Abrirse al arte es iluminarseEl tiempo y la lucha traje-ron el triunfo de la Ética. Como siempre ocurre en la historia de la hu-manidad. A veces, pasa

mucho tiempo hasta que llegan la verdad y la justicia. Otras veces, llegan cuando todavía vive la generación que sufrió el crimen y la persecución de los dueños del poder.Por eso sentí una inmensa alegría cuan-do supe la apertura del Espacio Cultural Nuestros Hijos, nada menos que en la ESMA, el lugar-símbolo de la perversión

humana, el lugar donde la cobarde malignidad de los uniformados quedó el desnudo. ESMA, como símbolo, sólo comparable a la palabra Auschwitz. El Auschwitz argentino. El Guantána-mo de nuestras fuerzas armadas.Cuando ahora entro a la ESMA para participar de los diferentes actos culturales que se desa-rrollan allí, miro al cielo y veo sonreír entre las nubes blancas al Paco Urondo, a Haroldo Conti y por siempre al inolvidable Rodolfo Walsh, que justamente allí llegó herido de muerte por la bes-tia armada. Sí, allí, también está ahora el Espacio Cultural Nuestros Hijos. Sí, los hijos de nuestras Madres, aquellas que salieron a las calles de la historia con sus pañuelos blancos y su coraje a toda prueba y empujaron a la definitiva caída de los uniformados derrotados y despreciados para la eternidad.Y ahora, ese espacio de tortura, de muerte y hu-

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millación se ha convertido para todos los hijos de todas las madres en un lugar de aprender el otro lado de la vida. El saber, el amar la belleza, el debatir cómo llegar a lograr un mundo justo y digno para todos, como soñaron los que desde ese lugar fueron llevados y arrojados al río para ahogar las ideas de liberación, de trabajo comu-nitario, del saber entregar la vida por lograr el bien de todos.Más alegría sentí todavía cuando supe que para dirigir este lugar de encuentro con lo noble de la vida fue nombrada Teresa Parodi, la mujer que nos hizo soñar siempre a todos con sus cancio-nes, en las cuales sobresale el rostro de su tie-rra, de su gente con su lengua tan sonora, esos verdes y esas aguas donde se respira vida, tradi-ción, el inmenso cariño a la tierra amada.Los libertarios de principios del siglo pasado llamaban “Hijo del Pueblo” a todo aquél que daba su fuerza y su pensamiento para servir en la construcción de un sendero hacia la justicia y la paz, la igualdad, la “noble igualdad” como dice nuestro Himno, y el apoyo a los más dé-biles. Teresa Parodi ya se hubiera ganado en aquellos tiempos el título de “Hija del Pueblo” por su dedicación a la gente y a la naturaleza que la rodea. Pero eso es tan justo que ella, esa Hija del Pueblo, esté el frente del Espacio Cultu-ral nuestros Hijos.A convertir, pues, ese Espacio, en un amplio es-cenario para aprender de aquellos mártires que en ese lugar tanto sufrieron, y a ayudar a confor-mar almas y cerebros para el abrazo y el saber. Es decir, lograr para toda la sociedad el triunfo de la Ética, que siempre, finalmente, llega.

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El 26 de enero de 2009 comenzó a funcionar la colonia de arte para adultos mayores en el ECuNHi. Esta iniciativa prosperó tras un convenio firmado entre la Fundación Madres de Plaza de Mayo, la Dirección Nacional de Políticas para Adultos Mayores dependiente del Ministerio de Desarrollo So-cial de la Nación y PAMI, el Instituto Nacional de Servicios Sociales para Jubilados y Pensionados. Más de mil quinientas personas participaron a lo largo de dos meses en esta actividad. La propuesta incluyó talleres artísticos y recreativos; los asistentes decidían la asistencia a los mismos de acuerdo a sus preferencias. Se ofrecieron clases de poesía, comicidad, folclore, tango, coro, pintura, grabado, juegos teatrales, candombe y murga, cuento, percusión, clown, danza de salón y sainete criollo. Cada viernes, un espectáculo musical de jerarquía cerraba la semana. Todas las actividades fueron gratuitas.Esta colonia de arte para adultos mayores en verano es la primera etapa de un plan que continuará a lo largo del año, por el que se les ofrecerán talleres de arte y artesanías durante la semana, en horario vespertino. La entusiasta participación de los adultos mayores resultó un valioso aporte de alegría y vitalidad al Espacio Cultural Nuestros Hijos.

