Un universo de tambores

El 26 de enero de este año comenzaban en el ECuNHi los talleres de PAMI y Desarrollo Social. Estaba entusiasmado; yo

dictaría dos, uno de cuento y uno de lectu-ra, y hacía dos meses que venía preparan-do los programas, los módulos temáticos, los ejercicios. Pronto, en el mismo encuen-tro de apertura, iba a darme cuenta de que todo lo que había planificado no servía para nada. La literatura, en la realidad, se escribía de otra manera. Fue una situación genial si lo pienso, aunque en ese momen-to me sentí descolocado y me angustié.Podría decir que, con el correr de los días, le fui agarrando la mano al asunto, aun-que para hacerle honor a la verdad, tengo

que confesar que las verdaderas manos que me guiaron fueron las de los propios abuelos, que, voluntaria o involuntariamente, construyeron el espacio literario desde sus propias experiencias y recuerdos, pese a programas y planificaciones pedagógicas. La literatura no era una cosa de la biblioteca, sino de la propia vida. De este modo, empezamos a decir las cosas por sus nombres, porque justamente en los nombres de ellos apa-recieron los primeros relatos. Cada uno contó de dónde venía, habló de sus familias, de sus traba-jos. La identidad tomaba la forma del anecdotario y éste era cuento y era poesía, en vivo, paradóji-camente en un lugar donde hubo tanta muerte y tanto horror.

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La literatura, como otras expresiones artísticas, también participa de la historia y la política, porque documenta subjetividades de una época y de una cultura. Los abuelos, al narrar, al recitar sus vidas, confirmaban que la historia del país es la historia de las personas y que la literatura no se compone sólo de libros sino que está en todas partes, en los seres queridos, en los objetos personales, en los lugares en donde uno estuvo. Fueron muchos los abuelos con quienes compartí aquellas ma-ñanas de enero y de febrero. Venían de Burzaco, Lugano, Saavedra y Devoto, entre otros barrios. Ahora, me vienen a la memoria algunos de ellos: Jorge, un gran lector de poesía, admirador de Raúl González Tuñón; Walter, a quien bautizamos el poeta campero, porque escribía sobre temas rurales y trabajos campesinos; Josefina, la poeta romántica, que anotaba poemas de amor en su cuaderno Gloria; Reinaldo, el poeta de Villa Ur-quiza, un verdadero erudito de la historia del tan-go; Raúl, el poeta anarquista, que viajó por toda Latinoamérica y Nélida, la poeta desfachatada, una señora de ojos muy claros que, al declamar, actuaba sus poemas con tanta gracia que sus compañeros la comparaban con Tita Merello.A todos ellos, a los que nombré y a los que no, al grupo de abuelos relatores, a los demás profe-sores y coordinadores, quiero agradecerles por esas jornadas que no voy a olvidar, cuando en-tre todos pusimos arte, música y poesía entre los cuarteles navales donde el pueblo alguna vez fue silenciado. Es que tarde o temprano, el silencio se levanta y grita, a veces canta, a veces recita, a veces pelea, y echa a andar de nuevo.

El pasado jueves 30 de abril se cumplió un nuevo aniversario del inicio de la lucha de las Madres de Plaza de Mayo: treinta y dos intensos años combatiendo la injusticia, levantando las banderas de la resistencia y la dignidad. Para cerrar la conmemoración de esta fecha, las Madres inauguraron la Ga-lería de rostros revolucionarios en el Espacio Cultural Nuestros Hijos. Amamos la vida, por eso en el ECuNHi les ganamos a los milicos. Instalamos la vida donde hubo muerte. Y hoy, en esta Gale-ría, van a quedar nuestros hijos; ahí están. Ése es el triunfo: no las batallas que se desarrollaron acá, sino las otras, las del corazón, las de las ideas, las del pensamiento, las del conocimiento. Y ahí estamos, poniendo el cuerpo, poniendo la fuerza, poniendo las ganas, señaló con emoción Hebe de Bonafini, ante las Madres y la cálida multitud que las acompañaba.

