ESPACIO CULTURAL NUESTROS HIJOSASOCIACIÓN MADRES DE PLAZA DE MAYO

EL ECuNHi DE BOLSILLO digital / Año 8 - número 2 / NOVIEMBRE.15

|HAY EQUIPO

ACTIVIDADES CULTURALES

ACERCA DEL ARTISTA DE TAPA

Pedro Vilar

Trabajo dinámico en grupos re-ducidos. No se cobra matrícula, incorporación permanente.

La agenda del ECuNHi día por día. Gratis.

LOS REQUETEPILLOS

Dirección Artística: M. de los Ángeles Ledesma / Dirección Social y Educativa: Verónica Parodi / Coordinación Gral.: Natalia Matinhos / Depto de Administración: Beatriz Ballario / Depto de Comunicación, Prensa y Publicaciones: Liliana Szwarcer / Depto de Artes Visuales: Vanina Matinhos / Depto de Letras: Lucía Buceta / Depto de Música: Lucrecia Merico / Depto de Musicoterapia: Patricia Knopf / Curaduría Depto Teatro: Astrid Casarella Bourlot / Administración: Teresa Agüero - Cristina Secchiari / Audiovisual: Lucia Kearney / ProEBI: Eleonora Vallazza / Biblioteca: Paula Porto / Comunicación: Roberto Persano / Diseño Gráfico: Julieta Grynblat - Julieta Torresi / Informes: Luis A. Pérez - Celeste Ojeda - Maximiliano Tavella / Producción: Nicolás Mascia - Héctor Encinar - Joaquín Berri / Técnica: Rubén González - Roby Pesino / Mantenimiento: Ariel Morano - Max Alincastro - Daniel Soraire 08/

10/

09/

07/

06/

04/

11/

LO QUE PASÓ

TALLERES DE VERANO

CRÓNICA por María de los Ángeles “Chiqui” Ledesma

por Pía Paganelli

por Carlos Stadler

Las esculturas de los patriotas

LA TRAMA SOLIDARIA DE NUESTRAMERICA

11º MUSICAS Y 2º MUSIQUITAS DE PROVINCIA

PROFETAS DEL REINO: UN RELATO EN DISPUTA

5º FESTIVAL DE LOS CHICOS EN EL ECUNHI “MARÍA ELENA WALSH”

03/

Para cerrar el año a toda música y alegría, el sábado 7 de noviembre, a partir de las 14 hs, gratis, abrimos nuestra casa a todos y y todas: ¡vengan al Festival de los Chicos en el ECuNHi “María Elena Walsh”! No se suspende por lluvia

Cuando las Madres de Plaza de Mayo llegaron al predio de la ex ESMA hace casi ocho, tuvieron muy en claro lo que querían para este lugar, donde alguna vez habitó todo el horror. Aquel día, junto a quienes las acompañaron, pintaron soles y flores en las paredes que entonces eran heladas, y en ese gesto dibujaron también su sueño: transformar este sitio en un espacio de vida, de arte, de educación y cultura, multiplicarlo en chicos y grandes y abrir las puertas el ECuNHi para su construcción colectiva. La quinta edición del Festival de Música para Chicos “María Elena Walsh” –uno de los tres para chicos del ECuNHi, junto al de literatura “Gustavo Roldán” y el de teatro “Hugo Midón”– es una de las expresiones en que se materializa ese sueño: una jornada abierta, centrada en la música y atravesada por todas las artes.A lo largo de estas cinco ediciones, ese sueño y este festival fueron creciendo, sumando protagonistas y también público.

No fue fácil al principio, pero como siempre, el camino que marcaron las Madres fue claro y contundente: había que abrir las puertas de esta casa de par en par, para todos y todas, y eso incluía también a los niños y sus familias. De ese modo, al mismo tiempo que se consolidaba un programa educativo por el que ya pasaron casi 70.000 chicos y chicas de todo el país –el ProEBi, Proyecto Educativo Bicentenario, llevado adelante junto al Ministerio de Educación de la Nación– crecían festivales como éste, que en el último encuentro convocó a más de 7.000 personas y que programó a lo largo de estos años a los mejores grupos de música para chicos.En esta quinta edición, participarán los santafecinos de Canticuénticos, los cubanos del Dúo Karma, Mariana Baggio y su banda, y los nuevísimos Rayos y Centellas. Los presentadores, como siempre, serán Los Cazurros que, además, mostrarán su música y su teatro. Para el cierre, algunos chicos de diferentes programas educativos, artísticos y sociales que lleva adelante el ECuNHi (Musichiquitos, Los tamborcitos del ECuNHi y miembros de la orquesta Alguito Algas) interpretarán un tema de María Elena junto a Cuenticuénticos.Y habrá más atracciones: la Kermés de Zamba, que traerá el canal Pakapaka; artistas callejeros; una feria de libros, discos, instrumentos y juguetes artesanales y dos muestras de artes visuales en el interior del Espacio Cultural. Una de ellas recupera dibujos de Pedro Vilar, quien ilustró los cuentos más emblemáticos de María Elena. Se trata de una serie de

