D I S E Ñ oG R á F I C

Anggy Mendoza26358527

Historia del Diseño Gráfico en Venezuela

El Diseño en VenezuelaEn 1964 se crea en Venezuela el instituto de diseño con el propósito de servir como centro de formación de profesionales al servicio de la industria. El diseño en función de la industria es relativamente nuevo en Venezuela, en donde el desarrollo de la producción atraviesa por una etapa de transformación por el deseo de autoabastecerse, y por una rápida transformación y modernización de la producción industrial.Hasta el momento las industrias se han servido de modelos extranjeros, que en algunos casos en los países de origen han sido superados; pero se nota cada día la necesidad de solicitar diseñadores que puedan aportar soluciones nuevas y propias a esa producción. Del Instituto de Diseño han agregado una serie de diseñadores jóvenes que están realizando una gran labor en el campo del diseño grafico, industrial y de investigación.Haciendo un analisis general de lo que ha sido el diseño gráfico en Venezuela, se descubre que ha intervenido en todas las formas de la comunicación visual (carteles), en la artesanía, en la industria, y muchas otras formas de expresión comunicacional.

Características del Diseño Gráfico en Venezuela-El cartel, al igual que las revistas, folletos y otros, Son punto de partida del desarrollo del Diseño Gráfico en Venezuela, donde el verdadero campo de esta forma de comunicación se ha desarrollado en estas áreas específicamente, basándose en excelentes criterios de conformación gráfica, como lo son esta serie de elementos que nunca han faltado en los diseños venezolanos:-Simplicidad: los buenos carteles deben ser esencialmente simples, ya que el observador no tiene tiempo para analizarlo detalladamente.-Adecuado: debe tenerse el cuidado de que defina el término y el propósito, evitando así decepciones psicologías que hundan el propósito del cartel-Texto: el texto debe ser breve. Deben utilizarse pocas palabras, procurando que transmitan al lector el sentido de lo que queremos anunciar.-Atractivo: los carteles agradables tienen eficacia; aun cuando el tema no sea agradable, debe procurarse que el dibujo, las letras y el color estén bien distribuidos y bien hechos-Diseño y Color: la buena composición, el color y la técnica son los elementos principales en la preparación de carteles eficaces.El diseño gráfico tiene su importancia en inmersa en el impacto lograda por la tecnificación, elaboración y estudio, este permitirá el progreso visual y la formación necesaria para los observadores del exterior e usuarios de los elementos creados, evitando la contaminación gráfica y poco sustancial hoy en día, Venezuela ha estado en una constante lucha por el cambio, previniendo que este cambio sea meramente tecnológico y no en las bases de los elementos compositivos del diseño, la diagramación, color, disposición, forma y muchos mas que son de vital importancia en el proceso comunicacional en el que esta involucrado todo profesional, el diseñador esta en el deber y el derecho de respetar la naturaleza de las cosas, y como parte de la naturaleza esta la de informar de manera clara y limpia todo aquello que sea necesario sin perturbar la psicología de los ciudadanos venezolanos.

Inicio del Diseño Gráfico en Venezuela

Miguel Arroyo acotó por el año 1966, en un texto introductorio a la obra gráfica de Gerd Leufert, que “Quizá ninguno de los profesionales de nuestro siglo ejerza tanta influencia en el público como el diseñador gráfico y quizás ninguna acción pase tan inadvertida como la suya. Día a día, por medio de emblemas, signos, carteles, señales y diagramaciones, los diseñadores gráficos van modificando para bien o para mal –todo depende de su capacidad y de su poder creativo- nuestro criterio de apreciación visual.” Sin embargo, después de 40 años, todavía se ve a la figura del diseñador gráfico de manera parcial, sin analizar el alcance de su trabajo comunicacional en la cotidianidad.Si bien la profesión se ha democratizado gracias a la existencia de plataformas como Internet y el acceso a estudios y programas de diseño, hay quienes opinan que el oficio se ha banalizado porque ahora todos pueden diseñar con apenas algunas herramientas para ello. Por otra parte, esta apertura ha contribuido a que el diseño gráfico gane un espacio más amplio en institutos y universidades, con lo que se ha profesionalizado el oficio. En Venezuela, el diseño gráfico contemporáneo nace en los años sesenta, primero como parte de la carrera de Artes Aplicadas dentro de la Escuela de Artes Plásticas Cristóbal Rojas, y luego, de manera más especializada, en el Instituto de Diseño Neumann, pionero en la enseñanza del diseño gráfico en el país. Le debemos al industrial Hans Neumann, el haber tenido la visión de crear un espacio para la formación profesional de la gran mayoría que es hoy referencia en el campo local. Allí impartieron clases: Manuel Espinoza, John Lange, Argenis Madriz, Gego, Humberto Jaimes Sánchez, Cornelius Zitman, Luisa Richter, Ludovico Silva, y Alirio Palacios, entre otros.

