el corral de comedias es un espacio escénico del
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El Corral de Comedias es un espacio escénico del Ayuntamiento de Alcalá, gestionado por la Fundación Teatro de La Abadía para la Comunidad de Madrid.
Dirección VICENTE ARIÑO PELLICER
CONCIERTO DE REYES 2021
MÚSICA
6 ENE19:00 H
PARA RECONCILIARSE EN EL VEINTIUNO CON TODA LA
HUMANIDAD
DURACIÓN APROX: 60 min.
ProgramaHENRY PURCELLPETER WARLOCKEDWARD ELGAR
BELA BARTOK
Los Reyes de todos los tiempos y partes se acercan al Corral de Comedias de Alcalá de Henares en este año para tratar de olvidar lo que el año diecinueve dejó al veinte, para reconciliarse en el veintiuno con toda la humanidad y celebrar el 25º aniversario de la Orquesta Ciudad de Alcalá.
La suite de Henry Purcell Abdelazer o La Venganza del Moro fue la primera composición que la Orquesta Ciudad de Alcalá interpretó hace ahora 25 años. Una serie de danzas y aires que ponen música a la trama dramática que transcurre en la reconquista de la Penín-sula Ibérica por los cristianos y narra los amoríos, las lealtades y las traiciones en los territorios de frontera.
Danzas amables y afables ensoñadoras y luminosas del poco conocido autor inglés Peter Warlock con su Capriol Suite. Música de vanguardia historicista de principios del siglo XX que suena al XVIII.
Si hay algo que identifica a los Reyes Magos de Oriente es que vienen siempre por la noche y si hay una pieza que identifique la noche en el catálogo musical esa es la serenata. Música juvenil de Elgar para la ensoñación del día de Reyes
Los Reyes que vienen de todas partes pero siempre se vuelven a Oriente dejan antes de irse en el Corral una sucesión de danzas de diferentes estilos de la Europa del Este. Las Danzas Rumanas del compositor húngaro Bartok.
Vicente Ariño. Director Artístico-musicalORQUESTA CIUDAD DE ALCALÁ
TextoALMA GARCÍA
DirecciónJOSÉ GÓMEZ-FRIHA
BIEN ESTÁ QUE FUERA TU TIERRA, GALDÓS
TEATRO
15 – 16 ENE20:30 H
DURACIÓN APROX: 85 min.
Reparto ESTHER ISLA
MACARENA SANZ ALMA GARCÍA
ANTONIO FERNÁNDEZ JULIO HIDALGO
¿CÓMO REPENSAR A GALDÓS DESDE EL SIGLO XXI?
Bien está que fuera tu tierra, Galdós es una obra concebi-da como un proyecto de indagación en sí misma. De este modo, a través del juego entre las fronteras de la ficción, los cinco actores del espectáculo se verán reconvertidos en investigadores escénicos. Todo comienza con una pregunta: ‘¿Cómo repensar a Galdós desde el siglo XXI?’. La respuesta a ello llega con un golpe de suerte: el descubrimiento en los archivos de la Biblioteca Nacional de una autobiografía dramatizada que Galdós jamás dio a conocer. Se trata de una serie de cuar-tillas apenas legibles escritas durante los últimos días de la vida del escritor. En ellas, Galdós ofrece una visión de su vida en la que las aristas de lo político, lo literario, lo perso-nal y lo social se entrecruzan constantemente. Así pues, los actores escucharán los ecos de la tierra, los ecos de Galdós y de aquellos que han ido conformando la intrahistoria de nuestro país: Sisita, José María de Pereda, Mamá Dolores, Real Academia Española, Concepción Arenal, El Liberal, Pardo Bazán, Café Universal, Valle-Inclán, Menéndez Pelayo, Isabel II, Federico García Lorca, Partido Socialista Obrero Español, Margarita Xirgú, Clarín, Teatro Español…
Diseño de iluminación JAVIER BERNAT Espacio escénico VENEZIA TEATROPrensaJOSI CORTÉSDiseño de carteleríaMARÍA LA CARTELERAAyudante de direcciónMORA MAIRA
Una producción deVENEZIA TEATRO
Intérprete, dramaturgia y dirección SILVIA MARÍA
LA SILLA VACÍA22 - ENE20.30H
DURACIÓN APROX: 90 min.
