ARTES VISUALES

ARTE, CULTURA VISUAL Y POLÍTICA

(Vanina Matinhos)Taller de reflexión y producción teórica sobre arte argentino y latinoamericanoCosto: $180 mensuales. No se cobra matrículaSábados de 10 a 13 hs

DIBUJO DE FIGURA HUMANA

(Jorge Meijide)Un recorrido sobre todos los aspectos de esta disciplina. La idea esencial es aprender a “ver” mientras se trabaja con mod-elo vivo. También hay clases sin modelo, para profundizar téc-nicas experimentales.Lunes de 18:30 a 21 hs. $ 200

ESCULTURA Y EXPERIMENTACIÓN CON LOS MATERIALES

(Claudia Aranovich)Se desarrollarán distintas técnicas de trabajo tridimensional y se estimulará el proceso creativo más allá del resultado prác-tico inmediato y la investigación propia con distintos materiales, así como la interacción grupal. Miércoles 18,30 a 21 hs. Se permite el ingreso e alumnos hasta las 19 hs. $ 200

INICIACIÓN A LA PLÁSTICA Y LA CREATIVIDAD

(Gerardo Feldstein)Para quienes deseen iniciarse en el amplio campo de las artes visuales y quienes, teniendo experiencia en el mismo, deseen experimentar un abordaje a su actividad desde perspectivas de formación no convencionales.Sábados de 10 a 13 hs. $ 200

TALLER DE ILUSTRACIÓN EXPERIMENTAL

(Mirella Musri)Orientado a la ilustración de cuentos infantiles desde un punto de vista experimental, combinando lo plástico con lo narrativo y la imagen con la palabra.Lunes de 19 a 21 hs. $ 180

LETRAS

TALLER DE INICIACIÓN AL ARTE DE CONTAR CUENTOS

(Marcela Ganapol)Costo: $250 mensuales. No se cobra matrículaLunes de 18 a 20.30 hs

LECTURA DE LITERATURA Y POLÍTICA EN LA ARGENTINA DE LOS SIGLOS XX Y XXI

(Sebastián Hernaiz)El taller se propone abordar las tensiones entre literatura y política al calor de la historia y la actualidad argentina. Martes de 19 a 21 hs. $150

TALLER DE ENCUADERNACIÓN

(Lucía Censi)Costo: $220 mensuales (incluye materiales).No se cobra matrícula.Miércoles de 19 a 21 (8 clases en total)

TALLER DE LITERATURA, CINE Y PERONISMO

(Mariano Pacheco). Conferencia inaugural y doce encuentros coordinados por Mariano Pacheco. Costo: $ 180 mensuales (incluye un dossier de fotocopias + cd para los alumnos). No se cobra matrícula.Martes de 19 a 21 hs.

NARRATIVA

Claudia TorrePrácticas de escritura creativas a partir de consignas y lecturas para gente a la que la que le interesa escribir. Lunes de 18 a 20 hs. $180

NARRACIÓN ORAL - EL ARTE DE CONTAR CUENTOS

(Gimena Blixen)Este taller propone experimentar con las herramientas de co-municación que nos permiten convertir cualquier historia en un relato interesante.Martes de 18 a 21 hs. $240

EXPERIMENTACIÓN CON LA ESCRITURA

(Inés de Mendonça y Pablo Moller)Un espacio disparador de la producción y la experiment-ación con formas de escribir, en donde socializar materiales y procedimientos de escritura. Miércoles de 18 a 21hs. $180

MUSICOTERAPIA

¿QUÉ ES LA CREATIVIDAD?

(Patricia Knopf y Silvina Mansilla)Dirigido a agentes, alumnos, docentes y profesionales de las áreas de Educación y Salud. Otorga puntaje docente en todas las áreas de educación. Disfrutar de la creatividad personal para que lo cotidiano se vuelva novedoso cada vez. Miércoles 18.30 a 21 hs. Requiere inscripción previa. Costo por 13 encuentros: $ 150. No se cobra matrícula.

MUSIQUEANDO

(F. Vidal, A. Vincenzino, M. Wiedmer, J. Vaccaneo y J. Contreras. Coord.: P. Knopf y S. Mansilla)Taller gratuito de música para niños a partir de 3 años. Integra chicos con necesidades educativas especiales. Martes o miércoles de 17 a 18 hs. GRATIS.

