翎毛画巨匠刘奎龄

刘奎龄（1885-1967年）是现代著名的画家。字耀辰，号蝶隐，自署种墨草庐主人，榜其庭院曰“怡园”，故画中常署“怡园蝶隐”，其画斋名曰“种墨草庐”、“惜寒堂”。天津静海人。

刘家祖籍浙江绍兴，清乾隆年间由静海移居土城，天津巨富“八大家”之一的“土城刘家”的后裔。与刘子久并称“津门二刘”。自幼喜好绘画，5岁起即仿描乡间的窗花动物花卉纸样和书籍插图。在读中学期间，开始对马、牛、羊、犬等动物写生。1905年在私立敬业中学毕业后，即辍学在家，临摹、研究古今中外之名画，探索创作动物画的新途径。曾在天津《新心画报》当过画师。从1912年起，开始卖画为生。

刘奎龄的绘画艺术大致分为三个阶段：第一阶段是20世纪20年代末至30年代初，受明代院体、晚清岭南二居影响；第二阶段为 30年代后期，形成精致柔和的工笔写实风格，变郎世宁“西体中用”为“中体两用”，用西画焦点透视原理画鸟兽，造型准确，富立体感、质感；第三阶段是 40年代后，画技炉火纯青，合勾勒没骨、皴染为一体，自成一家。刘奎龄擅长动物与草虫，尤以狮虎、孔雀见长，师法郎世宁，兼取吕纪、易元吉、恽南田、沈铨诸家，其作品在表现方法上极富创造性，他善于观察物象的神态精神，能将生动逼真的动物形象，纳入幽淡宁静的大自然中，构成了区别于古代走兽画的独特意境。在技巧上，他博学众长，融汇中西，以勾勒填色的传统技法为生，强化色彩的造型能力，并适当引入投影，从而丰富了画面的艺术表现力和感染力。所以刘奎龄的动物作品，不仅品种众多、造型准确、千姿百态，而且技法娴熟、描绘精微、形象生动。1953年，徐悲鸿先生在评选赴苏联参展作品时，见到刘奎龄老先生的《上林春色图》，大开眼界，大加赞赏，并赞誉为“当代中国画坛翎毛第一人”，同时自责道：“我怎么连这么一位画家都不知道。”不久，徐悲鸿致信刘老先生，乞刘一幅孔雀图，可惜，先生的孔雀尚未落墨，徐悲鸿先生已离开人世，这成为艺术史上的一大憾事。他的代表作品有《上林春色图》、《动物八屏》、《百兽图》等，其艺术风格影响了惠孝同、刘子久、陈少梅、刘继卣等北派艺术家。

刘奎龄1912年就以卖画为业，所以，他的作品很早就在市场上流通，由于他的作品题材好、艺术观赏效果强，因而很受藏家的青睐。

刘奎龄是自学成才的全能型画家，现代

杰出的动物画巨匠。他画路宽，擅长走兽、山水、人物、花鸟、昆虫、翎毛、佛像、罗汉、博古等，其中尤以狮、虎、孔雀见长；他技法好，创作博采众长，融汇中西，中国画十八般武艺样样精通，特别是独创了“湿丝毛法”、“注彩法”、“墨积法”、“色积法”等花鸟画技法，将用笔、用色与用水灵活地结合在一起，以多种颜色调配成典雅的色泽，惟妙惟肖地表现鸟畜兽的形体结构、肤色光泽，收到了极佳的艺术效果；他作品精，创作一丝不苟，平时喜欢种花养鸟，豢猫犬鸡鸭，以观察摹写，故他的画作几乎幅幅精湛，没有敷衍之作，特别是刘奎龄作为一个职业画家，往往会按求画者所索而制，但重复者，非刻板地再现，在背景或细节上，多有修饰改动，故对构图运用娴熟，别开生面。笔者认为，20世纪中国美术史刘奎龄是不能缺席的，后市他的作品仍将是海内外市场的热门货，迭创佳绩是完全可以期待的。

笔墨当随时代的刘继卣

刘继卣（1918—1983年）是刘奎龄的儿子，也是现代著名的书画家、连环画大师，中国近现代美术史上卓有成就的动物画、人物画名家。自幼天赋聪颖，受家庭熏陶，喜好绘画，勤于专研，早期跟父亲刘奎龄学，画传父艺。最初用粉笔在墙上画，七八岁时候开始从墙壁转移到纸上，十岁起临摹古代名画，少年时期即被视为画坛奇才。1933年随父赴北平会晤张善孖、张大千昆仲。1936年入天津市立美术馆，从刘子久习山水，从刘风虎学素描、水彩。1937年开始，以卖画为生。1947年在天津永安饭店举办个人画展，一时蜚声津京，受世人瞩目。1950年入人民美术出版社任创作员，先后创作了一批享誉画坛的连环画，如《鸡毛信》、《东郭先生》、《生死缘》等。1956年组画《武松打虎》获第 6届世界青年联欢节美术作品竞选铜牌奖，1957年组画《闹天宫》入选社会主义国家造型艺术展览。1963年和1979年曾两次应邮电部之邀设计了《金丝猴》、《东北虎》，并被评为最佳邮票，受到广大集邮爱好者青睐。历任中国美术家协会理事，北京市工笔人物画研究会副会长，北京市花鸟画研究会副会长。刘继卣擅长中国画、连环画。中国画以人物仕女、花鸟走兽见长，注重对民间艺术和民俗文化中的造型进行巧妙应用，重视写生和素描基本技艺的施展，工笔与写意结合，准确地再现物象的神形。在刘氏笔下，花鸟鱼虫、人物走兽、亭台楼阁无所不能，无所不精。尤难能可贵的是他的画风精细，笔润流畅，色彩丰富，构图别致、新颖而百出不重。1963年刘继卣的连环画《穷