UNA INVITACIÓN. UN ENCUENTRO ÍNTIMO A TRAVÉS DE LA MIRADA
Y LA PALABRA POÉTICA
Un escenario circular. Dos sillas. Una invitación al público a compartir un viaje a través de la mirada y la palabra poética. Una experiencia teatral cara a cara que nacerá del encuentro único entre dos personas.
El vacío como origen. El vacío como espacio hacia la transformación. El vacío como posibilidad infinita. El vacío como puerta hacia la unión.
Producción y asistencia a la direcciónHEREN DE LUCASDirección actoralRICHARD SAHAGÚNDirector creativo y producción audiovisualIVÁN PARRASAsistencia a la dirección actoralRICHARD SAHAGÚNDiseño de vestuarioCARMEN BALMIFotografíaSERGIO LARDIEZAgradecimientos IVÁN ROHE, DARÍO FACAL y ROSA MARÍA FERNÁNDEZ.
Una producción deOCOTALENT
TEATRO
En 1613 Miguel de Cervantes escribió El coloquio de los perros, una novela ejemplar en la que dos perros calleje-ros tienen la suerte de poder hablar durante una noche. Ahora, a comienzos de esta década teniente, nosotros recuperamos esta historia para poder hablar. Para hablar por fin de todas las cosas que nos preocupan, de nues-tros sueños y pesadillas. De nuestros amos y de nuestros palos. De los sarpullidos que no podemos dejar de rascar. Pero sobre todo para poder hablar, o ladrar, con la espe-ranza de que alguien, aunque solo sea por una noche, nos escuche de verdad.
El coloquio de los perros presenta un diálogo entre dos animales que por una noche tienen la oportunidad de articular palabra. Ahora que nos dejan hablar es una obra donde dos jóvenes tienen la oportunidad de reivindicar su lugar en el mundo. El espectáculo trata de fusionar la historia de estos dos perros con la de estas dos actrices mostrando sus similitudes. Con todos los medios de comunicación a nuestra disposición -teatro, radio, relato, redes sociales, conferencia…- trataremos de hablar y de hacernos escuchar desde una puesta en escena dinámi-ca, joven y con cabezas de perro. Guau.
UNA OBRA DONDE DOS JÓVENES TIENEN LA OPORTUNIDAD DE
REIVINDICAR SU LUGAR EN EL MUNDO
Una producción de MUDANZAS LÓPEZ con el apoyo del AYUNTA-MIENTO DE ALCALÁ DE HENARES y el Teatro de LA ABADÍADURACIÓN APROX: 90 min.
Reparto INÉS GONZÁLEZ COCÓ JIMÉNEZ
Escenografía e iluminaciónVICTOR LONGÁSVestuario ANDREA TORRECILLAAsesor de dramaturgia ARSENIO LOPE HUERTAAyudante de dirección AURORA PARRILLAFotografía ERICA M. SANTOS
Dirección ÁLVARO NOGALES
DramaturgiaADRIÁN PEREA A PARTIR DEL “COLOQUIO DE LOS PERROS” DE MIGUEL DE CERVANTES
20:30 H23 – ENE
AHORA QUE NOS DEJAN HABLAR
TEATRO
20:30 H29 – 30 ENE
ESPAÑOLAS, FRANCO HA MUERTO
TEATRO
Dirección VERÓNICA FORQUÉ
Texto RUTH SÁNCHEZ Y JESSICA BELDA
Aquellas cuyo nombre ya no es recordado, contarán a modo de documento la historia silenciada de las mujeres en la transición. Su memoria enlaza con episodios que ilustran otras vidas de aquella época. Desde la muerte de Franco hasta 1985 pondremos el foco en aquellos aspectos que afectaron directamente a las mujeres y que aún hoy permanecen en el olvido.
