La opereta y el vals en los conciertos conmemorativos

El vals y la operetaConciertos conmemorativos (Viena)Conciertos conmemorativos (Dresde)Proyección audiovisual (Presentación)

Franz Lehár y “La viuda alegre” Los interpretes de la obra Escenas que vamos a escuchar y a ver Las propinas del concierto

El Vals y la Opereta El Vals es originario del Tirol (Austria) y su origen,

aunque no su nombre, del siglo XII. El vals conquistó su rango de nobleza durante los años 1760 en Viena, y se expandió rápidamente por otros países.

La palabra vals nació en el siglo XVIII y viene de "walzen" (girar en alemán), cuando el vals se introdujo en la ópera y en el ballet.

En su origen tenía un movimiento lento aunque, en la actualidad, se ha convertido en una danza de ritmo vivo y rápido.

Grandes compositores de Valses: Los Strauss destacaron como grandes

compositores de vals, especialmente Johann Strauss (hijo).

Tchaikovsky con piezas tan famosas como el Vals de El cascanueces, el Vals de La bella durmiente o el Vals de El lago de los cisnes.

El Vals, ecléctico entre lo clásico y lo popular, se presta especialmente a la Opereta, género que también que se puede ubicar entre lo clásico y lo popular.

Tanto el Vals como la Opereta han servido como fondo y realce de eventos conmemorativos.

La Opereta es un género dramático musical de signo ligero y motivos satíricos que alterna pasajes hablados con fragmentos cantados, muy parecido a la zarzuela.

Su nacimiento se sitúa en torno a la segunda mitad del siglo XIX y sus principales focos de propagación y creación fueron en Viena, París, Barcelona y Madrid.

La Opereta vienesa obtuvo gran éxito en los círculos centroeuropeos gracias a la popularidad de las obras de Johann Strauss

Un género similar, conocido como Opereta anglosajona, se desarrolló en el Reino Unido a fines del siglo XIX y se trasladó a los Estados Unidos, donde alcanzó su máximo esplendor. Durante el siglo XX, destacaron títulos como Rose Marie (1924), de Rudolf Friml, transformándose el género en comedia musical, con obras como Kiss Me, Kate (1948), de Cole Porter, y West Side Story (1957) de Leonard Bernstein..

Conciertos conmemorativos (Viena) El Concierto de Año Nuevo se retransmite por

televisión todas las mañanas del día 1 de enero a las 11:15 para una audiencia potencial de más de 1.000 millones de personas y 54 países.

El concierto se celebró por primera vez el 1 de enero de 1941, estando en el poder Adolf Hitler, dirigido por Clemens Krauss

En Viena, es el concierto más seguido pero tenemos opción también de asistir a dos conciertos más: el concierto de Nochevieja, el 31 de diciembre a las 19:30 y el Ensayo General del día 30 de diciembre, a las 11 de la mañana.

La música es, en su mayor parte, de la familia Strauss (Johann Strauss (padre), Johann Strauss (hijo), Josef Strauss y Eduard Strauss), si bien siempre termina igual, con el Danubio azul y la Marcha Radetzky.

En 2006, por primera vez en la historia del concierto, se tocó una obra de Mozart: la obertura de “Las bodas de Fígaro”.

Las flores que decoran la sala de conciertos del Musikverein son un regalo anual de la ciudad de San Remo, Liguria, Italia.

El precio de las entradas oscila desde los 30€ (con escasa visibilidad) a los 940€ para el Concierto de Año Nuevo; En el caso del Concierto de Nochevieja, los precios son algo más baratos: van desde los 25€ a los 720 euros como máximo. En cuanto al Ensayo General del día 30 de diciembre, los precios varían desde los 130 euros a los 380€ de los asientos más caros.

Como el aforo de la Filarmónica de Viena es limitado se realiza un sorteo entre todas las solicitudes de entradas recibidas en la página web de la Filarmónica de Viena. Las peticiones recibidas entre los días 2 a 23 de enero, ambos inclusive, serán tenidas en cuenta para el sorteo que se llevará a cabo para el concierto de la siguiente temporada.

