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Choix de documents autour des compositeurs invités et interprétés disponibles dans les bibliothèques et médiathèques de Clermont Communauté

EN ÉCHO À

EN ÉCHO À

En écho à Musiques démesurées est édité par Clermont Communauté - 64-66, avenue de l'Union Soviétique BP 231 63007 Clermont-Ferrand cedex 1 - 04 73 98 34 00Sélections documentaires : Hélène Rouvet, Louise Waldner. Textes : Louise Waldner et Marie Berne. Coordination et suivi éditorial : Marie Berne. Septembre 2016.

BAD Bibliothèque Alphonse-Daudet (Gerzat)

BAM Bibliothèque Amélie-Murat (Chamalières)

BAR Bibliothèque Alain-Rey (Pont-du-Château)

BAV Bibliothèque Alexandre-Vialatte (Aubière)

BEJ Bibliothèque l'Écume des jours (Orcines)

BP Bibliothèque du Patrimoine

BPT Bibliothèque La plume et le trait (Ceyrat)

BRGC Bibliothèque René-Guy-Cadou (Beaumont)

ESACM Bibliothèque de l'École supérieure d'art de Clermont Métropole

MAB Médiathèque Arsène-Boulay (Romagnat)

MAC Médiathèque Aimé-Césaire (Blanzat)

MCN Médiathèque de Croix-de-Neyrat (Clermont-Ferrand)

MHP Médiathèque Hugo-Pratt (Cournon-d'Auvergne)

MJ Médiathèque de Jaude (Clermont-Ferrand)

MJP Médiathèque Jacques-Prévert (Lempdes)

MNC Médiathèque Nicolas-Chamfort (Saint-Genès-Champanelle)

MRS Médiathèque Rêve et savoir (Aulnat)

Index et abréviations des bibliothèques et médiathèques

« Écouter autrement ». Telle pourrait être la devise du festival Musiques démesurées qui, depuis sa création en 1999, est une invi-tation, renouvelée chaque année, à faire l'expérience singulière de l'écoute et de la découverte par-delà nos goûts et nos préjugés.Organisé par l 'associat ion Musiques d'aujourd'hui à Clermont (créée en 1981), ce festival fait entendre la grande diversité de la musique de création en proposant différentes approches : concerts, installations sonores, conférences, performances, récitals, spectacles, rencontres, objets sonores incon-grus, projets avec les écoles, col-lèges et lycées.Avec la complicité et l'engage-ment des artistes, compositeurs et interprètes, il propose au public des moments de partages autour des œuvres en création, des œuvres

singulières, des œuvres du réper-toire, des œuvres en lien avec d'autres arts, en construisant des projets avec diverses structures.D'année en année, le festival a su s'imposer sur le territoire comme un événement incontournable. Il est également reconnu au niveau national et international grâce à une politique de partenariat avec des centres nationaux de création musicale et des festivals en Suisse, Allemagne, Écosse…Depuis 2010, les médiathèques du réseau lecture de l'agglomération sont étroitement associées à cette aventure sonore. Elles participent à favoriser la découverte de la diver-sité et l'inventivité de la création musicale et sonore d’aujourd’hui en accueillant des installations sonores, en proposant des ate-liers, des concerts/rencontres, des projections…

Cette année, pour anticiper ou pro-longer les découvertes du festival, elles vous proposent une sélection de documents (livres, CD, DVD) et sites internet autour des compo-siteurs invités et interprétés, des thématiques du festival (la contre-basse, les sons, la musique mixte), des hommages (Boulez, Dutilleux) et une web radio du festival à écouter sur www.bibliotheques-clermontcommunaute.net/page/ressources-en-ligneEt, pour accompagner l'hommage rendu à Pierre Boulez, plusieurs compositeurs ont accepté de répondre à notre question « Que représente pour vous Pierre Boulez ? ».

Le programme du festival à découvrir sur www.musiquesdemesurees.net

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Voir index des bibliothèques p. 2

En France comme à l’étranger où il a beaucoup vécu (il est mort chez lui à Baden-Baden), Boulez a bousculé, provoqué, mérité des critiques mais acquis une place qu’aucun autre musicien français n’a eue depuis . En tant que compositeur, mais aussi comme chef d’orchestre, essayiste, il a remis en question le répertoire, la politique de programmation, les traditions orchestrales et l’aura même du maestro.Pierre Boulez reste aussi lié à l’histoire du théâtre en France : aux côtés de Jean-Louis Barrault à ses débuts, puis de Patrice Chéreau avec lequel il crée un cycle du Ring entre 1976 et 1980 qui va marquer bien au-delà des amateurs de Wagner. On a longtemps interrogé Boulez sur son opéra jamais composé. Il fit valoir qu’à chaque fois qu’il avait rencontré un écrivain pour entamer une collaboration, que ce soit Jean Genet

Hommage à Pierre Boulez

26 mars 1925 - Naissance à Montbrison (Loire)

1943 - Boulez s’installe à Paris. Au Conservatoire, il est reçu dans la classe de Messiaen

1946 - Première sonate pour piano

De 1953 à 1955 - Le Marteau sans maître

1954 - Premiers concerts du Petit-Marigny (Domaine musical)

1958 - Installation en Allemagne

1965 - Directeur de l’Orchestre de Cleveland

1969 - Chef principal de l’Orchestre symphonique de la BBC

1971 - Directeur de l’Orchestre philharmonique de New York

1976 - Création de l’Ensemble Intercontemporain

1977 - Ouverture de l’Ircam, dont la création lui avait été confiée en 1969

1981-1988 - Répons, considérée comme son œuvre majeure réalisée à l’Ircam

Janvier 2015 - Ouverture de la Philharmonie de Paris, ardemment défendue par Boulez

5 janvier 2016 - Mort à Baden-Baden (Allemagne)

Pierre Boulez en quelques dates

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« Rien n’est plus insipide, plus insupportable qu’un tiède ! Je préfère une bonne polémique avec les épées et les sabres qu’une espère de politesse de convenance. »Pierre Boulez

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The Three piano sonatas / Paavali Jumppanen (piano). Deutsche Grammophon, 2005�MJ

Boulez conducts Boulez / Ensemble Intercontem-porain. Universal music SA, 2005

Contient : Le Marteau sans maître, pour voix d'alto et 6 instruments. Dérive 1, pour 6 instruments. Dérive 2, pour 11 instruments.�MJ, MCN, MJP, MAC

Mémoriale. Dérives 1 & 2 / Daniel Kawka (direction)�MJ (en commande)

Orchestral works & chamber music / Pierre Boulez (composition, direction, piano), Hans Rosbaud (direction), Eva Maria Rogner (soprano), Yvonne Loriod (pianiste). Col Legno, 2000�MAC

Pli selon pli / Daniel Barenboim (direction), BBC Singers, BBC Symphony Orchestra, Orchestre de Paris, Ensemble Intercontemporain. Erato

Contient : Le visage nuptial. Le soleil des eaux. Figures-doubles-prismes. Rituels. Messages-quisse. Notations. Sonatine. Première sonate. Dérive. Mémoriale. Dialogue de l'ombre double. Cummings ist der Dichter.�MJ, MCN

Sur incises. Messagesquisse. Anthèmes 2 / Pierre Boulez (composition, direction), Jean-Guihen Quey-ras (violoncelle) et Hae-Sun Kang (violon), Ensemble Intercontemporain et Ensemble de violoncelles de Paris. Deutsche Grammophon, 2000�MAB, MCN

Boulez compositeur

ou Heiner Müller, chacun était mort avant que le projet ne se concrétise ; restent plusieurs œuvres pour voix, comme Le Soleil des eaux, sur des poèmes de René Char.Enfin à propos de Boulez chef d’orchestre, sa direction a parfois été qualifiée d’« analytique » ou « sèche » ; lui parlait de geste « géométrisé », se défendait de ceux qui l’accusaient d’être trop analytique : « Une interprétation n’est pas une démonstration, je ne suis pas un représentant en aspirateurs. Il faut commencer par avoir les idées claires. Ensuite, on est spontané. La vraie spontanéité vient après l’analyse ».Homme du livre, il est irrésistiblement attiré par les créateurs en rupture, Mallarmé, Michaux, Artaud, Joyce, Genet, Claudel, Char. Homme de peinture, il se révèle amateur de Klee (auquel il a consacré un ouvrage remarquable), Kandinsky, Mondrian, Miró, Bacon. Ennemi de l’emphase, du pathos et

de l’excès, autant que de l’amateurisme trop tôt satisfait et de la mesquinerie castratrice, doué d’une mémoire prodigieuse, il est l’image même d’une certaine victoire de l’esprit.« Lorsqu’il entra dans la classe pour la première fois, il était très gentil. Mais il devint bientôt en colère contre le monde entier. » Olivier Messiaen« Boulez était inapprochable, intouchable avec son discours d’excellence, c’était un “dieu musi-cal” hors d’atteinte pour moi. En outre, les gens autour de lui, peut-être plus que Boulez lui-même, l’isolaient beaucoup. Après, je l’ai un peu connu, et il s’est avéré être tout le contraire, en réalité ouvert, simple et accessible. »Pascal Dusapin

nvx.francemusique.fr/boulez-portrait-musique/

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plaisir manifeste dans les arcanes d'une partition spectaculaire, tantôt explicitant avec humour les gestes musicaux qui en composent la trame.�MCN

Pierre Boulez - Emotion & analysis / Pierre Boulez (direction). EuroArts, 2015 (10 DVD)

