DEL 10 AL 13 OCT

9 ENCUENTROMÚSICAS DEPROVINCIARECITALES - TALLERES - CHARLAS MUESTR AS DE ARTES VI SUALES

ENTRADA LIBRE Y GRATUITA

Jueves 3

19 hs. Ciclo de cine arte. En octubre, “Cine político de los años sesenta”: El joven rebelde (Julio García Espinosa, 1962)Película cubana que narra la historia de un joven campesino que abandona su hogar para unirse al Ejército Rebelde, en la Sierra Maestra. Premio al joven creador (Karlovy Vary, Checoslovaquia) y Selección Anual de la Crítica, La Habana.

20:30 hs. Escenario rock: Verderock, Viento y CereusVerderock: Luis (guitarra y voz), Fabián (guitarra y voz), Martín (batería) y Rolo (bajo y voz) / Viento: Guido Prividera (bajo), Ariel Poggi (batería) y Guido Lucaioli (guitarra y voz) / Cereus: Emilia Vaca (voz), Agus de la Iglesia (batería), Pablo Green (guitarras) y Julio Kladniew (bajo).

Viernes 4 19 hs. Ciclo de cine documental + debate. En octubre, “Identidad militante”: Deporte, desaparecidos y dictadura (Julio Santamaría, Carlos Eduardo Martínez, 2013). Esta serie narra la historia de militantes políticos y deportistas que desaparecieron durante la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983). Cada uno de los 26 capítulos recorre las vidas y trayectorias de ellos como atletas de distintas disciplinas.

20:30 hs. Un tango para los dos. Teatro musical bailado, presentado por Igualdad Cultural.Escrita y dirigida por Jorge H. Álvarez. Con: Adriana Guerrero y Eduardo Arias. Coreografía: Carlos Vera. Escenografía y vestuario: Carlos Di Pasquo.

Sábado 517 hs. Ciclo Coral ECuNHi, organizado junto a ADICORA Filial CABAAnfitriones: Coro del ECuNHi (dir. Eduardo Ferraudi) y Taller Coral del ECuNHi (dir. Federico De Ferrari).Coro de la Casa Nacional del Bicentenario (dir. Diego Boero) - Coro Arevakal, del Colegio Armenio (dir. Rosalba Onikian) - Coro de Niños Municipal de Brandsen (dir. Maximilaino Mancuso).

19:30 hs. Jornada “Cuerpo y palabra en movimiento”. Recital de textos + danza + teatro. Organiza el taller de Experimentación con la escritura del ECuNHi. Textos breves producidos en el taller y dos espectáculos: Andrea Chama ofrecerá Piedra viva, danza butoh y Cecilia Madanes presentará Como antes la palabra, danza-teatro.

Jueves 10 14:30 hs. Banda Sinfónica Nacional de Ciegos “Pascual Grisolía” (Secretaría de Cultura – Presidencia de la Nación). Dir: Maestro José Luís CladeraEsta banda es uno de los organismos musicales más prestigiosos de la Argentina. Ha recibido el Gran Premio Camu (UNESCO, 1997) y en 2012, la máxima distinción que otorga el Honorable Senado de la Nación Argentina. 19 hs. Ciclo de cine arte. En octubre, “Cine político de los años sesenta”: Morir en Madrid (Frédéric Rossif, 1963). Mediante documentos, presenta diferentes puntos de vista sobre la Guerra Civil Española; es también una crónica sobre el régimen de Franco: la muerte de Federico García Lorca, Guernica, la defensa de Madrid y las brigadas internacionales.

19:30 hs. Músicas de Provincia. De músicas argentinas por Eugenia Guy. Inauguración muestra del catálogo de discos de músicos independientes y sellos nacionales.

19:30 hs. Músicas de Provincia. Conciertos: Castañas de Cajú (La Plata); Carlos “Negro” Aguirre (Entre Ríos); Reconocimiento a nuestros maestros: Ramón Ayala; Bruno Arias (Jujuy); Peteco Carabajal (Santiago del Estero).

Viernes 11 16:30hs. Músicas de Provincia. Taller de percusión: Rubén Lobo. Apodado “el profe” por León Gieco, Lobo es un referente para la nueva generación de bateristas y percusionistas folklóricos.

18 hs. Músicas de Provincia. Charla- taller de poesía cancionera. Ramiro González (cantor y compositor riojano) y Maxi Ibáñez (poeta cordobés).

