctimas delmismo destino: huérfanos de sus mujeres.]immy de Katie (su verdadera mujer, a la queestá unido por un vínculo incestuoso: ella esel espejo de su esposa muerta). Sean abando-nado por la suya, Dave entregado por Celes-

te. Elantiguo barrio esel campo deuna bata-lla, las mujeres envían a sus hombres a la

guerra a matar y morir en nombre de unajusticia que ya no existe. Esta, que nace de lasorillas del RíoMístico, esla madre de todaslas guerras porque fue parida por el deseo y eldolor de las hembras, señoras de la vida y pa-

tronas de los vampiros, víctimas ellasmis-mas. Todosson vampiros expulsados de laluz, hombres lobos, criaturas en tránsito en-

tre la vida y la muerte. Dave lo sabe en su ea-

minar sonámbulo, la locura crece dentro su-yo junto a la lucidez. Todos están muertos,son víctimas y culpables. Lacámara busca enel cielo la ayuda de un Dios que no responde,sube desde el río o baja hacia ]immy gritando

la muerte de Katie.Lossignos de una religio-sidad que amparaba están omnípresentes, pe-

ro ahora son inútiles o amenazadores: lascruces de los violadores de Dave, la que carga]immy sobre la espalda. Como en Bowles,lafina capa del cielo protector seha desgarradoy tras ellano hay nada. Dave mira Vampiros,

la película en la que Carpenter proclamó suapostasía cristiana, su herejía creadora de unmaniqueísmo personal. Igual de drástica eslavisión de R ío M ístico: Eastwood, el enhiestomacho anciano, cree haberse ganado el dere-cho a lamisoginia, a la misantropía, al nihi-

lismo. Elcielo está vacío yse funde en un ríooscuro de muerte y secretos. Apretada entreambos está la tierra, el barro sucio de sangre ylápidas. Luego ejela ordalía final, lejos de lajusticia, seha consumado una venganza pri-mitiva e inútil que iguala a los tres hombrescon su niñez: Dave ha muerto, Sean viste los

atributos de una ley inútil y comparte con]irnrny la cobardía del asesinato y la traición.Por las calles del barrio marcha un desfile,una fanfarria fúnebre de niños. Michael, elhijo de Dave, ha heredado su clarividencia ysabe que su orfandad lo condena al matade-

ro. Elmundo que muere en laorilla del RíoMístico es un punto de sombra, un vampirosin la gracia de la estaca condenado a beber

eternamente su propia sangre. ~

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Un cam ino s in o r i l lastam b ién a fav o r M A NUEL TRA NCON

Entre las sombras de la noche y pozos pe-troleros de pesadilla y un puente sobre

aguas hediondas y caras desfiguradas por elsudor y el miedo, el infierno sin aire acon-

dicionado de Sed de m al desembocaba enlas manos ensangrentadas de Orson Welles,

signos de lo irremediable. Orson había ma-tado a su amigo y perplejo miraba sus ma-

nos manchadas como si no le pertenecie-ran y él fuera testigo de una acción realiza-

da por otro. Luego, las hundía en un

charco podrido que en vez de limpiarlas lasensuciaba más, para con den arlo de una vez

y para siempre. Yano tenía vuelta atrás, só-lo el abismo. Un disparo había puesto en

funcionamiento el mecanismo trágico queno pararía hasta su caída final. También

caída, y caída tras la caída, es lo que nosofrece R ío M ístico.

Como el aire viciado del conventillo de Fe-

l ices juntos o el bosque en movimiento deMacbeth, el de Río .Místico es un territorio

cargado: las calles recuerdan un coche ne-gro rumbo al infierno, el río guarda críme-

nes impunes, los cuerpos llevan heridasimborrables.

"Esto no tiene nada que ver con lo que me-rezcas", murmuraba Clint Eastwood a Gene

Hackman antes de pegarle un escopetazo

en Lo s imperdonables. Después de aquel wes-tern de montañas nevadas, tormentas inter-

minables y rostros surcados por cicatrices,Clint filma sabiendo que lo que uno merece

no tiene nada que ver con lo que le toca.Por eso Río M í st ico tiene la lógica de unatragedia, pero no su sentido de la justicia.

Están las culpas de los padres pagadas por

los hijos y el peso irreversible de toda ac-

ción; pero al final de las tragedias griegasvolvía a reinar el orden, porque se había he-

cho justicia. En cambio, los asesinatos deSean Penn quedan impunes y Kevin Bacon

(el policía que lo descubre todo) no cumplesu función: hacer justicia. Ambos son "par-

te de la misma hipocresía", como diría Mi-

chael Corleone. Las acciones de los héroes

griegos estaban vigiladas y sancionadas por

sus dioses; por el contrario, el cielo de estapelícula está vacío. Quedan las estampítas,

las cruces, las comuniones ... pero son sig-nos exteriores de una religiosidad no senti-

da. Dios ya no vigila ni protege porque se

fue de esos suburbios hace largo rato, comoapuntó Leonardo D'Espósito. Yestos seres,

educados en la religión, no saben qué hacerante ese vacío. No hay refugio, no hay lugar

de llegada. Viven atrapados en una violen-cia ciega. Una violencia luego del escopeta-

zo de Los imperdonables, no hay nada justoen relación con ella.

Tres amigos. Dave (Tim Robbins) sube a uncoche negro. Sean (Kevin Bacon) y Jimmy

(Sean Penn) lo ven alejarse en ese coche

que lo enterrará en un sótano durante cua-tro días que durarán toda su vida. Eseerror

lo perseguirá por siempre y perseguirá a sus

dos amigos con la culpa de quienes escapa-ron a la desgracia.Los tres están marcados. Tim Robbins es un

vampiro, un "no muerto" como él mismo

dice. No murió, pero tampoco está vivo;pena en su limbo personal por un dolor

que nunca pudo digerir, es una sombra conpesares desperdigado s por todo su cuerpo:

camina encorvado con los hombros lanza-dos hacia delante y los ojos asustadizos que

no miran de frente. Sean Penn es pura pre-

potencia, muestra esa "tensión en los hom-bros" heredada de la cárcel y está siempre

en guardia. Sisu amigo explota hacia aden-

tro, él explota hacia afuera desahogando su

furia en los demás. Penn tiene tatuada una

cruz en la espalda, pero quien la carga es

Robbins. Kevin Bacon es en cambio la ne-gación del conflicto y mira elbarrio desde

lejos. Sehizo policía como forma de poner-

se por encima de su pasado. "La ley ha des-

cendido", dice uno de los hermanos Sava-ge, sabiendo que los policías y sus reglas vi-

ven en un mundo diferente, abstracto yestéril. Los detectives encuentran a los ase-

sinos deKatíe,

pero nunca van a poder ha-cer justicia ni frenar el mecanismo trágico.Su forma de ejercer la leyes tan insuficien-

te como el "ojo por ojo" de Penn ylos her-manos Savage.

Pero si los hombres proponen, las mujeresson las que disponen, verdaderos centros de

las familias. Los hombres creen controlarsus vidas, pero están en manos de los deseos

femeninos. Lasmujeres mantienen en pie

los hogares mientras sus hombres resuelven(o posponen) sus traumas. Ycon una sonri-satranquilizadora mandan a sus maridos al

matadero. Un mundo femenino. Penn lotiene claro cuando cuenta que al salir de lacárcel le tenía más miedo a su hija Katie que

cuanto había tenido tras las rejas.Lamejor de todas ellas -o la peor- es LauraLinney, la mujer de Penn. Toda la película

fue una presencia opaca, pero hacia el final

muta en un ser implacable. Cuando mues-

tra sus ansias de poder, también se le en-ciende el deseo sexual. Como situviera un

monstruo dentro a la espera de ser liberado,como sihubiera nacido para ese momento.

Apoya a su marido luego de los crímenes,

pero en el fondo es quien lo lleva a come-terlos. Lo abraza, le dice "Vossos un rey" y

lo apuntala en su camino de muertos sin

tumba. En sus palabras suenan ecos de LadyMacbeth que empuja a Macbeth al asesina-to para convertirlo en rey, y teme que la na-

turaleza de su esposo esté "demasiado reple-ta por la leche de la bondad humana".

Luego de frecuentar los lugares donde sela-van los pecados, de mentir, traicionar y

asesinar, hay que seguir adelante con el si-

mulacro, los anteojos negros refugio deojos aterrados, la fiesta hipócrita, los muer-

tos negados y el Río Místico como inmuta-

ble testigo de todo hasta que este imperio

de sangre, poder y sexo se hunda en supropia podredumbre.

Hay películas que parece que no van a ter-minarse nunca y que siempre van a seguir

abriéndose .dentro de uno. Cada cual tiene

las suyas. Yoentre ellas acabo de descubrir

Río Mís tico. Lasmanos de Orson, la puerta

abierta del coche negro, los ojos en pe-numbra de Tim Robbins, la mirada helada

de Laura Linney, tres nenes encerrados en

un sótano de muerte soñando cómo seríansus existencias si hubiesen logrado esca-

par... dolores que no pasan ni tienen per-

dón posible. "Macbeth: Jamás vi un día tan

hermoso y cruel." ". 11

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VIOZ. . ,a: :1-VI. . ,

L O ON EY T UN ES :DE NU EVO EN A CCIO N

Loon ey Tu nes . B ac k i n A c tio n

E S TADOS UN IDOS

2003,90'

DIRECCION J oe Dante

PRODUCCION Allison Abbate, Chris De Faria, Bernie Goldmann,

J oel Simon, Paula Weinstein

GUION Larry Doyle

FOTQGRAFIA Dean CudneyMONTAJE Rick Finney, Marshall Harvey, David L. Bertman,

J ason Tucker

MUS ICA J erry Goldsmith

D IS E ÑO DE P RODUCC IO N Bill Brzeski

SONIDO Erin Michael Rettig

INTERPRETES Brendan Fraser, Jenna Elfman, Steve Martin,

limothy Dalton, Heather Locklear, J oan Cusack,

Bill Goldberg, Dan Stanton, Roger Corman, Dick Miller.

La libertad7

episod io 2:tem parada de patos y conejospo r L E O N A RDO M . D'ES PO SITO

w1-

Z«::;:«-'w

Ciertos artistas buscan -a veces toda su vi-

da- la obra que define su universo. Una es-pecie de manual de instrucciones, de moldedonde el resto de sus realizaciones encuen-tra el mapa, el punto de comparación. Se

me ocurren dos casos en el cine estadouni-dense: uno es el de L a ú ltim a te ntación de

Cristo, que es a la vez el manual de instruc-ciones del cine de Martin Scorsese y delguionista Paul Schrader. O la dupla Hook /In -

teligen cia ar t if icial , que definen el universode Steven Spielberg. Cada uno puede am-pliar la lista y buscar la película-faro de ca-

da director-autor. Que James Camero n conTitanic, que Eastwood con Los imperdona-bl es , que Truffaut y toda la saga Doinel. Esun juego divertido y sencillo, afortunada-mente discutible en la mayoría de los casos.

Quiero agregar ahora un cineasta y una pe-lícula a esta lista que se pretende científicay es, en el fondo, un disparate: joe Dante yLoo ne y T un es: de nuevo en acción.

Antes que nada, el título. Después de los

prestigiosos numeritos en ¿Quién engañó aRog er Rabbit? y la reducción a servidumbrepor el coloso Nike en esa porquería llamadaSp ace [am , las creaciones de la firma Warneresperaban dos destinos: ser eternos adornosde merchandising o trabajar, a la maneradel Buster Keaton final, en publicidades

constantes. Volver a la acción significa vol-

ver a ser esos bichos queribles pero muchasveces desagradables que se cargaban elmundo. Lo de ellos era perseguírse, aplas-

tarse y deformarse para mostrar lo mons-2

truoso que es nuestro mundo: si uno se di-

vierte con la enésima caída del Coyote-además de ofrecerle simpatía-, es porque

ese mundo, con todas las explosiones quesuceden a cada segundo en él, nos parece

más habitable. Tal ironía es la fuente de lasátira. Lo primero que hace bien [oe Dantees devolver a los Tunes el campo que losmercachifles les habían quitado. Lo segun-do es comprender que Bugs y Lucas no soninvento de nadie. Aparecieron en el mundocomo apareció Cary-Grant, y tienen la mis-

ma sustancia y la misma vida. Ni más, nimenos. Decían Chuck jones y Friz Frelengque ellos no hacían cortos de patos o cone-jos, sino que escribían comedias para esasestrellas llamadas BugsBunny y DaffyDuck. Esla lección que ha creado a los me-

jores personajes del dibujo animado: exis-ten, no se inventan en cada fotograma. Nopor nada el guionista de la película, LarryDoyle, produjo y escribió Lo s Simpson y Bea-

vi s &Buti-head.

Laclave de todo esto es, otra vez, la sátira.No la parodia: parodiar/homenajear el due-lo con sables láser de L a g ue rra d e la s g ala -xias funciona como una de las formas de la

sátira. Sátira es el cartel que dice" Area 52-manteniendo a los americanos en la igno-rancia desde 1947". Sátira es el personaje de

Steve Martin: un señor que no quiere que

en sus fábricas hagan zapatillas chicos de 9años porque son caros; que mejor las haganlos de 3 ("¿Necesitan siestas? ¡Pónganles ca-

puchino en las mamaderasl", casi una de-

claración de Ubú). Los Looney Tunes noson, como sus primos disneyanos, herra-mientas del humor mecánico o metáforasde los humanos: el Demonio de Tasmaniadevoró temprano a Esopo, LaFontaine y

Samaniego. Son hermanos de esos persona-jes de la ciencia ficción de los 50, que eranlos miedos de los estadounidenses, sus ca-

tarsis y sus -también, por qué no- esperan-zas. Elhombre del planeta X, el Kevin Me-Carthy alucinado en blanco y negro con

una vaina en la mano, el cerebro que nopodía morir comen en la misma cafeteríaque la rana que sólo canta cuando el due-ño la ve, el zorrino que sólo quiere amor, elmarciano que pide la explosión de la Tierraporque le tapa la vista de Venus. Dante lo

sabe perfectamente, y sabe que el susto del

terror (lo viene demostrando desde Piraña)es, ni más ni menos, lo mismo que la risa:

una respuesta corporal a las anomalías quenos devuelve el espejo de la pantalla. Ytambién que él es un comediógrafo y uncomediante. Un comediógrafo porque hacecomedias, reflexiones del mundo mediantela risa; comediante, porque, como pocos, el

director parece imprimir su cuerpo en elceluloide: actúa sin actuar en el ritmo decada plano y en la precisión del montaje.

¿Qué cuenta la película? De todo: es unas cr ewbal l comedy donde DJpersigue a KHo

a la inversa o sin perseguirse. Esun con-junto de cortos animados donde BBes laestrella y PLes el segundo, aunque el inte-

ligente entramado hace que en realidad

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las cosas sean lo contrario. Esla puesta enfilm de una máxima que todos sabemos

pero pocos confiamos en decir: no hayBugs sin Lucas. Aunque no aparezcan jun-

tos en la misma película, el universo de losTunes puede tolerar al neoyorquino/grou-

chesco/ganador Bugs siy sólo si existe en

ese mundo alguien cuyas ambiciones están-para decirlo con palabras de Chuck Iones-

por encima de sus capacidades, o sea Lu-casoEs también una sátira política, un deli-

rio de imaginación visual, un film cómico

que sólo tiene un chiste escatológico. Y es

algo que escasea siempre: una película li-bre e inteligente.

De nuevo . .. se anuncia en muchos otros

Dante: la escuela de Los exp loradores se llamaCharles M.jones: el señor jones aparece en

Viaje insóli to , y pato, conejo y Porky, directa-mente, en la apertura y el cierre de Gremlins2. Como para que quede claro por qué ZachGalligan vuela el cine donde dan Blancanie -

ve s justo cuando los gremlins "malos" can-

tan la canción de los enanitos. Disney es hi-jo de los hermanos Grimm y Perrault; Dan-

te, de Voltaire y jarry, No exagero: reco-miendo al lector que lea o relea Cándido

pensando en los dibujos animados. Sedarácuenta rápidamente de que es lo mismo:igual visión pesimista en busca de reden-

ción por el arte, realizada en formas diferen-tes. Elmundo siempre necesitó poetas de la

acción que reflejaran las desmesuras de

nuestra humanidad con desmesuras mayo-

res. YDante es un experto en desmesuras.Sumejor película (la mencionada Gremlins

2) es también la más desaforada, la que me-nos se ata al relato tradicional o a los mode-los convencionales. Setrata lisa y llanamen-

te de observar un universo tan caótico co-

mo el nuestro para que podamos gozardestruyéndolo. En ese punto es donde unose asusta de la visión de Dante: la única

manera de acabar con las taras del mundono es destruyéndolo, sino gozando con sudestrucción. Esto es lo que uno quiere decir

cuando declara, entre risas, "Joe Dante es

un anarquista".

Vuelvo al primer párrafo: el tema de las pe-

lículas-faro, etcétera. Bien: en raras ocasio-nes esas películas-faro representan la me-jor obra de un director. Pueden ser exce-

lentes, pero no necesariamente las

mejores. Más allá de lo que tenga de subje-tivo el asunto, lo cierto es que L a ú lt im atentación . .. empalidece al lado de -diga-

mos- E l r ey d e la c om ed ia . O que, sin ir de-masiado lejos, Atrápame si puedes es mejor

que Inteligencia artif ic ial . Porque esos films-faro se iluminan en las películas que los

refractan. Esun poco lo que pasa con Lo o-

n ey T un es , lo que la coloca por debajo, enun sentido, a Gremlins 2. En la segunda,

Dante creaba algo diferente, que incorpo-

raba todos los elementos de los personajes

Warner, como si ampliara esa fauna conGizmo, Rayita y el inefable gremlin inte-

lectual con la voz de Tony Randall. En Loo-

ne y no: son los viejos personajes que todos

conocemos. Aunque no se trate de un film

< loZIJJa:1-< lIJJ

nostálgico, Dante seha preocupado mucho

más por recuperar y respetar a estos bichosque por inventar algo. Su genio está ahí sin

dudas, pero al servicio de quienes ya tienen

suficiente gloria.De todas maneras, no se trata de algo inú-til: Dante devuelve a estos muchachos la

dignidad perdida en décadas de mala ani-mación, compilaciones para televisión yotros productos. Dante demuestra algo im-

portante, algo que no sucede en las últimas

apariciones de los Tunes: los comprende.

Comprende para qué están en el mundo,cuál es su sentido, qué son, qué hacen, có-

mo. Mucha gente cree que los dibujos ani-mados son para chicos. No es un error en

la mayoría de los casos. Pero el caso aquí es

que el dibujo animado es una herramientade la sátira, no un vehículo de educación

(aunque bien puede considerarse la sátiracomo la forma más inteligente de poner

nuestra educación a prueba). Y,además,una forma estética que, considerada me-

nor, tiene una tradición mucho más noble

que el simple cine. Eso es lo que demuestrala mejor secuencia de la película (una de

las mejores del año), aquella que encuentraa Elmer, Lucas y Bugs corriendo por el

Louvre de cuadro en cuadro. Hay que com-prender a Dalí, Munch, Lautrec y Seurat

para hacer esa clase de chistes. Y claro que

Bugs se ríe de lo "educativo" del paseo.

. Después de todo, esta película es tambiénsobre la verdad que esconde el artificio, ci-

ne en el cine, por esos personajes que, des-de los 40, vienen diciéndole al mundo que

se trata de una película.Elfilm no anduvo bien en Estados Unidos;

temo que sé por qué: ir arbitrariamente deMonument Valley a París y romper todas

las paredes incluyendo la cuarta son un pe-dido de libertad descarnado en un país don-

de reinan, hoy, Wall Street y un señor quese apellida Arbusto. Y sólo a los habitantes

del gueto dibujado les está permitido decirlas cosas como no son pero deberían. Dante

lo sabe, y con ello erigió su paraíso. ",

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P E RF IL DE J OE D AN TE

El inc reíb le hom bre term itaAdicto precoz al cine y la televisión, amante de la clase B y crítico, J oe Dante se inició

en la dirección a fines de los años sesenta y desarrolló una obra donde hacer cine

constituye una forma perfecta de felicidad. Esta nota se mete con el director y sus

teratológicos alrededores. p o r D IE G O T R ER O T OL A

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C OM O HA CE R U N M ON ST RU O. "En los ini-ciosde los 60, cuando la TVsaturaba el mer-cado americano, había un sentimiento de

que las películas -y no sólo películas parti-

culares sino Las Películas- eran una formade cultura, más aun /a forma de la cultura

americana. 'En este momento de la historiadel cine -escribió jack Smith en el númerodel invierno 62/63 de la revista F ilm Cu /t ur e-

hay una nube envolvente de felicidad críti-

ca: ahora está bien amar las películas." Estacita esde la introducción del crítico J . Ho-berman al libro de los textos del cineasta yactor underground jack Smith. EnMatinée,Ioe Dante representó perfectamente ese mo-

mento de felicidad cinéfila que se apropiabade los estadounidenses. Decididamente au-tobiográfico, el film narra la relación de JD,

nacido en 1946, con las películas de su ado-lescencia. Un cinéfilo precoz, lector de la re-vista F amou s M o nste rs o f Filmland, fanáticode los géneros de terror y ciencia ficción que

marcaron a fuego la década del SO.Pero Ma-

tinée va más allá y relata cómo ese adoles-cente pierde la inocencia en su encuentrocon Lawrence Woolsey, una suerte de direc-

tor showman al estilo de William Castle quele explica los trucos de su monstruoso es-pectáculo cinematográfico. A fines de 1962,

el desbordante Woolsey estrena su películaMant (liMitad hombre, mitad hormiga, todo

terror"), mientras en el mismo cine se pro-

yecta Cuen to s d e te rr or ,una de las esquivas yfestivas adaptaciones de Poe dirigidas porRoger Corman. Por aquella época, Cormanya había dirigido La t ie nd it a d el h or ro r y esta-

ba por estrenar E l ho mb re co n los o jos d e ra yo sX, y Castle ya había realizado su obra maes-tra E l a gu ijó n d e la m ue rte (T he Tingler, 1959).

En ese momento, en el mundo el cine se ha- Dante con Lucas y Bugs Bunny, sus mascotas favoritas de la Warner.4

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El mundo cartoon de Al f ilo de la rea lidad.

da moderno, rupturista y reflexivo, pero

Dante encontraba su propia modernidad en

esos films de Corman y Castle, que reflexio-

nan sobre los géneros, el dispositivo y la mi-

rada cinematográfica, pero que muchas

"Historias del cine" aún se resisten a valorar.

De la misma manera, gran parte de la crítica

todavía subestima a Dante.

L A M AL DIC IO N DE L A TER MITA . En ese mis-

mo número de F ilm Cu lt ur e, el crí tico MannyFarber publicó una suerte de manifiesto reve-

lador, y también feliz, que daba cuenta de

una nueva sensibilidad para apropiarse de las

imágenes del cine. Farber inventó dos cate-

gorías opuestas: arte elefante blanco y arte

termita. La opulencia y el prestigio son atri-

butos del elefante blanco, que se congela en

una idea del cine y el gusto artístico en pre-

tendido autorregodeo con su belleza de gran

obra de arte como intento desesperado de le-

gitimación. En cambio, y por ahí circulaba la

sangre de Farber, el arte termita pugna por

"permanecer fiel a la complejidad transitoriay multisugestiva de la imagen cinematográfi-

ca". En palabras más precisas, el arte termita

implica la "inmersión entomológica en una

pequeña superficie sin dirección ni propósito

y, sobre todo, dedicación a fijar un instante

sin embellecerlo, pero olvidándose de ese lo-

gro una vez conseguido; el sentimiento de

que todo puede sacrificarse, ser despedazado

y recompuesto en otro orden sin sufrir dete-

rioro". Principalmente, el arte termita agru-

paba a directores preferidos por Farber: Sam

Fuller y "su estilizado ar t brut ", Chuck Iones

y su Correcaminos, el [ean-Luc Godard de

Bande ii parto Fuera de catalogaciones enci-

clopédicas o visiones históricas oficiales, Far-

ber pensaba el cine con categorías nuevas y

metía en la misma bolsa a tres outsiders muy

diferentes. Si el manifiesto se hubiese demo-

rado, Farber también podría haber conside-

rado a Dante entre los artistas termita. Al

menos, JD tiene bastantes puntos en común

con esos directores. En primer lugar, estuvo

vinculado tangencialmente con el proyecto

fulleriano White D og y dice atesorar sus mo-

mentos junto a Sam Fuller, a quien le había

gustado Aullidos. En 1998, en una necrológi-

ea muy sentida sobre Fuller, Dante confesó

que escribió indignado a la revista Movieland

por incluir a Shock Corridor en la lista de "Las

malas películas que amamos". Al final de su

protesta, Dante declaró: "Si no entienden a

Sam Fuller, no entienden el cine". Dante

comparte con Fuller la creencia en los géne-

ros populares y, part icularmente, la predilec-

ción por la irrupción de una estilizada vio-

lencia física y moral (consumada principal-

mente en la trilogía bélica de JD: Pequeños

guer re ro s, La s egunda guer ra c iv il yMatinée).

Antes de graduarse como director de cine,

Dante estudió animación. Por eso la relacióncon Chuck jones, máximo animador de War-

ner Bros. (ver EA N° 128), es más estrecha y

la admiración es infinita. Iones hizo cameos

en varias películas de JD y dirigió el prólogo

y el final animado de Gremlins 2, donde par-

ticipan el Pato Lucas, Bugs Bunny y Porky.

Aunque L oo ne y T un es: d e n ue vo e n a cc ió n es

un megahomenaje a jones, Dante también

tiene un proyecto pendiente llamado justa-

mente Terrni te Terrace (Terraza termita) , adap-

tación fílmica del libro de Chuck Iones sobre

su experiencia inicial como animador de

Warner. En ese posible film, seguro desfilará

como personaje Frank Tashlin (el director

más citado a la hora de mencionar precurso-

res de Dante), quien también trabajó en ani-

maciones de Warner, fue gagman en guiones

de los hermanos Marx y luego se convirtió

en director de comedias, muchas protagoni-

zadas por Ierry Lewis. (Dante declaró que

Viaje insól i to era una comedia al estilo Tash-

lino Truffaut y Godard eran reconocidos ad-

miradores de Tashlin y en la escena parisina

de Loo ne y T un es hay varias referencias a Ierry

Lewis.) En su libro sobre animación, Charles

Solomon escribió que al entrar a la Warner

como director de cartoons en 1936, Tashlin

introdujo el "gag reflexivo", donde el perso-

naje interrumpe la historia para explicitar

que es un dibujo animado. En este tipo de

gag, luego continuado por jones, el persona-

je evidencia la ficción y al mismo tiempo se

rebela contra la autoridad del dibujante para

desplegar todo su potencial anarquista. El

gag reflexivo también fue heredado por Dan-

te y tiene su expresión superlativa en las se-

cuencias donde los gremlins invaden los ci-

nes. En una veta salvaje de la comedia

anárquica, esta técnica anti-ilusionista pone

en crisis el poder hipnótico de la ficción rea-

lista y el espectador experimenta cierta liber-

tad tras despojarse de las reglas convenciona-

les para pensar el relato. El proceso anti-ilu-

síonísta, compartido por otros cineastas

modernos como Godard, no desacelera el rit-

mo de las películas de Hr, que continúan

manteniendo su característica velocidad zig-

zagueante. (Por el contrario, Godard suele ac-

tivar este proceso con la verborragia y el es-

tancamiento, técnicas propias de la antina-

rración.) Godard y Dante comparten un

hecho más concreto: haber pasado de la críti-

ca a la dirección de cine (JD escribió en la pu-blicación indie Cas tl e o f Frankenste in y en el

mensuario Film Bullet in) . Pero sobre todo,

ambos están vinculados por la recurrencia a

las citas exhibicionistas de sus gustos cine-

matográficos, que forman un entramado ci-

néfilo muchas veces extremo, al límite del

collage descontrolado. Termita como pocos,

Dante parece ser el más calificado para en-

fundarse en la categoría de Farber, quien de-

finió como rasgo particular "el de avanzar

siempre devorando sus propios confines y,

tal vez sí, tal vez no, sólo deja a su paso las

huellas de una actividad afanosa, dil igente,

desaliñada". Como exploraciones revueltas,

barrocas e inestables, el espacio cinematográ-

fico dantesco avanza y nunca se regodea con

su propia autoconciencia ni se detiene en la

belleza del desorden. En realidad, la reflexión

y la vitalidad van perforando la superficie fíl-

mica para instalar un solo movimiento que

devasta todo a su paso y deja apenas las ceni-

zas de una pasión.

TV& M O VIE O R GY . Al principio, la felicidad

cinéfila fue más termita que nunca. En un en-

lace de cine y TV,Movie O r gy (1968) fue la pe-

lícula de 7 horas que marcó el extraño debut

en la dirección de JD, quien acababa de

cumplir 20 años, aún era estudiante univer-D-

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sitario y recién se profesionalizaba como cr íti-

co de cine. Un Frankenstein cinemático, Mo-

vie O rgy era un montaje gigante donde se

mezclaban fragmentos de 7 películas de fic-

ción, shows televisivos, comerciales y tomas

descartadas. Esta criatura moldeada por la mi-

rada de cinéfilo televísívo de JD se volvió un

éxito que se reeditaba año tras año cambian-

do los componentes del montaje. Un film

mutante, una orgía en movimiento, donde la

TV devora al cine y viceversa, en una opera-

ción termita. De hecho, la televisión es im-

portante en el universo de JD y aparece ensus películas exhibiendo una programación

de lo más ecléctíca, de un corto animado de

los hermanos Fleischer a la secuela bélica

Rambo 3, pasando por el clásico trash de au-

tocine Octaman o la diabólica perfección de

El exorcista. Incluso, para JD los géneros tele-

visivos ocupan el mismo lugar de interés que

los cinematográficos: los programas de cocina

y los shows de películas de terror en Grem lins

2 y la s oa p o pe ra y el noticiero en La segun da

guerra civil, por nombrar algunos. Además,

muchos personajes trabajan para la TV, inclu-

so Dante hace un cameo como el director te-levisivo de Greml ins 2. La participación de JD

en el film colectivo M ujeres am azonas en la lu-

na es la def init iva y br illante carta de amor al

zapping y a la lógica televisiva. En Cah ie rs du

cin éma (enero, 1993), el crítico Bill Krohn pu-

blicó el artículo sobre JD "La televisión de au -

teur", que analiza las ficciones "borgeanas" de

la serie Eerie, Ind iana, donde Dante fue con-

sultor creativo y director de varios capítulos.

Krohn comparaba la serie con Tw in Pe aks, de

Lynch, en su capacidad de creación de un

universo autoral que se destacaba de la pro-

ducción hegemónica de TV.Evidentemente, Dante no ostenta el prejui-

cíoso enfrentamiento del cine y la TV; de he-

cho, su propia modernidad para sortear cier-

tas trampas de la linealidad del cine clásico

derivan claramente de la lógica fragmentada

y heterogénea de la TV (Richard Lester y los

Monty Python siguieron iguales caminos en

el cine) . Muchas veces JD busca esa l igereza

que la TV le da a su fluido collage, antes que

la ampulosidad y concentración refinada de

cierto cine moderno. "Siempre pensé que si

pudiese ser tan buen director como jack Ar-

nold, si pudiese tener la misma carrera quetuvo él, yo sería muy feliz", dijo Dante. La fil-

mografía de Amold se compone principal-

mente de las tardíamente consagradas pelícu-

las de ciencia ficción y terror de los 50 (Tarán-tul a! y E l monstruo de la la gu na, entre otras) y

por gran cantidad de series de TV como La is-

l a d e G ill ig a n. Tal vez, con su tendencia nota-

ble a real izar películas para TV y dirigir capí-

tulos de ser ies (Cuent os asombros os, N igh t Vi-

s io n, Eerie, Indiana), Dante quiera cumplir su

sueño privado de clonar la carrera de Arnold.

Lo cierto es que Movie, Orgy le permitió desta-

carse por su soltura cinéfila y ser contratado

por Roger Corman, quien en ese momento

encabezaba New World, compañía producto-

ra y distribuidora de películas. Dante trabajó

como montajista y realizador de los trailersde promoción (su probidad en este arte me-

nor se puede comprobar en el trailer de

Mant, incluido en Matinée, que es un gran

momento de la obra de JD). Corrnan, el rey

del bajo presupuesto y las quickies, fue el

mentor decisivo de JD. Como reconocimien-

to, Corman realiza cameos y pequeños pape-

les en varias películas de Dante. Aunque la

omnipresencia de Dick Miller va a ser la he-

rencia más palpable de la factoría Corman

en la filmografía de JD.

L A P ER FE CT A A PO TE OS IS FIL MIC A D E D IC KM IL L ER . Elcitado texto de jack Smith en

F ilm Cu ltur e era un manifiesto tan radical,

enérgico y creativo como el de Farber. Smith

también daba una versión antiacadémica del

cine al colocar a la f racasada Mar ía Montez

(considerada la peor actriz del mundo) como

clave de su sensibil idad estética; el texto l le-

vaba como título desaf iante e hiperbólico "La

perfecta apoteosis fí lmica de María Montez".

Lo que muchos juzgaban como descartable,

Smith lo ensalzaba por su magia particular.

Con la misma esmerada insistencia, JD entro-

niza a Dick Miller, actor que a pesar de unanotoria afectación logró cier to culto. Petiso

con aspecto rufianesco y una pizca de ternu-

ra, subespecie de cotillón de Edward G. Ro-

binson, el gran Miller debutó con el westernde Corman Apa che Woman (1955). Inmedia-

tamente, fue un indispensable actor fetiche

de Corman durante más de una década y par-

ticipó en var ias gemas clase B ("El]ean-Paul

Belmondo de la Nouvelle Vague cormania-

na", según la exacta definición de Krohn). En

la quickie R ock A ll N ig ht (1957), a Miller se lo

compara con King Kong y esa es la mejor for-

ma de entender su personalidad: un duro de

peluche, sujeto imponente que siempre reve-

la ser un títere inofensivo. El c anto del cisne

de Miller es Baldazo de sa ngre (Bu cket o f Blood ,

1959), otra de Corman. En esta genial farsamacabra, Miller interpreta a Walter Pa ísley ,

joven torpe y perturbado que se convierte en

escultor cubriendo con masilla a animales y

personas muertas (en Ho llywood Boulevard,

producida por Corman y codirigida por JD y

Allan Arkush, Mil ler vuelve a interpretar a

Paisley). Dante reclutó a Miller en 17 proyec-

tos y también homenajea su rol de Baldazo de

sangre en Greml ins 2, en la escena anta lógica

donde el propio Miller esparce cemento sobre

un grernlin alado que se petrifica sobre la cú-

pula de un edificio. Con menos recurrencia

que a Miller, Dante también incorpora aotros actores emblemáticos de su sensibili-

dad, como Kevin McCarthy, William Scha-

llert, Barbara Steele y Christopher Lee. Dante

sostiene que estos actores son como "la histo-

ria del cine caminando". Conviene aclarar

que algunos de ellos, en especial Miller, no fi-

guran en refinados estudios ni en enciclope-

dias de cine, ni son invitados a festivales cla-

se A. Porque esta es la historia del cine según

los ojos de Dante o un mapa de la mínima y

gigante epopeya de la clase B.

ESC ENA S DE L A L UCHA D E CL A SE B EN

HOL L YW OOD . En 1995, Dante explicitó su lu-

gar en la historia del cine a la especialista en

terror Maitland McDonagh: "Tuve la suerte

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de convertirme en director cuando las pelí-culas clase Bse convertían en claseA. De re-

pente, las ideas que antes sólo se destinabana películas de segunda o seriales eran consi-

deradas para producciones de clase A. Hace

25 años nadie me hubiese creído que se ibana hacer versiones multimillonarias de Dick

Tr acy , Lo s lo co s Addams o de cualquier otracosa que se consideraba basura cultural

cuando yo era chico". Dante comenzó en laverdadera clase By luego, apadrinado por

Spielberg, realizó las mismas películas con

mayor presupuesto, aunque no abandonó el

trabajo con materiales descartados por ci-neastas serios (sus historias están llenas de

basura pop). Ni tampoco se alejó del precep-

tivo concepto de gancho ( catchy concep t) ,

que Dante define como esencial en el cine B.y el gancho siempre tiene que ver con algu-

na variedad de monstruo, porque]D es un

profesional de los monst er s f ilms, con una

gran obsesión por reflexionar sobre lo mons-truoso: los animales de laboratorio en Piraña,

la secta de licántropos en Aullidos, los dibu-jos animados en A l filo d e la re alid ad (1983) y

Looney Tunes, los extraterrestre s de Los expl o-

radores y La s crónica s de Osiris (1998), los hé-roes mutados de V ia je i nsól ito , las mascota s

mogwai de las Gremlins; los freaks suburba-nos de 505, ve cinos a l a taque y Eerie, Indiana,

los muñecos bélicos de Pequeños guerreros , y

finalmente el delirio belicista del pueblo deEE.UU.en La seg unda guerra civil. Todas laspelículas de]D tratan sobre la irrupción de lo

monstruoso en la vida cotidiana. Y,con laprecisión de un teratólogo aplicado, Dante

rastrea desde la génesis del monstruo hasta

su funcionamiento social; y siempre encuen-tra distintas claves para entender y exponer

la fabricación del monstruo, como la imagi-nación adolescente o la ambición de poder,

las fantasías sexuales individuales o la xeno-fobia colectiva. Como el McGuffin hitchcoc-

kiano, el monstruo esun elemento que hace

avanzar el relato y en su superficie seinscri-ben las claves de la construcción de lapelí-

cula y el mundo; es decir, esa gran puesta enescena estética y social. En los noventa, la

obra de Dante sevolvió monstruosa para elgusto masivo, la taquilla de sus películas no

cubrió las expectativas, y no fue muy afortu-nado en la negociación de sus ideas clase B

con los estudios. Por eso, Dante creó su pro-pia productora, que fue bautizada Renfield

para luchar contra los vampiros (o los elefan-

tes blancos) hollywoodenses.

Q UE FA NTA ST IC A E STA F IE ST A. "Somos pie-

zas inconclusas de arte. Parte tragedia, parte

comedia, parte alegría, parte farsa... Comotodo arte esun desorden", dice la voz narra-

dora de La s eg un da g ue rr a c iv il. Yparece estar

definiendo las películas de Dante. Pero estedesorden y este salvajismo, promovido por

gags reflexivos, técnicas para la explicitaciónde la ficción, red de citas cinéfilas y la omni-presencia del cine y laTV,o la representación

misma de procesos de construcción, nunca

conforman un caos aberrante ni una trágica

pesadilla, más bien se sobreimpone un mapaensoñador, cómico, alegre y farsesco. En Lo s

exploradores, el alien que sólo habla con citasde programas y películas de la TVrepite la

frase con la que Bogart que cierra E l ha lcónmaltés: "Del material con el que están hechos

los sueños". Lasficciones de Dante están he-

chas de sueños que neutralizan en su interior

a las pesadillas. Una manera de definir estaestrategia es recurrir al capítulo "It's a Good

Life", tercer segmento dirigido por ]D para Al

f ilo d e l a r ea lid ad , versión fílmica de la seriede TV Tw il igh t Zone. Dante narra la aventura

de un niño tirano con poderes sobrenatura-lesque somete a los adultos a la lógica del di-

bujo animado y los transporta a Cartoon-land, una tierra anarquista donde "puede pa-

En la otra página, Dick Miller junto a Robby the Robot

en HOllywood Boulevard. A la izquierda en esta página,

Cathy Moriarty como la scream queen de la falsa

película Mant de Matinée. Abajo, los creadores de

juguetes bélicos en Pequeños guerreros.

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o. .. ..

sar cualquier cosa". En latierra del dibujo

animado, el elemento naíf interrumpe el te-rror y los monstruos setransforman en seres

cómicos, en trucos divertidos salidos de lagalera o del televisor. (Asífunciona el humor

en todas sus películas de terror, al estilo de El

cuervo y otras alianzas Poe/Corman.) En estalínea, en el final de Viaje insól i to una compu-

tadora tiene como clavesDRINKMEo EAT

ME;un personaje piensa que esuna alusióna E l exor cista , pero luego reconoce la cita deA lic ia e n e l P aís d e la sM a ra villas, de Carroll.

Esta escena, que sólo esun simple chiste, re-

cuerda a Godard (sí,otra vez) cuando declaróque con S in a li en to quería hacer una versión

de 5carface de Hawks,pero le salió A li cia e n elPa ís d e l as Marav il la s. De igual modo, Dante

empieza con un relato de terror y lo convier-te en un cuento enrevesado y jovial que re-

construye el placer de los juegos infantiles.(En realidad, Dante se parece al personaje del

inspector de El exorcis ta, que es un cinéfilo

delirante que imagina una versión de Oteloprotagonizada por Groucho Marx.) Del mie-

do a una rara felicidad, esa es la torsión de las

narraciones dantescas.

Truffaut decía que sólo les pedía a las pelí-culas que expresasen "o bien la alegría de

hacer cine o bien la angustia de hacer ci-ne". Sin duda, Dante pertenece al primergrupo. Incluso la función de cineasta satíri-

co que se le adjudica es la forma de sostenerel disparate como postura crítica (de la sáti-

ra en Dante se ocupan ]onathan Rosen-baum en su libro L as g ue rra s d e c in e, y Bill

Krohn; ambos se cuentan entre los pocoscríticos que defienden a ]D). Elvalor de la

obra de ]D es restituir esa" envolvente nubede felicidad crítica". Ylo renueva siempre a

través de su gran compromiso: encontrar laforma más divertida de realizar películas

que exploren y celebren su propio procesocreativo sin perder la capacidad crítica. ,...,

o<.-- 1

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LlJ1-

Z

c 5LlJo.. •

Rom pan todo o tra vezRevisamos la filmografía de J oe

Dante e incluso nos metemos

con su obra televisiva. Hay

monstruos pequeños y grandes,

vecinos chiflados, cosas raras,

viajes minúsculos, muñequitos

parlanchines y una guerra poco

vista. Y contagiosas celebracio-

nes de la tele y del cine.

V IA J E IN S OL l TO

Innerspace, 1987

El h éro e in ter io rSteven Spielberg ha contribuido mucho a

la carrera de joe Dante; además de Viaje

insólito, produjo varias de sus mejores pelí-

culas: Gremlins (1984), Gremlins 2 (1990) YPequeños guerreros (1998), También lo con-

vocó para participar en la película en epi-

sodios Al filo de la realidad (1983) y en la

serie de televisión Cuentos asombrosos. En

la década del ochenta Spielberg produjo

también obras de Robert Zemeckis y de Ri-

chard Donner, entre otros directores que

también alcanzaron el éxito,

De los film s que Dante realizó bajo la tu-

tela de Steven Spielberg, Viaje insólito es

sin duda el que posee menos elementos

del anárquico universo dantesco, aunquetampoco se trata de una clásica película

de Spíelberg. Viaje insólito está claramente

inspirada en Viaje fantástico (Fantastic Vo-

yage, 1966) de Richard Fleischer. Pero co-

mo en ningún otro film de Dante, su cul-

tura cinéfila y televisiva es lo que más lo

conecta con la historia, No falta, claro, la

referencia obligada a jack Arnold y a todo

el cine clase B de los cincuenta. No por

nada aparece, como en otras películas de

Dante, William Schallert, clásico actor del

cine fantástico, quien interpreta aquí a un

médico (la misma profesión que tenía en

El increíble hombre menguante, la obra

maestra dirigida por [ack Arnold en 1957).

Está Kevin McCarthy, el inolvidable prota-

gonista de La invasión de los usurpadores de

cuerpos (1956) de Don Siegel, que encarna

al villano del film. McCarthy es un actor

fetiche de Dante: trabajó en siete de sus

largometrajes, desde Pitaña (1978) hasta

Looney Tunes: de nuevo en acción (2003).

También aparecen Chuck Iones, otro ído-

lo de [oe Dante; Kathleen Freeman, la ma-

trona actriz fetiche de jerry Lewis, y varios

de los actores más queridos del universo

del realizador, como Robert Picardo y

Dick Miller.

Fuera de todo este entramado de citas y

conexiones significativas, la película es

muy sencilla y encaja perfectamente en el

universo de las comedias de corte fantásti-

co de la década del ochenta. Dennis Quaid

es un ex astronauta borrachín que ve có-

mo su carrera y la relación con su novia

(Meg Ryan) se caen a pedazos. Surge en-tonces la posibilidad de participar en un

experimento de miniaturización. Pero el

experimento sale mal y el astronauta, con

nave y todo, termina adentro del cuerpo

de [ack, un hipocondríaco y pusilánime

cajero de supermercado (Martin Short).

jack deberá convertirse entonces en un

héroe. Esto lo logrará gracias a su "héroe

interior", que le dará indicaciones y lo

ayudará a encontrar el coraje y la autoesti-

ma que había reprimido en él. Con esta

idea la aventura y la comedia avanzan pa-

rejamente y Dante no duda en forzar elverosímil hasta transformarlo en el de un

dibujo animado.

Viaje insólito fue y sigue siendo un? de los

mayores éxitos en la carrera de Ioe Dante.

El final, aunque parecía abierto a una nue-

va aventura, no tuvo secuelas. Sin embar-

go, el largo plano aéreo que cierra el film

-opuesto al espacio interior de la película-

mientras se escucha Twistin' the Night Away

interpretado por Rod Stewart, provoca un

estado de alegría tan grande que no se ne-

cesita otra película para revivirlo. Una vez

más, el espectador termina de ver un film

de joe Dante con una sonrisa de oreja a

oreja. S an t ia g o G ar c ía

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PEQUEÑOS GUERREROS

Small Sotoiers. ¡998

Mil i k i tosCon un gran presupuesto, animatronics yCGI, Dante desnuda el sinsentido, o los de-

masiados sentidos, de la guerra. Soldados queatacan a inocentes, corporaciones inescrupu-losas que mueven loshilos de la muerte por

un puñado de dólares, discursos mesiánicos(que son un pastiche de citas fílmicas), la su-perioridad tecnológica al servicio de la cruel-

dad: nada de alegorías; este ejército de muñe-

cos esdemasiado igual a uno que todos cono-cemos. Por si quedan dudas, el temiblegeneral -de 20 cm- Chip Hazard se dirige a

sus subordinados con un rompecabezas de

barras y estrellasa sus espaldas. No tan para-dójicamente, un relato antibélico es envueltoen las formas clásicasdel cine bélico, apun-

tando loscañones a su propio corazón, a lasentrañas de laAméricaque puede decir, co-

mo al pasar, "LaSegunda Guerra Mundial esmi guerra favorita". "¡Guerra! ¿Para qué sirve?