ilustraciones realizadas para el programa Los Requetepillos, que se emitió en 1984 con autoría de Walsh y dirección de María Herminia Avellaneda. La otra muestra, Gráfica del revés, de Fernando Polito, exhibe grabados en homenaje a María Elena. Además, la instalación-registro Maqueta escala real, realizada en los talleres de arte del proyecto “El ECuNHi hace Escuela”, invitará a investigar y abordar el espacio como materia y metáfora de transformación.Con el fuerte apoyo del Estado nacional, a través de sus ministerios de Cultura y Educación, todas estas actividades y muestras son con entrada libre y gratuita. Y todos los asistentes se llevarán, también gratuitamente, un libro con los trabajos del concurso “Quién apaga las estrellas”, organizado por el ECuNHi y el Ministerio de Educación de la Nación. Ya en la recta final del año y con todas estas propuestas, esta quinta edición será una oportunidad para festejar la intensa actividad del ECuNHi en 2015.Dice Verónica Parodi, directora social y educativa el ECuNHi: “María Elena canta y escribe retazos de infancia. Dibuja con la magia de las palabras hechas poesía y canción, nos enamora, nos encuentra entrelazados tarareando hasta con los pies en el reino del revés. A los chicos y a los grandes nos invita con su arte multiplicador, que pasa de generación en generación. María Elena es parte de nuestra historia cultural. Ella está en la casa de las Madres, celebrando la maravilla de la esperanza en la vida, en el arte y en el porvenir”.

Rayos y Centellas

Canticuénticos

Presentadores: Los CazurrosMariana Baggio

Dúo Karma

POR PÍA PAGANELLI - Doctora en Letras (UBA), becaria CONICET y docente universitaria.

ARTE Y POLÍTICA

Con motivo de la presentación en el ECUNHI del libro recientemente publicado, P(r)o(f)etas del Reino –sobre el estudio de la obra literaria de dos religiosos perseguidos durante la dictadura militar en Brasil–, se propone un debate sobre la recuperación de la Teología de la Liberación en la reflexión sobre el pasado reciente en Brasil y Argentina.

La recuperación del predio que ocupara la Escuela de Mecánica de la Armada (ESMA) como política de Estado asumida a partir del año 2003 es de una profunda significación histórica para reescribir la trama de la historia nacional en torno al pasado reciente y para repensar ese contexto en clave regional latinoamericana. Sabemos que conocer el pasado nos empodera como ciudadanos/actores de los procesos sociales y no como meros objetos de recepción de las políticas de turno. En este sentido, circular por este gran predio es reescribir esta historia desde los relatos silenciados; supone inscribir nuevos cuerpos –vivos/activos– en un espacio en el que los cuerpos fueron objeto de vejámenes pasivos. Y supone, finalmente, hacer público un ámbito que mantuvo su accionar en el terreno de la clandestinidad (lo privado). El libro P(r)o(f)etas del Reino. Literatura y Teología de la liberación en Brasil (Imago Mundi, 2015) se ubica en una línea de estudios en torno a la función de la literatura y del intelectual en contextos de violencia de Estado en América Latina, en la medida en que en esta región la literatura es un discurso que permite construir narraciones de identidad, un espacio de formación ciudadana y una crítica al estado de cosas. Es decir, en América Latina, la literatura presenta una profunda imbricación con el proyecto político de