MÚSICA

INTERPRETACIÓN Y REPERTORIO DE TANGO

(Lucrecia Merico. Guitarra: J. Uruzubieta)El tango y sus diferentes expresiones.Interpretación de obras, técnicas de respiración, audición y en-trenamiento del canto con guitarra.Lunes o miércoles de 18 a 21hs. $170

PERCUSIÓN

(Escuela La Chilinga)Diferentes ritmos e instrumentos musicales de percusión ori-entados a la música afro, improvisación y uso del cuerpo como instrumento musical.Lunes de 19 a 21 hs - sábados de 12 a 14 hs. (cupo agotado). $120

GUITARRA

(Lucas Torres)Como instrumento de acompañamiento, como parte de un en-samble y como solista.Martes de 17 a 18.30 hs. $150

CANTO POPULAR CON TÉCNICA VOCAL

(Mónica Abraham. Guitarra: Lucas Torres)Repaso por la técnica vocal, actitud y ejercicios de dicción y afinación Trabajo con canciones populares de los grandes compositores argentinos y latinoamericanos que han sido olvi-dadas o nunca grabadas.Martes de 17.30 a 19.15 / 19.30 a 21 hs. $170

TALLER DE CORO (Para principiantes)

(Federico De Ferrari)Para personas sin experiencia, con inquietudes artísticas y compromiso con la actividad. Se convoca a sopranos, contral-tos, tenores y bajos. Martes de 19 a 22 hs. $90

CORO (para coreutas con experiencia)

(Eduardo Ferraudi)Creado en julio de 2008, en un tiempo relativamente corto formó un repertorio propio y se constituyó como Coro. Se con-voca a sopranos, tenores y bajos.Martes de 19 a 22 hs. $50

ENSAYOS SOBRE REPERTORIO CANTADO DE MÚSICA LATINOAMERICANA

(Nacha Roldán)Nociones de fraseo, pronunciación, afinación, tonalidad y elección de repertorio de música de Latinoamérica. Miércoles de 17 a 20 hs. $50

NUMEROFONÍA DE ASCHERO: ADIÓS AL PENTAGRAMA

(Sergio Aschero y Mónica Karp)Un código basado en la matemática, la óptica, la acústica y la lingüística, en absoluta contraposición con el sistema de no-tación musical tradicional. Miércoles de 18 a 21hs. $50

TALLER DE EXPRESIÓN Y CREATIVIDAD MUSICAL: DESDE EL PIANO AL ENSAMBLE INSTRUMENTAL

(Emilia Parodi)A través del piano, se incentivará la creación de diferentes en-sambles para compartir y generar un vínculo grupal.Sábados de 10,30 a 13.30 hs. (hasta las 12 hs. piano, desde las 12 hs. ensamble) $150

TALLER DE ENSAMBLE MUSICAL - ORQUESTA INFAN-TIL Y JUVENIL “DON ALGUITO ALGAS”

(Emilia Parodi y Ezequiel Parodi)“Abran los oídos que aquí hay música” A partir de 5 años de edadMiércoles 17:30 a 19 hs. (ensayo general de la orquesta) - Lunes 17:30 a 18,30 hs: (horario de apoyo opcional). $130 (consultar por becas).

TEATRO

SEMINARIO EL MÉTODO FELDENKRAIS EN LAS ARTES ESCÉNICAS

(Roberto Liaskowsky)Costo total: $ 200. No se cobra matrícula.Cupo máximo: 30 alumnos.Martes 4, 11, 18 y 25 de septiembre, de 18.30 a 20.30 hs (son cuatro encuentros)

RADIOTEATRO

(Jorge Deltell) Su objetivo es la conformación de elencos para poner en el aire radioteatros en una emisora de AM ya establecidaSábados de 10 a 14 hs. $ 150

ACROBACIA AÉREA EN TELA, ARO Y TRAPECIO(Gabriel Bezus Espinosa)Resistencia, elongación y fuerza del cuerpo a través de ejerci-cios y coreografías, para aprender una disciplina alternativa que mezcla la música, el cuerpo, el arte y el aire.Miércoles de 17:30 a 19:30 hs y/o de 19:30 a 21:30 hs. $ 50.