¡Absolutamente para nada!": la contraofensi-va danteana retumba tras los títulos finales.Laniñez -y literalmente, una juguetería lla-

mada ElNiño Interior- esotra vez elbúnkerdonde serefugia la fantasía. Como en Mati-née, como en Gremlins, hay un héroe-niño;

aquí debe conducir a los gorgonitas hacia

una quimérica tierra prometida. ¿Yqué sonestos gorgonitas?: monstruos pacíficos,freaks, bisnietos de Todd Browning y [ames

Whale. JD comparte con Tim Burton un

amor por lo monstruoso a prueba de sarcas-mos. Lorealmente feo, patético o siniestro no

surge de los freaks, sino del mundo normal,de las casas idénticas de los suburbios y sushabitantes alíenados, entregados al fetichis-mo tecnológico, a la New Ageo a latontera

de moda. Dante niega a los adultos normali-zados la posibilidad de ser más que partenai-

res ocasionales de los niños en estas aventu-ras.Y aquí les amaga con una redención por

el heroísmo que se desploma entre carcajadascínicas,cuando hasta el más bravo en la bata-llatermina vendiendo su alma por un che-

que. Pequeños guerreros podría haber sido tan-to la tercera Gremlins como La tercera guerra

civil. Es,más caballo de Troya que muñeca ru-sa, las dos películas a la vez. AgustínMasaedo

, MUJERES AMAZONAS EN LA LUNA

Amazon W ome ll O ll tbe Mool l ¡987

No s o m o s lo s O ro zc oPara quien escribe estas líneas, esta pelí-

cula no representa la mejor obra del direc-tor (y de sus codirectores); de hecho joeDante ha realizado films mucho más aca-bados; sin embargo, se erige como la me-jor representante de un sentido del hu-

mor y una manera de ver y hacer cine de

una época que comienza con la genera-ción cinéfila de finales de los 60 y los 70

(Scorsese, Coppola, Spielberg, De Palma yCía.) y concluye con la cinéfila televisivade Dante y otros congéneres como john

Landis y algún otro iniciado con Roger

Corman, que se diferencian notablementede sus predecesores inmediatos. Heredan-do la tradición televísíva del humor de

sketches, Dante y amigos conciben estefilm collage que es más que nada una ce-

lebración del cine como pasatiempo (loque no deja de hacerla importante y vital

para nuestras existencias) y de la televi-sión como medio de transmisión y entre-tenimiento. Lapelícula glorifica ese espa-

cio sagrado como un lugar de contención,de imprevisibilidad y misterio en el cual,

al fin y al cabo, nada está bajo completocontrol y en donde esos márgenes de

error dan lugar a arbitrariedades y absur-dos. No es casual tampoco que este proce-dimiento remita a la cuna de los cómicosnorteamericanos de los últimos 20 años

que es el mítico Saturday Nigth Live, temaque merece una nota aparte. Es que la TVque el film rescata es la de la época previa

a la globalización de las comunicaciones,a la centralización imperialista de los me-dios masivos y la pérdida de la capacidadde asombro debida a la avalancha infor-

mativa. Estructurado en torno de sketch esque se interrumpen con el cambio de ca-nal a la manera de un continuo zappíng,

desarrolla una cinefilia que, como todofilm de joe Dante, siempre se da dentrode los marcos de la televisión y que remi-

te a un pasado inaprensible pero presente,constante.Despareja pero nunca carente de interés,

la película contiene ciertas marcas de au-

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C !iLL J

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tor en los segmentos que dirige Dante

(Crecimiento de cabello, Bullshit or Not, El

r incón de los crít icos, El funeral ), como latendencia a la destrucción y el caos, el

humor negro como arma más inmediata,la destrucción de la institución familiar

como blanco de sus mordaces dardos. Delos segmentos más logrados realizados por

los codirectores, seleccionaría: El hijo del

hombre invisible, Negros sin alma, Juventud

descarriada y la propia Mujeres amazonas

en la luna que es una parodia a las sci-fi

movies de finales de los 50 pero en versiónclase Z.

Lapelícula destila un clima de cumpleañosque -como muy oportunamente mencionó

Gustavo Noriega en su crítica de Transilva-

nia mi amor (no casualmente un film dejohn Landís)- deja la sensación de que elfilm fue una fiesta y tuvieron que terminar

de barrer los chizitos del piso.Luego, entrados los años 90, Dante tuvomás dificultades para filmar, lo que no qui-ta que haya dejado un puñado de buenaspelículas y,de paso, inspirado a otros có-

micos. Aun traspasando las fronteras, nome extrañaría que Alfredo Casero haya vis-

to algo de esto antes de pergeñar De la ca-

beza y Cha Cha Chao Federico Karstulovich

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LA SEGUNDA GUERRA CIVIL

The Second Civit War 1997

El fu tu ro ya l l egó

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Ultrafrenética, ambiciosa, con bola de cris-

tal en perfecto funcionamiento, La s egundaguer ra c iv il prueba que el mejor arte puede

mostrar con lucidez el mundo contemporá-neo y acertar en la descripción del futuropróximo. Esta producción televisiva estre-nada en cines en Europa y no en América esuna comedia terrible, esperpéntíca, de ine-

xorable final trágico. Phil Hartman, más fla-co que en Pequeños guerreros, es el presiden-

te de Estados Unidos. Dante y el guionistaMartyn Burke (Top Secre t! ) lo muestran co-mo un tontín que no conoce la historia desu país y como un bufón dominado por los

medios, las encuestas de opinión y el desa-gradable experto en "marketing político"

interpretado por jarnes Coburn, un perso-naje pertrechado de diálogos tan estúpidos,peligrosos y pomposos como los títulos delos libros de "management" (alerta TTG:término tilingo globalizado). La s egunda

guerra c iv i l exhibe las desaforadas carrerasde los actores del poder por obtener ganan-cias en la imagen: el gobernador de Idaho,[im Farley,decide impedir que unos niños

refugiados paquistaníes ingresen en "su" te-rritorio. No mide las implicancia s ideológi-

cas de lo que hace: al principio está intere-sado por su popularidad en las encuestas, y

luego no puede pensar en otra cosa que nosea su relación con una periodista mexica-

nao Elpresidente le da un ultimátum paraque abra la frontera.Elridículo plazo del ultimátum (sesenta y

siete horas y media) está condicionado porel capítulo de una telenovela en el que pasaalgo; los militares de la nación y del estado

de Idaho son unos chantas bravucones con

cuentas por saldar desde Kuwait; las mili-cias están integradas por tipos de derechacuya característica más sobresaliente es laimbecilidad. Mientras tanto, el canal de no-ticias que cubre los acontecimientos (y que

actúa como organizador de la narración)presenta cretinos que quieren la noticia

mercantilizada como ficción emotiva, sub-normales, sabuesos buscadores de primiciasy empresarios de la información a quienes

les daría lo mismo vender repuestos para

tractores. Hay unos pocos periodistas res-ponsables, que oscilan entre el enojo y cier-to aire de dignidad expectante: saben que la

necedad y la maldad han ganado una bata-lla, pero eso no es razón para abandonar laguerra. El mundo, la política, un país, la to-

ma de decisiones, todo está fuera de sí y to-do parece irse al diablo. Dante y Burke ha-cen -producida por HBO- una de las mayo-res pinturas críticas y feroces del mundo

contemporáneo (aunque el director diceque no tuvo el completo control sobre lapelícula).

La s eg un da g ue rr a c iv il habla de política, delos medios, de la historia, y acierta en ladescripción del mundo de ese presente beli-coso, violento y banal, que se profundizaría

en sus peores rasgos luego de los atentadosdel 11/9/01. Poco público vio esta gran pelí-cula problemática. La mayor parte de la crí-

tica la ignoró y,desde que Estados Unidos

inició su seguidilla de guerras de represalia,de prevención y de por las dudas, se ve porcable cada vez menos. Acá se editó en videoy conseguirla puede ser difícil pero vale la

pena: La s eg un da g ue rr a c iv il es un cachetazo

a los slogan s, a la política de la imagen, alos asesores publicitarios, a la creciente ton-

tería de la cultura de masas y a unas cuan-

tas cosas más. J av ie r Po rt a Fo u z

PIRAÑAPirentu), 1978

H u m o r y anarqu íaPiraña es sin duda el mejor de los plagios des-carados a Tiburón que se realizaron luego deque su éxito descomunal advirtiera a muchí-

simos productores que las películas de terroracuático eran dinero asegurado. Corman noquiso quedarse afuera y llamó ajoe para fil-

mar un guión disparatado, escrito por [ohn

Sayles,sobre pirañas genéticamente manipu-ladas que secargan a todo lo que seles apa-rezca. Loque más la diferencia de las otras esla autoconciencia sobre el plagio. Luego deuna secuencia inicial, casi igual al principio

del film de Spielberg -quien más tarde produ-jo varias de sus películas-, comienzan los tí-

tulos y cuando aparece el cartel "Directed byjoe Dante" vemos a laprotagonista -una chi-ca muy hawksiana- jugando al videojuego de

Tiburón. Pero además de plagio, Pitaña esun

homenaje a todo el cine del que Dante seali-mentó en su infancia y adolescencia. Aquí te-nemos a los legendarios Kevin McCarthy

(protagonista de I nvas ión de Lossecuest radores

de cuerpos de Siegel),a BarbaraSteeley al cor-maniano DickMiller (quien luego aparecería

en todos los films de Dante en papeles secun-darios). Además, pueden encontrarse referen-ciasvarias a muchos clásicos sci-fide los SO.

Sibien esta no es la ópera prima de joe, es la

primera que se conoció mundialmente. Yaquí se dan cita varias constantes que luegose repetirían. Aparte de las ya mencionadas

referencias a otras películas y de la resurrec-ción de estrellas de antaño, en Piraña ya apa-

recen el humor juguetón y la anarquía de suspelículas subsiguientes. ¡Siaquí hasta hayanarquía de s ummer c amp ! En una escena ve-

mos a una de las coordinadoras y a la peque-ña hija del protagonista tirándole dardos a

una foto del insufrible director del campa-

mento. Eldesprecio de Dante por el gobier-no de EE.UU.que puede verse en todos susfilms seejemplifica a la perfección con unalinea de diálogo del personaje de McCarthy,el científico que experimentó con las pírañas

por orden militar: "Yonunca maté a nadie.Siquiere hablar de matar, hable con los mili-

tares y los políticos". Dante es de los buenos.J u an Mar t ínez

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J OE DANTE EN TV

TeleDanteNadie puede negar que a [oe Dante le fasci-

na la televisión y la defiende, en un gestode tanta originalidad cultural (el mundo en

pura pereza decretó la televisión como ene-

migo) que a veces no se nota. Dante conoce

el cine por las emisiones televísívas, las tras-

noches de terror y las mañanas de dibujos

animados. Dante no podía dejar de lado la

televisión: de tanto en tanto su trabajo se

ancla en la caja piola.

Antes de La p is to la d esnuda , existió Police

Squad, una efímera serie de los ZAZ que tu-

vo como guionista, director y productor a

Dante. El es uno de los responsables de

transformar a Leslie Nielsen en un actor có-mico (no por nada Nielsen es el protagonis-

ta de Planeta proh ibido, ícono adorado por el

realizador). No puede ser de otra persona

. ese repentismo que, en un episodio, trans-

forma al detective en un cantante de caba-

ret que termina olvidando su caso para rea-

lizar un mara tónico acto donde culmina

con un recuerdo a Iudy Garland. La televi-

sión permite esa libertad.

Pero la obra maestra de Dante en la televi-

sión es la serie Eerie, Indiana. Dos chicos, de

doce y diez años, viven en un pueblo don-

de cada día es un episodio de Dimensión

desconocid a. El humor y el terror, se dice,

componen los cuentos infantiles: esta coda

enorme y magistral de Los exploradores lleva

en cada episodio un componente de sátira

social que identifica a su autor. Dante no

dirigió todos los episodios, pero fue el ase-

sor creativo, y su mano se ve en cada ima-

gen y en cada historia. Eerie es el lugar don-

de lo cotidiano se vuelve extraño: una mu-

jer guarda a sus gemelos en dos Tupperware

y se mantienen siempre de diez años; un

cajero automático demasiado parecido a

Max Headrom les da dinero a los chicos co-

metiendo un delito sin saberlo; el tiempo es

un lechero que pasa en un mal momento y

desfasa a los protagonistas. Hay brujos, m é-

diurns, fantasmas, vampiros y todos dejan

un recuerdo, una prueba de que el mundo

no es exactamente lo que vemos y que hay

otras fuerzas que andan por allí.

Eeríe, el pueblo, pertenece al mundo de las

comedias familiares de los 50: casas subur-banas, plaza central, banco. Es igual al de

Gremlins, pero esconde el terror que, en el

modelo real de esos pueblitos, se colaba por

el televisor. Ese doble movimiento crea la

poesía y la gracia de cada episodio, además

de la inteligencia de sus guiones, que nunca

caen en la solución fácil. El capítulo final,

donde el protagonista descubre que es el ac-

tor de una serie llamada Eerie, Indiana, es

también un homenaje directo a otra serie

donde el lugar común se combinaba con la

libertad y la fantasía: Moonlighting.

Tras Eerie, Dante vuelve esporádicamente a latelevisión como a un refugio y como al lugar

donde se puede decir lo que Hollywood no

deja imprimir en pantalla grande (la obra

maestra La s egunda gu er ra c iv il es un telefilrn) .

Mucha de su libertad narrativa proviene de la

estrategia de los demás, de quienes conside-

ran la televisión como algo menor y sin im-

portancia. La televisión es para él una casa,

una enciclopedia de imágenes -algo de esta

vocación por el coleccionismo aparece en Ee -

rie, donde al final los chicos siempre colectan

una "prueba" de lo extraño que han vivido-

y un lugar de libertad. El televisor es esencial

en todas sus películas y funciona como ven-

tana al mundo real y marco del mundo de

los deseos. Leonardo M. D'Espósito

S OS , VE CINO S AL AT AQ UE

The Burbs, 1989

Su b u r b iaHoy todo el mundo sabe que los vecinos de

los suburbios estadounidenses son un horror.

El cine independiente americano se ha dedi-

cado incansablemente a repetirlo una y otra

vez. Tim Burton también, aunque de forma

más interesante y sutil. 50S , v ec in os a l a ta que

se preocupa por un elemento particular den-

tro del mundo de los suburbios: la paranoia.

Este tema, también tratado hasta el hartazgo

en el cine norteamericano, encuentra aquí

una de sus formas más complejas e interesan-

tes. Los habitantes de un barrio, el tranquilo

pero aburrido Ray (Tom Hanks) y sus dos ve-

cinos, uno infantil y tonto y el otro militaris-

ta y demente, creen que sus nuevos vecinos

ocultan un secreto terrible. Comienzan a sos-

pechar que son caníbales y que asesinaron y

tal vez comieron a un vecino desaparecido

misteriosamente. Aburrimiento, estupidez yfascismo son los tres ingredientes que llevan

a los protagonistas a crear una absurda teoría

conspirativa. ¿O no tan absurda? Hay dos ele-

mentos que hacen que el film no encaje en

los estereotipos más vulgares que el cine ha

plasmado en películas como Belle za america-

na (una de las peores que se hayan hecho so-

bre el tema). En primer lugar, cierto cariño

por los elementos que componen el subur-

bio. A pesar de todo, el personaje Ricky Butler

(¡Carey Feldman!) se divierte y disfruta con

las excentricidades y las locuras del entorno.

El director parece identificarse con él. Los te-levisores, los chicos andando en bicicleta, las

mascotas ... son elementos tan comunes al

suburbio como al cine de Dante, su presencia

es una marca de fábrica. Pero el toque final

que define la brillantez del film es que ¡los ve-

cinos sospechosos son culpables! No de lo

que todos piensan, pero sí de muchos otros

crímenes. El discurso de la película no puede

identificarse entonces ni con la derecha ni

con la izquierda. Una vez más, Dante de-

muestra que es un anarquista cuyo único

dogma es el amor por el cine y la televisión.

Si uno piensa de nuevo 50 S entonces descu-

bre con claridad que además de ser un retrato

de los suburbios es una excelente película de

terror en clave de comedia. SG 21

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L OS E X P LORADORE S

E xp lo re rs , 1 98 5

Hel lo Sp ac eb o y

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Sihay una película poco recordada de Dantees Los exploradores. En mi opinión, la mejordel gran [oe, Podría decirse que este es sufilm más spielbergiano, incluso más que

Gremlins. Pero al mismo tiempo es bien Dan-

te. En la tradición de películas con niños dela época como ET y Los Goonies pero en untono bastante más oscuro, cuenta cómo dosniños nerditos (Ethan Hawke y RiverPhoenix) y uno rebelde (Presson), luego derecibir mensajes de seres de una galaxia muy,

muy lejana, construyen una nave -a la que

bautizan Th e Thunder Road, por aquel her-moso tema de Springsteen- con un carritode montaña rusa para ir a su encuentro. Peroesta essólo una excusa para que joe nos baje

línea sobre lo horribles que son los humanosy para que nos llene de referencias a la cultu-

ra pop del siglo XX(y de antes también; elpersonaje de River sellama Wolfgang y sushermanitos Ludwigy Iohann). Lasreferen-ciasno tienen límite. Hay aquí cosas comouna drive-in mov ie disparatada con una espe-

ciede FLash Gordon berreta y efectos de soni-do de un juego de Atarí, un perro que masca

chicle y cuida el depósito de chatarra donde

encuentran el carrito -si uno mira bienencontrará un trineo parecido a Rosebud deCiti ze n Kane- y, por último, a los niños ha-

blando de ir "Where no man has ever gonebefore", preguntándose si el planeta hacia

donde van estará poblado por "mujeres ama-zonas" y diciendo "They're heeeree" cuando

notan la presencia de los seres que los llama-ban. Ni hablar de que estos niños acuden ala "Charles M. Iones Elementary School".

Pero es al llegar a ese planeta lejano cuando

más dantesca se hace la película. Loprimeroque sale de la boca de un alien es un"What's up, Doc?" con la voz de Mel Blane.

Esque estos seres, unos niños de la edad deellos pero con apariencia de alien de car-toon, aprendieron inglés con la TVterrícola

y hablan con diálogos de series y películas

como Ta rzá n , 1 L o ve L uc y, C asa bL an ca y sci-fifilms de los SO.Esaquí donde nos asegura-mos por completo de que estamos ante un

verdadero show Dante. J M2

MATINEE

1993

In f ier no em b riag ad o rExisten obras donde los grandes directores

desarrollan especialmente una suerte de im-pulso afirmativo sobre una concepción del

mundo y, por lo tanto, del cine. Matinée esla manifestación de una ideología cinema-tográfica y de un "padecimiento" gozoso: la

cinefilia. Aquí Dante lleva al extremo su de-voción pagana, su pulsión irrenunciable acontagiar el goce alrededor de un tipo de ci-ne, ejerciendo una militancia del cine de

culto, en especial las películas del "genio delas sorpresas" William Castle, y del "maes-tro de la clase B" RogerCorman. Film de

evocación feliz, casi un ejercicio mitómano

alrededor de un momento cinematográfico,y una representación de su propia experien-cia como espectador.

Lahistoria transcurre en KeyWest, el puebli-to norteamericano más cercano al armamen-to atómico que estaba siendo instalado enCuba. Era la crisisde los rnísíles, el pico de

mayor paranoia nuclear. Inmejorable opor-tunidad y lugar para que Lawrence Woolseyen persona (Iohn Goodman) lance su pelícu-

la d e miedo atómico Mant ("Víctima de la ra-diación, un hombre común seconvierte enun monstruo, mitad humano, mitad hormi-

ga"). Hipnotizados tras la visión del trailer dela película, durante una función doble con

Vincent Price,los hermanos Gene y DennisLoomis, hijos de un militar destinado en

barco al Caribe, esperan ansiosos la llegadade Woolsey, quien había prometido la pre-sentación exclusiva de novedosos efectos

que matarían de miedo al público.En el transcurso de la semana de espera, se

enteran por la tele de la inminencia de laguerra nuclear, vuelven al cine para ver pe-lículas que detestan: las de "diversión fami-liar" que para el caso se inventa Dante (co-

mo la del carrito de supermercado encanta-do protagonizada por Naomi Watts). Geneforma parte de las simulaciones escolares delos ataques aéreos, sueña con la vuelta de su

padre, con el hongo atómico, y arregla elencuentro con la chica que le gusta, obvia-mente en la función de matinée.

Lallegada de la película esla gloria para to-

dos. Ydentro de la sala, las reglas de otra rea-

lidad, el infierno embriagador, la anarquíadesatada. Woolsey despliega allí todos sus re-

cursos: trampas del guión para que la genteparticipe, máquinas que escupen fuego, mo-vimiento de los cimientos de la sala, mons-

truos que salen de la película y secuestran a la

enfermera que la empresa había dispuestopor sialguien sedesmayaba del miedo; y lapresentación del genial "percepto", aparato

que secolocaba debajo de los asientos y quemediante una pequeña descarga eléctrica pro-vocaba el grito del público. "Elmontaje final

esmuy curioso, es en verdad realmente en-

tretenido": explosión, hongo atómico, y pá-nico ante la seguridad de que lo peor habíasucedido. Algunos de estos trucos fueron in-

ventados por William Castle, en películas queDante "vivió" varias veces como espectador.

En un film sin malvados, el mal seplantea

en la desaparición de las salas independien-tes. Matinée es una declaración de amor in-condicional, una película lúdica que refle-xiona sobre un cine lúdico en extremo. Ysus

héroes son quienes realizan, distribuyen yven este cine frente a un medio que cada vezmás tenderá a la reducción del universo ci-

nematográfico. Realidad a la que [oe Dante

se niega a adaptarse, peleando con las mis-mas armas que heredó de los héroes a quie-nes él decidió continuar. AgustínCampero

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AULLIDOS

The Howlll1g 1981

L ob o s uel toTras un debut en el género de terror con Pira-

ña, de la mano de Roger Corman, Dante pega

un salto a mayores gastos y logra un ingreso

lateral a la gran industria por medio de Uni-

ted Artists. Después de aprovechar el filón de

finales de los 70 con la paranoia de animales

asesinos (abejas, cocodrilos, langostas, etc.),

que continuaban la explotación del subgéne-

ro catástrofe, Dante intenta retomar las raíces

de los monstruos clásicos, pero a su manera.

Aquí la cuenta renovada se da con los hom-

bres lobo. El terror que propone Dante no es

el de los espacios abiertos, de los bosques, de

los lugares de recreación, sino que vincula la

neurosis de la ciudad y su violencia implícita

con el silencio y los secretos de la vida cam-

pestre, con una violencia latente.

Como siempre en las películas del director,

prima el pesimismo y, luego de un prome-tedor comienzo, Dante logra interconectar

hábilmente varias piezas (crédito para el

guionista del film, un joven john Sayles) y

llegar a un final, si bien previsible, logrado

y desesperanzador.

Sintéticamente: una periodista se arriesga a

contactar en una cabina pornográfica a un

aparente violador. Cuando este sujeto muta

a hombre lobo, la policía llega a balearlo.

Alterada por el hecho, ella comienza a deli-

rar y es llevada a una clínica psiquiátrica de

las afueras, que resulta ser un criadero de Ii-

cántropos, donde descubre que muerto elperro no se acaba la rabia.

En la década del terror de los efectos especia-

les, Aullido s arranca con el pie derecho al

mostrar, con pocos cortes, la mutación de

un hombre en lobo. Ese mismo año, un

compinche de Dante, john Landis, superaría

el récord de FX con la también lograda Un

hombre lobo am erica no e n L on dre s, en donde

la metamorfosis no es de la cintura para arri-

ba sino de cuerpo entero. Pero mientras que

Landis confía en que las cosas se van a resol-

ver, al menos trágicamente, Dante es un es-

céptico, un desengañado. Al fin y al cabo,ambos directores querían comerse el mun-

do, y ese era el momento indicado. El futuro

no les daría la posibilidad. FK

GREMLlNS I GREMLlNS 2, LA NUEVA GENERACION

1984/ Gremlins 2· The new batch. 1990

C ri at u ras t er r en al esEl proyecto de Dante era otro. Quería hacer

una película de criaturas desalmadas que se

comían al perro, le cortaban la cabeza a la

madre y la hacían rodar por la escalera. Pe-

ro la visión de los rushes le devolvió unos

monstruos inesperadamente simpáticos, so-

bre todo cuando adquirían comportamien-

tos humanos. Hay mucho de azar en Grem-

lin s, que en plena era Reagan satiriza el pa-

triotismo bucólico de los suburbios y muestra

al dulcísimo Gizmo expulsando larvas de bi-

chos horripilantes. Para evitar una propaga-

ción indiscrirninada es imprescindible cum-

plir tres reglas: que no se mojen, que no se

expongan a la luz y que no se alimenten des-

pués de medianoche. No vienen (como El;

como Los Cr it ters) de otro planeta. Son (como

los pupilos de mi secundaria) internos y te-

rrenales: se enloquecen frente al encierro y ala obligada ducha, escapan a robar comida

después de las 12 y se pierden en el desenfre-

no de la oscuridad. Y al atravesar una hermo-

sa Nochebuena, el parpadeo de las luces del

arboli to descubre intermitentemente institu-

ciones, géneros; encadena los hechos hacia la

más inocente batalla final en la que Gizmo

vence a Rayita desde el auto de la Barbie. Pe-

ro la narración se distrae y mientras los

monstruitos miran Blancanieves, cae irrisoria

y macabra como un meteorito la historia de

Kate -su padre murió atascado en la chime-

nea disfrazado de Papá Noel-, fisura que con-vierte también a esta Gremlins inaugural en

un capullo que luego se abrirá más alocado.

Si Dante demoró para la segunda parte fue

porque no quería filmar el mismo relato con

otro título. En La nueva ge neración -que de

no estar dirigida al público infantil habría

trascendido como cabal crítica del poder-, el

guionista Charlie Hass concentró la acción

en el Centro de Empresas Clam; dispositivo

automatizado de control, amalgama del Roe-

kefeller Center y Grupo Clarín con la fisono-

mía de las Torres Gemelas. Pero aunque el

espacio concentra la acción, los hechos se di-seminan y desconcentran, y alejan la narra-

ción del relato más bien clásico de los 80.

Dante dinamita la superficie del edificio "in-

teligente" y nos lleva a ese campo minado

de incidentes en el que los gags no emergen

de una búsqueda premeditada de suspenso

sino a partir del susto leve de un muñeco

con resorte. Una forma de recorrer La nueva

gen eración es deslizarse en aladelta por esta

imprevisibilidad, recalando en las digresio-

nes, planeando sobre lo inesperado y subien-

do el volumen de la banda sonora.

ymientras un ordenanza calcula que el

magnate Daniel Clam factura 365 dólarescuando va al baño, moja accidentalmente a

Gizmo, que se multiplica; y sus crías antedi-

luvianas proliferan y se escurren por los in-

tersticios del edificio futurista hasta fundirse

en el eco deforme de los ascensores progra-

mados. Ymientras la ridiculez se muestra

con desparpajo y sin pudor, los altavoces

anuncian que la compañía exhibirá Casa-

blanca "a todo color y con final feliz"; un ex

combatiente xenófobo comenta que Mr.

Peltzer diseña papel higiénico reversible.

Mientras los gremlins -estrafalarios, esper-

pénticos, multiformes- emergen de una olla

de fideos tornándose más reptilianos, se in-

yectan tomates transgénicos hasta mutar en

un retrato de Archimboldo, saltan a la pan-

talla y asaltan a john Wayne.

yal deslizamos por esta lógica de car toon na-

da se encamina hacia una remanida batalla

final. Y si la hay, esquivará el enfrentamiento

entre el bien y el mal: los bichos morirán

torpemente en tres segundos, con la misma

azarosidad con que nacieron de una gota de

agua. Porque también ensayan sofisticadas

formas para morir: luego de una re-creación(no remisión) de Los pájaros, tras caer derro-

tado en un charco de cemento, un bati-

gremlin vuela pesadamente hasta petrificarse

en el frente de una catedral gótica. Vale acla-

rar que a Dante no le interesan los homena-

jes sino los reciclajes: tomar imágenes de la

historia del cine y ponerlas en una perspecti-

va diferente para impedir que desaparezcan.

Largar a los gremlins en muchas de las ins-

tituciones a las que estamos atados nos libe-

raría, aunque nada impide que nos martiri-

cen disfrazados de dentistas o nos acosen

travestidos. Nadie escapa del ridículo ynunca triunfará el bien sobre el mal mien-

tras sigamos incubando nuestros monstrui-

tos internos. L il ian L au ra Iv a c h o w

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23

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lJl

ozUJa:1-lJlUJ

YO NO SE Q UE M EHA N HECHO TUS O J O S

ARGENTINA

2003,64'

DIRECCION S ergio W olf y Lorena M uño z

PRODUCCION M arcelo C és pedes y C armen G uarini

GUION S ergio W olf y Lorena Muñoz

FO TOGRAF IA Segundo Cerrati, Federico R ase nberg

y M arcelo Levintman

MONTAJE Alejan dr a A lm ir ón

SONIDO Ale jandro Alonso, Co te A lvarez, G as par S cheuery Diego Be rnaud

INTERPRETES Aníbal F ord, Rolando Goyaud, J o s é M artí ne z S uá re z,

M iguel C ia cc i, Os car Del P riore, E s tela Dos S an tos,

O scar Bassil, Bruno Cespi, Lu is Tarantino,

Noemí Morelli, S or S ilvia , S or Irene, A da F alcón.

L a d am a d esap arec ep o r EDUA RDO RO JA S

Podría ser un policial. La dama desapare-

ce. Deja atrás la fama, el éxito, el dinero,todo lo mundano, y se esfuma. ¿Elmoti-

vo? Amores contrariados tal vez, y un

arranque de misticismo religioso. Yel mis-

terio que borra su imagen y su voz. A par-tir de allí es una leyenda vagamente recor-

dada sólo por sus contemporáneos y unospocos iniciados.

Pero no es, sólo, un policial. Nadie enco-

mienda una investigación. Es el azar de

una conversación con amigos el que lleva

a uno de los directores, Wolf, a asumir el

protagonismo, convertirse en detective e

indagar en una historia, un tiempo, que le

son ajenos. Esta ajenidad, esta extrañezarecorren toda la película al ritmo del paso

de Wolf.

Hay un tiempo, el de Ada Falcón, la her-mosa mujer de ojos verdes que hechizó a

Canaro, que parece mito. Una época de pe-

tits hoteles con paredes forradas en telaslujosas, de perfumes franceses quemando

su fragancia en el aire de esas casas, de ru-

bias manejando sus voiturettes con el pelo

húmedo al viento. De auditorios de radios

repletos para escuchar a la rubia de ojos

verdes, que ya entonces se niega a mostrar-

se, figura esquiva que ensaya su huida del

mundo. Pero el mito no es tiempo, trans-

curre fuera de él, y de aquellos esplendores

ahora no queda nada: ni edificios, ni audi-torios llenos de público hechizado como

Canaro. Aquellos fulgores realmente exis-

tieron en el pasado, fueron carne, hueso y

humores, y de ellos quedan registros: algu-

nas fotos, unos trozos de películas, y la

voz, esa que desde la banda de sonido se

descubre en versiones memorables de Dis-

cépolo, del propio Canaro.

Eltiempo verdadero es el presente que ca-mina el detective. Otras voces, otros ámbi-

tos; en su mirada ese presente aparece de-sierto, a menudo oscuro. ¿Qué se perdió en

el camino? ¿Lavoz, la belleza, el amor, to-

do aquello que arrebata el tiempo? Tal vez

fue un país entero lo que se extravió, un te-

rritorio en donde aquellas ilusiones fueran

posibles. Nadie lo afirma en esta película

abierta al misterio, y es bueno que así sea,que la cámara de Wolf y Muñoz, la imagen

del detective, se cierren en la búsqueda elu-

siva del mito y dejen caer, como al pasar,

esos fragmentos descascarados de lo que nofue, desde un presente de silencios, o de vo-

ces que reconstruyen otra voz, o que con-vocan al misterio de una huida del mundo.

Fragmentos, retazos de vida que el detecti-

ve reconstruye hasta dar con la pista, has-ta encontrar a la dama, la vieja dama dig-

na escondida en el laberinto de Salsipue-

des. Allí en donde Wolf vacila por únicavez y acentúa una cierta frialdad, una dis-

tancia propia de lo que le es ajeno, en

donde se anima a compartir la imagen,

brevemente, con Ada Falcón que, como

Gloria Swanson, en el ocaso de su vida re-clama, y atrae sin quererlo, todas las luces

sobre sí. Después sólo queda ella, un fan-

tasma confrontado con otro. ¿Quién es

quién? ¿La anciana esclerótica que no se

reconoce en la pantalla, la que cacarea

burlona mente replicando su espléndidavoz joven? ¿O aquella que desde el blanco

y negro, atemporal, canta la letanía de un

vals, ama al hombre prohibido, se apronta

para la vida monástica con sus ojos clava-dos en el cielo?

Ni el detective ni la película pueden dar-

nos la respuesta desde esta época laica y

fugaz.

El pasado no existe, es un mito, una pan-

talla espléndida en donde en blanco y ne-

gro relucen la belleza y la juventud perpe-

tuas. El tiempo es sólo presente, la imagen

cruda y brutal de una anciana esperando

la muerte, negando sus pecados capitales:

la vanidad, la lujuria. Los ojos que la mira-

ron desde la cámara saben lo que han he-

cho: registrar ese diálogo final de un fan-tasma con su sombra embellecida. Fiera

venganza la del tiempo. Cruel la mirada

que la registra. ~

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A da fa n tasm a,p o r G US TA VO J . CASTAGNA

Hay cinco protagonistas en Yono sé qué me

han he cho tus ojos : el fantasma de Ada Fal-cón, el Buenos Aires de los años 20, el otrode los 90, la cámara de Muñoz-Wolf y el

punto de vista, la mirada detectivesca e in-terrogadora de Wolf.Hay un mundo que ya no existe desde hace

años y otro nuevo, el de McDonald's y las

instituciones bancarias, pero la cámara noceja en su empeño de buscar el Buenos Airesdel ayer, aquella calle Corrientes, los cabaru-

tes y los espectáculos de music-hall de Rome-ro y Bayón Herrera. Wolf, por su parte, busca

fantasmas en cada esquina, en medio delgentío callejero, perdido en la geografía delos 90. Sepregunta y no encuentra respues-tas. Reúne a un grupo de conocedores deAda y del tango, de aquellos años 20 donde

la prosa tanguera empezó a ser aceptada porla tilinguería de la clase alta. Elblanco y ne-

gro se confunde con el color, los pasos deWolf son contrapunteados por el andar deNedda Franc y y Francisco Petrone en Mont e

criollo, mítico título de los 30 de Arturo S.Mom. Llueve sobre la ciudad y allí van los

fragmentos ralentados de La muerte camina

en la llu via de Christensen. El narrador buscasin suerte algún vestigio del ayer. La cámara

lo acompaña en cada uno de sus movimien-

tos. No encuentra nada, o encuentra muypoco: anécdotas, papeles, algún testimonio

válido de Estela Dos Santos o de Oscar delPriore. SiAda Falcón fue una estrella, si era

muy altiva y andaba en auto descapotable, siCanaro la dejó o ella lo dejó a él, siun mara-

IJ )

ozUJ

D ::~IJ )UJ

A da san ta

já le dio a conocer su amor. Son datos, infor-

maciones, papeles, relatos de quienes la co-nocieron o escucharon. Yono sé qué me han

he cho tus ojos, hasta la primera mitad, ya es

una gran película. Sí, claro, tiene la gran

ventaja de contar una vida extraordinaria,corta y efímera, digna de un relato de prínci-pes y condesas. Pero la puesta en escena en-

cuentra un equilibrio perfecto entre la bús-queda minuciosa de un fantasma del pasadoy las imágenes, montadas con elegancia, conun ritmo interno que provoca un gran pla-

cer.No esnecesario saber tanto de Ada Fal-cón y del tango de los orígenes para captar elpropósito del film. Muñoz-Wolf describen

una época, un pedazo de Buenos Aires, aquelque recrearían Romero y la empresa Lumi-

ton desde sus simpáticas ficciones. Pero Ada

no está o está muy lejos. Monja, loca, de-mente, senil, la cuestión es que se sabe que

entregó su alma y sus bienes a Dios. Por eseamor no correspondido del gordo Canaro

que, como se escucha en la película, coque-teaba con todas las cantantes y coristas de laépoca. Gran historia, grandes personajes,

muchos fantasmas y pocas respuestas.

Alláva el auto que lleva a Wolf a Salsipuedesy a algún rincón perdido de Córdoba donde

desde hace tiempo reside una ex estrella. Yono sé qué me han hecho tus ojos se transformaen un viaje iniciático, en una road-movie

con destino fijo: un rostro aceitunado y re-pleto de arrugas que marcan el paso del

tiempo de una nonagenaria que oculta susojos -justamente- y que tiene la voz quebra-

da y finita (para colmo eso). Wolf vuelve aencontrarse con Del Priore, quien narra suencuentro con la ex diva en un negocio cor-dobés. Un sutil travelling espía un rezo mo-

nacal como si se tratara de un film de Ama-dori y Sano Film de los años 40. Como enuna película de Hitchcock, hay una escalera,

previo paso a la revelación donde descansael mito olvidado. Allíestá ella, de perfil, cui-dando su cutis, acompañada por un fondomusical. En este momento, Yono sé qu é me

han hecho tus ojos encuentra una síntesisperfecta entre el documental Marlene de Ma-ximilian Schell y Nick/s Movie, la elegía mor-

tuoria de Wim Wenders sobre Nicholas Ray.En el primero de los docs la diva no apare-cía, salvo su voz y su figura entre las som-bras; en cambio, en Nick's Movie, Wenders

hacía babear al viejo Ray con la intenciónde destruir un objeto de culto al que adora-

ba por sus películas. Lacámara de Muñoz-Wolf, por su parte, protege a la gran Ada,irreconocible, graciosa, trasluciendo aún unfuerte carácter. Las imágenes de Idolos de la

radio la muestran con Corsini y Olinda Bo-

zán, pero la diva no recuerda o no quiere re-cordar. Wolf insiste con las preguntas quecualquiera le hubiera hecho, pero la santaresponde con evasivas y con bastante inge-

nio. Esoeslo que quedó de los años 20 y 30:una habitación, un televisor, una anciana. O

tal vez, otra cosa. Una santa mirando unapelícula por televisión, balbuceando frágilesrecuerdos, acaso sabiendo que jamás llegaríaa ver una película dedicada a ella. ~ 25

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e noZLUc: :1-enLU

L A M ECH A

ARGENTINA

2003,75'

DIRECCION Raúl P errone

PRODUCCION P ablo Tra pero

GUION R aúl P errone

FOTOG RA FI A Angel Arozamena

MONTAJ E Benjamín Avila

INTERPRETES Nicéforo Galván, Daniel P ellinacci ,

J uan Ramón Sánchez, E nrique Torn, P amela S ioja.

El país d el o es tep o r J AVIER PO RTA FO UZ

Loslargometrajes de Perrone pueden clasifi-

carse según diversos criterios. Los estrena-dos: Labios de churrasco (1994), Graciadió(1997),5 pa l' peso (1998), Peluca y Marisita

(2001), L a mec ha (2003). Los no estrenados:La felicid ad (U n día d e c am po ) (1999), Zapa da

(Una comedia b ea t) (1999), L at e u n c or az ón(2002). Latrilogía de Ituzaingó: L ab io s, G ra-ciadió, 5 pal ' p es o. Lavuelta a los pibes de

ltuzaingó luego de las desgracias del mene-mismo: Peluca. Las comedias filosofantes: Lafelicidad y Zapada. Las películas con el viejo

Galván: Late y L a mec ha . Las color y lasblanco y negro, las con rock y las sin rock,hasta llegar a... las en video y la en 35mm.¡Seestrenó una de Perrone en 35!Lahistoria esla búsqueda del objeto del títu-

lo (deun calentador a kerosén) por parte del

viejo Nicéforo Galván, digna y tozudamentemás achacoso que en Lat e un coraz ón . YLa

mecha es narrativamente más organizada que

La te. Esdecir, aquí hay un punto de partida,un desperfecto que plantea un desorden en el

mundo del protagonista. Pero sibien la me-cha rota puede parecer en un momento una

excusa, un puntapié para la simple maquina-ria narrativa de Perrone, los asuntos de la me-

cha y de L a mec ha son más que eso. Lame-cha averiada que hace salir a Galván de su ca-sa -en un lugar agreste de Ituzaíngó-, llegar a

Marón y luego a Castelar, no es cualquier ob-

jeto, es obviamente algo que solamente tienealgún valor -y posibilidad de arreglo- en unmedio empobrecido. Eloeste del Gran Bue-

nos Aires, territorio de Perrone.

Lacamioneta del vecino, el remís sin lunetatrasera, los colectivos antediluvianos hablan

del país que pocos filman. Perrone muestra alviejo Galván en ese medio, y se mete en el

corazón cercano de la crisis. El centro de Ma-rón aparece en L a mec ha. Yano son sólo las

callesde ltuzaingó ni los cruces de las vías.Ahora esun centro comercial del oeste, yuno de los más abigarrados. En dos planos seve de fondo, detrás de la ropa y múltiples

chucherías en ofertas escritas con fibrón enlas veredas, la fachada del Banco Nación. Enese lugar, hace unos años, uno obtenía un

dólar por un peso. Sí,como en cualquier otrobanco del país, pero en L a mec ha la sensa-ción de estafa histórica se acrecienta porqueelbanco aparece detrás de un amontona-

miento de cosas y personas que hace pensar

en el universo deBlade Runner, pero más su-cio y menos excedentario. Así,el caminar

por el centro de Marón remite a peligros típi-cos de la ficción genérica desterritorializada,pero una esquina bancaria nos devuelve a lasmentiras históricas locales. Perrone muestra

cómo quedaron la clasemedia baja y la clase

media del oeste: varadas en un país incomu-nicado físicamente, por eso la importanciadel auto en el estado en que esté (yen el oes-

te hay móviles más deteriorados que los de

La mecha) . Cada vez que Galván tiene queusar el transporte público, los planos son ás-

peros, amplios, no hay nada a moderna esca-la humana cuando uno quiere desplazarsepor el oeste sin coche propio (el auto como

último hogar en el final de Peluca). Moverse

escomplicado porque los lugares sehan des-conectado; esto ocurre a 20 kilómetros de laciudad de Buenos Aires.Dentro de uno de losconglomerados urbanos más grandes de latierra, el aislamiento construye otro mundo.

A eseotro mundo nos enfrenta Perrone con

La mecha. Nos hace ver su cercanía y tambiénsu aislamiento, y la circularidad de los movi-mientos, mediante imágenes que pierden elpoder del comentario. Muestran, y lo mostra-do tiene la prepotencia de lo real. Perrone

rescata expresiones cotidianas que nos sue-nan olvidadas en el tiempo pero que apenas

están un poco alejadas en el espacio. Un es-pacio y una distancia que crecen con cadahumillación sufrida por los pasajeros de los

trenes, con cada colectivo que se rompe y

provoca un viaje más apretado en elotro

("yo subiría a este porque están con demo-ras", dice el empleado de la línea).

Uno de los delicados méritos de la observa-ción de Perrone (y este cine reposado se pa-rece poco a las corridas de los pibes en Gra-

ciadió) es evocar -enrostrar- sin énfasis la po-

breza, la caída y la decadencia. Perrone hapasado de narrar su aldea (la trílogía, Peluca)

a mostrarla (desde Late). Su cine se ha vuelto

universal en su posibilidad de impacto -la

simpleza de la historia permite identificarse-pero sutilmente local en su grito. Un gritoahogado y resignado de un viejo que mira

fotos de otras épocas menos miserables,mientras elogia unos fideos que tienen comoúnico atractivo el hambre siempre disimula-da. Almostrar, Perrone denuncia. r!l

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El v iejo y el m alp o r G US TA V O N OR IE GA

EscribíaRohmer en su época de crítico: "Lo

característico del cine es permitir que los ac-

tos cotidianos y las cosas ordinarias accedan ala dignidad épica más fácilmente que a través

de ningún otro arte". L a m ec ha esun ejemploinmejorable de esa afirmación: se trata de la

travesía de un viejo que tiene que conseguir

una mecha para un calentador, lo que lo hace

recorrer esforzadamente un par de localida-des del oeste del Gran Buenos Aires.Efectiva-mente, la película le otorga a esta anécdota

mínima la cualidad de una gesta, la cual notiene nada que envidiarle, salvo el final feliz,

a E l S e ño r d e lo s A n i llo s. ParaJorge Carnevale,columnista de Ñ, el caso esirrelevante y dig-no deburla. Por supuesto, él mismo contra-

pondría a esta supuesta insignificancia la

obra del propio Rohrner, pero el del director

francés es un nombre ya validado histórica-mente. Que el de Perrone vaya a serlo algún

día o no, es motivo de opinión. Peroque seponga sunombre como ejemplo de director

que pide créditos espuriamente ya es dema-siado. Perrone ha desarrollado su carrera an-terior almargen del INCAA.Esto no es nece-

sariamente una virtud (no hay nada malo enque elEstado subsidie el cine) pero no sepue-

de ignorar -salvo por maldad- que es así.Volvamos a la película. Esacualidad del rea-

lismo cinematográfico de dotar de una dig-

nidad especial a un acto cotidiano yaparen-

temente menor esalgo que el cine iraní supoaprovechar especialmente en su favor. Allíestán para demostrarlo dos sagas infantiles:

¿Dónde q ue da la c asa d e m i amigoi, de Abbas

Kiarostami, y E l e sp e jo , de Iafar Panahi, que

tienen como protagonistas a dos pequeñosque llevan a cabo travesías, uno de un pue-

blo a otro para devolverle el cuaderno a un

amigo, y la otra por las calles de Teherán. Pe-ro esas historias tenían un cierto aire victo-

rioso: eran niños y, aunque los obstáculos sehacían más grandes a su mirada, ellos tenían

la energía y la determinación necesaria parapoder sobrellevarlos. L a m e ch a, eri cambio,

tiene como protagonista a un anciano, para

más datos, pobre y suburbano. Es,por lotanto, una película infinitamente más triste

y pesimista que sus parientas iraníes. Elviejo

Galván sufre por su periplo pero no nos en-

teramos de su pesar porque lo diga -en rigorde verdad, no se queja nunca- sino simple-

mente porque se lo ve en el cuerpo. Yno

porque Galván (asíse llama el personaje pe-ro también quien lo interpreta) sea un gran

actor sino porque está sufriendo las conse-cuencias de la vejez ahí mismo, mientras la

cámara lo está registrando.Galván semantiene dificultosamente en pie

tratando de conseguir un repuesto que ya nosefabrica, mientras le dicen que todos los

que pueden llegar a ayudarlo están muertos

o jubilados o simplemente no están. Lapelí-cula hace con él lo que nadie hizo con sus

compañeros de generación, con los ferrete-ros expertos, con los calentadores a mecha:

preservarlo. Su tranquila resignación, susinalterables buenos modales, su lenguaje (no

escuchaba decir "muy amable de su parte"desde hace treinta años, por lo menos), su

CJ )

oZLlJc ::1-CJ )LlJ

impecable dignidad en la pobreza, todas esas

cosas que en pocos años serán el recuerdo de

nadie, Perrone las ha preservado en esta pelí-cula. No es casual que lo menos interesante

de L a m e ch a, lo más efímero, sean sus inten-tos ficcionales de captar la situación social,

como la escena de los chicos con escopetas.Como señala Javier aquí al lado, la infinita

decadencia del oeste bonaerense se hace pre-sente con el simple hecho de poner una cá-

mara en sus calles atestadas.

