ENCHI

FUMIKO

(1905-

1986)1986)

• Riconoscimenti

• Joryūbungakushō vinto per due volte, nel1954 con Himoji Tsukihi e nel 1965 conNamamiko Monogatari

• Ordine al merito della cultura (1985)

ELEMENTI CENTRALI DELLA SUA

PRODUZIONE

� Condizione femminile in Giappone

� Attacco alla morale repressiva dello ie: donne

prigioniere delle strutture economico-politico-sociali-etiche (confucianesimo e buddhismo; non loshintoismo, luogo di potere per la donna) scopronoshintoismo, luogo di potere per la donna) scopronoin sé la forza di sopportare o vendicarsi

� Uso di un linguaggio esplicito nella scrittura(sesso, decadenza fisica legata a età o malattia)

� Combinazione di classico e moderno

� Ripresa figure e motivi della narrativa classica,rinnovo tradizione delle grandi scrittrici Heian

INFLUENZE FONDAMENTALI NELLA SUA

NARRATIVA

� Letteratura Heian

� In particolare, Genji monogatari (traduzione)

• Particolare amore per Rokujō: usata pertrasferire in ambito moderno il tema della forzatrasferire in ambito moderno il tema della forzadistruttrice del risentimento femminile(possessione)

� La Joryū bungaku, in particolare HayashiFumiko e altre scrittrici della sua epoca

� Teatro (tradizionale e moderno)

ONNAMEN (1958)

� Elementi centrali

� Vendetta

� Fantastico (sovrannaturale/horror)

• Spazio in cui la donna va oltre le convenzionisociali, manifesta “misterioso potere”sociali, manifesta “misterioso potere”

• Possessione da parte di uno spirito vivente (ikiryō生霊): narrativa classica, sciamanesimo

� Erotismo: visione dell’atto erotico come liberatoria,priva di restrizioni morali, da parte della“sciamana”

PERSONAGGI PRINCIPALI

� Toganoo Mieko: vedova, cerca vendetta verso ilmarito defunto (infelicità/tradimento)

� Yasuko: vedova di Akio, il figlio avuto da Miekocon un amante morto in guerra; vive con Mieko eteme la forza del suo potere manipolativo su di leiteme la forza del suo potere manipolativo su di lei

� Harume: gemella di Akio, malattia mentale

� Ibuki Tsuneo: professore di letteratura, collegadi Akio, sposato ma innamorato di Yasuko

� Mikame Toyoki: psichiatra, scapolo einnamorato di Yasuko

“Mamma io non posso piu stare in questa casa. Se resto finirò per diventare un povero burattino manovrato da te” (...)

“Cosa dici, se te ne andassi ora cosa farei? Sarei piuttosto io una marionetta rimasta senza il suo burattinaio.” (...) “Non, ne posso più. Io... Finora ho sempre fatto quello che dicevi

tu, e mi e stato naturale. Anche ciò che sta accadendo negli ultimi tempi, più che desiderato da me, penso sia stata tu

ad ordinarlo. Eh, mamma? Diciamo la verità. Desideri o no che io mi leghi a Ibuki?” (p. 107)

“A Ibuki pareva che Yasuko, un tempo appartenuta ad Akio, ora stesse imparando dalla suocera a vivere di nuovo una

vita di donna” (p. 132)

“Sei tu giunto a me o sono io venuta da te, non ricordo, e stato sogno o realtà, dormivo o ero sveglia?” (citazione dallo Ise

Monogatari (p. 155)

STRUTTURA DELL’OPERA

� Primo capitolo:

� Introdotti i personaggi e lo stretto legame fraMieko e Yasuko

� Secondo capitolo:Secondo capitolo:

� Svelata la storia della famiglia

� Yasuko svela i suoi timori a Mieko, e ottiene il“beneplacito” per legarsi a Ibuki

� Si consuma la notte d’amore fra Ibuki, drogato daYasuko, e Harume

� Terzo capitolo:

� Si rivela che Harume è rimasta incinta (morirà,dopo aver dato alla luce un figlio sano), e che ilpiano perpetrato da Mieko attraverso Yasuko haavuto successo.