Para la investigadora Lourdes Blanco existe una tríada histórica fundamental en el devenir del diseño gráfico en el país: “Nedo M.F. integra, con Larry June y Gerd Leufert, una tríada de diseñadores excepcionales de origen extranjero que a partir de la década del cincuenta instauraron las bases profesionales del diseño gráfico contemporáneo en Venezuela al influir, con concepto y profesionalismo, en tres de los factores que más resonancia tendrían en la comunidad gráfica de este país: las imprentas, la educación y la imagen de instituciones culturales y corporaciones a través de revistas, catálogos, emblemas y logotipos. (…) Entre Nedo y June, y entre ambos y Leufert, se estableció una simbiosis de amistad y consenso gráfico que concluye sólo con la muerte de Larry en 1974.” Blanco rememora que June dominaba el medio empresarial, diseñando emblemas para un gran número de compañías, mientras que “Nedo se convirtió en coleccionista de los trabajos de June y redactó un homenaje a su memoria que permanece inédito” en el cual describe la esencia gráfica de June.

Páginas internas de revista CAL, diseñada por NedoLarry June

Storm ThorgersonNacido en el Reino Unido, el fallecido diseñador gráfico fue conocido por haber creado las portadas de los álbumes del grupo Pink Floyd, como “The Dark Side of the Moon”. Imaginativo, surrealista y talentoso, el estilo de sus creaciones lo convirtieron en un artista destacado de su tiempo. Además de su trabajo con Pink Floyd, Thorgerson colaboró con Led Zeppelin, Peter Gabriel, Phish, Styx, The Cranberries y Muse, entre otros.Paul RandUn notable profesional que trabajo para gigantes corporativos como IBM, ABC, Enron, Ford o NexT. En todos ellos, Rand hizo valer los principios de las corrientes modernistas europeas en EE.UU, aunando bajo un mismo paraguas el constructivismo ruso, la deconstrucción holandesa de De Stijl y el racionalismo alemán de la Bauhaus. Sus diseños sobrios apuestan por la sencillez, sin por ello menoscabar el papel comunicador del logotipo. En sus propias palabras, “el diseño es simple. Por eso es tan complicado”.Andreas PreisEs un ilustrador y diseñador gráfico de Berlín, que ha trabajado para empresas como Adidas, Nike, TNT, Atomic, Bruce Dunlop & Associates, CK one, DC Comics, Digitalarts, ESPN Classic, entre otras firmas. Su estilo se caracteriza por plasmar con aerosoles y acrílicos retratos de personas y animales, por trazar líneas, abusar de ellas y combinar figuras geométricas con irregulares. “Al final, todo te inspira. La naturaleza, la gente que te rodea, la música, la ciudad, cosas que encuentras en Internet y algunos otros artistas”, dice Andreas en su sitio Web. Y agrega que todas sus piezas son obras de arte porque las dibuja y luego las escanea para trabajar digitalmente en ellas.Dr. AldereteEs unas de las leyendas de la ilustración y diseño en América Latina. Su imaginación ha formado parte de la portada de muchos discos de grandes músicos. Nacido en Argentina, su trabajo ha sido publicado en varias antologías especializadas como Illustration Now y Latin American Graphic Design (Taschen); Illusive, Pictoplasma, Los logos series, Latino y Play Loud (Die Gestalten Verlag); Place (Actar), Kustom Graphics (Korero), entre otros. Y su obra ha sido expuesta en distintas galerías del mundo. Ha colaborado como animador independiente para varias televisoras como MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV. Ha lanzado proyectos alternos, como una disquera, la publicación de libros y una tienda virtual.Milton GlaserUno de los diseñadores más importantes de los Estados Unidos. Fue co-fundador de Pushpin Studios, y creó la reconocida revista New York Magazine junto con Clay Felker. Se asoció con Walter Bernard en WBMG, en donde rediseñó periódicos como The Washington Post, La Vanguardia y O’Globo. Su talento ha sido expuesto en diversas galerías y colecciones permanentes fuera de su país. Una de sus creaciones más emblemáticas es el famoso logotipo: I Love New York (INY). Su obra ha sido catalogada como una profundidad de comprensión y pensamiento conceptual, combinado con una gran riqueza del lenguaje visual, altamente inventiva e individualista.David CarsonArriesgado y siempre polémico, este diseñador es uno de los mejores de todos los tiempos. Sus trabajos más famosos fueron resultado de la dirección artística que él realizó en las revistas Transworld Skate Boarding, Musician, Beach Culture, Surfer, Ray Gun. En 1993, se convirtió en consultor de diseño de grandes firmas como Burton Snowboards, Game Net Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft.