¿Qué contestarle al columnista para quien labúsqueda de una mecha por parte de un vie-

jo le parece poca historia para ser contadapor el cine? Como señala Edgar Motín, "lo

que atrajo (al cine) a las primeras multitudesno fue la salida de una fábrica, ni un tren en-

trando en una estación (hubiera bastado ir a

la estación o a la fábrica) sino una imagendel tren, una imagen de la salida de la fábri-

ca. Lagente no se apretujaba en el Salan In-dien por lo real sino por la imagen de lo re-

al". Yla explicación de esa fascinación por la

realidad dignificada por la cámara la da Ba-zin cuando habla, refiriéndose a las fotogra-

fías familiares, de la "presencia turbadora de

vidas detenidas en su duración, liberadas de

su destino, no por el prestigio del arte, sinoen virtud de una mecánica impasible; porque

la fotografía no crea -como el arte- la eterni-dad sino que embalsama el tiempo; selimita

a sustraerlo de su propia corrupción". A lamuerte y el olvido Perrone les ha arrebatado

algunas hermosas imágenes de un viejo dig-

no y testarudo. Esmuy amable de su parte. ~

o" ".. .

LlJf-Z

«: 2 :«... J

w

27

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'"oZLJ J

Q:1-'"J J

Into l er ab le C ru el ty

E S TADOS UN IDOS

2003, 100'DlRECCION J oel C oen

PRODUCCION E than Coen, Bria n G ra ze r

GUION R obert R amsey, Ma tth ew

Stone, J oel Coen, E than

Coen

FOTOGRAF IA Roger Deak in s

MONTAJE Roderick J aynes

INTERPRETES George C looney,

Catherine Zeta- J ones,

Bi lly Bob Thornton,

Geoffrey Rush.

I

EL A M O R CUESTA CA RO

¡M e fas c in ás !a f av o r S A NT IA G O G A RC IA

"El impulso amoroso del hombre se mani-fiesta a través del conflicto", le dice el

doctor Lehman a Susan Vance cuando ellale explica las "persecuciones" a las que hasido sometida por David Huxley. Luegoella se lo repite a él, quien la mira sor-

prendido. Pero a la larga se demostraráque tiene razón, aunque tal vez donde de-

cía "hombre" debería decir "hombre ymujer". Claro, hay impulsos e impulsos, yconflictos y conflictos. La cita del co-

mienzo proviene de La adorab le r evol to sa ,clásica sc rewbal/ com edy de HowardHawks. En E l a mor cu esta ca ro el conflicto

es tan extremo que estamos a medio ca-

mino entre la scr ewbal/ y la comedia ne-gra, un género, este último, más cercanoal universo de los hermanos Caen. Desdeel vamos, la película es una pelea entrelas comedias mencionadas y una tercera:

la comedia romántica, que parece apalea-da frente a velocidad de la screwbal/ y la

maldad de la negra. Pero apaleada no sig-nifica derrotada. Entre otras cosas, el filmes una especie de ensayo sobre el roman-

ce en el cine y su influencia en la vida dela gente. Casi se podría pensar que se tra-

taba de una comedia para que la dirigieraNora Ephron. No importa cuánto cinismo

le quieran poner los Caen, algo que ellosno se animan a decir y que no es otra co-sa que el impulso amoroso básico con ra-mificaciones románticas se asoma en lapelícula y la vuelve sofistícada, compleja

y apasionante. Tres formas de comedia alprecio de una. El amor, o el impulso amo-

roso o lo que sea, une a los protagonistasy nadie los puede separar. Sepelean, se

atacan, parecen destruirse, pero están

irremediablemente atados el uno al otro.

Pueden faltarles muchas cosas, pero lessobra fuego en el corazón. Así, E l a mo r

cu es ta ca ro termina siendo una película

profundamente romántica, porque creeque el amor une a la gente, aunque nosea el amor de las películas, aunque sea

complejo, contradictorio, negro, doloro-so... el amor los sigue uniendo. El amor

deja de estar idealizado y entonces sutriunfo es más emocionante. Incluso si su

victoria es parcial, es una vez emocionan-te. Nada es seguro, los votos de amor de-ben ser renovados cada día, cada noche,

por siempre. Y una y otra vez las personasvuelven a creer como el amigo del prota-

gonista que llora en todas las bodas, sinexcepción. Fl1

Caro p ero el p eo ren c on tr a M AR CE LA G AM BE RIN I

Ay... de nuevo los Hnos. Caen. Cada apari-

ción es una sorpresa. Un universo posible

pero poco probable, inestable. Revisores decada género, juegan con ellos y se divier-

ten, pero al espectador a veces no le pasalo mismo. Ellos, los Caen, disparan senti-dos, eso sí, no sabemos hacia dónde. Engeneral (no hay espacio para mencionar

cada uno de sus films) los hermanitos soncomo aquellos españoles de la conquista:quieren hacer pasar vidrios, baratijas relu-

cientes y caras por piedras preciosas. Cás-caras lustrosas y brillantes, pero vacías. Ca-jas sin interior. Lo peor es que muchos

compran, como los indios. Los Caen son

farsantes, traidores, engañan; es verdad, aveces con cierta inteligencia, a veces conalguna perdida idea interesante, pero en

definitiva son estafadores. Sí, la asociaciónes obvia, en El am or cuest a car o, el juego deengaños está a la orden del día. La despam-panante Zeta-Iones engaña al buen mozo

de Clooney, este la engaña a ella y así sedesarrolla, sucesivamente, la somnífera tra-ma del film. La misma estrategia con la

que se cuenta la historia es la que usan loshermanitos para filmar. Un juego de enga-

ños, cajitas chinas, muñequitas rusas. Cla-ro, no hay que olvidar que el último enga-

ñado es el espectador. Una película sin

centro, sin eje, sin corazón. Eso, sin la másmínima emoción. Una película sin alma.

Ahora bien, además, pasa que estas estrate-gias lúdicas no entretienen, no divierten alespectador, ¿es una comedia?Hay algo bueno en la película, la secuencia

inicial. En ella Geoffrey Rush canta, exacer-bado, Th e Boxer de Simon y Garfunkel. Lásti-

ma que este personaje, prometedor al co-

mienzo, se desdibuja a lo largo del film. Su-

cede lo mismo con elpersonaje que encarnaBilly Bob Thornton, ampliamente desapro-

vechado. En realidad, todo el film se va per-diendo a medida que avanza: se diluye,aburre, hipnotiza, cansa como el barato em-papelado de la seudomítica habitación del

obvio Ba rt on F ink .

Nada más. Obvio, que los Caen "sigan par-ticipando" en el concurso, fuera o dentrode la industria, da lo mismo. Talvez en al-

gún momento logren la simpatía, la emo-ción y la personalidad que nunca alcanza-ron. Tal vez sea porque se han demorado

buscando "la verdad" a través de costososmecanismos que ponen a funcionar pálidossentidos. Cine sin corazón, sin odio, sin pa-sión, sin gracia. Fl1

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A M ER IC A N PIE : L A B O D A

Mu ñ ec o d e to r taAmerican Wedding

ES TADO S UN IDO S

2003,96'

DIR ECCION J e s se D ylan

PRODUCCION J o s h S ha de r, C hris W eitz ,

Pau l We itz

GU ION A dam H erz

MUS ICA Ch ris to phe Be ck

FOTOGRAF IA L lo yd A he rn 11

MONTAJE Stuart H . P a ppé

INTERPRET ES J ason Bigg s, S ea n W illiam

Scott, A ly son Hann igan ,

E d die K a ye Thomas,

Thomas lan Nicholas,

J anu ary J o ne s.

Escatológica, sensiblera, grosera, primiti-

va, divertida: cualquiera de estos adjeti-

vos le sienta bien a la serie de American

Pie. En esta tercera entrega (teóricamente

la última, aunque no habría que extrañar-

se ante American Pie: El divorcio o

American Pie: Los funerales), el grupo origi-

nal de personajes, que había sorprendido

a más de un prejuicioso en la original y

alcanzado consistencia sin perder un gra-

mo de gracia en la segunda parte, es deja-

do un poco de lado para ubicar en el cen-

tro de la acción a Stiffler,el bestial y so-

breexcitado muchachote interpretado por

Sean William Scott, que estará siempre a

punto de arruinar el casamiento del título

-entre el torpe Jim y la ninfomaníaca Mi-

chelle- merced a su desesperación por

acostarse con la dama de honor. Esto ni

siquiera es una "excusa argumental" para

introducir gagsmás o menos remanidos:

es el argumento completo de la película,

que tiene en la honestidad brutal, en po-

ner su rusticidad y su candidez en la su-

perficie sin vergüenza, su mayor virtud.

(/)

oZlUJ : t :1-(/)

lU

Una lectura política (¿correcta o incorrec-

ta?), ideológica (¿qué opina de la institu-

ción matrimonial?) e incluso estética se

revela inservible ante un producto como

American Pie: la boda. Elrostro del archie-

nemigo de Stifflerdurante la detallada se-

cuencia en la que este pasa de "come-

mierda" figurado a literal, sugiere la acti-

tud que debería adaptarse para disfrutar

el humor de American Pie. AFinch le re-

pugna lo que ve porque sabe, como el es-

pectador, lo que está sucediendo en reali-

dad, pero no puede evitar sentir algo de

cariño y respeto hacia alguien capaz de

llegar tan lejos por una obsesión. Sise ha

seguido la serie desde el principio, esa

empatía con los personajes -el más queri-

ble probablemente sea el padre con res-

puestas para todo, al que da vida el gran

Eugene Levy- funciona, y alcanza para

desvincular del todo a la mancillada tarta

americana, devenida pastel de bodas re-

cubierto de vello púbíco, de la infame se-

guidilla de Porky's con la que se la suele

comparar. A g u s tín M a sa ed o

o; : ! ;w1-

Z«: : ; ;«...J

w

29

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30

V>ozUJ

o:1-

V>UJ

J UG A NDO CO N EL DESTINO O SC AR A L EM A N,VIDA CO N SW ING

Bend i t L ike Beckham ARGENTINA, 2002, 104', DIRIGIDA POR Hernán Gaffet.

INGLATERRA I ALEMANIA, 110', DIRIGIDA POR Gurundir Chad-

ha, CON Parminder K. Nagra, Keira Knightley.

o<. .. . •wf--

Z«~«-'w

En una escena imposible (es un sueño) una

joven comparte equipo con Beckham y hace

un gol. La voz de un periodista se pregunta:

¿Será la nueva Gary Lineker? El per iodista es

Gary Lineker y ya tenemos el primer gran

chiste de esta comedia deportiva. Porque fu -

gando con el destino (Bend It Like Beckham) tie-

ne simpatía de sobra y hace un derroche (lite-

ral) de chistes efectivos y verdaderamente

graciosos. Algunos son elementales y otros

simplemente tontos, pero muchos consiguen

hacer reír en buena ley, con situaciones ab-

surdas que le quitan toda gravedad posible a

la historia que se nos cuenta. Una joven de

familia hindú posee la vocación y el talento

para dedicarse al fútbol , pero su familia se

opone absolutamente a la posibilidad de que

el sueño se concrete. Ella les oculta, entonces,su vida con el fútbol. La familia la descubre

por lo menos tres veces, yeso hace que lo

que en otra película hubiera sido terrible, acá

resulte gracioso. Más allá de todo, la familia

la quiere y tarde o temprano cederá. Las dos

protagonistas son tan carismáticas que no

hay forma de dejar de sonreír durante todo el

fi lm. Y la familia es tan insoportable que dan

ganas de no ver nunca más una familia hin-

dú (o no hindú, ya que cien veces peor es la

madre de la joven inglesa amiga de la prota-

gonista, aunque es sólo una persona frente al

batallón de la otra familia). La película -fiel alespíritu de un film deportivo- incluye el ha-

bitual rescate de segundo tiempo y un final

recontrafeliz típico del género, y lo que quie-

re contar es muy simple: no todas las hijas

nacieron para casarse, ni para usar vestidos,

ni para quedarse dentro de su clase social. La

tradición puede quebrarse. Parece una tonte-

ría, pero si uno presta atención en este país

aún se discute si las mujeres pueden o no ju-

gar al fútbol. Esa es sólo una parte de una lar-

ga lista de imbecilidades que nos colocan en

la prehistoria ideológica del mundo. Así que

esta película, que podría ser comparada porsu sofisticación con El karate kid 4, aquí se

convierte en un film de profundo contenido

político y temática polémica. Sa nt ia go G ar cía

El [azz argentino ha presentado a lo largo

de su historia muy pocas figuras que alcan-

zaron una dimensión verdaderamente in-

ternacional. Podría hablarse, hasta cierto

punto, del Mono Villegas, quien grabó su

primer disco en EE.UU. en 1955; del Gato

Barbieri, quien desde mediados de los se-

senta frecuenta con éxito los escenarios in-

ternacionales, y no mucho más.

Sin embargo, hubo un músico que, antes de

convertirse en una exitosa figura en el medio

local, formó parte de la compañía de josephí-

ne Baker en los años 30, tocó con artistas de

primera línea como el trompetista Bill Cole-

man, fue comparado -a pesar de las diferen-

cias de sus estilos interpretativos- con Django

Reinhardt e incluso recibió del mismísimo

Duke Ellington la oferta de ocupar un lugaren su legendaria orquesta. Guitarrista, baila-

rín, actor, ocasional cantante, antes que nada

un auténtico showman, ese músico fue el

chaqueño Oscar Alemán. La película de Her-

nán Gaffet (con inesperada y exitosa repercu-

sión en el público) debe verse como un es-

fuerzo atendible por recuperar a una figura

desconocida por las jóvenes generaciones,

que recorre su trayectoria desde su infancia

desgraciada, su paso por el Brasil, los triunfos

en Europa, el exitoso regreso a Argentina, los

años de decadencia y su retorno a la fama y el

reconocimiento en los últimos años. Y lo ha-ce mediante un prolijo registro cronológico al

que se puede achacar cierta falta de imagina-

ción y un didactismo por momentos excesi-

vo, en buena medida debido a la omnipre-

sente voz en off (a la que se agregan ocasiona-

les apariciones ante la cámara) de Quique

Pesoa. Por otra parte, la rigidez y el envara-

miento de la mayoría de los entrevistados

(con la honrosa excepción de Chachi Zarago-

za, el único que se muestra suelto y distendi-

do frente a la cámara) provocan que el film

transmita una seriedad y una falta de swing

bastante ajenas a las características del perso-naje, precisamente alguien capaz de extraer

swing con su guitarra hasta del tema más de-

sembozadamente comercial. J o r g e G a rc í a

J EEPERS CREEPERS 2

ESTADOS UNIDOS, 2003, 104', DIRIGIDA POR VicIar Salva, CON

J onalhan Breck, Ray Wise.

[eepers Creepers evitaba todos los lugares co-

munes de un género que Scream y El proyecto

Blai r Wi tch habían redefinido y asesinado.

Con ese camión desenfrenado que acechaba

a los protagonistas al comienzo del f ilm, Vic-

tor Salva revisitaba Reto a muerte de Spielberg

mientras le daba una nueva dimensión al

aburguesado terror de los últimos años. En [C

había un quiebre importante: el camión con

la bocina infernal desaparecía a mitad de pe-

lícula para cederle el lugar a The Creeper, un

misterioso monstruo caníbal que la cámara

intentaba esconder del espectador o, a lo su-

mo, mostrarlo en pequeñas dosis. Esa segun-

da parte del film fue un exquisito volantazo

de guión, una maniobra arriesgada que suele

hacer der rapar a la mayoría de las películas.

Esta secuela es otra sacudida brusca de volan-te, si se toma como punto de partida la pri-

mera parte. Durante toda la película está la-

tente la idea de que a parti r de lugares comu-

nes genéricos se está intentando hacer del

Creeper una nueva franquicia monstruosa.

Con el correr de los minutos, se multiplican

los primeros planos que buscan transformar a

The Creeper en un serial killer con un caris-

ma y un timing dignos de un showman, tan-

to para las apariciones escalofr iantes como

para los chistes. La secuencia de la selección

de las futuras victimas muestra esto en un

par de minutos. En esa escena también se no-ta otra vuelta de tuerca interesante para el gé-

nero: siempre es necesario mantener encerra-

dos a los personajes a los se quiere provocar

pánico, pero Salva no elige una habitación ni

una casa. Decide alternar el encierro del gru-

po de adolescentes entre un colectivo y la ru-

ta como lugar aislado del que no hay salida

posible. Una decisión arriesgada, pero que lo-

gra crear la sensación de claustrofobia a cam-

po abierto. El mayor reclamo que se le puede

hacer a este nuevo ataque del bocón es el

hincapié (por enésima vez en el año) que se

hace en la venganza como móvil de la ac-ción. Tal vez el único de los lugares comunes

del que no logra salir tan airoso Salva en esta

segunda (¿y última?) entrega. N az ar en o B r eg a

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A BR AZOS, TA NGO EN B UEN OS A IRESARGENTINA, 2003, 85', D IR IG ID A POR Daniel Rivas, CO N El

Sexteto Mayor, Luis Borda, Raúl Lavié, Liliana Herrero,

Rubén J uárez, Adrián laies, J uanjo Domínguez, J ulio Pa-

ne, entre otros artistas participantes del Quinto Festival

Buenos Aires Tango.

Arribé a la sala cargado de prejuicios y con

cierta bronca contra el tango que última-

mente se muestra en las pantallas y por có-mo me excluye lo que denominan "un

sentimiento" a partir de sus estereotipos,

su machismo cavernícola y su iconografía.Pero me encontré con una película en la

que afloran tensiones entre ese "tango" -elObelisco, el Riachuelo, y el merchandising

caza turistas; los bailarines empilchados de

polaina y mocasín- y la música y sus intér-

pretes y compositores. Abrazos ... toma par-tido por estos últimos desde sus discursos,y se apoya en la fluidez de una construc-

ción desestructurada y la elección de redu-cir "ese" tango. Los imperdonables son

justamente los segundos de íconos porte-

ños y Aníbal Ibarra milongueando (que su-brayan el carácter oficial del Festival y la

película, y contribuyen a alimentar un ti-

po de personaje generado desde la publici-dad de campaña electoral). Segundos quese vuelven la nada cuando emergen los

acordes de Astor Píazzolla, y cuando fluyesu concepto aperturísta, arriesgado y con-vocante. A g u s tín C am p e ro

S .W .A .T . - UN ID AD ESPEC IA LEST ADOS UNIDOS, 2003, 117', DIRIGIDA POR Clark J ohnson,

CO N Colin Farrell, Samuel L. J ackson, Olivier Martinez.

Presa de una dinámica visual que bien pue-

de compararse al armado de un arma de re-petición con mira telescópica -cuanto más

veloz, más rápido se mata al enemígo-,

S.WA. T. es más una película de reacción

que de acción, desde la perspectiva ideoló-

gica del término y desde su acepción cerca-na a la física. Políticamente reaccionaria, nohace escala en ningún precepto estético na-

rrativo que la salve de ser un panfleto etno-

Una bochornosa y navideña comedia romántica inglesa que pretende ser Re almente amor.

centrista; y físicamente, pues frente a una

acción la película, junto al grupo S.W.A.T.,

funciona como respuesta a un golpe asesta-do desde afuera. Desde ese punto de vista,

parece estar concebida como una adverten-cia, llena de giros inesperados que traicio-

nan la lógica que pregonan las partes inicia-les de la película. Un bodrio lleno de dispa-

ros muy parecido aBad Boys II, en donde

debe eliminarse cualquier elemento extrañoque ose pisar suelo norteamericano.

Edua r d o Fl o res L es c an o

R EA LM EN TE A MO RLave Actually

INGLATERRA, 2003, 135', DIRIGIDA POR Richard Curtis, CON

Hugh Grant, Colin Firth, Emma Thompson, Liam Neeson,

Laura Linney, Keira Knightley, Bill Nighy.

El escritor británico Curtis (Un lugar llama-do Notting Hill, Cuatro bodas y un funeral)

dirige por primera vez, y logra que la lige-

reza y el discreto encanto de sus anteriorescomedias románticas se pierdan casi por

completo en una maraña de personajes sin

gracia ni interés, con marco navideño.Apenas el desbocado rockero cincuentón

que compone Bill Nighy aporta algo de

chispa entre toneladas de pólvora mojada:

bochornosos subrayados musicales, perso-najes abandonados a mitad del film, chis-tes y estereotipos antediluvianos, patriote-

rismo de ocasión ... Ya la voz en off delprólogo auguraba lo peor, al postular que"el amor está en todas partes" a partir de

la pedestre constatación de que los últi-

mos llamados desde las Torres Gemelas

fueron "mensajes de amor, no de odio".

A g u st ín M as ae do

SHINERREI NO UN IDO , 2000, 98', DIRIGIDA POR J ohn Irvin, CON Mi-

chael Caine, Martin Landau, Francis Barber, Claire

Rushbrook, Frank Harper.

Hay dos películas en Shiner. O dos lógicaspara el camino de los personajes. La prime-

ra opera mientras elviejo promotor de bo-

xeo Billy Shiner Simpson (Caine) da los úl-timos toques grasa y mafiosos a la colorin-

che velada en la que su propio hijo peleará

por el título mundial contra un negro ame-ricano. Shiner ansía el triunfo social, nun-ca conocido. El, su familia y sus colabora-

dores son blancos, ingleses y habitan Lon-

dres con un acento tan desclasado que nopodría corregir ni Henry Higgins.Hasta llegar a la pelea, el veterano jamás

consagrado john Irvin (entre muchas

otras, El monte de las viudas) explica demás cada situación mediante el viejo siste-

ma de líneas de diálogo o gestos que pidena gritos no manifestarse. Pero hasta ese

momento, y tal vez hasta que se van losamericanos comandados por Martin Lan-

dau (tan grasa como Caine pero más ame-

rican, menos preocupado por los maso-

nes), el relato fluye a partir de la acción

continua, con cierto vértigo y suspenso.Sin los americanos, sólo quedan los cock-

ney y la lógica del peor cine inglés (¿quién

cometió un asesinato?, ¿cómo se puede ser 31

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más desagradable?). Y la mitad que falta de

película se torna arbitraria y vueltera.

Mientras tanto, los personajes pierden to-

da dignidad y el final es un amasijo en una

terraza. Allí Shiner encuentra dos cosas: supiso de inteligencia y el peor diálogo exce-

sivo. Lo dice Caine, gran actor y gran mer-

cenario. J avier P orta Fouz

E LO G IO D EL A MO REloge de / 'amour

FRANCIA I SUIZA, 2001, 97', D IR I GI DA P O R J ean-Luc Godard,

CON Bruno Putzulu, Cécile Camp, J ean Davy.

Un Godard que, en suntuoso blanco y ne-

gro, parece querer volver a sus orígenes,

aunque esta película poco tiene que ver

con Sin aliento o Alphavi/le. Tampoco exis-

te esa idea de reflexión en el desorden que

caracterizó al JLG de los noventa, de Nou-

velle Vague a Histoitets) du cinéma. En la su-

perficie elegante, principalmente estática,

de Elogio del amor se desliza lenta una his-

toria del cine dentro del cine sin la vitali-

dad de Pasión (1982); por el contrario, JLG

parece momificado y su voz over, sugestiva

como siempre, parece querer salvar del

naufragio a las imágenes. De igual mane-

ra, el fragmento a color del final intenta

inyectar humor y soltura a un film "se-

rio", aunque sólo parece un manotón de

ahogado. Porque Elogio del amor se hunde

frente a la impresión de que su apariencia

de obra magna y su calidad de film ensa-

yo, ambas cosas presentes en su título,

nunca llegan a cumplirse. Apenas una pe-

lícula apéndice de obras más fértiles del

último Godard. Elogio del amor se estrenó

en la lujosa salita del Hotel Elevage, que

también es un apéndice del circuito de ci-

nes porteños. Y aunque fue exhibida enfílmico en los festivales de Buenos Aires y

Mar del Plata, la película se proyectó en

video. A pesar de su desafortunada factu-

ra, Elogio del amor merecía más espacio en

esta revista pero resulta difícil considerar-

la como a cualquier otro estreno por las

cuestionables condiciones de exhibición.

Die go Trerotola

TONTOS , T ON TO S Y R ET ON TO SD um b a nd D um b erer: When Harry Me! Lloy d

E S TADOS UN IDO S, 2003, 85', D IR IG ID A P O R Troy Miller, CO N

Eric Christian Olsen, Derek Richardson, Eugene Levy,

Rachel Nichols.

Si a uno le piden que dibuje a Hulk y pin-

ta sólo un manchón verde, estaría bastan-

te cerca de repetir la operación que Ton-

tos, tontos y retontos efectúa con respecto a

la ópera prima de los hermanos Peter y

Bobby Farrelly, la subvalorada Tonto y re-

tonto. Esta mala imitación de la vida íarre-

lliana en los tiempos de la precuela narra

el primer encuentro entre dos (pre)poten-

cias, Harry y Lloyd, y las desventuras de

ambos en la preparatoria. El director aco-

moda las piezas como el actor proto-Iím

Carrey o esos chistes remachados del ori-

ginal (el del baño o el de la oportunidad

desperdiciada) para que. el preconcepto

sobre el cine de los hermanitos, aquel que

o;!;wf-

Z<:: ; :-c...J

W

Godard vuelve a la ficción con un Elogio del amor pero sin pasión.

los reduce al chasco escatológico, domine

y permita creer a los distraídos que la pelí-

cula es la misma. No se puede pedir mu-

cho de un film que comienza con una sub-

jetiva desde dentro de un órgano sexual fe-menino. Juan Manuel Domínguez

A LOS TRECEThirteen

ESTADOS UNIDO S , 2003, 100', DIR IGIDA PO R Catherine Hard·

wicke, CON Nikki Reed, Evan Rachel Wood, Holly Hunter,

J eremy Sisto, Deborah Kara Unger.

Otra película de adolescentes. Mujercitas en-

capsuladas en los lugares comunes de all

american teen (sexo, drogas & fashion). Todo

muy, muy dramático y duplicado para que

no queden dudas del "mensaje" retrógrado

(2 adolescentes "descontroladas" por culpa

de 2 madres "descuidadas"). A los trece ni si-

quiera mantiene la coherencia o la dignidad

a través de su puesta en escena de movediza

cámara en mano, que si bien al principio pa-

rece dar una urgencia a las imágenes y una

impronta de video casero, luego desaparece

frente a recursos caprichosos que se esfuer-

zan en mantener el nervio narrativo, como

el uso de movimientos pendulares profesio-

nalmente planificados. DT

MARC , LA S UC IA R ATAARGENT INA, 2003, 90', DIRIG IDA P OR Leonardo Calderón

CON Diego Mackenzie. Daniel Ritto, Geniol, Divina Gloria.

Opera prima de Leonardo Calderón basada

en la novela homónima del periodista José

Sbarra, Marc, la sucia rata relata -con mu-

chas reiteraciones y una estética sucia co-

mo su protagonista- la vida de un margi-

nal en proceso de auto destrucción [ ast [ or-

ward en los años ochenta porteños. A

través del parloteo constante de Marc (el

fallecido Diego Mackenzie) con un policía

(Daniel Luca vive Ritto) por una parte y untaxista border (Genial) por otra, o de las

imágenes de Los pro y los contra de hacer de-

do -ínconcluso film de la rata dentro del

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film- podemos comprobar una visión del

mundo (del cine) que reduce a los perso-najes a meras marionetas afectadas. J MD

CLlCK!

ARGENTINA , 2003, 101', DIR IG IDA POR Ricardo J ulio Berret-

ta, CO N Sergio Lumbardini, Mara Bestelli, S ilvia Bosco y

Claudio Gíúdice.

Deapoco se está volviendo a aquella prácti-

ca perpetrada por la gestion Mahárbiz de es-

trenar cualqu ier cosa en las salasdel INCAA,

que no sóloimpide que otras películas argen-

tinas mejores se estrenen, sino que puede ha-cer que el público piense que todo el cine ar-

gentino es esto. Click! esuna película impre-

sentable en todos los sentidos posibles: seve

mal, intenta pasar por comedia pero los chis-tes no causan ninguna gracia y seven venir a

años luz, la música parece la cortina de unprograma de TVinfantil de canal comunita-

rio, tiene los típicos desencuentros de tira

diaria televisiva de cuarta y los personajesson directamente no-dimensionales (entre el-

los, el de una psicóloga que parece haber

aprendido con un manual de Psycho lo gy [ orDummies y que, cuando atiende a sus pacien-

tes, imposta la voz). Yni hablar del afiche...

Ah, además dura 107 minutos. J uan Martínez

EL MOSQUETERO

The Mus ketee r

ALEMANIA I INGLATERRA I LUXEMBURGO , 2001, 104', DIRIGIDA

PO R Peter Hyams, CON J ustin Chambers, Mina.Suvari, Tirn

Roth, Stephen Rea, Catherine Deneuve.

L os tres mosquetero s tal vez sea, aún hoy, la

novela que más veces ha sido adaptada al

cine. Ha conocido versiones muy distintasentre sí, fieles e infieles al original. En mu-

chos casos interesantes y en algunos hasta

brillantes. El mosquetero -por el contrario-

busca abrirse paso entre las más patéticas ysoporíferas miradas que haya sufrido jamás

la novela de Dumas. Sólo puede interesarles

a los fanáticos del escritor y su saga mos-

quetera, por cuanto brinda un constante

devenir de elementos irritantes que man-

tendrán, dentro del tedio general, el interés

por saber de dónde pueden salir tantas ma-

las ideas al llevar al cine tan extraordinariolibro. Santiago García

SOÑANDO J UNTOSHe ni zai yi qi

CH INA I COREA DEL SUR, 2002, 116', D IR IG ID A P OR Chen Kai-

ge, CO N Yun Tang, Peiqui Liu, Hong Chen.

Lo hemos visto tantas veces: un chico con

un talento especial, en este caso el violín,

debe superar la pobreza de origen y otras

vallas para triunfar. Versiones modernas delas historias de héroes mitológico s adapta-

das al individualismo capitalista son fábu-

las tranquilizadoras, a veces bellas. Esta es

una versión oriental. Chen Kaige ha pulido

todos sus defectos: la falta de concisión, las

historias paralelas a la trama central que

arrancan y terminan sin llevar a ningún la-do, la duración excesiva y gratuita; y ha di-

luido su compromiso con sus personajes e

historia que equilibraban aquellos defectos

en Ad iós, mi co ncub ina, para vender un filmde qualité ecuánime (en tanto da a cada

uno de sus protagonistas lo que más o me-

nos quieren), desprolijo y bastante trampo-

so. Con una escena final efectista como po-cas en la que, malamente, se cierran todas

las ventanas narrativas que Kaigeva dejan-do abiertas, y la emoción la presta el viejo

Tchaikovsky, nunca la cámara, nunca la

historia. Eduardo Rojas

LA GUARDERIA DE PAPADa ddy Day Care

E ST AD OS UN ID OS, 2003, 92', D IR IG ID A P OR Steve Carr, CO N

Eddie Murphy, Steve Zahn, Anjelica Huston.

Esta vez no se puede culpar al doblaje. La

gua rde ría de pa pá suena mal en cualquier

idioma. Murphy no se conforma con ser

un mal comediante, ahora vuelve comomal comediante "de buen corazón", en la

línea cinematográfica de Francella y el pró-

ximo julián Weich. Otra vez se castiga a

los niños como vehículo para mostrar esabondad, a partir de una infinidad de chis-

tes que funcionan tan mal como la grancantidad de momentos que pretenden ser

.emotivos. Dentro del universo que cons-

truye el film, el mal toma forma de institu-

ción educativa. Pero esa maldad reside en

que a los chicos en este lugar nefasto in-tentan ... ¡enseñarles! Eddie ayuda a que los

chicos abandonen la escuela y como lec-ción les enseña que, en realidad, "todo lo

que necesitan es amor". Nazareno Brega

BONIFACIOARGENTINA , 2003, 60', DIR IG ID A PO R Rodrigo Magallanes,

CO N Alfredo Steimberg, Carlos Pedraza.

Una de terror, pero de cabotaje y con variasescalas en paisajes de la provincia de Santa

Cru z y algún que otro regionalismo visual

por ahí suelto. Lejosdel vértigo del género,

más bien casi en las antípodas, Bonifacio se

tropieza con su propia narrativa que peca de

tautológica, lenta y torpe: la escena en la queel peón explica la leyenda de "El Grandote"

a la única víctima dura como diez minutos y

la película casi una hora. La decisión de usar

una voz en off en tono decimonónico trai-ciona y subestima al género y al espectador,

a la par que expone cómo Bonifacio explica

mucho más de lo que muestra. J MD

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33

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LOS ESTRENOS DEL MES SEGUN LOS CR IT ICOS

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YO NO SE QUE ME HAN HECHO TUS OJ OS 9 9 9 8 9 8 8 7 8,38

P AC TO DE J U S TIC IA 9 6 8 9 9 820

BONANZA 8 9 8 8 7 7 8 7,86

LA M EC HA 6 8 7 7 6 7 7 8 700

LO ON EY T UN ES 6 9 6 7 700

R IO M IS T ICO 9 7 8 4 9 5 7 700

J EEP ERS CR EEP ERS 2 7 8 7 4 650

OSCAR ALEMAN VIDA CON S WING 8 5 650

EL AMOR CUESTA CARO 7 6 7 7 3 7 617

R EALM ENT E AMO R 6 8 4 6,00

S OÑ AN DO J U NT OS 6 5 5 533

J UG ANDO C ON E L DE STINO 6 5 4 6 5 520

SHINER 6 7 4 4 5 520

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ENTR EVISTA A V IC TO R K O SS AK O VSK Y

Lo bello y lo terri bleKossakovsky es de esos directores queparecen conducir su filmografía (y hasta cierto punto, también

su biografía) de acuerdo a lo que van rodando. Y decide lo que filmará a partir del desafío de mostrar

gente, o de encontrar (más que contar) historias. po r A GUSTIN CA MPERO y EDUA RDO A . RUSSO

¿Cómo fue el encuentro con la gente que ayer

fue a ver tu película (Tisché!)?

Muy bueno. Las películas fueron muy bien

recibidas, se hicieron buenas preguntas y se

rieron bastante. Fue muy gracioso. Yomequedé sorprendido de que entendieran to-do. Diría que los rusos y los argentinos so-

mos bastante parecidos.Muchos decían que Tísché! era muy argentina.

Acá se podría filmar la misma película.

¿Y en qué somos parecidos los argentinos a

los rusos?

Somos muy emocionales, amistosos, senti-mentales, y también vagos (risas). Acá tam-bién seve a dos hombres trabajando, yelresto alrededor mirando.Gente gregaria ... en Loseves muy interesante

la relación del filósofo y sus seguidores. ¿Có-

mo pudo sobrevivir durante los 70 años de la

Unión Soviética, en esa situación?

Básicamente, estuvo perdido durante untiempo. Sus libros no se publicaban. Estabarecluido, sólo sededicaba a cuestiones pura-

mente académicas en instituciones pedagó-gicas. Después de la revolución, unos 200 fi-

lósofos y escritores partieron al exilio. Ches-tov, Bulgakov y otros constituían un grupo

de amigos. Losev era el más chico, y por eso

quizá Lenin no lo mandó al extranjero.

Cuando estalló la revolución, Losev tenía 22años. Pero ya era amigo de esos intelectua-les. En 1915 ya había publicado sus prime-

ros libros. Fue un verdadero milagro que nohubiese muerto durante este período.Y había anunciado que iba a morir.

Sí, un 24 de mayo. Lopredijo, algo asombro-so. Ami hijo lo llamé Alexeien honor a él, y

nació dos meses antes de que Losev muriera.Losevnunca tuvo hijos, y me pidió que lle-

vara al bebé recién nacido donde él estaba.En la presentación, comentaste a la gente que

posiblemente percibieran tus películas como

hechas por distintas personas. Sin embargo,tienen un aire de familia. Parece haber dos ti-

pos: algunas surgen frente al accidente, y en

otras es como si estuvieras buscando algo.

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Para mí sería muy aburrido realizar una pelí-

cula si de entrada sécómo hacerla. Despuésde Belovy, en Europa se hicieron muchas pe-lículas del mismo tipo. Para mí era imposi-

ble continuar con ese estilo. Ahí me doycuenta de que si sé como hacerla, entonces

no me interesa, me aburro. Trato de encon-

trar una idea que sea difícil para mí, un esti-lo nuevo, algo inusual. Estas son mis reglas.Losev me dijo que nunca hiciera una pelícu-la que otro pudiera hacer, que tratara de es-

coger un tema que sólo yo sea capaz de en-contrar, que sea un reto durante la filma-ción. Para mí es algo así como una espiral,

puedo estar girando alrededor de los mis-mos temas. Cómo explicarlo ... ¿Estuvieronen El Cairo? Buenos Aires es una ciudad

muy grande, pero de alguna manera está or-ganizada. Hay reglas, normas de tránsito, sesabe por dónde se puede caminar y por dón-

de van los autos. ElCairo es una enormeciudad de 80 millones de personas, con sólo

tres semáforos. Autos, motos, gente, no hayreglas, todos van por todos lados. Pero de al-

guna manera funciona. Sinos alejamos y lovemos desde arriba, tiene como un orden. Aeso yo lo llamaría terriblemente hermoso.

Me gusta aquello ante lo cual yo puedo pre-guntarme: ¿Eshermoso o terrible? Siuno yasabe que es hermoso, no es interesante. Sisa-

bemos que es terrible, tampoco. Si no sabe-

mos el límite, side alguna manera van jun-tos, como las mujeres, que sentimos que sontan hermosas que nos pueden arruinar la vi-da, nos sentimos emocionalmente fuertes,sentimos el tema. De lo contrario, es como elpochoclo: podemos comerlo pero es nada.

Para mi el tema aparece cuando en el princi-

pio tengo algo que no sé para qué lo necesi-to, pero que tiene algo emocional para mí.Losev tuvo una gran influencia en vos ¿En

cuanto al cine, cuáles son tus referentes?

Hay una obra de Gógol, La boda, que tratasobre una mujer de mediana edad que tiene

cierto apuro por casarse. Mira alrededor paraver quién podría serun buen marido. Dice"este es bueno, es inteligente, pero supelo es

raro. Este otro es talentoso, pero demasiado

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7/30/2019 El Amante - cine - Nº 140 - Diciembre 2003

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En la página anterior, retrato de Victor Kossakovsky. En esta página, imágenes de El otro día y 1ísche!

joven. Aquel es viejo, pero tiene dinero. Si

pudiera elegir lo mejor de cada uno, tendría

un buen marido". Yo siento lo mismo res-

pecto del cine. Algunos directores son increí-

bles, pero ninguno es perfecto. De la combi-

nación de tres directores podría surgir el me-

jor. Para el lenguaje cinematográfico elijo a

Tarkovski, pero él nunca tuvo el humor de

Chaplin. El mejor director debería tener el

lenguaje de Tarkovski y el humor de Cha-

plin. Y el tercer director es el ruso Vasily

Shukshin, que no era tanto un director co-

mo un escritor, e hizo pocas pero excelentes

películas. Sabía todo sobre la vida, sus perso-

najes son muy fuer tes, emocionales. Algo de

eso hay en Belovy, todos son poderosos. Se

habla sobre la vida, la muerte, se ama, se

odia. Todos son graciosos, tan interesantes y

llenos de energía vi tal, siempre divertidos.

En las pocas películas de Shukshin los prota-

gonistas son como el fuego. Esto falta en Tar-

kovski, era muy filosófico pero sin vida inte-

rior. De todas formas tiene una obra maestra,

que para mí es Andrei Rubliov.

En el catálogo del DOCBSAS, Andy Lee dice

que tenés una mirada zen de la naturaleza.

Para ser honestos, no tengo talento para es-

cribir una historia, para inventar un perso-

naje. Lo que sí puedo hacer es encontrar

una historia en cada rincón. Incluso en estamesa, si me dan una cámara durante dos

horas, encuentro un film. Para mí es intere-

sante dar con una película que cualquiera

podría encontrar. El cine te da la posibil idad

de ver las cosas que ves todos los días, pero

desde distintos puntos. Si uno quiere encon-

trar belleza o cosas terribles, las encuentra.

Para mi el cine no nació como relato, sino

como imagen pura. La mejor película es la

que te emociona con imágenes, no con una

historia. Los músicos hacen música con sólo

siete notas, y alterando su orden la música es

distinta. En el cine uno ve cosas que puedever en la vida, pero que nunca miró realmen-

te. El cine debe darte lo que nunca percibiste.

Para mí lo importante es la idea visual artísti-

ea, y por eso no siempre me quedo contento

con mis películas. Si tenés una estructura co-

mo la de Losev, tenés una necesidad de con-

tar algo. Yo lo sentía, y tenía la necesidad de

mostrarlo, porque todo lo que decía era im-

portante. Yo no tenía la posibilidad de hacer

una película con eso, pero necesitaba presen-

tarlo, salvarlo como material. Si tenés una es-

tructura como la de Miércoles 19/7/1961, no

tenés la posibilidad de mostrar una buena

película, porque mi deber era mostrar gente.

yTische! me gustó porque la filmé por placer.

Me gustó, lo uní, y funcionó porque la idea

era correcta: hay que filmar sólo lo que es vi-

sualmente bueno. No filmes si el tema es

bueno pero visualmente malo. Para mí es un

problema, porque en casi todas mis películas

soy director y cameraman a la vez. En Losev

el cámara fue Georgy Rerberg, que también

lo fue de Tarkovski en El espejo. Lo que se fil-

ma tiene que ser visualmente importante. Y

si es bueno seguro que tiene inteligencia, y

muchas cosas. Por eso Tarkovski fue tan im-

portante para el cine; sus imágenes son ex-

traordinarias, irrepetibles.

En varias películas se observa que te detenés

en la naturaleza, en los árboles, las cortezas,

los animales. ¿Es tu mirada la que busca eso,

o la cámara lo encuentra y se demora en cier-

tas texturas, luces o paredes?Te estás refiriendo a Pavel y Lya/ya. Bueno,

tengo que hacer una confesión. El rodaje es-

taba planeado para dos días. Fui a ese lugar, y

filmé con Pavel dos tomas en quince minu-

tos. Y después paré, porque yo estaba shoc-

keado por su condición, y no estaba seguro

de filmarlo. Al otro día él se sentía un poco

mejor, y me preguntó si me acordaba de

cuando yo había sido su asistente de filma-

ción, cuando filmamos a un piloto de prueba

en una pista. El piloto nos dijo: "Poné la cá-

mara en este costado, yo vaya pasar a toda

velocidad por acá, y vas a poder hacer unabuena toma". Nosotros hicimos eso, pero en

una curva el auto volcó. Corrimos a ayudar-

lo, yel piloto nos preguntó: "¿Pero pudieron

filmarlo?". Y claro, nosotros no lo f ilmamos

por ayudarlo. El piloto dijo: "Son unos estú-

pidos, ustedes tienen que hacer su trabajo,

que yo hago el mío", Ahí es cuando Pavel me

reclama que siga filmando, y me dice que élsiempre quiso estar cerca de la gente. "Yo me

estaré muriendo, pero tu trabajo es filmar-

me." yyo no podía rodar. La última noche

no tenía casi nada, y yo sabía que ella tenía

que hablar conmigo. Lo que hice fue pedir,

casa por casa, recipientes en donde puse

agua, y los dispuse alrededor del lugar donde

vivían. Después puse luces sobre el agua, aga-

rré papel del diario, lo corté en tiritas que se

movían, se iluminó y quedó un efecto como

si fuese de día con hojas. A ella no la toqué,

no le di ninguna indicación, no le hice repe-

tir nada y era visualmente bueno. Por eso sale

todo muy natural.

Otra cosa es cómo acompañás la imagen con

palabras ... Hacés que Gógol parezca hablar

de Tische! y Pushkin se refiera a Te amaba ...

...yBelovy es Los hermanos Karamazov. Es la

misma historia. En una familia está toda

Rusia.

En la historia de los chicos en Te amaba ...

hay tanta naturalidad, como si el rodaje hu-

biera sido invisible.

Fue una filmación de poco más de dos días.

Esto es parte del oficio. Por ejemplo, cuando

nos encontramos a alguien por primera vez

hay dos posibil idades: podemos ser amigos

para siempre, o no volver a vernos nunca. La

mayor parte de las veces, eso depende de lo

primero que digamos. Es como que el destino

está sobre nosotros y nos ayuda si tomamos

una decisión correcta. En una pel ícula ocurre

lo mismo; necesitamos saber que no tenemos

chance de volver a filmar. Con los chicos eso

se agudiza aun más, tenemos apenas una

chanceo Si decimos lo incorrecto, se ponen

en nuestra contra y es muy difícil que vuel-

van. Pero en esta película salió mucho másde lo que esperábamos. Yoquer ía encontrar

una historia de amor, porque me acordaba de

que yo estaba lleno de amor a los cuatro

años. Fue muy difícil, recorrí muchos sitios. Y

mirá que interesante, encontré este jardín de

infantes precisamente en la misma casa de

San Petersburgo donde habían vivido Pavel y

Lyalya, muchos años atrás.

Impresiona la emoción de Katya, trágicamente

enamorada a esa edad. ¿Tenía cuatro años?

En la época del rodaje tenía cinco. Y luego

de ese romance estuvo muy mal durante un

año entero, quedó muy enferma por la se-paración. Durante todo ese tiempo pensé

en qué era lo que había filmado ... Por suer-

te se pudo recuperar . ,.,

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FEDER ICO FELL lNI A DIEZ A Ñ OS DE SU MUERTE

El b ronce o lv idadoRecordamos a Fellini con dos notas que plantean, con distintos

matices, cómo para muchos es un cineasta que ha perdido vigencia.

A modo de antídoto, la redacción eligió sus fellinis preferidos. Las seis

más votadas aparecen reseñadas en orden de preferencia.

po r G USTA VO J . CA STA GNA

Imaginemos la siguiente secuencia. Un pro-

grama de TV de preguntas y respuestas, un

conductor y dos grupos compitiendo, uno

de ellos con medio siglo o más sobre los

hombros, y el otro, integrado por adoles-

centes y treintañeros. El tema: las películas

de Federico Fellini. El conductor, leyendo el

papel como si se tratara de algo escrito en

cantonés, interroga sobre los mejores films

del director. El primer grupo respondería:

8 1/2, La strada, Amarcord, L a d ol ce v it a y

Ginger y Fred; en tanto que el otro sector,

presa de la confusión, elegiría Roma , c iu da d

abierta , Ladrones de b icicle ta s, L a g ra n c om il o-

na , L a d ol ce v it a y La strada, o alguna pelícu-

la de otros realizadores italianos, además de

Rossellini, De Sica y Ferreri. El programa,

por lo tanto, sería un compendio de lugares

comunes, errores y horrores, y los dos gru-

pos deberían ser descalificados y, como cas-

tigo, destinados a una isla desierta a ver ma-

las películas de los 90, que las hay y mu-

chas. El premio, una estadía paga en

Rímini, quedaría declarado desierto.

