enfoque teorico compatible
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2. ENFOQUE TEÓRICO“El valor del al teoría reside en su capacidad de producir efectos sobre lo
real” (G. Deleuze 1925 – 1995).
2.1. A. ANTECEDENTES
Antecedentes del Teatro en Michoacán• Lo que más se desarrollo fue la música, y el teatro se desarrollo sólo
a partir de la cuestión educativa.
• En Michoacán se acostumbraban los grupos de teatro mantenidos por señoritas, que ya pasaban de los 40 o 50 años, y que se reunían en sus casas a tomar chocolate y a ensayar; ya que no existía el espacio para ello.Se organizaban tertulias en las casas de las personas pudientes, y la gente común en los atrios, para representar las obras de teatro.
2.1.B. DEFINICIONESCULTURA: HECHO * IDEA OBJETO * SIGNOS RITO * MANIFESTACIONES
HISTORIA: como escenario irrestricto de múltiples combinaciones , establece redes de conexiones que relacionan líneas históricas mediante el establecimiento de continuidades más que de puntos. (“Rizoma”, de Deleuze y Guattari)
CENTRO DE ESPECTACULOS: Espacio diseñado en base a efectos de sonido y perspectiva visual, para mejor apreciación del usuario al observar o escuchar un espectáculo. Diseño en base a arquitectura acústica e isóptica.
TEATRO (del griego Theatrón, "lugar para contemplar“) Edificio destinada
para la representación de obras dramáticas y otros tipos de espectáculo.
AUDITORIO (del latín auditorium que era una serie de asientos puestos de manera semicircular en el anfiteatro.
Teatros al aire libre:Teatros clásicos griegos (IV a.C.) Teatro de Epidauro, Grecia ( año 300 a.C. ) 14.000 espectadores:• El asiento más alejado a 70 m del escenario
tenia buena recepción.• Forma típica de abanico (arco de 210°). • La pronunciada pendiente de sus gradas era
de entre 20° y 34°.• La altura del escenario no superaba los 3,5 m.
2.2.A. REVISIÓN DIACRÓNICA - SINCRÓNICA
Teatros clásicos romanos (II a.C.)• Por detrás del escenario existía una pared
muy elevada “scenae frons”.• La altura del escenario (1,5 m).• Elevada pendiente de las gradas (30° y 34°).
Teatro de Aspendus, Turquía 6.000 espectadores
• Distancia de 53 m. • Lona que protegía a los espectadores de los
rayos del sol.
Teatros en recintos cerradossonido reverberante
Teatros del Renacimiento• Sus formas son una imitación de
formas de los teatros clásicos antiguos
Teatro Olímpico de Vicenza (Italia), Palladio en 1.584.
• primeros ejemplos del denominado teatro de proscenio. (clara separación entre escenario y auditorio)
• El escenario disponía de un “scenae frons” muy elaborado con aberturas permanentes en lugar de puertas, permitía al espectador tener una perspectiva mucho mayor.
• La distancia del escenario al asiento más lejano era de sólo 20 m
Teatros del Barroco• Las formas de los teatros de proscenio fueron
evolucionando experimental en la primera mitad del siglo XVII.
• Se diseñaron salas en forma de semicírculo, de U, de campana, de elipse y de herradura, entre otras.
• La sala en forma de herradura fue la más habitual y supuso el nacimiento del teatro Barroco italiano, precursor del teatro de ópera.
➤ Recintos más grandes que en el Renacimiento ➤ Aparición de la caja de escenario (mayor
flexibilidad escenográfica) ➤ Aumento de la profundidad del escenario ➤ Máxima aproximación del público al actor ➤ Existencia de varios pisos con palcos (mayor
número de localidades) ➤ Existencia de visuales deficientes en los palcos
laterales
• El teatro Drury Lane de Londres, Gran Bretaña (año 1674)
• La Scala de Milán (Piermarini, 1778) y la Ópera de París (Garnier, 1875)
Teatros de proscenio(s. XIX y s. XX)
• objetivos acústicos: inteligibilidad• óptima y sonoridad
suficientemente elevada.Prinzregenten Theater de Munich
(Alemania), 1901.• El teatro, en forma de abanico, se
construyó siguiendo el modelo del Festspielhaus de Bayreuth (Alemania).
• Presentaba el inconveniente de que la pared posterior de la sala era cóncava, lo cual daba lugar a la aparición de sonido focalizado en el escenario.
• Capacidad 1 515 localidades situadas en una única planta. Dicha cifra se aproxima a las 1.500, valor considerado como límite para los teatros de proscenio, si se pretende conseguir unas condiciones acústicas satisfactorias en la práctica totalidad de sus puntos.