Trois documentaires, neuf concerts et de nom-breuses et enrichissantes interviews dressent le portrait d'un artiste complet, d'un défricheur de musique et découvreur de talents infatigable.�MJ

Pierre Boulez, naissance d'un geste / Olivier Mille, réal. Artline Films

Les cours de direction donnés par Pierre Boulez à Avignon en 1988 sont illustrés par des extraits de répétitions du BBC Symphony Orchestra, dont il fut le chef principal.�MHP

En répétition. 3 pièces pour orchestre op.6. Notations / Alban Berg. Integral Distribu-

tion, 1998

Pierre Boulez, accompagné de l'Orchestre Phil-harmonique de Vienne, interprète une œuvre d'Al-ban Berg et une autre œuvre de sa composition.�MCN

Une leçon de Pierre Boulez Sur Incises / Andy Sommer, réal. Ideale Audience Inter-

nationale, 2000, coll. Juxtapositions

Pierre Boulez explique, dans cette Leçon filmée à la Cité de la Musique en novembre 1999, l'archi-tecture cachée de sa dernière œuvre Sur Incises, à un public jeune et non spécialisé. Pierre Bou-lez a maintes fois montré qu'il savait tant par le geste que par la parole, rendre lumineuses des partitions complexes. Il exerce ici son talent de pédagogue au profit de son travail de composi-teur, tantôt dirigeant les neufs solistes de l'En-semble Intercontemporain qui le suivent avec un

Boulez au travail

élémentaires de notre cerveau et les activités mentales complexes comme la perception du beau.�BAM

Histoire d'un « Ring » / Pierre Boulez, Patrice Chéreau, Richard Peduzzi, Jacques Schmidt… Ed. Robert Laffont, 1980, coll. Diapason�MAB

Les neurones enchantés : le cerveau et la musique / Jean-Pierre Changeux, Pierre Boulez, Philippe Manoury. O. Jacob, 2014, coll. Sciences

Que se passe-t-il dans la tête du compositeur lorsqu'il crée ? Le neurobiologiste et les deux compositeurs tentent d'approcher les processus intellectuels et biologiques qui permettent la création artistique. Ils cherchent à comprendre les relations qui peuvent s'établir entre les briques

Sur la création

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Pierre Boulez, évocations Projection du film Boulez-Repons de Robert Cahen, suivie d'une évocation de Pierre Boulez par Daniel Kawka, compositeur et chef d'orchestre, suivie de la projection du film Une leçon de Pierre Boulez.

19 novembre / 14h30 / salle Georges-Conchon (Clermont-Ferrand) Organisé par Musiques démesurées, la médiathèque de Jaude et Traces de vies

R E N C O N T R E MÉDIATHÈQUE

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Jeudi 3 novembre // LA CONTREBASSE ICI ET LÀ [1]Iannis Xenakis

Compositeur phare de la création musicale française, Iannis Xenakis étudie avec Olivier Messiaen (1950-1953). Également architecte, il colla-bore avec Le Corbusier (1948-1960). Il se fait connaître avec Metastaseis (1953), proposant une alternative au sérialisme. Inventeur du concept de masses musicales, de la musique stochastique et symbolique fondée sur le calcul des probabilités et la théorie des ensembles, il n’a de cesse de relier mathématiques, physique, méthode graphique et composition. Il est un des premiers à utiliser l’ordinateur pour le calcul de la forme et conçoit l’Upic (1977), premier synthétiseur graphique. Musique de l’énergie comme de la recherche formelle, son œuvre est multiple et originale.

www.iannis-xenakis.org

Alpha & Omega / Accord, 2011 Hommage au compositeur à travers un coffret de 4 CD, réunissant quelques-uns de ses 140 numéros d’opus.�MJ

Astrées, Morsima-amorsima / Georges Pludermacher (piano), Pierre Pénassou (violoncelle), Konstantin Simonovic (direction), Quatuor Bernède, Maîtrise Notre-Dame de Paris, Ensemble instrumental de musique contemporaine de Paris. EMI music France, 2010�MJ

Electronic works 1 / Abeille Musique�MJ

Electronic works 2 / Distrart Musique, 2008�MHP

Eonta. Metastasis. Pithoprakta / Maurice Le Roux (direction), Yuji Takahashi (piano), P. Thibault (trompette), Orchestre national de R.D.F. Harmonia Mundi, 2001�MHP, MCN

Kraanerg / Stephen Drury (piano), Callithumpian Consort. Abeille Musique, 2008

Pour 23 instruments et bande enregistrée à 4 pistes�MJ

L’œuvre pour piano / Stephanos Thomopoulos (piano), Raquel Camarhina (soprano), Matteo Cesari, (flûte). Timpani, 2010

Stéphanos Thomopoulos parlant de Xénakis : « Le parcours personnel de Xenakis est aussi marqué par la différence et la lutte pour avancer. Le déplacement perpétuel, la guerre, la blessure, l'exil. Être étranger partout. En Grèce, en France. Vouloir constamment montrer qu'on peut faire les choses autrement. Ouvrir des portes hermétiquement fermées. Provoquer des genèses spectaculaires. La musique de Xenakis est habitée par cette tension. Elle peut paraître cruelle, sauvage, brutale. Mais, y a-t-il naissance sans boule-versement, sans douleur, sans lutte ? »�MAC

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Orchestral works (de I à V) / Arturo Tamayo (direction), Spyros Sakkas, Béatrice Daudin, Orchestre philhar-monique du Luxembourg. Timpani, Abeille puis Naïve, 2000-2008�MJ, MAB (V), MHP (III)

Pléiades. Psappha / Anders Loguin (direction), Kroumata Percussion Ensemble. Bis, 1990�MCN

Zyia, six chansons grecques pour mezzo-soprano, flûte et piano. Psappha, version percussion électro-acoustique. Persephassa, version pour un seul percussionniste et électronique / Angelica Cathariou (mezzo-soprano), Cécile Daroux (flûte traversière), Daniel Ciampolini et Nikolaos Samaltanos (piano), Dimitri Vassi-lakis (piano). Saphir productions, 2011�MCN, MJ

Helmut OehringInfluencé par l’environnement dans lequel il grandit et la communication non verbale avec ses parents atteints de surdité, Helmut Oehring nourrit sa musique des gestes et expressions physiques propres au lan-gage des signes et plusieurs de ses compositions font intervenir des artistes sourds-muets sur scène. Certains thèmes, comme l’impossibilité de communiquer avec la parole (Losheit) ou la peine de mort (Lethal Injection, Leuchter ou Cayabyab) reviennent souvent dans sa musique. Très attaché à l’aspect scénique, il a beaucoup composé pour l’opéra.

soundcloud.com/plouvier/oehring-ter-schiphorst-prae

Prae-senz. Foxfire eins. Sexton A / Ensemble Ictus�MJ (en commande)

Aleph Gitarrenquartett / Haas, Furrer, Hidalgo, Oehring, Hechtle�MJ (en commande)

Georg Friedrich HaasLa musique de Georg Friedrich Haas – ayant toujours induit l’expérimentation sonore – présente des qualités originales et invite son public à découvrir de nouveaux territoires musicaux. Réalisant les limites des possibilités acoustiques et harmoniques de la gamme tempérée, le compositeur s’intéresse ensuite à la microtonalité (Nacht). Il écrit également plusieurs pièces à exécuter dans l’obscurité totale, en hommage à son attachement à l’indistinct.

www.universaledition.com/composers-and-works/Georg-Friedrich-Haas/composer/278/biography

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Nicolas TzortzisNicolas Tzortzis est né en 1978 à Athènes et vit à Paris depuis 2002. Il fait des études de composition instrumentale et électronique avec Philippe Leroux, de composition de théâtre musical avec Georges Aperghis et de composition assistée par ordinateur à l’université de Paris 8. Ses œuvres ont été jouées dans de nombreux pays européens mais aussi en Corée du Sud, Canada, Pérou, États-Unis, Australie…

wildrumpusmusic.org/interview-nicolas-tzortzis/ brahms.ircam.fr/nicolas-tzortzis

Quand j’ai commencé, environ à l’âge de 14 ans, à m’intéresser à la musique contem-poraine, le nom de Pierre Boulez était déjà mythique. Pierre Boulez me paraissait

une personnalité unique, un musicien aussi complet que possible. Il était impensable de ne pas passer du temps à étudier ses partitions ou à écouter ses disques en boucle, notamment ses

sonates pour piano dont j’avais trouvé par hasard les partitions. Si j’ai développé un goût pour les partitions « impos-sibles », Boulez certainement y est pour beaucoup.L’œuvre de Boulez m’a poussé à me poser des questions et à trouver mes propres réponses, car sa musique et sa pensée faisaient partie d’une vision du monde plus globale et dépassaient les limites de la technique ou même de l’esthétique. Il ne suffisait pas d’être ou de ne pas être « d’accord » avec lui, il fallait élaborer une réflexion plus élargie, étudier le passé afin de pouvoir y échapper et construire son propre monde, comme il l’a fait lui-même.J’ai eu la chance de le croiser plusieurs fois à l’IRCAM, et même si nos conversations n’ont jamais dépassé le simple « Bonjour », sa présence a toujours eu un effet positif sur moi et je me sentais obligé de travailler encore plus, afin d’être à la hauteur.Si je suis compositeur aujourd’hui, je le dois aussi à Pierre Boulez. À ses œuvres, aux concerts que je l’ai vu diriger, à ses disques et à l’institut qu’il a fondé.

Nicolas Tzortzis

Jeudi 3 novembre // LA CONTREBASSE ICI ET LÀ [1]

Boulez et vous ?