El segundo programa estaría dedicado a Ku-rosawa, el tercero a Bergman, el cuarto a

Godard, el quinto a Pasolini. Y la lista po-

dría seguir infinitamente entre respuestas

obvias y desconocimiento absoluto.

Con Federico Felliní, a una década de su

muerte, ocurre eso: la mayoría de las notas

de los medios hablaron de las cuatro o cin-

co películas representativas del director, los

conocedores de la obra de FF rescatan siem-

pre los mismos títulos y las nuevas genera-

ciones, las matrixiadas, confunden a Fellini

con Benigni, Pratolini o Mussolini.

Fellini fue maestro y genio e integró el pan-teón de los grandes realizadores de todos

los tiempos. Los lugares comunes sobre su

cine son archiconocidos: el estilo felliniano,

las gordas, Gelsomina y Zampanó, Anita

Ekberg en la Fontana di Treví, Mastroianni

como actor fetiche, los paparazzí, la orgía

de L a d olc e v ita , los recuerdos de Rímini, el

artificio de Cinecíttá, los payasos y el circo,

los cuatro Oscar, las lágrimas de Giulietta

Masina, los trabajos como dibujante, el he-

donismo masturbatorio de 8 1/2, Alberto

Sordi gritando "¡Lavoratori!" en Los inú tiles ,

la (falsa) postura apolítica frente al mundo,

la bronca frente a la estupidez de la televi-

sión, primero feroz y simpática y luego ob-

via y digna de un jubilado fastidioso.

Entonces, ¿qué puede decirse sobre Fellini

que ya no se haya dicho hasta el cansancio?

Intentaremos algunas conjeturas con el obje-

tivo de ser algo originales frente al bronce

añejado por el olvido, el paso del tiempo y el

total desinterés.

1) En su primera etapa como director, aque-

lla que media entre Luce s d e va ri et é y la reper-

cusión comercial y los escándalos provoca-

dos por La dol ce v i ta , Fellini perfila su estilo

en medio de la agonía neorrealista y la apari-ción de la camada de directores provenientes

del Partido Comunista Italiano. Fellíni, en

ese sentido, es un director de márgenes, peri-

férico, desplazado a los costados (como ocu-

rrió en nuestro cine con Favio y su trilogía

inicial, ubicada entre la Generación del 60 y

el cine político de Solanas y Gleyzer). Ellook

felliniano no aparece aún o, en todo caso, se

disimula entre la nostalgia pueblerina (Los

inútiles, su mejor film de esta etapa) y la pros-

tituta de buen corazón que busca sin suerte

al hombre de su vida ( La s noches de Cabiria).

La llegada a la gran ciudad (La do lce v ita )confirma la mirada provinciana del director

descubriendo los excesos de un mundo de-

cadente, terminal y suicida. El cuerpo de I~

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z:: : ¡...J

L IJu,

Anita Ekberg, sin embargo, corrobora el mito

cinematográfico al mismo tiempo que oculta

un film fechado, que retrata una época deter-

minada, pero no es más que eso. Las secuen-

cias de los dos chicos que ven a la Virgen y el

suicidio del intelectual Steiner valen más que

el resto de la película. En estos años sobrevi-

ve mejor El cuentero, título que nadie recuer-

da, ni los más acérrimos fellinianos.

2) 8 1/2 debía hacerse y se hizo, y es la pelí-cula que marca amores y odios en relación

con el director. Habla de él mismo, de la im-

posibilidad de filmar, de sus traumas y obse-

siones. Es Fellini en primera persona reco-

rriendo su universo; el estilo está declarado

definitivamente; los sueños y las pesadillas

del personaje de Mastroianni tienen las pre-

tensiones lúdicas y psicoanalíticas de su

director. Fellini hace diván durante algo más

de dos horas y ya no necesita seguir los li-

neamientos de una narración convencional.

Tampoco apela a la emoción ni necesita del

rostro de su esposa para declarar sus conflic-

tos y dudas. 8 1/2, en todo caso, es un film

que sutilmente critica a sus defensores, en el

que Fellini intenta esquivar el bronce del fu-

turo. Luego vendría el tríptico más desmaña-

do. La frialdad estética de Satiricón, la letanía

conceptual de Giu/ ie tt a d e l os e sp ír it us , el

gran desfile de moda eclesiástico -y nada

más que eso- de Roma o Fellini/Roma. YaFe-

llini es una marca de fábrica como Ferrari,

Siambretta, el Renault Gordini o el Topolino

de aquellos años.

3 ) Amarcord es la síntesis de los recuerdos de

la infancia. Es su película más ernotiva, su

Ci ti z en Kane, su Gr it os y s usur ro s, su Rasho-

mon o Todavía Fellini está feliz y entrega

veinte personajes extraordinarios, escenas

memorables, decorados y artificios, la músi-

ca de Nino Rota. Continúa con su mirada

de provinciano pero al revés: abandona la

gran ciudad y retorna a los orígenes pero en

clave exagerada. Procaz y grosera, lacrimó-

gena y grandota, las veinte historias que se

cuentan en Amarcord dejan ver, de manera

elíptica, el amor por los tiempos idos y su

cáustica visión de la política italiana: un

Mussolini gigante y de cartón y el paso del

transatlántico del Duce frente a los botes del

pueblo muestran sus guiñas conservadores

hacia el régimen totalitario. Semejante vi-

sión, fuertemente alegorizada, será reiterada

más adelante en Ensayo de orquesta, con un

director fascista blandiendo la batuta.

4) A partir de Casanova, Fellini filma la deca-

dencia, la vejez, la muerte. Hay pocos segui-

dores de su trayectoria que prefieren el sexo

programado y las competencias anales de

Giacomo Casanova (monumental Donald

Sutherland) y el viaje fúnebre de los cantan-

tes de ópera de Y la nave va ... En estos dos

films, Fellini registra el artificio hasta límites

impensados: un mar de papel maché, deco-

rados imponentes, viejas descascaradas, un

rinoceronte que se pudre a bordo. Fellini se

atemoriza por el paso del tiempo y descerraja

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Fellini en el rodaje de Casanova.

Anthony Quinn como

Zarnpanó en L a s tr ad a .

su bronca con Casanova, que termina bai-

lando con una muñeca de madera y con el

barco hundido que lleva fantasmas y ceni-

zas. Casanova e Y la nave va ... son sus dos ré-

quiems de papel glacé y cartón pintado, sus

films malditos, los políticamente incorrectos,

sus otras declaraciones en primera persona,

tan importantes como lo había sido 8 1/2.

¿O acaso Casanova no es él mismo frente a

la inminente vejez? ¿O tal vez el narrador de

y la n ave va ... r mirando a cámara y contán-

dole la historia al espectador, no representa

su melancólica figura? No caben dudas: al fi-

nal de Y la n av e v a... aparece él mismo atrás

de la cámara, mostrando toda la cocina del

rodaje en Cinecittá, su segunda casa.

En medio de estas dos elegías oscuras, sur-

gen las transparencias menos exigentes de

Ginger y Fred, los interrogantes sin respues-

tas frente a la avalancha feminista de La

c iu da d d e l as muj er es, la coda en primera

persona de Entrevista (el tiempo pasa y me

voy poniendo vieja, parece decimos una

ballenácea Anita Ekberg) y los reclamos

asordinados de La voz de la luna, film me-

nor que nadie vio en ninguna parte.

5) Hoy Fellini es un director derrotado. Criti-

có tanto a la televisión y la publicidad que

muchas de sus escenas sarcásticas e irónicas

terminaron siendo fagocitadas por la estupi-

dez televisiva. Hoy ellatigil lo "felliniano" en-

caja en cualquier personaje estrafalario o en

una escena supuestamente transgresora (algo

parecido ocurre con el término "surrealísta").

Pasaron los recuerdos de Los inút il es y

Amarcord, los homenajes y el cariño a su es-posa, los films nostálgicos, los optimistas, la

bronca y la desazón. Sus últimas imágenes

en La voz de la luna, una película sobre la

resignación, lo muestran irritado por el rui-

do de las discotecas, reclamando un poco

de silencio. Es la mirada de alguien que no

entiende nada, que pertenece al pasado,

que hoy pocos extrañan. Marco Ferreri tam-

poco comprendía qué pasaba en la discote-

ca de E l f ut ur o e s mu je r, pero sus propósitos

eran más sutiles al elegir a una madre que

cede su trono (es decir, su hijo) a otra mu-

jer. Fellini, en cambio, terminó enojado yprotestando, mirando la Luna. Nadie lo es-

cuchó: ya era un bronce obsoleto que perte-

necía a otra época. r!1

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REFLEXIONE S SOBRE F E LL lN I Y ENTREVISTA

El c in e d el c in e d e FFp or J AVI ER POR TA FO UZ

En el cambiante mundo del cine, el re-

cuerdo y el lugar para Federico Fellini ya

no son lo que eran. El pasado 31 de octu-

bre se cumplieron 10 años de su muerte.

Se lo homenajeó y se hicieron ciclos con

sus películas; escribieron, escribimos art í-

culos. Sin embargo, su lugar entre los

grandes de la historia parece haberse mo-

dificado silenciosamente. Las nuevas ca-

madas de estudiantes de cine y nuevas ge-

neraciones aledañas lo miran sin com-

prender, hasta extrañados. De los otros

grandes de enciclopedia prefieren a Orson

Welles, Akira Kurosawa, Charles Chaplín,

incluso al lejano Serguei Eisenstein antes

que meterse con Fellini. Y hasta el viejo

Bergman da mayor ganancia comparativa

que el italiano; es artísticamente más do-

mable (y encuadrable), y hasta más distin-

guido. FF es un monstruo grande, defor-

me, demasiado evidente para ser enterra-

do y, arriesgo, demasiado raro e inasible

para las nuevas generaciones. ¿Quién es

este tipo que mantuvo el doblaje en suspelículas incluso en la década del ochenta

y que metía mucha gente en el cuadro?

¿Qué hacía con esos ambientes de cartón

y materiales evidentemente construidos?

¿Quién era Fellini?

Cineasta creador de universos, FF necesitó

en medida cada vez mayor manejar y ma-

nipular hasta el último detalle de un

mundo propio. No salía a buscar la pelícu-

la en el mundo, ni tampoco tenía la pelí-

cula lista antes de rodarla. Encontraba al-

go en el rodaje, pero ese rodaje transcurr íaen un territorio del cual él era amo, tirano

y dictador. El mundo propio, incluso en

un sentido muy material y tangible, es un

punto de partida inevitable en Fellini. No

un mundo del que se apropiaba, no un re-

corte de la realidad. Sí un mundo propio

de FF,sí un ter ri torio surcado de caminos

autobiográficos. Hace cuarenta años se es-

trenaba 8 1/2 y, a juzgar por el éxito de Fe-

llini en el cine mundial, se veía con otro

interés a un artista desplegando sus fanta-

sías. Se atendía al mundo individual de

los creadores. Ahora los cineastas autobio-gráficos son para un consumo más reduci-

do, como sucede con Nanni Moretti y su

cine que quiere opinar sobre (todo) el

Mastroianni, Anita Ekberg y Fellini.

mundo. Moretti es un crítico y un prosista;

Fellini, casi siempre, un constructor y un

poeta. Armaba mundos a partir de recuer-

dos, de sensaciones vividas, de acumula-

ción y reverberancias. Los recuerdos de

provincia fellinianos se ofrecen de manera

más directa (siempre en estudio) en Los

inútiles y en Amarcord; y más lateralmente

en La strada y El cuentero. Los recuerdos

del cine de Fellini (del cine de Fellini) es-

tán ubicados con mayor peso en 8 1/2(1963) Yen Entrevista (1987). 8 1/2 es o era

la película innegable, venerada, aceptada;

la película de los problemas personales de

la creación. Fellini en la piel de Marcello

Mastroianni visto por Fellini, en la época

de mayor reconocimiento: tenía dos Oscar

e iba por el tercero.

Casi dos décadas y media después, Entrevis-

ta aparece como la biografía imposible, la

película hecha por el genio en la etapa cre-

puscular, la etapa del repliegue. Fellini, en

su anteúltimo mundo de elefantes planos,está ater rorizado por la televisión. Pone a

Mastroianni para que haga de Mastroianní,

mientras él aparece como Federico Fellini,

en una película para cine. Ya no son los

apuntes de un director para la NBC (Block-

notes de un regista, 1969) ni Los c/owns

(1970), también producida por y para la

televisión aunque estrenada en cines. En

Entrevista, la televisión asedia pel igrosa-

mente al cine. FF construye un mundo que

se convierte en varios mundos, al modo de

las muñecas rusas: FF filma a FF filmando

su autobiografía en Cínecíttá, con "Maree-

llino" recordando al MM de La dolce vita.

FF otra vez con Roma, con las" grandes

cantidades de mujer" metidas en un solo

z: : :¡... J

L¡Ju,

cuerpo, con el cine en estudios, con un

grandes éxitos musicales de su propio ci-

ne. Añora sin decirlo a Nino Rota y anali-

za y mira lo felliniano, que a esa altura se

había vuelto un lugar de batalla. Acercarse

al "maestro" (Fellini era tan egocéntrico

como Moretti, o como Clint Eastwood)

desvelaba a unos cuantos, y todos creían

ser fellinianos. Entrevista era un testamen-

to aclaratorio que iba va más allá de los

problemas individuales planteados en 81/2 y avanzaba sobre los problemas socia-

les y contemporáneos de la creación. Pelí-

cula política, Entrevista denuncia que la

televisión acecha a un cine herido pero

aún con posibilidades de resistir. Esa resis-

tencia es mostrada por FF como un aisla-

miento, con imágenes del equipo de fil-

mación guarecido en las carpas. El cine

puede guarecerse, esconderse, ubicarse en

algún lugar temporalmente a salvo, pero

el combate abierto se hace cada vez más

complicado. Por lo menos para ese cine

que hacía Fellini en 1987, las posibilida-des ya no eran las mismas. Es de necios

decir que la televisión no aportó nada

bueno al cine, pero Fellini la miraba con

comprensible desconfianza; y ya se había

reído de ella con amargura en Ginger y

Fred (1985). Razón no le faltaba, la mayo-

ría del público "televisísta" se interesa ca-

da vez menos por los mundos personales

de los grandes creadores. Y por este y

otros motivos, el público de FF no se ha

acrecentado o renovado.

En 1980, Fellini publicó el libro Hacer una

película, sus memorias sobre sus construc-

ciones de mundos. Siete años después, en

Entrevista, filmó esa construcción, filmó su

cine y los peligros que lo acechaban. Daba

cuenta de ellos, pero cerraba el relato con

la vuelta a la creación. Y entre los temores

de su mirada apocalíptica podía encon-

trarse su inquebrantable pasión por co-

menzar todo de nuevo, por volver a in-

ventar la luz, el sol y la luna. Era la géne-

sis de la que fue su última película. En el

último cine de Federico Fellini se cons-

truían mundos propios y se criticaban los

ajenos. Era un repliegue, no exento de

amargura, ante la evidencia de un mundo

cada vez más homogéneo. ~

o<t. .. . •Wf-

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z: : : : ;. . . .1LIIu,

81/2

atto e mezzo, Italia, 1963, con Marcello Mastroianni

y Anouk Aimée.

Mo nu m en tal yo

En la historia de todo cinéfilo hay unas po-cas películas que lo marcan de manera in-

deleble a lo largo de toda la vida; en mi ca-so, una de ellas fue 8 1/2. Recuerdo la im-

presión que me produjo -hace ya varios

lustros- la primera visión de ese monumen-tal tratado de narcisismo, en el que Maree-

110Mastroianni, asombroso alter ego deldirector, fusionaba sin transición las dificul-

tosas peripecias de un film que estaba ro-

dando, y no terminaba de conforrnarlo, con

los recuerdos infantiles, los sueños y sus de-seosmás recónditos. A lo largo de los añossiguientes, cada vez que se reponía en el ci-

ne Lorraine -ocurría con frecuencia- allí mehacía presente (debe ser la película que más

veces vi en mi vida) y quedaba hipnotizado

como la primera vez por aquellas imágenesdeslumbrantes que me desbordaban y me

impedían reflexionar sobre lo que estabaviendo. Pasaron los años y las películas, de-sapareció el Lorraine y el film -inmensa-

mente valorado en los años 60- empezó a

ser cuestionado por gente confiable a partir

de su narcisismo y autoindulgencia, dos ras-gos absolutamente inseparables del cine deFellini. No volví a ver 8 1/2 (se pasó hace

no mucho en el cable, pero al enterarme de

que era la versión hablada en inglés me ne-gué a sentarme frente al televisor), por lo

que no tengo -ni estoy seguro de que quieratenerla- una perspectiva actual de la pelí-cula. Probablemente prefiera seguir ateso-

rando en mi memoria y no someter a nin-guna revisión crítica aquellas escenas me-

morables (la Sarracena bailando la rumbaen la playa, Mastroianni gateando desespe-

rado debajo de una mesa inmensa para

evitar pronunciar un discurso, el final enel que el protagonista, recuperada su ino-

cencia, se va quedando progresivamentesolo, y varias más) de una película que hoy

no estoy seguro de que sea la mejor del di-

rector pero -de eso sí tengo una certeza ab-soluta- me ofreció algunos de los momen-

tos más mágicos y placenteros de mi vidacinéfila. J o r ge G a rc ía

lOS INUTllES

I vitelloni, Italia, 1953, con Franco Interlenghi y

Alberto Sordi.

D es eo s in s at is fec h o s

Los vitelloni del título original son terneros en

el dialecto de Romania. Son tiernos y jóve-nes. Fellini adivina que lo serán siempre, has-

ta el patetismo de una vejez que ya llevan

adentro. Son blandos, nunca adultos, peroencantan a las mujeres, y viven de ellas. Elhombre-niño, fascinado y dominado por mu-

jeres fuertes de fragilidad aparente, es todoun capítulo del cine italiano, que arranca con

este Fellini, pasa por Monicelli y los Taviani.Estos cinco terneros están todavía en la bús-

queda de lo que después seráuna presenciaconstante y nutritiva: lagran ubre, la de la

madonna obesa del Fellini maduro. Lasmuje-res de 1 vi tel loni son recatadas, sufríentes, dis-cretas, pero en ellas seesconde el deseo insa-

tisfecho: la esposa del patrón de Fausto, oscu-

ra vendedora de imágenes religiosas, explotaen la fiesta pagana del carnaval; la hermanitade Fausto esun modelo de madraza, comouna Magnani infantil. Los inút il es deja ver la

estela neorrealista en el tratamiento de algu-nos personajes: los padres grisesy responsa-

bles; los interiores austeros de las casas de cla-semedia; la modestia de las aspiraciones pro-

vincianas. Pero también lamúsica de NinoRota y la fiesta de la escena inicial interrum-

pida por la tormenta, con esaconfusión me-

ridional de corridas y amenazas catastróficas.Aquí, como en la maravillosa escena del car-

naval, está ya el Fellini de 8 1/2, de Roma, deAmarcord. Eseque desde el realismo descubre

en el travestismo de Sordila secreta feminei-dad de estos hombres débiles, que desahogansu tristeza frente almar invernal, esperando

el calor, el espectáculo de las muchachas enflor turgiendo sus pechos para amamantarlos

como lobas;y después otro carnaval de falsaalegría, y otro deambular por las callesvacías

del pueblo tratando de espantar la vejezy lamuerte, ridículamente jóvenes, terneros

nunca destetados. Una suerte que Moraldo,el reflexivo, el silencioso, tome ese tren a Ro-

ma, para dirigir años después, ya Federico Fe-

lliní, esta película pequeña que, a la inversade sus protagonistas, crece con los años, lla-

mada Los inút il es. E du ar d o R oj as

AMARCORDItalia, 1974, con Magali Noel y Bruno Zanin.

La fo r ja de la m em or ia

Avecesuno seplantea la diferencia entreimaginar y recordar. Sesupone que en el pri-

mer caso se trata de apelar a la invención y

en elsegundo, de hacer presente un pasadovivido. EnAmarcord, Fellini abolió la diferen-

cia entre ambas cosas.Amarcord es no sólo unprisma autobiográfico, sino la invención de

cada una de las caras de ese prisma. Y,comosuele pasar con estos artilugios ópticos, las

cosas a través de él seven desmesuradas, de-formes e increíbles. Amarcord esquizá la re-

presentante más clara de un género que lepertenece a don Federicoy sólo a él: la auto-

biografía fantástica. En elmismo tiempoconviven un FFniño y un FFadolescente, unFFfascinado por un Duce de floresy horrori-

zado por la trivialidad de su opresión. Embe-

lesado y excitado por elcine y por lasmuje-res que la pantalla identifica en una sola co-sa. EnAmarcord, más que en ninguno de susfilms anteriores, aparece nítidamente el gusto

de FFpor el diseño de lospersonajes en fun-ción de lo que secuenta. Allíse ve de manera

transparente la influencia de la historieta, esenoveno arte que frecuentó antes que el cine.

Lacigarrera, el hombre en el árbol, los chicosde la escuela. Para cada uno, FFcrea una pelí-

cula diferente que sólo comparte con elresto

su comunidad de personajes. En eso la pelí-cula separece a un circodonde los cuadros se

alternan en un diseño que tiene más que vercon la emoción del espectador que con la na-

rrativa. Esaes una de las características quedemuestran la modernidad del film. Otra estratarse de una experiencia inmersiva: FFnos

sumerge en sus propios recuerdos y, por su-puesto, no puede hacerla "desde afuera". La

cámara, siempre, nos coloca dentro de la ac-ción y nos hace vivir elespacio de los perso-

najes. Esun cine compartido que secomple-ta en la mirada del espectador, con su partici-

pación, que poco a poco reconstruye esosrecuerdos ajenos y forja los propios. Altermi-

nar, Amarcord ha forjado memoria; los re-

cuerdos se han transformado en imaginaciónajena: quien la ve no la olvida y la reinventa

al recordarla. L eo n ar do M . D 'E sp ó s it o

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LA DOl CE V IT A

Italia I Francia, 1960, con Marcello Mastroianni

y Anita Ekberg.

L a fies ta ter m in ó

Elpaso del tiempo y las miradas edulcora-

das han transformado a La do /ce vita en unapelícula que no es ni nunca fue: IfAhhh,

Anita Ekberg paseándose en la fuente.

Ohhh, los paparazzi". Lejos del recuerdomelancólico y las miradas borrosas, quizásea este el film de Fellini -junto con Lo s

inútile s- que mejor ha envejecido a lo largo

de los años. Si en el momento de su estrenolas reseñas hablaban de una mordaz críticaa una sociedad decadente y frívola, suele

ser leído actualmente como una semblanzade tiempos lejanos y mejores. Ni una cosani la otra, La do/ce vita es nada más y nadamenos que el primer atisbo de ese mundo

tan personal y avasallante, amado y odiadopor igual, al que obviamente dio en llamar-

se fellinesco. Por primera vez, utilizandouna estructura no lineal de viñetas, posta-les de una vida en crisis, Fellini deja defini-tivamente de lado las influencias neorrea-

listas para centrarse en los estados menta-les de sus criaturas, quienes exudan suinterior y empapan la apariencia de todaslas cosas. Está Marcello, el periodista cholu-

lo con ínfulas de literato, pero a su alrede-dor también pululan decenas de personajesdecrépitos y hermosos, extremos, grotes-

cos, intentando sobrellevar una existenciaque no logran comprender y mucho me-

nos manejar. Lo de la Ekberg en la fuentees apenas anecdótico, casi superfluo. Laesencia es la tristeza, que Fellini deja fluirtranquilamente a lo largo de casi tres ho-ras, sin demasiada altisonancia pero con

una fuerza ineludible. Tristeza y soledad,estados naturales que los seres humanosintentamos paliar a fuerza de artificios,

creaciones, sociales y de otro tipo. Lo im-portante esel padre de Marcello, su miradaacuosa al final de la escapada, idéntica a la

del bicho gigante en esa playa que se resis-te a permanecer desierta. Esallí donde

comprendemos el verdadero alcance de unfilm tan particular como universal, real-mente eterno. Lafiesta terminó y sólo que-

dan vasos rotos. Dieg o Bro d er sen

E l C UE NT ER O11bidone , Italia I Francia, 1955, con Broderick

Crawford y Richard Basehart.

L ú gu b re ac id ez

Del punto fundacional que en el mundo de

Fellini marca Los inút il e s, parten dos líneas.

Una, quebrada, pasa por un proyecto inaca-bado, Mo ra ld o e n l a c iu da d, que iba a conti-

nuar la vida del vitellon e en el escenario ro-mano, y -más o menos disfrazado- termina

como el germen de varios sucesos de L a d o/-ce v i ta . Lao tra va a E/ cuentero, tradicional-

mente subvalorada por crítica y público,

que bien podría ser -junto a Casanova- unarma decisiva para rescatar a Fellini de lacaprichosa desatención contemporánea. FF

dijo que filmó algo así como Lo s i nú tilesavejentados y en la gran ciudad. BroderickCrawford, con su temible carga etílica (que

casi hace naufragar el rodaje en varias opor-tunidades) y su mirada de perrazo herido

de muerte, es Augusto, disfrazado alternati-vamente de monseñor y playboy cincuen-

tón. Esuno de los bidonisti, que hacen elcuento del tío a innúmeros pobres cuyasmiserias morales corren a la par de las ma-

teriales. Inesperadamente enfrentado a suhija, tras pasarse en excesos nocturnos y ser

. interpelado por una joven lisiada, Augustointenta corregir su vida haciendo el cuento

a los cuenteros. La ambigüedad permanen-te de personaje y situaciones, junto a un

desenlace que liga de manera indisolublementira y verdad, farsa y redención, la ha-

cen inolvidable. Extrañas sincronías: en esemismo 1955, Melville filmaba Bob le F/am -

beur. Este Augusto es de algún modo el pri-

mo italiano de aquel hampón parisino, yambos relatos plantean parábolas de com-plejidad extrema que abren camino a la

modernidad entonces naciente, con su con-ciencia intensificada sobre los pliegues de larepresentación en el cine. Desplazando elpeso hacia El cuentero y no, como marca el

canon, hacia las bastante ajadas imagine-rías de La strada o La do/ce vita, I l b id on eperfila un universo moral más ácido y am-

biguo, más lúgubre tal vez, pero tambiénmás interrogativo. Como para recordamosque Fefé sigue siendo el jovial e inquietante

misterio de siempre. Ed uard o A . Ru ss o

z: : : : : ¡.. . .1L IJLL

G ING ER Y fRE DGi nger e Fr ed, Italia I Alemania I Francia, 1986, con

Giulietta Masina y Marcello Mastroianni.

En la n ueva Rom a

Arnelia y Pippo (Masina y Mastroianni), ar-

tistas que en su época dorada (los años 40)imitaban el resplandor de las estrellas Gin-ger Rogersy Fred Astaire, se reencuentran

en la vejez para volver a bailar, esta vez paraun programa de variedades de TV,universoque les es ajeno y cuya lógica les resultaráhostil. Hostilidad que se corresponde con laRoma a la que Fellini mira con extrañeza,desprecio e ironía. Lavisión omnipresente

es una que critica lo que se ha vuelto la ciu-

dad, y se extiende a las razones y estrategiasde la televisión para captar un público cadavez más atontado por las publicidades tor-pes, los programas de entretenimiento y el

aburrido fútbol italiano.Lapelícula empieza y termina en la estación

de trenes, y vemos lo que sucede en estasuerte de paréntesis romano en la vida deAmelia, con quien inmediatamente nosidentificamos a partir de la obsesión de la cá-mara por filmar su devenir. La ligera presen-cia en la pantalla de Giulietta Masina -seguí-

da por el correspondiente pulso fellinianopara imponer el ritmo fotográfico a ese desfi-

le casi constantemente insinuado por la mú-síca-, la actitud cálida de su personaje para

enfrentar esashostilidades, y la dignidad con

que intenta volver a rozar el esplendor quemucho antes la había reflejado, son el tema

de Ginger y Fred . De Pippo no sabemos mu-cho ni de dónde viene ni adónde va, su paso

por esta historia es el que le otorga la ena-morada mirada de su compañera de baile,que va adquiriendo conciencia de la tragedia

que implica lo imposible, cuando elpaso deltiempo manifiesta su irreversibilidad.Estos Ginger y Fred no dejan de ser persona-jes circenses, enanos, imitadores de estrellas,

travestis y freaks, que en las historias de Fe-llini desfilan con la importancia que un chi-co le otorga al circo cuando arriba al pueblo

en ruidosa procesión. Yque reducidos a una

pantalla de TVromana, y frente al patetis-mo de la necesidad de deglución caníbal,son quienes devuelven el brillo opaco de la

mayor dignidad. A g u s tín C am p er o

o<. -<Wr-z

«::;:«..J

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43

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FESTIVAL DE VANCOUVER 2003

E l g ran s ec retoMucho de lo más novedoso del Esta fue la tercera vez consecutiva que fui-

mos al festival de Vancouver, pero es la pri-mera que escribimos sobre él. Lo que es una

verdadera injusticia, ya que se trata de unode los mejores festivales del mundo. Yde

uno de los más secretos, en cierto modo,porque a Vancouver van pocos invitados in-

ternacionales y menos durante todo el festi-val que dura más de dos semanas. Asíque lonuestro fue un privilegio absoluto que hay

que agradecer a labuena voluntad de AlanFraney, su director. Ely su staff son respon-

sables, además, de una magnífica hospitali-dad, que tiene como epicentro diario una

reunión por las tardes en la que se come y sebebe y en la que uno encuentra a todo elmundo. En Vancouver, acceder a las funcio-

nes es sencillo y los cines quedan muy cer-

ca, pero además está lavideoteca por siunoprefiere no salir del hotel. Este año, para coI-mo, como Flavia era jurado de documenta-

les, teníamos una videocasetera en la habita-ción. Demodo que gracias a Alan, a PoChu,a Mark Peranson, a jack Vermee a David,

Sheila, Eunhee, etc., y hasta a Kevin, el co-

rreoso encargado de la videoteca que, comotodo en Vancouver, termina resultando sim-pático. La ciudad, por otra parte, es hermo-

sa,rodeada de un mar que conocimos gra-

imprescindible cine de Oriente,

muchos documentales, mucho

del mejor cine en este excelente

festivalcanadiense. Atención: el

firmante describe una de sus

dos películas preferidas del año.

p o r QUINTIN

o~Wf-

Z«: :i <«-- 'w

cias a un paseo en yate organizado por el fes-tival. Debo decir, sin embargo, que el excesode naturaleza y aire puro la hace un pocoaburrida: la población le da demasiado al

jogging, al hiking, al trekking, al yachting, alswimming, y seacuestan muy temprano,aunque el escabio esuna religión y los bue-

nos restaurantes no escasean. Vancouver tie-ne tan buen clima (Canadá esun témpanoen invierno) que los mendigos terminan

mudándose para allá y en un lugar tan pací-

fico contrastan por su extraña agresividad.

Ahora bien, ¿qué es lo bueno del festival ensí, aparte de que uno la pasa bien y puedever muchas películas? A eso voy, pero lenta-mente. Tercero en tamaño del país, detrásde un monstruo en permanente crecimien-to como Toronto y un monstruo en perma-

nente decadencia como Montreal, Vancou-

ver no consigue todas las películas que qui-siera y pocas se estrenan allí. Pero el criterio

de programación esmás selectivo, más inte-ligente y más moderno que el de sus veci-nos. ysobre todo, está menos basado en

modas y obligaciones. Alan, PoChu y Mark

programan lo que les gusta (con alguna ex-cepción, especialmente en los films cana-dienses) y su gusto es del mejor.

Pero hay otro programador importante en

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Vancouver, que es el británico Tony Rayns,

encargado de la sección asiática llamada Ti-

gers and Dragons. Si uno quiere ver films

asiáticos, es casi mejor ir a Vancouver que a

Pusán o a Hong Kong. Rayns es uno de los

pocos programadores en el mundo que tie-

nen un sello propio y su sección del catálo-go es como un menú firmado por un chef

famoso. En realidad, los expertos en cine

asiático son como los grandes tenores: se

odian y compiten entre ellos para ver quiénda el Do de pecho. Pero Rayns es el gran di-

va, más odiado que querido en lo personal

(en realidad, es como una tía que siempre sequeja y cuenta chismes y es muy afable con

todo el mundo, salvo que se trate de otro

programador asiático). Y,además, sabe. Este

"sabe" debe entenderse no como una refe-rencia a su erudición y conocimiento sino a

su talento, en el mismo sentido en que losfutbolistas utilizan la palabra como máximo

adjetivo para confesar su respeto a un cole-

ga. Laespecialidad de Rayns es lo nuevo, lo

clandestino, lo picante, lo experimental, lo

vivo. Desde allí se permite desdeñar lo aca-

démico y lo adocenado con una fruición

que en su momento lo llevó a escribir enS ig ht a nd S ou nd un obituario de Akira Kuro-

sawa en el que lo trataba poco menos que

de chanta. Pero también, lo llevó a descubrir

a directores como Wong Kar-wai y a detectar

todo lo que está pasando de interesante en

el extremo sudeste del mundo.

Esteaño elabundante menú de Tony (45

films+cortos) tuvo algunos platos exóticos y

brillantes, dignos de su estilo. Megustaríamencionar tres películas japonesas poco ob-

vias. Una esLetter, de YusukeSasaki, un di-

rector de 16años (1) , donde el protagonista

escribe mensajes en un teléfono portátil y lee

las respuestas. Este procedimiento genera

una extraordinaria tensión dramática, refor-zada por los tiempos de espera y por aquellos

en que el personaje borra lo escrito y loreemplaza por otro texto más inspirado. Ena-

morado de alguien del otro lado de la línea,

el actor trata de seducido y las vacilaciones

en la escritura de los textos revelan, en tiem-

po real, los avatares de una escritura amoro-sa estrictamente contemporánea. Ytambién

estrictamente cinematográfica: es notableque este adolescente haya dado con uno de

los ejemplos teóricos más netos en los que el

cine no puede sustituirse por otro procedi-

miento artístico. Además, en la película sólo

se ve lamano que escribe y manipula el telé-

fono. Como nunca falta un gracioso, alguiendijo que el defecto que le notaba a la pelícu-

la era que la mano sobreactuaba.

Enlas antípodas del minimalismo de Letter

está 8 1 5, primer largo de Chugoku Shoíchi,

dedicado a Ulises (el de[oyce, creo), en laque eltítulo se refiere al 15 de agosto de

1945, día en el que el emperador Hirohito se

rindió ante los americanos. Pero también, en

la mitad de la película aparece una pantalla

negra y la inscripción "8:15", que va bajan-

do a 8:14,8:13 ... hasta que nos damos cuen-ta de que esa especie de intervalo va a durar

8 minutos y 15segundos, después de los

cuales se reanuda el film. Yahora convienedescribir al director (todos los directores de

Tony están invitados, gracias a la generosi-

dad de un mecenas local que se llama Brad

Birarda y que financia la sección). Setrata de

un tipo muy flaco, petiso y de bigotito, que

contrasta su casi insignificancia con una no-

table actitud de dandy y con atuendos espec-taculares, ya sea un kimono que debe costar

10.000 dólares o un traje cruzado de SavilleRoad (la calle de los sastres más caros de

Londres; en Vancouver se aprende de todo) y

un bastón que puede responder a una ren-guera (o no, por supuesto). Lapelícula es

una locura absoluta, mezcla de Mishima y deMonteiro, de Takashi Miike con Pasolíní, y

trata de demostrar que Japón esun desastredesde esa mítica fecha. Hay que decir que lo

logra, pero que la demostración incluye laprueba de la chifladura de su autor.

La tercera es Vibrator, de Hiroki Ryuichi, yresponde a un modelo mucho más realista.

Una chica se levanta a un camionero y em-

prende con élun recorrido por las rutas ja-

En la columna de la izquierda, de arriba hacia

abajo, Kevin Harland, J ames Benning, Milos

Stehlik. A la derecha, arriba, PoChu. Abajo: Scott

Foundas y Mark Peranson.

ponesas. La franqueza de sus diálogos y desus encuentros sexuales es desusada y la pe-

lícula muestra que todavía es posible contarla vida de la clase trabajadora y transmitir

una emoción que no deriva de las conven-

ciones del cine. Rayns define al film como la

mejor película japonesa del año (mejor queZatoichi, por ejemplo). Según el alemán OlafMoeller, un nuevo amigo al que muchos

consideran el mayor cinéfilo contemporá-

neo (ya reaparecerá en estas páginas), esla

mejor película del año y una prueba de que

la esencia del cine es el humanismo. A noso-tros nos pareció también una maravilla.

Elotro elemento fuerte de Vancouver son losdocumentales. Esteaño se exhibieron 91 (so-

bre unas 250 películas), incluyendo Yo n o sé

qué me han hecho tus ojos. No hay ninguna

duda de que, en general, los documentales

están ganando terreno en todas partes. Ni deque suelen ser más interesantes que las fic-ciones. Siuna ficción esmala, dan ganas dehuir a los 5 minutos. Pero es muy fácil que

una ficción sea mala: basta con que sea con-

vencional, torpe, falsa, ordinaria intelectual-

mente, televisiva. Un documental, en cam-bio, puede tener algunos de estos defectos,su dispositivo puede ser trillado o banal,su construcción defectuosa, su calidad cí- I~ 45

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46

MOON

o ::LIJ

>:: 1

8z~

De izquierda a derecha: Bruni Burres, J ack Vermee,

Alan Franey, Thom Andersen.

nematográfica pobre. Pero aun así, casi siem-

pre deja algo, hace pensar, informa sobre lo

que los medios no tratan, muestra lo que no

suele verse. Los documentales corren con

ventaja. Es cierto que, en un lugar, son como

las ficciones. Deben ser grandes de verdad

para producir una emoción estética y el gé-

nero es más arduo en ese sentido. Pero sólo

en lo más alto, cuando se habla de cine con

mayúsculas, la ficción se hace equivalente.

Vancouver exhibe su contemporaneidad co-

mo festival mediante la proliferación de do-

cumentales de todo tipo. Mencionaré dos.El primero es una serie de cuatro capítulos de

una hora producidos por la BBC qué se llama

Th e Cen tu ry o f th e S elf , que no es precisamen-

te una obra de Frederic Wiseman, pero ilustra

perfectamente lo que decíamos en el párrafo

anterior. Allí se habla de un personaje llama-

do Edward Bernays, un sobrino de Freud que

vivió en Estados Unidos y que comenzó su

actuación profesional allá por los años vein-

te. La inteligencia del personaje queda clara

en una entrevista que le hizo David Letter-

man hace algunos años en su programa,

cuando Bernays superaba largamente los 90

años. Letterman lo introduce con la siguiente

pregunta: "Doctor, Bernays, ¿de qué se trata

eso que lo hizo famoso?". La respuesta es fa-

bulosa: "Se trata de que si usted me llama

doctor, cosa que no soy, sus espectadores van

a creer más en lo que digo". Pues bien, Ber-

nays nunca fue psicoanalista, pero utilizó las

teorías de su ilustre tío y de sus discípulos pa-

ra un propósito diferente del Original: mani-

pular a la gente. Al parecer, Bernays inventó

las relaciones públicas, la investigación de

mercado y el marketing en gran escala. Según

la película, como asesor de las grandes corpo-

raciones americanas descubrió casi a princi-

pios de siglo que la ganancia de estas empre-

sas podía ser mucho más grande si en lugar

de fabricar productos para cubrir necesidades

preexístentes, se creaban nuevas necesidades.

La película se inicia con el relato de ese he-

cho histórico y después va mostrando otros

usos distorsionados del psicoanálisis (Bernays

parece estar a la sombra de todos ellos, casi

como un Zelig de las corporaciones) a lo lar-

go del siglo, incluyendo las técnicas de lava-

do de cerebro en las que la CIA y el ejército

de EE.UU. depositaron grandes esperanzas

durante mucho tiempo y que partían de do-sis masivas de electroshock. Pero lo mejor

viene después. El film muestra cómo Clinton

obtuvo su reelección y Blair su primera victo-

ria mediante la técnica de contradecir su pro-

grama original y hablar de tonterías basadas

en encuestas a grupos de opinión, pero no en

las encuestas que preguntan a quién van a

votar los ciudadanos sino en minuciosas ex-

ploraciones del inconsciente individual que

deviene colectivo gracias a las estadísticas y el

cómputo en las urnas. Este tema debería ser

parte del conocimiento obligatorio de todo

ciudadano interesado en política y, en cam-bio, aunque es público, constituye un secreto

sorprendente. Hace tiempo que una película

no me provocaba tanto asombro.

yahora el plato fuerte: Los Angeles P lays I ts e lf ,

de Thom Andersen, mi película favorita del

año (junto con Va y v ie ne , la obra póstuma de

J030 César Monteiro, de la que hablamos en

el informe sobre Toronto) ya la que el jurado

que integró Flavia le otorgó el primer premio,

cosa que la honra. Los Angeles P lays I ts e lf se

había dado también en Toronto, pero allí

ocupó un lugar marginal. En cambio, Van-

couver la vistió con una retrospectiva muy es-

pecial que la hizo exhibirse como se merecía.

El tema del film es simple: cómo el cine mos-

tró, a lo largo de la historia, la ciudad de Los

Angeles. Andersen habla en off mientras la

pantalla acumula una colección de fragmen-

tos de películas que transcurren en esa ciudad

(de más de 100 films). Andersen (un tipo tan

hosco como entrañable y una especie de

dandy comunista, cuyo film anterior, codiri-

gido con Noél Burch, habla de las listas ne-

gras de Hollywood) desarrolla una teoría fas-

cinante que las imágenes ilustran: aunque el

cine recurrió miles de veces a los escenarios

de la ciudad, estuvo casi siempre lejos de

mostrarla verdaderamente. Ocultó su geogra-

fía y su historia, sus lugares más interesantes,

desvirtuó sus edificios (una preocupación

constante del film es la arquitectura). Para el

director, un angelino enamorado de la ciu-

dad, la causa principal de esta mistificación es

el desconocimiento que directores atrinchera-

dos en Beverly Hills tienen de la auténtica

Los Angeles y su gente. Verdaderamente ciné-

fila, en las antípodas del fetichismo, la pelícu-

la reclama un mejor cine y al mismo tiempo

lo construye: es un cine más preciso, más in-

teligente, más preocupado por la belleza queel que conocemos. En el camino, se da el gus-

to de demoler a gente como Altman o Woody

Allen con argumentos de insólita gracia. So-

bre el final, Andersen incluye clips de una se-

rie de películas realizadas desde la marginali-

dad que contrastan, en varios sentidos, con la

ideología de Hollywood. El festival decidió

exhibir varias de ellas en un programa espe-

cial que resultó extraordinario. En especial,

dos de ellas, que acompañaron a otras más fa-

mosas como Zabri sk i e Poin t de Antonioni,

K is s Me Dead ly de Aldrich o Mode l S ho p de jac-

ques Demy. Una se llama The Exil es, realizadapor Kent Mackenzie en 1958 sobre un grupo

de indios americanos que tratan de adaptarse

a la vida en la ciudad, y es un film que debe-

ría figurar en la historia grande del neorrealis-

mo. La otra es aun más asombrosa: Lo s (así, a

secas, no es Los nada), de james Benning

(2001) parte de una trilogía de films de 90

minutos divididos en planos fijos de dos mi-

nutos y medio cada uno sin diálogos ni músi-

ca de fondo, que muestran distintos lugares

de la ciudad. La obra de Benning, que filma

solo, sin equipo alguno, en 16 milímetros, es

hipnótica, rigurosa, única y el ejemplo másperfecto de que el cine llamado experimental

o de vanguardia puede ser una experiencia ci-

nematográfica máxima. Benning muestra con

esta película por qué el cine es un medio tan

absolutamente distinto de la fotografía. Pero

el mayor valor de la película no es ese sino la

posibilidad de compartir la pura, explosiva y

hasta dolorosa intensidad de la mirada de

una cámara en manos de un artista.

Recorrer festivales tiene mucho de monóto-

no y rutinario. Pero, a veces, una ilumina-

ción como la que nos produjo el film de

Benning convierte el recuerdo del viaje en

una parte esencial de la vida. Vancouver,

entre sus múltiples regalos, nos dio también

esa posibilidad. ~

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Entre la amabilidad y la d istensión ambiente, en noviembre se hizo la sexta Muestra de

C ine Nacional L ucas Demare. Fuimos a O lava rría a ver qué está sucediendo con el cine

en (y de) la provincia de Buenos A ires . po r J AVIER PORTA FOU Z

MUE STR A DE C INE NAC IONAL E N OLAVARRIA

Pelíc u las arg en t in as ,c ine de Salad il loOlavarría está en el centro de la provincia de

Buenos Aires, a 350 kilómetros de la redac-

ción de El Amante. El partido de Olavarría tie-

ne más de cien mil habitantes y en la ciudad

-de calles sorprendentemente anchas, inclu-

so en comparación con la vecina Azul- hay

cuatro "pantallas" de cine. Dos en las afueras,

las Toledo, junto al supermercado homóni-

mo, y dos en el centro, las del Gran Olavarría

(un antiguo y enorme cine dividido). En la

semana del 6 al 13 noviembre las salas Tole-

do exhibían E ra se u na v ez e n M éxic o y +rápido

«[urioso. Mientras tanto, en el Gran Olavarríasólo había cine argentino. La Muestra de Ci-

ne Nacional Lucas Demare llegaba a su sexta

edición (las primeras cuatro fueron de 1981 a

1984 y el evento resurgió el año pasado). Se

presentaban 20 largometrajes ya estrenados

en Buenos Aires y en su mayoría inéditos en

Olavarría (por ejemplo Tan de r epen te , S udes te ,

E n la ciu da d sin lím ite, I nd ia Pravil e yS ol d e no -

che) y algunos preestrenos como L a m ec ha de

Perrone, L a m in a de Víctor Laplace y C ru z d e

sa l de Jaime Lozano. También se proyectó

una selección de cortos de Histor ias breves y,

como homenaje a Demare, Los i sl eros.

yse exhibió Luna, la película número 15 de

lo que se ha dado en llamar el "cine con vec í-

nos" de Saladillo (al norte de Olavarría). Estas

películas son presentadas por Fatam Produc-

ciones y dirigidas por Julio Midú y Fabio Jun-

co. Suelen proyectarse en el cine Marconi, el

único de Saladillo, con entrada gratuita, y

cuentan con apoyo municipal local y del go-

bierno bonaerense. Hace unos meses pasé

por Saladillo para ver si podía ver una de es-

tas películas pero no fue posible, estaba en

cartel la de Bandana y no había funciones

anunciadas de cine local. En Olavarría logré

ver Luna (estrenada en Saladillo el 11 de ju-

lio), con bastante gente en la sala y la presen-

tación de los realizadores. Para decirlo sin

vueltas y sinceramente, Luna es una de las

peores cosas que yo haya visto intentando

pasar por cine. El problema no es el amateu-

rismo (de hecho, los directores han estudiado

cine) ni el bajo presupuesto. El problema está

en creer que regurgitar una estética de vieja

telenovela, tener como centro una protago-

nista que actúa con un histrionismo desatado

(parecido al de Norma Aleandro en Cleopa-

tra), apelar a la sensiblería más cruel, glorifi-

car la locura suicida e intentar hacerla pasar

por poesía pueda, de alguna manera, ser con-

siderado o nombrarse como cine. Luna esuna mezcla de lo peor de Belleza americana, la

moralina del cine de Enrique Carreras y la es-

tética más redundante de las metáforas de lo

menos inspirado de Subíela, todo con aire de

mal piloto televisivo de ficción. Con una

canción que habla del mundo de fantasía de

la protagonista (la Luna del título) repetida-e

incluso ilustrada visualmente- hasta el infini-

to y la idea de volar empleada como uno te-

me, la película -hecha y proyectada en vi-

deo- es una de esas que acá en El Amante so-

lemos considerar infames. Mientras tanto, en

varios medios se ha hablado del "fenómeno"

del cine de Saladillo (e incluso Alberto Yacce-

lini , director de Volvoreta , ha hecho un docu-

mental en el que trata este asunto). La impe-

ricia de todo tipo y la ausencia de mirada

propia -sobre lo audiovisual, sobre el mundo,

sobre una ciudad- expuestas en Luna ubican,

en mi opinión, a esta propuesta fuera de lo

que solemos considerar cine. Ni siquiera creo

que sea "otro cine", como plantean Junco y

Midú; por lo menos eso es lo que puedo decir

de Luna (sin haber visto las otras catorce pelí-

culas ... y ya deben haber terminado otra).