«Paciencia, nos dijeron, es el tiempo de la democracia, no del feminismo».
Ya han pasado 43 años.
LA HISTORIA SILENCIADA DE LAS MUJERES EN LA
TRANSICIÓN
DURACIÓN APROX: 90 min.
Reparto MANUELA RODRÍGUEZ
NATALIE PINOT JESSICA BELDA
Diseño de iluminaciónLOLA BARROSO (A.A.I.)Escenografía BEATRIZ SAN JUANColaboración vestuario BEATRIZ SAN JUANAyudante de dirección VANESA ESPÍN / XUS DE LA CRUZ Ayudante de producción SARA BROGUERASProducción ejecutivaELISA FERNÁNDEZComunicación PEPA REBOLLO Dirección de producciónMIGUEL CUERDO Dirección musicalÁNGEL RUIZ Documentación audiovisualFÉLIX DE MOLINA Dirección técnicaLUIS ABAD SonidoANA BOE VídeoNATALIA MORENOAyudante de escenografía y vestuarioJORGE CASTAÑO Construcción de escenografíaREADEST FotografíaJAVIER NAVAL
Una producción de LAZONA y TEATRO ESPAÑOL
DANZA
A MUERTE20:30 H5 FEB
Dirección DAVID CLIMENT Y HERMANAS GESTRING
TextoHERMANAS GESTRING
A muerte como lema. A muerte como forma de vida. Así creemos que tiene que ser una obra, así debe ser representada, a muerte. Llevamos en vena la ironía de la humanidad, somos hijas del siglo XXI, somos resulta-do de toda la basura previa, con burla y macarrería nos presentamos, no sabemos actuar de otra manera. La celeridad del tiempo y del ritmo de vida se nos queda corto, por ello, sin esperanza y sin miedo vamos a muerte con la vida. Excitadas y casi poseídas al pronunciar las palabras “a muerte” no hemos tenido otra solución: matar a las Hermanas Gestring. Necesitábamos desvelar el verdadero efecto causado por pronunciar las palabras “a muerte”, para adentrarnos en los suburbios del mundo subterráneo y poder enfrentarnos cara a cara con Hades. Después de caminar por los Campos de Asfódelos durante años, cantar junto a las sirenas, flotar sobre el río Aqueronte y el Olmo de los falsos sueños conseguimos adoptar la forma que nos haría llegar a la muerte. Fuimos poseídas por Las Keres, hijas de la noche con sed de sangre humana. Hemos engañado a Caronte, Cancerbe-ro y a Morena y Clara, ¿conseguiremos engañarte a ti?
LA CELERIDAD DEL TIEMPO Y DEL RITMO DE VIDA SE NOS
QUEDA CORTO
DURACIÓN APROX: 60 min.
Reparto GRETA GARCÍA
LAURA MORALES
Asistencia dramáticaVERÓNICA MORALESDiseño de iluminación BENITO JIMÉNEZDiseño escénico HERMANAS GESTRING Y DAVID CLIMENTVestuario ANNA JONSSON E INGRID GARCÍAImagen y acompañamiento creativo CAROLINA CEBRINOFotografía CHARO CORRALES Y CAROLINA CEBRINOMúsicaLCC / MOPA / DIEGO CARO Y LORENZO SORIA (INDUSTRIAS94)Proyecciones DIEGO CAROAtrezzo MIGUEL DÍAZ
Dirección PAULA QUINTANA
LAS ALEGRÍAS
DANZA
6 FEB20:30 H
UNA PIEZA DE DANZA SOBRE LA ALEGRÍA
COMO POTENCIA GENERADORA,
TRANSFORMADORA Y REVOLUCIONARIA
DURACIÓN APROX: 60 min.
