Asociación Ilya Musin Maestro Ennio Nicotra

SOBRE LA TÉCNICA:

La técnica de Dirección de Orquesta, desde hace unos años, es objeto de innumerables discusiones. Al respecto existen diversas escuelas, algunas dedican la mayor parte de sus energías al estudio y a la interpretación de las partituras, elementos imprescindibles y fundamentales de este arte, dejando de lado el aspecto técnico. Estas escuelas, en efecto, no le dan la justa importancia a la hipótesis que el estudiante pueda, a través del uso correcto de los brazos, interactuar con la orquesta y llegan a sostener que la componente técnica no es determinante ni tiene una particular influencia en la ejecución; es más, sostienen que el mismo alumno, con la práctica y la experiencia, debe desarrollar una técnica personal. Otras escuelas niegan la existencia de una técnica y reducen la habilidad artística del director casi exclusivamente a su carisma personal, a la empatía que puede alcanzar con la orquesta o a la profesionalidad de los miembros de la orquesta. Esta diversidad de puntos de vista se explica por la existencia de las llamadas "escuelas nacionales". En realidad es necesario dedicar una particular atención y cuidado a la técnica. Pero, al final de cuentas ¿qué es la técnica? Observando la técnica de los instrumentos musicales nos damos cuenta que ésta consiste en aprender a ejecutar con precisión una serie de movimientos a cada uno de los cuales corresponde una determinada reacción sonora. Una vez que el músico la ha aprendido la utiliza en el modo justo para manifestar, a través del instrumento, su expresión musical. Durante la ejecución él no piensa en el componente técnico, así como nosotros, cuando hablamos, no pensamos en los movimientos que deben cumplir la lengua, los labios, la boca. Del mismo modo, el director emplea determinados gestos, pero éstos pueden ser ejecutados de diversas maneras y a cada una de ellas corresponde una reacción diferente de la orquesta, y esta circunstancia tiene una gran importancia. Actualmente, un estudiante que comienza a estudiar dirección orquestal debe enfrentarse a una materia bastante indefinida y de contornos pocos claros y muchas veces no entiende muy bien qué modelos debe seguir. Muchas veces, estos estudiantes, al no tener conocimiento de la técnica, toman como modelo famosos directores de orquesta y tratan de imitar sus gestos y, lamentablemente, también sus defectos y errores. En realidad nos encontramos frente a una forma de lenguaje universal que merece una atención particular y la genialidad de Ilya Musin consiste en haber codificado las reglas que rigen dicho lenguaje. (Será interesante, para algunos, saber que las raíces del pensamiento de Musin son de origen alemán; en efecto, son el resultado de la aguda observación de los grandes directores de la Escuela Alemana que iban a dirigir a la Unión Soviética hasta 1936.) La "técnica de Dirección de Orquesta" como todas las formas de arte, tiene reglas que deben estudiarse, asimilarse y aplicarse para alcanzar la máxima fusión entre sensaciones internas y claridad exterior, para elevar a las cimas más elevadas la ejecución y, en tal modo, cautivar, emocionar y saciar no solamente el auditorio sino, también, los músicos. El gesto del director es el elemento determinante de supervisión y comando que guía aquéllos para lograr que el sonido de tantos instrumentos sea el sonido de uno sólo: la orquesta.

Los jóvenes estudiantes deben reflexionar profundamente sobre la importancia de los brazos del director, ya que constituyen el único vehículo de comunicación con la orquesta durante la ejecución; por lo tanto, es esencial tomar conciencia de este medio para desarrollar al máximo las posibilidades que ofrece. Es necesario que comprendan cómo el gesto es interpretado por los músicos y cómo interactúa con ellos e influye aún sobre la calidad del sonido, cómo puede ser para ellos un guía útil durante la ejecución y cómo el director puede alcanzar las propias necesidades expresivas. En síntesis, el director debe saber qué reacción sonora obtendrá de la orquesta como consecuencia de sus propios gestos; esto es esencial para tratar de influir la conciencia de quien toca un instrumento y así conseguir un mayor control del conjunto orquestal dando, al mismo tiempo, a cada músico la sensación de tocar cómodamente y con máxima libertad.