SEMINARIO INVESTIGACIÓN DEL LENGUAJE SENSO-RIAL Y LA CREACIÓN TEATRAL

(A. Dorrego y M. D. Benincasa)Esta corriente teatral profundiza en las poéticas sensoriales y la relación de éstas con la memoria del cuerpo. Recupera las tradiciones ancestrales, busca un equilibrio entre la instalación plástica y la acción teatral. Seminario de tres meses: agosto, septiembre y octubre. Lunes de 18.30 a 21.30 hs. $180

HACER RADIO

(Marcelo Pérez Cotten)Un espacio para conocer aspectos teóricos y prácticos básicos de la radio, iniciarse en un hermoso lenguaje y comenzar a manejar las herramientas vitales del medio.Miércoles, 19 a 21.30 hs. $ 180

En 1990, el Grupo Escombros realizó Arte en la calle, una instalación que permitía ver a los creadores trabajando dentro de una jaula. Frente a ella se colocó un cartel con la leyenda “Animal peligroso”. Ese “peligro” estaba representado por el artista latinoamericano, capaz de contagiar la más letal de las enfermedades: la pasión por la libertad.El artista, decía Escombros, “se alimenta de sueños, se reproduce en las condiciones más adversas, no le teme a la oscuridad, crea conciencia, siembra en las piedras, lo hace todo con nada, muere por lo que cree, hace parir a la muerte”. Por eso nos advierte: porque el arte, como toda producción social, pone de manifiesto las relaciones de la sociedad en que se genera. El arte siempre lucha. Por eso, por medio de él y de los artistas podemos saber y entender cómo tratan los pueblos a su gente, a su lugar, a su memoria. Además, el arte es un factor de transformación profunda, ya que conduce al desarrollo de nuevos recursos y herramientas que muchas veces permiten encontrar las respuestas a problemas tanto individuales como sociales. En ese sentido, el Espacio Cultural Nuestros Hijos nos habla de una sociedad que trabaja

JULIO 2012

EL ECuNHi DE BOLSILLO digital Año 4 - número 10

Espacio Cultural Nuestros HijosAsociación Madres de Plaza de Mayo

www.nuestroshijos.org.arAv. del Libertador 8465 | ex ESMA | TE.: 4703.5089

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Hoy, Mariela Alonso. Coordinadora de Artes VisualesProfesora en Letras y en Historia de las Artes Visuales. Docente titular en la Facultad de Bellas Artes (UNLP) y en el Área de Artes Audiovisuales (IUNA). Organiza y produce exposiciones de arte a nivel nacional.

EL ARTE COMO HERRAMIENTA DE TRANSFORMACIÓN

para recuperar sus lugares y su memoria a través del arte, de la educación, de la formación y de la creación, símbolos de la vida y de la libertad. Este Espacio está al servicio de su comunidad y de su gente, lo que hace a la verdadera transformación social. Porque el arte tiene que estar al servicio, para generar reflexión y conciencia, para encontrarnos. Ése es el camino hacia la libertad. Cada una de nuestras acciones debe fortalecer la construcción de la identidad y los lazos entre las personas, tiene que contribuir a crear conciencia y compromiso. El desafío consiste en que nuestras actividades –las exposiciones, los talleres, las charlas– sean verdaderos territorios de encuentro y reflexión desde donde posicionarnos para pensar críticamente, dar lugar al otro y a la vez imaginar, expresar e interpretar los problemas que plantea la vida cotidiana. Que el arte nos ayude a transformarnos, a trabajar la responsabilidad, el asombro y la admiración, y a construir una sociedad cada día más solidaria, más equitativa, más participativa.

“Animal peligroso”, Grupo Escombros, Arte en la calle, 1990.

¿De qué trata el taller que ofrecerá en el ECuNHi a partir de agosto?

El tema central es analizar los cruces entre arte, cultura visual y política en Argentina y Latinoamérica, desde el siglo XX hasta la actualidad. Me propongo abordar el análisis de las imágenes desde el marco teórico de los estudios visuales, que incorporan todas aquellas producciones visuales que se hallan por fuera del campo tradicional de las bellas artes, como la ilustración, la historieta, la gráfica, etcétera. Buscaremos comprender qué tipo de relaciones se establecen entre estas imágenes diversas y el contexto político de producción y circulación de las mismas, partiendo de la idea de que ambos campos, visualidad y política, se condicionan mutuamente, no como meros hechos descriptivos u adjetivos, sino como prácticas transformadoras que se modifican recíprocamente.

¿Cómo se estructurarán los encuentros?

Se realizarán los días sábados de 10 a 13 hs y serán teórico-prácticos; la clase se organizará en diferentes momentos: un primer tramo expositivo, en el que se presentará el tema del día; otro de reflexión y producción teórica individual y grupal y, finalmente, una tercera instancia de puesta en común sobre el trabajo realizado en el taller. En esta última se fomentará el intercambio de ideas y la socialización de la producción de todos los integrantes del grupo, para estimular la crítica reflexiva desde el respeto y la tolerancia.

“Creo que la memoria de una comunidad es un proceso activo en permanente reinterpretación, en el que las imágenes cumplen un rol fundamental.”