19 hs. Ciclo de cine documental + debate. En octubre, “Identidad militante”: Cristina Fernández de Kirchner (de la serie documental “Presidentes de Latinoamérica” entrevistados por Daniel Filmus, Canal Encuentro, 2010). Con la presencia del senador Daniel Filmus para el debate posterior. A través de entrevistas a los presidentes latinoamericanos en el mando en 2010, el senador Daniel Filmus nos acerca sus enormes figuras y sus pensamientos. En este film, la presidenta de todos los argentinos.

20 hs. Músicas de provincia. Conciertos: Nicolás Rainone (La Pampa); La banda gaucha de Rubén Lobo (Tucumán) y “Bruja” Salguero (La Rioja); Amicho Dúo: Ramiro González y José Luis Aguirre (La Rioja-Córdoba) SADAIC; Vivi Pozzebón (Córdoba).

Sábado 1210 hs: Quema de cerámicas en el patio del ECuNHi. Coordinación: Taller de cerámica “Del barro al fuego”

14 hs: Inauguración de muestras:Sala 1: María Elena Walsh, biografía visual. Curadora: Sara Facio. Hasta el 16/11. La suma de retratos de esta muestra busca conformar sólo uno: la imagen de una artista impar, María Elena Walsh. Sara Facio es una de las más grandes fotógrafas argentinas.

Salas 2 y 3: Una mujer con alma de guitarra. Homenaje a Suma Paz. Hasta el 16/11. Una de las grandes cantautoras y guitarristas argentinas, fiel seguidora y difusora de la obra de Atahualpa Yupanqui.

Galería de los escritores de la patria grande (Muestra permanente)Un homenaje a todos aquellos artistas y pensadores de las dos Américas, que cambiaron nuestra vida a través de sus palabras.

Exposición de instrumentos musicales. Alumnos, docentes y egresados de la Escuela de luthería, Facultad Nacional de Tucumán.

17 hs. Músicas de Provincia. Proyección del documental Nuevo Cancionero, el movimiento. Quienes fundaron este movimiento en los años ’60 fueron los hacedores de la música popular folklórica argentina.

18 hs. Músicas de Provincia. Mesa debate El nuevo cancionero, historia y vigencia. Su influencia en los músicos argentinos y latinoamericanos. Con Teresa Parodi, Gloriana Tejada, Fabián Matus, Patricio Feminis.

19:30 hs. Músicas de Provincia. Conciertos:Mavi Diaz & Las Folklies (CABA), Hernán Crespo (Buenos Aires); Los Guzmán (San Luis, SADAIC); Lorena Astudillo (Buenos Aires), Orquesta popular de cámara “Los amigos del Chango”.

Domingo 13

16 hs. Músicas de Provincia. Preestreno del documental El Zurdo (Claudia Regina Martínez, 2012). Documental acerca del músico entrerriano Zurdo Martínez, un ejemplo de lucha contra el efecto que la globalización tiene en las músicas locales y en la diversidad cultural.

17 hs. Músicas de Provincia. Taller de danzas La cueca cuyana. A cargo de Jorge “Negro” Valdivia, Yanina Arias y Marcelino Azaguate.Para todo aquel interesado en aprender a bailar esta danza. Este taller será coordinado por “El celador de sueños” y Yanina Arias, con música en vivo de Marcelino Azaguate.

18 hs. Músicas de Provincia. Proyección del documental Eduardo Falú. Canto al paisaje soñado (Oliver Primus & Arno Oehri, 2009). Un viaje poético hacia la singular música de este maestro y, al mismo tiempo, un retrato personal del artista. 19:30 hs. Músicas de Provincia. Conciertos:Alan Guillén (Chaco); Susana Ratcliff (CABA) SADAIC; Wauqe (Argentina y Perú) SADAIC; Marcelino Azaguate (Mendoza); Tomás Lipán (Jujuy).

Jueves 1719 hs. Ciclo de cine arte. En octubre, “Cine político de los años sesenta”: La batalla de Argel (Gillo Pontecorvo, 1965). Pontecorvo dirigió este film y participó en su guión y banda sonora. Basado en la guerra de Independencia de Argelia, recibió importantes premios internacionales.