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Vendredi 4 novembre // LA CONTREBASSE ICI ET LÀ [2]Sébastien BérangerNé à Reims en 1977, le compositeur utilise l’électroacoustique pour étoffer les possibilités expressives des instruments. À la manière d’un sculpteur, il travaille sur l’espace comme représentation métaphorique des différentes échelles musicales (hauteurs, durées, épaisseurs du son).

www.sebastien-beranger.com www.le-concert-impromptu.com

Compositions électro-acoustiques : Trames / Sébastien Béranger, David Jisse, Luis Naon (compositeurs). Distrart Musique, 2010

Contient : Schizo à 120 / Sébastien Béranger�MJ, MHP

Nu piping / Sébastien Béranger, Erwan Keravec, Bernard Cavanna, Benjamin de La Fuente (compositeurs). Buda musique, 2013�MCN

On a souvent qualifié Pierre Boulez de multiple. Ses admirateurs – dont je fais partie – y voient un immense compositeur, ses détracteurs le cantonnent au

politique, les autres hésitent à botter en touche, entre le chef d’orchestre et le penseur (d’une musique d’aujourd’hui…). Mais à travers ses compositions, son écriture, ses direc-

tions, c’est avant tout une oreille unique, un goût de la couleur, des timbres, de l’articulation et de la précision du discours musical qui unifient le personnage. Les multiples facettes du musicien sont toutes guidées par la beauté du sonore, par la finesse de la ligne musicale.Je ne rédigerai pas une liste exhaustive des œuvres à écouter, cela ne correspondrait pas à l’exactitude boulezienne. Écoutez simplement Répons…

Sébastien Béranger

Ateliers de création de sonnerie de téléphone : MusineKit Animés par Sébastien Béranger- 5 novembre, 10 h / médiathèque Hugo-Pratt (Cournon-d'Auvergne), 17 h / médiathèque

Jacques-Prévert (Lempdes)- 16 novembre, 14 h 30 / médiathèque Nicolas-Chamfort (Saint-Genès-Champanelle)- 19 novembre, 10 h / médiathèque Alphonse-Daudet (Gerzat) + installation La musique des langues à la médiathèque Croix-de-Neyrat (4-19 novembre)

Boulez et vous ?


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David HudryInspirée par les arts graphiques, et notamment par les réflexions de P. Klee et W. Kandinsky, la musique de David Hudry s’articule autour de figures et de gestes qui génèrent des tensions et donnent un caractère visuel à la matière sonore. Fasciné par tout ce que la couleur apporte comme relief et expression aux gestes musicaux, il attache une importance significative à l’harmonie et à sa capacité à agir directement sur les sens et l’émotion. À la fois rigoureuse et empreinte d’un lyrisme totalement assumé, sa musique met en scène une expression intérieure privilégiant les jeux d’oppositions et de ruptures.

www.davidhudry.com Reportage sur David Hudry sur : francemusique.fr/emission/

le-magazine-de-la-contemporaine

Lorsque l’on m’a demandé de rendre compte de mon rapport à Pierre Boulez en une dizaine de lignes, j’ai d’abord pensé qu’il m’en faudrait beaucoup

moins… En effet, même si j’ai toujours respecté et admiré l’artisanat (furieux) de son travail, je n’ai jamais eu d’affinité très profonde avec sa musique, à l’exception

peut-être de quelques pièces (Notations pour grand orchestre, Repons). Je l’écoutais certes avec beaucoup d’intérêt mais elle restait souvent très éloignée de ma sensibilité musicale…Malgré cette distance, je ne suis pas resté indifférent aux convictions et idéaux du maître. Son engagement dans l’acte de composition, l’idée de responsabilité du compositeur sont autant de principes qui ont marqué mon parcours et m’ont encouragé à continuer dans la voie que j’étais en train de tracer.Je pense également à cet ouvrage clé qui m’accompagne toujours dans mes réflexions sur les rapports entre peinture et musique : Le pays fertile : Paul Klee. Tirant parti des leçons de composition que Klee donnait au Bauhaus à l’époque, Boulez y analyse les situations et exercices proposés par le peintre, et les met en pratique dans son propre travail de composition. Cette démarche, que j’ai trouvée très fructueuse et stimulante, a fortement marqué mon travail et ma façon d’aborder l’acte de la composition. Le pouvoir de déduction de Boulez et la simplicité de l’approche de Klee résonnent toujours en moi comme des conditions nécessaires à la constitution d’un langage solide et personnel, qu’il soit musical, pictural ou autre.Pour cette contribution, et pour toutes celles ce que ce grand homme laisse derrière lui pour que vive la musique et la création contemporaine, je dis « merci Boulez » !

David Hudry

Vendredi 4 novembre // LA CONTREBASSE ICI ET LÀ [2]

Boulez et vous ?

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Béla BartókCompositeur et pianiste hongrois de la première moitié du XXe siècle, Béla Bartók a effectué des travaux importants autour de la musique populaire d’Europe de l’Est et peut être considéré comme l’un des précur-seurs de l’ethnomusicologie. Le style de Bartók est caractérisé par une inspiration nationaliste doublée d’une recherche musicale savante : il combat les contraintes du système tonal, utilise le principe de la proportion pour la structure interne de ses œuvres, et systématise la mise en relation des tonalités.

Le Château de Barbe-Bleue, opéra / Bernard Haitink (direction), Anne Sofie von Otter (mezzo-soprano), John Tomlinson (basse), Orchestre philharmonique de Berlin.�MJ

Complete solo piano music / Zoltan Kocsis (piano). Decca, 2010�MJ

Concerto pour orchestre. Musique pour cordes, percussion et celesta / Fritz Reiner (direction), Orchestre symphonique de Chicago. Sony BMG, 2004�MHP

Concertos / Pierre Boulez (direction), Orchestre philharmonique de Berlin et Orchestre symphonique de Londres. Universal music SA, 2008�MHP, MJP, MAC

Intégrale des quatuors à cordes / Quatuor Vegh. Naïve, 2001�MJ, MCN, BAD

Le Mandarin merveilleux / Pierre Boulez (direction), Orchestre symphonique de Chicago. Universal music SA, 1996�MHP

Mikrokosmos (intégrale) livres 1 à 6) / Jenó Jandó (piano), Klara Takacs (mezzo-soprano), Balázs Szokolay (piano). Naxos, 2006�MJ

Pierre Boulez conducts Bartok / Pierre Boulez, BBC Symphony Orchestra. Sony classical, 2014�MJ

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Samedi 5 novembre // LA CONTREBASSE

ICI ET LÀ [3]George Crumb

La musique de George Crumb (compositeur américain, né en 1929), souvent d’une concision et d’une austérité issues tout droit de Webern, marquée aussi par l’influence de Debussy et des traditions orientales, doit sa forte originalité à ses sonorités, ses aspects rituel et mystique, et témoigne d’une intense sensibilité poétique. Pour réaliser ses subtils effets de timbres, reflets de son désir de « contempler les choses éternelles », il a élaboré de nouvelles techniques d’exécution et fait appel à de nombreux instruments des musiques populaires et traditionnelles.

www.georgecrumb.net

Black angels / Kronos QuartetContient également : Spem in alium, motet / Tallis. Doom. A sigh / Marta. They are there ! / Ives. Quatuor n° 8 en do, op. 110 / Chostakovitch�MCN

Madrigals. Makrokosmos III / Anne-Marie Mühle, Ingrid Lindgren, Barbro Dahl-mas, Rainer Kuisma, Seppo Asikainen. Bis records, 1983�MHP

Makrokosmos 1 & 2, œuvres pour piano / Toros Can (piano). Nocturne, 2003�MHP, MAB, MJ, MAC

Music for a summer evening (Macrocosmos III). A Little suite for Christmas. Five pieces for piano / Ensemble New Art. Col Legno, 1999�MJ, MCN

Songs, drones and refrains of death / Fuat Kent (direction), Ensemble New Art. Naxos, 2006�MHP

Unto the hills. Black angels / Quatuor Miro. Abeille Musique, 2004�MHP

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Colin RocheLes recherches de Colin Roche (né en 1974, pianiste de formation, compositeur) ont pour point de départ des objets neutres du quotidien et leurs traductions sonores. Carnets de notes, esquisses successives d’un cheminement, ses œuvres, intimistes et excluant l’effectif orchestral, se construisent ainsi dans l’écoute et le rapport à l’objet musical

www.colinroche.com

Interview de Colin Roche sur www.cdmc.asso.fr

La robe des choses / Colin Roche, Kanako Abe, Céline Boucard. Sismal Records, 2007�MHP

J’étais bibliothécaire à l’Ensemble Intercontemporain. Il y était une référence, un maître, une autorité… Mais tout le monde l’appelait Pierre. Je croisais

donc Pierre dans les couloirs, le saluais timidement d’un signe de tête, puis d’un bonjour murmuré. J’espérais secrètement une rencontre, un échange, quelques mots. Chaque propos de Pierre donnait lieu, au sein de l’ensemble, à une grande agitation ordonnée. J’avais mon rôle, comme chacun, mais toujours ce rôle muet. Jusqu’au jour où l’on m’a demandé d’aller régler avec lui les détails d’une partition dont il avait, chose courante dans son travail, changé quelques mesures.Je m’entends dire « Bonjour Pierre » puis lui exposer, tendu mais décidé, la problématique des trois dernières mesures de Dérive 2, et du changement de quelques harmonies, reporté lors de la dernière interprétation, directement à la main par le Maître. « Quelle version gardons-nous ? ». Il me regarde fixement, puis me dit : « Je ne vois pas de quoi vous parlez ». Et ce fut tout.Quelque temps plus tard, Pierre est décédé et je désirais, comme beaucoup, lui rendre un hommage silencieux. Je me suis trompé d’église.