Poetas mayores. (Colonia de arte)Ciclo “Cuerpo y letra”: Teatro + literatura. Poesía, relato oral y perfomance. Este ci-clo es organizado por las áreas de Letras y de Teatro del ECuNHi. De este modo, “Cuerpo y letra” se incluye dentro de un proyecto mayor, previsto por todas las áreas, cuyo objetivo es consolidar lo interdisciplinario como uno de los pilares del Espacio. En otras palabras, la con-signa es vincular las diferentes expresiones y sacarlas de su aislamiento, para que el arte, en tanto hecho social, sea uno solo, ya provenga de la literatura, ya de la plástica, ya del teatro o la música.Escritores: Agustina Arias, Sebastián Kirzner y Alejandro Raymond. Actores: Armando Díaz, Adrián Lozano y Lorena Pángaro. Susurradora: Melisa Barillaro. Director: Guillermo Parodi.

Conocer lo que no conocemos¿Cómo es el taller de cajón peruano que da en el ECuNHi?Por un lado, trabajamos con el contexto histórico

y cultural de la música afroamericana y del cajón peruano en particular y, por otro, con la técnica del instrumento en sí, desarrollando sus posibilidades sonoras a partir de géne-ros tradicionales de la música afroperuana o de otros estilos adaptados al cajón, buscan-do que cada alumno pueda desarrollar una rítmica propia. Con lo que vayamos trabajan-

do a lo largo del ciclo realizaremos una muestra a fin de año.

¿Cuál fue su formación musical? La mía fue variada y ecléctica… Como muchos otros en Argentina, empecé como baterista en grupos de rock, formándome con distintos profe-sores, entre ellos Omar Salerno, Eduardo Ciccala, Marcelo Miras. Cursé algunos años en el conser-vatorio de San Martín hasta que un día, casi por casualidad, entré al grupo Caturga, que fue gran un semillero de percusionistas. Allí se me abrió un universo de tambores del que no pude salir jamás. Luego estudie cajón y congas con profe-sores argentinos y peruanos. Actualmente toco la percusión en el grupo Polen-taitum (milonga, tango, candombe), formo parte de Los tambores no callan (agrupación colectiva de candombe uruguayo), hago la música para las obras de teatro del grupo ADISA (artistas discapa-citados argentinos) y dirijo La Percutora.

¿Qué es La Percutora? Es un grupo que combina los tambores, la danza y las voces con situaciones teatrales abordadas desde el humor absurdo. Buscamos no atarnos a géneros, tratando de encontrar un lenguaje propio a partir del arte afro. El 30 de mayo presentamos en el Espacio Cultural Nuestros Hijos el show “En el barrio del tambor”. ¿Qué es para usted trabajar en el ECuNHi?Para mí, es un orgullo sentirme parte de este presen-te que da vuelta la historia. Cada día que voy siento al entrar una mezcla de emociones, pero la que pri-ma es la de alegría por estar ocupando con arte y vida un espacio en donde reinó la muerte.

¿Cuál es su definición de arte?Considero que el arte puede y debe ser un juego, con todo lo profundo y toda la seriedad que eso implica. Y como todo juego, es un fin en sí mismo. Pero también puede y debe ser un medio, que cuando es usado con fundamento, es un podero-so transformador, necesario e indispensable para cualquier sociedad.

“Los tambores no callan” en el cierre de Carnaval

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Recién estaba ha-ciendo zapping y caí –aunque, la verdad, no suelo hacerlo con frecuencia– en el ca-

nal Encuentro. Me gustaría mirar más esa pantalla, que en sí misma es tan disruptiva. Parece que uno cambiara de soporte. Pero no, uno está viendo televisión. No miro mucho Encuentro porque la actualidad me tiene atrapa-da. Seguir la actualidad de hoy por los canales de noticias es un castigo profesional. Pero me enganché con un