20:30 hs. Escenario rock: Sin, Malapata Trío y La venganza de YokoSin: El Chino (seis cuerdas y voz), Cesanellindo (guitarra grave y voz), el Ave, (teclas y voz) y el Turco (ritmo y voz) / Malapata Trío: Manu Castro (guitarra y voz), Gabriel Monsalve (bajo y coros), Lautaro Salazar (batería y coros)/ La venganza de Yoko: Paulo Melián (voz, guitarra, efectos), Leonardo Martín Barrios (coros, bajo, guitarra), Andrés Cáceres (batería, percusión) y Fernando Ríos (teclado, voz, coros).

Viernes 1819 hs. Ciclo de cine documental + debate. En octubre, “Identidad militante”: Las muchachas (Alejandra Marino, 2012).La directora estará presente para el debate posterior.Documental sobre la actualidad de las jóvenes que fueron convocadas por Eva Perón para censar a todas las mujeres argentinas del país y trabajaron junto a Evita en pos del voto femenino.

20 hs. Presentación del cd solista Despertando, de Pato Molina, cantautor oriundo de San Miguel de Tucumán. Artistas Invitados del CD: Gustavo Chazarreta y La Nadia Matilde en voces, Dario Jozami (bandoneón), Emanuel Lazarte (guitarra) y Pablo Vignati (batería y bombo legüero)

Sábado 1918 hs. Tercer festival de musicoterapeutas en banda. Talleres, feria del libro, cd´s e instrumentos musicales. Recital de Segundo mundo y Tarde piaste.

Jueves 2419 hs. Ciclo de cine arte. En octubre, “Cine político de los años sesenta”: La Chinoise (Jean-Luc Godard, 1967).Estrenada un año antes del mayo del 68, el film relata las inquietudes por cambiar el mundo de un grupo de estudiantes franceses maoístas.

20:30 hs. Escenario rock: Machaca, Mano a mano y SátiroMachaca: Gianni Sabbione (voz, teclados), Nicolás Casteñeda (bajo, voz), Nahuel Santos (guitarra, voz), Esteban Blanca (batería, percusión) / Mano a mano es un grupo de jóvenes músicos que fusiona ritmos latinoamericanos, folklore y rock / Sátiro: Diego (voz, segunda guitarra y teclas), Gustavo (bajo), Max (primera guitarra) y Charly (batería).

Viernes 2519 hs. Ciclo de cine documental + debate. En octubre, “Identidad militante”: Peter Capusotto & sus videos (Diego Capusotto, Pedro Saborido 2006-2012).Con invitados especiales. ¿Cuánto tiene el humor de revolucionario? ¿Existe una identidad en el humor? ¿Nos reímos todos de lo mismo? Cuánto de nosotros hay en Violencia Rivas, Bombita Rodríguez y tantos otros personajes creados por Capusotto y Saborido.

Jueves 3119 hs. Ciclo de cine arte. En octubre, “Cine político de los años sesenta”: Z (Costa-Gavras, 1968).Película franco-argelina protagonizada por Jean-Louis Trintignant, Jacques Perrin, Yves Montand e Irene Papas. El guión está basado en la novela homónima del escritor Vassilis Vassilikos.

20:30 hs. Escenario rock: Indias, Goro wins y Mil dientes Indias: A fines de 2007 los hermanos Federico y Gonzalo Quintana convocaron a Javier Ventosa para formar parte del nuevo proyecto musical / Goro wins: Martín Atala (bajo eléctrico), Lisandro Federici (teclados), Santiago Suárez (batería) y Hugo Basualdo (guitarras) / Mil dientes: Mauro Barragán (voz), Pablo Aubail (guitarra), Luis Baragaño (guitarra) Nicolás Pérez (bajo y coros) y José Luis Falcone (batería).

EL ECuNHi DE BOLSILLO digital // Año 6 - número 1 // octubre.13

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Asociación Madres de Plaza de Mayo