� Ibuki e Mikame riconoscono di essere statiraggirati da Yasuko e Mieko

� Si rimarca che il ruolo nel piano di Mieko haavuto per Yasuko un effetto liberatorio.

“Mamma, alla fine hai intenzione di far nascere il bambino,vero? Sei un essere insensibile, e

crudele, a far correre a una persona debole di mente e di corpo come Harume il rischio

dimettere al mondo un figlio. Il tuo piano si è realizzato per più di metà. E ahimé ne sono

affascinata... Anche io vorrei vedere il bimbo che ha in sé il sangue di Akio... Questo profondo ha in sé il sangue di Akio... Questo profondo legame mi ha fatto fare cose impensabili. Noi

due, tu ed io, siamo complici di un’azione deplorevole, perfida come solo le donne sanno compiere. Nel partecipare al tuo complotto io provo un piacere di vivere senz’altro maggiore

che nell’amore di un qualsiasi uomo.”

IL RAPPORTO CON IL GENJI MONOGATARI

� Figura di Mieko: parallelo con dama Rokujō delGenji monogatari: così come Rokujō, Miekodiventa un ikiryō e prende possesso di Yasukoper portare avanti il proprio piano di vendetta

“L’ego di Rokujō non sa controllare in modo filosofico il rapporto tra se stessa e gli altri,

incapace di quietarsi in una rassegnazione di tipo religioso, e fluttua continuamente tra poesia e

possessione” (p.177)

� N.B.: legame esplicitato in vari modi nel testo:

� Mieko si interessa alla possessione nella letteraturaclassica ed è autrice di un saggio, Nonomiyaki,incentrato sulle “possessioni diaboliche viventi” esulla figura di Rokujō.

• Mieko si identifica fortemente con Rokujō, e vuoleriabilitarne e nobilitarne la figurariabilitarne e nobilitarne la figura

� Interesse di Ibuki e Mikame per lo stesso tema: idue vedono un parallelismo fra Mieko e Rokujō

• Nel primo capitolo Ibuki legge Nonomiyaki,riconosce in Mieko un “potenziale sciamanico”,conclude che Mieko deve avere usato Rokujō comepretesto per parlare dei propri poteri psichici

IL RAPPORTO CON IL TEATRO NŌ

� Titolo: maschere femminili del nō

� Capitoli: intitolati a maschere/personaggi femminilidel nō, associati ai personaggi del romanzo:

• Capitolo 1, Ryō no onna 霊の女 (“La donnaspirito”): spirito di una donna tormentata anchespirito”): spirito di una donna tormentata anchedopo la morte da un amore non corrisposto (Mieko)

• Capitolo 2, Masugami 十寸髪 (“Capelli sciolti”):giovane dalla mente insana (Harume)

• Capitolo 3, Fukai 深井 (“Pozzo profondo”): donna dimezza età afflitta dal dolore per la perdita di unfiglio (Mieko)

RYŌ NO ONNA MASUGAMI FUKAI

� Riferimento al nō esplicito neltesto:

� Primo capitolo: Yasuko visitaun’esposizione di maschere nellacasa di un maestro di nō, e associaMieko a ryō no onna e zō no onna,maschera di Rokujō in Nonomiya

Secondo capitolo: quando Ibuki è� Secondo capitolo: quando Ibuki ènel letto a fianco di Harume, dicecha ha “il volto di Masugami”

� Finale del terzo capitolo: Miekosi paragona a Fukai, e il romanzo sichiude sul suo dolore per il figliomorto e per la figlia che ha ucciso

ZŌ NO

ONNA

MUTAMENTI NEL

PANORAMA

LETTERARIO DALLA LETTERARIO DALLA

FINE DEGLI ANNI

SETTANTA

SCRITTORI DELLA GENERAZIONE NATA

DOPO LA FINE DELLA GUERRA

� Generazione cresciuta durante il boomeconomico degli anni sessanta

� Molti autori producono letteratura di

consumo: libri per tachiyomi (“leggere in piedi”)e status symbol, strumento di identificazione ee status symbol, strumento di identificazione eomologazione (soprattutto per i giovani)

