elementos de semiología teatral

Elementos de semiología teatral

Modesto Milanés

Semiología

• La semiología es el conjunto de conocimientos y técnicas que permiten distinguir dónde se encuentran los signos, definir lo que los instituye como signos y conocer sus vínculos y las leyes de su encadenamiento.

Semiótica/Semiología

• La semiología postula, de una forma más o menos explícita, la mediación de las lenguas naturales en la lectura de significados que pertenecen a semióticas no linguísticas (imagen, pintura, arquitectura) mientras que la semiótica rechaza dicha mediación. Es por ello que nos referiremos a la “semiología” teatral y no a la “semiótica” teatral.

Semiología teatral

• La semiología teatral es el método de análisis del texto y/o de la representación que centra su atención en la organización formal del texto o del espectáculo, en la organización interna de sistemas significantes que componen el texto y el espectáculo, y en la dinámica del proceso de significación y de instauración del sentido por la acción de los practicantes del teatro y del público.

Semiología teatral

• La semiología teatral no se preocupa por la localización del sentido(problema que remite a la hermenéutica y a la crítica literaria), sino por el modo de producción de este sentido a lo largo del proceso teatral, que va desde la lectura del texto realizada por el director hasta la acción interpretativa del espectador.

Semiología teatral

• La semiología teatral es lo que ha llamado Greimas una “semiótica sincrética”, es decir, una “semiótica que pone en funcionamiento varios lenguajes de manifestación” , el lugar de cruce y de encuentro de otras semiologías (del espacio, del texto, de la gestualidad, de la música, etc.).

Unidades mínimas

• Una parte central de todo estudio semiológico consiste en identificar las unidades mínimas de significación, describir sus marcas distintivas y en descubrir criterios más y más refinados de diferenciación.

Unidades mínimas

• Sin embargo, en el teatro no serviría para nada fragmentar el continuum de la representación en “unidades mínimas” de cualquier tipo; esto sólo “pulverizaría” la puesta en escena y descuidaría la totalidad del proyecto escénico.

Unidad mínima-signo

• De ahí que el signo, como unidad mínima, no constituya un a priori en la constitución de una semiología teatral; incluso, puede entorpecer la investigación si insistimos desde el comienzo en definir a toda costa sus límites.

Tipología de signos

• Una tipología de los signos (de inspiración peirciana u otra) no es un requisito para la descripción de la representación teatral. No solamente porque el grado de iconicidad o de simbolismo no es pertinente para dar cuenta de la sintaxis y de la semántica de los signos, sino también porque la tipología muy a menudo continúa siendo demasiado general para dar cuenta de la complejidad del espectáculo.

Metalenguajes descriptivos

• La semiología teatral ha tenido que adaptar los metalenguajes descriptivos de la semióticas al uso a su propio objeto de estudio. Es en el nivel de la semiosis y de la organización de los signos y de los sistemas escénicos donde deberán aplicar sus propios métodos.

Códigos

• La frecuente confusión entre material escénico (es decir, objeto real) y código (esto es, objeto de conocimiento, noción teórica y abstracta) ha conducido a muchos semiólogos a establecer una lista de códigos específicamente teatrales.

Códigos

• No existe, sin embargo, un código teatral que ofrezca la clave de todo lo que se dice y se muestra en una escena (como tampoco existe un lenguaje teatral).

• Sería ingenuo esperar que la semiología revelara uno o incluso varios códigos teatrales capaces de reducir (o de formalizar) la representación teatral a un esquema que sería su traducción.

Códigos

• El código es una regla que asocia arbitrariamente, pero de una forma fija, un sistema a otro (por ejemplo, el código de las flores asocia ciertas flores a ciertos sentimientos o simbolismos). Estos dos sistemas están constituidos por la fase significante del signo (aquí, el tipo de flor) y por la fase significada (la significación a la que se asocia). El código, como el signo, es la regla convencional que vincula el significante y el significado.

Códigos

• Mientras el código, en el sentido estricto, es sólo un sistema sustitutivo, un conjunto doble de correspondencias entre dos sistemas (por ejemplo el alfabeto Morse), los códigos teatrales son códigos “abiertos”, en evolución perpetua, difícilmente “formalizables”.

Códigos teatrales

• A pesar de la gran dificultad que ello representa, es posible esbozar una tipología de los códigos teatrales. Ella estaría conformada por:

• Códigos específicos• Códigos no específicos• Códigos mixtos

Códigos específicos

• Por ejemplo, códigos de la representación occidental: ficción, escena como lugar transformable de la acción, la cuarta pared que oculta la acción y la revela a un público “mirón”.

• Códigos vinculados a un género literario o lúdico, a una época, a un estilo de actuación.

Códigos no específicos

Incluso el espectador que desconoce todo acerca del teatro los “trae” con él en el momento del espectáculo.

• Códigos linguísticos.• Códigos psicológicos: todo lo que es necesario para la

percepción correcta del mensaje.• Códigos ideológicos y culturales: muy mal conocidos y

por ello difícilmente formalizables, estos códigos son, sin embargo, la red a través de la cual percibimos y evaluamos el mundo.

