REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR

UNIVERSIDAD NACIONAL EXPERIMENTAL DE LAS ARTES- CECA CAÑO AMARILLO

LAPSO 07- SECCIÓN 01

ASIGNATURA: ESCULTURA CONTEMPORÁNEA

ESCULTOR DEL SIGLO XX:

EMILIO MARIÑO

PROFESOR: ESTUDIANTE:

GABRIEL MARCOS CARYLIS MEDINA C.I.: 20.210.804

Caracas, 11 de Mayo 2014

EMILIO MARIÑO

Emilio Mariño nació un 16 de marzo de 1964 en Noia (un municipio de España,

perteneciente a la provincia de La Coruña, en la comunidad autónoma de Galicia).

Su padre tenía una carpintería; lo que influyó en su interés por el trabajo con la

madera, mostrando desde muy corta edad aptitudes para trabajarla, e incluso,

construyendo sus propios juguetes a partir de esta. Con 18 años decide trabajar

más con su padre como ebanista y deja los estudios pero, asistiendo al mismo

tiempo, a clases de talla con el artesano Fernando Figueira, de donde aprenderá

la parte técnica, mientras que en el taller intenta aplicar relieves y dar formas a la

madera según sus instintos.

A sus 24 años (en 1988) logra dar a conocer sus obras a través de una

exposición colectiva junto con algunos artistas locales, donde enseña unas

innovadoras esculturas figurativas realizadas en maderas nobles.

Durante los 10 años siguientes, se dedicó a trabajar solamente en el taller de

su padre, hasta que, en 1998 tuvo oportunidad de realizar su primera exposición

individual; año en el que, además, desarrolla un interés importante por el arte

abstracto, unido a las varias visitas que hizo al “Museo Reina Sofía”, desde donde

admiró la obra de Pablo Gargallo y Julio González. A raíz de ésta experiencia,

Mariño incursiona en el metal, con materiales como acero, pletinas, varillas

cuadradas y redondas, acero cortén – que dobla en frío en el yunque-, además de

utilizar utensilios de metal, distintos vertederos de arados, guadañas, clavos, entre

otros elementos.

Sus primeras esculturas en madera (1988-1998) muestran influencia muy

notoria de HENRY MOORE y BARBARA HEPWORTH, en cuanto a la organicidad

de las formas que realizan y en la manera de trabajar los materiales, e incluso, en

ciertos momentos, en la manera en que le da volumen a sus piezas. En este

primer momento, se aprecian aun vestigios de la figuración en algunas de las

obras, mientras otras tienden mucho más hacia la abstracción.

Para el año 1999, mantiene el trabajo con madera, pero su escultura se vuelve

más hacia lo conceptual que a lo orgánico. Otro punto importante es que incluye

elementos de hierro y acero en las piezas, sin descartar la madera como material

base dentro de sus formas abstractas, pero con los metales, logra darle algunos

acentos diferentes al integrarlos a las obras.

Luego de las visitas de Emilio al Reina Sofía, los materiales metálicos (hierro y

acero) se vuelven los principales en la construcción de las formas escultóricas,

quedando de hecho, la madera relegada como soporte o pedestal de las piezas. Y

al echar una vista a las obras de Pablo Gargallo y Julio González, se hace

evidente la influencia que han ejercido estos artistas en el desarrollo de Mariño.

Ya con la entrada al nuevo siglo, en el año 2000 construye un conjunto de

piezas, a las que da el nombre de “NOTAS NO AR, CORCHEAS” en las que se

conjugan estructuras de hierro con listones de acero inoxidable, que se cruzan e

interactúan como en un baile, que aportan movimiento y una sensación de libertad

a las piezas. Y en este mismo año crea sus “Trazos Dinámicos”, pero esta vez

utiliza solo el hierro para dibujar sus líneas, que se mueven en el espacio estático.