Reparto PAULA QUINTANA
Una pieza de danza sobre la alegría como potencia generadora, transformadora y revolucionaria. No habla-mos de diversión ni de “estar bien”. Es la alegría como sentimiento que se hace irremediablemente físico, un diálogo bailado entre dos cuerpos: por un lado, el cuerpo vivo y latente de Paula Quintana, actriz y bailarina profe-sional, ganadora del Premio Especial a la Mejor Artista/Creadora Emergente de la Feria Umore Azoka 2015 de Leioa (Vizcaya) y Primer Premio del III Certamen Europeo Mujer Creadora Contemporánea 2016. Por otro, un cuerpo mágico y celeste, un meteorito que concentra la energía y la pulsión poderosa de la vida. Un solo acom-pañado -o una instalación coreografiada- sobre la alegría como posicionamiento vital y político. Y además, el salto comprometido de una artista decidida a dejarse transfor-mar por la vida y por los escenarios.
Dramaturgia y acompañamientoJAVIER CUEVASEspacio sonoroÓSCAR VILLEGASLuz y espacio escénicoCUBE.BZInstalación- meteoritoTAHICHE DÍAZDiseño de vestuario AMUHAICI LUIS Y AURELIA GILProducciónCELIA ZARAGOZADiseño de imagenPEPE VALLADARESFotografíaJAVIER PINOVídeo y traduccionesTAMARA BRITO DE HEERTextoROY GALÁN
Una producción de VALERIA COSI | TINA.AGENCY
Una producción deJÓVENES CLÁSICOS
Canciones de Olmedo es una adaptación musical de “El caballero de Olmedo” de Lope de Vega para el Festival LA ESCENA 2020, primer Festival de Teatro Clásico Hispánico de Los Ángeles.
Desde Jóvenes Clásicos siempre hemos considerado el verso como la Lengua elevada a la categoría artística y al igual que un pintor dibuja trazos sobre un lienzo en blanco, es nuestro deseo pintar para los oídos del espectador.
Basándonos en la musicalidad propia del verso, hemos concebido este espectáculo con diez canciones origina-les y con una puesta de escena enmarcada en un club musical en clara alusión a la estética de los años 50.
El caballero de Olmedo, obra cumbre de la producción dramática del autor madrileño, compuesta entre 1620 y 1625, está inspirada en una canción popular:
“Que de noche le mataron, al Caballero,
la gala de Medina, la flor de Olmedo.”
Canciones de Olmedo es, en definitiva, una reminiscen-cia del aroma que emanan los versos del Fénix de los Ingenios, un canto melancólico y nostálgico al amor y al desamor.
“QUE DE NOCHE LE MATARON, AL CABALLERO,
LA GALA DE MEDINA, LA FLOR DE OLMEDO”
DURACIÓN APROX: 50 min.
RepartoJOSÉ PASTOR
ANA SAAVEDRAFRANC GONZÁLEZVIRGINIA NÖLTING
PAPE LABRACAJAVIER CERETO
TERESA ALBA
Dirección y adaptación JOSÉ CARLOS CUEVASComposición musical e intérpreteNACHO DOÑAIluminación PABLO LOMBACoreografías LORENA RONCEROVideo y material gráfico MIGUEL ÁNGEL ALMANZAVestuario ISABEL ALBA
20:30 H12 – 13 FEB
Dirección y adaptación JOSÉ CARLOS CUEVAS
CANCIONES DE OLMEDO
TEATRO
Han pasado dos años desde la última escena de La vida es sueño en la que Segismundo perdona la vida a su padre. Dos años en los que no ha podido conciliar el sueño. Segismundo es hoy un rey justo y magnánimo a ojos de su pueblo. Pero hay algo que le atormenta. Hoy disfruta de todos los caprichos de la corte pero su cuello recuerda la cadena. Una profunda división en su corazón le hace cuestionarse si es hombre o animal. El dolor de saber que es un monstruo le persigue en su huida hacia adelante, y morir, a veces, puede ser la solución.
UNA PROFUNDA DIVISIÓN EN SU CORAZÓN LE HACE
CUESTIONARSE SI ES HOMBRE O ANIMAL
Ayudante dirección CARLOS GORBE | BLANCA GARCI-MARTÍNDirección de producción BLANCA GARCIMARTÍN Espacio sonoro CARLOS GORBEPlástica BERTA DE NAVASIluminación ÁLVARO GUISADOFotografía LUZ SORIA
Dirección, dramaturgia y videocreaciónMIKEL AROSTEGUI
MISCELÁNEA DE LAS MENTIRAS
TEATRO
19 – 20 FEB20:30 H
DURACIÓN APROX: 90 min.