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ACTIVIDADES CULTURALES

NOVENO ENCUENTRO MÚSICAS DE PROVINCIA - del 10 al 13 de octubreEl Músicas de Provincia vuelve al ECuNHi después de la exitosa experiencia del año pasado, en que reinició sus actividades con una excelente convocatoria tanto artística como de público.Este encuentro es promovido y proyectado por una generación de músicos argentinos que desde todo el país sigue luchando por abrir y sostener, a fuerza de talento, convicciones y esperanza, un lugar para sus voces, para su arte, para su propuesta.Ellos son el presente y el porvenir de la música de nuestro pueblo y hacen gala de las raíces de las que vienen, del legado de sus mayores, de la historia que no hemos perdido, de lo que debemos seguir haciendo para afianzar la memoria de una identidad que crece pese a la penetración cultural y el “ninguneo” premeditado de la concentración de medios y de las políticas de algunos sectores sociales que insisten en ignorar el país que definitivamente somos.Estos artistas que aquí dirán “presente” no han bajado la guardia jamás, por eso se merecen el respeto, el amor, la oportunidad, el sitio que podemos brindarles desde el ECuNHi, que fuera pensado por las Madres de Plaza de Mayo para la vida en todas formas.La cita entonces, amigos, es necesaria e imperdible. Los esperamos.

MINIRREPO

Cuerpo y palabra en movimiento

Foto de tapa Eduardo Fisicaro

Andrea Chama Lewensztajn (bailarina de danza butoh y coreógrafa) y Cecilia Madanes (directora y actriz).

Máxima exponente de la música surera, Suma Paz fue precursora en asumir la tarea artística de cantante y guitarrista solista, la sola voz y la sola guitarra de una mujer ante los escenarios, a través de un repertorio que hasta entonces era privativo de los hombres, particularmente en el folklore surero de la llanura pampeana. Discípula de Don Atahualpa Yupanqui, Suma supo llevar el canto de nuestra gente por el mundo y por cada rincón de nuestro país, con la hondura del amor a su pueblo.Una mujer con alma de guitarra es una muestra que toma su título de un poema de Suma Paz. Abarca un recorrido audiovisual y personal  que incluye distintas instancias de la vida de esa gran referente de la cultura argentina.La muestra, realizada por Silvia Majul, Eduardo Fisicaro y la familia de la artista, se compone de cartas de Atahualpa Yupanqui, fotos personales y de su actividad artística con entrañables amigos y colegas, y el detalle de su vasta obra discográfica que cuenta con todos los vinilos originales y llega hasta sus cd más recientes. También están sus libros de poemas publicados: Al sur del canto (1987) y  Última guitarra (2001), además del nuevo título,  Acorde final, a editarse en breve, además de los libros que el músico y periodista René Vargas Vera realizó acerca de su arte y de su vida: Por la huella luminosa de Yupanqui (1995) y su segunda edición titulada: El canto de la llanura (2009). 

Suma Paz

SUGERIMOS VERIFICAR LA PROGRAMACIÓN ENwww.nuestroshijos.org.ar

LO QUE VIENE

Teresa Parodi

>> LA LITERATURA DE LOS PUEBLOS ORIGINARIOSSantiago AlonsoSábado de 11 a 13 hs. Arancel mensual: $200 .-

>> TALLER DE NARRATIVAClaudia TorreLunes de 18 a 20 hs. Arancel mensual: $200.-

>> NARRACIÓN ORALGimena BlixenMartes de 18 a 21 hs. Arancel mensual: $280.-

>> EXPERIMENTACIÓN CON LA ESCRITURAInés de Mendonça y Pablo MollerMiércoles de 19 a 21 hs. Arancel mensual: $260.-

>> CANTO COLECTIVOMarcela PassadoreLunes de 17:30 a 20 hs. Arancel mensual: $100.-

>> CORO DEL ECUNHIDirección: Eduardo Ferraudi. Asist. de dirección: Federico De FerrariMartes de 19 a 22 hs. Arancel mensual: $75.-

>> PERCUSIÓNEscuela La ChilingaLunes de 19 a 21 hs. / Sábados de 12 a 14 (CUPO AGOTADO) Arancel mensual: $120.-

>> CANTO POPULARMónica Abraham.Guitarra: Lalo RomeroMartes de 18.30 a 20.30 hs. Arancel mensual: $180.-

Inscripción abie rta. Trabajo en grupos reducidos. Cupos limitados.Consultas e inscripción: 470 3-5089 (de lunes a viernes de 14 a 20 hs.)

