el paisaje en el arte

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LA GIOCONDA

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3ºB ESO, el paisaje en diferentes cuadros

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Page 1: El paisaje en el arte

LA GIOCONDA

Page 2: El paisaje en el arte

• Título: La Gioconda• Autor: Leonardo Da Vinci• Año: 1503-1506• Corriente artística: Renacimiento• Breve Reseña: La mujer retratada es Madonna Lisa, la esposa de

Francesco del Giocondo, de donde también toma su sobrenombre. Aunque algunos críticos han afirmado que podría ser un auto-retrato del autor con apariencia de mujer.

• El paisaje de fondo es agreste, salvaje y de un matizado tono azul. • En esta obra se ven reflejadas todas las características de pintura de

Leonardo: el empleo del sfumato (la técnica de difuminar suavemente los rasgos hasta hacer indefinibles los contornos).

• Ultima obra de Leonardo. Después de terminarlo lo llevó a Roma y más tarde pasó a manos del rey francés Francisco I. Mas tarde estuvo en el Museo de Versalles, después permaneció en la colección de Napoleón Bonaparte y por último tras la Revolución francesa pasó al Museo del Louvre.

• Nos gusta el fondo porque da sensación de profundidad.• Nos gusta la mirada porque te sigue con los ojos.• No nos gusta la boca porque no sabemos si sonríe o está seria.

Page 3: El paisaje en el arte

LA RENDICIÓN DE BREDA

Page 4: El paisaje en el arte

• Título: La Rendición de Breda• Autor: Diego Velázquez• Años: 1634-1635• Corriente artística: Barroco• Breve reseña: En este gran cuadro, Velázquez nos muestra un

episodio histórico sucedido en Breda (Holanda) en 1625, cuando los tercios españoles derrotaron a los holandeses y tomaron la mencionada ciudad, acontecimiento incluido en la guerra de los treinta años que finalmente acabaría con la derrota de España y la independencia de los Países Bajos.

• Este cuadro se concibió para el Salón de Reinos del Palacio del Buen Retiro, y actualmente se encuentra en el Museo del Prado de Madrid.

• Nos gusta el fondo porque da sensación de profundidad.• Nos gusta la sensación de movimiento que dan los dos hombres.• Nos gusta la utilización de los colores.• No nos gusta la desproporcionalidad del caballo, como esta dibujado.

Page 5: El paisaje en el arte

CARLOS V A CABALLO

Page 6: El paisaje en el arte

• Título: Carlos V a caballo• Autor: Tiziano• Año: 1548• Corriente artística: Barroco• Breve reseña: En este retrato ecuestre, el emperador se nos muestra

como un «soldado de Cristo» en defensa de la cristiandad atacada desde su propio interior por el Protestantismo. Lleva una larga lanza, que recuerda a San Jorge, quien según la leyenda mató a un dragón (bestia asociada a la Herejía), y una pistola de rueda en el arzón. De todas formas, la pintura no quiso hacer énfasis en la derrota militar, y el paisaje del fondo es plácido, sin tropas ni representación alguna de los enemigos derrotados.

• El cuadro no fue encargado por el monarca, sino por su hermana María de Hungría. Conservado en los diferentes palacios reales que el rey se hizo construir en España.

• Ahora forma parte del museo del prado.

• Nos gusta la armadura del emperador y del caballo.• No nos gusta por los colores frios.• No nos gusta porque el fondo es muy apagado.

Page 7: El paisaje en el arte

EL GRITO

Page 8: El paisaje en el arte

• Título: El Grito• Autor: Edvard Munch• Año: 1634-1635• Corriente artística: Expresionismo• Breve reseña: La fuente de inspiración para El grito podría encontrarse

quizá, en la atormentada vida del artista, un hombre educado por un padre severo y rígido que, siendo niño, vio morir a su madre y a una hermana de tuberculosis. En la década de 1890, a Laura, su hermana favorita, le diagnosticaron un trastorno bipolar y fue internada en un psiquiátrico. Munch inmortalizó esta impresión en el cuadro La desesperación, que representa a un hombre con un sombrero de copa, de medio lado, inclinado sobre una prohibición y en un escenario similar al de su experiencia personal.

• Nos gusta la expresión del rostro .• También nos gustan los colores llamativos del fondo y como queda

reflejada la puesta de sol.• No nos gusta como pintó el fondo porque no se define muy bien.