La popularidad y difusión de estos conciertos han propiciado que, aprovechando fechas conmemorativas, el formato del concierto se haya exportado a las principales ciudades de Europa y América-

Conciertos conmemorativos (Dresde) Dresde es una ciudad de alto nivel cultural

y artístico a nivel internacional. La ciudad cuenta con valiosas colecciones de arte, una Escuela de Bellas Artes, conocidas corporaciones musicales y edificios significativos de numerosas épocas.

Cada año acuden visitantes tanto de Alemania como del resto del Mundo para participar en las numerosas actividades relacionadas con el Arte, la Ciencia y la Técnica

Semperoper: es el edificio de la ópera de Dresde. Se ubica desde 1841 en la Theaterplatz y toma su nombre de su arquitecto, Gottfried Semper. Alberga las actuaciones de la Staatskapelle Dresden (Orquesta de la Ópera) y del Dresden Semperoper Ballet.

También la Semperoper celebró su aniversario en 2010. El 13 de febrero de 1945, el edificio de la ópera fue destruido por los bombardeos aliados, y se reinauguró solemnemente 40 años más tarde, en la misma fecha, con la interpretación de El cazador furtivo, que Carl Maria von Weber compuso en Dresde

En la Semperoper se estrenaron óperas de Richard Wagner y Richard Strauss.

La Orquesta Estatal de Dresde (Staatskapelle Dresden) toca casi a diario en la Semperoper.

Como una imagen vale más que mil palabras y si es con música, más que todas las palabras, vamos a ilustrar esta conferencia con el Concierto que tuvo lugar en la Nochevieja del 2010.

Se ha elegido este concierto por la calidad del programa (Selección de la opereta La viuda alegre, de los intérpretes y del impresionante escenario de la Semperoper).

Franz Lehár y “La viuda alegre”

Franz Lehár (1870 –1948) fue un compositor austríaco de ascendencia húngara.

Estudió violín y composición musical en el conservatorio de Praga, pero Antonín Dvořák le aconsejó que se dedicara a componer música.

En 1902 se convirtió en director en el histórico Teatro de Viena, donde se puso en escena su primera ópera “Wiener Frauen” en noviembre de ese año.

Es famoso por sus operetas - la más exitosa es La viuda alegre-; pero también escribió sonatas, poemas sinfónicos, marchas, y algunos valses (el más popular de ellos es Oro y Plata), algunos de los cuales estaban inspirados en sus famosas operetas.

Canciones individuales de algunas de sus operetas han logrado fama propia, notablemente Vilja de La viuda alegre y Mi corazón es tuyo ("Dein ist mein ganzes Herz") de La tierra de las sonrisas.

La viuda alegre (1905), opereta de Franz Lehár. El libreto fue escrito por Victor Léon y Leo Stein basados en la comedia “L'attaché d'ambassade” de Henri Meilhac. Fue estrenada en Viena el 28 de diciembre de 1905 y desde entonces es considerada una de las obras más importantes del género.

Entre los pasajes musicales conocidos se encuentra la canción Vilja y el Vals de la viuda alegre.

Argumento: En la embajada de Pontevedre en París se está celebrando una fiesta ofrecida por el barón Mirko Zeta. La esposa de Zeta, Valencienne, está coqueteando con el joven Camille de Rosillon. Sin embargo, el barón no lo nota pues su única preocupación es que Hanna Glawari, quien acaba de heredar cincuenta millones de francos tras la muerte de su marido, no se case con un extranjero, pues la salida de tal fortuna de Pontevedre traería la ruina al empobrecido reino. Para evitarlo, envía a buscar a Paris al conde Danilo Danilowitsch, que anteriormente había mantenido un corto romance con Hanna.

Los interpretes de la obra Christian Thielemann (Berlín,

1959) es actualmente Director general de la Orquesta Filarmónica de Munich.

Thielemann empezó su carrera con diecinueve años como maestro concertador en la Ópera Alemana de Berlín (Deutsche Oper Berlin) y asistente de Herbert von Karajan.

Comenzó con lo que el propio Karajan denominó como el "difícil pero indispensable camino infame", consistente en dirigir en numerosos teatros menores para ir adquiriendo experiencia.