>> SEMINARIO MÚSICA Y DIVERSIDAD FUNCIONALPedro Boltrino y docentes invitadosLunes de 18.30 a 20.30 hs. Arancel mensual: $200.-

>> ACROBACIA AÉREA EN TELA, ARO Y TRAPECIOGabriel Bezus EspinosaLunes de 18 a 20 hs. Miércoles de 17.30 a 19.30 hs. y/o de 19.30 a 21.30 hs. Arancel: $200.- (una vez por semana), $300.- (dos veces por semana)

>> TEATRO LEÍDO Y CREACIÓN ACTORALAstrid Casarella BourlotMartes de 19 a 21 hs. Arancel mensual: $200.-

>> EL CUERPO CÓMICOSilvia KanterSábado 5,19 y 26 de octubre de 10 a 14 hs. Arancel $350.-

>> CERÁMICA: DEL BARRO AL FUEGO. CONSTRUCCIÓN DE PIEZAS Y HORNOS CERÁMICOSBelén Álvarez y Patricia SottoSábados de 10 a 13 hs. Arancel mensual: $200.-

>> DIBUJO DE FIGURA HUMANA CON MODELO VIVOJorge MeijideLunes de 18 a 21 hs. Arancel mensual: $240.-

>> ILUSTRACIÓN EXPERIMENTALMirella MusriLunes de 19 a 21 hs. Arancel mensual: $220.-

>> PLÁSTICA Y CREATIVIDAD CON MODELO RE-VIVOGerardo FeldsteinSábados de 10 a 13 hs.Arancel mensual: $260.-

>> FOTOGRAFÍA DIGITAL Y EDICIÓN FOTOGRÁFICA (PHOTOSHOP)Leonardo MajlufSábados de 11 a 13 hs.Arancel mensual: $200.-

>> ESCULTURA Y EXPERIMENTACIÓNClaudia AranovichMiércoles de 18.30 a 21 hs.Arancel mensual: $260.-

>> TALLER DE GUITARRA Lalo RomeroMartes de 17. 30 a 19 hs. Arancel mensual: $150.-

>> TALLER DE CORO PARA PRINCIPIANTESFederico De FerrariMartes de 19 a 22 hs. Arancel mensual: $120.-

>> INTERPRETACIÓN Y REPERTORIO DE TANGO Lucrecia Merico. Guitarrista acompañante: J. Ignacio UruzubietaLunes/ Miércoles de 18 a 21 hs. Arancel mensual: $200.-

>> CANCIONERO POPULAR. TALLER DE CANTOHernán PérezMiércoles de 17 a 20 hs. Arancel mensual: $100.-

>> NUMEROFONÍA DE ASCHERO: ADIÓS AL PENTAGRAMASergio Aschero y KarpMiércoles de 18 a 21 hs. Arancel mensual: $100.-

>> ORQUESTA ESCUELA INFANTIL Y JUVENIL“DON ALGUITO ALGAS” (de 5 a 12 años)Emilia Parodi y Ezequiel ParodiLunes y Miércoles de 17.30 a 19 hs.Sábados de 10 a 14 hs. Arancel mensual: $100.-

ARTES VISUALES

MUSICOTERAPIA

TEATROMÚSICA

TALLERES / SEGUNDO CUATRIMESTRE

LETRAS

PROGRAMACIÓN DÍA X DÍA

¿Cuál es la peculiaridad del trabajo de Midón?

Ana María Cores: Para mí, lo distintivo de Hugo es que sus espectáculos no son sólo para chicos sino para la familia: los disfrutan todos por igual. Y lo que siempre está presente en ellos es la cuota de humor, el profesionalismo de quienes intervienen (actores, músicos, escenógrafos y vestuaristas), que conforman un espectáculo que es un verdadero show… Además, por supuesto, del compromiso de Hugo con las letras y los temas que aborda, que lo diferencian de otros que hicieron teatro para chicos.

Irene Almus: En cuanto al trabajo con nosotros, los actores, Hugo lo encaraba de una manera muy personal: él traía un texto y nos dejaba delirar. Nosotros podíamos recrearlo e inventar cosas; cuando alguna le gustaba (y la mayor parte de las veces pasaba eso), él la tomaba y se incorporaba. También solía modificar un poco sus obras en función de los actores que la hacían; así, cada versión de La vuelta manzana o de Vivitos y coleando resultaba diferente, ya que él permitía que le pusieran su sello los actores que convocaba.

Carlos March: Con Hugo, nosotros no hacíamos “teatro para niños” sino teatro. A mí, la experiencia de trabajo con él me dejó el permiso y la autoridad de sentirme un niño todo el tiempo, desde el punto de vista del juego, y un adulto desde el punto de vista profesional.