Los persistentes y prolíficos realizadores de

Saladillo propusieron -incluso hay algún pro-

yecto local en Olavarría- que esta modalidad

se propague por otras ciudades. A príorí, es

El cine Gran Olavarría.

más que interesante que se generen imágenes

rabiosamente locales frente al asedio de un

cine global. Pero no a la manera de Luna. Pa-

ra hacer cine hay que poder reflexionar sobre

él o, al menos, partir de un mínimo dominio

-aunque sea imitativo- del medio. Ahora,

¿por qué ser lapidario con esta experiencia

que es un éxito en su localidad y que ha reci-

bido coberturas entusiastas? El Amante tiende

a no funcionar como lugar de mera difusión;

no somos complacientes y creemos que los

textos críticos deben discutir aquello que se

presenta como cine. Es decir, somos una re-

vista de crítica de cine.

Volviendo a la muestra de Olavarría, hay que

decir que el público local estuvo muy intere-

sado en las proyecciones al buen precio de

1,50 (la entrada habitual allí oscila entre 4 y

5,50), que ese público suele ir a ver cine ar-

gentino (el año pasado, Lugares comunes tuvo

un enorme éxito) y que la consolidación de

la muestra es necesaria (así como también

son necesarios los cines del INCAA en otros

lugares del interior) para que la variedad del

cine argentino se conozca y se discuta más

allá de la Capital y el Gran Buenos Aires Zona

Norte. Una discusión que, al ver la compla-

cencia -desde allá y desde acá- hacia el cine

de Saladíllo, se hace cada vez más urgente. P!1 47

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7/30/2019 El Amante - cine - Nº 140 - Diciembre 2003

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E l S ER GIO W O LF

A pu n tes sob re el c i n econ tem po rán eo (seg un da par te)Estrenadas el mismo día y con un ruido considerable (aunque cada una con una clase distinta de

bochinche), Río M ís tic o y K i// B iI/ entablan relaciones a partir de lamirada de nuestro columnista.

En la misma semana vi Ki /l B i/l YRío Místi-

co, y pensé que sería interesante hacerlasdialogar porque me resultaba difícil detec-

tar en el cine norteamericano actual dos ci-

neastas más opuestos que Quentin Taranti-no y Clint Eastwood, como si hablaran en

lenguas tan disímil es que el diálogo resulta-ba casi imposible. Esa imposibilidad, prime-

ro me decidió a ponerlas a dialogar, pero ni

bien empecé a pensar en ellas, descubrí que

era tanto lo que las separaba que ese diálo-go era inútil, ya que uno se propone comoun cineasta del mundo y el otro como un

cineasta norteamericano, y la confronta-ción iba a convertirse en un intento de diá-

logo entre sordos o habitantes de planetas

para quienes no hay lengua común. O tam-bién corría el riesgo de tropezar con ese tru-co de muchos críticos, el de utilizar una

obra para cuestionar otra.Kil l Bi ll. ¿Esesto lo mejor que tiene paraofrecemos el Hollywood actual? ¿Manieris-

mo? ¿EsTarantino el james Ivory del exploi-

tation? Silo primero que pensé es que se tra-taba de una torta de crema gigantesca, caside inmediato me dije que a Tarantino no leinteresa "hacer cine" sino "hacer películas".Only movies. Esadistinción entre palabras

que seusan indistintamente esheredera deaquella de Godard, cuando explicaba que

no era que su película había vendido pocas

entradas porque los pocos que él había con-vocado no eran entradas sino espectadores.

Pero la idea de alguien que sólo "hace pelí-culas" para otros que "consumen películas"

parece poner en discusión el propio ejerci-

cio del análisis. Esa suspensión de todo jui-cio crítico que genera Tarantino -y El señor

de los anillos yMatrix yLa guerra de las gala-

xias- supone el retiro de los espectadores

W1-

Z

-c: :; ,-c-1

w

48

ante el arribo de los fans. La evangelización

de la iglesia Tarantino pide fieles. Como los

fieles de un grupo de rock, o de uno pop,

mejor, en este caso.A él le interesa "hacer películas" pero tam-bién verlas para fagocitarlas, más que para

aprender de ellas. No son oráculos -en tal

caso, más Shaw Bros. y Toho que Delfos-sino productos de los cuales servirse para

hacer con ellos, paradójicamente, una obra

conceptual. Obra conceptual porque es difí-cil creer que "Ki/l Bill quedó larga" y por

eso tuvo que dividirla en dos partes. Esdifí-cil creerle porque el guión tenía doscientas

páginas y porque un cineasta siempre tienela película en su cabeza, y en especial una (s)

como esta(s) Kil l Bi ll. Yal mismo tiempo, es

difícil creer que Tarantino haya seguido lacláusula Corman de hacer dos con el dinero

de una, porque la cláusula Corman es apli-cable al bajo presupuesto, que no parece serel caso. Su obra conceptual es un díptíco,

un sable que corta dos cabezas.

Pero siKill Bill es una obra conceptual, mepregunto cuál es el concepto. Parece haberacuerdo en que esa clave determinante esel

disfrute del cine, lo que no deja de sorpren-derme, porque varios de los que viven de

hacer películas dicen disfrutar mucho sus

rodajes y nunca nadie les dice que su dis-

frute genera disfrute en los otros. Más bien,creo que cuando se habla del disfrute del ci-

ne se alude a que los cineastas disfrutan ypor tanto trabajan con películas con las quedisfrutan los críticos. Ese disfrute parece es-

tar alojado en las citas, ese sería su "saber

de cine" .Pero, ¿qué es "saber de cine"? Porque se di-ce esta frase del que recuerda de memoria

los Oscar, del que vio muchas películas, del

que domina con destreza los secretos de la

técnica, del que sabe mucho de teoría ... Sí,de acuerdo: Tarantino vio mucho cine, y so-

bre todo cierto tipo de cine. Y hay más cer-

tezas: hay rigor en la composición del cua-

dro, un gran trabajo sobre los criterios deldiseño de producción, una puesta en escena

musical de las escenas de peleas y una pues-ta en escena bélica de las escenas musicales.ymás: es notorio que Tarantino es uno de

los cineastas contemporáneos que mejor ha

pensado el uso de la música -como Kitano,Kiarostami y Wong Kar-wai- porque es ca-paz de proponer músicas anticlimáticas y

hacer que el espectador piense que no ha-

bía mejor música para esa escena que la queél eligió. Siempre así fue que, por otra parte,

sus films serecuerdan a partir de la música

que tenían, como ocurre con la escena ini-

cial de Perros de la calle, con la de la compe-tencia de Tiempos violentos, o con las motos

de Kill Bill ... Pero la suya no deja de ser una

película de películas, cosida por citas.Como si estuviera "entrecomíllada", Ki /l Bill

es una proliferación desaforada de citas, loque lleva a suponer una teoría implícita so-

bre la puesta en relación. Pero, en realidad,no hay un concepto sobre esa puesta en re-

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En la página anterior, Tim Robbins en Río Místico. Aquí arriba, se viene Urna Thurrnan en KiII Bill.

lación porque se trata, más bien, de algo del

orden del acopio, de la condensación de

momentos favoritos. Goloso, Tarantino pa-

rece el chico al que le cumplen el sueño. Al-

guien que quiere reproducir aquello que lo

fascina y que admira, y dice "esto lo voy a

filmar como ...", y su voluntad es respetada.Volviendo a lo de la puesta en relación, el

punto clave es -como siempre- qué clase de

relación establece con esas fuentes de la sa-

biduría en las que se sumerge hasta embo-rracharse. Y mi respuesta es que para Taran-

tino no hay nacionalidades porque la únicapatria o pertenencia pertinente es el cine. Y

ese es su límite: más que un mundo, en Ta-

rantino hay un mapa de gustos.Asílas cosas, el diálogo Oriente-Occidente

-que sus referentes parecen admitir- deja de

serun diálogo posible, porque el diálogo

entre las películas es un diálogo formalista,

una línea de continuidad trazada por proce-

dimientos y no por culturas que interac-

túan o confrontan. El spaghetti-westem o el

wuxia pan son denominaciones de una ta-xonomía ajena a Tarantíno, para quien to-

do es posible en su lógica ajena a toda geo-grafía, por lo que un duelo en Japón puede

tener música de Ennio Morricone o Riz Or-

tolani o Bernard Herrrnann, sin mayores re-

mordimientos. Así, aunque Tarantino se

propone como un Kurosawa al revés, como

el artista occidental fascinado con la cultura

oriental, y aunque su último film parezcabuscar una síntesis entre el cine clase Bde

los SO -el comienzo brutal a lo Fuller, la fisi-cidad crispada a lo Aldrích- y el cine de wu-

x ia p ia n o ken-geki -según se vea con el pris-

ma Hong-Kong o el prisma Iapón-. el resul-tado adquiere la forma de un pastiche que

recubre un corazón paródico. Claro que to-

do reciclaje es parodia. Pero la cuestión es siTarantino termina siendo un rehén de sus

gustos y referentes o si logra disolverlos en

un universo propio. Veamos. En El cam ino

d e l os s ue ño s David Lynch reescribe el inicio

de E l o ca so d e u na v id a: el auto de Lynch to-

ma otra calle, una paralela a la que la queelegía William Holden en el film de Wilder.

yesa idea del desvío planteaba una nueva

hipótesis sobre Hollywood, a la manera de

lo que hacía De Palma en la apertura de Laho gu er a d e l as v an id ad es . De E l o ca so d e u na

vida a E l c am in o d e lo s s ue ño s, hay medio si-glo en el que Hollywood fue sucesivamente

decepción, nostalgia y ahora pesadilla. Otro

caso: Todd Haynes se planteaba, en Lejos d elparaíso, que Hollywood desapareció como

mundo al desaparecer el cine de estudios.

Modelo al que -curíosarnente, inversamen-

te- también anhela volver Tarantino en KillBill, aunque para él sólo existiría en la pro-ducción de Japón y Hong-Kong, lugares a

los que va a filmar pero de los que opta porsuprimir todo vestigio real. Pero la vocación

nostálgica y reproductiva de Haynes se inte-

rroga sobre la propia cultura, rasgo ausenteen el film de Tarantino. Como en toda pa-

rodia del cine contemporáneo, se plantea el

problema del objeto citado, como sila pelí-

cula exhortara al espectador para que com-

plete una línea punteada, como si lo empu-

jara a reponer lo que falta. Esque ese es, fi-

nalmente, el significado literal de la palabra

parodia: junto a, o alIado de.Larelación de Tarantino con la historia delcine es el fruto de un hedonismo y una vo-

luntad reproductiva. En ese sentido, Taran-tino es el inverso de Lynch o De Palma. Si

Lynch reescribe y retorna, si De Palma cons-o truye su obra a la manera de un músico de

jazz, como variaciones de los libros sagra-dos de Hitchcock, en Tarantino hay una

ambición más cooptadora que sincrética,

un deseo de convertirse en el primer cineas-

ta frankensteiniano, donde el deseo libera-

do parece justificarlo todo. ¿Cuándo y por

qué el color o elblanco y negro?, ¿por qué

el flashback de una de las víctimas y no elde otra? (Paréntesis: ¿por qué será que para

el Hollywood actual la idea de complejidadestá asociada -incluso en Tarantino, incluso

en Eastwood- al flashback?Esa idea del trauma primario como motor,

dicho sea de paso, fue desarticulada por los

últimos films de Lynch y De Palma). ParaTarantíno, hacer cine es dar rienda suelta al

hedonismo, y el hedonismo voraz no admi-

te diálogos: se toma como eso se deja. Y

menos aun diálogo sobre la propia cultura,porque Tarantino no se propone como un

cineasta norteamericano, sino un artista del

mundo, creyente en el c in em a o f th e world,

así como se habla de music o f th e w orld . Omejor: más que un ciudadano del mundo,

Tarantino es un ciudadano del mundo de

las películas. ~

El C.LCenCanal (á)

ErJ CU r- J J-~ ••• ¡;; .

r~Idea y Producción general --.-Marcelo Trotta - Vivián Imar

Un programa de la E scuela de C ine y Televisión delC EN TR O D E IN VE ST IG A CIO N C IN EM A TO GR AF IC A

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50

DVD EN LAGUIA D E E L A MA NTE

Devo rad o res de sueñosRelanzamos con votos de continuidad la sección DVD como parte de

una reconfigurada Guía de E l Aman te . Primero, una columna que

explica sus objetivos y alcances. Luego, un informe de situación con

justos reclamos. Y allende, un apartado que versa sobre la edición de

unos dibujitos animados, no exento de las correspondientes quejas.

Arriba, Adam Sandler en Happy Gilmore. Abajo, una

imagen de Magnolia de Paul Thomas Anderson.

A partir de este número les ofrecemos algo así

como una supersección o una meta sección o

un amontonamiento de páginas que podrían lla-

marse "Cine fuera del cine". Son algunas sec-

ciones que ya estaban juntas, más alguna que

andaba dando vueltas, más otra que había apa-

recido de manera intermitente. Seguimos con

los éxitos de la tradicional "Cine en TV" (que al-

guna vez se llamó "El cine en pantuflas"),

siempre confeccionada por el señor de sombre-

ro de la foto. Incluimos también en este paque-

te los noveles "No estrenos". "Directo a video" y

"Video clásico" se mantienen por ahora tal co-mo están. El "por ahora" se debe a que la nue-

va sección estable de DVD -que alguna vez ha-

bía aparecido y les debíamos desde hace rato-

pasará a incluir más cosas y a diversificarse en

"Directo a DVD" y "DVD clásico", o por lo me-

nos eso esperamos. Por ahora, no todo lo que

va directo a video se edita en DVD, y menos

aun los lanzamientos o reediciones de clásicos

en video, pero la tendencia indica que eso su-

cederá tarde o temprano. De hecho, cada vez

hay más material en DVDy en muchas ocasio-

nes con problemas, sobre todo en las ediciones

locales. Como sucedió históricamente con los

casetes de audio fabricados aquí, que solían te-

ner una pobre calidad (los casetes yanquis eran

mejores, los europeos también, los chilenos

también) y con la gráfica de más de un CD,

muchos DVD de edición nacional no cumplen

con nuestras expectativas y pierden por goleada

en los tests comparativos (ey, empresas globa-

les, ¿no saben que la gente compara y recibe

información del exterior?). Por eso la nota de

aquí al lado, escrita por uno de nuestros más

conspicuos DVDmaníacos. El cine no puede

editarse así nomás, hay gente mirando del otro

lado. Hace tiempo que en internet hay varias

páginas que establecen comparaciones y eva-

luaciones en las ediciones de los DVD. Ahora

en El Amante también. J avier Porta Fouz

Cuando llegó al mercado el DVD, era como

el sueño de todo cinéfilo hecho realidad.

La posibilidad de ver películas en su forma-

to original, con una excelente calidad de

imagen y sonido, con capacidad de almace-

nar toneladas de extras que incluyen docu-

mentales, escenas borradas y -Ia frutilla del

postre- comentarios de audio a cargo de

los realizadores, hacía del DVD un antídoto

perfecto para las copias malas en VHS.

El DVD no tardó en desembarcar en Ar-gentina, tanto las ediciones importadas

como las realizadas para el mercado lati-

noamericano, que no solían variar mucho

de las americanas. Los tiempos cambiaron.

Luego de 2001 y por las razones que ya to-

dos conocemos, los precios subieron exor-

bitantemente y sólo se podía acceder a las

ediciones de Zona 4, que igualmente tam-

bién habían aumentado mucho. Pero des-

de un poco antes de esa época las edicio-

nes de Zona 4 empezaron a diferenciarse

cada vez más de las de Zona 1 americanas.

Esto empezó a verse con algunos DVD delestudio Warner, distribuidos aquí por el

sello AVH. Hasta ese momento solía venir

en un lado la versión Widescreen de la pe-

lícula, que preservaba el formato original,

y en el otro la Standard o Full Screen,

adaptada a la pantalla de TV, pero luego

las películas empezaron a venir con un so-

lo lado, y este era el de la versión Stan-

dard. Es así como muchísimas películas ro-

dadas en formato 2.35:1 scope -entre ellas

La historia sin fin, Q ue no se entere m am á, E l

jin ete p á li do , Po lt er ge is t y otras tantas- po-

dían verse sólo en pantalla completa, lo

que implica perderse casi el 50 por ciento

de la imagen original. Si bien la diferencia

no es tanta en películas en formato 1.85:1

adaptadas a la pantalla, igualmente es mo-

lesto y lamentable tener que ver films co-

mo M ás cora zó n q ue od io , G re mlins, L a m e-

jor de m is b od as y una infinita cantidad de

etcétera s, en formato Standard, cuando

podríamos estar viendo los encuadres ori-

ginales que cada director eligió.

Más adelante, las editoras americanas deci-

dieron editar dos versiones de las películas

para aumentar la calidad de imagen y so-

nido: una en Full Screen y otra en Wides-

creen. De más está decir que, salvo raras

excepciones como Mat ri x: Re ca rgado o Epi -

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En la foto, Torn Cruise en el futuro de M in or it y R eport . Por arriba le brota un ramillete de looney lunes.

sodio 2, en Argentina estas películas, entre

las que se encuentran Locos de ira, El Hom-

breAraña, Hombres de negro 2, Mr. Deeds y

Deuda de sangre, fueron editadas solamente

en Full Screen. En otros casos directamen-

te mienten en la portada, como ocurre con

el DVD de Happy Gilmore, donde en su

contra tapa se lee "1.85:1 Widescreen", y

cuando ponemos la película nos damos

cuenta de que está en Ful! Screen.Como si esto fuera poco, las ediciones lo-

cales comenzaron a diferir de las america-

nas más que en el formato. Películas comoMagnolia, Los excéntricos Tenenbaum, Mon-

keybone, Despertando a la vida, Minority Re-

port y Atrápame si puedes, que en sus edi-

ciones originales estaban repletas de ex-tras, aquí llegaron sin un solo extra. En el

caso de las últimas dos, cuyas ediciones en

todo el mundo eran dobles, aquí se edita-

ran en un solo disco, el de la película, y eldisco dos... ¿quién sabe adónde fue a pa-

rar? Peor aun, en el caso de Atrápame si

puedes, en el CD puede leerse claramente

"Disc 1", cosa que, no habiendo un "Disc

2", nos hace pensar que las editoras se es-tán riendo de nosotros mientras nos co-

bran a precios imposibles.

Otro problema es justamente este último:

los precios. Los DVD están a un precioprácticamente inaccesible. La editora Tran-

seuropa, por ejemplo, los está cobrandoentre SO y 75 pesos y, salvo por la edición

de El pianista (que sale casi 100 pesos), los

DVD no suelen incluir ningún material

adicional. Aunque el caso más alarmante

en cuanto a precios fue lo que ocurrió conla caja de la trilogía de Indiana [ones.

Cuando AVHla anunció, su precio de cos-

to era de $ 100 +IVA,pera el mismo día

en que se editó los que ya la habían encar-

gado se enteraron de que "por un error ad-ministrativo" se publicó ese precio cuando

el verdadero era de $ 150 +IVA,o sea unos$ 180, bastante más que la edición nortea-

mericana, teniendo en cuenta que la cali-

dad de impresión de las tapas y de la caja

es infinitamente inferior. Así que, en cier-

tos casos, ahora es más barato comprarediciones extranjeras en dólares que edi-

ciones locales en pesos. Y en los casos enque las ediciones extranjeras son mejores

pero demasiado caras, para ver películas en

su formato original y con todos los extras,

¿habrá que recurrir a comprar DVD graba-dos, hasta que las empresas se decidan aeditar las películas como corresponde?

J uan Martínez

MUCHO LOONEY TUNES EN DVD

Es tím u lo W arn erCOLECCION DE LOS LOONEY lUNES, cortos animados

dirigidos por Chuck J ones, Robert McKimson, Friz Fre-

leng y otros. (AVH)

56 cortos originales editados sin censura -va-

rios fueron podados de algunas secuencias hoy

consideradas políticamente incorrectas para su

exhibición por TV-, restaurados en calidad de

imagen y de sonido, y con la posibilidad de es-

cuchar las voces originales en inglés -iMel

Blanc, qué talento!- con subtítulos en español.

Un verdadero festín de algunos de los mejores y

más representativos cortos de animación produ-

cidos por la Warner allá por los 30, 40 Y 50, di-

vididos en cuatro discos temáticos y plagados

de extras tan interesantes como divertidos. El

trabajo de restauración permite apreciar en to-

da su plenitud los colores y las texturas origina-

les, y en algunos cortos la limpieza es tan per-

fecta que es posible descubrir rayas y sucieda-

des del acetato original sobre el cual fueron

dibujados los personajes ..S i la edición digital

de estos trabajos vuelve a insuflarles una vida

que parecía relegada al Cartoon Network, la in-clusión de comentarios específicos y especiali-

zados (en inglés) termina por alejarlos de esa

categoría algo despectiva, los "dibujitos", acer-

cando al espectador a la verdadera dimensión y

relevancia que merecen. Los extras son variados

y desparejos. Los 12 Behind the Tunes resultan

un buen punto de partida para comenzar la na-

vegación por los discos: cada uno de ellos, de

unos seis minutos de duración, devela detalles

creativos y anecdóticos de los personajes más

significativos (la relación Yosemite Sam / Friz

Freleng resulta una revelación). Entre otras deli-

cias, es posible toparse con el genial corto queconmemora el 51 y 1/2 aniversario de Bugs

Bunny; Bosko, The Talk Ink Kid, el rollo de de-

mostración realizado por Hugh Harman y Ru-

dolf Ising en 1929 luego de escaparse del rega-

zo del tío Disney o el documental Toonheads-

The Lost Cartoons, que incluye fragmentos de

''figuritas difíciles" como los cortos del Soldado

Snafu, realizados durante la Segunda Guerra a

pedido del gobierno norteamericano. Por des-

gracia, dos extensos documentales (cerca de

90 minutos) acerca del trabajo diario y la evolu-

ción del estilo Warner desaparecieron misterio-

samente en la edición local aunque están pre-

sentes en la edición en Zona 1. Una mala noti-

cia que empaña un poco el desembarco de esta

verdadera pieza de colección. Diego Brodersen

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DIRECTO A VIDEO

Imágenes con ecosEste mes les ofrecemos: una película salingeriana un poco parecida al cine de Wes Anderson, un film

japonés con guión de Akira Kurosawa y una reconstrucción del Domingo Sangriento irlandés.

1 'm !

¡

Tres imágenes de Las locuras de Igby que, luego de amagar con estrenarse en cines, llegó directamente al territorio de las cajitas. Abajo, Domingo Sangriento.

LAS LOCURAS DE IGBY. Igby Goes Down, EE.UU.,

2002, dirigida por Burr Steers, con Kieran Culkin, Clai-re Danes, J eff Goldblum. (Gativideo)

Igby Slocumb es joven, rico, cínico, inteligen-

tísimo, rebelde. Pero su eterno estado de re-

beldía no le debe nada a la sociedad en su

conjunto; esen la familia, en particular su

madre, donde parece radicar el origen de to-

das las desdichas del muchacho. La s locurasde Igby esel primer largometraje del sobrino

de Gore Vidal y]acqueline Kennedy Onassis,

lo que quizás explique en parte cierto tono

pendenciero a la hora de retratar las excentri-

cidades de la realeza económica, la particular

tristeza de los niños ricos. Elfilm compartemás de una textura con Los excén tr icos Tenen-

baum, aunque en este caso ganen la batalla

las tonalidades oscuras -ila primera secuencia

muestra a los hermanos Slocumb a punto deutilizar el infame "submarino seco" con su

madre!- y una enorme melancolía por el pa-

sado perdido y un incierto futuro. Igby, fielheredero del Holden Caulfield salíngeríano,

es echado de la enésima h igh s choot, escapa a

los suburbios de Manhattan y comienza a

descubrir un mundo no demasiado diferente

del que intenta, infructuosamente, escapar.

La s lo cu ra s de I gby es, ante todo, una come-dia negra de situaciones -o una comedia de

situaciones negras-, un estudio de caracteres

desorbitados, y el mayor mérito del debutan-

o<. .. . .w1-

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52

te Steers radica precisamente en la creación

de un mundo que de tan estrafalario resultaperfectamente plausible, alejándose de lamoda "indie" de la cual la película, a su pe-

sar, forma parte. Ahí está Susan Sarandon co-

mo la abeja reina, controladora aun en las

últimas etapas de un cáncer fulminante; o

]eff Goldblum como el siniestro, imposible

reemplazante de una figura paterna perdida

en los confines de la locura. Y,por supuesto,

Kieran Culkin, el hermano menor de la otro-ra estrella infantil, perfecto en el rol de este

adolescente que quiere dejar de serio sin sa-

ber que nunca lo fue. DiegoBrodersen

DAMAS DEL MAR. Umi wa miteita, J apón, 2002, dirigi-

da por Kei Kumai, con Misa Shimizu, Nagiko Tono, Ma-

satoshi Nagase. (LK- Tel)

Prodigios de la distribución local mediante,

no nos llega un Kitano (D olls) pero sí un Kei

Kumai. Elmotivo: la primera no fue adquiri-

da para su exhibición por ninguna empresa

norteamericana, mientras que Damas del mar

pudo verse allá en el norte en salas de cine y

posteriormente fue editada en video. Nunca

como ahora el público argentino estuvo tan

atado a los mandatos del corporativismo (an-

ti)distributivo. En fin, a no quejarse. El filmen cuestión no será la panacea universal, pe-

ro al menos permite descubrir a un realizador

septuagenario casi desconocido en Argentina.

Entre sus films más famosos, todos ellos en-

raizados en la denuncia social, deben desta-carse Sandakan 8 (1974), acerca de las mujeres

niponas obligadasa ejercer la prostitución

durante la Segunda Guerra, y,más reciente-

mente, Darkn ess in the L igh t (2001), sobre el

culto responsable del ataque con gas sarín en

los subterráneos de Tokio. El "gancho" de

D am as del mar viene por ellado del guión, es-

crito nada menos que por AkiraKurosawa.

Cosa extraña en elgran AK,la historia gira al-

rededor del género femenino, un burdel a

mediados del siglo XIX.Sincaer en el acade-

micismo pero sí en algunos excesos rnelodra-

mátícos, Kumai rinde homenaje a esasmuje-res esforzadasy se centra en una de ellas, he-

roína enamoradiza en lucha constante con suprofesión y las convenciones sociales. No se-

rá mucho, pero al menos esalgo. DB

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DOMINGO SANGRIENTO, Bloody Sunday, Gran Breta-

ña, 2002, dirigida por Paul Greengrass, eon J ames

Nesbitt, Allan Gildea. (Gativideo)

En 2002, esta película compartió el Oso

de Oro en Berlín con -nada menos- El

viaje de Chihiro. No es para tanto, aunque

el film -del mismo señor que realizó una

desastrosa película sobre una discapacíta-

da que quería volar y tener sexo y cuyo

nombre la piedad ha borrado de mi me-

moria- es bastante interesante. La opera-ción es a la vez sencilla (por su elección)

y compleja (por su planif icación): filmar a

la manera de un documental la cruenta

represión de 1972 en Dublín, cuando una

marcha pacífica fue reprimida de forma

despiadada por la policía inglesa. Domin-

go Sangriento no carece de brío o de pa-

sión, y es esto lo que permite al especta-

dor involucrarse con los hechos narrados.

Pero tiene un pequeño defecto que cons-

pira con la buscada "sinceridad" que sur-

ge de la reconstrucción histórica que

abarca, incluso, a la cámara.Es que, como se mencionó, el film está

extremadamente planeado para parecer

espontáneo. ¿Cuál es el sentido de "hacer

como" un documental en una película

que es claramente una reconstitución? Es

la misma operación que realiza la televi-

sión "testimonial" cuando pone el cartelí-

to "reconstrucción" en pantalla. Pero esto

no es televisión sino un film, con lo cual

su potencia documental se disuelve en la

suma evidencia de su manipulación. Es

ese desfase el que le otorga a Domingo

Sangriento un interés superior a su tema,aun puramente teórico. Mucho más que

cinéma vérité, parece la primera reality mo-

vie. Leonardo M. D'Espósito

AHOR A E N VIDE O P OR J U AN MAR TINE Z

ELOlA QUE ME AMEN, dirigida por Daniel Barone.

(AVH)

Barone -quien alguna vez fue asistente de

dirección de Adrián Caetano- dirige otra

producción Pol-ka de fácil consumo (aun-

que esta vez en plan seriote) y rápido ol-

vido, de esas que no conforman a nadie

en esta revista, que le dedica apenas unas

líneas en el N° 135. Siguiendo la política

de EA para con este film, la reseña termi-

na aquí, pero no sin antes decir: ¡Almamía, volvé!

EL VIAJ E DE CHIHIRO, Spirited Away, dirigida por Ha-

yao Miyasaki. (Gativideo)

Esta es la primera vez que se estrena aquí

un film de Miyasaki, y esperemos que no

sea la última, porque este tipo es un genio.

Por una vez, en la revista conformó a todos

y se le dedicó la tapa del N° 135, que inclu-

ye una crítica elogiosa a cargo de Diego

Brodersen y un repaso de la obra del direc-

tor por el especialista D'Espósito.

EXTERMINIO, 28 Days Later, dirigida por Danny Boy-

le. (Gativideo)

En el N° 139 de esta revista -o sea, el nú-

mero pasado, lo que no habla muy bien

de su carrera en los cines- Santiago García

y Diego Trerotola se peleaban por la nue-

va película de Danny Boyle. Sí, la de los

dos finales. Aunque es en esto último en

lo que ambos parecen estar de acuerdo.

Pelea más, pelea menos, dos finales no

queremos.

LA MIRADA DE LOS OTROS, Hollywood Ending, dirigi-

da por Woody Allen. (Gativideo)

¿Woody está acabado o tiene para rato?

Lo bueno de esta revista es que uno puede

El viaje de Chihiro, animación imperdible.

sacar sus propias conclusiones y después

quedar bien en una charla con amigos sin

necesidad de ver la película -lo que le

ahorraría 110 interminables minutos de

su vida, casi 4 unidades en el sistema mé-

trico de Will Freeman en Un gran chico-

con sólo leer la crítica a favor del N° 136 Y

la respuesta en contra del N° 137. El

Amante / Cine, siempre al servicio de la

comunidad.

LOSANGELES DE CHARLlE: AL LlMITE,Charlie~ An-

gels: Full Throttle, dirigida por MeG. (lK-Tel)

Cuando se estrenó la primera entrega de

Los ángeles de Charlie, en la revista salió

una crítica muy en contra escrita por San-

tiago García. Más adelante, Javier Porta

Fouz y Hugo Salas escribieron una nota

donde reivindicaban tanto a aquella pelí-

cula como a Dulces y peligrosas, film que a

Santiago le encanta. Ahora, en el N° 136,

Marcelo Panozzo, que estaba a favor de la

primera parte, escribió en contra de la se-

gunda, y en el 137, Santiago respondió conuna nota a favor, no sólo de esa sino tam-

bién de la primera, de la que había escri to

muy en contra.

N U N C A U N V I D E O C L U B S E A T R E V i Ó A T A N T O !ciNE iNOEPENOIENTE-hONG kONG mOVIES

eUROtRASH-pORNO clÁSICO

tOOOS 105 hIJOS e/E¡OHN hUGHES

gORE eXTREMO-ciNE e/EeXPLOTACION

ciNE gAY-hAMMER-xxx nACIONAL.

mon..•.. tAKASHI mllKE-tAKESHI klTANO

yW gREGG aRAKI-IARRY cLARK

maCabRojEAN rOa/N-nARCISO i8AÑEZ mENTA ~

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jESS fRANCO-hlDEO nAKATA.VIDEO EXÓTICA ~----------~ -

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CLASICOS

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LAQUE NO QUERIA MORIR, I Want to L ive! , EE.UU.,

1958, dirigida por Robert Wise, con Susan Hayward, Si-

mon Oakland, Virginia Vincent y Theodore Bikel. (Epoca)

Uno puede ponerse reacio y jugar a no creer-

le a Susan Hayward, a ver cuán pasado de

moda está el realismo hollywoodense de los

últimos 50, o repetir que Wise fue el prototi-

po del cineasta intermedio "vagamente libe-

ral, vagamente realista" (Sarris dixit). Pero tie-

ne su atractivo ver hoy La q ue no q uería m orir .

Su punto de partida era la t rue s to ry de Barba-ra Graham, condenada a la cámara de gas

por un crimen que tal vez no cometió. Su vi-

da y (usualmente malas) costumbres le juga-

ban totalmente en contra, pero a puro carác-

ter convirtió el proceso en un hecho mediá-

tico sin precedentes. Hasta por un tiempo se

pensó que esquivaría la pena de muerte. Con

sus cartas y artículos periodísticos, Nelson

Gidding y Don Mankiewicz construyeron un

guión que dejaba piedra libre para la perfor-

mance arrebatada de Su san Hayward, que por

esta actuación sería condenada al Oscar. A

veces Wise era algo impersonal, pero nadiediscutirá que el tipo era hábil, preciso y dota-

do de un insólito sentido del tiempo dramá-

tico. El tramo final de la película, a medida

que se acerca la hora fatídica, conserva hoy

toda su intensidad original.

Como para sintonizar con ese realismo de

fines de los 50, la fotografía de Lionel Lin-

don (que venía de Al fr ed H i tc hcoc k Pr es en ts y

pronto daría imágenes a la mítica serie pro-

tagonizada por Cassavetes, [ohnny Staccato )

asesta el toque funcional y televisivo a la

pantalla. Pero sobre todo, la atmósfera de

L a q ue n o q ue ría m orir se impone cuando los

estallidos de Susan Hayward armonizan con

la memorable música escuchada en su

transcurso. Tal vez no tanto por el composi-

tor Ichnny Mandel -que aquí debutaba en

su prolongada carrera- sino por la presen-

cia, en el tiempo y espacio mismo de la his-

toria de la Graham, del combo compuesto

por Gerry Mulligan, Shelly Manne, Art Far-

mer, Red Mitchell, Frank Rosolino, Pete

[olly y Bud Shank. Cuando aparecen, la pe-

lícula se convierte en un precioso doc jaz-

zístico de dicha pandilla. En 1983 DavidLowell Rich dirigió una remake para la tele-

visión, donde le tocó a Lindsay Wagner,

honrosa y sonoramente, esperar su turno

en el pasillo de la muerte. Eduardo A. Russo

El gran J ean-Pierre Melville semioculto detrás de un siamés.

EL VIAJE, The Trip, EE.UU., 1967, dirigida por Roger

Corman, con Peter Fonda, Bruce Dern, Dennis Hopper

y Susan Strasberg. (Epoca)

Con El viaje ocurre lo mismo que con otras

películas de Corman: imaginar cómo ha-

brán sido el rodaje, el backstage, la gesta-

ción del film. Por ejemplo, pienso en los en-

cuentros de Boris Karloff, Peter Lorre y Vin-

cent Price (junto al joven jack Nicholson)

en El cuervo, estudiando sus papeles, escu-

chando las directivas de Corman o hablan-

do de cualquier cosa menos de la particular

adaptación del poema de Poe. Hubiera sido

maravilloso, irrepetible presenciar esos he-

chos o que alguien los hubiera filmado con

una cámara 16 milímetros. El cue rvo es una

película sólo aceptable, como El v ia je y tan-

tas otras de Corman. Pero algo se sabe del

rodaje de The Trip y va más allá de los resul-

tados finales agrupados en ochenta minu-

tos. Nicholson escribió el guión (imagine-

mos en qué condiciones), los actores princi-

pales fueron Peter Fonda, Susan Strasberg

(nada mejor que alejarse del Actors Studiode papá con un viaje encima), Dennis Hop-

per y Bruce Dern; es decir, un seleccionado

lisérgico del mejor, dispuesto a cualquier

vuelo sin paracaídas. Sin embargo, hubo al-

go más: Nicholson, además de escribir la

historia, fue el de aler de Corman, quien no

vio mejor camino que apropiarse del ácido

para compenetrarse mejor con el viaje que

emprende Fonda controlado por Bruce

Dern (al que, por momentos, se lo ve más

des controlado que a su amigo-paciente).

El v ia je es un disparate con imágenes ad hoc

que remiten a otras travesías de la época,

como Zabrisk ie Po int de Antonioni y las ex-

perimentaciones de algunos directores del

New American Cinema (que seguramente

volaron más lejos que Corman). Entre imá-

genes surrealistas, pesadillescas, pop y pre-

monitorias (los separadores de MTV de ha-

ce una década tienen su origen en Th e

Trip), con una paleta cromática que empa-

ña a películas como El m ago de Oz y a los

melos de Douglas Sirk, la música hippie de

Electic Flag recién salida del festival de

Monterey y un final mutilado por los pro-

ductores, el viaje lisérgico de Corman es un

juego sesentista simpaticón y con bastante

de pieza de museo.Final obvio para esta nota: T he T rip es un

viaje de ida. Final no tan obvio: todos los

responsables aún pueden contarlo.

Gustavo J. Castagna

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Dos momentos de El viaje de Corman por la psicodelia de los sesenta.

EL E J ER CI TO DE LAS SOM BRA S , L'armée des ombres,

Francia, 1969. dirigida por J ean-Pierre Melville, con

lino Ventura, Paul Meurisse, Simone Signoret. (Epoca)

Melville, uno de los directores más im-

portantes e influyentes del cine francés de

posguerra, adoptó este apellido en home-

naje a su escri tor predilecto. jean-Pierre

Grumbach nació en 1917, participó en la

Resistencia durante la Segunda Guerra, y

en 1946 comenzó a desarrollar su voca-

ción cinematográfica fundando su propiaproductora. Debutó en 1948 con El silen-

cio del mar, un film muy moderno en su

estructura narrativa, con una excelente

utilización de la voz en off, pero que pro-

vocó controversias desde el punto de vis-

ta ideológico por su "humanización" de

un oficial nazi. Bob, le f lambeur (1955) fue

un título que ejerció una influencia deci-

siva sobre los jóvenes críticos cahieristas

(el Sin aliento godardiano tomó varias

ideas de ese film). A partir de El soplón

(1963) su esti lo narrativo madura definit i-

vamente, se hace más austero y conciso.

En la siguiente década hasta su prematura

y lamentada muerte en 1973, rodó varios

film s encuadrados en el género policial

en los que se detecta su admiración por el

cine negro americano, aunque su trata-

miento riguroso y sin concesiones los

acerca a las tragedias clásicas. La única ex-

cepción en esta serie de obras es El ejército

de las sombras (un antiguo proyecto del

director basado en una novela de Ioseph

Kessell en la que incorporó sus experien-

cias personales), ambientado en los años

de la Segunda Guerra Mundial y centrado

en un grupo de resistentes a la ocupaciónnazi. Con admirable coherencia estilísti-

ca, Melville -como en sus películas poli-

cíales- pone el acento, no tanto en el he-

roísmo de los personajes, sino en su inso-

bornable código ético y en su destino

trágico (algo que provocó el rechazo de

sectores de la crítica francesa, que adu-

cían que el director igualaba a los prota-

gonistas con los gángsters de sus otros

films). Lo cierto es que estamos ante una

película mayor, sin el menor atisbo de

sentimentalismo pero profundamente

conmovedora. Además, la escena de la

muerte de Simone Signoret bien podría fi-

gurar en la antología más exigente de la

cinefilia. J o r ge G ar c ía

OTRAS EDICIONES

• Uno de los film s menos conocidos de Billy

Wilder es El vals del emperador, 1948, el

primero en color, una comedia de época que

puede leerse como homenaje y parodia a las

películas de Hollywood ambientadas en Eu-

ropa, las de Lubitsch incluidas. (Epoca)

• Corazón cautivo, 1946, del eficaz artesano

inglés Basil Dearden, es un film que transcu-

rre en un campo de concentración alemán,

donde un grupo de prisioneros británicos vi-

ve humillantes experiencias. Algunos hanquerido ver aquí una respuesta al humanis-

mo idealista de La gran i lusión. (Epoca)

• Emboscada en la noche, 1957, de Michael

Powell y Emeric Pressburger, está alejada

del estilo narrativo antirrealista y visual-

mente impactante de sus films mayores, pa-

ra transitar un relato de la Segunda Guerra,

donde un grupo de oficiales ingleses debe

secuestrar a un oficial alemán. (Epoca)

• Encubrimiento, 1949, de Alfred E. Green,

es un policial de clase B d e un director que

no solía frecuentar el género. Un investiga-

dor de seguros llega a un pequeño pobladonorteamericano y descubre que el presunto

suicidio de un hombre es en realidad un

asesinato. (Epoca)

• Desde la terraza, 1960, es un soaper de

Mark Robson basado en un best-seller de

john O'Hara y ambientado en el mundo de

las altas finanzas. Un film entretenido y su-

perficial, con excelentes interpretaciones de

algunos secundarios, como Myrna Loy y

Lean Ames. (Epoca)

• Film alegórico si los hay, El nadador, 1968,

de Frank Perry, narra el recorrido de un

hombre que un día decide volver del trabajo

a su casa atravesando todas las piscinas que

va encontrando. Un periplo en el que vivirá

las más diversas experiencias. (Epoca)

CINEC lASICOy DE

A U T O R

M A S DE8 00 0 T lT UL O S

A LQ UIL ER / V EN TA

OPERASDOCUMENTALES

SERVICIOD E C O N SU L TA

CINEMANIAE N C D -R O M

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E L A CT O E N C UE ST lO N

ARGENTINAI HOLANDA , 1993 114 ' D IR IG IDAPOR A le ja nd ro Agresti, CON Ca rlos Ro ffe , Sergio P ave s C ampos , L ore nz o

Ouinteros Muta Busnelti Natalie A lon so C as ale, D aniel B urz aco Guido L awae rt, Marc os WO ln sk y

El acto en cuestión puede verse cada tanto en cable por el canal Vo lver.

To rren tes d e ren co r

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1993 era el año, y el cine argentino se ha-

bía acostumbrado a ser el acto solitario de

un par de nombres que cada tanto daban

señales de vida, y era como si estuvierandando pistas de que nosotros también es-

tábamos vivos. En eso, llegó El acto en

cuestión de Alejandro Agresti , que no se

parecía a nada (y sigue sin parecerse), yhumillaba a la época por prepotencia de

trabajo y artificio. Agresti parecía estar a

punto de tragarse el mundo. O ya se lo

había tragado y nos escupía a la cara un

extracto que concentraba toda la sabidu-

ría del cine, Después, qué importa del

después. Esraro verla, aún hoy, es dema-

siado intensa, Diez años después, sigue

sin estrenarse por estas tierras. Por eso, a

modo de celebración y protesta, vienen

estas palabras, Aver si alguno se aviva y

estrena la más bella película que haya fil-

mado un argentino desde Las veredas deSaturno a esta parte.

Porteño y lumpen, Miguel Quiroga, "Mi-

guelito", "el ilusionista de San Cristóbal",6

"el Fumanchú de Barracas", se convierte

en una celebridad gracias a un truco aje-

no, Muy porteña también es la película,

filmada en donde sea, menos dentro de

los límites de la General Paz. Pero el espí-

ritu de la ciudad, más soñada que real, im-

pregna cada imagen. El tango, la milonga,

el empedrado, la neblina, la lejana voz deCarlos Gardel, personajes que hablan un

lunfardo mítico, el griterío como forma de

comunicación y, planeando soberano, el

resentimiento.

"-Pueblo jodido, pueblo de ratas -murmu-

raba Junta al sentarse en la cama y calzar

las zapatillas; lo enfurecía y lo desconcer-

taba no encontrar, mediodía tras medio-día, un objetivo concreto de odio" (Junta-

cadáveres, Juan Carlos Onetti). El acto en

cuestión es una defensa y a la vez una con-dena del rencor. Rencor por los fracasos,

por las miradas despectivas de los bacanes,

rencor por el miedo a ser descubierto, por

la certeza de que el éxito se va a convertir

en fracaso, por la íntima alegría de consta-

tar el repetido fracaso y así poder seguir

pensando que este es un mundo jodido,

mundo de ratas, Quiroga sabe que todo va

a salir mal, y lo sabe desde siempre, por-

que si los otros no lo arruinan, se va a

arruinar él mismo. Hasta en la victoria sesiente humillado, e "invadido por toda la

mierda del mundo".

Buenos Aires es el nombre que señala la

geografía del resentimiento de Quiroga,

con sus conventillos atestados, impregna-

dos de más odio que corazón, "Puta ma-dre, esta miseria de mierda", masculla pa-

ra sus adentro s, y huye de la ciudad como

si escapara de un territorio sitiado, sólo

para descubrir que el sitio lo lleva dentro,

Cuanto más se aleja, más se le pegan alcuerpo el rencor y la asfixia, compañerosindeseables que le recuerdan que, esté

donde esté, sigue siendo él mismo,

Sylvíe, la mujer que más lo amó, le dice:

"Al que quiere mentiras hay que darle

mentiras", Pero al que sí le obsesiona la

verdad es a Quiroga, aterrorizado por el

temor a que todos descubran que es unimpostor que debe su fama a un libro ro-

bado. Entre otras cosas, la película es unaprendizaje, "Nada somos, todo lo repeti-

mos, todo lo escuchamos o lo leímos",

termina alegando Quiroga ante un tribu-nal que no va a entenderlo. Pero para lle-

gar a eso, primero atravesó el calvario de

la paranoia, con mil ojos al acecho, y el

miedo de ser desenmascarado en público.