P(r)o(f)etas del Reino: un relato en disputa

construcción de naciones (in)dependientes. Por ello, el libro propone dos gestos significativos: reinstalar el debate en torno a la función de la iglesia católica como actor contra el statu quo en América Latina en los años 1960/1970 –habida cuenta de la importancia que el catolicismo tiene en la cultura y el ethos latinoamericano– y a la vez visibilizar un relato amputado en Brasil en torno a su pasado político reciente. Ese país también atravesó una dictadura (1964-1984) pero nunca juzgó los crímenes de Estado cometidos en esa época, gracias a la Ley de Amnistía sancionada en 1979 y sostenida durante la democracia. Dicha Ley concedió el derecho de retorno al país a los políticos, artistas y demás brasileños exiliados y condenados por crímenes políticos pero también habilitó la impunidad de los represores que nunca debieron declarar ante la Justicia por sus abusos. Tanto Frei Betto (perteneciente a la orden dominica y ex funcionario durante el gobierno del presidente Luis Ignacio “Lula “ Da Silva) y Pedro Casaldáliga (obispo de origen español que desarrolló su militancia en el interior rural del Estado de Mato Grosso) son teólogos de la liberación, pues su práctica militante y literaria se encuentra atravesada por lo que fue ese diálogo que la iglesia católica sostuvo con el marxismo en América Latina a partir de los años 1960 y porque reivindican una institución que vuelva a la prédica del cristianismo primitivo, es decir, a la Iglesia perseguida, a la de las catacumbas. Aquella iglesia cuyo líder fue un hombre pobre llamado Jesús de Nazaret (a quien entienden como el primer perseguido político del cristianismo), que se enfrentó a la jerarquía tanto del Imperio Romano como del tribunal judío (Sanedrín) y que predicó el amor al prójimo como ley suprema por sobre las leyes sacerdotales.

Por este motivo, el libro piensa a ambos intelectuales –desde la perspectiva de la sociología de la literatura– en su doble inflexión de poetas y profetas, en tanto permite entender la función política que asume la literatura para ellos. La figura del profeta cristiano es la del hombre intermediario entre lo divino y el pueblo, aquel que entra en conflicto con el poder porque se debe al pueblo que está obligado a orientar hacia la verdad. El profeta cristiano debe dar testimonio con su propia vida y acciones, de ahí que testimoniar (actividad que, por otro lado, llevan adelante Betto y Casaldáliga en su denuncia contra la dictadura militar) sea la misión fundamental de todo cristiano, pues implica poner el cuerpo, exponerse a la persecución política: “Ser testigo, no sólo etimológicamente sino también en la vida, puede equivaler a ser mártir. El martirio, a partir de la muerte de Jesús, es el máximo paradigma de la cruz cristiana” (Casaldáliga y Vigil, Espiritualidad de la Liberación, 1992). A partir del concepto de testimonio, entonces, se piensa en el libro al intelectual-militante moderno como profeta y, al mismo tiempo, se reflexiona sobre la función del escritor comprometido, responsabilidad que viene dada por la forma en la que inscribe su praxis dentro del campo cultural en el cual se inserta. P(r)o(f)etas del Reino busca leer estos debates en la trama de los textos literarios (poesías, novelas, cuentos y autobiografías) de Betto y Casaldáliga, ya que no son sólo textos religiosos porque sus autores lo sean o porque tematizan cuestiones vinculadas a la teología de la liberación en el contexto dictatorial en Brasil. Se trata de obras religiosas en un sentido más capilar, porque recuperan fielmente la etimología de la palabra religión, como re-legere (releer), es decir, como traducción/relectura. Operación que estas obras llevan a cabo

con el relato histórico hegemónico a partir de la perspectiva experiencial, popular y latinoamericana. O sea, ambos autores son traductores de un relato “clandestino” y “perseguido” y apuestan a instalarlo en la esfera pública como lugar de disputa política. Tanto Casaldáliga como Betto reponen/releen/traducen el ámbito de la intimidad en un contexto de censura que cierra espacios subjetivos como una forma más de tortura. Por ello, al devolver a las víctimas-mártires su propia memoria histórica, se reconstruye un entramado literario que legitima al mismo tiempo una práctica original de la Iglesia latinoamericana de los años ‘70: su vínculo explícito con la política y los movimientos de izquierda y la particular visión filosófica que lo justificó. Y se hace público, al mismo tiempo, un mea culpa histórico de la iglesia católica en tanto cómplice del saqueo colonial y capitalista de América Latina.

TEOLOGÍA DE LA LIBERACIÓN Y PRODUCCIONES INTELECTUALES: DIÁLOGOS EN CONTRAPUNTO BRASIL/ARGENTINA

Habrá presentaciones de libros y una mesa de debate en la que participarán Leandro García, Pía Paganelli, Rafael Villegas y Antonio Fenoy.