Por supuesto, él se encargaba de dirigir: él nos soltaba al recreo y él hilvanaba y corregía. Ponía la frutilla donde había que ponerla, pero siempre trabajamos con libertad, comprometidos con la realidad y contando con su mirada crítica para cada momento. A mí tocó trabajar con él 15 años, y en cada etapa social e histórica que nos tocó atravesar, siempre tenía algo que decir oportuno, punzante, critico y alegre creativo. Y, por supuesto, contó con la música de Gianni, que lograba que las letras de Hugo se convirtieran en canciones que atravesaban la piel y el corazón de la gente.

¿Que sienten al traer la obra de Midón al ECuNHi?

Ana María: Hugo está presente, no lo veo en su cuerpo físico, pero para mí sigue estando; sigue su obra, seguimos recreándola como cuando ensayábamos con él.

Carlos: Hablando del ECuNHi, creo que Hugo estaría (o está) muy contento de representar su obra aquí, ocupando un espacio de memoria. Cuando me convocaron, yo me dije que no hay ningún sitio mejor para recordar a Hugo, para tenerlo presente, que en un lugar de tanta vida donde hubo tanta muerte. ¡Que no muera su obra, que se mantenga viva y cada generación siga con este autor clásico (yo me animo a decir “el Shakespeare del teatro para niños”)! ¡Y que no pare!

ECOS DEL FESTIVAL

Guitarrista, compositor, docente

Los tres actores protagonistas de Midoneando

Julián Midón

Ana María Cores, Carlos March e Irene Almus

Muchas emociones juntasAcaba de terminar el segundo festival de teatro infantil que lleva el nombre de mi papá en el Espacio Cultural Nuestros Hijos. Varias cosas de este acontecimiento me conmueven en lo personal y como ciudadano. Primero, el entorno. Este espacio recuperado por la democracia, donde los tormentos más oscuros han tenido lugar, se llena hoy de luz para que todos los argentinos podamos resignificarlo culturalmente. Segundo, que sean los niños el epicentro de este festival y de tantas otras actividades que se realizan aquí a diario. Ellos escribirán la historia a futuro para darle nuevos rumbos a los sueños que aquí se quisieron reprimir.

>> SEGUNDO FESTIVAL DE TEATRO PARA TODA LA FAMILIA “HUGO MIDÓN”

Tercero, que siendo éste un lugar donde las Madres recuerdan a sus hijos, yo, como hijo, recuerde aquí a mi padre. Me emociona ese recuerdo y saludo que la obra de él sea aquí tomada como símbolo y mensaje a las generaciones venideras.En este momento hay mucha oferta destinada a los niños y a los grandes por parte de la industria del entretenimiento, con una amplia gama de géneros y precios. Queda en todos nosotros la posibilidad de elegir qué consumimos y qué les ofrecemos a nuestros hijos. Cabe recordar que aquí la entrada es libre y gratuita, para todos y todas.

El sábado 5 de octubre a las 19:30 hs. se realizará la  Jornada “Cuerpo y palabra en movimiento”, un recital de textos, danza y teatro organizado por el taller de Experimentación con la escritura  del ECuNHi,  que coordinan Inés de Mendonça y Pablo Möller. En el transcurso de esta actividad, se leerán textos breves producidos en el taller y se presentarán dos espectáculos que bucean en las relaciones entre palabra, cuerpo, movimiento e identidad. En primer lugar, Andrea Chama ofrecerá Piedra viva, su espectáculo de danza butoh; luego, Cecilia Madanes presentará la obra de danza-teatro  Como antes la palabra,  que pone en escena poemas póstumos de su madre, Ana Calabrese.  El cuerpo, el testimonio, la violencia y el nombre propio son sólo algunas de las problemáticas que quedarán planteadas desde distintos abordajes.

¿Cuál es, a su entender, la relación entre palabra, cuerpo, movimiento e identidad?