El más bello triunfo de la Ética

Rodolfo Sánchez comenzará su taller el martes 7 de abril

¿Cuáles son los instrumentos que utilizará en el taller de percusión “Música folclórica argentina”? Básicamente, son dos. Prime-

ro, el cuerpo como instrumento principal, puesto que allí está la noción de lo que uno es interiormen-te. Trabajar con el cuerpo como instrumento es dar lo que uno tiene dentro. Si podemos avanzar con eso, luego podremos proyectarlo a cualquier ins-trumento. Es preciso aceptar el cuerpo, utilizar las manos, las palmas, predisponerlo para la danza... Sobre todo hoy, cuando todo el mundo se piensa “no apto”… Yo me pregunto ¿no apto para qué? To-dos estamos aptos. Tenemos que trabajar en las ta-ras que nos impiden reconocer el cuerpo. Cuando aprendamos a conocerlo, sacaremos musicalidad de cualquier lado. Ése es el primer paso para em-

pezar a tocar los instrumentos de percusión, diferenciando tocar de golpear. El otro instrumento que utilizaremos es el bombo legüero, ya que éste será exclusivamente un taller de ritmos folclóricos argentinos. Este instrumento emble-mático será usado como base, y de allí partiremos hasta emplear toda nuestra imaginación. Van a ver cómo se pue-den sacar las mejores cosas de este instrumento, muchas veces mal catalogado.

¿Cuál es su formación de base? Mi formación base ha sido escuchar al otro, nada más ni nada menos, sea este otro un compañero, un amigo o un instrumento. Escuchando a los demás uno aprende un montón. Es más, diría que es la única forma de aprender. Si no, uno cae en un eterno monólogo y, si nos pasa eso, estamos en apuros… También tuve la suerte de vivir con mi familia en el interior. Por cuestiones laborales, nos movía-

mos mucho, cambiábamos frecuentemente de provincia. Es-tuve en Tucumán durante mi infancia y en Córdoba durante mi adolescencia, escuchando mucha música del interior de mi país. Y mi vieja era una excelente cantante de tango, que me hacía escuchar desde chiquito a gente como Gardel. Me acuerdo de una vez en que tuvo la oportunidad de ver a Hugo del Carril en un carnaval de Tucumán. Yo tendría nueve años. Lo recuerdo muy pintón, con un vozarrón muy fuerte; ésa fue la primera vez que vi a mujeres paradas arriba de las mesas. ¡Para mí era cosa de otro mundo!

¿Qué es para usted trabajar en el ECuNHi? Trabajar en el ECuNHi es un honor. Es un privilegio desem-peñarme en un lugar en donde la intención primaria es dar al otro. Se trabaja por el otro y para el otro, y hoy esto se ve muy poco. Cuando se piensa lo minúsculo que es el hombre y cómo entorpece las cosas más simples, más ganas dan de involucrarse en estos proyectos y promocionar las cosas que son bellas.

¿Qué es el arte para usted? Para mí, el arte es abrir el alma. Aflojarse un poco, alejarse de tanto bombardeo… Abrirse al arte es iluminarse un poco.

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Oswaldo Guayasamín

Pintura para golpear en el corazón

“Mi pintura es para herir, para arañar y golpear en el corazón de la gente”. Esta definición de su arte pertenece al pintor ecuatoriano Oswaldo Guayasamín, uno de los más altos exponentes de la plástica universal. El 6 de abril próximo, una muestra de su obra será inaugurada por las Ma-dres de Plaza de Mayo en el ECuNHi, el Espacio

Cultural Nuestros Hijos, en la ex ESMA. Esta expo-sición ha sido declarada de interés nacional. Nacido en Quito el 6 de julio de 1916, Guaya-samín parte de su origen indio y mestizo para crear obras en las que denuncia la realidad so-cial y humana. Guayasamín marcó una tendencia: el realismo