¿Cuál es el eje de su propuesta?

Partimos de la hipótesis de que el pasado histórico no es un proceso cerrado sino un reservorio activo cuyos sentidos continuamos reinterpretando y donde encontramos perspectivas para abordar los conflictos del presente. El recorrido propuesto no es meramente cronológico: tomando como eje la producción visual argentina, abordaremos en forma paralela el estudio de las producciones visuales de otros países de la región. Pondremos en diálogo permanente imágenes contemporáneas e históricas pues afirmamos que, cuando en ellas se trabajan problemáticas del presente, se pone en juego un pensamiento donde lo estético y lo político se articulan, donde información e imaginación se potencian.El principal objetivo del taller es que el participante analice imágenes apropiándose de los procedimientos, componentes formales, entendiendo las condiciones de producción de las mismas en vinculación con la intencionalidad de la propuesta. Este abordaje brinda la posibilidad de continuar construyendo un pensamiento estético propio, para establecer un equilibrio entre la producción y la reflexión.

¿Qué significa para usted ofrecer este taller en el Espacio Cultural de las Madres de Plaza de Mayo?

Creo que la memoria de una comunidad es un proceso activo en permanente reinterpretación, en el que las imágenes cumplen un rol fundamental. La reconstrucción de la memoria colectiva acerca de nuestro pasado histórico y reciente es una tarea que nos atañe a todos, en la que cada quien debe comprometerse desde su hacer específico, desde su trabajo y su lugar. Las Madres de Plaza de Mayo son el símbolo de la lucha inclaudicable por alcanzar Memoria, Verdad y Justicia; en esta búsqueda que guía el camino de construcción de una sociedad más justa y equitativa, debiéramos sumarnos todos los trabajadores de la cultura y el arte. Un espacio cultural es un lugar de construcción de identidad comunitaria a través de la práctica y la reflexión acerca de las diferentes disciplinas artísticas; el ECuNHi, además, es un espacio en el que la imaginación es la herramienta indispensable para transformar el horror en acto creativo, la muerte en vida y el silencio en memoria.

MINIRREPO

ARTISTAS DE TAPA

Vanina MatinhosLicenciada en ArtesFacultad de Filosofía y Letras, UBA

Arte argentino y latinoamericano: reflexión y producción teórica

Miru Trigo y Martín Gerardi

Esta fotografía fue tomada en Villazón, Bolivia, a principios del año 2011. Descubriendo esta ciudad fronteriza llena de frenesí, un día domingo decidimos recorrer una de las ferias de donaciones más grandes de Sudamérica.Entre tanto, nos cruzamos con un parque de diversiones detenido en el tiempo pero aún en funcionamiento. Sus juegos y atracciones nos remitían a décadas pasadas; una extraña sensación de añoranzas y nostalgia nos recorrió y no pudimos parar de retratar este páramo.El contraste de los adultos con sus trajes típicos bolivianos y los adolescentes vestidos con ropa deportiva de marca nos llamó la atención y nos llevó a reflexionar acerca de qué sucederá en un futuro con las nuevas generaciones. Así como esta “vuelta al mundo” todavía gira y persiste a pesar de su óxido, nosotros imaginamos que las tradiciones y lo autóctono de nuestras tierras seguirá y perdurará en el tiempo, a pesar del “avance” (?).

La vuelta al tiempo

EN PRIMERA PERSONA

ARTE Y POLÍTICA

ACTIVIDADES CULTURALES

TALLERES

Sugerimos verificar la programación en w w w . n u e s t r o s h i j o s . o r g . a r