Quiroga aprendió demasiado tarde que su

simulación había logrado mejorar un de-

sorden mucho más mediocre, esa infamia

llamada realidad. Lo importante es men-

tir bien, estafar bien, que sea una bella

mentira y nos haga olvidar por un rato a

ese bichito verosimilista que nos carcome

por dentro,

Mientras en los últimos años muchas pe-lículas trataron sobre los desaparecidos,

Agresti filmó no una película sobre sinocon desaparecidos. Gente a la que borra-

ron de la historia o que decidió borrarse

por propia iniciativa, estos hombres del

subsuelo saben que su lugar está entre los

olvidados, los desplazados, los humilla-

dos y ofendidos, Habituados a las som-bras, a las noches de empedrado y alco-

hol, la luz del éxito los mata, Suicidas

también, del cuerpo o del espíritu, se sa-

ben apestados y escapando de su propiasombra. "Dudó de su arte, reculó, se cayó,

¿Qué habrá querido decir?", dice el suici-

da del espíritu Rogelio sobre su amigo El

Mudo, suicida del cuerpo. Manuel Trancón

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E l J ORGE GARCIA

VIERNES 5

EL CAMINO DEL SAMURAI, Ghos t Oog: The Way ot the

Samurai (1999, J im J armusch). Cinemax, 20.15 hs.

HOMBRE DEL OESTE, Man ot the West (1958, Anthony

Mann). MGM, 22 hs.

SABADO 6

METROPOLlS (1926, Fritz Lang). Retro, 11 hs.

ANNIE HALL (1976, Woody Allen). MGM, 22 hs.

DOMINGO 7

EL DIA DE LA BESTIA (1995, Alex de la Iglesia). I-Sat,

22.15 hs.

y LA NAVE VA, E la nave va... (1983, Federico Fellini).

Space, 24 hs.

LUNES 8

SUEÑOS DE EXITO, Hoop Oreams (1994, Steve J a-

mes). Film & Arts, 23 hs.

EL MOTIN DEL CAINE, The Caine Mutiny Court Martial

(1988, Robert Altman). HBO, 24 hs.

MARTES 9

EL ULTIMO MAGNATE, The Last Tycoon (1976, Elia

Kazan). Cinecanal, 16.30 hs.

LA MUGRE Y LA FURIA, The Filth and the Fury (1999,

Julien Temple). I-Sat, 21 hs.

MIERCOLES 10

LA PLAYA DE LOS GALGOS (2001, Mario Camus). HBO

Plus, 22 hs.

EL AGUJERO, Oong(1988, Tsai Ming-liang), I-Sat,

23.30 hs.

JUEVES 11

SUEÑOS ALTERADOS, Paperhouse (1988, Bernard Ro-

se). Europa, Europa, 20.15 hs.

CONTRA VIENTO Y MAREA, 8reaking the Waves

(1996, Lars von Trier). I-Sat, 22 hs.

VIERNES 12

MI VIAJE A ITALIA, 11mio viaggio in Italia (2001, Mar-

tin Scorsese). Cinemax, 10.15 hs.

APASIONADOS, Rendez-vous (1985, André Téchiné).

Europa, Europa, 23.55 hs.

RANCHO DE LUJO, Rancho Deluxe (1974, Frank

Perry), con Jeff Bridges y Sam Waterston. MGM, 22 hs.

Director ecléctico con una filmografía no

muy conocida (que incluye una obra maestra

del kitsch, Mamita qu er id a, delirante biopic so-

bre ]oan Crawford, según el libro de su hija),

Frank Perry merecería una revisión. Esta pelí-

cula es una suerte de western contemporáneo

en tono de comedia y narra las peripecias de

dos muchachos (uno blanco, el otro indio)

que deciden dedicarse al rodeo ante la sorpre-sa de sus amigos y parientes. Una obra curio-

sa, impregnada de un tenue romanticismo.

SABADO 13

LATIERRA DE MI PADRE, Fatherland (1986, Ken

Loach). Europa, Europa, 20 hs.

LOS ENREDOS DE WANDA, A Fish Cal led Wanda

(1988, Charles Crichton). Space, 23.50 hs.

ELJ OROBADO DE NOTRE DAME, The Hunchback ot

Notre-Oame (1923, Wallace Worsley), con Lon Chaney

y Patsy Ruth, Retro, 11 hs.

Lon Chaney fue no sólo uno de los grandesactores del cine mudo sino también de la his-

toria del cine, y su gran capacidad histriónica

se puede apreciar en esta primera traslación

de la novela de Victor Hugo que luego regis-

tró diversas remakes. Como casi siempre en

la filmografía del actor (salvo cuando fue diri-

gido por Browning o Sjóstrom), su labor está

muy por encima de una realización que, más

allá de su costosa producción, aparece como

manifiestamente impersonal y rutinaria.

DOMINGO 14

MERCANO, EL MARCIANO (2001, Juan Antín). I-Sat,

20 hs.

TERMINATOR, The Terminator(1983, J ames Came-

ron). I-Sat, 22 hs.

LUNES 15

LOS DUEÑOS DEL COLEGIO, Obecna Scola (1991, Jan

Sverak). Europa, Europa, 11 hs.

CHICAS MALAS EN EL CINE, 8ad Girls in the Movies

(1986, Dominic Paris). F ilm & Arts, 23 hs.

MARTES 16

TIEMPO DE GITANOS, Oom za vesange (1984, Emir

Kusturica). Cinemax, 15.30 hs.

TODA UNA MUJER, Le lieu du crime (1986, André Té-

chiné). Europa, Europa, 22 hs.

GARAGE OLIMPO (2000, Marco Bechis), con Antonella

Costa y Carlos Echevarría. I-Sat, 23 hs.

Seguramente uno de los títulos más emble-

máticos del cine referido a los años de la

dictadura militar, este relato acerca de la

ambigua relación que se entabla entre una

prisionera de un campo de concentración y

su secuestrador y torturador ofrece en va-

rios momentos un tono perturbador e in-quietante. Lamentablemente algunas con-

cesiones, como la presencia de Dominique

Sanda en un papel escasamente creíble, le

quitan por momentos fuerza a la historia.

MIERCOLES 17

LA MUERTE CUMPLE CONDENA, Let Him Have It

(1991, Peter Medak). Europa, Europa, 20 hs.

CAJ A NEGRA (2001, Luis Ortega). Cinemax, 20.45 hs.

J UEVES 18

MI SECRETO ME CONDENA, Reversal ot Fortune

(1990, Barbet Schroeder). I-Sat, 15.40 hs.

LACASA EN LA MONTAÑA EMBRUJADA, House on

Haunted HiII (1958, William Castle). Retro, 22 hs.

BELDADES NOCTURNAS, Les bel les de nui t (1952,

René Clair), con Gérard Philippe y Martine Caro\. TV 5

Internacional, 23.30 hs.

René Clair es uno de los típicos casos de

realizador francés que, tras la aparición de

los jóvenes cahíerístas, pasó de la exalta-

ción incondicional a una suerte de ostracis-

mo crítico. Este film narra cómo un joven

músico, incómodo en la época que le toca

vivir, imagina diversas situaciones en dife-

rentes períodos de la historia de Francia, y

tiene, por momentos, un ligero encanto y

un tono demodé que lo convierte en una

obra considerablemente envejecida. Un tí-

tulo que es una buena síntesis de las virtu-

des y los defectos del director.

VIERNES 19

BARQUERO (1970, Gordon Douglas). MGM, 22 hs.

LA ADOLESCENTE, L'adolescente (1978, J eanne Mo-

reau). Europa, Europa, 23.55 hs.

J UEGO, DIOSES Y LSD, Gambling, Gods and LSO

(2002, Peter Mettler). Cinemax, 22 hs.

Exhibida en el último BAFICI, junto con

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otras dos películas suyas, este documental

del canadiense Peter Mettler es un recorrido

por algunas adicciones del hombre en dis-

tintos puntos del planeta, pero, antes que

nada, ofrece una mirada absolutamente an-

ticonvencional, no exenta de poesía, sobre

diversos grupos humanos, en la que se des-

taca un formidable trabajo de montaje. Un

realizador a descubrir para quienes no ha-

yan tenido oportunidad de acercarse a su

obra en aquel evento.

SABADO 20

MI QUERIDO INTRUSO, Once Around (1991, Lasse

Hallstróm). The Film lone, 16.10 hs.

LA MUJER AVISPA, The Wasp Woman (1959, Roger

Corman). Retro, 17 hs.

LAS TRES EDADES, Three Ages (1991, Buster Keaton y

Edward F . Cline), con Buster Keaton y Margaret Leahy.

Retro, 11 hs.

En el primer largometraje de uno de los ge-

nios de la historia del cine, Buster aparece en

la Edad de Piedra (montado sobre un dino-

saurio) compitiendo con el hombre fuerte de

la tribu por el amor de una muchacha, en la

Antigua Roma participando de una carrera

de perros y en la época contemporánea, tan

inadaptado como siempre. Un film de nota-

ble inventiva, repleto de imaginativos gags,

que también puede leerse como una suerte

de parodia de Intolerancia , de D.W. Griffith.

DOMINGO 21

EL DESCANSO (2001, Ulises Rosell, Rodrigo Moreno yAndrés Tambornino). I-Sat, 17.05 hs.

EMBAUCADOS, Bamboozled (2000, Spike Lee). Cine-

max, 17.30 hs.

MARTY (1955, Delbert Mann), con Ernest Borgnine y

Betsy Blair. Retro, 12 hs.

En los años cincuenta comenzó apercibirse

la influencia de la televisión sobre el cine

norteamericano. Un ejemplo de ello es este

film, basado en una obra para TV de Paddy

Chayevsky, que relata en tono realista la re-

lación que se entabla entre un carnicero tí-

mido y solitario y una maestra. Una pelícu-

la considerablemente sobrevalorada en sumomento, pero que hoy puede verse como

un claro antecedente del llamado cine inde-

pendiente de Hollywood.

LUNES 22

ASESINO OCULTO, The Pledge (2001, Sean Penn).

Cinemax, 20 hs.

ELTESTAFERRO, The Front (1976, Martin Ritt). Cine-

max, 22 hs.

MARCADO PARA MORIR, Killer's Kiss (1955, Stanley

Kubrick), con Frank Silvera y J amie Smith. Retro, 22 hs.

Segunda película de Kubrick, un thriller de

clase B rodado con muy escaso presupuesto

en el que también trabajó como guionista,

iluminador y editor. El relato no ofrece de-

masiadas novedades desde lo argumental

pero sí presenta algunos aciertos visuales y

narrativos. Más que nada se trata de una

curiosidad, que también sirvió de inspira-

ción para Stranger's K iss, un muy atractivo y

poco visto film de Matthew Chapman, que

puede verse como una revisión crítica de la

realización de este film.

MARTES 23

UN TROPIEZO LLAMADO AMOR, The Accidental Tou-

rist (1988, Lawrence Kasdan). Cinemax, 17 hs.

KIPPUR (2000, Amos Gitai). The Film Zone, 23.15 hs.

LA PURITANA, La puritaine (1986, J acques Doillon),

con Sandrine Bonnaire y Michel Piccoli. Europa, Euro-

pa, 22 hs.

A pesar de haber desarrollado una carrera

prolífica y coherente a lo largo de tres déca-

das, [acques Doillon sigue siendo un direc-

tor bastante marginal dentro del cine fran-

cés y muy poco conocido en nuestro país.

Su estilo narrativo intimista, con un tono

signado por el realismo, puede apreciarse eneste film nunca estrenado comercialmente

que cuenta la dificultosa y ambigua relación

-ímpulsada por su actual esposa- entre un

hombre y la hija de su primer matrimonio.

MIERCOLES 24

EL ULTIMO EMPERADOR, The Last Emperor(1987,

Bernardo Bertolucci). Europa, Europa, 19.25 hs.

SENTENCIA PREVIA, Minority Report (2002, Steven

Spielberg). Movie City, 22.30 hs.

JUEVES 25

LA HABITACION DEL HIJO, La stanza del f ig lio (2001,

Nanni Moretti). Cinemax, 20.15 hs.

CURSO S DE VERA NO

wf-

Z«~«. . . .Jw

- Tendencias del cine de los 90

- El género en los últimos 40 años

- Cine y rock, una relación muy particularPor Gustavo J. Castagna

58Informes [email protected] I [email protected]

MANHATTAN (1978, Woody Allen). Space, 24 hs.

FRENCH CAN CAN (1955, Jean Renoir). TV 5 Interna-

cional, 20.30 hs.

Luego de quince años de ausencia y de

hacer varias películas en Estados Unidos,

jean Renoir retornó a su Francia natal

donde desarrolló el resto de su filmografía.

Esta película es un relato nostálgico sobre

los días en que se creó el famoso Moulin

Rouge y, a la vez, un claro homenaje a la

pintura impresionista de la que su padre

fue un conspicuo exponente. Un film lige-

ro como una burbuja de champán, con

una secuencia memorable: aquella en la

que se baila la famosa danza que da título

a la película.

VIERNES 26

SOLAS (1999, Benito Zarnbrano). Movie City,

18.35 hs.

EN COMPAÑIA DE HOMBRES, In the Company of Men

(1997, Neil LaBute). Space, 24 hs.

SABADO 27

MARCHA DE VALIENTES, The Horse Soldiers (1959,

John Ford). Retro, 14 hs.

LUCIA y EL SEXO (2001, J ulio Medem), con Paz Vega

y Javier Cámara. Cinemax, 22 hs.

DOMINGO 28

POR DINERO CASI TODO, The Fortune Cookie (1966,

Billy Wilder). Retro, 20 hs.

LA CAPTURA DEL PELHAM 123 The Taking of Pelham

One Two Three (1974, J oseph Sargent). Retro, 22 hs.

HOTEL TERMINUS, Hotel Terminus: The Life and Ti-

mes of Klaus Barbie (1987, Marcel Ophuls). MGM,

24 hs.

Notable exponente del cine documental

contemporáneo (L a pena y la p ied ad es

uno de los grandes títulos en ese rubro de

todos los tiempos), Marcel Ophuls aborda

aquí la figura de Klaus Barbie, el dirigente

nazi que se refugió en Bolivia luego de la

guerra y que, una vez apresado, fue some-

tido ajuícío en Francia. El film ofrece co-

piosa información, numerosas entrevistas,

pero, sobre todas las cosas, es un lúcido y

riguroso estudio sobre la responsabil idad

moral y social y la necesidad de mantener

viva la memoria.

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LUNES 29

LOCURA DE VERANO, American Graffiti (1973, George

Lucas). The Film Zone, 19.55 hs.

PASAJ EROS PROFESIONALES, Boxear Bertha (1972,

Martin Scorsese). Retro, 22 hs.

LA GRAN ESCENA, The Big Picture (1988, Christop-

her Guest), con Kevin Bacon y J . T. Walsh. Hallmark,

20 hs.

Como existen serias posibilidades de que

en el corto plazo -y en virtud de la pre-

sencia de algunos apologistas en el staff

de esta revista- se publique un dossier so-

bre Christopher Guest (a quien no tengo

el gusto de conocer como director), sería

conveniente que los estimados lectores

fueran precavidos y vieran antes esta

película. Setrata de su ópera prima, que,

según algunas críticas más o menos con-

fiables,parece ser una sátira inteligente al

mundo de Hollywood con algunos ea-

meos muy divertidos.

MARTES 30

FEOS,SUCIOS Y MALOS, Brutti, sporchi e caffivi

(1976, Ettore Scola). Retro, 22 hs.

ROBIN y MARIAN, Robin and Marian (1976, Richard

Lester). Cinemax, 23.45 hs.

NADIE VIVE DEMASIADO, 2 Days in the Valley (1996,

J ohn Herzfeld), con J ames Spader y Danny Aiello.

Space, 22 hs.

Lainfluencia del estilo narrativo y el to-

no, tan violento como paródico, que pro-

pone en sus películas Quentin Tarantino

pronto se hizo sentir en diversos realiza-

dores. Uno de estos casos es el del casi ig-noto [ohn Herzfeld, quien aquí desarrolla

una historia en la que se mezclan la vio-

lencia, el humor y sangre en abundancia.

Lapelícula fue cuestionada en su momen-

to en la revista pero, a pesar de su carácter

derivativo, hoy se ve con más gusto que

algunos engendros elevados al nivel de

obras de arte.

MIERCOLES 31

TOMBSTONE (1993, George Pan Cosmatos). HBO,

11.15hs.

LA MARAVILLOSA Y HORRIBLE VIDA DE LENI RIE·

FENSTAHL, Die Macht der Bi /der: Leni Riefenstahl

(1996, Ray Müller). Cinemax, 18.45 hs.

~ZLLI

LLI

Z

Ü

K ies lo w sk i : c u at ro f i lm s ro d ad o s en Po lo n ia

Cuando en 1996 -repentina y prematuramen-

te- falleció Krzysztof Kieslowski, estaba en la

cumbre de la consideración de buena parte de

la crítica internacional, principalmente a par-

tir de sus films rodados en los noventa (La do-

ble vida de Veronika y la trilogía de los colo-

res), tal vez el segmento más discutible de su

obra aunque, dicho sea de paso, una revisión

actual de esas películas, a la luz del cine que

se distribuye hoy en el mundo, podría provo-

car alguna sorpresa. Pero antes de su triunfal

acceso a Occidente, KK había realizado en

Polonia varias películas que hoy podrían con-

siderarse como las más originales y personales

de su filmografía. Nacido en Varsovia en

1941, primogénito de un hogar modesto, en

su juventud ingresó en la Escuela de Bombe-

ros y luego inició algunos estudios teatrales

antes de entrar -como casi todos los realiza-

dores polacos de renombre- en la mítica Es-

cuela de Cine de Lodz. Desde sus primeros

cortometrajes (su debut se produjo en 1969)

la mirada crítica sobre la realidad polaca le

causó diversos problemas con la censura, algoque fue una constante en los films rodados en

su país. En los títulos conocidos de esa etapa

puede percibirse una mirada desencantada

(en algún caso, como en Sin fin, al borde del

nihilismo) sobre el mundo y las relaciones hu-

manas que trasciende a la sociedad polaca, y

al mismo tiempo un cuidado trabajo sobre la

imagen y la resolución visual de cada escena.

A fines de los ochenta realizó para la televi-

sión una serie de capítulos inspirados en los

diez mandamientos (el Decálogo, cuyo estreno

en el Festival de Venecia constituyó un autén-

tico acontecimiento) donde aparece un humoracre y sardónico, hasta entonces ausente en

su obra. Su desembarco en Occidente produjo

ciertas modificaciones en el tono de su obra,

particularmente perceptible en La doble vida

de Veronika y Bleu, en las que se advierte una

tendencia muy marcada a la grandilocuencia y

el trascendentalismo (aunque debe señalarse

que en Blanc, una curiosa comedia negra de

notable corrosividad, reaparecen las mejores

virtudes de su cine). Rouge, su última pelícu-

la, puede verse como una acabada síntesis de

esas virtudes y de los lastres que aquejan sus

films de los noventa. El canal Europa, Europa

ofrecerá en diciembre cuatro películas de

Kieslowski, dos de ellas (La cicatriz y El azar)

absolutamente inéditas y otra, El amateur, só-

J uliette Binoche en el inicio de la trilogía de los colores.

lo vista en la Cinemateca en alguna semana

de cine polaco.

El amateur, 1979, tiene como protagonista al

empleado de una empresa de una pequeña vi-lla polaca, aficionado al cine, quien se compra

una cámara de 8mm para filmar los movi-

mientos del bebé que su esposa está esperan-

do. Enterado de esto, su jefe le encomienda

que ruede una película sobre los 25 años de

la empresa para presentar en un festival ama-

teur, algo que tendrá inesperadas consecuen-

cias. (14/12, 22 hs.)

La cicatriz, 1976, está centrada en las contra-

dicciones que sufre el director de un complejo

químico, quien por una parte cree que mejo-

rará las condiciones de vida de la zona y, por

la otra, sabe que su trabajo es una amenazapara el medio ambiente. (17/12, 24 hs.)

Una película de amor, 1988, desarrolla uno

de los capítulos del Decálogo, en la historia

de un adolescente que, locamente enamorado

de una mujer mayor que él (la imponente

Grazyna Szapolowska), la observa permanen-

temente con unos prismáticos. Cuando se en-

cuentran, surgen insospechadas derivaciones.

Una de las mejores películas del director y un

auténtico must. (28/12, 22 hs.)

Finalmente, El azar, 1984, parte de la ima-

gen de un hombre corriendo tras un tren. El

director conjetura tres posibles giros del des-tino ante esa situación, ambientada en los

turbulentos años setenta en Polonia. (31/12,

23.30 hs.)

W1-

Z

. . ::: ;;. . :

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C OR RE O D E L EC TO RE S

Escribanosa E s m er al d a 7 79 6° A

(10 07) B u en o s A ir es , R ep ú b li ca A r ge nt in a

por e-mailamant ec ine@ in t e r l i nk . com. ar

por fax ( 01 1) 4 32 2- 75 18

S eñ o r es d e E l Aman te :

Antes que nada quiero felicitarlos tanto

por la revista como por el sitio web. Me

parece el único medio de Argentina que

habla de cine sabiendo de qué hablan.Otra vez felicitaciones.Ernes t o

R e sp e t ad o s e ñ o r Q u i n tín :

Déjeme felicitarlo por esa estupenda nota pu-blicada con el título: "Masculino-masculi-

no". Resulta curioso haberme encontradocon ellatres años después, pero el tiempo noes tan importante y le diré por qué. Tanto ellibro como lapelícula Plata q uema da me han

suscitado muchas preguntas acerca de las re-

laciones humanas (concretamente de las re-

laciones entre hombres), yo diría que estasdos formas de expresión frente a un mismohecho son dos formas que han venido incu-

bándose en mí y desde allí intentan comuni-carme algo de mi ejercicio profesional, de es-to ya hace algún tiempo. Yotrabajo como

psicólogo juvenil, básicamente me ocupa eltrabajo con jóvenes en conflicto con la leypenal, y gran parte de la población son varo-nes. Ellibro y la película retratan un univer-so principalmente masculino, haciendo posi-

ble lo que socialmente se niega, la posibili-dad de justificarse las relaciones entre

hombres por sí mismas, sin necesidad de sua-vizarlas deserotizándolas para hacerlas digeri-

bles. Me he planteado escribir sobre este te-ma partiendo justamente del libro y la pelí-

cula en mención, pero existen intuiciones

que tendrán que "cocinarse" durante untiempo más. Por lo pronto, el análisis que us-ted hace me pareció verdaderamente lúcido,sugerente, fuerte, radical, masculino, senci-llamente estupendo. Me maravilla que en

tan sólo tres páginas usted hubiese logradocaptar algo que recorrería la estructura de to-

do un libro. Yo,por mi parte, planeo seguiren dirección de algo que usted mencionó, yes "ese territorio de lo masculino como ideo-

logía lo que deja (al espectador y) a la socie-dad verdaderamente desnudos, desampara-0

dos frente a su propia obviedad". Pienso que

allí arranca lo que yo desearía desarrollar, in-

ternándome en el universo que se constelizaentre dos seres que por momentos sólo se tie-nen entre sí como continente y como reflejo

de lo que es e star en el mundo en relacióncon un otro. Esperopoder abordar esto queme recorre, pero con una mirada de una psi-

cología retórica y no clínica, para no "enfer-mar" la observación. Lereitero mis felicita-

ciones y le agradezco por tan oportuno texto.Respetuosamente,

Alex

Un saludo para Argentina desde Colombia

S eñ o r es d e E l Aman te :

Muchas veces me encuentro en la sala de ci-ne, viendo alguna película, claro, y escuchoalguna risita proveniente de quién sabe dón-

de, que surge en los momentos menos opor-tunos. No sé si les habrá pasado a ustedes,pero supongo que sí. En general se trata de

espectadores a los que lesfallan el raciocinio

y/o los sentimientos (depende de la situa-ción). Espectadores que no necesariamentedeben estar preparados o instruidos para ver

cine, porque el problema no es de conoci-miento sino que es intrínseco a la propia per-sona. Engeneral reaccionan así ante escenas

de contenido emocional y atribuyen su pro-pia conducta a una supuesta superficialidad,ñoñez o sentimentalismo del director. Lo queellos no saben es que en realidad son ellos

mismos los que están incapacitados de sentir.Elotro día fui a ver Matrix: Revoluciones y du-

rante buena parte de la película escuché risi-tas provenientes de arriba a la izquierda enrelación con mi ubicación. Obviamente, esasrisas brotaban en los momentos de mayorcontenido emocional (amor entre Neo y Tri-

nity, salvación de la humanidad) y en los de

reflexiones tanto teológicas como filosóficas.Si también reían en las secuencias de acciónno puedo decirlo por el fuerte volumen del

film. Setrata, evidentemente, de personasque no han entendido absolutamente nadade la trilogía Matr ix . No han entendido susplanteas filosóficos (por eso los menospre-

cian), no han entendido el fuerte vínculo deamor de la pareja protagonista porque espre-sentado en gestos mínimos a veces y desco-munales otras veces, no han entendido que

entre las tres partes se encuentran las mejo-

res secuencias de acción que haya dado el ci-ne en muchísimo tiempo. Tienen algo a fa-

vor: una enorme cantidad de críticos, tantodentro como fuera de Argentina, los apoyan.

Recibíel último número de El Aman te y casime desmayo cuando veo el ridículo espacio

que le dedican al estreno de la tercera partede Matrix. Lancé puteadas alviento y leílas

líneas. Ahí sí, me desmayé. Alretornar al es-tado de conciencia descubrí que había teni-

do una revelación: uno de mis críticos prefe-ridos de la revista (losotros son SantiagoGarcíay Javier Porta Fouz) era el que había

estado riéndose a mis espaldas en la sala decine donde vi Matrix 3. Quise creer que la

crítica de Marcelo Panozzo era consecuenciade un elevadísimo nivel intelectual que le

hacía parecer mala la película (y la trilogía,según cuenta) porque la encontraba dema-

siado simple, pero no. Alleer las palabras"pomposa y aburrida" entendí que Panozzono entendió. Vio una trilogía que obtiene

con comodidad un puntaje general de 8 y

no pudo pensar las implicancia s filosóficas,sentir el amor o disfrutar de la acción. En

conclusión: la crítica de Panozzo habla másde él mismo que de Matrix.Para terminar: hagan una crítica seria (en

tamaño y contenido) sobre la trilogía de

Matrix. Creo que la segunda y la tercera nomerecen ser analizadas por separado porqueforman parte de un todo. y si quieren ver la

reacción del público argentino ante Matrix:

Revoluciones, visiten la sección "Críticas deespectadores" de la página www.cinesargenti-

nos.com.ar .

Saludos a todos los que hacen esta magnífi-ca revista y gracias.C ri st ia n C . B e li s le

S eñ o r es d e E l Am an te ( so b r e c rít ic a e n vi ad a

e n e l n e w sl et te r s em a n al ):

Pocas veces me resultó tan idiota un comen-

tario vuestro. Lamentablemente tuve que ver

Devorador de pecados . Sí,es un bodrio. YSan-tiago Garcíatiene un metro cincuenta de

idiotez. ¿Cómo podés decir que escompleja?

Sicreés que es compleja esporque el tamaño

de tu cerebro es inferior al de una nuez, y tucapacidad de análisis inferior a la de Carame-

lo (mi perro de 16años).No podés defender una película sin centrarte

casi exclusivamente en comentarios a otras

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del mismo director (y de otros). Eso demues-

tra tu incapacidad, tu medianía y tu casi nu-

la formación profesional. Seguramente sos

una excelente persona y un muy buen padre

de familia, pero como crítico de cine sos pe-

or que Tití Femández (a quien te parecés de

manera bastante sugestiva). Sin más, y refi-

riendo mi dirección por si querés venir a gol-

pearme (ya que sos un inútil argumentan-

do), te saluda con el mayor de los respetos,

G er m án P at ri ci o K ij el

S eñ o re s d e E l Am a nt e:

Soy fanática de la revista, tanto como lo soy

con el film Balneario s, de Mariano Llinás.

Mar iana

S eñ o re s d e E l Am a nt e:

Hola, soy Alvaro de La Plata. Fui a ver Rí o

Místico con grandes expectativas. Creí que

de la fusión de Eastwood y Brian Helgeland

podía surgir una nueva obra maestra de

Clint, como Los imperdonables o Los puen tesde Madison . Creo que la película logra por

momentos grandes climas dramáticos ayu-

dada por la buena actuación de Sean Penn;

sin embargo, creo que falla cuando tiene

que resolver los conflictos que se plantean.

La película tiene buenas actuaciones y un

gran director detrás suyo, pero a mí al final

me dejó con la sensación de que podía ha-

ber dado un poco más.

A lva ro

S eñ o re s d e E l Am a nt e:

Hace un tiempo El Amante les pedía ayuda asus lectores, "estamos por desaparecer, gas-

ten su dinero en nosotros, somos los úni-

cos", y la gente incondicional ayudó, cre-

yendo en algo que se podía recuperar. Pero

no, la revista aumentó, las páginas se achi-

caron, Quintín escribe cada tres meses, yel

nivel bajó. Una lástima, no sólo dejo de

comprar la revista, sino que me siento fo-

rreado por un montón de culorrotos capri-

chosos que jamás demostraron grandeza

para hacer frente a las críticas.

A g u s t ín C a st a ñe d a

H o la

Está perdiendo la revista, parece que cual-

quier idiota puede escribir. Me pregunto

¿dónde está Quintín? El es el único del que

me ha quedado un buen recuerdo, parecie-

ra que ya se olvidó de El Amant e yde sus

lectores. La revista lo necesita, urgente.

N ic olás d e la C ues ta

G en te d e E l Am a nt e:

Recién conocí El Aman te el año pasado.

Compré la revista durante varios meses, pe-ro la verdad es que por cuestiones de bolsi-

llo tuve que dejar de hacerla. Igualmente si-

go leyendo de tanto en tanto algunas notas

por intemet. Hoy estuve releyendo algunas

excelentes notas de Santiago García, Maree-

lo Panozzo y Quintín, y me dieron ganas de

escribirles. A pesar de las muchas críticas que

recibieron en "Disparen sobre El Aman te"

(muchas de las cuales fueron, creo, escritas

sin ningún fundamento), considero que lo

que la revista hace es excelente. Es un espa-

cio en donde el buen cine se toma en serio,

intentando entenderlo, disfrutarlo, quererlo,

como sólo este increíble arte puede inspirar-

nos. Es por ello que quiero felicitarlos y

aplaudirlos, para que sigan trabajando como

hasta ahora y enseñando más sobre la increí-

ble magia atrapada en celuloide. Un abrazo.

F ed er ic o S ar to r i, C ó rd o b a

E s t i m a d o s :

Antes que nada tengo que decirles que me

parece muy bien que hayan dejado de discul-

parse por salir a la calle tan entrado el mes.

Muchos de nosotros ya nos hicimos a la idea

de que tendremos El Aman te para la segunda

quincena. A ese respecto, también me parececorrecto que los cronistas comiencen a asistir

a las privadas, como dice Javier Porta Fouz en

su comentario sobre K il l Bill Yal contrario de

lo que él mismo contaba en su promisoria

nota de apertura del número 137.

Digo que me parece bien para que no suceda

lo que con 8 00 b al as , cuyo comentario tuve

en mis manos cuando la película la estaban

pasando ya en ATC los domingos a la tarde.

Por suerte al autor de dicho comentario, Die-

go Trerotola, se le ocurrió la brillante idea de

contamos el desenlace de la película. De esta

forma, los que no tuvimos oportunidad deverla, al menos pudimos saber cómo termi-

na. Lo mismo hace Tomás Abraham con la

película Todo juntos en el último número.

Esa idea también se le ocurre en el número

138 a Juan Martínez, en su comentario de

Prailty, aunque él tiene la ocurrencia de avi-

sarnos antes de hacerlo. Irónicamente, su

aviso "para los que no vieron la película"

cayó a la misma altura que el cuadro que

destaca que esa película "se consigue en

DVD ordenándola por intemet o en DivX".

Con esa misma aclaración, el comentario

de Diego Brodersen sobre Infe rna l Af fa i rs, en

el número 136, escatima toda información

sobre cualquiera de sus dos finales.

En definitiva, nos cuentan los finales de las

películas ya estrenadas pero se toman cui-

dadosos con las películas que muchos de

nosotros jamás podremos ver.

No puedo despedirme sin volcar mis impre-

siones sobre el listado de las mejores pelícu-

las "americanas" de los últimos cinco años.

Esas listas siempre me parecieron arbitrarias.

Pero a esta el término le queda chico.

• Por empezar, para ser una "lista de lasmejores películas americanas" deja afuera

una enorme cantidad de países del mencio-

nado continente. Más bien parece una lista

sobre cine estadounidense.

• Sus dos categorías (las mejores y las sobre-

valoradas) se excluyen mutuamente, cuando

no debería ser así. Muchas de las películas de

la segunda categoría, aun sobrevaloradas,

merecen estar en la primera.

• El período de tiempo que abarca carece de

toda justificación.

• Ocupa un espacio en la revista demasiado

extenso, más aun si tenemos en cuenta que

estamos a punto de comenzar los meses pró-

digos en listados de mejores y peores.• El detalle de los votos es irrelevante y pone

en evidencia ciertas contradicciones como la

de Jorge García que en algún comentario en

hojas posteriores dice depositar sus "expecta-

tivas año a año" en un "septuagenario direc-

tor que se mantiene incólume en su fideli-

dad a la gran tradición del cine clásico de

Hollywood" pero no aparece en ninguna de

las películas de su lista.

Ahora sí, los dejo porque tengo que ir a

hacer mi lista de mejores y peores para

mandarles.

M ar tín L am p o

F e d e e rr at as

SALE PR EM INGER , ENTRA MANK IEWICZ.

E l im p la ca bl e J o rg e G ar cía d et ec tó c ier ta i n-

s ó li ta e in c on s ci en te a tr ib u ci ón d es liz ad a en

m i ar t ic ul i t o " Un a o dio sa c om p arac ió n" , p u-

b lic ad o en tr e las o pin io nes en t or no al c in e

am e ric an o d e EA 139. M u y u fan o y o d e m i

l is ti ta d e jo yas 1968-1973 n i rep aré en q ue

h ab ía ac hac ad o -m is ter io s d e la m em o ria-

S le ut h (J u eg o m o rt al) a O tt o P rem i ng er ,

c uan do le p er ten ec e c on to do m ér ito a J o-

s ep h M an k ie wi cz . P ar a c o m pl et ar el d es ag ra -

v io a J M, ag reg uem os q ue en es e p er ío do

t am b ién f ilm ó la ex cep cio na l y zu m bo na El fi -

n al d e u n c an al la. M ie nt ra s t an t o, P re m in g er

t er m in ab a a lg u n os r ar ef ac t os m e lo d ra m as

q ue d ier on a la d ec ad en cia d el c in e c lás ic o

a m e ric an o u n to qu e g rav e y m als an o, c om o

L o q ue t rae el m añ an a. J G tam b ién s e in qu ie-

tó p orq ue el tex to d ab a la im p res ió n d e q ue

B il ly W ild er t am b ién c o nc lu ía s u f il m og ra fía

c on s u c an to d el c is ne s ob re Sh er lo ck H o l-

m es . Po r s i ac as o, rec ord em os q ue al t ío B il ly

le q ued ab a c uerd a p ara u na d éc ad a en la q ue

f ilm a ría al m en o s o tr a o br a m a es tr a, d ef in it i-

v a y t es t am e n t ar i a: Fed o r a . Edua rdo A. Russo

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Los votos se reciben hasta el 22/12/03 y se pueden elegir las

peliculas estenadas hasta el 18/12/03 (inclusive).

Hasta el jueves 4/12/03A l os tr ece (Ca th er in e Hardwi ck e)A bajo e l a mor (P eyton R ee d)A ba jo e l te ló n (T lm R obbin s)A brazo s, ta ngo e n B ue nos A ires (D aniel R ivas )A bre tu s a la s (Nir Bergman)A gente C ody B an ks - S uperes pía (H ara ld Zwart)i AI a ta que! (Ro be rt Guédiguian)A lma de hé ro es (G ary R os s)Ama r te d ue le (F ern an do S ariña na )Ambic io ne s s ec re ta s (J a me s F ole y)A meric an P ie, la bo da (J e ss e D ylan)Amor a segunda vista (Marc Lawrence)Analí za te ( Ha ro ld Ramis )A ra ra t ( Atom Ego ya n)

A ss as sin atio n T an go (R ob ert D uv all)A trá pame s i pu ed es (S te ve n S pie lbe rg)B ad B oys 2. V uelven más rebe lde s (M ic hael B ay)Bai la ndo e n e l c emen te rio (Nick Hurran)B alzac y la joven co sture ra c hin a (D ai S ijie)

B ar "E l C hin o" (D aniel B urak)Ba rc o fan tas ma (S teve B ec k)B ás ic o y leta l (J o hn Mc "e rnan )B etty F is he r (C lau de M iller)

B ie nve nido s a C ollinwood (A nthony y J o e R us so)B on an za (U lis es R os ell)

B on ifa cio (Ro dr ig a Maga lla ne s)Bowling fo r C olu mbine (M ichael M oare )B us ca ndo a N ema (A ndrew S tan ton)

C am in o a c as a (L ee J e on g- hy an g)C an gu ro J a ck (D avid M cN ally)C az ado r d e s ueños (L awren ce K as dan)C erc a d e la lib erta d (P hilip N oy ce )C iudad de D ios (F ern ando M eirelles)C iudad de M aria (E nrique B ellande)C iuda d del s ol ( Ca rl os G a le ttin i)C le op atr a ( Edua rdo M ig no gna)C li ck l ( Ri ca rdo J u lio Ber etta )

(Cód igo posta l) (Rober to Echegoyenberry)C ómo maté a mi pad re (A nne F on tain e)

C ómo perder un hombre en 10 d ía s (D on a I d P etrie )C on fe sio ne s d e u na me nte pe ligro sa (G eo rge C lo on ey )C ra va n vs . C ra va n (I sa ki L ac ue sta )

C he va c ac ha i (L au ra B on da re vs ky)Ch ic ag o ( Rob Ma rsha ll)Daredevil - E l hombre s in mie do (M ark S te ven J o hn son )Déjame v iv ir ( P ete r Komin sk y)D es tin o fin al 2 (D avid E . E llis )

D ev ora do r d e p ec ad os (B ria n H elge la nd )Dog vil le ( La rs v an T ri er )D on de c ae el s ol (G us tavo F ontán)8 mue Ca lle de il us io ne s (Curtís Hanson)E l a dver sa ri o ( Nic ole G a rc ia )

E l a gua e n la boc a (F ederic o A rzen o)E l a lq uim is ta impa ci en te ( P atr ic ia F e rr ey ra )E l a me ric an o (P hilip N oyc e)E l a mor cue sta ca ro (J o el C aen)E l a rc a ru sa (A le xa nd er S oku ro v)E l c rimen de l pad re A maro (C arlos C arre ra)E l d ía que me ame n (D aniel B aro ne)E l d is cí pu lo ( Rog er Donald so n)E l exper imento (O li vi er H irschbiegel )E l f on do d el ma r (D arn iá n S zifró n)E l g ua rd iá n (P a ul H un te r)

E l ha da ign ora nte (F erz an O zp ete k)E l hombre s in p as ad o (A ki K au ris rn ak i)E l in va so r (B eto B ra nt)E l j ue go d e A rc ibe l (A lbe rto L ec chi)E l j uego de la s illa (A na K atz)E l la drón de orqu ídea s (S pike J o nze)E l libro d e la s elva 2 (S te ve T re nbirth)E l mo squ ete ro (P ete r H yams )E l n úc le o (J a n A rn ie l)E l p ia nis ta ( Roman P o la ns ki)E l P ola qu ito (J u an C arlo s D es an zo )E l re gre so (H ugo L es ca no )E l S eñar de lo s A nillos , L as do s torres (P eter J a cks on )

E l s é ptimo a rc án ge l (J u an B au tis ta S ta gn aro )E l t riu nfo d el e spí ritu , A ntw on e F is he r (D en ze l W as hin gto n)E l v ia je d e C hihiro (H aya o M iy az aki)E l v iaje de M orvern (L yn ne R ams ay)E mbriagad o de amar (P au l T ho mas A nde rs on )E n c on stru cc ió n (J o sé L uis G ue rí n)E n la c iu da d s in lí mite s (A nto nio H ern án de z)E n un lugar de A frica (C aro lin e L in k)

E n la ce mar ta I (J o e l S chuma ch er )E ras e un a vez en M éxic o (R obert R od rígue z)E sc ape a l pa ra ís o (N in o J a cu ss o)E xte rm in io ( Da nny Boy le )F ig li/ Hijo s (Ma rco Bechis )

F lo re s d e s eptie mbre (P a blo O so re s, R ob erto T es ta , N ic olá sWainszelbaum)F reddy vs . J as on (R onny Y u)G ere nte e n d os c iu da de s (D ie go S oflic i)G ig oló , e l o re ci o del é xito ( Ge or ge H ic ke nlo op er )H ere nc ia d e fa milia (F re d S che pis i)H ere nc ia d e s an gre (M ic ha el C ato n- J on es )H ulk (A ng L ee)

wf-Z«:;:«-'w

62

I de ntid ad (J a me s M an go ld )I lu sió n d e mo vim ie nto (H éc to r M olin a)I mp erio (F ra nc R eye s)I nd ia P r av ill e (Ma rio S a ba to )I nte rv enci ón d iv in a ( Elia S u le iman )Inviern o c alie nte (B alta sa r K ormá ku r)I ris (R ic ha rd E yre )I rma Vep (Ol iv ie r A s sa ya s)

Irreversible (Gaspar Noé)J a pó n (C arlo s R ey ga da s)J e e pe rs C r ee pe rs 2 (V ic to r Sa lva)J inete de ballenas (N iki C aro)J o hn ny E nglis h (P ete r H owitt)J u ga ndo co n el des tino (G urinder C hadha)Ki ll B ill, vol. 1 (Quenti n Ta ranti no )L a c ace rí a (W ill iam F rie dk in )La es tafa ma es tra (F . Ga ry G ra y)L a flo r d el ma l (C la ud e C ha bro l)La guardería de papá (S teve C arr)

L a hija d el c an íba l (A nto nio S erra no )L a h or a 25 ( Sp ik e L ee )L a lig a e xtra ord in aria (S te phe n N orrington)L a llamada (Go re Ve rb in sk i)La maldición del E scorpión de J ade (Woody Allen)La maldición del P erla Negra (G ore Verbinski)L a me cha (R aúl P erro ne )La mirada de los otros (W oo dy Allen)La noche de las cámaras despiertas (Víctor Cruz y HernánAndrade)La noche del crimen (D aniel A lgran!)La película de P iglet (F ra nc is G le ba s)La secretaria (S teve n Shainberg)La televisión y yo (Andrés Di T ella)La verdad de los hombres (T homas G ilou)L a vida d e D avid G ale (A lan P arker)L ágrima s d el s ol (A nto in e F uqu a)L as c onfe sio nes d el S r. S chmid (A lexander Payne)L as horas (S te ph en Dald ry )L ec ció n d e ho no r (M ic ha el H offma n)

L ee mis la bio s (J a cq ue s Audiard)L ejo s d el pa ra ís o (T od d H ayn es )L o mejor d e n os otro s (J a n H re be jk)

L oc os d e ira (P ete r S eg al)L oo ne y Tune s. de nuevo en acción (J oe D ante)Los 100 p asos (Ma rco Tul io G ia rdana)Los ángeles de C harlie 2, a l límite (McG)L os lu nes al s ol (F ernan do L eón de A rano a)Los rubio s ( Alb ertina C arrilL os T ho rn be rrys (J e ff M cG ra th y C athy M alk as ia n)L os trampos os (R id le y S cot!)

M agd ale ne S is te rs (P ete r M ulla n)M amá, s oy un pe z (S tefa n F je ldmark y M ichael H egner)M arc , la s ue la ra ta (L eo na rd o F abio C ald eró n)+rápida, +fu ri os o ( J oh n S ingl eto n)M atrix: R ec arga do (H erm an os W ac ho wski)M atrix: R evo lu cio ne s ( He rmanos Wachowski)

Mie l para O shu n (H umberto S olás )M in i e spí as 2 (R ob ert R od rí gu ez )M in ic amp eo ne s (J o hn S ch ultz )Mujer fa ta l (B ria n D e P alma )

Mu rgas y murgue ros (P ablo F ern ánd ez Mouján)N adar s olo (Eze qu ie l A cuña )

Na rc , c alle s p eligro sa s (J o e C arn aha n)Negocios en trañables (S te phen F rears )

N ic oti na ( Hugo Ro dr íg ue z)

N o de bes es tar a qu í (J a co bo R is pa )Nowhere (L uis S ep úlv ed a)800 ba la s (A le x d e la I gle sia )11' 09" 01 (Varios directores)as ear A le mán, u na vida c on s wing (H ernán G aflet)

O tro día para morir ( Le e Ta rnah or i)P ac to d e ju stic ia (K ev in C os tn er)Pa ndillas de N ueva Y ork (M artin S cors es e)P is o c ompa rtid o (C ed ric K lapisch)P or la v ue lta (C ris tia n P a uls )

Posesión (Nell LaBute)Po testad (Césa r D'Angiol il lo )P romesas (J ustine S hapiro, B. Z. G old be rg y C arlo s B ola do )

R aúl B arb oz a, e l s en tim ie nto d e a bra za r (S ilvia D i F lo rio )Realmente amor (Richard Curtis)

Re cién casados (S hawn Levy)R ec on cilia do s (Rosal ia Po li zz i)

Re inas por u n d ía (M ario n V ern ou x)Respiro (E ma nu ele C rra le se )R í o M ís tic o (C li nt E a stw oo d)Rocha que voa (E ryk Rocha)

S alo mé (C arlo s S au ra )San gre (P ablo C és ar)Sendero de sangre (J ohn Malkovich)Se r y tener (N ic olá s P hilibert)Shiner ( J oh n lr vin )

S imo ne (A ndrew N icc ol)

S inbad, la le yen da de lo s s iete mares (P atrick G ilmore y S teveJ ohnson)S ol de no che (P ablo M ils tein y N orberto L ud in)

S oña nd o ju nto s (C he ng K aige )S o y tu a ve ntu ra ( Né sto r Mo nta lb ano)Sudeste (Sergi o Be ll otti l

S ueño de amor (W ayne W an g)S .W.A.T . - U nidad e spe cia l (C lark J o hns on)

T an d e re pe nte (D ie go L erma n)Terminator 3, l a rebelión de las máquinas (J onathan M ostow)

"erra de os os (A aron B lais e y R obert W alker)Tigrero (Mika Kaurisrnáki)T od o juntos (F ed eric o L eó n)

TOdopoderos o (T om S hadyac )T omb R aider. la cuna de la vida (J an D e B on!)T on to s, to nto s y r eto ntos (Troy Mil le r)T res he rmana s y dos n ovios (P aula van de r O es t)Un cas am ie nto in olv id ab le ( Ale ss andr o D 'A la tr i)

U n día en el paraís o (J u an B autis ta S tagnaro)Un gran ladrón (Nei l Jo rdan)U n h ombre dife rente (F . G ary G ray)

U n m is te rio lla ma do A le ks an de r O rw ic z (J a ce k K opro wic z)U na intrusa en la famili a (A dam Sha nkman)Va le ntí n ( Ale ja nd ro Agr es ti)

Ve ró ni ca G ueri n ( J oe l S chuma ch er )V iv ir i ntentando (Tomás Yanke levi ch )

Vo lverás (Anton io Chavar rí a s)Vo lvoreta (A lber to Yacce li ni )X Men 2 (Bryan S inge r)Y o amo a A nd re a (F ranc es co N uti)Y o n o sé qué me han hecho tus ojos (S ergio Wolf y L orena M uñoz )

Las mejores Datos personales

8

10

La peor

AP ELLIDO Y NOMBRE

ED AD

OC UP AC ION

TE LEFONO

DIRECC ION

LO CALIDAD

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Esmeralda 779 6° A

(1007) Buenos Aires,

o por fax al 4322-7518

o por e-rnail [email protected]

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. . . .. .. .. . . . . . . . . .. . .. . . :: . .