programa empezado, un documental que re-flejaba la vida de los niños en la frontera con Brasil, y el proyecto bilingüe que lleva adelante un grupo de maestras. La primera escena que vi fue una fiesta escolar. Una hermosa fiesta escolar. Los niños brasile-ños y argentinos bailaban una danza criolla, no sé qué sería, tenía aires de malambo, las niñas llevaban polleras armadas y las movían con gracia. Después vino otra escena en la que cuatro equipos de trabajo, integrados por niños de los dos países, eran ayudados en sus casas por sus mayores y armaban afiches con sogas, papeles, cartones y lápices: hacían fi-guras de bailarines. Después, en el aula, cada equipo pasaba y explicaba lo que había hecho. “Éste es un gaúcho, que para nosotros es un gaucho. Pero ellos usan botas, y de este lado

usamos alpargatas”, decía un nene. Una maestra afirmaba que tanto a argentinos como a brasileños les fascina el chamamé. Las maestras, en una reunión de trabajo sobre el proyecto, tenían los pensamientos tan en su sitio, y ese sitio era tan claro, que el documental se vol-vió un bálsamo en este tiempo crispado. “No se pueden respetar si no se conocen. Y la danza es una vía muy linda para que se vayan conociendo”, decía una de ellas.Cambio y fuera: es exactamente el mismo concep-to que me había quedado grabado en la memoria cuando lo dijo Daniel Baremboim. Es un concepto que él repite, una clave: el primer paso para el acer-camiento a otro, es darse y darle la oportunidad de conocerlo. Ésa es, ante todo, una oportunidad que uno se da a sí mismo. Se odia al vecino o al recién llegado imaginario, al fantasma de ese otro, a su amenaza. No se sabe casi nunca quién es el vecino o el recién llegado. Se cree saberlo. Ese fal-so conocimiento proviene del prejuicio. El otro real, el de carne y hueso y nombre y apellido, no tiene absolutamente nada que ver con un juicio previo incluso a su nacimiento. El odio ancestral suprime a los individuos. Por eso es tan bestial. No mata gente, mata fantasmas. Tenía que escribir esta columna sobre arte y políti-ca, y me encontré con un documental empezado en el canal Encuentro. Lo que vi y sentí fue potente-mente artístico y político. Y lo vi por televisión.

Galería de los rostros revolucionarios

Talleres de autor. Se trata de cuatro clíni-cas mensuales, que serán dictadas a par-tir de agosto por reconocidos escritores. Cada taller de autor durará sólo un mes, con encuentros semanales de cuatro horas de duración cada uno. La inscripción está abierta.

Agosto: Taller de Daniel Durand. Jueves de 18 a 22 hs.

Septiembre: Taller de Mariana Enríquez. Miércoles de 17 a 21 hs.

Octubre: Taller de Fernanda Laguna. Miércoles de 17,30 a 21,30 hs.

Noviembre: Taller de Daniel García Helder. Miércoles de 18 a 22 hs. Coordinador: Juan Diego Incardona.

de bolsillo

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espacio cultural nuestros hijos fundación madres de plaza de mayo

Palabras del maestro

Diseño: www. .com Asist. diseño: Sofía Gabrieludis Fotos: Sebastián Romero, prensa. Fundación Madres de Plaza de Mayo

Dirección General: Teresa Parodi Coord. Gral: Jorge Espiñeira Coord. Gral. Comunic. y Publicac: Liliana Szwarcer Coord. A. Visuales: Gabriel SerulnicoffCurador: Marcelo Pelissier Coord. Letras: Juan Diego Incardona Coord. Música: María de los Ángeles Ledesma Coord. Teatro: Gui-llermo Parodi Secret. Gral.: Adriana Rodríguez Jordán Coord. Prod.: Natalia Matinhos Asist. Comunic. y Publicac.: Andrés Martínez Cantó Coord. Administración: Beatriz Ballario Administración: María Teresa Agüero Informes: Paula Porto Asist. Gral: Ariel Morano

Información generalEl Espacio Cultural Nuestros Hijos, ECuNHi, de las Madres de Plaza de Mayo, funciona en el edificio que fuera del Liceo Naval, dentro del predio de la ex ESMA. Su dirección es Avenida del Libertador 8465 (1429), Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina. TE. 4703-5089.