Colin Roche

Patrice RaultNé en 1959, il suit ses études de composition sous la direction de Philippe Manoury puis d’Emmanuel Nunes, rencontre qui fut déterminante. Ses œuvres ont été créées par les solistes de l’ensemble Intercontemporain, par l’Ensemble 2e2m, et plus récemment par des solistes du Philharmonique de Radio France.

Boulez et vous ?

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Elliot CarterCarter mit beaucoup de temps à définir des modes d’expression conformes à son désir d’écrire une musique fondée sur l’expérience personnelle. Il se cultiva longuement dans de multiples domaines. Avide de connaissance et toujours en quête de renouveau, Carter livra à propos des Variations pour orchestre (1954-1955) une note d’intention qui vaut pour la totalité de ses œuvres ultérieures : « J’ai essayé de donner une expression musicale aux expériences que chacun, aujourd’hui, peut avoir lorsqu’il est confronté à tant d’exemples remarquables et imprévus de changements et de relations de caractère, découverts dans la sphère humaine par les psychologues et les romanciers, dans le cycle de vie des insectes et de certains animaux marins par les biologistes, en vérité, dans chaque domaine de l’art et de la science. »Elliot Carter est mort en 2012 à l’âge de 103 ans.

www.elliottcarter.com

Happy birthday, Elliott Carter ! new chamber works / Swiss Chamber Soloists. Codaex, 2008�MJ

A Nonesuch retrospective / Paul Jacob (guitare), Gilbert Kalish (piano), Fred Sherry (violoncelle), Harvey Sollberger (direction), Warner Music, 2009�MHP

Les quatre quatuors à cordes. Duo pour violon et piano / Christopher Oldfather (piano), Quatuor Juilliard. Sony classical, 1991�MJ

Piano concerto. Variations for orchestra / Michael Gielen (direction). New world, 1986�MCN

Samedi 5 novembre // LA CONTREBASSE ICI ET LÀ [3]

Charlotte Testu et sa contrebasse 5 novembre / 15 h Médiathèque de Jaude (Clermont-Ferrand)


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Dimanche 6 novembre // LA CONTREBASSE ICI ET LÀ [4]Kaija Saariaho

Compositrice finlandaise née en 1952, Kaija Saariaho étudie la composition, puis l’informatique musicale à l’Ircam. Dans la lignée de l’esthétique spectrale, son œuvre s’appuie sur l’utilisation de l’ordinateur. Elle impose un style très personnel avec notamment un travail original sur ce que la compositrice nomme « l’axe timbral » qui l’amène à distinguer sons éthérés et sons bruités, sur les textures tant électroniques qu’acous-tiques, leur combinaison, et la transformation progressive de masses sonores.

Saaruiho.org

L'Aile du songe / Camilla Hoitenga (flûte), Finnish Radio Symphony Orchestra, Jukka-Pekka Sarasate (direction). Naïve, 2002�MJ, MCN

L'Amour de loin / mise en scène par Peter Sellars. Universal music, 2000�MJ, MCN

Du cristal… à la fumée. Sept papillons. Nymphéa / Petri Alanko (flûte), Anssi Karttunen (violoncelle), Esa-Pekka Salonen (direction), Kronos Quartet, Orchestre philharmonique de Los-Angeles. Codaex, 2004�MHP, MJ, MAC

Graal Théâtre. Château de l'âme. Amers / Gidon Kremer (violon), Dawn Upshaw (soprano), Anssi Karttunen (violoncelle), Esa-Pekka Salonen (direction). Sony, 2001�MJ, MCN

L’œuvre pour violoncelle / Alexis Descharmes (violoncelle). Harmonia Mundi, 2006�MHP, MJ, MCN

La passion de Simone / Esa-Pekka Salonen (direction), Dawn Upshaw (soprano), livret Amin Maalouf d'après les écrits de Simone Weil, Orchestre symphonique de la radio finlandaise, Ondine, 2013�MJP

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Carol RobinsonCarol Robinson est une compositrice et clarinettiste franco-américaine au parcours éclectique. Elle s’intéresse à tout ce qui touche au son. Passionnée par l’improvisation, elle choisit de se mettre autant que possible dans des situations musicales les plus ouvertes, jusqu’à fonder un groupe de rock alternatif (Sleeping in Vilna). Elle collabore régulièrement avec des photographes, des plasticiens, des vidéastes. Sa réflexion sur la sono-risation d’un lieu donné l’a conduit à concevoir des installations. Mariant sons acoustiques et traitements électroniques, elle explore l’usage des processus de diffusion aléatoire. Particulièrement sensible à la danse et l’expression corporelle, elle a déjà écrit plusieurs musiques pour des chorégraphes.

carolrobinson.net

Expériences de vol (8) / Serge Bertocchi (saxophone), Dominique Dournaud (direction), Ensemble L'Itinéraire. Mouries, Orkherstra International, 2010

Contient notamment : Laima / Carol Robinson�MHP

Le Vent des anches / musiques et improvisations de Pascal Contet, Carol Robinson, Wu Wei et Tom Mays, musiques additionnelles d’Erik Satie, Javier Torres-Madonado, Christian Zanesi, Pierre Jodlowski

et David Jisse. Harmonia Mundi, 2008�MJ

Late works for clarinet / Morton Feldman (compositeur), Carol Robinson (clarinette), Quatuor Diotima. Abeille Musique�MJ

Music for high winds / Giacinto Scelsi (composition), Carol Robinson (clarinette), Clara Novakova, (flûte), Cathy Milliken (hautbois). Mode records, 2001�MCN

Raphaèle BistonCompositrice française née à Lyon en 1975. Elle étudie la flûte à Lyon et Genève, puis la composition au CRR puis au CNSMD de Lyon. Ses dernières pièces reflètent son désir de travailler dans des directions diverses (écriture instrumentale, informatique musicale en temps réel ou différé), tout en donnant une place centrale à l’élaboration du timbre et à la mise en valeur de son potentiel poétique.

www.raphaelebiston.fr/

Francesca VerunelliSi vous demandez à cette jeune musicienne pour quel instrument elle a envie de composer, elle vous répond sans hésiter : pour l’orchestre. Elle a été compositrice en résidence à l’Ircam et au GMEM de Marseille. Elle sera en résidence à la Villa Medicis à Rome pour la saison 2016/2017.

www.cdmc.asso.fr/fr/content/dialogue-philippe-manoury-francesca-verunelli

Entretien avec Franscesca Verunelli sur www.francemusique.fr/emission/ alla-breve-l-integrale et sur www.maisondelaradio.fr/article/les-entretiens-de-presences-2-francesca-verunelli

Dimanche 6 novembre // LA CONTREBASSE ICI ET LÀ [4]

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la CoNTreBaSSeAuroch : solo pour voix et contrebasse, live / Élise Dabrowski. Meta Records, 2015�MJ (en commande)

Halley. Omaggio. Zabak / Philippe Fénelon, Harmonia Mundi, 1997

Contient notamment : Deux épigrammes, pour contrebasse, harpe et percussion. Notti, pour voix et contrebasse.�MJ

Bassolo : musique pour contrebasse du XXe et XXIe siècles / Aleksander Gabrys. Dux, 2011�MJ (en commande)

Beyond the double bass = Au-delà de la contrebasse / Renaud Garcia-Fons. Enja records, 2013 - CD et DVD

Anthologie et portrait de ce musicien, surnommé le « Paganini de la contrebasse », qui n'a eu de cesse de donner une voix soliste à la contrebasse, y compris dans ses expériences en groupe, et d'en exploiter toutes les possibilités.�MCN

Contrebasse et voix. Épisode huitième / Jolas. C'est bien la nuit. Le réveil profond. Maknongan / Scelsi. The wonderful widow. A flower / Cage. Valentine / Durckman. Reflexion / Léandre. Nakedangel face /

Bussotti. J'ai tant rêvé / Kanach.�MCN

Tout va monter / Joëlle Léandre (contrebasse), Benoît Delbecq (piano), Carnage The Executioner. Nato, 2015�MHP

Les douze sons / Joëlle Léandre (contrebasse). Nato, 2011

Un album pour fêter les 60 ans de Joëlle Léandre et ses 40 ans de scène, d'expériences, d'aventures, de rencontres

musicales et artistiques de toutes sortes et aux quatre coins de la planète.