Lo que vieneSe presenta en el ECuNHi la muestra Fotografías de la Memoria, una exposición de 70 imágenes pertenecientes al archivo de la Agencia Nacional de Noticias TELAM, que fueron captadas por la lente de reconocidos reporteros gráficos como Jorge Sánchez, José Manuel Fernández, Alejandro Andam, Raúl Ferrari y Tito La Penna.Las instantáneas, tomadas desde marzo de 1976 hasta la actualidad, realizan un recorrido gráfico por momentos clave de la historia de nuestro país; en ese marco, los 35 años de militancia y lucha de las Madres se encuentran permanentemente presentes. Desde las primeras marchas alrededor de la Plaza, el inicio de los juicios de lesa humanidad y las protestas frente al horror de las leyes del indulto, esta muestra nos brinda una oportunidad para reflexionar sobre nuestro pasado más doloroso, pero a las vez nos permite pensar en las reivindicaciones y el compromiso por la defensa de los derechos humanos antes y durante la apertura democrática. Esta exhibición podrá ser visitada en el ECuNHi hasta el mes de diciembre, con entrada libre y gratuita. El Fondo Nacional de las Artes (FNA) y el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti (CCMHC), en conjunto con el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi) y la Secretaría de Cultura de la Nación, convocan a artistas visuales de todas la edades a presentarse a la Beca Taller de Clínica CCMHC - FNA 2012.Esta Beca forma parte del proyecto de transformación de uno de los lugares más emblemáticos de la última dictadura cívico-militar en un espacio dedicado a la producción contemporánea de arte. Se propone contribuir a la formación de artistas y a la construcción colectiva de pensamiento crítico con un Taller de seguimiento y análisis sobre producciones teóricas y prácticas en Artes Visuales, junto a una serie de seminarios.El jurado que seleccionará a los catorce artistas o grupos colectivos que participarán de los talleres estará integrado por los experimentados artistas Esteban Álvarez (artista visual, docente y curador), Andrés Labaké (artista visual, Coordinador del Área de Artes Visuales del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y Director del Fondo Nacional de las Artes) y Fernando Farina (teórico, curador y Director del Fondo Nacional de las Artes).Una vez una vez finalizado el Taller, se llevarán a cabo dos muestras de los trabajos de los artistas becarios, una en el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti y otra en el Fondo Nacional de las Artes. Escribir a paula.artesvisualesconti@gmail.com o juanbalza@fnartes.gov.ar para más info.

Dirección General Teresa Parodi | Coord. Gral Jorge Espiñeira | Coord. Gral. Prensa, Comunic. y Publicac. Liliana Szwarcer | Coord. A. Visuales Mariela Alonso Coord. Letras Juan Diego Incardona | Coord. Música M. de los Ángeles Ledesma - Rodolfo García | Coord. Teatro Violeta Zorrilla Secret. Gral Adriana Rodríguez Jordán | Coord. Producción Natalia Matinhos | Comunic. y Publicac. Roberto Persano | Coord. Administración Beatriz Ballario | Administración M. Teresa Agüero Informes Paula Porto - Diego Quintero | Producción Nicolás Mascia, Astrid Casarella Bourlot Técnica Rubén González, Robi Pesino, Ariel Morano, Gabriel Serulnicoff Diseño grafico Sofía Gabrieludis

CRÓNICA

Como si el ruido pudiera molestarPrimer encuentro literario de El ECuNHi hace escuela

Un homenaje a Gustavo Roldán

Consultas e inscripción: 4703-5089 (de lunes a viernes de 14 a 21 hs.) informes@nuestroshijos.org.ar // www.nuestroshijos.org.ar

Inscripción abierta. Trabajo en grupos reducidos. Cupos limitados.

COMIENZA EN AGOSTO

EN SEPTIEMBRE

Equipo ECuNHi

Talleres artísticos, narraciones, proyecciones de cine, dramatizaciones de cuentos, trabajos murales, lectura en la biblioteca infantil y la posibilidad de conocer libros “recién salidos del horno” fueron algunas de las actividades que los chicos de 5 a 12 años realizaron en el Espacio Cultural Nuestros Hijos (ECuNHi) el pasado sábado 16 de junio. Ese día se llevó a cabo el Primer Encuentro Literario infantil, una iniciativa organizada por el ECuNHi y el Ministerio de Educación de la Nación, con el auspicio de Pakapaka, la Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de Argentina (ALIJA) y la editorial Calibroscopio. A esta jornada concurrieron alumnos y maestros de escuelas de Avellaneda, Almirante Brown y Quilmes; niños nucleados en agrupaciones sociales y muchos otros que llegaron con sus familias: más de 600 personas en total.“Como si el ruido pudiera molestar” fue el nombre de este encuentro literario para chicos, concebido como un homenaje al escritor Gustavo Roldán, uno de los más importantes autores de literatura infantil de nuestro país, recientemente fallecido. Ahora, la biblioteca infantil del ECuNHi lleva su nombre; en su inauguración, ese día, estuvo presente la viuda del escritor, Laura Devetach, autora de importantes obras infantiles, a quien se ofreció un cálido homenaje.Las actividades en el Espacio Cultural Nuestros Hijos fueron muy variadas; su propósito fue estimular el placer de leer en los chicos y que ellos tuvieran un rol activo y protagónico. Así, esta jornada resultó una verdadera fiesta. Los participantes (alumnos, maestros y público en general) llenaron de vida, entusiasmo, risas y color el Espacio Cultural de las Madres de Plaza de Mayo en la ex ESMA. Éstas son las palabras que dijo Verónica Parodi, la coordinadora del área de Educación del ECuNHi, al inaugurar la biblioteca:Hablar de Gustavo Roldán y de Laura Devetach es hablar de historias bellas y nuestras; es volar, es soñar, es imaginar. Con ellos acá, presentes en este Espacio de las Madres de Plaza de Mayo, en la inauguración de la biblioteca infantil, hacemos vivo este homenaje a dos de nuestros grandes autores de literatura infantil.Con sus historias inolvidables, llenas de fantasía, de belleza y de libertad –que rodaron y rodaron y rodaron en tiempos difíciles de la mano de muchos que querían otro país, que creían, que soñaban, que esperaban– con esas historias, digo, que llegaron hasta hoy y están acá, con nosotros, más vivas que nunca, los invitamos a armar nuestra propia torre de cubos, como nos propone Laura. Para la libertad, para la memoria, para el “Nunca más” y para seguir transformando y construyendo entre todos este lugar, el Espacio Cultural de las Madres de Plaza de Mayo. El Espacio Cultural Nuestros Hijos.