Reparto ANA TELENTI
ROMAN MÉNDEZ DE HEVIA ANTO LÓPEZ
Una producción deMIKEL AROSTEGUI, con la colaboración de BELLA BATALLA
20:30 H
Una producción de LAZONA
En plena noche, Dolores hace una llamada a su hijo Salvador para que vaya a hacerle una visita a casa; tiene algo urgente que contarle. Salvador, que va a ser ascen-dido al día siguiente, no está para grandes distracciones. Sin embargo, lo que su madre pasa a relatarle va a dar un brusco giro a sus vidas; no podrán escapar de su trági-co pero grotesco destino.
¿Era su padre su verdadero padre? Pero lo que más ator-menta a Salvador es: ‘¿Terminará su madre encerrada en un psiquiátrico o directamente en una cárcel?’
Con un suspense salpicado de cierto humor negro, Ira trata de la desesperación y la ambición. Es una huida hacia delante; una casa ya perdida en la que sus protago-nistas luchan para no perderse más.
Un “Mañana, y mañana, y mañana” que diría Macbeth.
“MAÑANA, Y MAÑANA, Y MAÑANA”
QUE DIRÍA MACBETH
DURACIÓN APROX: 70 min.
RepartoGLORIA MUÑOZJULIÁN ORTEGA
Diseño de iluminaciónFELIPE RAMOSEscenografía y vestuarioVANESSA ACTIFAyudante de direcciónCHRISTOPHER KNIGHTONAyudante de producción SARA BROGUERASProducción ejecutivaJAIR SOUZA – FERREIRA Dirección de producciónMIGUEL CUERDODiseño técnicaLUIS ABADFotografíaJAVIER NAVAL
Texto JULIÁN ORTEGA
26 – 27 FEBIRA
DirecciónDAN JEMMETT
TEATRO
Texto DARÍO FACAL Y PEDRO CANTALEJO
DirecciónDARÍO FACAL
LA REALIDAD
TEATRO
19 – 20 MAR20:30 H
SUCESO ESCÉNICO POLIFÓNICO
DURACIÓN APROX: 70 min.
RepartoMARIO ALONSO
LAURA ESCOBAR KEES HARMSEN
JAVIER DE PRADO HEREN DE LUCAS
Cuando se abren las puertas y el público entra en La realidad, está entrando en el espacio del relato fragmen-tado. La realidad lo abarca todo: la instalación, la perfor-mance, lo teatral, lo narrativo, lo filosófico y lo poético. La realidad es un registro histórico, un gabinete de maravillas moderno lleno de relatos dentro del relato, ramificaciones, rizomas, perspectivas… un suceso escénico polifónico en el que conviven lo fáctico con lo ficticio, lo sucedido con lo imaginado; pasado presente y futuro.
Supervisor VFXJAVIER DE PRADOAsesor informático MARLON GUTIÉRREZVídeo y fotografía DAVID PALAZÓN & ALEJANDRO SÁNCHEZ (CASA DE FIERAS)Jefe técnico ÁLVARO DELGADODirector de producción MARIO ALONSODistribución LORENZO PAPPAGALLO
Una producción de METATARSO
Texto y dirección JOSÉ MARÍA ESBEC
AIRE
TEATRO
26 – 27 MAR20:30 H
¿PODEMOS TRANSFORMAR LA REALIDAD O
LA REALIDAD CAMBIA SIN QUE LA PERCIBAMOS?
DURACIÓN APROX: 70 min.