�MHP, MAB, MJ, MCN

À voix basse : entretiens avec Franck Medioni / Joëlle Léandre. MF, 2008, coll. Paroles�MJ

Désordre / Hélène Labarrière (contrebasse), François Corneloup (saxophone), Christophe Marguet,

(batterie), Hasse Poulsen (guitare). Innacor Records, 2013�MJ, MAB

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Mardi 8 novembre // UMZad Moultaka

Né au Liban en 1967, Zad Moultaka, compositeur et plasticien, poursuit depuis plusieurs années une recherche personnelle sur le langage plastique et musical. Dans son travail de compositeur, il intègre les données fondamentales de l’écri-ture contemporaine occidentale – structures, tendances, familles et signes – aux caractères spécifiques de la musique arabe – monodie, hétérophonie, modalité, rythmes, vocalité… Parallèlement, son activité de peintre, de plus en plus auda-cieuse, s’est intensifiée depuis 2011. Il est mandaté par le ministre de la Culture libanais pour représenter le Liban à la Biennale d’art de Venise 2017.

www.zadmoultaka.com www.lorientlejour.com/article/964290/de-la-spiritualite-mantra-a-celle-des-

moteurs-avec-zad-moultaka.html next.liberation.fr/musique/2016/03/21/la-passion-adonis-oratorio-pour-une-syrie-en-ruines_1441062

Où en est la nuit / Nouvel ensemble Moderne, Alexandru Sura (cithare), Pablo Marquez (guitare), L'Empreinte digitale, 2014�MJ, MHP

Zarani, mouwashahs (poèmes d'amour) avec piano / L'Empreinte digitale, 2003�MCN, BAD

Zad Moultaka, la nouvelle musique en germe / L. Kilani (réalisation). La Huit

�MCN

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Mercredi 9 novembre // HOMMAGE À DUTILLEUXHenri DutilleuxÀ la suite du courant impressionniste et de son représentant principal, Debussy, Henri Dutilleux (1916-2013) assure la transition entre l’élargissement du spectre harmonique du début du XXe siècle (Ravel) et la musique spectrale de la deuxième partie du siècle (Murail ou Grisey). Il s’inscrit également dans une démarche symphoniste qui le rapproche de Mahler ou de Bruckner, à la recherche de nouvelles sonorités orchestrales.

Centenary edition / Erato, 2015�MJ, MAC

Le Loup : trois sonnets de Jean Cassou. La Fille du diable. Quatre mélodies. Trois tableaux symphoniques / Pascal Rophé (direction), Vincent le Texier (bary-ton), Orchestre national des Pays de la Loire. Bis record, 2015�MAC

Un siècle en France / Sony classical, 2009�MJ

Tout un monde lointain. Trois strophes sur le nom de Paul Sacher / Pascal Rophé (direction), Marc Coppey (violoncelle), Orchestre philharmonique de Liège. Harmonia Mundi, 2008

Contient des entretiens avec Henri Dutilleux.�MHP, MJ, MAB

Les liaisons magnétiques : Henri Dutilleux en mémoire / Thierry Pécou et Jonathan Stockhammer (direction), Ensemble Variances, Ensemble Resonanz. Aeon, 2015�MJ

L'heure du doc spécial Musiques démesurées Henri Dutilleux : un parcours libre, film de Jean-Luc Daniel 9 novembre / 18 h Centre de documentation La Jetée (Clermont-Ferrand)


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Jeudi 10 novembre // ORCHESTRE D'AUVERGNE & SONATE BAROQUEPierre Jodlowski

Compositeur français né en 1971 à Toulouse où il fonde le festival Novelum et le collectif éOle pour les musiques d’aujourd’hui. Ses œuvres, qui synthétisent écriture instrumentale et électroacoustique (Géo-métries, 2003), s’ouvrent à la danse (Berlin, mémoires aléatoires), au cinéma (La grève, 2000), à la vidéo (Time and money, 2006, création dans le cadre des Multiphonies) et aux installations sonores (Passage, commande du festival Agora 2009). Également interprète, Pierre Jodlowski se produit en solo ou avec d’autres artistes, notamment en trio avec Roland Auzet et Michel Portal.

Entretien de Pierre Jodlowski sur : presentcontinu.com/le-compositeur-a-loeuvre

Cumulative music. Eole Records, 2011�MHP

Une contrebasse, un humain / Jean-Pierre Robert (contrebasse), Kaija Saariaho (compositeur), Martin Matalon (compositeur), Pierre Jodlowski (compositeur), 2008�MJ (en commande)

Direct music. Eole Records, 2013�MCN, MHP

Drones. Barbarismes. Dialog, no dialog / Sophie Cherrier (flûte traversière), Susanna Mälkki (direction), Ensemble Intercontemporain. Kairos, 2011�MJ

Jour 54 / Jean Deroyer (direction), Cédric Jullion (flûte). Signature, 2013�MHP

Le Vent des anches / musiques et improvisations de Pascal Contet (voir p. 16)�MJ

Ma première rencontre avec Pierre Boulez a été très furtive… J’étais étudiant à l’IRCAM et un jour, je monte dans l’ascenseur et tombe face à face avec lui. Le

temps de réaliser, de me dire que je suis face à une légende, que j’aimerais au moins pouvoir dire « bonjour », nous étions déjà dehors…

Près de 20 ans plus tard, invité chez Philippe Manoury pour un déjeuner pendant le festival Musica à Strasbourg, Pierre Boulez est avec nous. Cette fois-ci, je peux le saluer et mesurer dans l’agitation et l’éclat de sa pupille, une indéfectible force de pensée. C’est bien cela qui nous manque, cette force de l’esprit qui a fait bouger tant de choses…Aussi, j’ai créé en 2015, un portrait sonore dédié à sa personne pour célébrer ses 90 ans à la Cité de la Musique à Paris. Prenant place dans un dispositif intitulé « Passage » (une sorte de tunnel sonore et lumineux interactif), ce portrait consiste en une collection sonore de souvenirs liés à Pierre Boulez : tour à tour maestro, compositeur, bagarreur politique, au volant de voitures de sport ou d’un vélo dans les rues de Paris… Dans ce portrait apparaît entre les lignes sa posture d’artiste : libre, expérimentateur et à même, à une certaine époque, de placer la musique contemporaine au premier plan des médias, des choix culturels. Ces temps nous semblent parfois bien lointains…

Pierre Jodlowski

Boulez et vous ?

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Toru TakemitsuToru Takemitsu (1930-1996) n’est pas une des figures les plus novatrices de la musique contemporaine sur le plan théorique ; il représente plutôt une synthèse originale entre l’Asie et l’Occident et ses œuvres sont toutes très abouties par leurs beautés sonores et le dépaysement qu’elles procurent. Sa rencontre avec John Cage fut également très importante : au-delà des différences culturelles, ils partageaient de profondes méditations sur le son et le silence.

brahms.ircam.fr/toru-takemitsu

The Film music of Toru Takemitsu. Nonesuch, 1991

Rikyu. Jose Torrés. Black rain. The face of another. Harakiri. Banished Orin. Kaseki. Empire of passion. Dodeskaden. Woman in the dunes�MJ

Water / Nitin Sawhney, Luciano Berio, Toru Take-mitsu (compositeurs)…, Hélène Grimaud (piano). Deutsche Grammophon, 2016

« L'idée à l'origine de ce disque est la fascination que l'eau a exercée sur tant de compositeurs des XIXe et XXe siècles », explique Hélène Grimaud.�MNC, MJ, MAC, MRS

In an autumn garden / interprété par Kinshi Tsuruta (luth), Katsuya Yokoyama (flûte traditionnelle japo-naise), Universal music SA.�MCN

Quotation of dream / Knussen Oliver (direction), London Sinfonietta. Universal music SA, 1999�MHP, MJ

Toward the sea. Rain tree. Rain spell. Bryce / Robert Aitken (direction), Steven Dann (violon), Nouvel ensemble de musique de Toronto. Abeille Musique, 2003�MHP, MAC

Tree line / interprété par l'Ensemble 2e2m, Paul Mefano (direction). Assai�MJ

Alain SavouretNé en 1942, pianiste, chef d’orchestre et compositeur de musiques électro-acous-tiques, Alain Savouret compose ou plutôt réalise, invente des musiques pour mieux entendre le monde, le quotidien sonore, s’intéressant à la matière sonore et à ses procédures techniques de fabrication. Il mène des opérations musicales à long terme sur une région, un département ou une ville. Ces actions s’inscrivent

dans la richesse patrimoniale sonore du lieu et sont définies en relation avec les musiciens professionnels et les amateurs comme avec les divers responsables de la vie culturelle locale. Ces « maîtrises d’œuvre » ne se déroulent qu’une seule et unique fois, le cheminement effectué par l’ensemble des participants prenant le pas sur la présentation finale.

Biographie d'Alain Savouret sur : www.cdmc.asso.fr/fr/ressources/compositeurs

Computer music currents 1 / Alain Savouret, Christer Lindwall, Daniel V. Oppenheim. Distrart Musique, 1989 Contient notamment : Don Quixotte corporation / A. Savouret�MJ, MCN

Bribes / Jean-Léon Pallandre, Alain Savouret. Metamkine�MHP

« Tu chantes pas ?.. » / Amta, 2001, coll. Les Musiques du Paysage�MJ, MJP

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Vendredi 11 novembre // RED NOTE ENSEMBLEFrançois Sarhan

François Sarhan étudie la composition avec Jonathan Harvey, Magnus Lindberg, Philippe Manoury, Tristan Murail et Guy Reibel. Par ailleurs, il étudie l’analyse, l’esthétique, le violoncelle, la direction d’orchestre, ainsi que l’harmonie et le contrepoint.Cet artiste pluridisciplinaire se définit comme « compositeur mais aussi, occasionnel-lement, auteur, encyclopédiste, cinéaste, metteur en scène et interprète ».