El entrañable poeta chileno se refirió así a este gran artista ecuatoriano: “Los nombres de Orozco, Rivera, Portinari, Tamayo y Guayasamín forman la estructura andina del continente. Son altos y abundantes, cris-pados y ferruginosos. Caen a veces como desprendimiento o se mantienen naturalmente elevados, unidos territorialmente por la tierra y por la sangre, por la profundidad indígena. Guayasamín, entre los unos y los otros, emprendió en su obra el Juicio Final que les pedíamos a los solitarios del Renacimiento. Pocos pintores de nuestra América tan poderosos como este ecuatoriano intransferible: tiene el toque de la fuerza, es un anfitrión de las raíces, de cita a la tempestad, a la violencia, a la inexactitud. Y por ello, a vista y paciencia de nuestros ojos, se transforma en luz.”

social. Referente de la pintura ecuatoriana en el exterior, maestro de talla mundial, su obra hu-manista –señalada como expresionista– refleja el dolor y la miseria que soporta la mayor parte de la humanidad y denuncia la violencia que le ha tocado vivir al ser humano en el monstruoso siglo veinte, marcado por las guerras mundiales, las guerras civiles, los genocidios, los campos de concentración, las dictaduras, las torturas.“No hay dudas de que Guayasamín, así como las Madres, son un verdadero símbolo iberoame-ricano y representan todo lo que es el pueblo iberoamericano, la pujanza y la solidaridad”, dijo Wellington Sandoval, el embajador ecuatoriano en la conferencia de prensa en la que las Ma-dres anunciaron la realización de esta muestra. La misma, señaló Hebe de Bonafini, presidenta de la Asociación Madres de Plaza de Mayo, “se hace en diferentes países como recordatorio de los 90 años que cumpliría Guayasamín y por los 32 años de lucha de las Madres. Las exposicio-nes en los otros países elegidos (Ecuador, Cuba y Estados Unidos) tendrán esta aclaración: que también se hacen por los 32 años de las Ma-dres. Para nosotros es un honor que, cuando se

pongan las exposiciones del maestro en diferen-tes países, se hable de las Madres. Juntarnos es como una maravilla”.Diez años después de la muerte del artista, su creación “está cada vez más vigente, porque estamos en esta búsqueda permanente de re-flexión y de una nueva cultura de paz, y sus cua-dros son un llamado desesperado para que los hombres dejen de agredirse entre sí”, remarcó en una entrevista su hijo Pablo, director ejecutivo de la Fundación Guayasamín. En alguna ocasión, el artista afirmó que no creía en la muerte, que “los hombres se diluyen pero siguen viviendo a través de sus descendientes”, y eso es lo que se conmemorará: que Guayasamín sigue vivo en ellos y en su obra. “Las Madres pensamos, y lo decimos siempre, que los hom-bres tan geniales nunca mueren. Cuando llegue la obra acá, seguramente le daremos más vida”, señaló Hebe de Bonafini.

En palabras de Pablo Neruda

Palabras del maestro

Diseño: www. .com Asist. diseño: Sofía Gabrieludis Fotos: Sebastián Romero, prensa. Fundación Madres de Plaza de Mayo

Dirección General: Teresa Parodi Coord. Gral.: Jorge Espiñeira Coord. Gral. Comunic. y Publicac.: Liliana Szwarcer Coord. A. Vi-suales: Gabriel Serulnicoff Coord. Letras: Juan D. Incardona Coord. Música: Ma. de los Ángeles Ledesma Coord. Teatro: Guillermo Parodi Secret. Gral.: Adriana Rodriguez Jordán Coord. Prod.: Natalia Matinhos Asist. Comunic. y Publicac.: Andrés Martínez Cantó Curador: Marcelo Pelissier Coord. Administración: Beatriz Ballario Administración: Ma. Teresa Agüero Informes: Paula Porto Asist. Gral: Ariel Morano

Información generalEl Espacio Cultural Nuestros Hijos, ECuNHi, de las Madres de Plaza de Mayo, funciona en el edificio que fuera del Liceo Naval, dentro del predio de la ex ESMA. Su dirección es Avenida del Libertador 8465 (1429), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. TE. 4703-5089.

Visite la página web www.nuestroshijos.org.ar en donde también puede suscribirse para recibir nuestro boletín electrónico.

El ECuNHi tiene su programa de radio en La Voz de las Madres, AM530, la primera de la izquierda. Escúchelo los domingos a las 15:30 hs.

Usted tiene entre sus manos el séptimo ejemplar de el ECuNHi de bolsillo, publicación periódica gratuita que acompaña la edición de Página/12 correspon-diente al primer jueves de cada mes.