Teatros con escenario integrado• Contacto más íntimo entre el actor y el público(experiencia en tres
dimensiones) el actor se puede situar en el centro de la audiencia,• Difusión principalmente en Estados Unidos y en Gran Bretaña.
Guthrie Theatre de Minneapolis, (EE.UU.), 1963. Capacidad de 1.437 localidades.
• Forma que recuerda la forma de los teatros clásicos griegos, si bien dispone de platea y anfiteatro.
• Conjunto de reflectores suspendidos del techo que únicamente proporcionan primeras reflexiones útiles en el caso de que el actor esté orientado frontalmente hacia la sala.
• El tiempo de reverberación del teatro es excesivo debido al acoplamiento de la sala con el espacio situado por encima de los reflectores.
Teatros circularesEn este tipo de teatro, el escenario está
totalmente rodeado por el público.• La zona de inteligibilidad de la palabra es
menor. • Su aforo será también claramente
menor.
• ORIGEN: Los actores callejeros crean de forma natural un círculo de espectadores a su alrededor, y es probable que en la Edad Media se llevasen a cabo representaciones teatrales esporádicas en las que el público se colocase según una disposición circular.
Royal Exchange Theatre de Manchester,Gran Bretaña (figuras 4.17 y 4.18),1976. Capacidad 700 localidades en 3 niveles.
• Su forma es heptagonal con objeto de evitar paredes paralelas que pudieran dar lugar a la aparición de ecos.
• El comportamiento acústico del teatro es satisfactorio, ya que la distancia desde el centro del escenario al espectador más alejado es de 13 m.
Objetivos acústicos asociados a teatros. Parámetros básicos(*)
• Tiempo de reverberación (RT)• Parámetros asociados a las primeras reflexiones• Relación de primeras reflexiones (ERR)• Parámetros asociados a la inteligibilidad de la
palabra• Sonoridad (S)• Condiciones y situación óptima del actor
(teatros de proscenio)
2.3. CONEXIONES TÓPICAS• Estadística:Michoacán se desarrolla económicamente en base al turismo con un
65%.Crecimiento demográfico 2007 con 747 654 hb. INEGI Estimación.
• Notas de periódico: Gestión y Diagnostico del desarrollo de la cultura en Michoacán.
Secretaría de cultura, artículo del Cambio de Michoacán
• Entrevista:Luís Esteban Munguía, director del Centro Regional de las Artes
de Michoacán
2.4. ANÁLISIS SITUACIONAL• En la ciudad de Morelia podemos encontrar
auditorios, teatros y lugares adaptados (plazas) para eventos de espectáculos en el ámbito cultural. Pero conforme a su crecimiento demográfico y amplitud cultural que a desarrollado en los últimos años la ciudad demanda del sector cultural y turístico.
• Falta de espacios que cumplan con las características acústicas e isópticas adecuadas para la realización de este tipo de espectáculos.
TEATROS, AUDITORIOS Y PLAZAS
• Teatro Ocampo 409 • Teatro Morelos
1339• Teatro Rubén
Romero• Teatro Stela Inda• Foro la Bodega• Auditorio Samuel
Ramos• Plaza Valladolid• Plaza Benito Juárez• Plaza del Carmen• Patio de la Casa de
la Cultura• Pabellón don vasco
5500• Palacio del arte
4000
2.5. ESPECTATIVAS
• Desarrollo identidad múltiple en cuestión al análisis de sistemas dinámicos que marcan una sociedad contemporánea.
• Apreciación PLURICULTURAL, para el conocimiento más general del sistema dinámico socio cultural.
• Desarrollo de un espacio donde se pueda lograr estos dos aspectos anteriores, cumpliendo con los conceptos de diseño arquitectónico necesarios.
• Espacios con capacidad suficiente para los eventos de nivel internacional que realiza la ciudad de Morelia.
Bibliografía:• http://www.cultura.michoacan.gob.mx/Primerallamada/Afondo/
afondo_241106
• SECRETARIA DE TURISMO
• SECRETARIA DEL CULTURA
• www.michoacán.gob.mx
• CARRIÓN ISBERT, Antoni. “ Diseño Acústico de Espacios Arquitectónicos”, 1era. Edición, Ed. UPC, Barcelona, España, 1998.
• “Rizoma”, de Deleuze y Guattari
• Conceptos: Teoría del Caos, Fractal, Efecto domino y Reacción en cadena. MANUAL DE TEORIA CONTEMPORANEA. Facultad de Filosofía, U.M.S.N.H.
• “Teoría del Conocimiento” J. Hessen