� Mutamento nel rapporto lettore/autore eintrecciarsi del mondo della letteratura conquello di altri media (cataloghi, tv, interviste,incontri con l’autore…)

• Condizionamenti del mondo dell’informazione

YOSHIMOTO

BANANA (1965-)BANANA (1965-)

TEMATICHE CENTRALI

� Identità della shōjo, figura in transizione

• Tratti infantili: meraviglia, capacità di percepirecose che sfuggono agli adulti (enfatizzata dall’esseredonne e quindi “marginali”), immaturità sessuale

• Al contempo, prima consapevolezza sociale• Al contempo, prima consapevolezza sociale

� Difficoltà a crescere e integrarsi, vuoto

esistenziale e nostalgia del presente

� N.B.: linguaggio adolescenziale per la scrittura

� Ha portato all’attenzione della critica e legittimato

la “cultura shōjo”, compresi gli shōjo manga,influenza fondamentale per l’autrice

� “Yoshimoto Banana was influenced by shojo manga, which sheused to read. […] So when we think about contemporary women’sliterature since the 1990s, what kind of literary lineage should wehave in mind? This lineage is completely different from so-calledcanon by male authors.”

� “The biggest contribution of Yoshimoto was making societyrecognize the importance of shojo manga. The middle-aged menwho were impressed by Yoshimoto’s work were taught by youngwomen that shojo manga was much more advanced. To me, whowas a college student at the time, it was a feeling of “you justwas a college student at the time, it was a feeling of “you justrealized this now?” Shojo manga used to be consideredunimportant. But by the appearance of Yoshimoto, shojo mangastarted to be treated with respect. Because of the influence ofcultural studies, when we study Japanese subculture we alldiscuss shojo manga. We appreciate Yoshimoto because the girls’culture that we love so much is finally recognized.”

Satoko Kan, “Kawaii” ― The Keyword of Japanese Girls’ Culture (pp.201-202)

� Ambiguità sessuale

� Alternative alla famiglia tradizionale:

� Gerarchia famigliare tradizionale: contingente, falsa

• Figura paterna assente o problematica

� Bisogno di famiglia dei personaggi, che cercano dicostruirsene una propria, fittizia

• Affinità fra personaggi che non condividono unlegame di sangue, più importante della famiglialegame di sangue, più importante della famigliatradizionale

� Tema della morte

� Talvolta, fenomeni paranormali: però, comesemplice artificio letterario e non nel complessorealismo magico caratteristico di Murakami

KITCHIN

� Personaggi principali:

• Sakurai Mikage, io narrante

• Tanabe Yūichi, giovane conoscente della nonnadi Mikage

Eriko, madre/padre di Tanabe• Eriko, madre/padre di Tanabe

� Tema centrale: trauma giovanile, trattato inconnessione a una serie di temi corollariprovocatori: famiglia non nucleare, orientamentosessuale, ripensamento dei concetti di virilità efemminilità (influenza dei manga), morte,violenza…

� Temi complessi, ma resi “digeribili”: dettagli

confortanti e quotidiani fanno da contraltare,“addomesticandoli” (es.: ruolo del cibo)

� No visioni distopiche o alienate della società:soluzioni spirituali confortanti ed emozionali

• Interesse verso superamento del trauma, non versola sua rappresentazione, romanzo “terapeutico”

� Raramente usato uno stile “grafico”� Raramente usato uno stile “grafico”

• L’amore dei protagonisti , ad es., rimane platonico,(nonostante dimensione erotica dl cibo)

� Linguaggio “spregiudicato” (Takahashi Gen’ichirō)che ricorda quello degli shojo manga

• Es.: “Pochi giorni fa all’improvviso e morta la nonna.Sono rimasta di stucco.” (“bikkuri shita”)

MURAKAMI

HARUKI

(1949-)(1949-)