Instruccionesde plegado:

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Andrés Labaké (San Juan, 1960), desarrolló su obra en pinturas, cajas, objetos, relieves, fotografías e instalaciones. Ha participado en más de un centenar de muestras colec-tivas y ferias internacionales de arte con-temporáneo en Nueva York, San Francisco, Chicago, Miami, Toronto, Berlín, Londres, Zurich, Roma, Madrid, Caracas, Bogotá, Buenos Aires, Santa Fe, Córdoba, San Juan, Mendoza y Salta. Realizó muestras indivi-duales en Buenos Aires, Nueva York, Miami, Berlín y Roma. Importantes colecciones institucionales y particulares del país y del exterior poseen obras suyas. Recibió numerosos premios a nivel nacional. Desarrolla actividad docente y de clínica de producción de obra. Ha or-ganizado como curador varias muestras de otros artistas.Escribe textos teóricos y curatoriales sobre artes visuales. Es Director del Fondo Nacio-nal de la Artes desde febrero de 2005. Vive y trabaja en Buenos Aires.

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en colectivo117 y 28 Liniers, Puente Uriburu, por General Paz15 Benavídez, Valentín Alsina, por Av. del Libertador29 La Boca, Olivos, por Av. del Libertador130 La Boca, Est. Boulogne, por Av. del Libertador

en tren Ferrocarril General Mitre (ramal Tigre)Estación Rivadavia

Consultas e inscripción: Av. del Libertador 8465, 4703 5089 / Lunes a viernes de 14 a 21 hs.Para mayor información www.nuestroshijos.org.ar / informes@nuestroshijos.org.ar

Talleres ciclo lectivo 2009

Lo que viene...El 30 de abril próximo, en el aniversario de los 32 años de lucha de las Madres de Plaza de Mayo, se inaugurará en el Espacio Cultural Nuestros Hi-jos, ECuNHI, la muestra El color para tapar la oscuridad, compuesta por pinturas realizadas por las Madres. Hebe de Bonafini relata así la génesis de esas obras: “Cuando en los noventa comenzamos los talleres de pintura con Carmen D’Elia, nuestra profesora, el panorama era negro: épocas de perdones, de amnistías, de entrega del patrimonio nacional… Y allí, las Madres, hacien-do estallar los colores sobre el papel canson, pinceladas con fuerza de huracán para borrar el horror, para volver a creer. Así nacieron colores, manchas con diferentes formas. Todas parecen estallarse contra los muros de la impunidad”. Esta muestra singular, pues, expone trabajos que nunca pretendieron trascender por su valor ar-tístico, sino que, por el contrario, resultaron una nueva y creativa forma de lucha, ya que ayudaron a sus autoras a poder expresar su dolor mediante el arte y a sobreponerse para continuar luchando.

En abril, el Mes de las Madres, no se pierda dos estrenos teatrales dirigidos por Rita Cortese: el 17, ¿Estás ahí? de Javier Daulte y el 18, Los amores de Águeda, de Julio Chávez. Ambos a las 21 hs. y con entrada gratuita.

Actividades culturales entrada gratuita

Artes y artesanías originarias Cocinando política... y otras yerbas (Hebe de Bonafini). Martes de 17.30 a 19.30 hs. Desde el 31 de marzo.

Artes VisualesDibujo de figura humana con modelo vivo (Jorge Meijide). Lunes de 17.30 a 21.30 hs. Desde el 16 de marzo.

Ilustración experimental (Mirella Musri). Lunes de 17.30 a 21.30 hs. Desde el 16 de marzo.

Pintura (Marcelo Pelissier). Miércoles de 17.30 a 21.30 hs. Comienza el 7 de abril.

Escultura y experimentación con materiales (Claudia Aranovich)Miércoles de 17.30 a 21.30 hs. Desde el 18 de marzo.Tecnoxilografía (Leonardo Gotletyb). Jueves 17.30 a 21.30 hs. Desde el 5 de marzo.Introducción a la plástica y la creatividad (Gerardo Feldstein). Sábados de 10 a 14 hs. Desde el 21 de marzo.

Técnicas mixtas en dibujo y pintura (Miguel Ángel Giovanetti). Martes de 17.30 a 21.30 hs. Desde el 3 de marzo.

Realización escenográfica (Violeta Goldfarb). Jueves de 17.30 a 21.30 hs. Desde el 7 de mayo.