棒子扭转乾坤》和《东郭先生》在首届连环画的评比中分别荣获一等奖和二等奖，轰动全国。代表作品有《红楼梦》（组画）、《春光无限》、《金丝猴》、《东北虎》、《三打白骨精》、

《黄巾起义》、《金田起义》等。刘继卣是 1937年开始卖画的，故他的

画作在市场上流通很早。如果与其父刘奎龄作品价格相比，刘继

卣尚有一定差距。若仅从艺术上看，刘氏父子艺术各具特色，刘奎龄的作品更传统、更细腻；而刘继卣的作品更生动、更具时代感，如刘继卣画苍鹰，不仅造型准确，而且眼神凌厉，剑拔弩张，动态传神、呼之欲出，极具感染力。造成市场上价格差距的主要原因是刘继卣去世较早，加上人们对他的宣传力度不够，一些大藏家对他比较陌生。在现代画家中，父子都擅画的大有人在，但要超越父亲的几乎没有，若是有得一拼或是能称

“并驾齐驱、不相上下”的当推刘继卣。所以，笔者非常看好刘继卣的行情，特别是未来随着人们鉴赏能力的提高，刘继卣的画作还有很大的上涨空间，值得海内外投资者和收藏者重点关注。

一门双璧 独领风骚——刘奎龄和刘继卣父子

朱浩云

在20世纪中国画坛上，有两位来自天津的父子画家格外引人瞩目，他们的艺术风格既有相承的一面，又有各自的面目，他们就是大名鼎鼎的实力派画家刘奎龄和刘继卣父子。

张大千除擅长山水人物花卉外，在诗文、篆刻、收藏、鉴赏方面也都有同样造诣，但由于绘事盛名于世，诸如以上修养功夫皆被画名所掩，其中书法便是一例。

张大千书法初师清末民初书家李瑞清和曾熙。张大千自云：“二十岁归国。居上海受业于衡阳曾夫子农髯，临川李夫子梅庵，学三代两汉金石文字，六朝三唐碑刻。”李瑞清为清末著名的文化官吏，学识深广。

《清史稿》中称其“诗宗汉魏，下涉陶榭，书各体皆备，尤好篆隶。”张大千对李瑞清书法情有独钟，凭借其超常的临摹功夫很快掌握了老师书法的特点，能够逼真临摹李瑞清书作。李瑞清门生很多，但对张大千格外器重，并时有代笔。另外，张大千书法艺术受曾熙的影响也很大。从他早年画上题跋来看，其写曾熙的行书不仅形似而且神似。中期大千书法开始酝酿变化。在李和曾的基础上，转学多师，曾以宋人黄庭坚的笔势，用笔跳荡灵动，神采清隽奇肆，形成了独具面目和个性的书体——“大千体”。

现藏侯北人美术馆《送梨花海棠诗》书作是1971年12月张大千自作诗四赠侯北人先生的。大千时年 73 岁。此作纸本，50×

108厘米，释文：自辇名花送草堂，真成白发拥红妆。知君有意从君笑，笑此狂奴老更狂。北人道兄亲送梨花海棠至环荜庵，戏拈小诗博笑。六十年嘉平月十四日，大千居士爰。印文：张爰之印（白文），大千居士（朱文），辛亥（朱文），大风堂（朱文），独具只眼（朱文）。

从这幅作品来说，张大千晚年作字画体结构与其中年时期相较虽然变化不是很大，但明显少了中年书法剑拔弩张和飞扬跋扈的气息。也许是大千到了晚年随着腕力和书写速度的变化，笔意较前期尤胜一筹。运笔更讲究迟涩和转束，笔划线条更注重细提微顿，故作品质感更显老辣浑肆。书体结构亦稍作内敛，主笔不同以往尽作夸张的延伸，行款布置亦更见随意错落，自然生动。

张大千此幅书作字法以左低右高取势，再以每行重心稍向右上倾斜作章法动感并平衡左低右高的字势。诗文部分字行距较宽，款识部分行气紧密，结字更向右倚，与诗文部分相扶相携亲密有致。用笔线条和用墨也颇有讲究，运笔使转，极具特点，如第一笔“辇”之竖划，努力顿挫，遒媚天成。第七

行“海”之折笔，聚毫轻过，虚灵自得。此外，他在提按和干湿变化中亦不着人为痕迹，第三行至第四行，皆笔蘸饱墨一次书成，虚实相映生辉，令阅者感到自然舒畅，赏心悦目，再看其结体形状虽“花”字纵之极，“奴”字横之极，“送”字大之极，“十”字小之极，但在他手下处理就是如此协调毫无突兀生硬感，文中“花”“送”“君”“狂”等相同字皆用不同笔法墨法写构，极富深意。最后也许是作者是画家，更能追求作品形式趣味和空间构成，也许是其发现诗文部分与款部分的布白过

于均等，故有意留住左尾部空白，并在空白处钤上二印，使这幅作品的整体章法更为疏密得宜，完美之至。

刘熙载《艺概·书概》云：“书，如也，如其学，如其才，如其志。总之曰：如其人而已。”张大千风流倜傥，才华横溢，其作品表现总是精神饱满，神采飞扬。此幅《送梨花海棠诗》书法，不仅体现了其艺术的另一面，书法艺术的博大精深，而且真实反映了张大千这位艺术天才的情怀与潇洒人生。

张大千的《送梨花海棠诗》霍国强

A13版2017年5月31日 星期三牛城晚报专刊部责任编辑：董保纲制作：高彬校对：梁继红Email:3129910@163.com

刘继卣 仕女 立轴

刘奎龄 上林春色图 立轴

大家墨宝

张大千

送梨花海棠诗