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“… y el viento sopló y sopló y comenzó a llevarse las penas.

Sopló y sopló y las nubes se abrieron para que el sol se

pusiera a pintar flores.El viento hizo ruido con las hojas

de los árboles y silbó entre los pastos…”

Gustavo Roldán

Este taller se realizará los sábados de 10 a 13 hs.

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La esencia del trabajo del actor es el cuerpo, no hay nada más concreto (…) En Feldenkrais  conocí  al  fin  a  alguien  con  formación  científica  y  al mismo  tiempo  con  una sabiduría de la totalidad. Él ha estudiado el cuerpo en movimiento con una precisión que nunca había encontrado. Peter Brook

En cuatro encuentros durante el mes de septiembre, daré en el ECuNHi un Seminario acerca del método Feldenkrais en las artes escénicas. Este entrenamiento le brinda al artista escénico elementos concretos para potenciar la disponibilidad corporal y encontrar así nuevas posibilidades del cuerpo en el espacio. La práctica se lleva a cabo mediante una serie de secuencias, llamadas autoconciencia a través del movimiento, que estimulan al alumno a investigar las múltiples opciones de “cómo” lo hace; a reconocer qué partes se mueven mucho, poco o nada y qué partes hacen de motor en el espacio; cómo se integran, conectan, etcétera. Esto conduce a que se produzcan cambios posturales, en la flexibilidad y el rango de movimiento, y también al enriquecimiento del esquema corporal.Así, el cuerpo se potencia como “contexto de aprendizaje”, como lenguaje en sí mismo desde el que se amplían las infinitas posibilidades de comunicar.

A partir de allí, su repertorio en escena se acrecienta. Se genera un discurso corporal que refleja con mayor transparencia las palabras que lo acompañan.En la percepción cotidiana, cerca del 70% de lo que se transmite es comunicado de modo no verbal; la práctica que proponemos jerarquiza todo lo que capta el espectador más allá del texto.Es una frase trillada que el cuerpo es la experiencia del presente, pero ¿cómo hacemos de ese concepto una vivencia? Toda emoción se basa en una sensación; es importante distinguir a cada una de ellas y lograr que se enriquezcan y alimenten entre sí.

También es interesante pensar la conexión que existe entre emoción, sensación y conflicto. La emoción sin su profundo plafón sensorial lleva al cuerpo a un lugar en donde no participa desde su raíz, sino con una forma de atención cristalizada y una corporalidad automática.

La sensación/sentimiento (feeling) puede abrirse en su perspectiva y sus fuentes. El darse cuenta de los matices sensoriales, cinéticos, el uso del físico y la respiración permiten ensanchar las opciones para comunicar y transmitir.

Enriquecer las opciones para comunicar y transmitir por Roberto Liaskowsky

Roberto Liaskowsky dictará el Seminario “El Método Feldenkrais en las artes escénicas” en el ECunHi los días martes 4, 11, 18 y 25 de septiembre, de 18.30 a 20.30 hs. Está dirigido a actores, bailarines, titiriteros, cantantes, músicos, docentes de áreas artísticas y público en general. Para más información, ver Talleres, Área teatro, en www.nuestroshijos.org.ar