ACHL Este entrecruzamiento de artes que proponemos es pensar la propia identidad historizada; “pensarla” a través del cuerpo y la palabra “en” movimiento, a través del arte, una implicación circular que, incorporando al sentido y a los otros, aúna la danza, el teatro, la palabra, artistas, espectadores, escritores y nos entrelaza. El cruce de disciplinas es nuestro modo de despliegue, el que elegimos para dar cuenta de nuestra identidad.Así, a través del cuerpo individual se habla del cuerpo colectivo, en el pasaje de cómo la historia colectiva se transluce en la historia individual. El cuerpo toma la palabra y viceversa, la identidad se enraíza en el cuerpo y hace su territorio. Porque ésta no es estática, sino que es dinámica, se va construyendo, no como esencia sino como proceso: la construimos y nos construye, en este lugar transformador que el arte tiene como herramienta.También me parece importante destacar que este encuentro de Cuerpo, palabra y movimiento, es , valga la redundancia, seguir poniendo en movimiento la interacción que venimos haciendo desde 2008 acá en el ECuNHi, con el Taller de Inés y Pablo, las lecturas de poesía donde me invitaron a bailar butoh para cerrar el ciclo cuando apenas se abría este espacio, el Encuentro que realizamos de conjunción de nuestros talleres el año pasado, denominándolo “Experimentación en la escritura y la danza  butoh”, y este año sumando a Cecilia desde su óptica del teatro y la poesía, realizando así entre todos este encuentro multiplicador. Por eso creo que también la relación por la que preguntabas  es un devenir de todo este proceso de trabajo juntos: cuerpo y palabra en la dimensión del espacio escénico.CM Un ser humano nace con la capacidad de

distinguir y diferenciar entre todos los sonidos que una voz humana puede emitir. Nuestra capacidad de comunicarnos verbalmente se desarrolla en simultáneo con nuestras capacidades motrices: aprendemos a hablar al mismo tiempo que vamos aprendiendo a controlar nuestras manos, a pararnos, a caminar. El lenguaje –eso que nos diferencia del resto de los animales, que da pie a la cultura– es tan parte de nosotros como el cuerpo. Y, sin embargo, cuerpo y palabra no son lo mismo. Mi cuerpo existe en el aquí y ahora, mi palabra viaja en el tiempo. Mi cuerpo tiene cierta edad, peso, estatura, pertenece a una etnia. Estas cosas me limitan pero también me definen, tengo que darme cuenta de que ellas me dan un marco, me sostienen. Mi cuerpo es solo mío y éste es el único cuerpo que tengo: es quien soy. La palabra, en cambio, surge del idioma de mi cultura; uso las mismas que usan otros y es la combinación de las que elijo utilizar en determinado momento lo que le muestra a otro quién soy yo, cómo pienso. En mi palabra puedo tener diez, veinte o cien años. Puedo, además de recordar el pasado, soñar cosas no vividas e imaginar el futuro. La palabra y el cuerpo se complementan, bailan juntos: acompaño lo que digo con gestos. Y, a su vez, con un gesto hacia otra persona o con un movimiento, el cuerpo puede decir lo que la palabra no sabe cómo expresar. Cuerpo y palabra se unen en el movimiento; cada persona se mueve de manera diferente, cada quien tiene su propio ritmo y su propio vocabulario corporal. Esto mismo se ve a nivel macro, con la identidad cultural. Así como el idioma portugués difiere del japonés o del hindú, una persona de Brasil se mueve de manera diferente que una de Japón o de la india. Cada cultura tiene su propio idioma y su propio lenguaje corporal. ¿Cómo manifiesta ese vínculo el espectáculo que presentará en el ECuNHi?

CM Como antes la palabra fue inicialmente concebido para la presentación de un libro de poemas de la obra póstuma de mi madre, Ana Calabrese. Desde un primer momento supe que no quería hacer una presentación tradicional con tres personas leyendo un par de poemas y después dándonos su opinión. Me parece que la poesía pide un lector activo, involucrado. A menudo a un poema, antes de entenderlo, lo sentimos. Sentimos su tono, su ritmo, su melodía. Al hallarme con la poesía inédita de mi madre me encontré con una gran variedad de estados, mucha luz y mucha sombra. Y con una voz que a veces era sólo la de Ana Calabrese y otras veces las voces de todas las mujeres del mundo; de ahí la idea de usar un coro de mujeres fuertes y muy diferentes entre si, como un coro griego. De más de doscientos poemas seleccionamos once para  trabajar y empezamos a investigar qué cuerpo, qué expresión pedía cada poema. Al mismo tiempo, entre el movimiento de un poema y otro y entre los diferentes lenguajes corporales de cada actriz, empezamos a encontrar