En la actualidad, con más de veinte años de experiencia, Thielemann trabaja solamente con unas cuantas orquestas, como por ejemplo la Staatskapelle Dresden (Orquesta de la Ópera), que vamos a ver y escuchar.

Christopher Maltman (U.K.1970), barítono particularmente aclamado como recitalista.

Graduado de la Universidad de Warwick en bioquimica, estudió en la Royal Academy of Music.

Ha cantado con la Philharmonia Orchestra, la BBC Symphony Orchestra, la London Symphony Orchestra laDresden Staatskapelle y la Boston Symphony Orchestra.

Renée Fleming (Indiana, Pensilvania, 1959) es una de las más celebradas soprano de ópera .

Considerada una de las mejores intérpretes de Mozart y Richard Strauss de su generación.

Es notable intérprete del repertorio francés, como Thaïs y Manon de Massenet; y ha incorporado a su repertorio óperas de Handel, Verdi, Donizetti, Rossini.

Como recitalista se destaca como una relevante intérprete de las Cuatro últimas canciones de Strauss, en la línea sucesoria de sopranos líricas de la talla de Elisabeth Schwarzkopf, Lisa della Casa y Kiri Te Kanawa.

Su textura de su voz ha sido comparada con Victoria de los Ángeles y Georg Solti dijo de ella: "En mi larga vida, quizás sólo dos sopranos he encontrado con tal calidad vocal, una es Renée, la otra fue Renata Tebaldi".

Escena del baile En el baile, las mujeres eligen a los bailarines. Casi todos los bailarines buscan a Hanna

(Renée Fleming). conocedores de su fortuna. Danilo finge no tener interés por Hanna, y, por

esto mismo, ella le elige. Danilo (Christopher Maltman) , entonces,

ofrece su puesto a cualquier otro que dé 10.000 francos para una causa benéfica, con lo que todos los competidores se retiran.

Llegados aquí, tras un intento a Hanna por demostrar que no tiene tanto interés por Danilo, la pareja acaba bailando.

Canción de Vilja Renée Fleming, en diálogo cargado de

emotividad con el Coro de la Staatskapelle hace una extraordinaria interpretación de esta famosa canción de Lehàr.

La canción expresa los sentimientos profundos e intimos de un cazador que se enamora de una Vilja o hada del bosque.

Tanto la música como la letra tiene un alto lirismo.

“¿Cómo tratar con las mujeres?” Graciosa escena, en al que , por turno y a coro,

los hombres, desconcertados porque las mujeres son las que eligen compañero de baile, expresan su incapacidad para hacerse con la situación.

Es un número en el que se pone de manifiesto una gran brillantez y fuerza musical, pruebas de la gran versatilidad de Lehár.

Dueto entre Camille y Valencienne Resistiéndose a desistir de su amor imposible

(ella está casada el barón Mirko Zeta), Camille (Andrej Dunaev) propone a Valencienne (Carolina Ulrich) un último beso en la penumbra del Pabellón de verano.

En esta canción se pone de manifiesto, la profundidad emotiva de las canciones de Lehár.

Vals de la viuda alegre y final Remate final de esta colosal opereta Es el dialogo final de Danilo y Hanna en el que

se dicen. “ Cada presión de tus manos me lo decía: es verdad, es verdad, no hay duda”

Las escenas que vamos a escuchar y a ver

Las “propinas” del concierto

Leonard Bernstein De West Side Story, “I feel pretty” por RENÉE FLEMING

Franz LehárDe La tierra de las sonrisas, "Mi corazón es tuyo" ("Dein ist mein

ganzes Herz"), dúo por CHRISTOPHER MALTMAN Y RENÉE FLEMING

Notas sobre la Video-AudiciónSonido preferente “Souround”; de no ser posible,

“Stereo”Subtítulos en CastellanoPistas a reproducir:

#5 (“Finale I Damenwahl…)#7 - 8 (“Introduction”, “Tanz und Vilja-lied-Marsch

Septett”)#10 (“Duett und Romanze…”)#15-16-17-18 (Desde “Duett…” hasta “ Das land des

lächeins”)