Visite la página web www.nuestroshijos.org.ar en donde también puede suscribirse para recibir nuestro boletín electrónico.

El ECuNHi tiene su programa de radio en La Voz de las Madres, AM530, la primera de la izquierda. Escúchelo los domingos a las 15:30 hs.

Usted tiene entre sus manos el noveno ejemplar de el ECuNHi de bolsillo, publicación periódica gratuita que acompaña la edición de Página/12 correspondiente al primer jueves de cada mes.

Instruccionesde plegado:

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Se trata de un juego de opuestos, una de las partes se extiende hacia la otra, con unos go-terones de vidrio que parecen fluidos. Una alu-sión al cortejo y consumación entre machos y hembras en el reino animal, y una alusión implí-cita a los humanos. Dentro de mi creación, hay siempre un sentido muy orgánico, referencias a la naturaleza, a lo más primitivo, a la memoria de la especie humana. Ésta es parte de una serie de obras en las que las transparencias son logradas por medio del uso de resinas y vidrios. Formas cónicas o es-féricas, el acento está puesto más que en la forma, en la materia, que nos habla de algo roto y recompuesto, de algo terso a fuerza de trans-formaciones. Esta obra encabezaba la muestra reciente en el Centro Cultural Recoleta llamada por mí Zona de luz. Porque la luz siempre es un elemento fundamental en mis obras

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en colectivo117 y 28 Liniers, Puente Uriburu, por General Paz15 Benavídez, Valentín Alsina, por Av. del Libertador29 La Boca, Olivos, por Av. del Libertador130 La Boca, Est. Boulogne, por Av. del Libertador

en tren Ferrocarril General Mitre (ramal Tigre)Estación Rivadavia

Consultas e inscripción: Av. del Libertador 8465, 4703 5089 / Lunes a viernes de 14 a 21 hs.Para mayor información www.nuestroshijos.org.ar / informes@nuestroshijos.org.ar

Talleres ciclo lectivo 2009

Lo que viene... Te m p o r a d a d e f e s t i v a l e s

Actividades culturales entrada gratuita

Consulte acerca del taller de su interés: es posible incorporarse a muchos de ellos aunque ya hayan comenzado a dictarse.

Artes VisualesFotografía: de la técnica a la imagen fotográfica (Sebastián Romero). Sábados de 10 a 14 hs. Comenzó en mayo.

Realización escenográfica (Violeta Goldfarb). Jueves de 17.30 a 21.30 hs. Comenzó en mayo.Dibujo de figura humana con modelo vivo (Jorge Meijide). Lunes de 17.30 a 21.30 hs.

Ilustración experimental (Mirella Musri). Lunes de 17.30 a 21.30 hs.

Pintura (Marcelo Pelissier). Miércoles de 17.30 a 21.30 hs.

Escultura y experimentación con materiales (Claudia Aranovich). Miércoles de 17.30 a 21.30 hs.Tecnoxilografía (Leonardo Gotletyb). Jueves 17.30 a 21.30 hs. Introducción a la plástica y la creatividad (Gerardo Feldstein). Sábados de 10 a 14 hs.

Técnicas mixtas en dibujo y pintura (Miguel Ángel Giovanetti). Martes de 17.30 a 21.30 hs.

LetrasExperimentación con la escritura (Inés de Mendonça y Sebastián Hernáiz). Viernes de 18 a 22 hs.

Composición narrativa “La imaginación de lo común II” (Juan Diego Incardona)Lunes de 18 a 21 hs.

TeatroIniciación actoral para adultos (Rita Cortese, adj. R. Elorza). Viernes de 19 a 22 hs.

Teatro participativo (Marcos Arano). Jueves de 19 a 22 hs.

Técnicas de danza contemporánea (Carla Llopis). Jueves de 19 a 22 hs.

Montaje para actores sobre grotesco contemporáneo (Roberto Monzo y Lorena Pángaro). Lunes de 19 a 22 hs.

Artes y artesanías originarias Cocinando política... y otras yerbas (Hebe de Bonafini). Martes de 17.30 a 19.30 hs.