LetrasExperimentación con la escritura (Inés de Mendonça y Sebastián Hernáiz). Viernes de 17 a 19 hs. Viernes de 19 a 21 hs. Desde el 20 de marzo. Máximo: ocho alumnos por grupo.

Composición narrativa “La imaginación de lo común II” (Juan Diego Incardona)Lunes de 18 a 21 hs. Desde el 16 de abril. Máximo: diez alumnos.Iniciación al arte de contar cuentos (Marcela Ganapol y Gimena Blixen) Martes de 17.30 a 19.30 hs. Desde el 17 de marzo. Máximo: diez alumnos. Cuatrimestral.Especialización: contar cuentos para chicos (Gimena Blixen)Miércoles de 17 a 20 hs., más una hora semanal de pasantía. Desde el 18 de marzo. Máximo: diez alumnos. Cuatrimestral.

Nuevo cine argentino (Hernán Sassi). Lunes de 17 a 21 hs. Desde el 6 de abril.

Lectura: “Tinta para la memoria” (Alicia Diéguez). Sábados de 10 a 14 hs. Desde el 4 de abril. Dura dos meses y medio.Narrativa: “Una mirada propia” (Marina Kogan). Sábados de 10 a 14 hs. Desde el 21 de marzo. Máximo doce alumnos. Semestral.

Música Piano (Laura Vallacco). Sábados de 11 a 13 hs. Sábados de 13 a 15 hs. Desde el 21 de marzo. Máximo: seis alumnos por grupo. No se requieren conocimientos previos.Repertorio e interpretación de tango (Lucrecia Merico; guitarrista acompañante: Tony Gallo) Lunes de 16.30 a 20.30 hs. Desde el 2 de marzo

Canto (Melania Pérez). Principiantes: martes de 16 a 18 hs. / Avanzados: martes de 19 a 21 hs. Desde el 7 de abril. Máximo: quince alumnos por grupo.Guitarra (Pedro Furió). Principiantes: miércoles de 16 a 18 hs. / Avanzados: miércoles de 18 a 20 hs. Desde el 18 de marzo. Máximo: seis alumnos por grupo.Coro (Eduardo Ferraudi; asistente Federico Ferrari). Martes de 19 a 21 hs. Desde el 3 de marzo. Para jóvenes y adultos.Percusión (Escuela “La chilinga”). Principiantes: lunes de 19 a 21 hs, desde el 2 de marzo.Avanzados: (2do. año) jueves de 19 a 21 hs. Desde el 19 de marzo.Percusión “Música folclórica argentina” (Rodolfo Sánchez). Principiantes: martes de 17 a 18.30 hs. Avanzados: martes de 18.30 a 20 hs. Desde el 7 de abril. Máximo diez alumnos por grupo.Cajón peruano (Diego Cueto). Miércoles de 18 a 21 hs. Desde el 18 de marzo.

Danza: tango (Oscar Montenegro). Principiantes: miércoles de 18 a 19.30 hs.Avanzados: miércoles de 19.30 a 21 hs. Desde el 4 de marzo. Danza: folclore (Santiago Bonacina). Principiantes: lunes de 18 a 19.30 hs. / Avanzados: lunes 19.30 a 21 hs. Desde el 2 de marzo.

TeatroIniciación actoral para adolescentes (Lorena Pángaro). Módulo 1. Martes de 19 a 22 hs. Del 07/04 al 30/06.

Iniciación actoral para adultos (Rita Cortese). Viernes de 19 a 22 hs. Del 03/04 al 29/05.

Iniciación actoral para adultos (Julia Funari). Módulo 1. Viernes de 19 a 22 hs. Del 03/04 al 29/05.

Puesta en escena (Diego Rodríguez y Guillermo Parodi). Módulo 1. Martes y jueves de 19 a 22 hs. Del 07/04 al 28/06.

Clown (Armando Díaz y Mariana Hinterwimmer). Módulo 1 Martes y jueves de 19 a 22 hs. Del 17/03 al 28/05.

Acrobacia (Lucas Ruiz). Módulo 1. Viernes de 19 a 22 hs. Del 17/04 al 31/07.

Teatro foro (Marcos Arano). Módulo 1. Jueves de 19 a 22 hs. Del 16/04 al 30/07.

Teatro épico (Pablo López). Lunes de 19 a 22 hs. Del 06/04 al 29/06.