Códigos mixtos

• Este sería el tipo de código que da la clave (es decir, discrimina y organiza) de códigos específicos y códigos utilizados en la representación. Por ejemplo, en la gestualidad es imposible separar lo que el gesto tiene del comediante (por tanto, no específicamente teatral) y lo que tiene de artificial y construido (lo específicamente teatral).

La teatralidad

• Para leer un texto dramático, representarlo o simplemente comprenderlo, debemos tener alguna idea de su teatralidad.

• La teatralidad se opone al texto dramático leído o concebido sin la representación mental de una puesta en escena.

La teatralidad

• Es el teatro menos el texto, es un espesor de signos y de sensaciones que se construye en la escena a partir del argumento escrito, es esa especie de percepción ecuménica de artificios sensuales, gestos, tonos, distancias, sustancias, luces, que sumerge al texto en la plenitud de su lenguaje exterior.

La teatralidad

• Unas veces, es la ilusión perfecta, lo que nos permite considerar como real el mundo creado por la escena; otras, en cambio, es la marca del artificio, del juego, del procedimiento artístico claramente mostrado como tal y que no persigue engañar con respecto a la naturaleza de la representación.

Lo teatral

• Por otra parte, existe la misma ambigüedad en el calificativo de teatral: a veces significa que la ilusión es total, otras, en cambio, que la representación es demasiado artificial y nos recuerda sin cesar que estamos en el teatro, cuando nos gustaría sentirnos transportados a otro mundo incluso más real que el nuestro.

La teatralidad

• No se manifiesta, en fin, como una cualidad o una esencia inherente a un texto o a una situación, sino como un uso pragmático del instrumento escénico; la manera en que los componentes de la representación ponen de manifiesto la linealidad del texto y de la palabra.

La especificidad teatral

• La cuestión de la teatralidad nos remite directamente a la “especificidad teatral”, a la cuestión de si existe un “signo teatral” o si el teatro es una combinación específica de otros signos.


• Nos servimos de esta expresión (y de “lenguaje teatral”, “escritura escénica” o “teatralidad”) para diferenciar el teatro de la literatura y de las otras artes (arquitectura, pintura, baile). La semiología se plantea también el problema de saber si existe un signo teatral y un conjunto de códigos propios del teatro, o si los códigos utilizados en la escena se toman de otros sistemas artísticos.


• La especificidad teatral implicaría que lo icónico de la escena (el signo visual) y lo simbólico del texto (el signo textual) pueden fundirse en un conjunto inseparable y propiamente dramático. Pero los signos linguísticos y los signos visuales siempre conservan su autonomía, incluso si su combinatoria y su reunión producen un significado que ya no se vincula sólo a un sistema escénico.


• El signo teatral nunca es la mezcla de diferentes códigos (en el sentido en que un color es la mezcla de dos colores de base). La única “especificidad” posible es el hecho de utilizar y de reunir, en un mismo espacio y tiempo, diferentes materiales escénicos. Pero esta técnica existe también en otras artes audiovisuales (ópera, cine).


• Entonces, la cuestión reside en plantearse si la representación teatral mantiene la autonomía de diferentes materiales artísticos o crea una síntesis de estos que pueda considerarse como “específicamente teatral”. La respuesta que da toda puesta en escena a este dilema es siempre el resultado de una elección estética o ideológica.


• A veces la puesta en escena busca la armonía y las “correspondencias” entre sus materiales (como en la ópera, en particular la de Wagner); otras veces aísla cada sistema, que conserva su autonomía hasta el punto de oponerse a cada uno de los otros materiales(Bretch), para evitar la creación de una ilusión y de una totalidad indescomponible.


• La especificidad última de los signos teatrales quizá reside en su facultad de utilización de los tres funcionamientos posibles de los signos: icónicamente (miméticamente), indicialmente (en situación de enunciación) y simbólicamente (como modo ficticio). El teatro, en efecto, visualiza y concreta el lugar donde se origina la palabra; indica y encarna un modo ficticio por medio de los signos, de tal manera que al término del proceso de significación y de simbolización, el espectador reconstituye un modelo teórico y estético que da cuenta del universo dramático representado ante sus ojos.

A manera de conclusiones

• La semiología teatral investiga las oposiciones significantes entre signos que pertenecen a sistemas diferentes, binariza los códigos, y propone una jerarquía entre los materiales en un momento dado del espectáculo.


• La semiología teatral trabaja en la convicción de que comprender un espectáculo es ser capaz de segmentarlo según múltiples criterios: narrativos, dramatúrgicos, gestuales y rítmicos; y se sitúa alternativamente en el nivel del paradigma (análisis de todo el sistema en un momento dado) o del sintagma (evolución de este sistema en el curso de la representación).


• Más que una nueva ciencia o un campo virgen de estudio, la semiología teatral se presenta, en su sentido más amplio, como una epistemología de las “ciencias del espectáculo”, como una reflexión sobre todo lo que media entre el proyecto dramatúrgico y la realización escénica.

Bibliografía

• Pavis, Patrice: Diccionario del teatro, Barcelona, Paidós,

1983.

------ “Producción y recepción en el teatro” en Criterios no.21-24, pp.78-122.

------ “Producción y recepción en el teatro” ii en

Criterios no.25-28, pp.151-187.

• Ubersfeld, Anne:Semiótica teatral, Madrid, Cátedra,1998

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