Música Piano (Laura Vallacco). Sábados de 11 a 13 hs. o de 13 a 15 hs. No se requieren conocimientos previos.

Repertorio e interpretación de tango (Lucrecia Merico; guitarrista acompañante: Tony Gallo)

Lunes de 16.30 a 20.30 hs.

Canto (Laura Albarracín). Principiantes: martes de 15 a 17 hs. / Avanzados: martes de 17 a 19 hs.

Guitarra (Pedro Furió). Principiantes: miércoles de 16 a 18 hs. / Avanzados: miércoles de 18 a 20 hs.

Coro (Eduardo Ferraudi; asistente Federico Ferrari). Martes de 19 a 22 hs. Para jóvenes y adultos.

Percusión (Escuela “La chilinga”). Principiantes: lunes de 19 a 21 hs. Avanzados: jueves de 19 a 21 hs.

Percusión “Música folclórica argentina” (Rodolfo Sánchez). Principiantes: martes de 17 a 18.30 hs.

Avanzados: martes de 18.30 a 20 hs.

Cajón peruano (Diego Cueto). Miércoles de 18 a 21 hs.

Danza: tango (Oscar Montenegro). Principiantes: miércoles de 18 a 19.30 hs. Avanzados: miércoles de 19.30 a 21 hs.

Danza: folclore (Santiago Bonacina). Principiantes: lunes de 18 a 19.30 hs. Avanzados: lunes 19.30 a 21 hs.

Cómo llegar

De la misma manera en que creíamos poder transformar éste en un mundo mejor, creíamos

en el arte como transformador de la realidad. Fuimos jóvenes involucrados en el proceso creador por admiración a nuestros maestros, sin expectativas económicas en la carrera del arte. Todo cambió en estas décadas y, desde esta perspectiva, nuestro ideario parece ingenuo; no obstante, sigo teniendo la misma visión idealista que a comienzos de los ochenta: el arte como un catalizador de las pasiones, una posibilidad de hacer y de decir en una di-mensión visual poética. Imaginar más allá del

aquí y ahora. Descubrir constantemente, no quedarse nunca en algo repetitivo. Olvidarse de todo a la hora de crear. Bucear en las aguas de lo desconocido, en lo que todavía no hicimos pero soñamos con hacer. Tiempos prolongados de la escultura, infinitas opera-ciones hasta llegar al objeto terminado, diálogo y con-frontación continua con la materia mientras llevamos a cabo el trabajo, sensación de alegría al llegar a lo que intuíamos pero no estábamos seguros de lograr mientras lo realizábamos. En tanto en mi taller de Escultura y experimentación haya gente que se anime a buscar su propio lenguaje con los materiales más diversos (ensamblando, tallan-do, modelando), que quiera aprender de su propia ex-periencia y dialogar con los demás en esa búsqueda, que se anime a la creación en tres dimensiones y sus dilemas, la tarea estará cumplida

Acerca de la obra

Martes 2, 19 hs. Inauguración de tres muestras plásticas: Diarios, de León Ferrari, Juan Carlos Romero y Horacio Zabala con curaduría de Marcelo Pelissier. Okupas, de Luciana Malfatti y Marina Etchegoyen, con curaduría de Gabriel Serulnicoff. Una de miedo, de Ramiro Oller y Brian Hermosí, con curaduría de Gabriel Serulnicoff. Hasta el 1 de julio.

Sábado 6, 19.30 hs. Primer Festival “Músicas del Sur”: Rolando de Marco, Martín Schober, Orquesta Horizontal, El sonido de los durmientes, Filippo.

Viernes 12, 20 hs. Ciclo “Desde adentro”: Andrés Piña. Cantores del Taller de repertorio e interpretación del tango, coordinado por Lucrecia Merico. Intérprete: Andrés Piña. Rubén Luna y Juan C. Quinteros: guitarra. Daniel Arias: bandoneón.

20 hs. Ciclo “SADAIC en el ECuNHi”: Sara Mamani. Con Débora Barbuto: piano y arreglos; Mariana Cañardo: violín; Hernán Islas: percusión. Artista invitada: Sandra Aguirre.