Entretien François Sarhan sur presentcontinu.com/le-compositeur-a-loeuvre

Pop-up. Sismal Records, 2012�MJ

J’ai rencontré Boulez en 1995 à l’occasion de la création d’une de mes premières œuvres au Théâtre des Champs Élysées. Il était alors le petit homme affable et prestigieux, pour

moi compositeur de Dérive 1, et de Explosante-Fixe, qui se prêtait de bonne grâce et avec générosité aux rencontres et au soutien de jeunes compositeurs. Ce n’est que plus tard que j’ai

compris qu’il était aussi l’artisan puissant d’outils façonnés sur ses besoins : l’Ircam et l’EIC. Son héritage (je passe sur sa carrière de chef, négligeable à l’exception de son engagement pour les compo-

siteurs vivants) pouvait se mesurer dès les années 80 : une extrême exigence dans la réalisation d’œuvres soignées, héritières de l’élan des pionniers que sont Webern, Debussy. Mais aussi le gardien d’un classicisme de plus en plus rigide, où les règles du jeu (compositeur tout puissant, interprète exécutant, chef démiurge, partition iconique, européanocentrisme) ne sont pas à remettre en cause, à peine variées depuis 100 ans. Même si les contours de ses œuvres sont effectivement légèrement floutés (par effet de dissémination d’une pièce à l’autre, par les versions successives qui fonctionnent en palimpseste), même s’il a poussé le rapport de l’instrument à l’électronique en temps réel, le Boulez de la maturité apparaît comme très en deçà des révolutions qu’il appelait de ses vœux dans les années 50. Ni l’opéra ni la danse, à peine la musique vocale, et finalement assez peu les questions touchant la forme du concert, la théâtralité, le monde foisonnant de la diffusion du son (spatialisation, multidiffusion, etc.) ont été approfondis par Boulez, contrairement par exemple à Stockhausen, ou John Cage. Ce qui, avec le temps, tend à réduire son œuvre à des bijoux, certes scintillants, d’un luxe versaillais, mais de petites dimensions, dont le rayonnement est intense, mais bref.

François Sarhan

Samedi 12 novembre //

Toni di Napoli et ses lithophones (pierres sonores) 12 novembre 11 h / médiathèque Hugo-Pratt (Cournon-d'Auvergne) 15 h /médiathèque de Jaude (Clermont-Ferrand)

Boulez et vous ?


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Dimanche 13 novembre // SIESTES MUSICALESSalvatore SciarrinoOriginaire de Sicile, Salvatore Sciarrino étudie les arts visuels avant de se consacrer à la musique. Sa musique intimiste, raffinée, attachée au timbre et au souffle est construite sur des principes de microvariations des structures sonores. Elle exige une écoute particulièrement attentive en raison de la raréfaction des événe-ments sonores.

www.resmusica.com/2007/05/07/salvatore-sciarrino-entre-esprit-de-la-tradition-et-esprit-contemporain/

12 madrigaux / Neue Vocalsolisten Stuttgart. Col Legno, 2009�MJ

Lo spazio inverso / Kwamé Ryan (direction), Ensemble Recherche. Distrart Musique, 2001�MJ

Luci Mie Traditrici / Marco Angius (direction), Christian Pade (mise en scène), Nina Tarandek (mezzo soprano), Opéra de Francfort et la Fondation internationale des Arts de Montepulciano. Harmonia Mundi,

2010Cet opéra s'appuie sur un livret qui narre l'assassinat par Gesualdo de son épouse et de l'amant de celle-ci.�MJ

Orchestrals works = œuvres orchestrales / Orchestra sinfonica nazionale delle RAI, Tito Ceccherini (direction). Distrart Musique, 2008�MJ

Le voci sottovetro. Infinito nero / Ensemble Recherche. Kairos, 2000�MCN

Mercredi 16 novembre // FANTÔME, UN LÉGER ROULEMENTBenjamin Dupé

Compositeur, guitariste et metteur en scène né en 1976, Benjamin Dupé se consacre à la création musicale, au sens large : écriture instrumentale, vocale ou électroacous-tique, improvisation et performance, conception de dispositifs technologiques…

www.benjamindupe.com

Zemlia = La Terre / Benjamin Dupé, Sphota, Benjamin de La Fuente. Signature, 2010�MJ

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Jeudi 17 novembre // SER ARBOLEdison DenisovProfondément russe, Edison Denisov a laissé une trace indélébile dans l’histoire de la musique occidentale. Son écriture a vivifié la deuxième décénnie du XXe, donnant quelques chefs-d’œuvre au dodécaphonisme : Le soleil des Incas, Pleurs, tout en imprimant ensuite un style fort, lyrique et personnel.

brahms.ircam.fr/edison-denisov

www.musicologie.org/Biographies/d/denissov.html

Concerto for two violas, harpsichord and strings. Chamber music for viola, harpsichord and string orches-tra. Variations on the theme of Bach's chorale « Es ist genug ». Epitaph for chamber orchestra / Nobuko Imai (alto), Petra Vahle, Annelie De Man (clavecin), Lev Markiz (direction), Nieuw sinfonietta Bis, 1991�MJ

Symphonie / Daniel Barenboim (direction), Orchestre de Paris�MJ

Gilles RaynalLoin de l’avant-garde et des cercles parisiens, Gilles Raynal doit sa réussite à sa fidélité à l’expressivité et à la culture de terrain. « Définir mon esthétique ? L’abstraction lyrique, c’est ça, je ne vois que ça ». Le compo-siteur a fait le choix d’une expression pure et libre ; d’une expressivité qui supplante toujours la forme et le langage. Chef d’orchestre et compositeur, il a fondé l’Orchestre symphonique des Dômes en 1984. Certaines de ses œuvres ont été créées par l’Orchestre d’Auvergne.

www.gilles-raynal.com

Dédicaces à Béatrice Berne / Gilles Raynal (direction), Jean-Marc Jouve, Daniel Meier, Gilles Raynal (com-positeurs), Béatrice Berne (clarinette), Orchestre des Dômes. Integral Distribution, 2009

Contient notamment : Peuplades III, pour clarinette en si bémol / G. Raynal�MJ

A sacris pour violon et orchestre. Peuplades pour piano. Patience dans l'azur pour violoncelle solo et orchestre. Sonate pour hautbois et piano / Arie Van Beek (direction), Orchestre d'Auvergne�MJ, MCN

Le Livre des Genèses, la planète d'Igor, trois poèmes / Orchestre symphonique des Dômes. DRAC Auvergne, Conseil général du Puy-de-Dôme, Conseil régional d'Auvergne, ville de Cournon-d'Auvergne, Association départementale de développement musical du Puy-de-Dôme.�MJ

1980-1982, Paris.Les querelles allaient bon train sur la véritable consistance et la signification du

projet artistique.Pierre Boulez, qui n’avait pourtant plus la jeune violence du Relevés d’apprenti, se trou-

vait une fois de plus, à la tête des débats et intervenait parfois dans nos discussions de jeunes compositeurs sur le Hasard et la détermination.Je dois dire que, pour ma part, ce cours m’avait été rendu obligatoire par Max Deutsch qui était mon professeur de composition. À cette époque, comme la plupart de mes amis étudiants, je ne comprenais pas le sens et le bien fondé de cet impératif.

Boulez et vous ?

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Nous étions tous là pour contenir le chaos ou le révéler. Comment pouvions-nous accepter que la volonté du compo-siteur se borne à déclencher un processus, processus qui, lui-même, se chargerait de la tâche de composer une œuvre à notre place et surtout comment accepter que la forme musicale obtenue ne soit qu’une conséquence de l’évolution des procédés employés ?Nous pensions alors que l’imagination était impliquée par l’activité artistique et sans en avoir l’expérience, nous avions déjà rangé la technologie dans la case travail-labeur. Il nous paraissait donc impossible de croire que le compositeur puisse devenir le créateur d’un organisme qui allait prendre le relais de sa propre volonté.Nous étions tous là pour contenir le chaos ou le révéler.Nous n’avions peut-être pas compris alors, que Boulez l’avait déjà fait…

Gilles Raynal

Luciano BerioFigure clé de la musique italienne d’après-guerre, Luciano Berio est un compositeur de musique expérimentale et électronique, et l’un des compositeurs les plus prolifiques du XXe siècle. Ses œuvres interrogent à la fois les sphères musicales, culturelles et historiques. Il s’intéresse au rock et au folk, leur consacrant des essais et les mêlant dans le creuset de sa musique, laquelle est une musique libre, sans frontières. Berio a sondé, d’abord dans la clarté de l’intuition, puis prudemment, lucidement, des domaines originaux et longtemps oubliés de notre culture occidentale, en particulier celui de la voix. Il libère une expression verbale souvent affective, spontanée, immédiatement

descriptive : murmures, cris, souffles, pleurs, bruissements, onomatopées attachées à la vie corporelle. Il ne cesse de dialoguer avec l’histoire musicale, en faisant des orchestrations de pièces de Mahler ou Brahms, reconstruit la 10e Symphonie de Schubert (Rendering) ou l’Orfeo de Monteverdi (Orfeo II), et fait des allusions stylistiques et des citations directes dans ses propres œuvres.

www.francemusique.fr/emission/klassiko-dingo/2015-2016/l-histoire-de-luciano-berio

Circles (pour voix de femme, harpe et 2 percussionnistes). Sequenza I (pour flûte). Sequenza III (pour voix de femme). Sequenza V (pour trombone) / Jean-Claude Casadesus (direction), Cathy Berberian, Francis Pierre (harpe), Jean-Pierre Drouet (percussions), Aurèle Nicolet (flûte), Vinko Globokar (trombone).�MJ, MCN

Complete piano works = œuvres pour piano / Francesco Tristano Schlimé (piano). Abeille Musique Distribution, 2005�MJ

Coro, pour voix et instruments / Luciano Berio (direction), Cologne Radio Symphony Orchestra. Deutsche Grammophon�MCN

Duetti per due violoni / Luciano Berio. Sonata for two violins / Denisov / Alexandre Bulov, Ilya Gringolts (violon). Bis record, Dante�MJ