Diseñadores contemporaneos

Diseñadores contemporaneos

David CarsonArriesgado y siempre polémico, este diseñador es uno de los mejores de todos los tiempos. Sus trabajos más famosos fueron resultado de la dirección artística que él realizó en las revistas Transworld Skate Boarding, Musician, Beach Culture, Surfer, Ray Gun. En 1993, se convirtió en consultor de diseño de grandes firmas como Burton Snowboards, Game Net Outdoors, Gotiche Clothing, Hallmark Corporation, Levis, Nike y Pepsi. En 1994 y 1995 realizó tareas como director fílmico de comerciales publicitarios para empresas como American Express, Citybank, Coca-Cola, Hardees, MCI, Norton Bank, Ryders Trucks, Sega, Tv Guide, Vans y Microsoft.Stefan SagmeisterEs de esos genios del arte que se pueden dar el lujo de descansar un tiempo cada siete años. Estudió Diseño Gráfico en la University of Applied Arts de Viena. Gracias a una beca logró ingresar en el Pratt Institute de New York. En 1991 se mudó a China para trabajar en las firmas Leo Burnett y Tibor Kalman. Finalmente decidió abrir su estudio donde ha trabajado con los más diversos clientes del mundo de la música, diseñando portadas realmente sorprendentes, como a David Byrne, Lou Reed, The Rolling Stones y la artista japonesa Mariko Mori.Yugo NakamuraA parte de ser diseñador, también se desempeña como ingeniero y director creativo apasionado para la exploración de diversas formas de interacción en ambientes digitales interconectados. Es apodado como Yugop o el Genio del Flash. Estudió ingeniería, arquitectura y el paisaje del diseño, en Tokio, Japón. Después de graduarse, trabajó como ingeniero especializado en diseño de puentes. Sus trabajos comerciales han recibido numerosos premios internacionales, entre ellos Cannes Lions, One Show, Premio Clio, y NY ADC. Hoy es uno de los principales diseñadores de Japón.Nigel HolmesDe nacionalidad inglesa, comenzó su carrera a principios de los años 70 como diseñador de revistas y diarios en su Londres natal, pero en 1977 viajó a Nueva York para crear el departamento de gráficos de la revista Time. Desde allí se convirtió en uno de los precursores de la infografía moderna y 16 años después creó su propia empresa, Explanation Graphics. Su estilo, basado en siluetas, líneas negras gruesas y uso muy limitado del color, se fortaleció en la década de los ochenta cuando las primeras computadoras Mac comenzaron a llegar a las redacciones de la revista Time, pues según Holmes, era fácil trasferir sus trabajos en papel a la máquina. Ha dado servicio a firmas de la talla de Apple, Sony, Nike o Visa.Saul BassSu nombre está ligado a algunos de los mejores títulos de crédito de la historia, como sus conocidas composiciones para las películas de Alfred Hitchcock (Psicosis, Con la muerte en los talones) o Martin Scorsese (Uno de los nuestros), entre otros. En cierta manera, Saul Bass introdujo el movimiento y el ritmo en el diseño gráfico, pronosticando la importancia actual que tienen los motion graphics dentro de las artes visuales. Por si fuera poco, Bass es el responsable de algunos de los carteles cinematográficos más celebrados del mundo, y de algunas de las identidades corporativas más recordadas de todos los tiempos.