ALCUNI CRITICI INDIVIDUANO DUE FASI

NELLA PRODUZIONE DI MURAKAMI

� Prima fase “élitaria” (jun bungaku)

� Comprende Kaze no uta o kike, 1973-nen nopinbōru e Hitsuji wo meguru bōken (che formanouna tetralogia con Dansu dansu dansu) e Sekai noowari to hādoboirudo wandārandoowari to hādoboirudo wandārando

� Seconda fase “massificata”

� Aperta da Noruwei no mori

� In questa fase, la figura stessa di Murakamidiventa “massificata”

� Murakami non si riconosce in questa dicotomia

“...It never occurred to me to resist the paradigms of existing “pure” literature, or to offer some kind of anthithesis to it... I don’t

think I worried about whether existing types of works would go on existing, so long as I could

write what I wanted, as I wanted.” (Murakami Haruki, interview with Kawamoto Saburō,

1985)

� N.B.: molti critici lodarono Murakami nellaprima fase, ma divennero critici in quella piùtarda (morte del jun bungaku)

� D’altra parte, lo stacco fra le due fasi non è cosìnetto a livello tematico

ELEMENTI CARATTERISTICI DELLA

PRODUZIONE DI MURAKAMI

� Spesso, narratore in prima persona, “boku”

� Presenza però di più racconti intrecciati e

sovrapposti

� Linguaggio che si richiama a quello giovanile

� Influenza di diversi generi e legami con lacultura europea e soprattutto americana,soprattutto, ma non solo, pop

� Il tema del “doppio mondo”

INFLUENZE CULTURALI OCCIDENTALI

NELLA SCRITTURA DI MURAKAMI

� Cresciuto durante l’occupazione, fu il primoautore a interiorizzare l’influenza americana

� Linguaggio influenzato dall’inglese

• “Even his style is un-Japanese. When Murakamifirst turned to fiction, he could not seem to findfirst turned to fiction, he could not seem to findhis style for Kaze no uta o kike only by trying towrite a few pages in English and then translatinghimself into Japanese” (Jay Rubin)

� Continui riferimenti intertestuali a elementi

culturali europei e, soprattutto, americani

(film, libri, soprattutto del genere pulp)

� Uso di pastiche, citazione e ironia

� Però, non totale distacco ironico: omaggio deimodelli, talvolta con nostalgia

“Chiusi gli occhi e feci il vuoto nei miei due emisferi cerebrali, come se pulissi le lenti degli occhiali. Poi estrassi le mani dalle tasche, le aprii e mi Poi estrassi le mani dalle tasche, le aprii e mi

asciugai i palmi sudati. Gesti ben misurati, come Henry Fonda in Ultima notte a Warlock, quando si prepara alla sparatoria. Non c'entra niente, lo

so, ma vado pazzo per quel film.”

(La fine del mondo e il paese delle Meraviglie)

“-Proust, - fece fissandomi in viso. O meglio, non lo disse veramente, semplicemente le sue labbra mi dettero l'impressione di formare quella parola. Ma come prima non udii alcun suono. Neanche il rumore del suo respiro. Sembrava che mi parlasse dall'altra parte di una vetrata. Proust? - Marcel Proust? - le

chiesi. Lei mi guardò con espressione stupita. Poi ripeté: - Proust -Rassegnato, tornai a mettermi dietro di lei e ripresi a seguirla,

mentre cercavo tutte le parole che potevano adattarsi al movimento delle sue labbra. […] Pareva che lei avesse detto

proprio «Proust». Ma che nesso poteva mai esserci tra Marcel Proust e quel lungo corridoio? Che avesse tirato fuori Proust come

metafora della lunghezza? In tal caso, che modo singolare e metafora della lunghezza? In tal caso, che modo singolare e irriverente di esprimersi! Avrei ancora capito se avesse portato a esempio il corridoio per rappresentare la lunghezza dell'opera

di Proust. Fare il contrario, però, era davvero strano. Un corridoio lungo come Marcel Proust? Ad ogni buon conto, la seguii docilmente per quell'interminabile labirinto. Che non finiva mai,

formava svolte, saliva e scendeva con brevi scale di pochi gradini. Percorremmo cinque o sei volte la lunghezza di un

normale palazzo. Mi chiesi se non stessimo girando in tondo, come in un quadro di Escher.”