Epifanie. Coro / Leif Segerstam (direction), Cathy Berberian (soprano), Orchestre symphonique d'Autriche. Harmonia Mundi, 2004�MHP

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Laborintus 2 / Luciano Berio (composition et direction), Christiane Legrand, Janette Baucomont et Claudine Meunie (soprano), Ensemble Musique vivante. Harmonia Mundi, 1970�BAD

Recital 1 for Cathy. Folksongs. 3 songs for Kurt Weill / Cathy Berberian. RCA�MJ, MCN

Sequenzas / Sophie Cherrier (flûte), Luisa Castelloni (soprano), Florent Boffard (piano). Deutsche Gram-mophon, 1998�MAC

Sequenzas I à XIII / Teodoro Anzellotti (accordéon), Luisa Castellani (soprano), Ensemble Intercontemporain. Universal music SA, 1999�MHP

Sequenzas I-XIII, IX b / Luisa Castellani (soprano), Gabriel Cassone (trompette), Eliot Fisk (guitare), Teodoro Anzellotti (accordéon), Ensemble Intercontemporain. Deutsche Grammophon.�MJ

Sinfonia. Eindrücke / Pierre Boulez (direction), Régis Pasquier (violon), New Single Singers. Warner Music, 2003�MCN

Alberto GinasteraAlberto Ginastera (1916-1983) occupe une place prépon-dérante dans la vie musicale de son Argentine natale : il exerça une influence importante sur toute une génération de jeunes compositeurs. Ses travaux mettent en relief une esthétique nationaliste, mélange de folklore et de tradition savante, ainsi qu’une préférence marquée pour le principe du sérialisme proposé par Schoenberg. Il avait d’ailleurs détaillé son œuvre en trois périodes : Nationalisme Objectif, Nationalisme Subjectif et Néo-Expressionisme.

www.francemusique.fr/actu-musicale/playlist-centenaire-d-alberto-ginastera

Complete music for cello and piano / Mark Kosower (violoncelle), Oh Jee-Won (piano). Abeille Musique, 2008�MCN

Meeting ginastera : piano and art works / A. Ginastera, Carlos Fariñas, Gabriel Urgell Reyes (compositeurs), Gabriel Urgell Reyes (piano). Artalinna, 2014

Contient notamment : Sonate pour piano n° 1, op. 22. Danzas argentinas, op. 2. Suite de danzas criollas, op. 15 / Alberto Ginastera.�MJ, MCN, MHP

Obertura para el fausto criollo, op. 9. Variaciones concertantes, op. 23. Ollantay / Maria Isabel Segarra (soprano), Karl-Heinz Steffens (direction), Deutsche Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz. Cappricio, 2015�MJ

The vocal album / Ana Maria Martinez et Virginia Tola (soprano), Placido Domingo (ténor). Warner classics, 2015�MJ

Jeudi 17 novembre // SER ARBOL

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Vendredi 18 novembre // LA MARMITE INFERNALECharles PennequinPublication dans de nombreuses revues. Performances et concerts dans la France entière et un petit peu à côté. Vidéos à l’arrache. Écriture dans les blogs. Dessins sans regarder. Improvisations au dictaphone, au microphone, dans sa voiture, dans certains TGV. Quelques cris le long des deux voies. Petites chansons dans les carnets. Poèmes délabrés en public. Écriture sur les murs. Charles Pennequin écrit depuis qu’il est né.

www.charles-pennequin.com

Bibi, POL, 2001�MHP

Mon binôme, POL, 2004�MHP, BRGC, MJ

Samedi 19 novembre // HOMMAGE À PIERRE BOULEZDaniel Kawka

Fondateur et directeur musical de l’Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka dirige aujourd’hui les plus grands orchestres européens dans un répertoire qui ne cesse de s’élargir, mais toujours en privilégiant la(les) musique(s) d’aujourd’hui.

Au plus haut des cieux / Edison Denisov, Daniel Kawka, Brigitte Peyré, Harmonia Mundi, 2012�MHP

Altius, pour violoncelle et 16 instruments. Circé, pour soprano et 8 violoncelles. Vers l'eau, vers le feu, pour violon et 18 instruments. Huit à l'infini, pour octuor de violoncelles et orchestre / Dominique Lemaître (compositeur), Daniel Kawka (direction), Ensemble Orchestral Contemporain, L'Octuor de violoncelles, Orchestre philharmonique de Nice. Label Inconnu, Codaex�MJ

La Ballade of Lady & Bird, a project by Keren Ann Zeidel & Bardi Johannsson / Keren Ann (compositrice) ; interprété par Lady & Bird and The Iceland Symphony Orchestra, Daniel Kawka (direction). EMI music France, 2009�MJ

La ville est un trou [suivi de] Un jour, 2007, coll. Blanche�MHP, MHP, BRGC, MJ

Pas de tombeau pour Mesrine, Al Dante, 2008�MHP

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Concerto n° 2 pour violoncelle et orchestre. Heathcliff, suite d'orchestre / Philippe Hersant (compositeur), Cyrille Tricoire (violoncelle), Juraj Valcuha (direction), Daniel Kawka (direction), Orchestre national de Mont-pellier. Universal music SA, 2006�MJ, MAC

Les Métérores / Hugues Dufourt (compositeur), Ancuza Aprodu (piano), Fabrice Junger (flûte), Daniel Kawka (direction), Ensemble orchestral contemporain. Dis-trart Musique, 2009�MJ

Mémoriale. Dérive 1 & 2 / Pierre Boulez (composition), Daniel Kawka (direction)�MJ (en commande)

Ma rencontre avec Pierre Boulez s’est faite en deux temps. La découverte progressive de son œuvre tout d’abord, à travers l’approfondissement et l’analyse du Marteau

sans maître, alors jeune étudiant préparant l’agrégation. Celle des écrits ensuite, Penser la musique aujourd’hui, Relevés d’apprenti… autant de repères historiques et intellectuels qui

ont jalonné ma propre période d’apprentissage. Ayant embrassé la carrière de chef d’orchestre, j’ai rencontré ensuite à plusieurs reprises le compositeur et chef d’orchestre Boulez, recueillant de sa part de précieux conseils sur l’interprétation de ses œuvres. Directeur artistique du festival qui a porté son nom, je le rencontrais, l’invitais et ai eu le privilège de diriger une grande partie de ses œuvres majeures au cours de différentes manifestations internationales, concerts, festivals, interprétant à Moscou ses Notations pour orchestre en création russe.L’ultime rencontre eut lieu entre Pierre Boulez et l’EOC à Montbrison, sa ville natale, au moment de l’enregistrement de son œuvre ultime Dérive 2. Précieux conseils reçus de la part du Maître avant l’enregistrement, paru chez Naïve.Souvenir d’un homme disponible, généreux, amical, dont la conscience musicale si élevée élevait dans son sillage tous ceux, interprètes, compositeurs, musiciens qui eurent l’honneur de l’approcher.Enfin, quadrature du cercle, l’EOC interpréta le Marteau sans maître en décembre 2015 à l’Opéra de Saint-Etienne, trois semaines avant sa disparition. Ce fut la dernière interprétation de l’œuvre donnée dans le monde… sur sa terre natale !

Daniel Kawka

Voir aussi Hommage à Pierre Boulez p. 3-5

Du 4 au 19 novembre // INSTALLATIONS SONORES

Paysage portuaire de Frédéric Le Junter du 5 au 19 novembre Vernissage samedi 5 novembre / 11 h Médiathèque Aimé-Césaire (Blanzat)

Musique des langues de Sébastien Béranger du 4 au 19 novembre Médiathèque Croix-de-Neyrat (Clermont-Ferrand)

Samedi 19 novembre // HOMMAGE À PIERRE BOULEZ

Boulez et vous ?


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muSique mixTe : éleCTroNique + iNSTrumeNTSAn anthology of noise & electronic music : 1921-2010. Sub Rosa, 2002-2010. 6 volumes.

Certaines des pièces reproduites ici sont des monuments de la musique électronique, d'autres ont, par contre, été diffusées de manière plus confidentielle. Les compositions « contemporaines » sont quant à elles en majorité inédites. SubRosa peut se targuer de posséder certaines des archives les plus représentatives des avant-gardes du XXe siècle.�MJ (1-6), MCN (1), MHP (1, 2), MRS (4)

OHM : The Early gurus of electronic music : 1948-1980 / Clara Rockmore, Olivier Messiaen, Pierre Schaef-fer, John Cage, Herbert Eimert, Otto Luening, Hugh Le Caine, Louis and Bebe Barron, Oskar Sala, Edgard Varèse, Richard Maxfield, Tod Dockstader, Karlheinz Stockhausen, Vladimir Ussachevsky, Milton Babbitt, Mev, Raymond Scott, Steve Reich, Pauline Oliveros, Joji Yuasa, Morton Subotnick, David Tudor, Terry Riley, Holger Czukay, Luc Ferrari, François Bayle, Jean-Claude Risset, Iannis Xenakis, La Monte Young, Charles Dodge, Paul Lansky, Laurie Spiegel, Bernard Parmegiani, David Behrman, John Chowning, Maryanne Ama-cher, Robert Ashley, Alvin Curran, Alvin Lucier, Klaus Schulze, Jon Hassell, Brian Eno. Ellipsis arts, 2000�MJ

Archives GRM / INA, 2004. 5 volumes

À l'occasion des trente ans de l’INA, le GRM (Groupe recherches musicales) décide de regrouper dans un coffret de cinq disques compacts, certaines de ses archives musicales, inédites ou dispersées au gré de diverses publications. Le résultat est à la hauteur de l'événement et permet de célébrer dignement les premiers héros défricheurs de la musique électro-acoustique�MJ (2-5), MHP (1)