Los chicos pop y el viejo del rackUno de los más pers is tentes s eguidores de los P et S hop Boys s e explaya con placer sobre el nuevo y múlti-

pie compilado del dúo inglés . Y también tenemos a 80b Dylan actor, cantante y compos itor.

l\:t Shop lió)"TheHi"

POPART,Pet Shop Boys: The Hits. Pet Shop Boys. EMI

Odeon, Argentina.

Los compilados suelen tener la misma estruc-

tura: una sucesión cronológica de cortes de

difusión, es decir, las canciones que se pasan

a toda hora en la radio y de las cuales se fil-

man videoclips. En los países del primer

mundo estos "cortes" son acompañados de

singles o "sencillos", discos de corta duración

que suelen incorporar remezclas del tema a

promocionar y algún que otro track inédito

(en otras épocas, a estos últimos se los llama-

ba "lado BU,por obvios motivos vinílicos). De

esa forma, los compilados se transforman en

el regalo ideal para el no fanático, un disco

de grandes éxitos para cantar "una que sepan

todos". PopArt es eso mismo y es otra cosa.

El dúo más famoso del tecno-pop británico y

una de las tres bandas más influyentes de la

electrónica popular de los últimos veinte

años, los Pet Shop Boys, ya había lanzado un

compilado tradicional allá por 1991 llamado

Discography (todos los títulos de sus álbumes

incluyen una y sólo una palabra). Pero en es-ta oportunidad, los muchachos tomaron una

decisión tan arbitraria como placentera: to-

maron los 33 cortes de su carrera que logra-

ron ingresar en el Top 20 británico y los re-

partieron en dos discos, Pop YArt. Lo de arbi-

trario viene por el lado de la pertenencia auno u otro grupo: resultaba clarísimo donde

aparecería Go We st , el cover de los Village

People que abre el primer CD, así como era

imposible esperar que Being Boring, ganadora

de todas las encuestas como la mejor compo-

sición de los PSB, estuviera en otro lado que

no fuera Art. Sin embargo otros tracks, como

L ett to M y Own D ev ic es o Love Comes Qu ic kl y,surgen de los parlantes en el lugar menos es-

perado. Esta cualidad aleatoria, este efecto

sorpresa, resulta inesperadamente bienveni-

do, en particular para el diletante empederni-

do: el resultado se parece a una bandeja de

cinco CD tirando temas al azar sin ningún

patrón preestablecido. Para el no conocedor,

PopArt resume 18 años de carrera y una canti-

dad de hits que sólo un ermitaño puede per-

mitirse obviar. Pero eso no es todo. Los PSB

suelen incluir sorpresas en sus lanzamientos,

y en esta ocasión se titulan Miracles y Flambo-

yant, dos canciones nuevas de la mejor cepa

"pechotera", dos clásicos del futuro.

Afortunada y sorpresivamente, en Argentina

también se edita PopArt, el DVD, una suce-

sión ahora sí cronológica de 38 videos musi-

cales, casi el ciento por ciento de sus trabajos

promocionales (varios de ellos obras maestras

del vídeoclíp), aderezado por algunos extras

como versiones extendidas y tres horas de

entrevistas sonoras a Neil Tennant y Chris

Lowe, los Pet Shop Boys, obviously. Los últ i-

mos rumores afirman que el nuevo disco se-

ría lanzado a fines de 2004; PopArt es una

buena manera de afirmarse en el pasado y co-

menzar a soñar con el futuro. Diego Brodersen

No ta p ar a c ol ec cio ni st as : e n e l R e in o Un id o,

PopArt se lan za ad em ás en una ed ición espe-c ia l d e t re s CD que incluye Mix, u n d is co c on

lo s d ie z m ejo re s re mix es d e to da su c arr era s e-

gú n los P SB , y una edición lim itada con tres vi-

n i/o s y c aja d e c ar tó n serigrafiada en plateado.

LA MUS IC A DE LA P ELI DE DY LAN

¿Q u é tal , B o b ?MASKED AND ANONYMOUS. Bob Dylan e intérpretes

varios. Sony Music, Argentina.

Hace unos meses que el CD de Masked and

Anonymous anda por las disquerías. Yyo es-

perando a que se estrene la película para co-

mentar el disco. Todavía ni noticias, más allá

de que fue bastante maltratada por la crítica

americana. Pero voy igual con el CD porque

es un objeto imprescindible, y una deslum-

brante opción de regalo navideño.

La cosa es así: Dylan fue el coautor del guión

de esta película, y también el protagonista.

Hace de Jack Fate, cantante en decadencia y

por la vuelta; lo acompañan, entre otros, unos

actores y actrices de apellidos Bridges, Good-

man, Lange, Cruz, Rourke, Wilson, Harris,

Kilmer y Marin. La música es, obviamente,

de Dylan. Yel CD trae catorce de sus cancio-

nes, algunas nuevas, algunas nunca antes

disponibles, un par que no aparecen en la

película, cuatro interpretadas por el mismísi-

mo y diez covers hechos por gente como The

Grateful Dead, Shirley Caesar, Los Lobos, unos

italianos llamados Articolo 31 que medio ra-

pean Come una pietra sea/ciata (es decir, Li-

ke a Rolling 5tone) y The Magokoro Brothers

inmortalizando más todavía My Baek Pages ...

en japonés. Javier Porta Fouz

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:? :<!

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63

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· . . . . . . .. . . . . . .... . . . .... . . . . . .. .. . :. . .

COMENTARIOS A DESTIEMPO .

B uscando a Neo

MATRIX: REVOLUCIONES, The Matrix Revolutions

EE.UU., 2003, dirigida por Larry y Andy Wachowski, con

Keanu Reeves, Laurence Fishburne, Carrie Anne Moss.

Odiada como pocas, la saga de Matrix cerrósu primera trilogía. Apoderándose de forma

canallesca de demasiadas salas y, a pesar de

ello, sin conseguir que la gente los quiera,

los films creados por los Hermanos Wa-chowski atrajeron a miles y miles de espec-tadores. Sin ser obras maestras, las películas

son muy interesantes y originales. Despare-

jas (sobre todo Recargado), caóticas y pormomentos aburridas, las tres logran igual-

mente sorprender en buena ley y deslum-

brar en sus grandes momentos. La primeraMatrix (que volví a ver el mismo día quevolví a ver Recargado) es una película que

merece un lugar importante en la historia

del cine. Lasegunda tiene sus simpáticos

momentos de acción pero está básicamente

-indiscutiblemente- centrada en las histo-rias de amor. Hasta me atrevería a decir que

sobran las escenas de acción. Sólo faltabaque Switch (de Matrix) y Charra (de Revolu-

ciones) se hubieran conocido en este film.

En la tercera entrega sebusca cerrar toda la

historia, enfrentar a las máquinas con los

humanos en una batalla final y oponer enun último combate a Neo y al Sr.Smith. Es-

to produce lo que tal vez sea lo más increí-ble del film: dos clímax en lugar de uno.

Una batalla furiosa entre máquinas y huma-

nos que no da respiro y otra librada entre el

héroe y el villano que es asombrosa. La pri-mera podrá verse en otros films, la segundaes única. Por primera vez los directores deci-

den otorgarle al film un tono caricaturesco,exagerado, demencial casi hasta lo paródi-

co. Logran realmente sorprender, algo que aesta altura de la serie parecía imposible. Se

juegan al extremo al llevar todo a un lugar

sin ataduras ni prejuicios visuales. Talvezno sea Matrix el ejemplo a seguir para el ci-

ne del futuro, pero sí será -para defensores ydetractores- una forma de entender cómo

cambió Hollywood y cómo eluniverso au-diovisual que va más allá del cine logró me-

terse en él para realizar esta gigantesca, pre-tenciosa, original, avasallante y complejaserie de películas. Sa n t i ag o G ar cía

oq. .. . •

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64

L ib re y mald i ta

DEVORADOR DE PECADOS, The Sin Eater, EE.UU.,

2003, dirigida por Brian Helgeland, con Heath Ledger,

Shannyn Sossamon, Mark Addy, Benno Fürmann.

Devorado r de pecados pertenece al grupo depelículas "malditas" de Hollywood de los úl-

timos años, entre las que sepueden mencio-

nar Hud so n Haw k de Michael Lehmann, Wa-

terworld de Kevin Reynolds, 13guerreros dejohn McTieman y El Mensajero de KevinCostner (con guión de Helgeland). Grandes

películas que fueron asesinadas por la crítica

e ignoradas por el público. Elcaso de Devora-

dor de pecados , tercer film de Brian Helgelandcomo director -luego de Revancha y Corazónde caballero-, espeor todavía, ya que en

EE.UU.tenía fecha de estreno para enero de2002, pero recién seestrenó hace un par de

meses, y en Argentina llegó con otro título

(el original es The Orde r) . Ysí, fue un fracaso

absoluto de crítica y público. De más está

decir que no selo merecía. Elfilm es una ra-reza absoluta. Empieza como un thriller reli-

gioso y va mutando continuamente, cam-biando de tono y de género a cada rato (algo

de eso había también en Cora zón de cabal le -

ro), con momentos oscuros y otros felices.

Hasta la iluminación es extraña: pasa de una

oscuridad casi absoluta a momentos de en-candilamiento brillantes. Ni que hablar de

los efectos especiales, que a veces son rayasen la pantalla que recuerdan el final de Irma

Ve p y que bordean lo experimental. Además,

Devorado r de pecados seríe soberanamente de

la Iglesia en todo momento, con sus pocoortodoxos usos de cruces, agua bendita y de-más artefactos. Raravez se ha visto tanta li-

bertad en una película mainstream. Helge-land escribió, produjo y dirigió la película y

reclutó a los protagonistas de Coraz ón d e c a-

ba llero, el trío dinámico Ledger-Sossamon-Addy, para que actúen aquí. Elpersonaje de

Heath Ledger es tristísimo, el de Sossamonirradia belleza e inteligencia y el de Addy,

con sus jugosos on e-liners, aporta las risas.

Desde su angustiante comienzo hasta el su-

perheroico final, Devorado r de pecados jamásdecae. Esun film muy personal y a contra-

mano de lo que se anda haciendo en Holly-wood. Eltercero del devorador de géneros

llamado Brian Helgeland. Juan Mar t ín ez

El m iedo y la luz

SER Y TENER, are et avoir, Francia, 2002, dirigida

por Nicolas Philibert.

Ante su desgano vital, Holden Caulfield,

protagonista de E l g ua rd iá n en tre e l ce nteno

de Salinger, sepregunta a qué quisiera de-

dicarse. Descarta la ciencia y luego el oficio

de su padre, la abogacía, un trabajo para"ganar un montón de plata, jugar al golf y

al bridge, comprar autos y tomar martinis yhacerse los importantes". Entonces Holden

recuerda un poema de Robert Bums, "Si uncuerpo se encuentra con otro cuerpo mien-

tras avanzan por el centeno". Elpoema lehace descubrir aquello que le gustaría ser:

un guardián entre campos de centeno por

donde corren los nenes y hay un precipi-cio, donde él estaría para cuidar que no cai-

gan. Esees el dilema de Holden, no logra

hacer lo único que para él vale la pena, sal-

var a esos chicos perdidos entre el centeno.Ante la posibilidad de transformarse en unhipócrita, mejor no hacer nada. Su pasivi-

dad nace de una percepción demasiado fi-na del vacío de cualquier otra acción. Así

como Holden seniega a convertirse en esoque Rodrigo Tarruella llamó "un espíritu

equivocado", un espíritu que se dedica atodo lo contrario de lo que su centro le exi-ge, S er y te ne r se niega a ser un film sólo in-

teresado en ganar un montón de plata, ju-gar al golf y al bridge, comprar autos y to-

mar martinis y hacerse el importante. Por

eso, en la búsqueda de una nena perdidaentre los campos de trigo, en las manosmanchadas de marcador de un nene de 6

años, en unos guantes colgando de un ten-dedero, descubre la salida a esta mentira

disfrazada de realidad y el secreto de esa

fragilidad a preservar, una luz amenazada yfugaz. Se r y tener cumple con ese papel.

Quizá también salve vidas, las de imágenesrescatadas de su silencio para alcanzar un

orden que acalle el barullo que vocifera,

constante, que la vida es contar dinero yseguir adormecidos sin ver que los chicos

juegan en el campo y que se acercan al pre-

cipicio sin nadie, salvo miradas como lasde Philibert o escrituras como las de Salin-

ger, que pueda avisarles. Manuel Tra n c ó n

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T O D O E L C IN E N A C IO N A Le I B E R O A M E R I C A N OTODOS LOS ESTRENOS· TODOS LOS OlA S· TODA S LA FUNCIONES

E N T R A D A

G E N E R A L

:;,~:~~~!~f"~~I~Cine Gaumont kmO

: ~~~ ~ '!~s."~ ,~I~Complejo TitaMerello km 2

Suipacha 442

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7/30/2019 El Amante - cine - Nº 140 - Diciembre 2003

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CIUDAD ABIERTA SEÑAL CULTURAL DE lA CIUDADcanal 83Cablevisión. 80 Multicanal .78 Telecentro

SECRETARIA DE CULTURA

g o b B s A s

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DP EL lC UL A S R ES EÑ A DA S

Título, director, autor de la nota, n° de la revista / página

A lo s tre ce (Hardw icke , Ca ther i-ne) Trerotola, Diego, 32/140A ba jo el a mo r (R eed , P eyton)

Martí ne z, J u an , 241138Abajo el telón (Ro bbins, Tim)C as ta gn a, G us tavo J . , 28/130A br azos , tan go en B ueno s A ir es( R iv as . Dan ie l) Camper o, Agus-tin, 311140A ge nte C ody B an ks, s uper es -pía (Zwart, H ara ld) G arc ía, San-tiago , 23 113 7i A I a taque! (Guédiguian, Ro -

bert) Po rta F ouz, J avier, 5/129

A lma de héroes (Ross, Ga ry)Masaedo, Agu stin, 10/139Ama r te d ue le (Sa riñana . Fe r-n ando ) Ma sa edo, Agustín,21 113 7Amarcord (Fellini, F ederico)D'E spósito, Leonardo, 42/140

A mbic ion es s ecretas (F oley, J a-mes) Brega, Nazareno, 30 113 8A me ric an P ie: la b oda (Dylan,

Je sse) Ma saedo, Agustln,29 114 0A m o r a s eg un d a v ist a (Lawren-ce, Marc) Karstulovich, Fe deri-

ea, 22/132Analizate (Ra mis, Harold) Tran-eón, M anuel, 30/130Animatrix (AAW) D'Espósito,Leonardo, 58/135A nita no pierde el tren (Pons,Ventura ) Castagna, Gu stavo J .,22/135Anita no pierde el tren (Pons,V en tu ra ) G a rcía, J orge, 22/135Ararat (Egoyan, Atom) Noriega,Gustavo , 52/133A ss as sin atio n T an go (Duvall,

Robert) R ojas , E duardo, 20/137Atrápame si p ue des (Spielberg,Steven) Rojas, E duardo, 12/131Aullidos (Dante, J oe) Karstulo-v ic h, F e de rico, 23 1140Au to fo cu s ( Schr ader , P a ul )B ro de rs en , D ie go, 561136B ad B oys 11, vue lven má s rebel-des (B ay, M ichae l) T rerotol a,Diego, 30 1138Bah ía mág ic a (Valentini, Mari-na) Rojas, E dua rdo , 9/129Bai la ndo e n e l c emen te rio (Hu-

rran, Nick) Pa nozzo , Marcelo,30/138Baise-moi (Despentes , Virginie yTrinh Thi, Coral ie ) Brenez, Nicole,32/131Balnearios (Llinás, Mar iano )D'Espósito, Leonardo, 64 113 1Ba lzac y la jo ven c os tu rer a c hi-na (S ijie, Da i) Karstulovich, Fe -

derico, 24/137Bar "E l C hino" (Burak, Dan iel)Ivachow, Ulian L aura, 13/139Ba rco fantasma (Beck, Steve)Martínez, J uan, 23/135Bás ico y letal (McT íernan,J ohn) Panozzo, Mar celo, 23 113 7Bel la Ma rth a (N atte íb eck, S a n-

dra) L ingenti, Alejandro, 55113 7B és am e o mátame (Bennett,Bil l) Ungenti, Alejandro, 101129Betty F is he r (M ille r, C la ud e) R o-jas, Eduardo, 18/132B ie nven idos a Co ll inwo od (Rus-so , An thony y J oe) Trerotola,

Diego, 361134Big Bus iness (Roach, Hal) R us-so, Edua rdo A., 411137Bonanza (Rosell, U lis es ) Trero-tala , D ie go , 1 1/1 39Bonifacio (Magallanes, Ro driga)

Domí ngu ez , J u an Manuel,33/140Bowli ng fo r Co lumb ine (Moore,Michael) Ca stagna, G us tavo J .,

16/132

Bowling f or Co lumb ine (Moore,M ichael) P orta F ouz , J a vier,171132Bu lly , men te s p er did as (C lark,La rry) Brodersen, Diego, 56/138B uscando a N ema (S tanton,A nd re w y U nk ric h, Lee) G ambe-rini, Marcela, 18/135C amino a cas a (Le e J e on g-hyang) Domín gue z, J u an Ma-nuel, 13 1139C angu ro J a ck (McNally, David)Ka rs tu lo vic h, F e derico, 371134Caracortada (D e P a lm a, Brian)

Castagna, Gustavo J . , 1 9/ 134Carlito's Way (De P alma , B ria n)

Ro ja s, E dua rdo, 23/134Carrie (D e P alm a, B ria n) Bro-

dersen, Diego, 16/134C a za do r d e s ue ño s (Kasdan,L aw re nce) G a rc ía , S a ntia go ,

53/133C e rc a d e la lib erta d (Noyce,Phillip) R ojas, Eduardo, 53/133Ch ar lo !!e G ra y (Arm stro ng , G i-llian) Broders en, D iego, 60/133C he va c ac ha i (Bondarevsky,L au ra) N úñez, Sebastián,

271138Chicago (Marshall, Rob) P a-nozzo, M arc elo , 22/131Ci ta con e l demon io (Tourneur,J acques) R uss o, E duardo A .,

58/131C iudad de D ios (Meirelles, Fer-nando) P orta F ouz, J avier, .261131C iud ad de M aría (Bellande, En-riqu e) G arcía, Santiago, 21/131C iudad del s ol (Galle tin i, C arlos)Do m ín g uez, Ju an Man u el,151139C iudad en celo (De P alma,

Brian) Tre rotola, Diego, 13/134Cleopatra (Mignogna, Eduardo)

Panozzo, M arcelo, 23/137Click! (Be rreta , R ica rdo J u lio)M artíne z, J u an, 33/140(Código posta l) (Echegoyenbe-rri, R oberto) P orta F ou z, J a vie r,

28/138C ómo maté a mi padre (Fontai-ne, A nne ) T ra ncón, Manuel,24/131C ómo perder un hombre end ie z d ia s (Petríe, D on ald ) N ú-

ñez, Sebastián, 38/134C on amo r, Liza (Lo uis o, T od d)Brodersen, Diego, 56/134

Con fes io nes d e u na m en te p eli -grosa (Clooney, Geo rge) Treroto -

la , Diego , 291134C onoce a tu conejo (De P alma,Brian) D'Es pósito, Leonardo,14/134C ow bo y B eb op (Watanabe, Shi -

nichiro) D'Espósito, Leonardo,56/135

Cravan YS. cravan (Lacuesta,l saki ) Gamberini, Marcela,13 113 5Cr imen per fecto (Mame t, Da vi d)D'Espósito, Leona rdo , 56/134

C uand o a rden la s brujas (Ree-ves , Michael) Russo, EduardoA., 58/136D amas del mar (Ke i, Kuma i)Brodersen, Diego, 52 1140D ancing in the D ark (De P alma,Brian) Po rta Fouz, J avier,19/134D a r e d e v i l: E l h om br e s in m ied o(S teven, Mark) Ortiz, Ramiro,211132

De la c alle ( To rt, G erardo) Bro-der se n, D ie go , 431132Demente (De P alma, B rian)Russo, Eduard o A ., 23/134Destino final 2 (El lis, David R.)

Panozzo, Marcelo, 211132Devo ra do r de p ecados (Helge-land, Brian) P orta Fouz, J a vier,

16/139D evo ra do r d e p ec ad os (He lge-land, Brian) Martínez, Juan,64 1140Dob le d e c ue rpo (De Pa lma,

Brian) G amberini, Marcela,201134Dogville (ven Trier, La rs) Tran-

eón, Manuel, 20 113 8Dogville ( vo n T ri er, La rs ) D 'E s -

pósito, Leonard o, 21/138

Dolce (Sokurov, Alexander)Russo, Eduardo A., 591134Domingo sang ri ento (Green-grass, P aul) D'E spó sito , L eo nar-

do, 531140Donde cae el sol (F o ntá n, G us -tavo) Treroto la , Diego, 21 113 5Don nie D arko (Ke lly, Richard)P an ou o, M arcelo, 19/136Dos lo co s s ue lto s ( De P a lma,Brian) Karstulovich, Fe derico,20 1134O yo nis us in '69 (De P a lma,Bria n) D 'Espósito, L eon ardo,141134E l a cto e n c ue stió n (Agresti,Alejandro) Trancón, Manuel,56/140El adversario (Ga rcia, Nicole)

P orta Fouz, J avier, 101137E l a gua en la boca (A rz en o, F e-

derico) Masaedo, Agustín,23/135E l a lq uimi sta impa cie nte (Fe-

rreira, P atricia) Ro ja s, E du ardo,541133El americano (Noyce, Phillip)Trancón, Ma nuel, 2 8/ 130E l amor cu es ta c aro (Coen,J oe í) G arcía , S an tia go , 2 8/1 40E l amor cu es ta c aro (Co en,

J oel) Gamberini, Mar cela,28114 0E l arca ru sa (Sokurov, A lexan-

der) Rojas, Eduardo, 21139E l ataque d e la s a raña s (E lka-yem, E llory) D'E spós ito, Leonar-do, 57/131E l c entro d el mun do (Wang,Wayne) D'E s pó sito , L eonardo,61/133E l crimen del padre A maro (Ca-

rrera, Carlos ) Tre ro to la , D ie go,8/129El cuentero (Fellini, Federico)Russo, Eduardo A ., 43/140E l de po rte pre dilec to de l ho m-

bre (Hawks, Howa rd ) Ca sta gna,G us tavo J ., 59113 5El d ía q ue me amen (Barone,

Daniel ) T reroto la, Diego, 23 113 5El discipulo (Donaldson, Roger)

G a rc ía , S a ntiago, 30 1131E l ejérc ito d e la s s ombra s (Mel-

ville, J ean-Pie rre) García, J orge,55/140E l e sp ía a cc id en ta l (Chan,

Ted dy) D'Espósito, Leonardo,571134

El experimento (Hirschbiegel,Olivie r) Trerotola, Dieg o, 30/ 131E l fondo del mar (Sz ifrón, Da-

miá n) D 'E spó sito, Leonardo,21 13 6E l fondo del mar (Sz ifrón, Da-mián) Quintí n, 441137El fotógrafo (De P alma, Brian)Karstulovich, Federico, 14/134El guardián (Hunter, P aul) Tre-

rotola, Diego, 22/135

E l h ada i gnor an te (Ozpetek,F erzan) D'Es pósito, Leonardo,231137E l h ombre qu ie to (Fo rd, J ohn)Rojas, Eduardo , 42/137

E l hombre s in pas ado (Kauris-rnáki, Ak i) Vi llegas, Juan,

34/133E l i nvaso r (Brant, Beto) Brega,Naza reno, 19/137E l ju ego d e A rc ib el (Lecchi, Al-berto) P anozzo, Marcelo,35/134E l juego de la silla (Katz, Ana )Gamberini, Marcela, 13/136E l ju ez P rie st (Ford, J ohn) Gar-

c la , J o r ge , 60/ 130E l la dró n d e o rq uí de as (J onze,Spike) Gamberini , Ma rcela,

12/130El libro de la selva 2 (Trenbirth,S te ve ) G a re la , S a ntiago, 301131E l merc ad er d e la mue rte (Hic-

k ox , Do ug las) R usso, EduardoA. , 44113 2El mosquetero (Hyarns, P eter)

Garcia, Santiago, 33/140E l núc leo (Amiel, J an) García,

Sa ntiago, 19/132El o t ro ro st ro del c r imen (Pre-minge r, O tto ) G a rc ía, Jorge,58/131E l padre e s abue lo (Minnelli,

V in ce nte ) C a sta gn a, Gus tavo J .,58/136El pianista (Potansk i, Roman)

Russo, E duardo A. , 251131E l p la ne ta d el te so ro (C lements ,

R on y M us ker, J ohn) Noriega,Gus tavo, 71 129El polaquito (D es anz o, J uan

Ca rlos ) P orta F ouz, J avier,

15/139E l reg reso (Lescano, Hugo) Cas-ta gna, G u stavo J ., 531 133E l rio (Tsai M ing-liang) R ojas,Eduardo, 36/136E l S eñor de los Anillos: Las dostorres (J ackson, Pe ter) P anozzo,

Mar celo, 3/129E l s ép timo a rcánge l (Stagnaro,

Juan Bautista) Trancón, Manuel,22/137E l s on ido de la mue rte (De P al-ma, Brian) Trancón, Man uel,

18/134El traficante (Bernhardt, Curtis)Brodersen , Diego, 60/134El transportador (Yuen, Co rey)

Garela, S antiago, 9/129E l triun fo d el amor (Peploe,

C la re ) Unge nti, Alejandro,56/138E l v ia je (Corman, R oge r) C a s-tagna, Gustavo J ., 54/140E l v ia je d e C hihiro (M iyazaki,

Hayao) Brodersen, Diego, 2/135E l v ia je d e M orv ern (Rarnsay,L yn ne ) G arcía, Santiago, 31/134E legía d e M os cú (Sokurov, Ale-xander) Russo, Edua rdo A.,58/134E lo gio d el a mo r (Go dard, J ean-

Luc) Tre ro to la , Diego, 32/140E mbriagad o de amor (Ander-

son , P aul Thomas) P orta F ou z,J avier, 51131En const rucc ión (Guer ín, Jos éLuis) Russo, Eduardo A.,38/133E n c o n s tr u c c ió n (Gu e rín , Jo séLuis) Noriega, Gustavo , 40/133E n c o n s tr u c c ió n (G u er ín , J o s éLu is) Trancón, Manuel, 64 1135E n la ciuda d s in límites (Her-nández, Antonio) Núñez, Sebas-

tián, 211135E nc ru cija da d e o dio s (Dmytryk,

Edward) García, J orge, 44 1132

E n la ce mor ta l (Schumacher,J oel) Karstulovich, F ederico,38/134E pis odio 11 (L uca s, G eo rge) P a-nozzo, Ma rcelo, 34 1137

Eras e un a vez en M éx ic o (Ro -dríguez, Robert) Brodersen, Die-gO,22/137E s ca pe a l pa ra ís o (J acusso, Ni-n o) T rancón, Manuel, 30/130Exterminio (B oyle, D an ny) G ar-cía. San tiago, 12/139Exterminio (Boyle, Danny) Tre-rotola, Diego, 121139F emme F ata le (De P alma,Brian) P orta Fouz, J avi er , 8 /134F emme F ata le (De P alma,Brian) P anozzo, Ma rc elo , 9 /134F emme F ata le (D e P alma,

Brian) D'E spósito, Leonardo,18/138F emme F ata le (De P alma,B rian ) T rerotola, Diego, 19/138FiglUHijos (Bechis, Marc o) O r-tiz, Ramiro, 15/132F lo re s de s ep tiemb re (Osores,

P a blo ; T e sta, Roberto y W ains-zelbaum, Nico lás ) N oriega , Gus-

tavo, 12/137Focus (S lavin , N eal) D'E spósito,Leonardo, 52/139Frailty (P axton, Bill) Martínez,Juan, 34 113 8F re dd y vs. Ja son (Yu , Ronny)

Po rta F ouz , J a vier, 25/138F ue ra d e c on tro l (M itchell, R o-ger) Trerotola, Diego, 10/129Furia (De P alma, Brian ) V ille-gas , Juan, 17/134G ere nte e n 2 c iu da de s (Soffici,Diego) Brega , Naza reno , 15/139Gho st Wor ld (Zwigoff, Terry) Tre-rotola, Diego, 7/137G igoló, el pre cio de l é xito (Hic-kenlooper, George) Bre ga, Naza-reno, 54/133G in ge r y F re d (Fellini, Fe derico)Campero, Agu stin, 43/140Gremlins (Dante, J oe) Ivachow,Ulian Laura, 23/140Gremlins 2, l a n ue va genera-ción (Dante, J oe) Ivachow, LilianLaura, 23114 0H as ta e l c ue llo (Sonnenfeld,Ba rry) Brode rsen, D ie go , 57/131Her encia de famil ia (Schepisi,Fred) T rancón, Manuel, 23/135H ere nc ia d e s an gre (Caton-J o-nes , Michae l) Trancón, Manuel,

28/130Hermanas d iabó li cas (D e P al-

ma, Br ian) Castagna, GustavoJ., 15113 4H is to ire (s ) d u c in ém a (Godard,Jean-L uc) N oriega, Gustavo,48/135

H is toire (s ) du cinéma (Godard,J e an -L uc) R us so, Ed uardo A.,46/136Hulk (Lee, Ang) P orta F ouz, J a-vier, 16/135Hulk (Lee, Ang) Karstulovich,Federico, 17/135I A m T rying to B reak Y our H eart(J ones , Sam) P anoz zo, Ma rcelo,

6/137Identidad (Mango ld, J ames)Ga r cí a, S a nti ago, 20/137I lu sió n de mov im ie nto (Molina,Hécto r) Q uintin, 27/131I nd ia P ra vile (S abato, Mario)D'E spósito, Leonardo, 28/138Insólito de stino (Ri tchie, Guy )

D'Espósito, Leonardo, 571135Insó li to desti no (R itchie, G uy)Del ag e, Querelle, 43/136In fe rna l A fta irs (Wai Keung-Iauy S iu F ai-mak) Brode rsen , Die-

go,20/136

In te rv en ci ón d iv in a (S ul e im an,E lia) Trero to la , D ie go , 11113 5I ntim id ad es d e u n d ire cto r (DePa lma, Brian) D'Espósito, Leo-

nardo, 171134

I nt ui c ió n f em e ni n a (M cK ay ,

J ohn) Rojas, Eduardo, 10/129I nv as i ón s ec r et a (C o rm a n, R e-ger) G arcía, J orge, 56/137Ir is - R ec ue rd os i m bo rr ab le s(Ey re, R ichard) Karstulovich, Fe-

derico, 24/137Irma V ep (Ass ayas, O livier)Russo , Ed uardo A. , 8 /135Irreversible (No é, Gaspar) D'E s-pósito, Leonardo, 49/133Irreversible (Noé, Gaspar ) T re ro -tola, Diego, 63/134J apón (R eyg ad as , C a rlo s) W O lf,

Sergio, 14/135J apón (Reygadas , Ca rlos) Rojas,

Edu ardo, 15/135J eepers C reepers 2 (Sa lva, Vic-tor) Brega, Nazareno , 301140J i ne te d e ba lle na s (Caro, Niki)P orta F ouz, J avier, 16/139J o hn ny E nglis h (Howitl, Peter)

Ka rstulovich, Federico, 37/134J u ga nd o c on e l d es tin o (Chadha,

Gu ru nd ir) G arcia , S an tia go,30/140K íll B ill - L a ven ga nz a (Taranti-no, Quentin) García, Santiago,

6113 9K iI I B ill - L a ven ga nz a (Taranti-no, Quen tin ) P a no zz o, Marcelo,6/139K iI I B iII - L a ve nga nz a (Taranti-no, Quentin) Brodersen, Diego,8/139K ill B iII - L a ve nga nz a (Ta ranti-no, Quentin) P o rta F ou z, J a vie r,

9/139L a a rm a da B r an c al eo n e (Moni-celli, Mar io) C astagna, GustavoJ ., 60/130La cace rí a (Fr iedkin, William)

García , S an tiago, 54/133L a caída de un ídolo (Robson,Mark) Brodersen, Die go , 601134L a c aj a s in ie st ra (He s s l er , G o r-d on ) R us so, E du ard o A ., 561137L a d olce vita (Fellini, F ederico)Brodersen, Diego, 431140La elección (Payne, Alexander)P orta Fouz , J a vier, 21/130L a e sta fa mae str a (Gray, F.G ary) García, San tiago, 13/139La flor del mal (Chabrol, Clau-

de) Ro ja s, Eduardo, 6/136La flor del mal (Chabrol, C lau-de) Noriega, Gustavo, 64/137L a gra n a ve ntu ra d e M orta de loy F i lemón (Fesser, J avier) Martí-

nez , Juan, 21 113 6La gran pelicula de P iglet (Gle-

bas , F rancis) D'Es pósito, Leo-nardo, 53/133L a gu ardería de papá (Carr, Ste -

ve) Brega, Nazareno , 33/140L a h er en ci a d el s eñ or D eed s(Brill, S teven ) D'Espósito, Leo-

nardo, 42/132La hija del caníbal (Serrano,An to ni o) Ro ja s, Edua rdo,371134L a h ogu era d e la s va nid ad es(De Pa lma, Brian) D'Espósito,Leonardo, 22/134La hora 25 (Lee, S pi ke ) P o rtaFouz, J avier, 51/133La i sl a mis te ri osa (En dfield, C y)

Brodersen, Diego, 60 1134La l iga extraordinaria (Norring-ton, S tephen) Gar cía , Sa ntiago,221137La l lamada (Verbinski, Gore)

Ka rstulovich, F ederico, 29/130La l lamada (Ve rbins ki, G ore)

Castagna, Gustavo J ., 64/131La maldición del E scorpión deJade (Allen, Woody) Trancón,

Ma n ue l, 19 /13 2L a mald ic ión d el P erla N egra

Page 70: El Amante - cine - Nº 140 - Diciembre 2003

7/30/2019 El Amante - cine - Nº 140 - Diciembre 2003

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(Verbinski, Gore) García, Santia-gO,15/136L a m ásc ara n eg ra 2 (Hark,Tsui) D'Espósito, Leonardo,58/130La mecha (Perrone, Raúl) PortaFouz, J avier, 26/140La mecha (Perrone, Raúl) No-riega, Gustavo, 27/140La mirada de los otros (Allen,Woody) Ortiz, Ramiro, 10/136La mirada de los otros (Allen,Woody) Trerotola, Diego, 64/137L a n oc he d e l as c ám ar as d es -piertas (Cruz, Víctor y Andrade,Hernán) Russo, Eduardo A.,21/135L a n o c h e d e lo s v amp i ro s(C hin, Wellson) Brodersen, Die-gO,56/138

La noche del crimen (Algrant,Daniel) Porta Fouz, J avier,15/139La pasión (Gibson, Mel) D'Espó-sito, Leonardo, 26/137La pelota vasca (Medem, J ulio)Medem, Julio, 36/138La princesa y el guerrero (Tyk -wer, Tom) D'Espósito, Leonardo,56/131La princesa y el guerrero (Tyk-wer, Tom) Brodersen, Diego,56/131L a q u e n o q uer ía m o r i r (Wis€,Robert) Russo, Eduardo A.,54/140la revo luci ón de las ratas (Mor-gan, Glen) Brodersen, Diego,53/139La secretaria (Shainberg, S te-ven) Porta Fouz, J avier, 34/134L a s eg un da g ue rr a c iv il (Dante,Joe) Porta Fouz, J avier, 20/140

La televisión y yo (Di Tella, An-drés) Garnberini, Marcela,18/137La tierra del sol (Sayles, J ohn)D'Espósito, Leonardo, 43/132La verdad de los hombres (Gi-1I0u,Thornas) D'Espósito, Leo-nardo, 53/133La verdad sobre Charlie (Dern-me, Jonathan) D'Espósito, Leo-nardo, 52/139La vida de David Gale (Parker,Alan) Domínguez, Juan Manuel,16/139Lágrimas del sol (Fuqua, Antoi-ne) Karstulovich, Federico,23/135Lara Croft Tomb Rider: La cunade la vida (De Bont, Jan) FloresLescano, Eduardo, 19/137L a s c o n f e s io n e s d e l se ño r Sch-midt (Payne, Alexander) Ville-gas, Juan, 20/130Las horas (Daldry, Stephen)Gamberini, Marcela, 23/131Las locuras de Igby (Steers,Burr) Brodersen, Diego, 52/140las vacaciones de l Sr. H u lo t(Tati, Jacques) García, J orge,61/131Le fils (Dardenne, J ean-Pierre yLuc) Russo, Eduardo A., 35/138

E l DIR E CT OR E S, A CT OR E S, O TRO S P E R SO NA J E S

NOMBRES

AAW11 '0 9" 0 1 (Brodersen, Diego)

24/130Animatrix (D'Espósito, Leonardo)58/135A cu ña , E zeq u iel

entrevista (Brega, Nazareno)46/133Na da r solo (Porta Fouz, J avier)48/133Agresti, AlejandroValentín (D'Espósito, Leonardo)21/137El acto en cu estión (Trancón,Manuel) 56/140Algrant, DanielLa no che de l crim en (PortaFouz, J avier) 15/139Allen, WoodyL ama l di ci ón d el E s co rp ió n d eJade (Trancón, Manuel) 19/132L a m i ra da d e l os o tros (Ortiz,Ramiro) 10/136L a m i ra da de los ot ros ( Ireroto-la, Diego) 64/137A m i e l, Ja n

E l nú cleo (Garda, Santiago)19/132A n d e rs o n , P au l T ho m as

Emb ri ag ad o d e amor (Porta

Lección de honor (Hoffman, Mi-chael) Masaedo, Agustín,30/138Lee mis labios (Audiard, Jac-ques) Trerotola, Diego, 35/134Lejos del paraíso (Haynes,Todd) Noriega, Gustavo, 4/132Lejos del paraíso (Haynes,Todd) Castagna, Gustavo J.,63/134Lo mejor de nosotros (Hrebejk,Jan) Segal, Guido, 37/134Locos de ira (Segal, Peter) PortaFouz, J avier, 42/133Locos de ira (Segal, Peter) Kars-tulovich, Federico, 64/135L oo ne y lun es, de nue vo en ac-ción (Dante, Joe) D'Espósito,Leonardo, 12/140Los ángeles de Charlie: al lími-

te (McG) Panozzo, Marcelo,14/136Los ángeles de Charlie: al lími-te (McG) Garda, Santiago,64/137los c ien pasos (Gi ordana , Ma r-co Tullio) Segal, Guido, 54/133Los cuerpos transplantados(Hessler, Gordon) Russo, Eduar-do A., 56/137Los exploradores (Dante, J oe)Martínez, J uan, 22/140Los intocables (De Palma,Brian) Garda, Santiago, 21/134Los inútiles (Fellini, Federico)Rojas, Eduardo, 42/140Los lunes al sol (León de Ara-noa, Fernando) ROjas, Eduardo,23/138Los lunes al sol (León de Ara-noa, Fernando) Noriega, Gusta-vO,59/139Los rubios (Carri, Albertina) No-

riega, Gustavo, 2/138Los Thornberrys (Malkasian,Cathy y McGrath, Jeff) Ortiz, Ra-miro, 29/130Los tramposos (Scott, Ridley)Trancón, Manuel, 29/138Magnífica obsesión (De Palma,Brian) Rojas, Eduardo, 16/134Maldita mujer (Cromwell, J ohn)Brodersen, Diego, 60/134Manía (Gilling, John) Russo,Eduardo A., 60/130Marc , l a s uc ia rat a (Calderón,Leonardo) Domínguez, J uanManuel, 32/140María (Sokurov, Alexander)Russo, Eduardo A., 58/134M ar th a A r ge ri ch , c o n v e rs a c ió nnocturna (Gachot, Georges) Pa-nozzo, Marcelo, 29/138+rápido y +furioso (Singleton,J ohn) D'Espósito, Leonardo,30/138

Masacre en Nueva York (Chan,J ackie) Karstulovich, Federico,38/137Maten a Smoochy (De Vito,Danny) Brodersen, Diego,58/130Matiné (Dante, Joe) Campero,Agustín, 22/140Matrix: Recargado (Wachowski,

Fouz, J avier) 5/131nota (Trerotola, Diego) 8/131An d r a d e , He rn án

L a n o ch e d e la s c ám a ra s d es -

piertas (Russo, Eduardo A.)21/135Apted, MichaelN un ca m ás (D'Espósito, l.eonar-do) 59/130Armstrong, GillianCharlotte G ra y (Brodersen, Die-gol 60/133Arteta, MiguelUns buena chica (Brodersen,Diego) 61/133A rzen o , FedericoE la gua en l a bo ca (Masaedo,Agustin) 23/135A s c ar id e, A ri an e

entrevista 4/129A ss ay as, Ol iv ie r

I rm a V ep (Russo, Eduardo A.)8/135A u di ard , J ac q u es

Lee m i s l a bi os (Trerotola, Diego)35/134Badiou, Alainentrevista 41/138B a r o n e, Dani elEl dí a qu e me amen (Trerotola,Diego) 23/1358ay , M ich ae l

Andy y Larry) Brodersen, Diego,33/134Matrix: Recargado (Wachowski,Andy y Larry) García, Santiago,33/134Matrix: Revoluciones (Wa-chowski Larry y Andy) Panozzo,Marcelo, 16/139Matrix: Revoluciones (Wa-chowski, Larry y Andy) García,Santiago, 64/140Miel para Oshun (Solás, Hum-berto) Garda, J orge, 30/131Mini campeones (Schultz, J ohn)D'Espósito, Leonardo, 30/130Mini espías 2: La isla de lossueños perdidos (Rodríguez,Robert) Panozzo, Marcelo,23/130Misión a Marte (De Palma,

Brian) Villegas, J uan, 24/134Misión: Imposible (De Palma,Brian) Panozzo, Marcelo,22/134M ujeres am azo nas en la L un a(Dante, Joe) Karstulovich, Fede-rico, 19/140Murder a la mod (De Palma,Brian) D'Espósito, Leonardo,13/134Mu rg a s y mu rg u e ro s (Fernán-dez Mouján, Pedro) Masaedo,Agustin, 29/138Nadar solo (Acuña, Ezequiel)Porta Fouz, J avier, 48/133Narc (Cama han, Joe) Garda,Santiago, 19/137Negocios entrañables (Frears,Stephen) Brega, Nazareno,15/136Nicotina (Rodríguez, Hugo) Ma-saedo, Agustín, 16/139No debes estar aquí (R is pa , J a -

cobo) Ortiz, Ramiro, 29/130No me olvides (Tennant, Andy)Trancón, Manuel, 9/129Nowhere (Sepúlveda, Luis)Trancón, Manuel, 30/138Nunca más (Apted, Michael)D'Espósito, Leonardo, 59/130O (Blake Nelson, Tirn) Broder-sen, Diego, 60/1298mile: La calle de las ilusio-nes (Hanson, Curtis) Panozzo,Marcelo, 27/130800 balas (de la Iglesia, Alex)Trerotola, Diego, 10/138800 balas (de la Iglesia, Alex)Karstulovich, Federico, 59/1398 1/2 (Fellini, Federico) García,J orge, 42/140Ojos de serpiente (De Palma,Brian) Gamberini, Marcela,24/13411'09"01 (AAW) Brodersen,Diego, 24/130

O s ea r A le m án , v id a c on s win g(Gaffet, Hernán) Garda, J orge,30/140Otra vez adiós (Litvak, Anatole)Garda, J orge, 44/132O tro d ía p ara m or ir (Tamahori,Lee) Trerotola, Diego, 19/130Pacto de justicia (Costner, Ke-vin) García, Santiago, 6/140

B ad B oy s 11 , vue lve n más re be l -de s (Trerotola, Diego) 30/138Bechis, MarcoFigl!lHijos (Ortiz, Ramiro)

15/132Beck, Steve

Ba rc o fa nta sma (Martínez,J uan) 23/135Bellande, Enriqueentrevista 18/131Ciudad de María (García, Santia-go) 21/131Bellotti, SergioSudeste (Masaedo, Agustín)15/137entrevista 16/1378e n ig n i, Ro b e rto

Pinocho (D'Espósito, Leonardo)54/137Bennett, BillBésame o mátame (Lingenti,Alejandro) 10/129Bernhardt, CurtisEl traficante (Brodersen, Diego)60/134Se rr et a, R i ca r d o J u lioClick!(Martínez, J uan) 33/140Blake Nelson, TimO (Brodersen, Diego) 60/129Bolado, CarlosPromesas (Núñez, Sebastián)111136

Pacto de justicia (Costner, Ke-vin) Gamberini, Marcela, 7/140Pandillas de Nueva York (Scor-sese, Martin) Garda, Santiago,4/130Pandillas de Nueva York (Scor-sese, Martin) Noriega, Gustavo,8/130Pecados de guerra (De Palma,Brian) Garda, Santiago, 21/134P eq u eñ os g u er r er o s (Dante,Joe) Masaedo, Agustín, 19/140Pierrot, le fou (Godard, Jean-Luc) García, J orge, 55/139Pinocha (Benigni, Roberto)D'Espósito, Leonardo, 54/137Piraña (Dante, J oe ) Martínez,J uan, 20/140Piso compartido (Klapisch, Cé-dric) Noriega, Gustavo, 26/130

Poison (Haynes, Todd) Treroto-la, Diego, 12/132Pollock (Harris, Ed) Brodersen,Diego, 58/135Por la vuelta (Pauls, Cristian)Noriega, Gustavo, 30/134Posesión (La Bute, Neil) Rojas,Eduardo, 22/132Princesa Mononoke (Miyazaki,Hayao) D'Espósito, Leonardo,9/137Promesas (Shapiro, J ustine; Bo-lado, Carlos y Goldberg, B. Z.)Núñez, Sebastián, 11/136¿ Q ué h a c er e n c as o d e íncen-dio? (Schnitzler, Gregor) Broder-sen, Diego, 60/129Raúl Barboza, el sentimientode abrazar (Di Florio, Silvia) Un-genti, Alejandro, 14/139Realmente amor (Curtís. Ri-chard) Masaedo, Agustin,31/140

Rebeldes del Dios Neón (TsaiMing-liang) Trerotola, Diego,34/136Recién casados (Levy, Shawn)Karstulovich, Federico, 21/132Reconciliados (Polizzi, Rosalía)Campero, Agustin, 15/139Reinas por un día (Vernoux,Marion) Porta Fouz, Javier,36/134Respiro (Crialese, Emanuele)Rojas, Eduardo, 14/136Río Místico (Eastwood, Clint)Noriega, Gustavo, 8/140Río Místico (Eastwood, Clint)Rojas, Eduardo, 10/140Río Místico (Eastwood, Clínt)Trancón, Manuel, 111140S.W.A.T. - Unidad especial(Johnson, Clark) Flores Lescano,Eduardo, 31/140Safe (Haynes, Todd) Gamberini,Marcela, 13/132

Salomé (Saura, Carlos) Campe-ro, Agustín, 53/133Sangre caníbal (Denls, Claire)Castagna, Gustavo J ., 54/138Santa Cláusula 2 (Lembeck,Michael) Trerotola, Diego,10/129Scaramouche (Sidney, George)García, Santiago, 59/131

B o nd , J am e s

nota (Garda, Santiago) 16/130Bondarevsky, LauraChe va cacha i (Núñez, Sebas-

tián) 27/138B o y le, Da n n y

Exterminio (Garda, Santiago)12/139Exterminio (Trerotola, Diego)12/139Brant, BetoEl invaso r (Brega, Nazareno)19/137Bressane, J ulionota (Trerotola, Diego) 48/137Bresson, Robertnota (Trerotola, Diego) 48/136Br i ll , S teven

L a h e r en ci a d el s eñ o r D e ed s(D'Espósito, Leonardo) 42/132Browning, Todnota (Russo, Eduardo A.)46/130Bu r a k , Danie lB ar " E IC h in o" (Ivachow, l.ilianLaura) 13/139Caetano, Adriánnota (Quintin) 13/129Calderón, LeonardoMa re , l a s u c ia r at a (Domínguez,J uan Manuel) 32/140Car nahan , Jo e

Sendero de sangre (Malkovich,John) Brega, Nazareno, 24/137Ser y tener (Philibert, Nicolas)Masaedo, Agustin, 16/138Ser y tener (Philibert, Nicolás)Trancón, Manuel, 64/140Shiner (Irvin, John) Porta Fouz,J avier, 31/140Simone (Niccot, Andrew) Gar-cía, Santiago, 29/130Sinbad, la leyenda de los sietemares (Patrick Gilmore y SteveJ ohnson) D'Espósito, Leonardo,24/137Sobreviven (Ca rpenter, J ohn)D'Espóslto, Leonardo, 36/137Sol de noche (Ludín, Norberto yMilstein, Pablo) Flores Lescano,Eduardo, 20/137Solaris (Soderbergh, Steven)

D'Espósito, Leonardo, 57/136Soñando juntos (Kaige, Chen)Rojas, Eduardo, 33/140SOSoVecinos al ataque (Dante,Joe) Garda, Santiago, 21/140Soy tu aventura (Montalbano,Néstor) Porta Fouz, J avier,22/138Sudeste (Bellotti. Sergio) Ma-saedo, Agustín, 15/137Sueño de amor (Wang, Wayne)D'Espósito, Leonardo, 53/133Superstar - The Karen Carpen-ter Story (Haynes, Todd) D'Es-pósito, Leonardo, 64/135Tan de repente (Lerman, Diego)Brega, Nazareno, 27/134T er mi nat or 3: L a reb el ió n d elas máquinas (Mostow, J onat-han) Castagna, Gustavo J .,20/135The Hole (Tsai Ming-liang) Tran-eón, Manuel, 37/136

The Magdalene Sisters: en elnombre de Dios (Mullan, Peter)Karstulovich, Federico, 21/137The Wedding Party (De Palma,Brian) D'Espósito, Leonardo,13/134Tig r e r o: El f i lm q ue n u nc a exis-tió (Kaurisrnáki, Mika) Russo,Eduardo A., 25/130Todo al descubierto (Soder-bergh, Steven) Brodersen, Die-gO,57/135Todo juntos (León, Federico)Trerotola, Diego, 26/138Todo juntos (León, Federico)Porta Fouz, J avier, 59/139Todopoderoso (Shadyac, Torn)Karstulovich, Federico, 14/136Tonto, tontos y retontos (Miller,Troy) Domínguez, Juan Manuel,32/140Toro salvaje (Scorsese, Martin)Trancón, Manuel, 35/137

T r es h e rm a n as y d os n ov io s(van der Oest, Paula) Brega, Na-zareno, 24/137Un c as am i en to i no lv id ab le(D'Alatri, Alessandro) Karstulo-vich, Federico, 14/139Un día en el paraíso (Stagnaro,Juan Bautista) Porta Fouz, Ja-vier, 23/135

Narc (García, Santiago) 19/137Caro , N ik i

J i ne te de ba ll e na s (Porta Fouz,J avier) 16/139

Carpenter, J ohnSobreviven (D'Espósito, Leonar-do) 36/137Carr, SteveL a g u ar de rí a d e p ap á (Brega,Nazareno) 33/140Carrera , C a r lo s

[ 1 c r imen del padre Ama ro (Tre-rotola, Diego) 8/129Carri, AlbertinaLos rub ios (Noriega, Gustavo)2/138entrevista 5/138C a t o n - Jo n e s, M ich a e l

He ren ci a de sang re (Trancón,Manuel) 28/130Chaban, Edgardonota (Stupía, Eduardo) 64/139

Chabrol, ClaudeL a f lo r d el m a l (Rojas, Eduardo)6/136nota (Castagna, Gustavo J .)