(La fine del mondo e il paese delle Meraviglie)

“Quando Les feuilles mortes finì, la Frank Chesterfield Orchestra attaccò Autumn in New York.Nella luce di quella

mattina autunnale, guardavo le pentole, i vasi e le bottigliette di condimenti allineati sulle scansie. Quella cucina era il mondo stesso. Come le tragedie di William

Shakespeare. Il mondo è in una cucina. Il pezzo finì. «Siamo in autunno», attaccò una disc-jockey, e si mise a

parlare dell'odore dei golf tirati fuori dai cassetti all'inizio della stagione. Disse che in un romanzo di John Updike della stagione. Disse che in un romanzo di John Updike c'era una bella descrizione di quell'odore. La canzone

seguente era Early Autumn, cantata da Woody Herman. La sveglia sul tavolo segnava le sette e venticinque. Le sette e venticinque del mattino del 3 ottobre. Un lunedì. Il cielo era

di un azzurro intenso, come se fosse stato scavato fino in fondo da una lama affilata. La giornata si annunciava

bella, perfetta per uscire dalla vita.”

(La fine del mondo e il paese delle Meraviglie)

� Forte legame della scrittura di Murakamisoprattutto con la musica anglo-americana

• Gestione del jazz bar “Peter Cat” (dal ‘74 all’ 81)

� Gli stessi titoli sono spesso citazioni di canzoni

� Per Murakami la musica non è solo citazione: èvista come il mezzo migliore per accederevista come il mezzo migliore per accedereall’inconscio, al mondo senza tempo all’internodella nostra psiche, e il ritmo è parte integrantedel suo stile (cfr Jay Rubin, Haruki Murakamiand the Music of Words)

“My style boils down to this: first of all, I never put more meaning into a sentence than is absolutely necessary. Second, the sentences have to have

rhythm. This is something I learned from music, especially jazz. In jazz, great rhythm is what

makes great improvising possible. It’s all in the makes great improvising possible. It’s all in the footwork. To maintain that rhythm, that must be

no extra weight.”

(Murakami, conferenza a Berkeley, 1992)

IL DOPPIO MONDO

� Caratteristica della maggioranza dei romanzi diMurakami: coesistenza di elementi realistici edelementi fantastici

� “Due mondi”, il “nostro mondo” (kotchi nosekai) e un mondo “altro” (atchi no sekai)sekai) e un mondo “altro” (atchi no sekai)caratterizzato da tratti magici/sovrannaturali

� Il mondo magico pare identificarsi con il mondodell’inconscio dei personaggi

• Metafora del tema dell’identità individuale nelGiappone contemporaneo

� “Realismo magico”?

� Come nel realismo magico, la dimensionemagica/sovrannaturale non è spiegata e vieneaccettata come normale dai protagonisti

� Però, manca l’aspetto di “reverenza” verso lapropria terra proprio della letteraturasudamericana

� N.B.: il “doppio mondo” talvolta si esprime conuna struttura narrativa doppia

� Io: presentato esplicitamente su due livelli

� Es. in cui più esplicitamente avviene questosdoppiamento: La fine del mondo e il paese dellemeraviglie

SEKAI NO OWARI TO HĀDOBOIRUDO

WANDĀRANDO

� Lo “Hard boiled wonderland”, cyberpunk VS

� La “fine del mondo”, fantasy e “utopico”

� I due mondi e le due storie, apparentementeseparati, convergono: la “fine del mondo” e “boku”sono una creazione della mente di “watashi”sono una creazione della mente di “watashi”

• L’“ombra” di boku = memoria della sua veraidentità

� Frammentazione dell’individuo per effetto dellapressione sociale

� Apocalisse “solipsistica” di Murakami