Composers Inside Electronics : from the Kitchen archives n° 4 / David Tudor, John Driscoll, Phill Edelstein, Martin Kalve, Bill Viola. Codaex, 2008�MJ

Compositions électro-acoustiques : Trames / Sébastien Béranger, David Jisse, Luis Naon. Distrart Musique, 2010�MJ, MHP

Piano & electronic sounds / Jonathan Harvey, John Cage, Pierre Jodlowski, Luc Ferrari, Luigi Nono, Wilhelm Latchoumia (piano). Abeille Musique, 2008�MJ, MAC

Professor Bad Trip / Fausto Romitelli, Ensemble Ictus. Abeille Musique, 2003�MJ

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auTour deS SoNSSons & lumières : une histoire du son dans l'art du XXe siècle / Sophie Duplaix, Marcella Lista… Centre Pompidou, 2004

Cette exposition (Centre Pompidou 22.09.2004 au 3.01.2005) montrait les relations existant entre la musique et les arts plastiques, relations qui ont construit la sensibilité audiovisuelle actuelle représentée dans les nouveaux médias (arts de la lumière, cinéma, vidéo).�ESACM (consultation sur place)

Son et musique : leurs origines / Walter Maioli, Geneviève Dournon (préf.), Sabine Valici (trad. de l'italien), Michela Rangoni Machiavelli (ill.). Flammarion, 1991, coll. Bibliothèque des origines

L'auteur approfondit notre connaissance du son et de la musique en remontant à leurs origines. Il montre que l'on peut faire de la musique avec des stalactites, des coquillages ou d'autres matériaux que nous ne savons plus utiliser.�BAM, BAV, MAB

Le son / Michel Chion… Armand Colin, 2004, coll. Armand Colin cinéma

Etat des lieux sur les disciplines qui concernent le son (acoustique, musique…), panorama sur le sonore dans la vie quotidienne, la littérature, le cinéma et historique des mutations que le son a connues. Prolongeant la démarche de Pierre Schaeffer, l'auteur esquisse le programme d'une discipline nouvelle nommée acoulogie.�MHP

Chercheurs de sons : instruments inventés, machines musicales, sculptures et installations sonores / Gérard Nicollet, Vincent Brunot (ill.). Éditions Alternatives, 2004

Présente 30 créateurs francophones d'instruments expérimentaux, de machines musicales et de sculptures ou installations sonores. Fait le portrait de chaque artiste et décrit une de leurs créations instrumentales.�MJ

Je n'ai jamais écouté aucun son sans l'aimer : le seul problème avec les sons, c'est la musique / John Cage. La Souterraine, 2002, coll. La main courante

Transcription de la quasi-totalité d'une conférence et de réponses aux questions de l'assistance donnée en 1992 à Pérouse, lors d'une manifestation consacrée à J. Cage et l'Europe, par le musicien deux mois avant sa mort.�MJ

L'image sonore. Sfrs - Cerimes, 2004, coll. Université de tous les savoirs

Image sonore désigne le lien établi entre une image visuelle et le son qui l'accompagne ; caractérise également une faculté propre au son. Écoutés seuls, tenus hors de tout accompagnement visuel, les sons entendus entretiennent une polysémie toujours active. Conférence donnée le 18 juillet 2004.�MNC

Installations sonores, machines et performances : 1998-2003 / Lucas Grandin. 2003�ESACM (consultation sur place)

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Des compositeurs et des sonsL'homme studio : techniques et créations sonores (partition) / Bernard Fort, Dominique Saint-Martin, Groupe musiques vivantes de Lyon (GMVL). Fuzeau, 1996, coll. Zoom sur�MJ

Le noir de l'étoile, pour 6 percussionnistes, bande magnétique et transmission de signaux astronomiques / Gérard Grisey, Les percussions de Strasbourg. Accord, Universal�MJ

Vortex temporum. Périodes / Gérard Grisey, Tito Ceccherini (direction), Ensemble Risognanze. Abeille Musique, 2007�MJ. MCN, MAC (Accord, 1996)

La maison de sons de Pierre Henry / Geir Egil Bergjord (photos et conception), Pierre Henry (peintures concrètes et musique), François Weyergans, Maurice Fleuret, Yves Bigot (textes), Guy Cherqui, Hélène Hervieu, Florence Lesur (trad.). Fage éd., 2010

Des photographies permettent de découvrir ce lieu unique et une œuvre plastique variée en correspondance avec la musique. Construit à partir de chaque pièce, l'ouvrage est ponctué de textes sur la particularité de cette maison et ses ramifications protéiformes de la création sonore et visuelle de l'artiste.�MJP, ESACM (consultation sur place)

Murail, Tristan : 13 couleurs du soleil couchant / Tristan Murail, Hervé Bailly-Basin, (réalisation), Pierre Fabrice (direction), Ensemble les temps modernes. Universal music, 2002

�MCN

Eliane Radigue : l'écoute virtuose / Anaïs Prosaïc (réalisation). La Huit, 2011

Depuis 2001, Eliane Radigue a abandonné la composition sur synthétiseur analogique pour se consa-crer à un travail instrumental qui prolonge son œuvre électronique. Pour la compositrice qui a toujours travaillé seule, l'étroite collaboration avec les interprètes durant le processus de composition est une révélation. « La grande dame de la musique de sons continus » est accueillie à Londres en juin 2011 avec enthousiasme par un public dont la moyenne d'âge est celle de ses petits-enfants.�MJ

Sud. Dialogues. Inharmonique. Mutations / Jean-Claude Risset.�MCN

Pierre Schaeffer / Michel Huillard (réal.). 10Tribauthèque, 1990�MJ

Giaocinto Scelsi / Giacinto Scelsi, Aldo Brizzi (direction), Michiko Hirayama (soprano), Maurizio Ben Omar (guitare, percussions), Nuovo ensemble italiano

Entretiens avec Giacinto Scelsi / Franck Mallet, Marie Cécile Mazzoni et Marc Texier, Institut national de l'audiovisuel, Wotre music, 1994�MJ

Stimmung / Karlheinz Stockhausen, Paul Hillier (direction), Théâtre of Voices. Harmonia Mundi, 2007�MAC, MJ (Harmonia Mundi, 1983)

Écoute / Miroslav Sebestik. Arte France Développement, 2003

George Aperghis, Pedro Bacan, Luciano Berio, John Cage, Johnny Griffin, György Kurtag, Michael Levinas…�MJ

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www.bibliotheques-clermontcommunaute.net

Clermont CommunautéDirection de la lecture publique

64-66 avenue de l’Union soviétique - BP 231 63007 Clermont-Ferrand cedex 1 - 04 73 98 34 00

Au programme dans les médiathèques :

Pour la 18e année, le festival Musiques démesurées fera entendre la grande diversité et l'inventivité de la musique de création d'aujourd'hui. Seront

interprétés des œuvres des compositeurs suivants :Béla Bartók, Sébastien Béranger, Luciano Berio, Raphaèle Biston, Pierre Boulez, Elliot

Carter, George Crumb, Edison Denisov, Benjamin Dupé, Jean Dutilleux, Alberto Ginastera, Georg Friedrich Haas, David Hudry, Pierre Jodlowski, Daniel Kawka, Zad Moultaka, Helmut Oehring, Patrice Rault, Gilles Raynal, Carol Robinson, Colin Roche, Kaija Saariaho, François Sarhan, Alain Savouret, Salvatore Sciarrino, Toru Takemitzu, Nicolas Tzortzis, Francesca Varunelli, Iannis Xenakis.Pour accompagner le festival, les médiathèques du réseau lecture de l'agglomération vous proposent une sélec-tion de documents (livres, CD, DVD) et sites internet autour de ces compositeurs, des thématiques du festival (la contrebasse, les sons, la musique mixte), des hommages (Boulez, Dutilleux) et une web radio à écouter sur www.bibliotheques-clermontcommunaute.net/page/ressources-en-ligne

EN ÉCHO À

du 5 au 19 novembrePaysage portuaire de Frédéric Le Junter / médiathèque Aimé-Césaire (Blanzat)(vernissage samedi 5 novembre / 11 h)

du 4 au 19 novembreMusique des langues de Sébastien Béranger / médiathèque Croix-de-Neyrat (Clermont-Ferrand)

5 novembre, 15 hCharlotte Testu et sa contrebasse / médiathèque de Jaude (Clermont-Ferrand)

Ateliers de création de sonnerie de téléphone : MusineKit animés par Sébastien Béranger

5 novembre, 10 h / médiathèque Hugo-Pratt (Cournon-d'Auvergne), 17 h / médiathèque Jacques-Prévert (Lempdes)

16 novembre, 14 h 30 / médiathèque Nicolas-Chamfort (Saint-Genès-Champanelle)

19 novembre, 10 h / médiathèque Alphonse-Daudet (Gerzat)

9 novembre, 18 hHenri Dutilleux : un parcours libre, film de Jean-Luc Daniel / Centre de documentation La Jetée (Clermont-Ferrand)

19 novembre, 14 h 30 salle Georges-Conchon

Pierre Boulez, évocations : projection du film Boulez-Repons de Robert Cahen, suivie d'une évocation de Pierre Boulez par Daniel Kawka, suivie de la projection du film Une leçon de Pierre Boulez

(organisé par Musiques démesurées, la médiathèque de Jaude et Traces de vies)

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