SÁBADO 14/11 - 18 HS.

ACTIVIDADES CULTURALES

ARTES VISUALES

CINE ARTE

CINE DOCUMENTAL+DEBATE

MÚSICA

EDUCACIÓN

FESTIVALES

LETRAS

SÁB.28

MÓNICA ABRAHAM19.30hsCiclo “La memoria de la música”. Una charla informal ilustrada con canciones.

DOM.29

MILONGA DE LA LIBERACIÓN18.00hs Soledad Nani/ Yuyu Herrera: Clase y práctica de danza.19.30hs Quinteto El Descarte20.30hs Fernando Bietti y Javiera Irusta: Exhibición de danza.21.00hs Quinteto Negro La Boca.

SÁB.07

CANTICUÉNTICOS/ DÚO KARMA/ MARIANA BAGGIO/ RAYOS Y CENTELLAS14.30hs5º FESTIVAL DE LOS CHICOS MARÍA ELENA WALSH/ Conducción Los Cazurros. Muestras de artes visuales, la Kermés de Zamba (Pakapaka) y actividades con clowns, malabaristas, mimos y titiriteros, más feria de discos, libros e instrumentos para los chicos.

SÁB.21

6º ENCUENTRO LA NIÑA, LA PINTA Y LA SANTA CONCIENCIA 14.30hsCharlas, talleres, música en vivo, danza, exposiciones, teatro, juegos, feria.

CRÓNICA

LAS ESCULTURASDE LOS PATRIOTAS

El viernes 16 de octubre comenzaron los trabajos del primer monumento popular a San Martín, Belgrano y Moreno que se emplazará en nuestro Espacio Cultural, en el exterior del ECuNHi, en los jardines de la ex ESMA. Su diseño y realización están a cargo del colectivo de escultores Cultura Vallese, sobre una idea de las Madres; para la confección del mismo se utilizan armas bélicas en desuso, a modo de símbolo de la reconversión de la destrucción y la muerte en vida patriota y militante. En el acto de inicio de la obra estuvieron presentes muchas Madres integrantes de la Asociación, encabezadas por su titular, Hebe de Bonafini; una de las directoras del ECuNHi, Verónica Parodi, y trabajadores del Espacio; el artista Israel Romero Peñaloza, referente de Cultura Vallese a cargo de las tareas de realización de la escultura y estudiantes de una escuela técnica secundaria de la Ciudad de Buenos Aires. La directora social y cultural del ECuNHi, Verónica Parodi, expresó: “Hoy vamos a cumplir un sueño de las Madres. Estamos dando inicio a un monumento popular que homenajea a los grandes héroes de nuestra patria; Cultura Vallese y todos nosotros, con nuestro aporte, lo haremos posible”. Israel Peñaloza detalló luego la propuesta: “Es una idea de Hebe, que transforma material bélico en

obra de arte; la haremos desde nuestro colectivo, pero con la participación de todos. Pueden venir estudiantes, vecinos y los que quieran; todo lo que aporten de material para el monumento nos sirve y es bienvenido”, terminó. A su turno, la presidenta de la Asociación, Hebe de Bonafini, puso en palabras la idea de las Madres: “Hace mucho tiempo que la tenemos en mente, le pedimos al Ejército material bélico y me dijeron que sí. Eso fue hace algunos años. Y ahora es una realidad”. “Todos pueden colaborar trayendo cosas viejas, ropa, juguetes, zapatos, bicicletas o motos desarmadas: todo es útil. Israel convierte lo que no sirve en vida. Pueden venir a soldar, también”, agregó. Luego, Hebe señaló: “Esto va a ser un Paseo, en este lugar especial, la ex ESMA; vamos a ver si podemos inaugurarlo antes de que se vaya la Presidenta porque lo llamaremos ‘Cristina Fernández de Kirchner’ en su honor”. Tras sus palabras, Tobías, de 13 años, interpretó algunos temas de León Gieco y Víctor Heredia; al mismo tiempo, los integrantes de Cultura Vallese comenzaron a trabajar desarmando un tanque militar. Para finalizar, el público y las Madres soldaron una parte de la escultura; en una tarde primaveral, fue reparador compartir entre tantos la concreción de este proyecto.