Hace poco, durante una de las entrevistas para la investigación que vengo haciendo sobre cómo se relaciona la gente con Campo de Mayo, un tipo me contó que él no se relaciona con ese lugar de ninguna manera. A veces pasa por las rutas interiores de la guarnición militar, como todo el mundo, para acortar camino entre Don Torcuato y Hurlingham. Pero eso no parece ser una relación. Y, de hecho, no lo es (al menos para él), como tampoco debe serlo el que a veces vaya al polígono de tiro, ubicado al fondo del camino interior que nace justo antes de las instalaciones del tristemente célebre Batallón 601, a sacarse el gusto de usar alguna de las armas que colecciona. Si bien este buen hombre no es el único que ve así las cosas, sí es, con seguridad, quien más notoriamente hace de Campo de Mayo un lugar invisible.La invisibilidad es atractiva para el arte. Lo que no se ve, o no se puede ver, o no se puede recordar, empieza a volverse invención, quizá delirio. Un curioso rasgo de esta invisibilidad es que alrededor de Campo de Mayo no haya edificios de más de dos plantas. O sí: frente a la estación Don Torcuato crecen unos monoblocks de cuatro pisos. Claro que, justo

enfrente, Campo de Mayo se defiende de las posibles miradas molestas con un frondoso monte de eucaliptos que supera, holgadamente, la altura de los monoblocks.Otro de los entrevistados tiene una historia interesante, en la que Campo de Mayo no es invisible pero sí, al menos en forma inconsciente, negado: él hizo allí el servicio militar, en plena dictadura; fue horrible y se juró nunca más pasar por el lugar, ni siquiera cerca. Sin embargo, cuando se jubiló y empezó a buscar un sitio para llevar un retiro agradable, fuera de la ciudad, un lugar tranquilo y feliz donde cuidar un jardín lleno de plantas, por razones de precio llegó a una zona que no conocía, encontró una casa con amplio terreno y compró. Detalle: cuando a los pocos meses de estar instalado preguntó por ese gran predio casi fantasmal, lleno de árboles, que había a cinco cuadras de su nueva casa, le contestaron: Campo de Mayo.Es raro encontrar gente que mire hacia adentro de Campo de Mayo. En general, el lugar es una especie de fruta podrida que nadie quiere o se anima a mirar, menos a tocar. Y si se mira, no es ese lugar el que se mira, mucho menos su historia; o es ese lugar menos todo lo que no se quiere de él. De alguna forma, Campo de Mayo está ahí como una zanja que hay que saltar. Una zanja bien mantenida que nadie se explica muy bien para qué está allí.Todo esto me lleva a pensar en qué se podría hacer en un sitio como ése. Porque los mismos militares saben que, tarde o temprano, el lugar cederá a intereses que están por encima de los intereses del ejército. De hecho, buena parte de las instalaciones se usa hoy para distintas funciones que podrían llamarse de interés público. El penal militar, por ejemplo, pasó a ser penal federal. El CEAMSE avanza con su relleno sanitario sobre terrenos de la guarnición a un ritmo de 14.000 toneladas de basura diarias. La planta de tratamiento de efluentes del lugar, instalada sobre el río Reconquista, está alquilada y se usa, en realidad, para que cientos de camiones atmosféricos descarguen ahí los pozos ciegos de todos los barrios vecinos. Buena parte del campo, antes abierto o dedicado al pastoreo del ganado del ejército (con matadero incluido, hoy abandonado y en ruinas) se desmontó y se arrienda a productores de soja.La pregunta es si el desalojo se producirá en forma paulatina e invisible, como se viene dando, en una sucesión de reformas progresivas que trabajan como capas de un relleno sanitario (basura-tierra-basura-tierra) o si en algún momento pasará otra cosa. Mientras tanto, inventar destinos posibles me parece apropiado no sólo para el arte, que es capaz de estetizar hasta lo que peor apesta, sino para todos los que de una forma o de otra nos conectamos con esas 8.000 hectáreas fantasmas.

Visiones para un lugar invisible Félix Bruzzone, escritor

JUEVES 5

19 hs. Ciclo de cine arte. En julio, “Neorrealismo italiano”: Roma, ciudad abierta (Roma, città aperta, 1945). Dirección: Roberto RosselliniConsiderada una obra maestra del neorrealismo italiano, la acción se sitúa en Roma, en 1944, sobre el final de la ocupación nazi. El film se basa en la historia verídica del sacerdote Luigi Morosini, torturado y asesinado por colaborar con la resistencia.

20.30 hs. Ciclo Escenario Jazz: Lo quiero jazz y Fuzión

VIERNES 6

19 hs. Ciclo de cine documental: 4 de julio. La masacre de San Patricio (2008). Guión y dirección: Juan Pablo Young y Pablo Zubizarreta (presentes en la charla posterior). Un documental acerca del asesinato de tres sacerdotes y dos seminaristas palotinos en la iglesia de San Patricio, en Buenos Aires, el 4 de julio de 1976.