un lenguaje común para toda la obra.ACHL  Piedra viva es la traducción literal de mi apellido (Lewensztajn) del Idish. El trabajo, desde la danza butoh, indaga sobre la construcción de Identidad, qué hacer con la herencia, cómo el cuerpo es atravesado por los holocaustos, los exilios, en este caso, la memoria colectiva, lo heredado. Mis abuelos sobrevivieron al Holocausto, mi madre nació en un campo de refugiados en Alemania, yo nací en tiempos de exilio en Ecuador. Todo parte de la gran historia colectiva, que se imprime en el cuerpo de alguna manera y nos atraviesa a todos, es nuestra memoria colectiva. Es un modo de intentar abordar los efectos multigeneracionales de la represión, donde el cuerpo revela la historia personal y colectiva, el cuerpo como testimonio y a su vez como transformador.Porque, fundamentalmente, en mi trabajo se despliega la pregunta sobre las atrocidades humanas y cómo poder tramitarlas, transformar, transmutar, fundamentalmente  a través del arte y del vínculo que se arma en escena. Entonces, además de recordar y no olvidar, es transmutar, es cómo transformar la herencia, qué carga uno en el apellido y qué quiere “descargar” para no seguir repitiendo. Un aprendizaje, un re-pensar.A través de la danza butoh, en Piedra viva podemos ver cómo la palabra se encarna en el cuerpo y cómo el cuerpo es atravesado por la identidad: una crítica a los sistemas opresores y represores, un repensar, un transformar, transmutar. ¿Qué resonancia tiene para usted presentar su obra en el Espacio Cultual de las Madres en la ex ESMA?

CM Las resonancias son muchas y muy conmovedoras. Uno de los poemas que elegimos para interpretar, titulado Gol de Honduras, escrito en el ‘82, dice: “Pobres muertos de ilusión de tan cerca, asesinados

hasta el olvido”. Es un privilegio tener la posibilidad de decir ese texto en el ECuNHi, un espacio que por su misma existencia hace imposible el olvido. Yo tomo los escritos de mi madre y los transformo en cuerpo escénico, en movimiento. Las Madres de Plaza de Mayo toman este Espacio en el que sus hijos (contemporáneos de mi madre) sufrieron detención ilegal y torturas y lo transforman en un lugar de encuentro, de actividad, de cultura. Esa transformación es movimiento. Y el movimiento es vida.ACHL   Creo que este “transmutar” al que me refería es el lazo que nos une con presentar acá, en el ECuNHi, porque también es un modo de transformar, de darle vida a un lugar de muerte, de resignificar ante lo casi no procesable (o difícil de procesar), lo impensado, y es eso lo que intentamos hacer nosotros: seguir “colectivizando” lo que nos atravesó y se desplegó de miles de modos subjetivos. Es un modo de elegir qué soltamos y qué seguimos transmitiendo, heredando, como sociedad; poder transformar la herencia de dolor como parte de la transformación histórico social que estamos atravesando. En pos de lo colectivo, a través del arte y de este encuentro de disciplinas, transformación subjetiva y transformación social, en este espacio de memoria viva y testimonio.Éste es un modo de participar y compartir, de construir una identidad social; en la producción de estos dispositivos participativos, de pensar la propia identidad historizada. Agradecemos profundamente al ECuNHi, como consecuencia del trabajo que se viene realizando, que nos interpela a re-pensarnos a través del arte en su función transformadora y creadora.  

contra el efecto que la globalizacion tiene en las

ACERCA DEL ARTISTA DE TAPA

Dirección General Teresa Parodi | Coord. Gral. Jorge Espiñeira | Coord. Gral. Prensa, Comunic. y Publicac. Liliana Szwarcer | Coord. A. Visuales Mariela Alonso | Coord. Educación Verónica Parodi | Coord. Letras Lucía Buceta | Coord. Música M. de los Ángeles Ledesma - Rodolfo García | Coord. Teatro Violeta Zorrilla | Secret. Gral. Adriana Rodríguez Jordán | Coord. Producción Natalia Matinhos | Prensa y Comunic. Roberto Persano | Coord. Administración Beatriz Ballario | Administración M. Teresa Agüero | Biblioteca Marta Rojas | Informes Paula Porto - Luis A. Pérez Producción Nicolás Mascia - Astrid Casarella Bourlot | Técnica Rubén González - Roby Pesino - Ariel Morano - Maximiliano Alincastro | Diseño Gráfico Sofía Gabrieludis - Julieta Grynblat Administrador de sistemas Juan Manuel Carranza “Toto”

Equipo ECuNHi