6º ENCUENTRO LA NIÑA, LA PINTA YLA SANTA CONCIENCIA EN EL ECUNHI Entrada libre y gratuita

SÁBADO 2 1/11 - 14HS.

POR CARLOS STADLER - Profesor de Historia y Ciencias Sociales,

integrante del grupo coordinador del Encuentro La Niña, La Pinta y La Santa Conciencia.

EN PRIMERA PERSONA

La trama solidaria de NuestraméricaFue en mayo de 2012 cuando Federico, hoy un compañero, me invitó a unirme al grupo que desde hacía dos años ya organizaba el “Encuentro La Niña, La Pinta y La Santa Conciencia. Cultivando la identidad latinoamericana”. Volvíamos en el tren desde la Universidad y por supuesto le pregunté un par de veces el nombre que, aunque extraño en una primera impresión, quedó anotado en mi mente como cuando uno anota en la solapa de un libro un dato, una pista que a todas luces parece vital para seguir andando. Con los días me volví a reunir con Federico y conocí a los demás compañeros que formaban este grupo, este encuentro latinoamericano. En largas reuniones me di cuenta de que ya era parte de la organización de la tercera edición, que se realizaría a fines de ese año. No podía saber en ese momento que a ésa le seguirían otras y que estaríamos trabajando hoy para la 6° edición. El Encuentro fue y es un lugar de participación, un cruce de caminos que rinde homenaje a la cultura latinoamericana, donde se reconoce una herencia y se trabaja por una construcción; donde se celebran las identidades que nos atraviesan y donde se practica el trabajo horizontal, en equipo, que no excluye por supuesto la discusión o la amistad. Pero, como en toda construcción colectiva, tuve que aprender un lenguaje nuevo: el del trabajo participativo. Fue toda una educación, pero sin tutores ni curriculum, sin títulos de graduación.En el año 2010 fue la inquietud de un grupo de estudiantes universitarios la que dio vida a esta idea de crear un espacio que expresara, como otros, un clima de época: el

de la aparición de la nueva izquierda latinoamericana, de un nuevo clima de solidaridad entre nuestros pueblos, de un nuevo ímpetu en la lucha contra el imperialismo. Esto invitó a pensarnos como parte de una historia y una cultura que trasciende ya las nacionalidades, a reflexionar sobre las identidades y sus formas. El Encuentro no busca más que concretar estas ideas produciendo o coordinando charlas, debates, talleres, intervenciones artísticas, espectáculos, muestras y diversas actividades en el espacio público.La experiencia colectiva de organizar actividades y la reunión de fin de año naturalmente nos acercó a colectivos de trabajo e individuos que aún hoy forman parte de esta red creada al calor de errores y aciertos. Uno despierta todos los días, se forma laboralmente y se entrega a una rutina, vive. Pero hay despertares que se recuerdan como fundamentales, dignos de las huellas que dejan. Hace siete años, las circunstancias políticas de la Argentina hicieron que muchos hijos de los años ‘90 abriéramos los ojos a una sensibilidad nueva, más solidaria y movilizante. La participación desde la militancia cultural vino a fertilizar ideas que, de quedar aisladas, se hubieran perdido.Desde el primer Encuentro en el barrio porteño de Villa Crespo, en el Centro Cultural Los Bohemios, continuando la historia en Chacarita en el local del Sexto Kultural y el tercer año en Parque Chacabuco, llegó la oportunidad de desarrollar la propuesta en el ECuNHi dentro del Espacio por la Memoria y los Derechos Humanos. Lo que podría haberse visto como un logro sereno se convirtió en una problemática que demandó largas discusiones: cómo proponer una celebración

en un lugar donde se practicó el terror, que todavía es prueba material y monumento de ese período oscuro y que prolonga su sombra hasta hoy. El desafío estaba planteado y se vivió intensamente. Nos reunimos semana a semana para dar cuenta de la gestión y para debatir, a viva voz muchas veces, conceptos e ideas que no merecen madurar si no es mediante la polémica que los fortalece y legitima. Después de una consulta abierta, a principio de 2015 nuestro colectivo fue bautizado como Movimiento Nuestramérica, con el objetivo de coordinar y formar parte activa de la red de colectivos de trabajo territorial que atraviesa como una trama cada vez más fuerte la geografía física de nuestro continente. Muy pronto se realizará nuestro tercer Encuentro en este Espacio Cultural de las Madres en la ex ESMA y mientras les cuento esto percibo la sensación de lo que es el tiempo. Cada episodio ha sido único y diverso; diferentes expresiones se encontraron y lo harán en un ámbito que atrae al espectador participante, un lugar de reflexión e intercambio. Se plantea a modo de cierre anual, descubierto como un motor hacia adelante, generador de proyectos y de momentos muy singulares en nuestras vidas.