Sábado 13, 18 hs. Ciclo coral ECuNHi: Encuentros Corales ADICORA (Asociación de Directores de Coro de la Repú-blica Argentina), Filial Ciudad de Buenos Aires. Se presentan el Coro de Oz, dirigido por Eduardo Sasiain y el Coro Boca a Boca, dirigido por Sebastián Guzmán.

20 hs. Ciclo “Pertenencia”, del FNA (Provincia de Chubut). Nelson Ávalos y La Chuza. (Héctor Horacio Contreras e Ismael Chino Contreras).

Jueves 18, 19:30 hs. Presentación del libro La buena educación, de Liria Evangelista. Presenta Álvaro Fernández. Acompaña en canto Gabriela Torres.

Viernes 19, 20 hs. Decir sí. Espectáculo teatral con dirección de Rita Cortese. De Griselda Gambaro. Con Marcela Sartini y Evangelina Ambrogi.

Sábado 20, 20 hs. Ciclo “Pertenencia”, del FNA (Provincia de Chubut): Alberto Murillo. Tambores de agua, chekeres, viento, djembés, rap, silbatos, malambos, bombos y objetos del mundo cotidiano.

Jueves 25, 19.30 hs. Ciclo “Cuerpo y letra” . Teatro + literatura. Poesía, relato oral y perfomance. Escritores: A. Arias, S. Kirzner y A. Raymond. Actores: A. Díaz, A. Lozano y L. Pángaro. Susurradora: M. Barillaro. Director: G. Parodi.

Sábado 26, 20 hs. Ciclo “Desde adentro”: Marcela Mabud. Cantores del Taller de repertorio e interpretación del tango, coordinado por Lucrecia Merico. Intérprete: Marcela Mabud. Alberto Levy en piano.

20 hs. Ciclo “SADAIC en el ECuNHi”: Marcelo Perea. Pianista, compositor y docente, fue ganador del festival de Cosquín como solista y conjunto instrumental en 1998.

Radioteatro (Jorge Deltel l) . Comienza en jul io (día y hora a confirmar)

Brecht: seminario de investigación teatral (Alejandra Santángelo). Miércoles de 19 a 22 hs. Comienza el 1 de jul io.

Narrativa: “Una mirada propia” (Marina Kogan). Comienza en agosto (día y hora a confirmar)

Iniciación al arte de contar cuentosPrimer nivel (Marcela Ganapol). Martes de 18 a 20 hs. Comienza el 11 de agosto.

Especialización en el arte de contar cuentosSegundo nivel (Gimena Blixen). Miércoles de 17.30 a 20.30 hs. Comienza el 12 de agosto.

Poesía (Rodolfo Edwards). Jueves de 18 a 22 hs. Comienza el 6 de agosto.

Literatura de viajes (Claudia Torre). Jueves de 17 a 21 hs. Comienza el 6 de agosto.

Próxima apertura de los siguientes talleres:

En el marco del convenio de cogestión del ECuNHi con el Instituto Nacional del Teatro, se ha puesto en marcha la realización de un festival nacional de teatro independiente, que se llevará a cabo en el mes de julio. Participarán del mismo seis elencos de diversas procedencias: Mendoza, Córdoba, Entre Ríos, CABA, Santa Fe y Río Negro.

El objetivo de este evento es crear un espacio de in-

tercambio de experiencias y saberes que estimulen

la expresión teatral; construir un ámbito de integra-

ción artística y convergencia cultural, plasmada en

un festival de teatro con espectáculos tanto de la

Capital Federal como del interior del país, y generar

la participación reflexiva en torno de la propia iden-

tidad, el lugar social y la posibilidad de transformar

la realidad. Este encuentro se realizará los viernes

3, 10 y 17 y los sábados 4, 11 y 18 de julio.

El mes de agosto brindará la oportunidad de dis-

frutar de un festival de varieté y otro de danza con-

temporánea. La entrada a todas estas actividades

es gratuita.

El Tata Cedrón se presentó en el Primer Festival de la Canción Social