Diseñadores Venezolanos

Carlos Cruz- DiezDiseñador gráfico y artista plástico. Nace en Caracas en 1923. Inicia estudios en 1940 en la Escuela de Artes Plásticas y Aplicadas de Caracas. Entre sus maestros destacan Marcos Castillo y Luís Alfredo López Méndez. Desde la época estudiantil colabora en el diario La Esfera realizando viñetas humorísticas y en la revista Tricolor como ilustrador. Finalmente culmina los estudios como profesor para artes manuales y aplicadas en 1945. Sin embargo desde 1944 ya trabajaba como director de arte para la Creole Petroleum Corporation en donde conocerá al tipógrafo y especialista en sistema de impresión norteamericano Larry June pionero en el manejo de los fundamentos tipográficos y su métrica en Venezuela.Jesús Emilio Franco (1939-1983) Diseñador nacido en Venezuela, pionero en el desarrollo de marcas e imagen corporativa, posiblemente el primer venezolano del área del diseño con estudios formales en Estados Unidos, pues egresa en 1962 como Bachelor of Science in Design por la Universidad de Michigan. Desarrollaría a su regreso al país algunos objetos, como juegos de piezas de grifería para una reconocida empresa. Realizó labor docente durante varios años en el Instituto de Diseño Neumann en Caracas en los años sesenta del pasado siglo XX. Precisamente en Caracas funda la que se puede considerar como la primera oficina independiente de diseño en Venezuela, su trabajo en la misma será determinante para definir el “valor” del diseño desde un punto de vista comercial. Álvaro, Sotillo – 1946 Diseñador gráfico especializado en ediciones e identidad corporativa. Ha obtenido dos letras de oro por las publicaciones “La Emblemática de Gerd Leufert” (1985) y el “Diccionario de Historia de Venezuela, segunda Edición” (1999) en el concurso “Los Libros mejor diseñados del mundo”, Alemania. Miembro de AGI (Alliance Graphique International) (1997). Premio Gutenberg de la ciudad de Leipzig, 2005, Alemania. Santiago, Pol – 1946 Cartelista de reconocida trayectoria, miembro de la AGI. Autor de más de 350 carteles, múltiples premios, entre ellos: Premio Nacional de Artes Plásticas, Paloma de Oro del festival de cine de Leipzig, el Merit Award Art Directors Club de N.Y. Algunos de los lugares donde están sus carteles son: MOMA, el Museo del Afiche de Polonia, MBA) Venezuela), seleccionado oficial para el 51ª Bienal de Venecia. Juan Carlos Darias – 1961 Diseñador, amigo de ICOGRADA, fundador del Instituto de Diseño Darias, conferencista en eventos nacionales e internacionales, entre ellos: Congreso Internacional de Diseño de Mérida (2003-2004), semana del Diseño en Sao Paulo (2004) 8ª Bienal Internacional del Cartel en México (2004). Curador, participante y organizador de diversas exposiciones.

Bibliografia

http://gavedi-iddar.blogspot.com/

http://www.monografias.com/

http://www.revistanos3.com/web/?p=1646

https://diseniaco.wordpress.com/tag/disenadores-venezolanos/