Técnicas de danza contemporánea (Carla Llopis). Módulo 1. Jueves de 19 a 22 hs. Del 19/03 al 25/06.

Montaje para actores sobre grotesco contemporáneo (Roberto Monzo y Lorena Pángaro). Lunes de 19 a 22 hs. Del 16/03 al 24/06.

La poética y el imaginario en la actuación (Verónica Bustos). Miércoles de 19 a 22 hs. Del 18/03 al 24/06.

Cómo llegar

Dijo Andrés Labaké en una entrevista realizada por Patricia Rodón en 2008: Cuando hablo

de producción contemporánea no hablo de producciones miméticas con lo pro-ducido globalmente. Uno puede tener incorporado lo que es la producción de artes visuales post Duchamp, atravesada por una concepción filosófica, por la pre-gunta de qué es el arte y cuáles son las intenciones, y estar produciéndolo subje-tivamente desde la localidad de uno, con las particularidades y las problemáticas propias, pero con las operatorias concep-

tuales del arte contemporáneo. No creo que haya necesidad de definir qué es el arte contemporá-neo, los márgenes son muy difusos y siempre se están renovando.Para mí, el arte contemporáneo pasa por producir pensamiento crítico y una sensibilidad crítica.El artista se sitúa en un rol consciente de productor de operaciones visuales. Sabe desde qué inquie-tudes quiere trabajar, desde qué objetivos, y cuál es la reflexión formal, filosófica, social y política de la que parte. Sabe que la disciplina es un medio. Intenta que la obra no sea una representación lite-ral ni de su intención filosófica ni de algún objeto. Si hay un objeto, éste está significando metoními-camente otra cosa. Es un sistema de construcción de sentido simbólico. Y todo esto trata de incluirlo en una poética propia. Porque una obra basada sólo en el planteo conceptual o sólo en el planteo material no termina de convertirse en tal.

H.E.T.H. Acrílico sobre tela, 150x150cm. 2003.

Viernes 3, 19 hs. El crecimiento de las Madres. Charla a cargo de Hebe de Bonafini. Sábado 4, 20 hs. Recorrido de dos mundos. Espectáculo del grupo de danza afro Imalés. Autora y directora: Cecilia Benavídez. Lunes 6, 15 hs. Inauguración muestra de Oswaldo Guayasamín (ver nota en el frente).Miércoles 8, 18 hs.La Orquesta infantil y juvenil de Santa Rosa... a Los cuatro vientos. Jueves 16, 20 hs. Los cuatro años que estremecieron al mundo. Dirección: Daniel Díaz Torres. Film perteneciente al ciclo de cine cubano “Girón: primera derrota del imperialismo en América Latina”, auspiciado por la Embajada de Cuba. Viernes 17, 20 hs. Entre el arte y la cultura. Dirección: Rebeca Chávez. Film perteneciente al ciclo de cine cubano “Girón: primera derrota del imperialismo en América Latina”, auspiciado por la Embajada de Cuba. 21 hs. ¿Estás ahí? Estreno: espectáculo teatral de Javier Daulte, dirigido por Rita Cortese. Con A. Agostini y M. Troielli. Sábado 18, 20 hs. Desafío: misión contra el terror. Dirección: Roberto Chile. Film perteneciente al ciclo de cine cubano “Girón: primera derrota del imperialismo en América Latina”, auspiciado por la Embajada de Cuba. 21 hs. Los amores de Águeda. Estreno: espectáculo teatral de Julio Chávez, dirigido por Rita Cortese. Con A. Núñez y M. Maurizi.Jueves 23, 19.30 hs.Ciclo cuerpo y letra. Teatro + literatura. Instalación, declamación y performance.Viernes 24, 18 hs. Teatros de la memoria. Creación colectiva. Coordinación: Gustavo Aruguete y Grupo de Experimentación Psicodramática.Sábado 25, 20 hs. Los 25, el 25. Aniversario del programa de radio “Raíces”, de Blanca Rébori.Jueves 30, 19 hs.32 aniversario de las Madres: El color para tapar la oscuridad. Inauguración muestra plástica de sus obras.

¡¡Carnaval!!, actividad realizada el 28 de febrero en el Espacio Cultural Nuestros Hijos, ECuNHi, contó con más de mil espectadores. Fue la primera vez que se llevó a cabo un evento de este tipo en el predio de la ex ESMA