En el 2001 construyó formas de “Guitarras” en las que intercalaba los

volúmenes y los vacíos en la pieza, esculpiendo la madera de tal manera que

hubiese armonía entre los lugares libres de materia y las figuras que él creaba;

incorporando detalles a veces con delgadas varillas de metal. Al mismo tiempo, en

“Equilibrio No Espacio” con las líneas en hierro establece una clara búsqueda de

la relación con el espacio, en el que parecen estar a punto de volar los trazos en el

aire. Por estas fechas, Emilio trabajó en el taller de arte abstracto “Pablo Ruiz

Picasso” y fue alumno de Martín Chirino, un escultor conceptual por el que Emilio

siente gran admiración.

Al año siguiente el espacio es dominado con unas láminas delgadas creadas a

partir de una aglomeración de hierros en “Argallando No Espacio”. Luego, al

doblar unas hojas de hierro sigue explorando el espacio mediante sus

“Modulaciones del Plano” en el 2003.

  

Entre el 2004 y el 2005, la música juega un papel muy importante que define

las figuras que creara el artista, en donde busca reflejar el instante tenso del

silencio en el espacio vacío. Así, el hierro forjado nuevamente es protagonista en

la mayoría de las piezas, pero aparece en otras ahora el papel como nuevo

elemento, junto con cordones que lo atraviesan y sujetan en “Lecturas del

Silencio”; tema que abandona por un tiempo, hasta que regresa en el 2007 con

obras más refinadas y con mayor sobriedad, utilizando el hierro forjado

empavonado en láminas delgadas, que dan la sensación de haber sido

acomodadas por el viento libre en movimiento, por la música y el silencio que las

dibujan.

A partir del 2008 y hasta el 2012 desarrolla una gran cantidad de piezas y

conjuntos diferentes. Los materiales trabajados durante su carrera siguen siendo

empleados, pero ahora aparece también el hierro forjado encerado en algunas

obras, y en otras, usa placas de cinc, aunque en sus últimos trabajos registrados

ha regresado a la madera, pero esta vez de manera muy diferente. Entre sus

producciones en este tiempo están: “Forjando el Fuego”, “La Galería del Grillo”,

“Cavernas” “Palabras”, “Hojas que Cuelgan” y “Jaulas de Memorias”. Los temas

varían entre cada conjunto de producciones, incluyendo algunos más libres y

poéticos, mientras otros se muestran más analíticos y conceptuales, pero

manteniendo siempre la abstracción, el dinamismo, la sutileza, la belleza y la

armonía que caracterizan su trayectoria artística. Como siempre, se aprecia la

inquietud por el espacio, la música, el movimiento y además, la luz y la sombra

como elemento que se desarrolla dentro del espacio y que construye la obra.

Su carrera artística ha estado en constante movimiento, transformándose,

replanteándose asuntos ya tratados; en un desempeño dinámico, como sus

piezas. Inquieto y curioso, persigue lo que le intriga, para encontrar la manera de

conocerlo y expresarlo en el espacio, con sus vacíos y sus volúmenes, con sus

grosores y delgadeces, sus dobleces y curvaturas, su libertad y su recogimiento,

su movilidad y su pausa, su musicalidad y sus silencios, su soltura y sus

tensiones… Cada pieza demuestra la sensibilidad del artista, que dibuja, esboza,

construye, canta, calla, danza y vuela en el espacio que aborda de maneras

delicadas, tanto con el acabado de los materiales que utiliza como con las formas

que realiza. Es una trayectoria importante y un personaje destacable entre los

escultores conceptuales de Galicia, con cantidad de participaciones en talleres,

certámenes y ferias, así como exposiciones colectivas e individuales, además de

haber recibido el 2º Premio XIII Certame de Arte Galería Burela, LUGO en el 2008,

y cuyas obras permanecen en diferentes ayuntamientos, fundaciones e institutos

que valoran el aporte artístico que ha hecho a la escultura.

Vale la pena decir que no conocía el trabajo de este artista; ni siquiera conocía

de su existencia, pero sus obras llamaron mi atención cuando las vi, y al investigar

un poco más, la impresión fue muy grata. Es por ello que he elegido a este

escultor como tema para mi ensayo, a pesar de que su obra se desarrolló ya más

bien a finales del siglo XX.

ALGUNOS DE SUS TRABAJOS: