Inna arma gran fiesta electro-dance con fanáticos mexicanos

Sónar trae Skrillex a Barcelona en 4 fechas

David Guetta y Tiësto enca-bezarán el Electric Planet Music Fest

CONT.

Calvin Harris, Kaskade y Daft Punk nominados a los Grammy 2014

Pet Shop Boys programa concierto en la Ciudad de México

Sónar trae Skrillex a Barcelona en 4 fechas

Llega un ejército de hongos infecta-dos

Matthias Tanzmann, Paul Ritch y Technasia en Reverse Año Nuevo

El techno hipnótico de Kwartz

Cierra Industrial Copera

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Inna arma gran fiesta electro-dance con fanáticos mexicanos

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Preparan fiesta electrónica en la Plaza de las Américas

David Guetta y Tiësto encabezarán el Electric Planet Music Fest

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Pet Shop Boys programa concierto en la Ciudad de México

El dueto británico Pet Shop Boys volverá a la Ciudad de México para deleitar a sus

fans con su música electrónica, en un concierto previsto para el 15 de octubre.

Tras su paso por Cumbre Tajín 2013 en marzo pasado, el dúo llegará a la Arena Ciudad de México, para presentar su más reciente álbum “Electric”, que saldrá al mercado el 15 de julio próximo,

de acuerdo con un comunicado de prensa.El álbum está producido por Stuart Price, quien ha trabajado con Madonna, Kylie Minogue, The Killers y Scissor Sisters, entre otros.‘”Electric’’ está muy diseñado para la pista de baile. Nuestro último disco evoluciona como respuesta a nuestro anterior disco; mientras que ‘Elysium’ tenía un tono reflexivo, ‘Electric’ es todo un estallido!”, apuntó la banda sobre su

producción.Pet Shop Boys comenzó la gira ‘Electric’ en mayo de este año. Este nuevo “show” es un espectáculo multimedia, incorporando proyecciones, teatro, coreografías, numerosos cambios de vestuario, juego de luces increíble y por supuesto todos sus éxitos.En los últimos años, Pet Shop Boys ha encabezado algunos de los más grandes y prestigiosos festivales de música como Glastonbury,

La agrupación presenta su más reciente álbum ‘’Electric’’, que saldrá al mercado el 15 de julio próximo.

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Calvin Harris, Kaskade y Daft Punk nominados a los Grammy 2014 6

Las nominaciones a los premios Grammy 2014 fueron anunciadas y la música electrónica está presente en varias categorías.

Como era de esperar algunos de los grandes nombres más

comerciales de la música electrónica están entre los elegidos para mejor álbum y mejor canción del año. En 2013 Skrillex lideró las nominaciones EDM de los Grammy Awards y se llevó todo, pero este año ese lugar lo ocupan los Daft Punk, al menos en cuanto a la cantidad de nominaciones.Entre las nominaciones además figuran Armin Van Buuren con el tema “This is What It Feels Like”, Calvin Harris con su disco “18 Months” y el el tema “Sweet Nothing”, Kaskade con el álbum “Atmosphere“, Zedd

con su sinlge “Clarity”, y Disclosure con el disco “Settle“.zPor su parte Daft Punk con “Random Access Memories“, además de estar nominados a mejor álbum del año en la categoría electrónica, también consiguen nominaciones por fuera en las categorías generales de mejor álbum, y con “Get Lucky” mejor canción, mejor canción dúo pop y mejor arreglo de producción.Ya se han dado a conocer los nominados para los premios Grammy de este año, pero no hay que alterarse cuando al ver los nominados no encontréis ese artista, álbum o canción que han

demostrado su calidad este año, estos premios, como el 99%, es politiqueo, colegueo, intereses propios…y en muchos casos dinero que se mueve de un lado a otro, directa o indirectamente, aún así está bien que existan premios que realcen la música, pero hay que tomarlos tal y como lo que son, y no darles más importancia de la que tiene.Jay Z con su álbum Magna Carta / Holy Grail, se lleva la palma con 9 nominaciones, aunque no consigue colar el disco entre los nominados a mejor álbum, cosa que si consigue Daft Punk con Random Access Memories, que además

de estar nominados a mejor álbum del año, tanto general como en la categoría de electrónica, consiguen nominaciones a mejor canción y mejor canción pop duo con Get Lucky y mejor arreglo de producción.James Blake consigue una nominación a mejor nuevo artista, supongo que los Grammy no sabrán que James Blake este año ha publicado su segundo álbum, además de haber lanzado diferentes singles y EPs desde 2009, realmente no se en que se basan para lo de “new artist”, lo mismo pasa con Kendrick Lamar y Macklemore & Ryan Lewis, este último podría estar justificado.

Mejor Album de Música Electrónica

Random Access Memories – Daft PunkSettle – Disclosure

18 Months – Calvin HarrisAtmosphere – Kaskade

A Color Map of the Sun – Pretty Lights

Mejor Canción Electrónica del Año

Need U (100%) – Duke Dumont featuring A*M*E & MNEKSweet Nothing – Calvin Harris featuring Florence WelchAtmosphere – Kaskade

This Is What It Feels Like – Armin Van

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Cierra Industrial CoperaNo nos gustan las malas noticias. Y aún menos cuando el protagonista es un club de nuestra tierra. Con tristeza decimos adiós a Industrial Copera, 22 años dedicados a la música de vanguardia y la cultura de club no sólo en España, sino que también en Europa.

“Tras 22 años dedicados a la música de vanguardia y la cultura de club en Andalucía, nos vemos obligados a anunciar el fin de una etapa de Industrial Copera.

La sala cierra definitivamente sus puertas en su emplazamiento habitual, decisión tomada ante las objeciones puestas por el Ayuntamiento de Armilla, quienes la han mantenido clausurada mientras el propio consistorio concedía o no la licencia de obra menor solicitada el 18 de Junio de este mismo año.El Ayuntamiento exige ahora

para la reapertura tal cantidad de modificaciones (cierre de puertas de emergencia, modificar el interior, eliminación de camerinos, tapiar los bajos del escenario, eliminar la oficina, eliminar ropero, etc etc etc…) y son tantas las trabas que estamos encontrando que hemos decidido cerrar este capítulo de la historia de Industrial Copera y dirigir nuestros esfuerzos al desarrollo de nuevos proyectos.Se trata del fin de un ciclo pero sin duda el principio de otro. Las paredes de Industrial Copera han albergado durante estas dos décadas a dj´s y grupos de primer orden, así como las más

variadas propuestas escénicas y audiovisuales. También la sala ha sido testigo de intensasemociones y la pasión de un público fiel que, generación tras generación, ha crecido connosotros compartiendo su amor por la música.Queremos aprovechar este momento de inflexión para mostrar nuestro más sincero agradecimiento a todas las personas que han ayudado a convertir Industrial Copera en un referente: A los profesionales del mundo de la música con los que hemos colaborado(productoras, agencias, artistas,…) por haber creído desde el principio en

COMUNICADO OFICIAL INDUSTRIAL COPERA CLUB

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nuestro proyecto y formar parte de él; al equipo de trabajadoras y trabajadores que han creado el tejido de la sala y que han luchado a nuestro lado, desde la retaguardia; a los medios de comunicación y sociales que se han hecho eco de nuestros eventos, aportando un valor añadido a la programación que con tanto cariño hemos diseñado; y por último el más sincero GRACIAS a nuestro público, sin quienes no seríamos nadie y en los que somos conscientes que dejamos un vacío y cierto sabor amargo con esta despedida.

zSabemos que estamos en deuda con vosotros, nuestros incondicionales. No hemos podido celebrar la despedida que os merecíais para festejar por todo lo alto tantos años juntos. Pero ya estamos trabajando duro en el próximo proyecto.El público de esta ciudad ha demostrado saber lo que quiere en cuanto a música se refiere y por nuestra parte vamos a intentar seguir dándoselo.La actividad de Industrial Copera continuará de momento en nuestra página web y redes sociales, donde seguiremos informando

sobre todas las novedades.Mientras tanto, nos vemos en las producciones que Industrial Copera programará en diferentes salas de Granada durante los próximos meses.Volveremos muy pronto con más fuerza y ganas que nunca en una nueva aventura que nos permitan seguir haciendo lo que más nos gusta: hacer disfrutar a nuestro público.Gracias y hasta siempre.

El equipo de Industrial Copera.”

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Laura Jones inaugura Fact Basement en Madrid

El próximo 22 de Noviembre FACT estrena residencia semanal en la capital.

BASEMENT es su nombre y representa toda una alternativa al habitual circuito clubbing de la noche de Madrid. La promotora barcelonesa ha diseñado un concepto que no pretende cambiar el orden de las cosas ni crear tendencia, sino ofrecer algo diferente para todos aquellos inconformistas que buscan su propio refugio musical.Un amplio amalgama de propuestas sonoras confluirá viernes tras viernes en las

entrañas de Madrid con un sistema de sonido exclusivo, diseñado a medida para poder disfrutar de una riqueza sonora sin límites. Laura Jones, Shonky, Johnny D., Adam Shelton, And.Id, Terence:Terry:, Pablo Bolívar, Afrobeat, Flystereo o Álvaro Medina entre muchos, otros son sólo algunos de los artistas que pasearán su maleta por el club ubicado en la Avenida Concha Espina 55.El pistoletazo de salida lo dará Laura Jones junto a los residentes Roberto Martin y Timo Otten el próximo viernes 22 de Noviembre. Habitual de sellos como Leftroom,

Visionquest o Culprit, la británica dota a su música de un contenido profundo. Sonidos hipnóticos, ritmos de combustión lenta y melodías deslizantes son los compañeros de viaje de sus habituales sets. Toda una exquisitez para vivir una experiencia sonora única en las profundidades de Madrid.El warm up de Roberto Martin y Timo Otten supone el complemento perfecto a los beats de la artista inglesa. Ellos son el verdadero alma máter sonoro de FACT BASEMENT y los responsables de capitanear semana tras semana FACT RADIO SHOW en Vicious

Óscar Mulero y Christian Wünsch en Reverse

Llegan Óscar Mulero y Christian Wünsch en una colaboración estelar. Con el propósito de reinventar su sonido, se alejan momentáneamente de sus estilos particulares en busca de un nuevo camino.

Ambos unen sus fuerzas, tanto hardware como software, para crear

este EP de cuatro cortes que explora la parte más profunda del techno, inspirada por el espacio y el futurismo, y que se centra en texturas líquidas, secuencias armónicas y cajas de ritmo clásicas. Profundo, pero sin perder de vista la pista de baile.Una producción que también llega al directo con una actuación conjunta de ambos artistas que se presentará especialmente este próximo viernes 15 de noviembre en Madrid. Un viaje común que explora de manera conjunta entre estos dos artistas nuevos sonidos y que se plasmará en el directo. La presentación del live de

Spherical Coordinates será la actuación principal para este viernes en Reverse, una fiesta Pole Group en la que también actuarán el nipón Go Hiyama junto con el techno quirúrgico de Surgeon.

Hasta la fecha Spherical Coordinates lleva editadas cuatro referencias de las cuales dos en su propio sello Polegroup, otra en Tsunami y la más reciente en el conocido sello Belga Token Records.

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El techno hipnótico de Kwartz

La plataforma de música electrónica, arte sonoro y audiovisual Getting Projects presenta la cuarta referencia de su sello de techno Dust REC_004 Genoma_EP, el proyecto sonoro

que joven productor madrileño Kwartz (Pole Group) ha preparado para la ocasión y con remixes de Jose Pouj y Kostnic (Getting Projects).DR004_ GENOMA _ EP: Caracterizado por 4 cortes de techno, 2 cortes originales de Kwartz, envolventes, hipnóticos, atmosféricos y muy bien desarrollados, donde una vez más plasma su sonido. Lo acompañan remixes de Jose Pouj y Kosnic, los cuales completan

el trabajo, dándole un sentido hermético y bien acabado.En cuanto a los remixes por un lado tenemos a Kostnic, joven productor barcelonés que publicó un ep en la segunda referencia de este mismo sello, Dust REC.Otro de los artista que acompaña esta referencia es Jose Pouj, dj / productor que se ha posicionado dentro del selecto grupo de dj’s y productores nacionales consagrados del techno actual.Dust REC Roster: Jose Pouj, Argon Ovc, David Reina, Groof, Paul, Kostinc, NA¥, Osclighter y Raszia.

El joven productor madrileño Kwartz (Pole Group) presenta su cuarta referencia de techno Dust REC_004 Genoma_EP.

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Matthias Tanzmann, Paul Ritch y Technasia en Reverse Año Nuevo

Dos de las sesiones de referencia del clubbing madrleño presentan una colaboración única para dar

la bienvenida al 2014. Una fecha en la que Reverse se aliará con Replay para presentar un evento a la altura de un Año Nuevo en la capital. Replay B2B Reverse será la cita electrónica para el día 1 enero en Madrid.

Un evento preparado por dos de los proyectos más sólidos del panorama electrónico de la capital, que se unirán por un día para presentar un line up a la altura de una fecha como ésta, dividiendo su line up en dos escenarios independientes con el mejor sonido y en un horario pensado especialmente, desde las 15.00 horas y hasta las 06.00 horas.

Replay B2B Reverse Año Nuevo Limited Edition tendrá lugar en la sala Groove, espacio sobradamente

conocido en el circuito clubbing madrileño, en el que Replay actuará como anfitrión para la unión de estas dos marcas en este espacio para el día 1 de enero de 2014, en un horario pensado especialmente para este evento, tras el éxito de la convocatoria de Año Nuevo 2013 en Replay.

El primer artista confirmado para Replay B2B Reverse es el comandante en jefe del sello Moon Harbour. El sonido electrónico característico de este sello personificado en la figura de Matthias Tanzmann. Un maestro del sonido que ha elevado a este label a uno de los referentes en el sonido underground internacional.

El techno minimal de Paul Ritch también estará presente el día 1 de enero en Madrid. Reconocido internacionalmente tanto por su papel en la producción como en su faceta

como dj, este francés propietario del sello Quartz Rec se ha situado como imprescindible en la escena europea e internacional.

Charles Siegling como Technasia actuará en Replay B2B Reverse Limited Edition. Sabor a techno underground de la mano de este dj y productor francés sobradamente conocido en nuestro circuito.

La última de las confimaciones en esta tanda erá el galés Tom Demac. Dj y productor con influencias del sonido Detroit, con una mezcla de dub y también de jazz contemporáneo, completa el primer line up para esta fecha especial en la que también pasarán los residentes de Replay, Simón García, David Ponziano, Afrobeat y Álvaro Medina, además de Karretero, Mar.yo y Nick Back & SickBoys, residentes de Reverse.

Un viaje “from club to club” en el que ambas sesiones han diseñado un cartel conjunto del que aún quedan varias sorpresas por desvelar

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Sónar trae Skrillex a Barcelona en 4 fechas

Sónar presenta la invasión sin precedentes de Skrillex a la ciudad de Barcelona. Tras la multitudinaria presentación de su show en el 20º Aniversario de Sónar, en junio pasado, y algunas experiencias similares en ciudades estadounidenses, Sonny Moore escoge la ciudad de

Barcelona para un desembarco insólito.El artista californiano tomará el control de las cabinas de los principales clubs de la ciudad de Barcelona durante cuatro noches

consecutivas, entre el 26 de febrero y el 1 de marzo.

Fenómeno de masas y abanderado de una nueva estética y un nuevo estilo, su nombre se ha hecho omnipresente dentro y fuera de las redes, en gran parte debido a una frenética actividad que le ha llevado a remezclar a Lady Gaga, deadmau5 o La Roux, colaborar con A$AP Rocky, Damian Marley y Boys Noize

y formar parte de la banda sonora de la última película de Harmony Korine, “Spring Breakers”. Con tan solo 26 años, el californiano ha elevado la música electrónica a nuevas cotas de popularidad. Y lo ha hecho partiendo del vocabulario sonoro de Aphex Twin (su ídolo desde los 12 años) para llevarlo al terreno del dubstep y

darle una vuelta de tuerca, en la que las frecuencias ácidas y los famosos “drops” priman por encima de los bajos. Skrillex es tensión y drama: cuando sus breaks se desatan la locura colectiva se dispara. Más información en www.skrillex.com y www.sonar.es.

Fechas.Miércoles 26 de febrero en MoogJueves 27 de febrero en RazzmatazzViernes 28 de febrero en BeCoolSábado 1 de marzo en Ker Club

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Uner lanza su álbum Tune432

Qué mejor manera de empezar el 2014 que con un nuevo álbum bajo el brazo. Uner se enorgullece en presentar su último disco, Tune432 bajo Diynamic.

Tras un año lleno de fiestas en Pachá, Sankeys o Space, y un viaje a Estados Unidos repleto de

grandes fiestas, Uner se prepara para el año que viene con un álbum de trece tracks que brilla por sus melodías, instrumentos

acústicos y sonidos nostálgicos.“Ha sido un proceso muy intenso y emocionante. He tardado un año entero para crear Tune432, he trabajado durante mis viajes, produciendo día y noche. Ha sido duro, pero también muy agradable por haber podido colaborar con artistas que respeto tanto en el que ha sido el lanzamiento más importante hasta ahora. Como músico profesional me encanta rodearme de personas que puedan

contribuir en el proceso creativo, como son Piek, Kafele Bandele, Negra o Lazarus, entre otros. Ellos han contribuido con su propia música, con increíbles vocales… Creo que me las he arreglado para conseguir algo muy especial cuyo resultado es totalmente lo que quería cuando empecé”, dice Uner.Tune432 es un viaje armonioso lleno de emoción y creatividad, con sonidos orgánicos y analógicos, el amor por la melodía y la armoní

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Llega un ejército de hongos infectados

La música infectará esta noche el Foro FIL. Amit Duvdevani y Erez Eisen (Infected Mushroom) son

reconocidos innovadores de este género.El reino musical que han creado es de los más importantes en la escena: dos veces clasificados entre los 10 Best DJ del mundo por The Bible of the Scene (por el DJ Magazine del Reino Unido) y más de catorce millones de visitas en YouTube.Duvdevani (1974, Israel) estudió

piano desde los nueve años, sus inicios en la música estuvieron marcados por el heavy metal y el punk rock. Fue a su primera fiesta trance en 1991. Después de finalizar su servicio militar (donde le apodaron Duvdev) pasó un año en la India, para luego comenzar a escribir música y su historia en la escena sonora.En tanto, Erez Aizen (1980, Israel) aprendió a tocar órgano desde los cuatro años y a los ocho estudió piano en el Haifa Conservatory. Cuando tenía 18 años ya se

había hecho de un nombre en el psytrance. Colaboró con artistas como DJ Jörg y ya tenía en el mercado tres discos.Comenzaron a tocar juntos en 1998. Su primer álbum como Infected Mushroom (‘’The Gathering’’) salió en 1999.‘’Army Of Mushrooms’’ es su último disco y con el que llegan esta noche a la Feria Internacional del Libro (FIL) de Guadalajara como parte de la delegación del país invitado de honor: Israel. Este 2013

A las 21:00 horas comienza el psytrance de Infected Mushroom

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es la reinvención del dúo mientras recorren el mundo con Fungus Among US Tour, mostrando una nueva experiencia tridimensional. La nueva producción de Infected es única. Las reproducciones en 3D proyectan imágenes psicodélicas que se convierten en el telón de fondo para las voces enigmáticas, arreglos hipnóticos y ritmos sintéticos.

¿Con Lady Gaga?Pareciera que este episodio es uno de los más vergonzosos para los

israelíes. Todo comenzó cuando Lady Gaga entró al estudio de Zedd, su productor, y éste trabaja en Aura, una canción de Infected. “Zedd nos llamó y nos dijo ‘hay un problema. Lady Gaga quiere su canción”, contaron a la revista israelí Sheva Leylot.

“Lo discutimos seriamente, nos vemos como una banda con una gran integridad y aborrecemos lo comercial y el hacer música barata como la de Britney o Gaga. Pero de repente hay en la mesa una oferta

en concreto y decir ‘no’ es un error, porque es una pensión garantizada de por vida”

Infected Mushroom no está feliz con el resultado: “La canción es demasiado hortera y comercial. La manera en la que sus vocales están por encima de la melodía está mal. Pero, ¿qué sabemos sobre éxitos pop?”, sin embargo se dicen honrados de que alguien de la talla de Gaga haya encontrado potencial en su canción y que le haya gustado.

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El juego electrónico de Paco Ayala

Roquero de pura cepa, con el escudo de Molotov tatuado en el corazón, y la

estridencia marcándole el paso. Pero todo lo anterior no le impide a Paco Ayala, guitarrista, baterista y cantante de Molotov, ser curioso al momento de explorar variantes musicales y satisfacer su curiosidad sonora.El músico se encuentra inmerso en una faceta que, si bien puede ser desconocida para muchos, ya tiene tiempo explorando: la de DJ. Sí, Paco Ayala, uno de los hijos predilectos del rock arrabalero, no tiene problema alguno en jugar con un tornamesa. Y tampoco en presumirlo, ya que se presenta el próximo 27 de septiembre en el Rockstar DJ Fest, en el Club Castores de Tlajomulco.“Para mucha gente podrá ser nuevo, pero a mí me gusta mucho de repente hacerla de DJ”, explica Ayala en entrevista. En esta aventura no va solo, ya que en el mismo escenario

estará acompañado por Randy, su compañero de Molotov y cómplice en ésta exploración electrónica.El concierto tiene como particularidad que su cartel de DJ’s está compuesto en su totalidad por roqueros, a los que les dio por jugar con melodías electrónicas y la edición de audio. Otros músicos que se presentan en el mismo cartel son Lino Nava (La Lupita), Sergio (Zoé), Bonzz (Hello Seahorse!) y Meketrefe.Relajación sonoraGran admirador de DJ’s, y consumidor salvaje de música por internet, Paco Ayala siente que esta faceta, mezclando sonidos y pinchando discos, lejos de ser un trabajo, es “un desestresante. Me permite relajarme un poquito de toda la tensión que se acumula con Molotov”.Eso no significa que lo que va a hacer en el Rockstar DJ Fest, el próximo 27 de septiembre, vaya a ser un palomazo o un acto improvisado. “Me han dicho que

la producción es buena. Y el cartel de músicos que se logró reunir para esta gira es de un nivel muy elevado, y la verdad hasta a mí me sorprende ver a varios colegas que no pensé que les gustara la electrónica”. Y es que Paco afirma que entre más, y con calidad, mejor.

Ayala adelanta que el set que presentará con Randy durará una hora, y que la fiesta que propone el Rockstar DJ Fest es maratónica. “Nos interesa que toda la gente se la pase bien, que disfruten. Porque es lo que proyectamos desde el escenario. Hasta ahora, creo que las experiencias que hemos tenido en la electrónica han sido muy chidas, y yo creo que en Guadalajara se va a repetir”.Aunque es relajante, Paco asegura que sí se toma en serio sus shows como DJ. “Me preparo bien. Quiero profundizar mucho más, y seguir descubriendo nuevos sonidos. No le pongo un límite a este camino. Quiero ver hasta

El músico mostrará su destreza en las tornamesas en el Rockstar DJ Fest, donde revelará su ‘’lado B’’

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dónde me lleva”.Meketrefe, al abordajeMucho rock, sí. Pero no es todo. El Rockstar DJ Fest estará marcado por el ambiente roquero, pero también habrá espacio para que los DJ’s tomen las riendas de la fiesta.Uno de ellos es Meketrefe, con un largo recorrido en la escena electrónica, y que se siente emocionado por el cartel que se logró reunir para esta celebración. “Creo que se logra un equilibrio interesante”.Experto en remixes y la mezcla de canciones, Meketrefe considera que el concierto del 27 de septiembre es “una oportunidad de oro para aquellos que no son tan fans de la electrónica o los DJ’s. Les va a permitir conocer más de este ambiente. Y para los que son muy clavados, habrá DJ’s al final”.El encuentro sonoro forma parte de una breve gira, que se presentará en distintas ciudades del país, aunque Meketrefe reconoce que

Guadalajara es una parón obligado para cualquier músico, en especial la electrónica. “Hay un ambiente muy bueno, muy dinámico allá. Por eso nos emociona todavía más ir”.POR CIERTOTodos parejos“México no le pide nada a nadie en cuanto al nivel de DJ’s, ni

los eventos que organiza”, así

define Meketrefe la calidad de pinchadiscos que hoy en día trabajan en México. “Incluso se los llevan a Nueva York a amenizar fiestas. Creo que en cuanto a la capacidad, no tenemos de que preocuparnos”.Eso sí, el músico reconoció que hacen falta espacios apropiados para que los DJ’s desplieguen

su espectáculo, además de Muchos roqueros encuentran en las tornamesas una válvula de escape para su creatividad, con proyectos alternos. ESPECIAL

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El juego electrónico de Paco Ayala

Ha pasado casi un año desde que la banda originaria de Londres se presentó en el país con un éxito inesperado,

que se repitió ayer cuando los fans mexicanos pudieron deleitarse con su “Electric world tour”.Desde las 21:00 horas los recuerdos comenzaron a llegar a los oídos de los asistentes, quienes con cada beat que se desprendía de los teclados de Chris Lowe, la euforia y alegría aumentaba.Y es que desde que sonaron las primeras notas de canciones como “One more chance”, “Opportunities” y “Fugitive” el público no pudo volver a ocupar sus asientos, pues la música invitaba a bailar en todo momento.La extravagancia y diversión continuó con temas como “Suburbia”, “I´m not scared”, “Flourescent” y “Somewhere”, que estuvieron acompañadas de una fiesta de rayos láser, bolas de espejos, bailarines con calaveras y cuernos, papel picado, proyecciones y cientos de cuerpos sudorosos en trance.Cuando Neil Tennant y Chris Lowe aparecieron enmascarados de demonios el público no dejó de aplaudir y gritar de emoción.

Durante los más de 90 minutos que duró

el recital, los músicos no se cansaron de saludar y estar en contacto con sus fans con frases como “Hola México, somos los Pet Shop Boys, bienvenidos a eléctrica” o “Somos Pet Shop Boys y estamos felices de estar aquí con nuestro tour”.Hacia el final, cuando ya se notaba sed de hits en el público, “Domino Dancing”

se apoderó de los pies y “Always on my Mind” de la cabeza.En la recta final del show, el pasado y el presente se conjugaron para cerrar con broche de oro, pues el grupo interpretó temas icónicos en su carrera como “I Get Excited”, “It´s a skin”, así como su himno “Go West”, con el que adultos y jóvenes se unieron al unísono.

Para finalizar, ‘Domino Dancing’ se apoderó de los pies y ‘Always on my Mind’ de la cabeza. NTX

CIUDAD DE MÉXICO (16/OCT/2013).- Han pasado más de 30 años desde que la agrupación británica Pet Shop Boys saltó a la escena musical con su mezcla de electrónica con pop y ayer martes lo corroboró ante las almas que se congregaron en la Arena Ciudad de México.

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David Guetta y Tiësto encabezarán el Electric Planet Music Fest

David Guetta y Tiësto, considerados los más importantes en el género, son los estelares en el cartel del

Electric Planet Music Fest, que se llevará a cabo los días 14 y 15 de marzo de 2014.Pedro Moctezuma, productor del festival, señaló que con la presencia de ambos se ofrecerá un espectáculo de calidad, “son personalidades que tienen grandes cantidades de seguidores y por sí solos han abarrotado lugares”.Detalló que Electric Planet Music Fest será uno de los encuentros de música electrónica más importantes en México y Latinoamérica, al presentar dos enormes escenarios, con la participación de 45 artistas.Indicó que habrá transporte saliendo en diversos puntos de la Ciudad de México, desde las 11:00 horas, debido a que el festival se llevará a cabo en el Centro

Pegaso, ubicado en la carretera Toluca-Naucalpan km 52.5.“Quiero recalcar que la locación no está lejos, sino que está a 25 minutos de la caseta de Santa Fe. Tiene un estacionamiento para 15 mil autos, es un lugar muy seguro, habrá un clima increíble, porque ya estaremos en Primavera”.Moctezuma comentó que los boletos ya se encuentran en preventa, por lo que ya pueden adquirirlos ya sea para uno o los dos días, “después tendrán un costo un poco más alto, por eso le digo que aprovechen”.Puntualizó que Electric Planet Music Fest es un festival con producción ciento por ciento mexicana, “no necesitamos traer franquicias, mejor apoyen al talento mexicano, a los empresarios que apostamos por crear fuentes de trabajo y habrá una importante derrama

económica”.

Se busca que con la presentación de ambos se logre dar un espectáculo de calidad; los boletos ya están en preventa

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Dosis de electrónica Maxymiliano, sonido de doble origen

El 2008 fue el año de la eclosión musical de este Alan Fitzpatick, gracias a los temas que publicó durante todo ese año en su propio sello: 8 Sided Dice Recordings.Su nombre comenzó a sonar como uno de los mejores newcomers y los sellos de todo el mundo comenzaron a llamar a su puerta, lo que resultó en unos cuantos EPs en otros tantos sellos durante 2009.Desde entonces, se ha ido afianzando la carrera del joven británico, y cada bvez son más los escenarios donde se presenta y pone a bailar a los escuchas.Entre tanto, la producción no ha terminado y continúa publicando en otros sellos, como el de

Southampton, donde otras figuras de la escena electrónica han dejado su música.La invitación al Bar Américas esta noche, es para quienes gusten del techno y el house, o para quienes disfruten de bailar y beber un buen trago.Lo mejor será prepararse para la fiesta y echar “oído” a sus rolas que se encuencuentran en Youtube, así como algunas tocadas en vivo de hasta una hora y media.Ponte a tono y no faltes.Después de esta tocada, Alan Fitzpatrick se irá a Nueva York, Augsburg (Alemania), Amsterdam y Londres, donde cerrará el año.

El Bar Américas invita a una noche con el dj británico Alan Fitzpatrick en las tornamesas; la casa se llenará de techno y house

El cantautor decidió agregarle un toque especial a su sonido: La electrónica. Así nace lo que el llama el sonido ‘’New Band’’

GUADALAJARA, JALISCO (09/OCT/2013).- Artista desde la cuna, con el arte en la sangre, y su padrino de bautizo es Joan Sebastian. Para Maxymiliano el camino a tomar en la vida era obvio. Pero el decidió darle un giro.Cantautor y músico, cantante y emprendedor. Maxymiliano se encuentra en plena explosión musical. Ama la música regional, lo mexicano, la banda y el mariachi. Pero decidió agregarle un toque especial a su sonido: La electrónica. Así nació lo que el llama el sonido “New Band”.“Soy un convencido de

que un espectáculo debe tener más que música. Debe combinar muchas cosas. Y es por eso que a mi música trato de agregarle elementos nuevos”, afirma el cantautor, en entrevista con EL INFORMADOR.Su visión sonora quedó reflejada en temas como ‘’Búscate un hombre’’, ‘’Con fuego estás jugando’’ y ‘’El mesero’’, donde se combina el ambiente festivo, el humor y el romance, todo bajo la delgada capa del ‘’New Band’.Maxymiliano ya ha tenido la oportunidad de probar su música frente al público, y no le ha ido mal. Apenas el pasado 5 de octubre se presentó en un bar de avenida Chapultepec, cosechando una excelente respuesta, y animándolo de paso, a seguir adelante con su carrera.z

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Cuando se trata de tomar una canción que ya es un éxito para mejorarla,

y transformarla en algo distinto, sin que esto signifique que pierde su esencia, en el mundo de la música anglosajona saben a quién llamar: RAC.Considerado como un artista “prodigio”, por la facilidad que tiene para darle la vuelta a las piezas sonoras con las que trabaja, RAC se ganó un nombre en la industria musical por ser el mejor artista de remixes de la actualidad. Pero él se siente listo para dar el siguiente paso, y crear su propia música.“No me iba mal haciendo remixes, y no quiere decir que en esta etapa de mi carrera vaya a renunciar a hacerlo”, explica en entrevista exclusiva con EL INFORMADOR. “Pero ahora me siento listo para lanzar mi propia música. Que sea mi voz la que suene en el escenario”.Y vaya que tenía mucho que decir. El artista presenta el 1 de octubre su primer EP, Don’t talk to, placa de la que se desprenden 4 temas, y que será el “previo” al lanzamiento de su primer disco de larga duración.“El LP ya está listo, es cuestión nada más de

asuntos legales y técnicos para lanzarlo. Espero que antes de fin de año llegue al mercado, porque ya lo quiero presentar y compartirlo con la gente, en especial de México, que siempre es muy expresiva en cada show que tengo”. El disco está plagado de colaboraciones. “Al haber hecho tantos remixes en el pasado, varios cantantes me debían uno o dos favores, que me cobré para este material”, agrega sonriendo.RAC define su espectáculo como una explosión de adrenalina sonora, donde los beats electrónicos, riffs y la potencia del sonido hacen “match” perfecto con el público. “He venido a Guadalajara tres veces, y cada una ha sido memorable. En general, México me hace sentir como en casa”. El artista se presentó el miércoles en Monterrey, el jueves en Guadalajara y cerró su “mini gira” en la Ciudad de México el pasado viernes.¿Y cómo va con el español? El DJ se sonroja y responde con un indudable acento anglosajón que “entiendo poquito. Hablo portugués, pero no se parece, ¿verdad? (risas)”.El raro de la familia“¡Papá, quiero una guitarra!”Muchos artistas beben

las primeras influencias sonoras en casa, pero André no.“De hecho, en mi familia, nadie se dedica a la música. Y mi infancia no fue musical. No pensé que me dedicaría a esto”. Acepta que su papá era fanático de la bossa nova, género con el que comenzó a explorar su gusto por la música a nivel profesional.Fue en la adolescencia que RAC comenzó a sentirse atraído por nuevos sonidos. “Mi primer instrumento fue una guitarra que me compraron mis papás. Muy básica, muy fea. Tuve que ahorrar meses para comprarme una”.Ya con ese instrumento, un nuevo mundo se abrió para el músico. “Allí me di cuenta de que esto era lo que quería hacer con mi vida”. ¿Y dónde está esa guitarra ahora? “No lo sé (risas). Creo que en casa de mis papás, llena de calcomanías y sucia. Ahora que lo pienso, ¡la quiero de vuelta!”.

LO BÁSICO¿De dónde viene?Hijo de padre portugués y madre estadounidense, el verdadero nombre de RAC es André Allen Ajenjos. Su infancia la pasó en el país lusitano, y ya en la juventud, llegó a la ciudad de Oregon,

en Estados Unidos. Fue allí donde adquirió su gusto definitivo por la música.

¿Por qué RAC?El nombre significa Remix Artist Collective, pero André sólo usa esas iniciales cuando está sobre el escenario: RAC.

¿Cuándo lanza su disco?Con cuatro rolas, el primero EP con material original de de RAC, titulado Don’t talk to, verá la luz el 1 de octubre

¿Con quién ha hecho remixes?Con los U2, Lady Gaga, Bob Marley, Katy Perry, Yeah, Yeah,Yeahs, Two Door Cinema Club, Lana del Rey y Ellie Goulding, entre otros.

¿Dónde lo escucho?En su página de internet, el músico pone a disposición de los melómanos lo más representativo de su trabajo, de forma gratuita: www.rac.fm

¿Qué es lo mejor que tiene?El primer sencillo de su disco fue Hollywood, una potente pieza donde se hace acompañar por el vocalista Penguin Prison.Su nuevo tema promocional es Let Go, al lado de Kele.

RAC, listo para explotar su sonidoConsiderado como un artista ‘’prodigio’’, el DJ llega a la

ciudad para presentar sus remixes

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Inna arma gran fiesta electro-dance con fanáticos mexicanos

Una gran fiesta es la que Inna armó con 10 mil fanáticos mexicanos, durante el concierto que

ofreció en el Auditorio Nacional, como parte de su gira “Party never ends”.Tras la actuación del DJ J-Zuart como telonero, la rumana apareció sobre el escenario desatando la euforia de los asistentes, que agotaron las entradas, en el lugar dispuestos a bailar y saltar de la emoción.Con una vestimenta sensual de top y falda en tonos negro y rojo, la artista entregó “Party never ends” y “Sunis up” para después saludar a sus fans, quienes de inmediato adoptaron el baile “hot” (caliente).

“Gracias. Estoy feliz de estar aquí por segunda vez con un auditorio lleno de gente que llevo en mi corazón”, expresó en perfecto español para luego cantar “Amazing” “Hot” y “Dame tu amor”, éste ultimo que grabó en colaboración con el grupo Reik.Es tanto el impacto que Inna ha logrado a nivel mundial que bastaron unos cuantos minutos para que el recinto del Paseo de la Reforma albergara un gran ambiente festivo con gente de todas las edades, aunque predominaban los adolescentes.Tras una breve pausa para cambiar su atuendo, ahora a negro y blanco con peinado de chongo, interpretó “More than friends” y después “Un

momento”, “Caliente”, aunque se ganó al respetable con “Take me down to México”.“Hola, ¿cómo están? Tengo vídeos en mi YouTube desde México y esta chica siempre ha ido a mis sesiones de autógrafos y no saben como llora, como loca, gracias por estar aquí, te adoro. Estás más grande que la vez anterior”, expresó Inna.Comentó que le gustaría tomarse una foto con cada uno de los presentes a su concierto; sin embargo, consideró que dicha tarea les llevaría por lo menos10 días.De modo que solicitó que le mostraran carteles, playeras, imágenes o cualquier objeto alusivo a ella para que eligiera a quienes después del “show” tendrían

La rumana desata la euforia de los asistentes en el lugar dispuestos a bailar y saltar de la emoción

26oportunidad de convivir con ella en su camerino y tomarse fotos.“A ver, el que tiene la camiseta azul, el del letrero de allá, el de blanco y negro, ya están, I love so much, los espero al rato. Después de mañana me voy a ir, no tengo tiempo (para tomarse fotos con todos), pero voy a regresar”, prometió antes de interpretar “Inndia”.Más tarde reflexionó que el Auditorio Nacional no era un sitio común para albergar la música electro dance, pues consideró que quizá es más apto para que la gente tome asiento y escuche música romántica.Por ello, agradeció que los 10 mil asistentes se mantuvieran de pie y bailando durante la hora y media

que duró su espectáculo.“Muchísimas gracias, mi corazón para ustedes esta noche muy caliente, eh. Y como hablamos de algo muy electro, esta canción se la dedico a todos los que son muy rockers”, indicó previo a que sonaran los “beats” de “Club rocker”, con la que bajó del escenario para recorrer el pasillo de la sala.Con esta acción provocó gran alboroto entre decenas de fanáticos, quienes abandonaron su asiento para correr hacia ella con la esperanza de estrechar su mano, captar una imagen en su teléfono móvil o tan sólo sentirla más cerca.De nuevo en el escenario, la rumana hizo gala de su sencillez al

acercar el micrófono a uno de sus fans para que coreara las estrofas e incluso saludó de mano a varios, aceptó ponerse dos gorras y hasta un sombrero charro que lució con orgullo.Con este último “track” pretendió despedirse, pero ante la insistencia de su público por otra más, los complació y la joven de 26 años entregó “Deja vu”.Sonriente como es su costumbre y acompañada de seis bailarines mostró sus mejores pasos de baile y se despidió no sin antes agradecer a su banda de músicos.“Ya me voy, muchísimas gracias, te quiero. No cantamos más porque ya no tengo voz”, puntualizó la artista quien días antes manifestó.

Inna, crea concierto inolvidable para más de10 mil asistentes.

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DJ Tiësto cumple promesa en la Arena Ciudad de México

Durante cerca de tres horas, Tiësto, hizo que la Arena de la Ciudad de México, viviera una noche inolvidable en su Club Life Tour

Durante cerca de tres horas Tiësto hizo que la Arena de la Ciudad

de México viviera una noche inolvidable en su Club Life Tour, con lo mejor de su repertorio, pirotecnia, lásers y una escenografía que incluyó una pantalla central de 15 por 6 metros, de la más alta tecnología.Previo a esto, Eduardo Rossell le sacó jugo a su presentación como telonero; acostumbrado a tocar en antros de moda, le llegó esta oportunidad para abrir el show de este músico holandés.Tiempo después a las 23:45 horas la pantalla se llenó de colores para dar la bienvenida al segundo mejor DJ del mundo, según revistas especializadas, Tiësto, quien al poco tiempo saludo a su público

con un “Hola México”.Inmediatamente después disparó destellos de humo y colocó algunos video clips, lo que hizo que la lluvia de alaridos fuera inevitable. Aunque no pudo reponer toda su gira en siete ciudades del país, cumplió con su promesa en la capital.“Para mí es muy especial tocar en México, ¡vamos, alóquence!”, dijo el intérprete de “Kaleidoscope”, quien vestido con una playera negra estrellada, inundó a este recinto con su nueva producción compilatoria Club Life Vol 3., con temas como “Sweet Nothing”, “Century”, ambos temas colaborados junto con Calvin Harris y “Take me”, la cual dio a conocer el lunes en su cuenta de Twitter.“¿Están listos? Los amo

México”, dijo el además productor, creador de “Love come again”, segundos después mostró una bandera mexicana, expresando el cariño que le tiene a sus fans.Con “He’s a pirate” regresó a la nostalgia de su disco “Elements of life”, cuando tocó la canción llamada igual que el disco, se asomó en pantallas la sombra de una chica atractiva levantándose en medio de la lluvia.“¿Están listos para bailar?” pregunta el DJ, otros temas que remixeó fueron “Zero 76”, “Can’t stop me”, de Afrojack, “Locked out of heaven”, de Bruno Mars y “We´ll be coming back, de Calvin Harris y Example.Antes de partir, aventó hacia la pista los audífonos autografiados que usó durante la noche “Muchas gracias

Visiblemente emocionado, sin parar de bailar y saltar, el DJ le da un toque personal a temas populares y mezclas propias.

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Preparan fiesta electrónica en la Plaza de las Américas

Este sábado, la Plaza de las Américas se convertirá en el escenario donde

cientos de personas podrán disfrutar con la música de ocho dj’s provenientes de Venezuela, Francia, Guatemala y Costa Rica, así como del talento local de ReneAndroide y la participación especial de Gis Sánchez & La Mujer Vampiro.Uno de los platos fuertes del festival es el espectáculo del venezolano Federico Agreda, mejor conocido como Zardonic, quien ofrecerá un repertorio de drum and bass. No menos importantes serán las presentaciones de los franceses Niveau Zero y The Architect; Red Point, de Guatemala; y Piloy, de Costa Rica.Como representantes del

talento nacional, forman parte importante del cartel Rene Androide y Gis Sánchez & La Mujer Vampiro.Zardonic celebró la iniciativa del Instituto de Cultura para llevar a la calle música de este género, que es una muestra de la diversidad cultural y de las expresiones artísticas de toda América Latina. “Según lo que escuché parece que es primera vez que se reúne un grupo de música electrónica en éste sitio un evento con varios artistas sobre todo considerando que estamos dándole mucha prioridad a los artistas latinoamericanos”, dijo.“Me siento muy contento de que me hayan llamado para representar a mi país al que quiero tanto y que pese a las

situaciones que hemos llevado continúa el arte”, expresó el DJ cubierto con una máscara de los colores blanco con negro.Para Nesly Mombrun, director de Acción Cultural del ICZ, además de la oferta musical, el concierto del sábado será un espacio de convivencia entre la gente. “Esto es de las cosas más valiosas de este tipo de actividades culturales. Que hacen que la gente salga a la calle y conviva. Así es como se convertirá en una fiesta de la gente el festival del próximo sábado”.El Radical Zapopan Sound Fest tendrá lugar este sábado 4 de mayo en la Plaza de las Américas, de las 18:00 horas a la 01:00 del domingo. La entrada es libre.

El Radical Zapopan Sound Fest tendrá lugar el próximo sábado 4 de mayo.

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Los Padres De La Electronica

Thomas Alva Edison patenta el fonógrafo, un artefacto que registra

sonidos sobre cilindros revestidos con carbono.

Emile Berliner desarrolla el disco para fonógrafo.

El danés Valdemar Poulsen presenta la primera grabadora magnética: el

telegrafono.

William Dudell inventa el Arco Cantante.

1878

1897

1898

1899La música electrónica se asoció en su día exclusivamente con una forma de música culta occidental, pero desde finales de los años 1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles permitió que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile.

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El compositor italiano Balilla Pratella, autor de la ópera “El aviador Dro”,

publica el “Manifiesto de La Música Futurista”

El pintor y poeta futurista Luigi Russolo construye los primeros

intonarumori, máquinas generadoras de ruido, junto al también pintor Ugo

Piatti.

1910

1911

Kraftwerk

Fue un grupo musical vanguardista alemán decisivo para el desarrollo de la música electrónica. Formado originalmente por Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970, adquirieron

fama tras la incorporación de Wolfgang Flür y Karl Bartos.

Las técnicas musicales y los instrumentos introducidos por ellos son hoy básicos, sin embargo, fueron realmente innovadores en su tiempo. Por las experimentaciones realizadas y por

constituir la base sobre la que luego se asentó el género, son considerados como los padres de la música electrónica, ya que fueron los primeros en tocar música basada íntegramente en la utilización de instrumentos electrónicos. Adoptaron un estilo original, no restringido a la

experimentación sónica.

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