RepartoFELIPE GARCÍA VÉLEZ
VENUS LÓPEZ ZAIDA ALONSO
FERNANDO MERCÈ DANIEL ORGAZ
Semíramis vive enjaulada desde su nacimiento al cuidado de Tiresias, un anciano ciego que le cuenta historias de dudosa credibilidad sobre sus padres y su origen. Alertados por los vecinos, dos agentes de policía ponen fin a este encierro de 12 años que se convierte en un caso mediático y que dejará una impronta en la vida de la protagonista, que a partir de entonces pasa su adoles-cencia, marcada por la violencia y los abusos, en varios centros de acogida. Ya adulta, Semíramis deja atrás su pasado y se incorpora al mundo laboral como becaria de la compañía energética Nínive SA, donde desarrollará una meteórica carrera empresarial pese a las numerosas trabas que, por ser mujer, encontrará en su camino. Un ascenso y una caída que siempre estuvo en sus manos, o en las estrellas.
Apoyo a la dramaturgiaZAIDA ALONSO Y FERNANDO MERCÈEscenografía ROSALÍA PÉREZIluminación TOMÁS EZQUERRAVideo escena y espacio sonoro MIGUEL ÁLVAREZDiseño gráfico FERNANDO MERCÈComunicaciónZAIDA ALONSO
Una producción de ThreeR Teatro
OTRAS ACTIVIDADES
ENETERTULIA DE PENSAMIENTO FEMINISTA Jueves 21 – 18:00 h Más información en ayto-alcaladehenares.es
CATALINA DE JESÚS Y SAN FRANCISCO La huella de Alcalá en la cultura y en la historia Martes 26 – 18:00 h Más información enaudema.org
FEBTERTULIA DE PENSAMIENTO FEMINISTA Jueves 4 – 18:00 h Más información en ayto-alcaladehenares.es
JEAN LAURENT La huella de Alcalá en la cultura y en la historia Martes 9 – 18:00 h Más información enaudema.org
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SANTA TERESA DE JESÚS La huella de Alcalá en la cultura y en la historia Martes 23 – 18:00 h Más información enaudema.org
TARIFAS
ESPECTÁCULOS
ESPECTÁCULOS FAMILIARES
TARIFA JOVEN Menores de 26 y titulares Carné Joven
TARIFA DEMANDANTES DE EMPLEO
TARIFA REDUCIDA Mayores de 65 años / Familia Numerosa / Personas con diversi-dad funcional / Estudiantes / Personas en situación de Dependencia
TARJETA FIDELIDAD (adquisición: 15 €)
CONVENIOS
GRUPOS
TARJETA REGALO CORRAL
PATIO Y 1º PISO
14 €
8 € (10 € adulto con bebé que no ocupa asiento)
8 €
8 €
12 €
10 €
12 €
10 €
28 €
LATERAL PATIO 2º PISO 12 €
6 € 6 €10 €
10 €
VENTA DE LOCALIDADES HORARIO DE TAQUILLA Miércoles y jueves de 11:00 a 13:30 h. y de 16:30 a 19:00 h. Viernes y sábado, de 11:00 a 13:30 y de 16:30 a 20:30 Domingos de 11:00 a 13:30h Domingos con función de 16:30 a 19:00 h.
Teléfono: 91 877 19 [email protected]
También entradas para el Teatro de La Abadía.
Online: corraldealcala.com Más información: 91 877 19 50 | 628 766 275 | [email protected]
Horarios:Miércoles y jueves11:30 h, 12:30 h y 17:00 hViernes12:30 hSábado11:30 h, 12:30 h, 13:30 h y 17:00 hDomingo11:30 h, 12:30 h y 13:30 h
Atención:Horarios sujetos a cancelaciones y posibles cambios debido a la activi-dad teatral e institucional del Corral.
Grupos: Horarios personalizadosReservas de grupos para visitas y espectáculos: [email protected]
VISITAS GUIADAS
Plaza de Cervantes, 1528801 Alcalá de Henares Taquilla: 91 877 19 50Audiencias y visitas: 628 766 275
CÓMO LLEGAR
CÓMO LLEGAR DESDE MADRID
El Mercado (c/ Cerrajeros), San Lucas (Vía Complu-tense), La Paloma (c/ Sto. Tomás)Accesos y servicios para personas con movilidad reducida
Líneas C2 y C7
Líneas 223 y N202 (desde Avenida de América)
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