Page 9: El paisaje en el arte

TORRE DE BABEL

Page 10: El paisaje en el arte

• Título: Torre de Babel• Autor: Pieter Brueghel ( el viejo)• Año: 1563• Corriente artística: Renacimiento• Breve reseña: Es una pintura de Pieter Brueghel ( el viejo),

actualmente localizada en el Museo de Historia del Arte de Viena, el Kunsthistorisches , en Viena, Austria. Se trata de un óleo sobre madera de roble con unas dimensiones de 114 centímetros de alto y 154 de ancho. Fue ejecutada en el año 1563.

• Su tema es la construcción de la torre de Babel que, según la Biblia, fue una torre construida por la Humanidad para alcanzar el cielo. Según el Génesis, Yahvé confundió la lengua de los hombres, lo que les llevó a dejar la torre inacabada y a que se marcharan en todas direcciones.

• Nos gusta los colores que utiliza el autor.• También nos gusta como ha pintado el mar y la sensación de realismo

de la torre.

Page 11: El paisaje en el arte

HORIZONTES

Page 12: El paisaje en el arte

• Título: Horizontes• Autor: Eusebio Sempere• Año: 1978• Breve reseña: Horizontes es otro ejemplo

paradigmático de la faceta más lírica, menos tecnológica, del arte de Sempere. Al estar dividida la superficie del cuadro en cuatro zonas de idénticas medidas, nos recuerda el ciclo de sefigrafías Las cuatro estaciones.

• Nos gusta los colores de los primeros cuatro horizontes.

• No nos gustan los colores de los cuatro últimos horizontes porque son colores muy fríos.

Page 13: El paisaje en el arte

ACERO INOXIDABLE-CHATARRA PLATEADA

Page 14: El paisaje en el arte

• Título: Acero inoxidable-chatarra plateada.• Autor: Gustavo Torner• Año: 1961-1962• Breve reseña: En 1961 Gustavo incorporó la

chatarra a sus obras. En ellas, el propio término de "chatarra" formaba la segunda parte de los títulos; la primera se refería a un color, que contrastaba o se complementaba con aquél. Acero inoxidable—chatarra plateada figuró en su exposición en la sala de la Dirección General de Bellas Artes en octubre de 1963.

• Este cuadro no nos gusta ya que es muy apagado.

Page 15: El paisaje en el arte

AMANECER DESPUÉS DEL NAUGRAGIO

Page 16: El paisaje en el arte

• Título: Amanecer después del naufragio

• Autor: William Turner

• Año: 1840

• Corriente artística: Romanticismo

• Breve reseña: No hemos encontrado nada

• Nos gusta como esta pintado el mar porque parece que las olas hacen forma de remolino.

• No nos gusta los contrastes de los colores.

Page 17: El paisaje en el arte

PERRO SEMIHUNDIDO

Page 18: El paisaje en el arte

• Título: Perro Semihundido• Autor: Goya• Año: 1819-1823• Corriente artística: Romanticismo• Breve reseña: La obra, tal y como se presenta en nuestros días,

supondría una ruptura de las convenciones de representación pictórica, donde habría desaparecido desde la ilusión de perspectiva hasta el paisaje mismo. Así, el perro de Goya sería una muestra de extrema libertad del tema en la pintura. Un simple espacio de color, con el elemento mínimo de una cabeza de poco tamaño, definida con vigorosos trazos en negros, blancos y grises en relación con los planos ocres, de textura orgánica, de un cuadro que insiste en su verticalidad, mediante la dirección de la mirada del can y el amplio plano vacío sobre el perro. El cuadro, de este modo, prefiguraría la abstracción y el surrealismo en pintura, como ya lo había hecho Goya con respecto a otras corrientes pictóricas de las vanguardias, como el impresionismo, o el expresionismo.

• No nos gusta este cuadro porque no hay muchos elementos pintados y los colores son muy apagados .

Page 19: El paisaje en el arte

MADRID DESDE TORRES BLANCAS

Page 20: El paisaje en el arte

• Título: Madrid desde las Torres Blancas

• Autor: Antonio López

• Año: 1976-1982

• Breve reseña: Este es uno de los cuadros más importantes de Antonio que muestra la vista de Madrid desde la carretera de Barcelona a las 21:40 horas que marca el reloj del edificio de la izquierda.

• Nos gusta el cuadro en general porque es muy realista.