PERCUSIÓN PARA NIÑOS (6 a 12 años)Luciano MolinaMartes de 18:30 a 20 hs.Inicio: 19 de enero Arancel: $ 450

TANGOS, BOLEROS, BALADAS, FOLKLORELucrecia Merico. Músico acompañante: Juan IruzubietaLunes de 18 a 21 hs.Inicio: 25 de enero Arancel: $ 600

DIRIGIDO A ACTORES, ACTRICES, DRAMATURGOS, ESTUDIANTES, DOCENTES Y DIRECTORES DE TEATRO Rodrigo CárdenasMartes de 18 a 21 hs.Inicio: 19 de eneroArancel: $ 450

Prof. Rosina FraschinaMiércoles de 19 a 21 hs.Inicio: 20 de eneroArancel: $ 400

Con diferentes instrumentos como surdos, repiques y redoblantes (batucada), bombos de murga e instrumentos no convencionales, abordaremos ritmos latinoamericanos que se ensamblarán por cuerdas de instrumentos.

Para los amantes de la música, los cantantes, los que nunca se animaron y quieren intentarlo, pero también para aquellos a quienes les dijeron que cantaban mal y por eso jamás se animaron a hacerlo.

La multiplicidad de versiones acerca de una escena es el motor inicial para el trabajo. La dirección cómica aborda elementos como la exageración, el distanciamiento, la segmentación, la repetición, el rebote, el contrapunto y la transgresión.

El juego como herramienta que permite reinterpretar la realidad y producir algo nuevo. El clown nace de lo más humano y auténtico de cada persona, de sus rasgos más sobresalientes y los que no mostramos también.

Gabriela Borrelli AzaraMiércoles de 19 a 21 hsInicio: 20 de eneroArancel: $400

Salvador BiedmaMiércoles de 19 a 21 hs.Inicio: 20 de enero Arancel: $ 400

Nora Cervantes (docente FADU-UBA)Miércoles de 18:30 a 21 hs.Inicio: 20 de enero Arancel: $ 500

Estructurado a partir de un eje temático, en cada encuentro se establece un recorrido arbitrario pero original, que ayuda a abordar a los grandes poetas clásicos y a descubrir nuevas voces.

La narrativa actual argentina más allá de Buenos Aires, con autores como M. Quirós (Chaco), C. Radilov Chirov (Santa Fe), F. Falco (Córdoba), M. M. Lobo (Tucumán), M. Chedrese (Jujuy), F. Bitar (Santa Fe), L. Lamberti (Córdoba) o C. Molina (Santa Fe).

Conceptos básicos del figurinismo: figura humana, técnicas de representación, estilos de figurines, representación de rostros y una introducción al color y a la representación de prendas y texturas.

Julián Villanueva y Mariela Iuliano(docentes UNA)Miércoles de 18:30 a 21 hs.Inicio: 20 de enero Arancel: $ 500

Curso práctico de maquilla je inicial para teatro. Aprendizaje del oficio a través de diferentes técnicas y materiales. Maquilla je, apliques sobre el rosto, diseño para la creación de personajes teatrales y artísticos.

MAQUILLAJETEATRAL

REPIQUETEANDO EL VERANO

LECTURADE POESÍA

NARRATIVA ACTUALEN LAS PROVINCIAS

FIGURINISMO PARA MODA Y VESTUARIO

DIRECCIÓNCÓMICA TEATRAL

CLOWN

LAS CANCIONES QUE SIEMPRE QUISIMOS CANTAR

EL ARANCEL ES POR EL TOTAL DE LAS 6 CLASES. NO SE REQUIERE EXPERIENCIA PREVIA. NO SE COBRA MATRÍCULA / MÁS INFO: WWW.NUESTROSHIJOS.ORG.AR