SÁBADO 7

17 hs. Encuentro Coral ECuNHi (Organiza el Coro ECuNHi): A redoblar y Coro de la UAI En su cuarto año consecutivo, se abre nuevamente un espacio para las propuestas corales de todo el país y Latinoamérica. En estos encuentros, a lo largo de este tiempo han participado coros de música popular, de cámara y de música clásica. 18 hs. Gala musical de la Escuela de Arte ECuNHi: Interpretación y repertorio de tango Ensayos sobre repertorio cantado de música latinoamericanaLa Escuela de Arte ECuNHi realizará la segunda gala bimestral con muestra de trabajos. En esta ocasión, se verán los realizados en los Talleres de canto que dirigen Lucrecia Merico (Tango) y Nacha Roldán (Música latinoamericana).

JUEVES 12

19 hs. Ciclo de cine arte. En julio, “Neorrealismo italiano”: Ladrón de bicicletas (Ladri di biciclette, 1948). Dirección: Vittorio De SicaEl film está basado en la novela homónima de Luigi Bartolini de 1945, adaptada a la gran pantalla por Cesare Zavattini. Se considera a esta emblemática película una de las diez mejores de la historia del cine.20:30 hs. Ciclo Escenario Jazz: Tomás Cabado Trío y Daniel Díaz Cuarteto

VIERNES 13

19 hs. Ciclo de cine documental: Deudocracia (Katerina Kitidi y Aris Chatzistefanou, 2011)Argentina se considera “el reflejo de Grecia en el otro extremo del mundo”, dado que nuestro colapso económico de 1999 muestra lo que ocurrir en la península helénica si se continúa con la agenda de restricciones impuestas por el FMI, el BCE y la UE.

SÁBADO 14

16 hs. Peña organizada por la Orquesta infantojuvenil “Don alguito algas”. Actuarán la Orquesta Infantojuvenil “Don alguito algas”, el Dúo Petiribí, el cantautor santafesino Diego Alberto y el músico rionegrino Pocho León. Bono contribución $15

JUEVES 19

19 hs. Ciclo de cine arte. En julio, “Neorrealismo italiano”: La tierra tiembla (La terra trema, 1948). Dirección: Luchino ViscontiAdaptación de la novela de Giovanni Verga “I Malavoglia”, de 1881. La historia tiene lugar en Aci Trezza, un pequeño pueblo de pescadores en la costa de Sicilia, Italia. 20:30 hs. Ciclo Escenario Jazz: Prisma Jazz Groove y Matías Dabanch Quinteto

VIERNES 20

19 hs. Ciclo de cine documental: SMO, “El batallón olvidado” (2011).Dirección: Marcelo Goyeneche, que estará presente en la charla posterior. Este documental busca respuestas a la construcción de un genocidio avalado por gran parte de los ciudadanos y nos sorprende con hechos que parecían acabados en nuestro país.

SABADO 21 (ACTIVIDAD ESPECIAL)

CORO DEL ECUNHI22 hs.: Auditorio de Radio Nacional, Maipú 555, en el programa “A que florezca mi pueblo” El Coro del ECuNHi (perteneciente al Espacio Cultural Nuestros Hijos, Asociación Madres de Plaza de Mayo) fue creado en julio de 2008, al abrirse el Espacio en la ex ESMA. Inicialmente fue concebido como un taller coral para cantantes sin experiencia previa, pero en un tiempo relativamente corto formó un repertorio propio y se constituyó como coro. Así, funcionan en el Espacio Cultural de las Madres dos organismos: el taller coral para principiantes y el coro para cantantes con experiencia de coreutas.

JUEVES 26

19 hs. Ciclo de cine arte. En julio, “Neorrealismo italiano”: Arroz amargo (Riso amaro, 1949). Dirección: Giuseppe de SantisProtagonizada por Vittorio Gassman y Silvana Mangano, es la obra maestra neorrealista de Giuseppe de Santis. Mensaje político y melodrama, cine negro y documental antropológico imbuido de erotismo, Arroz amargo tuvo un gran éxito en Europa y América.

20:30 hs. Ciclo Escenario Jazz: Lemon Pie (Rosario) y Laura Celso

VIERNES 27

19 hs. Ciclo de cine documental: Eva de la Argentina. Dirección: María Seoane (2011).Al cumplirse 60 años de la muerte de Evita, en su homenaje, se proyectará la película de ficción animada, con pinceladas de material documental y dibujos de Francisco Solano López.

COMIENZA EN AGOSTO

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