9/136nota (Garda, J orge) 59/137L a f lo r d el m a l (Noriega, Gusta-vo) 64/137Chadha, GurundirJ u ga n do c o n el destino (García,

U n f an tas ma en el Paraís o (DePalma, Brian) Trerotola, Diego,15/134Un gran ladrón (J ordan, Neil)D'Espósito, Leonardo, 14/139Un grito bajo el agua (von Sy-chowski, Boris) Ortiz, Ramiro,9/129Un hombre diferente (Gray, F.Gary) Martínez, J uan, 23/137U n m is te ri o l lam ad o A lek san -der Orwicz (Koprowicz, J acek)Campero, Agustin, 54/133Una buena chica (Arteta, Mi-guel) Brodersen, Diego, 61/133Una intrusa en la familia(Shankman, Adam) Garda, San-tiago, 37/134U n a i n tr u sa e n l a f am i li a(Shankman, Adam) Porta Fouz,

J avier, 37/134Valentín (Agresti, Alejandro)D'Espósito, Leonardo, 21/137Velvet Goldmine (Haynes, Todd)D'Espósito, Leonardo, 14/132V e r o n i ca G u e r i n (Schumacher,J oel) Brega, Nazareno, 28/138Vestida para matar (De Palma,Brian) Brodersen, Diego,18/134Viaje insólito (Dante, J oe) Gar-cía, Santiago, 18/140Viva el amor (Tsai Ming-líang)Castagna, Gustavo J ., 35/136Vivir intentando (Yankelevich,Tomás) Porta Fouz, J avier,22/135Volverás (Chavarrías, Antonio)WOlf, Sergio, 12/136Volvoreta (Yaceelíni, Carlos) Tre-rotola, Diego, 15/136What Time Is It There? (TsaiMing-liang) D'EspÓSltO, l.eonar-

do, 38/136X-Men 2 (S inger, Bryan) D'Es-pósito, Leonardo, 50/133Yi Yi (Yang, Edward) Traneón,Manuel,8/137Yo no séqué me han hecho tusojos (Wolf, Sergio y Muñoz, Lo-renal Rojas, Eduardo, 24/140Yo n o s é q u é m e h an h ec h o tu sojos (Wolf, Sergio y Muñoz, Lo-renal Castagna, Gustavo J. ,25/140

Santiago) 30/140Chan, J ackieMa sa cr e e n N u ev a Y o rk (Karstu-lovich, Federico) 38/137

Chan, TeddyEl esp !a acc iden tal (D'Espósito,Leonardo) 57/134C h a n g , Gr a ce

nota (Brodersen, Diego) 39/136Chavarrías , A n t o n io

Volverás (Wolf, Sergio) 12/136C h e u n g , M a g g ie

nota (Trancón, Manuel) 10/135Ch in , We l l s o n

L a n o c he d e l os v amp ir os (Bro-dersen, Diego) 56/138Clark, LarryBu ll y , men te s pe rd ida s (Broder-

sen, Diego) 56/138C le m e n t s , Ro n

El p lane ta del tesoro (Noriega,Gustavo) 7/129Clo o n e y, George

Con fe s io n es de una men te pe li -grosa (Trerotola, Diego) 29/134Caen, JoelE l am o r c ue st a c ar o (Garda,Santiago) 28/140[ 1 am o r c ue st a c ar o (Gamberini,Marcela) 28/140Ca rma n, Ro g e r

Invasión sec re ta (García, J orge)

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7/30/2019 El Amante - cine - Nº 140 - Diciembre 2003

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56/137El v iaje (Castagna, G us ta vo J . )54/140Costner , Kev in

Pac to de just ic i a (Garcfa, Santia-go) 6/140Pac to de just ic i a (Gamberini,

Marcela) 7/140Cria lese, Emanuele

Respiro (Rojas, Edua rdo)14/136Cromwell, JohnMaldita m u je r(Br ade rse n, Die-

gol 60/134Cruz, V ic to r

La noc h e d e l as cámaras des-piertas (Russo, Eduardo A.)21/135Cu r t i s , Ri c h ar d

Realmen te amo r (Masaedo,Agustín) 31/140

O'Alatri, AlessandroU n c as am ie nt o i no lv i da bl e

(Karstulovich, Federico) 14/139Oaldry, StephenLas horas (Gamberini, M arc ela)23/131O'Ang iolillo, L uis C és ar

entrevista (Trerotola, Diego)

44/133Oante, J oe

L o o ney Tu nes , d e nu ev o en ac -

ció n (D'Es pósito, Leonardo)

12/140nota (Trerotola, O iego) 14/140Viajeinsólito (Garcia, S antiago)18/140Pequeños guerre ros (Masaedo,Agustin) 19/140M ujeres am azo nas en f a L u na

(Ka rs tu lovi ch , Feder ico) 19/140L a s e gu nd a g ue rr a civil (P ortaFouz, J avier) 20/140Piraña (Ma rtin ez , J u a n) 20/140Joe D an te e n TV(D'E spósito,

Leonardo) 21/140SOSoVecinosa l a taque (Ga rcia,Santiago) 21/140L os exploradores (Martínez.Juan) 22/140Matiné (Campero, A gus tín )

22/140Aullidos (Kar stulovich, F ederico)

23/140Gremlins (lvacho w, L ilia n L aura)23/140G rem l in s 2, l a n u ev a g en er ac ió n

(lvachow, Lilia n L aura) 23/140Dardenne, Jean -P ie rre y Lu c

Le fils (Russo, Eduardo A.)35/138Oa vies , Terencenota 47/132De B on t, J an

La ra C rof f TombR i der: La c un ad e l a vida (F lo re s L es ca no,Eduardo) 19/137D e l a Ig le si a, A lex

800 balas (Trerotola, Diego)10/138nota (C astagna, Gustavo J .)12/138nota (Trerotola, Diego) 12/138nota (tarrea, Agustina) 13/138800 balas (Karstulovich, Federi-

co) 59/139De P a lma, Brianentrevista 2/134Femme Fa ta l e ( P or ta F o uz, J a-vier) 8/134Femme Fatale (Panozzo, Marce-10)9/134nota (Trancón, Manuel) 10/134no ta (R us so , E duard o A .)12/134Murder a l a m o d (D'E spósito,

Leonardo) 13/134

Ciudad en celo (Trerotola, Die-gol 13/134Th e Wedding Party (D'Espóslto,

Leonardo) 13/134El fotógrafo ( Ka rs tu lo vic h, F e de -rico) 14/134Oyon isus in '69 (D'Espósito,

Leonardo) 14/134Cono cea tu c one jo (D'Espósito,

Leonardo) 14/134Hermanas d iabólicas (Castagna,Gusta vo J . ) 15/134U n t eo ts sm e e n e l P ar also (Ire-rotola, Diego) 15/134Magn í fi ca obsesión (Rojas,Eduardo) 16/134Carrie (Broders en, D iego)

16/134Fu ria (Villegas, J uan) 17/134Intimidade s de un director(D'E spós ito , Leonardo ) 17/134

Vest idapara mata r (Brodersen.

Diego) 18/134E l s o nid o d e l a m u er te (T rancón,

Manuel) 18/134Caracortada (Castagna, GustavoJ .) 19/134

D an cin g in t he Dark (P orta

F ouz, J avier) 19/134D ob le d e c uerpo (Gamberini,

Ma rcela) 20/134Dos lo co s suel to s (Karstulovich,Federico) 20/134Los in tocab les (Garci a, Santi ago)21/134Pe ca do s d e g ue rra (Garcia, San-tiago) 21/134Misión: Imposible (P anozzo,

Marcelo) 22/134La h og ue ra d e l as va nidades(D'E spósito, Leonardo) 22/134Demente (Ru ss o, E duardo A.)

23/134Ca rlito's Wa y (ROjas, Eduardo)23/134Ojosde serpiente (Gamberini,

Marcela) 24/134M is ió n a Marte (V i llegas, J uan)24/134Femme rstste (D'Espósito, Leo-nardo) 18/138Femme Fetste (T re ro to la , Diego )

19/138De V ito, Oanny

n ota (D'Espósito, Leo nardo)

56/130Ma te n a Smoo ch y (Bradersen,

Diego) 58/130De leyto, Ce les ti no

An geles y dem onios (García,

Sa ntiago) 44/138D e m m e, JonathanLa verd ad so bre C harl ie (D'E s-

pósito, Leo nardo) 52/139Denis, Claire

Sangre can íba l (Castagna, Gus-

ta vo J .) 54/138nota (Gamberini, Marcela)55/138Desanzo, J u an C arlo sEl polaqui to (P orta Fouz , J avier)

15/139Despentes , V irg in ie

Baise-moi (Bre ne z, N ic ole )

32/131D i F lo ri o, S ilvia

Ra úl B arbo za, el sentimiento deabrazar(Lin genti, Alejandro)

14/139D i T ella , A nd ré sLa televisión y yo (Gamberini,

Marcela) 18/137O indo , R icha rd

no ta (Russo , Eduardo A.)

26/139Omytryk, Edward

En cru cij ad a d e o dio s (Ga rcia,

J orge) 44/132Do n a ld s o n , Roger

E l disclpu/o (Ga rcia, Santiago)

30/131

Ouvall, R obertAssassina tio n T an go (ROjas,Eduardo) 20/137Dylan, Je sseAme rica n P ie: la bod a (Ma sae-do, Agustín) 29/140Eastwood , Clint

Río Mís t ico (No riega, Gustavo)8/140Río Mís t ico (Rojas , Eduardo)

10/140Rlo Mls t ico (Trancón, Manuel)

11/140Echegoyenberri, Roberto(Cód igo posta l) (P orta F ouz, J a-

vier) 28/138E g o y a n, A t o m

Ara rat (Nor iega , Gustavo )52/133Elkayem, ElloryEl a t aq ue d e la s a r añas (D'E spó-

sito, Leonardo) 57/131E llis, D avid R .

Destin o fin al 2 (P anozzo, Marce-lo) 21/132Endfield, CyL a i s la m i st er io s a (Brodersen,Diego) 60/134E y re, R i c h a rd

I ri s - Re cue rdo s imbo r ra b le s(Karstulovich, Federico) 241137Fa biano , Octavio

nota (Castagna , G us tavo J .)

38/132nota (Trerotola, Diego) 38/132nota (García, J orge) 39/132F a ro c k i, Ha ru n

nota (R us so, E duardo A.)

43/134F el li n i, F ed e ri c o

no ta (C astagna, Gus ta vo J . )

39/140nota (P orta Fouz, J avier) 41/14081/2 (G arc la , J o rge) 42/140Lo s i nútiles (Rojas , Eduardo)

42/140Amarcord (D'Es pós ito, L eo nar-

do) 42/140L a d o / ce v it a (Bradersen, Diego)

43/140

Elc uentero (Russo, Edu ardo A.)

43/140Ginger y Fred (Campero, Agus-tín) 43/140

F er ná nd ez M ou já n , Pedro

Murgas y murgueros (Masaedo,

Agustin) 29/138Ferre ira , Pa t r ic ia

El a lquim is ta impaciente (Rojas ,Eduardo) 54/133

Fesser, Jav ie r

La g r an a ven tu ra de Mo rt a de la yFi lemón (Mar tínez, J uan)

211136F o le y, J ames

Ambiciones secreta s (Brega,Nazareno) 30/138Font, Ooménec

Pa isa je s de la modern idad

(Russo, Eduardo A .) 45/138Fontaine, A n n e

C óm o m at é a m i pad re (Tran-

eón, Manuel) 24/131Fontán, GustavoD on de c ae e l s o l (Trerotola, Die-

gol 211135Ford, JohnEl j uez P r ie s t (Ga rcía. J o rge)

601130El h ombre quieto (Rojas, Eduar-

do) 42/137Frea rs , S tephen

Nego cios en trañab les (Brega,Na zareno) 15/136Fr iedkin, W i ll iamLa ca ce ría (Gar cia, Santiago)

54/133F ro d o n , Jean-Miche l

entrevista 441131F u q u a, A n t o in e

Lág rimas de l so l (Karstulovich,Federico) 23/135G a c h o t, G e o rg e s

Marth a A rge r ic h , c o nv er sa ci ó n

nocturna (Pa noz zo , Ma rcelo )291138Gaffet , Hernán

Osear A lem án , v id a co n sw ing

(Garcia, J orge) 301140Ga lle tin i, Ca rl osCiudad d el so l (Dominguez,J uan M anuel) 151139G arci, J os é L uisnota (García, J orge) 61/136Garc ia , N i c o le

El adve rsario (Porta Fouz, J a-vier) 10/137G ib s o n , Me l

La pas ión (D'E spósito, Leonar-

do) 26/137G illin g, J o hnManía (Russo, Edua rdo A.)

60/130Gillou, Thomas

L a v er da d d e l os h omb re s (D'E s-pósito, Leonardo) 53/133G ilmo re , P a tr ic kSin bad , la ley end a d e l os s ie tema res (D'Espós ito, Leo nardo)

24/137G io rdan a, M arc o T ullio

L os c ie n p asos (Se ga l, G u ido)541133Glebas , F ra n c i s

La g r an p el íc ul a d e P ig le t (D'Es-pósito, Leonardo) 531133GocIard, Jean-Luc

H is to ir e (s ) du c in éma (Noriega,Gustavo) 48/135Histoir et s) d u c in ém a (Russo,

E du ard o A .) 46/136Pie rro t , le Fou ( Ga rc ia , J o r ge )551139E log io de l amo r (T re ro to la , Die -

gol 32/140Goldberg, B. Z.Prom esas (Núñez, Sebastián)

11/136Gray, F . Gary

U n h ombre difer ente (Ma rtinez,

Juan) 23/137L a e st af a maestra (García, san-ttago) 131139Greengrass , PaulDom in go sangriento (D'Es pósito,

Leonardo) 531140Guéd igu ian , Ro b e r t

entrevista 4/129iA I a taque ! (Porta Fouz , J avier)

51129Guerín, J os é L u is

En construcción (Russo, Eduar-do A.) 38/133En c on struc ción (No rie ga , G us -

tavo) 401133En construcción (Trancón, Ma-

nuel) 641135Han s o n , Cu r t i s

8 m it e. L a c a ll e d e l as i lu sio ne s

(Panozzo, Marcelo) 271130Hardwicke, CatherineA l os t re ce (Trerotola , Diego)

32/140Ha rk, T s u i

La má sc ara n eg ra 2 (D'E spósito,

Leo nardo) 58/130Harris, Ed

Pollock (Brodersen , Diego)

58/135Hawks , HowardEl depo r te p red il ec t o de l h ombre(Castagna, G us ta vo J . ) 59/135Haynes , Todd

Le jo s de l p a ra í so (Noriega, Gus-

tavo) 41132entrevista 8/132Poison (Trerotola, Diego) 12/132Safe (Gamberini, Marcela)

13/132Ve lve t Goldm ine (D'Espósito,

Leonardo) 141132Le j os de l p a ra l so (Castagna,

G us ta vo J . ) 631134

Superstar - The Ka re n Ca rp enterStory (D'E spósito, Leonardo)

64/135Helgeland, BrianDevo rado r de pe cados (Po rta

Fouz, J avier) 16/139Devorador d e p ec ad os (Martí-nez , Juan) 641140H ep bu rn , K at ha ri ne

nota (Garci a, Santiago) 501136He rn á n d e z, A n t o n i o

En l a c i ud ad s in l ím it es (Núñez,Sebastián) 21/135He s s le r, G o rd o "

La caja sinies tra (Ru sso, Eduar-do A.) 561137Lo s cuerp os t ra n sp lantado s(Russo, Ed uardo A .) 56/137Hic k e n lo o p e r, George

Gigo ló, e l p recio d el é xit o (Bre-ga, Naza reno) 541133Hickox, DouglasEl m e rca de r d e l a m u er te(Russo, E du ard o A .) 44/132Hirschbiegel, OlivierEl experimento (Treroto la , Diego)

301131Hoffman, Michael

Le c ci ón de honor(Masaedo,

Agustin) 30/138Howi tt, P e te rJ oh nn y E nglish (Karstulovich,Federico) 37/134H re bejk, J a n

Lo me jo r d e n os otros (Segal,

Guido) 37/134Hunter, PaulEl guardián (T re ro to la , Diego)

22/135H urra n, N ic kBa il an do e n e l c em e nt erio (Pa-

nozzo, Marcelo) 30/138Hyams, PeterEl mosquete ro (García, Sa ntia-go) 33/140

lrvin, J o h nShiner (P orta F ouz, J avier)

31/140J a c k s o n , Pe te r

El Se ño r d e lo s Anillos: Las dostorre s (P anozzo, Marcelo) 3/129Jac usso , N ino

Es cape a l p a ra í so (T ra nc ón , M a-

nuel) 301130J o h n s o n , Cla rkS.WA . T. - U nid ad e sp ec ial (F lo-re s L es ca no, Eduardo) 31/140Johnson, SteveSinbad, l a l ey e nd a d e l os s ie temares (D'Es póslto, Leonardo)

241137J o n e s, Sa m

I A m T ry in g t o B re ak Y ou r Heart(Panozzo, Marcelo) 6/137Jonze, Sp ikeEl ladrón d e o rqufdeas (Gambe-

rini, Marcela) 121130J o r d a n , Nei l

U n g ran lad rón (D'E spósito, Leo-nardo) 141139K a ig e, ChenSoñ ando juntos (R oja s, Eduar-

do) 331140Kasdan , L a wre n c e

Cazador de sueño s (García,

Santiago) 531133Katz, AnaEl ju eg o d e la silla (Gamberini,

Marcela) 13/136K a u ri s ma k i, Ak i

n ota (C as ta gn a, G ustavo J .)46/129n ota (Villegas, Juan) 48/129El h omb re s in p as ad o (Villegas,

J uan) 34/133Kaurlsmáki, Mik a

n ota (Ca sta gn a, Gustavo J .)46/129entrevista 49/129Tigrer o: E l f il m q ue n un ca e xi st ió

(Russo, E du ard o A .) 25/130Ke i, KumaiDama s d el m a r (B ra de rs en , D ie -

gol 52/140Kelly, Richard

Do nnie Da rko (Pa nozzo, Marce-lo) 19/136K la p i s c h , Cé d r i c

P iso compartido (Noriega, Gus -tavo) 26/130K o p ro w ic z , Jacek

Un m is te ri o l lamado AleksanderOrwicz (Campero, A gu stin)

54/133Ko ss akov sk y, V ic to r

nota (Russo, Eduardo A.)

29/139entrevista 36/140L a B ute , N ei l

Posesión ( Roj as , E dua rdo)

22/132L ac ue st a, l sa ki

entrevista 12/135Gravan VS. Cr avan (Gamberini,

Mar cela) 13/135L a wre n c e, Ma rc

Am or a s eg un da v ista (Karstulo-

vich, Federico) 22/132L e c c h i , A lb e r t o

E l ju eg o d e Arcibel (Panozzo,Ma rcelo) 35/134Le e, An g

Hulk (P orta F ouz, J avier) 16/135Hulk (Kars tu lo vic h, F e de rico)171135Lee Jeong-hyangCam ino a cas a (Dornlnguez,

J uan M an ue l) 13/139Le e, S p i k e

La hora 25 (Po rta Fouz, J avier)

51/133L e mb e c k , M ic h a e l

San ta C láusu la 2 (Trerotola, Die-

gol 10/129L eón de A ran oa, Fernando

L os l un es a l s ol (Rojas, Eduardo)23/138

L os l un es a l s ol (Nor iega, Gusta-

vo) 59/139L e ó n, Feder ic o

Todojuntos (Trerotola, Diego)26/138Todojuntos (P orta Fouz, J a vier)

59/139L e rma n, D ieg o

entrevista 26/134Tan de repente (Brega, Nazare-

no) 27/134L es ca no , H ug o

El regreso (Castagna, Gustavo

J.) 53/133Levy, ShawnRec ién casados (Ka rstulovich,Federico) 21/132Litvak, AnatoleO t ra ve zad ió s (Garcia, J orge)

44/132L l in ás , M a ri an o

Balnearios (D'E spósito, Leonar-

do) 64/131L ou is o, T od d

Con amor , L iza (Brodersen, Die-

gol 56/134L o z a, San t iago

entrevista 44/136Lucas, GeorgeEp iso di o 11(Panozzo, Marcelo)

34/137Lud in, No rberto

S o l d e n oc he (Flores Lescano,Edua rdo) 20/137Magallanes, RodrigoBonifacio (Dornínguez, Juan

Manuel) 33/140Malkasian, CathyLos Thomberrys (Ortiz , Ramiro)

29/130Malkovich, John

S e nd er o d e s angre (Brega, Na-zareno) 24/137M am et , D av id

Crimen perl ecto (D'E spós ito,

Leonardo) 56/134Ma n g o ld , J a me s

Identidad (Garcia, Santiago)

20/137Marshall, Ro bChicago (P anozzo, Marcelo)

22/131McGLo s á n ge le s d e c n e r n e . al limite(Panozzo, Marcelo) 14/136Lo sánge le s de Char li e: a l l ím i te(Garcia, Santiago) 64/137McGrath, J effL os T homberrys (Ortiz, Ramiro)

29/130McKay , JohnI n tu ic ión femenina (Rojas,

Eduardo) 10/129McNally, DavidCanguro Jack (Kar stulovich, F e-

derico) 37/134M c Ti er na n, J oh n

Básico y letal (P anozzo , Marce-lo) 23/137Medem , J u l i o

La pe io t» va sca (Medern, J ulio)

36/138

Me ire l les , F e rn a n d oC iu da d d e D io s (P orta F ouz, J a-

vier) 26/131Melv i l le , J e an -P ie r re

El e jé r ci to de la s sombras (Gar-cia, J orge) 55/140Merello, Titano ta (Castagna, G us ta vo J . )

57/129Mignogna, EduardoCleapatra (Panozzo, Marcelo)

23/137M ill er , C l audeBe tty F ísher (Rojas, Eduardo)

18/132Mil le r , T ro y

Ton to , tontos y retan tos (Dornln-

guez, J uan Manuel) 32/140Milstein, Pablo

S ol d e n oche (Flores Lescano,Eduardo) 20/137Min n e l l i, V incen te

E l p a dr e e s a b u el o (Castagna,G us ta vo J .) 58/136Mitchell, RogerF u er a d e control (Trerotola, Die-

gol 10/129M iyazak i , Hayao

E l v ia je de Ch ih ir o (Bradersen,Diego) 2/135nota (D'Es pó sito , L eo nardo)

5/135Princesa Mono noke (D'Espósito,Leonardo) 9/137MO li na , H éc to rIlu si ón de mov im i en to (Quintin)

27/131entrevista 28/131Mon icel li, Mario

La a rmada B ran calea ne (Cas-

tagna, G us tavo J .) 60/130Mo n t a lb a n o, Né s t o r

So y tu a ven tura ( P or ta F o uz, J a-vier) 22/138Mo n t eiro , Joáo Cé s ar

nota (Irerotola, Diego) 42/131Mo o re , M ic h a e l

Bowl in g fo r Co lumb in e (Castag-na, G us ta vo J . ) 16/132Bowl in g fo r Co lumb in e (P orta

Fou z, J a vier) 17/132Mo re t t i, Na n n i

nota (P orta F ouz , J avier) 37/137Mo rg a n , Glen

La revo lu c ión de la s ra ta s (Bro-dersen, Diego) 53/139Mostow, J onathanTerm inator 3: L a r eb el ió n d e l asmáquinas (Castagna , GustavoJ.) 20/135Mu llan , Pe te r

T he Ma gd al en e S is te rs : e n e ln omb re d e D io s (Karstulovich,Federico) 21/137

Mu ñ o z , L o re n aYono sé q ué m e h an h ec ho tusojos (Rojas , Eduardo ) 24/140Yo no sé q ué m e h an h ec ho tu sojo s (Ca stagna, G us tavo J .)25/140M u sk er , J oh n

E lp l a n eta de l t e so ro (Noriega,Gustavo) 7/129Nattelbeck, SandraBe ll a Ma rt h a (Lingenti, Alejan-

dro) 55/137Nie c ol, An d rew

Simone (Garcia, Santiago )

29/130No é, Gaspar

Irrevers ible (D'Es pósito, Leonar-

do) 49/133Irreversible (Treroto la , Diego )

63/134N o ri eg a , B e rn a rd o

nota (lnzillo, Ca rlos) 50/130Nor rin gto n, S te ph en

La l ig a e x tr aordina ria (García ,Santiago) 22/137Noyce, Ph illipEl amer icano (T ra nc ón , Manuel)

28/130Ce rc a de la l ib e rt a d (Rojas ,

Eduardo) 53/133O s o res, Pab lo

Flo res de sep ti embre (Noriega,

Gustavo) 12/137Ozpetek, Fe rzanE l h ada i gn o ra n te (D'Es pósito,

Leonardo) 23/137Parker, AlanL a v id a d e D avid G ale (Domín-gu ez , J ua n M an ue l) 16/139Pau ls , Cris t ian

Por la vuel ta (Nortega, Gustavo)

30/134P ax to n, B iIIFra ilty (Martínez, J uan) 34/138Payne, Alexander

La scon fes io n es de l S r .S chm id t(Villegas , J uan) 20/130La e lecc ión (Porta Fouz , J avier)

21/130Peck, Gregory

Page 72: El Amante - cine - Nº 140 - Diciembre 2003

7/30/2019 El Amante - cine - Nº 140 - Diciembre 2003

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nota (Ga rc la , J o r ge ) 46/ 135n ota (G arc ía , S an tia go ) 47 /135

Pep loe , C lare

E l t r iu nf o d e l am o r (Lingenti,A l ej andro ) 56/138

Perrone , Ra ú l

nota ( P eir otti , M ig ue l) 36/ 132La mecha ( P or ta F o uz , J a v ie r)

26/140La mecha (Nor iega , Gustavo )

27/140

P e tr íe , Do na ld

C óm o p e rd er u n h om b re e n d ie zdí as (N úñe z, S eba stiá n) 38/134Ph il iber t, N i co la s

Ser y tener (Ma saedo, Agustín)

16/138no ta (Ma s ae do , A gu stín) 28/139S e r y t en er (T ra nc ón , M anuel)

64/140Pialat , Maurice

nota (Ga rc ía , J o r ge ) 48/ 130

Polanski, RomanEl p ian is ta ( Rus s o, E dua rdo A.)

25/131Po lizz i, Rosalía

Reconci liados ( Campe ro , Agu s -tí n ) 15/139

P o n s, V en t u ra

An it a n o p ie rd e e l t re n (Castag-

n a, G us ta vo J . ) 2 211 35

Ani ta n o p ie rd e e l t re n (Ga rcía,J orge) 22/135P r e m i n g er , O t t oEl otr o ro s tr o de l c r imen (García.

J orge) 58/131

Ramis, HaroldAnalízate (Trancón, Manuel)

30/130

Ramsay , L y n n e

E l v ia je de Morvern (Ga rcía,

Santi ago) 31/134

Reed, PeytonAb aj o e l am o r (Ma rtí ne z, J u a n)

24/138Reeves, Michael

Cuando a rden la sb ru j as (Russo,Eduardo A.) 58/ 136

Refaie , Nasserentrevista 35/132Re yg adas , Ca rl os

Japón (Wolf, Se rgio) 14/135Ja pón (Roja s, E du ard o) 15/135

Ris p a, J a c o b o

No d e be s e st ar a qu í (Ortiz, R a-

miro) 29/130

Ritch ie , Gu yInsó li to dest ino ( D'E spó s ito , L e o-

na rdo ) 57/135Insóli to destino ( De la ge , Quer e-

l Ie) 43/136

Rivas , Dan ie l

Abrazo s , t an go en B u en os A ires

(Campero , A gu stín) 31/140

Roach, HalBig Business ( Rus s o, E dua rdo

A.) 41/137

Robbins, lim

11

Ab a jo e l t el ón (Castagna, Gusta-

vo J .) 28/130R obs on, M arkL a c a íd a d e u n í do lo (Brodersen,

O iego) 60/134Rodríguez, HugoNicotina (Ma sa edo, Agu s tí n)

16/139Rodríguez, M ichelle

no ta (Garcí a. Santiago) 43/137Ro dr íg ue z, Ro be rt

nota (T r er oto la , O ie go ) 22/ 130

Mini e sp ía s 2, La i sl a d e l os s ue -ños perd idos (Panozzo , Marce-

lo ) 23/130Era se u n a vez e n M éx ico (Bro-

derse n, O iego) 22/137Ro se ll , U lis es

entrevista 44/136

Bonanza (Tre ro to la , O iego)11/139Ross, Gary

A lma d e h é ro e s (Masaedo,Agustí n ) 10/139Ru sso , A nthony y J o eB i en veni do s a Co l li nwood (Ire-rotola, O ie go ) 36/134

Sabato, MarioIndia Pra vile (D'E s pó sito , L eo -

na rdo) 28/ 138

Sa lva, V ic to r

Je epe rs C re epers 2 (Brega, Na-zareno) 30/140

Sandler, Adam

no ta (G arcía, S antiago) 10/131Sar iñana, Fernando

Am a r t e d u el e (Masaedo, Agus-

tín ) 21/137

Saura, Ca rlosSa lomé (C ampe ro , A gustín)

53/133

S ay le s, J o hn

L a t i er ra d e l s ol ( D'E spó sito , L eo -na rdo ) 43/132

S ch ep is i, F re dHe ren c ia de fam il ia (Trancón,Manuel) 23/ 135Schnitzler, Gregor

¿ Q ué h ac er e n c aso d e in ce n-dio?(Brode rsen, Oiego) 60/129

Schrader, Paul

A uto focus (Brodersen, O iego )

56/136S ch ultz , J o hnMin i c ampeone s (O 'E spósito,

L eo na rdo) 30/130

S ch um ac her , J oel

En lace morta l ( K ar stu lo vic h, F e -

der ic o) 38/134

Veron ica Guer in (Bre ga , N az are -no ) 28/138

Scorsese , Mart in

P a nd il la s d e N u ev a Y o rk (Gar-c ía , S an tia go ) 4/130

P a nd il la s d e N u ev a Y o rk (No rie-ga, G us ta vo) 8/130Torosalvaje (Trancón, Manuel)

35/137

Scott, RidleyLos tramposos (Trancón, Ma -

nuel ) 29/138

Segal, Peter

L o co s d e i ra (P o rta F ou z, J a vier)421133

L o co s d e i ra ( Ka rs tu lo vlc h, F e -de ri co ) 64/135

Sepú lveda , L u i sNowhere (Trancón, Manuel)

30/138

S er r an o , A n to n io

La h ija de l c a n íba l (Rojas,Ed uardo) 37/134

Shadyac , To m

Todopoderoso (Karstulovich, Fe-

derico) 14/136S h ainbe rg , S te ve nLa se cretaria (P orta F ouz , J a -

vier) 34/134Shankman, AdamUn a i nt ru sa e n l a f am il ia (Gar-c ía , S a ntia go ) 37/ 134

Un a i nt ru sa e n l a f am il ia (PortaF o uz , J a v ie r) 37/ 134

Shapiro, Ju s t ine

Promesas (Núñez , Sebasti án)

11/136Sidney, GeorgeSc aramouche (G arc la , S antiago)

59/131Síjie,Oa íB alzac y la jo ven c os tu rer a ch i -

na (K ars tulovich, Federico)

24/137S inge r, B ryanX-Men 2 (O 'E spó si to , L e onardo)

50/133S í u F a i-ma kInfernal A ftairs (Brodersen, Oie-

g ol 2 0/136

S la vin , N ea l

Focus (D'E spó s ito , L ea na rdo)521139

Soderbergh , StevenTodoa l descub ie r to (Brodersen,

O iego ) 57/135Solaris (D'E spósito, Leanardo)

57/136Softíci, Oíego

Geren te e n 2 ciudades (Brega,Nazareno) 15/139

S o k ur o v , A l e xa n d er

E le gí a d e Moscú (R us so , E duar-d o A .) 58 /1 34María (Russo, Edua rdo A.)58/134Dolce (R uss o, E duardo A.)

59/134

E l a r ca r us a (Ro ja s , Eduardo )

2/139So lás, Hu mb e r t o

M i el p a ra O s hu n ( Ga rc ia , J o r ge )

30/131

S on ne nfe ld , B ar ryHasta e l c ue ll o (Brodersen, Die-

go l 5 7/131

Sordi, Alberto

n ota (C a sta gn a, G us tavo J .)

43/131Sp ie lberg , S teven

Atrápame si puedes (Rojas,

E dua rdo) 12/ 131nota (D'E spó s ito , L ea na rdo)

16/131Stagnaro , J u an B au t is ta

U n d ía e n e l p a ra ís o (Porta

F o uz , J a v ier) 23/135E l sép timo a rcángel (Trancón,Ma nuel ) 22/ 137Stan ton , Andrew

Bu sc an d o a N ema (Gamberini,Ma rce la ) 18/135

S te ers , B ur rLa s l o cu ra s d e Igby (Brodersen,

O ie go ) 52/ 140S te ve n, M ark

De re de v il : E l h omb re s in m ie d o( Or tiz , Ramir o) 21/ 132

S t ru mme r, Jo e

nota ( P K ) 40/ 131n ota (F .- J . O ss an g) 40 /1 31

Su le iman , E l ia

In te rvenc ión d iv ina (Trerotola,

Diego) 11/135Suwa, Nobuhíro

entrev is ta 40/134

Szif rón , Damián

E l f on do d el m a r (D'E spósito,Leo na rd o) 2 /1 36nota (P anozzo. M arcela) 5/136E l f o nd o d el m ar (Quintín)44/137Tamahori , Lee

O tr o d ía p ar a m o ri r (Trerotola,Diego ) 19/130

Taran t ino , Quent in

K il l B il l- L a v en g an za (Garcla,

Santi ago) 6 /139K i l l B i I I- L a vengan za (Panozzo,

Ma rcelo ) 6 /1 39K il l B iI I- L a v e ng a nz a (Broder-s en , O ie go ) 8 /1 39K il l B il l - L a v e ng a nz a (PortaF o uz , J a v ie r) 9 /1 39

Tati, J acquesLa s va ca c io n e s de l Sr. Hulot(G arda, J orge) 61/131T en na nt, A nd y

No me o lvides (Trancón, Ma-

nue l) 9/129Testa, Roberto

F l or es d e s eptiem br e (Noriega,

Gus ta vo) 12/137e ntr ev is ta 13/137

Tort , Gera rdoDe l a c al le (Brode rs en, O iego)

43/132

Tourneur , Jacques

C it a c o n e l d em o ni o (Russo,

E duardo A.) 58/ 131

T re nb ir th , S te ve

E l lib ro d e l a s el va 2 (García,Santi ago) 30/131

T rinh Thi, e or alieBaise-moi (Brenez, Nicole)

O TR A S N OT A S

AAWT od as la s pe lí cu la s d e 20 02

17/129

L a s mejore s pelíc ulas de 2002,

s eg ún r edac to re s 40/ 129

La s me jo re s p elí culas de 2002,

según lectores 42/129

Actores y actrices de 2002

44/129

Dec álogo del P C I 27/136Abraham , T o má s

E l lo co C há ve z 36 /1 30

Budismo equino 52/131

Vean E lp i a n is t a 24 /132D aniel B aren bcim y la uto pía vi-

E l c i n e a m er i ca n o e n p e rs p ec t i-va 25/139

J o e O ante en T V 21/140

F lo re s le sc an o, E du ard o

B afici en el interior 41/136

Gamber in i, Ma rcel a

César A ira y Tan de re pe nte28/134

G ar c ía , J o rg e

El cine americano en perspe cti-v a 22 /139

García, San t iago

C hicas que pegan 433/137

So bre e l w es tern 14/138

E l c in e americano en perspecti-

das 2/137

K en t J o ne s e n E l Ama nte /E s cu e-

la 27/137

C i en v e ce s m e q u i si e ro n m a t ar ,d e H éc to r R ic ard o García

53/137

El ci n e am er ic an o e n p erspec t i -va 18/139

Reflexione s de cierre de tempo-

rada 2/140Mu es t ra d e c in e en Olavarría47/140

Las ediciones en OVO 50/140

Quin t ín

Lo artesanal 28/136

I ndus tr ia a rg en ti na 22/ 136

E l og io de lo s f es ti va le s 30/ 139

Wo lf, Sergio

E xtra ño s en otro tre n 5 8/12 9

Angeles y ex term inado res54/130

Más civilización que barbarie

54/131

Grupo de familia, los anillos del

capitán Bejo 40/132Las s ombras de la v id a 58/ 133

P or un cine inyectable 54/134

E l ( doble) d is curso del méto do

54/135

La s uperficie y la profundidad

32/131Tru f fau t , Francolsn ota (C areta, J org e) 59/ 138

Tsai Ming-liang

no ta (Russo , Ed ua rd o A .)

32/136Re be ld es d e l D io s N e ón (Trero-

ta la , O ie go ) 34/ 136V iva e l amo r (Castagna , Gustavo

J)35/136E l d o (Rojas, Edua rd o) 36/136The Ho le (Trancón, Manuel)

37/136What T im e Is It The re'( D' Esp ó-sito, Leonardo) 38/136

T ykw er, T omLa princesa y el guerrero (O 'Es -

p ós ito , Leanard o) 5 6/1 31La pr incesa y e l g u er re ro (Bro-der se n, D ie go ) 56/ 131

Un k r i c h, Le e

B us ca nd o a N em a (Gamberini,

Ma rcela) 18/135

Va len t in i, Marina

Bah ía mág ica (Rojas, Eduardo)

9/129V an d er O es t, Pau la

Tresh e rman as y d os n ov io s

(B rega, Nazare no ) 2 4/ 13 7

V an S ant, G us

entrevis ta 42/135V er bi ns ki , G or e

La llamada (Ka rstulovich, Fede -rico ) 29/130

La llamada (Ca stagna , G us tavoJ)64/131L a ma ldic ió n d el Perla Negra(Garcla, Sa ntiago) 15/136

V er n ou x , M ar io n

Re in as p or u n d ía ( P or ta F o uz ,

Jav ie r) 36/134V on S yc ho ws kí , B oris

U n g rit o b ajo e l a g ua (Ortiz , R a-miro) 9 /129V on T ri er , L ar sDogvi lle (Trancón, Manuel)

20/138Dogvi lle (D'Espósito , L eo na rd o)

21/138W ac ho ws ki, A ndy y la rryMat ri x, Re cargado (Brodersen,

Oiego) 33/134Matr ix , Re cargado (Ga rcía, San-

tiago) 33/134Matrix.· Re voluciones (Panozzo,Marcelo) 16/139Ma tr ix , Revoluciones (Garcla,

S a nti ag o) 64/ 140

Wa i Keung -IauIn fe rna l Af ta irs (Brodersen, Die-

gol 20/136

Wainszelbaum , Nicolás

F lo re s de sep ti emb re (Noriega,Gustavo) 121137

W an g, W ay neSueño de amor ( D'E spó s ito , L eo-

nardo) 53/133E lc e n tro de l m u nd o (O'E spósito,

11 FESTIVALES

Pusán

Q uin tí n y F la via d e la F ue nte ,

50/129

Gijón

Panouo, Mar cel o, 42/ 130

P unta del E ste

Russo, Eduardo A., 38/131

M ar de l P la ta

Trerotola, Oiego, 26/132

B ue no s A ir esTrerotola, Oiego, 4/133

B ue no s A ir es

Qu intín, 6/133

Cannes

Quintín y F lavia de la Fuente,

L e onar do ) 61/133

W at an ab e, S hi n ic h ir oCowboy Bebop (D'Espósito, Leo-

na rdo ) 56/135Watson , E mi l y

entrev is ta 34/132

Wis e, Robert

L a q u e n o q u er ía m o ri r (Russo,E dua rdo A .) 54/ 140

Wolf, SergioY o no s é q u é me ha n h ec ho t usojos ( Roja s, E duardo) 24/140Y o no s é q u é me ha n hech o tusojos ( Cas ta gna, G u stavo J .)

25/140Yacce l in i , Carlos

Volvoreta (Trerotola, O iego)

15/136Yang, EdwardY i Y i (Trancón, Ma nuel) 8/137

Yanke lev ich , T o má s

Vivirin tentando (P orta F ou z, J a -

v ie r) 22/135

Y u, R on nyFreddy vs. Jason (Porta Fouz,

Jav i er ) 25/138

Yuen, CoreyEl t ranspor tado r (Ga rc ía , S a nti a-

go) 9/129

Zwa rt, H a ra ldAg en te C o dy B a nk s, s upe r espía(Ga rcí a, San ti ag o) 23/137

Zwig oft, T e rr yGhost World (Trerotola, Oiego)

7/137

MUSICA1163/137

64/138

58/139

63/140