TALLERES DE VERANO

POR M. DE LOS ÁNGELES “CHIQUI” LEDESMA - Música y directora artística del ECuNHi

LO QUE PASÓ

Charlas y talleres para toda la familia, 35 conciertos, casi 300 artistas independientes de todo el país y más de 20.000 personas disfrutando, en cuatro días: ése fue el resultado del Músicas y el Musiquitas de Provincias en este 2015. Dos Encuentros pensados y llevados a cabo por el equipo del ECuNHi en el Centro Cultural Kirchner. Más allá del relativo concepto de éxito al que remiten los números, lo importante es la ideología, el trabajo, la militancia con el arte y la imprescindible voluntad política de seguir sosteniendo estos festivales y de haber podido llevarlos a cabo, este año, en el emblemático CCK.Crear un refugio para los artistas independientes en el auge del neoliberalismo fue el concepto subyacente en el Primer Encuentro Músicas de Provincia. En esa época nefasta, a los músicos independientes –muchos de nosotros, veinteañeros que no aceptábamos el rótulo de “folklore joven” acuñado en esos años– nos negaban permanentemente los espacios para mostrar nuestro arte. Éramos una grieta en un sistema. En un principio nos acompañó la gestión del Gobierno de la Ciudad, hasta la asunción de Macri en el año 2007, que desbarató el proyecto. Años después las Madres nos abrazaron y cobijaron amorosamente hasta el día de hoy. Pasaron 15 años desde el primer Músicas de Provincia y hoy nos sabemos parte de la política cultural llevada adelante por la compañera Teresa Parodi, que caminó junto a nosotros desde el primer momento, desde aquellos años oscuros. Hoy sentimos y palpamos que hay un Estado presente que le dice sí al arte, a los regionalismos, a los artistas independientes, al reconocimiento de los grandes maestros, a la cultura profunda y no efímera ni pasatista; a la reflexión. Que le dice sí a

la cultura nacional que nos identifica en su más amplio sentido.Las cuatro jornadas de estos dos Encuentros estuvieron llenas de vida; muchos artistas tuvieron su lugar para contar de su terruño, de sus costumbres, de su música, de sus creadores –los antes y los de ahora–. Creadores de todas las edades nos trajeron sus propuestas y abrazaron la urbe con su arte desde nuestro interior profundo. Entre otros espectáculos maravillosos, nos acompañaron los chicos de las orquestas infantojuveniles de San Martín de los Andes y de la Provincia de Buenos Aires: la esperanza resonaba en sus quenas, en sus guitarras, en sus miradas pícaras. Los riojanos nos dejaron el alma del “Chacho” y sus chayas; los entrerrianos, las chamarritas recopiladas de sus abuelos; los cordobeses, sus tonadas y canciones propias; los patagónicos, el legado mapuche; los norteños, sus huaynos y sus tarcas; los pampenos, la huella, el triunfo y alguna milonga; los cuyanos, cuecas, gatos y tonadas. Fueron pasando muchos, muchísimos compañeros, dejándonos lo más preciado del legado cultural de cada región: el legado de lo que somos. Además, hubo talleres de danza, charlas, debates y espacios para la reflexión. Y homenajes y reconocimientos a los referentes que nos atravesaron con su obra y nos marcaron el destino: María Teresa Corral, Sebastián Monk, Pato Gentilini, Chacho Muller, Armando Tejada Gómez, Ramón Navarro, Chivo Valladares, Elsa Bornemann, Chacho Echenique, Mercedes Sosa y Violeta Parra. En esa grieta cayeron semillas, polinizadas por los pájaros de Hamlet, de Armando, de Atahualpa, de Mercedes y de muchos más. Hoy esos brotes son árboles y dan flores… Seguiremos sembrando.Salud compañeros, ¡por muchos Encuentros más!

11º Músicas y 2º Musiquitas de Provincia

PEDRO VILAR“LOS REQUETEPILLOS”

Un homenaje al ilustrador argentino Pedro Vilar, a su trayectoria como dibujante y colaborador en diversas revistas y en populares cuentos infantiles. Con su labor artística e impronta, ha dejado como legado, los dibujos más fantásticos en los libros de María Elena Walsh. Títulos como “Tutú Marambá”, “El Reino del Revés”, “Zoo Loco” y “Dailan Kifki” han sido parte de la literatura infantil de varias generaciones. A través de una selección de sus obras más emblemáticas se invita a toda la familia a recorrer recuerdos de la infancia que siguen vigentes en la memoria colectiva.

ACERCA DEL ARTISTA DE TAPA

PEDRO VILAR. Dibujo de Dailan Kifki