Centro Dramático NacionalDirección Ernesto Caballero

Temporada2016 / 2017

Cuadernos PedagógicosTeatro Valle-Inclán

Sala Francisco Nieva

101En la orilladeRafael Chirbes

AdaptaciónAdolfo Fernández yÁngel Solo

DirecciónAdolfo Fernández

2

EL CIELO QUE ME TIENESPROMETIDO

ESCUADRA HACIA LA MUERTE

JARDIEL, UN ESCRITOR DE IDA Y VUELTA

IN MEMORIAM. LA QUINTA DEL BIBERÓN

ZENIT

REFUGIO

Texto y dirección: Ana DiosdadoProducción: Salvador Collado

de Alfonso SastreVersión y dirección: Paco AzorínCoproducción: Centro Dramático Nacional y Metaproducciones

A partir de la obra de Enrique Jardiel PoncelaVersión y dirección: Ernesto CaballeroProducción: Centro Dramático Nacional

Texto y dirección: Lluís PasqualProducción: Teatre Lliure y TemporadaAlta-Festival de Tardor de CatalunyaGirona/Salt

de JoglarsDirección: Ramon FontserèProducción: Joglars

Texto y dirección: Miguel del ArcoCoproducción: Centro Dramático Nacional y Kamikaze Producciones

Miércoles 7 a domingo 18 de septiembre de 2016

Viernes 7 de octubre a domingo 27 de noviembre de 2016

Viernes 16 de diciembre de 2016 a domingo 12 de febrero de 2017

Miércoles 22 de febrero a domingo 12 de marzo de 2017

Miércoles 22 de marzo a domingo 9 de abril de 2017

Viernes 28 de abril a domingo 11 de junio de 2017

INCONSOLABLE de Javier GomáDirección: Ernesto CaballeroProducción: Centro Dramático Nacional

Viernes 28 de junioa domingo 23 de juliode 2017

Teatro María Guerrero

TRATOS A partir de Trato de Argel de Miguel de CervantesVersión y dirección: Ernesto CaballeroCoproducción: Centro Dramático Nacional y San Sebastián 2016

Miércoles 14 a sábado 24 de septiembre de 2016

Centro CulturalConde Duque

3

EL HOGAR DEL MONSTRUO

NAVIDAD EN CASA DE LOSCUPIELLO

CÁSCARAS VACÍAS

LA ESFERA QUE NOS CONTIENE

Escritos en la escena I#MALDITOS16

Textos de Espido Freire, Fernando Marías, VanessaMontfort y José Sanchis SinisterraDirección y dramaturgia: Vanessa MontfortProducción: Compañía Hijos de Mary Shelley

de Eduardo De FilippoDirección: Aitana GalánProducción: Centro Dramático Nacional

Texto y dirección: Magda Labarga y Laila RipollCoproducción: Centro Dramático Nacional y LAZONA

Texto y dirección: Carmen LosaProducción: Ireala Teatro y La caja flotante

de Fernando J. LópezDirección: Quino FaleroProducción: Centro Dramático Nacional

Miércoles 21 de septiembre a domingo 9 de octubre de 2016

Miércoles 26 de octubre a domingo 13 de noviembre de 2016

Miércoles 30 de noviembre de 2016 a domingo 8 de enero de 2017

Viernes 24 de febrero a domingo 19 de marzo de 2017

Miércoles 25 de enero a domingo 5 de febrero de 2017

Escritos en la escena IILA REBELIÓN DE LOS HIJOSQUE NUNCA TUVIMOS

HABLANDO (último aliento)

de QY Bazo (Quique y Yeray Bazo) Dirección: Eva RedondoProducción: Centro Dramático Nacional

de Irma CorreaDirección: Ainhoa AmestoyProducción: Centro Dramático Nacional

Miércoles 31 de mayo a domingo 11 de junio de 2017

Miércoles 5 de abril a domingo 7 de mayo de 2017

Teatro María Guerrero

Salade la Princesa

Índice

El autor y su obra

7

Versión y dirección de escena. Entrevista con Adolfo Fernández yÁngel Solo

11

La escenografía de Emilio Valenzuela

17

El vestuario de Blanca Añón

21

Bibliografía

23

Diseño de maqueta: ByG / Isidro Ferrer

En la orilla

Teatro

Valle-InclánSala

Francisco Nieva

Del 19 de abrilal 21 de mayo de 2017

deRafael Chirbes

Reparto (por orden alfabético)

Leonor / Ahmed / Yagüe Sonia AlmarchaJustinoMarcial ÁlvarezFrancisco / Julio Rafael CalatayudPedrós Adolfo FernándezEsteban César SarachuPadre / Rachid / Álvaro Ángel Solo Liliana Yoima Valdés

Equipo artístico

Escenografía y videoescenaEmilio ValenzuelaIluminaciónPedro YagüeVestuarioBlanca AñónSonido y música originalMiguel Gil RuizProducción ejecutivaCristina ElsoJosé Alberto FuentesDistribuciónEmilia Yagüe Producciones y Teresa de Juan

Asistente de direcciónNuria HernandoLocucionesBen ZahraBadar TaoufikiSusana AbaituaDirección técnicaJaime MarcosDiseño cartel ByG / Isidro Ferrer FotosSergio Parra

Realizaciones

EscenografiaMambo DecoradosMáscaraJuanjo de la Fuente

Duración: 1 hora y 35 min. (aprox.)

CoproducciónCentro Dramático Nacional, K Producciones, La Pavana / Diputación de Valencia y Emilia Yagüe Produccionescon la colaboración delDepartamento de Cultura del Gobierno Vasco

Encuentro con el públicoJueves 4 de mayo,al finalizar la funciónEntrada libre hasta completar aforo

AdaptaciónAdolfo Fernández yÁngel Solo

DirecciónAdolfo Fernández

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Foto: María Teresa Slanzi

Rafael Chirbes nació en Tabernes deValldigna (Valencia) en 1949. Perdió a supadre cuando tenía 4 años y pasó su infanciaseparado de su madre. A los 8 años sufamilia le envió estudiar en colegios parahuérfanos ferroviarios en Ávila y León.Cursó sus estudios secundarios como internoen Salamanca, y a los 16 años se trasladó aMadrid donde estudió Historia Moderna yContemporánea en la UniversidadComplutense.En el año 1969 se trasladó a París donderesidió por un año. Al terminar su carrerauniversitaria, trabajó en varias libreríasmadrileñas hasta que fue contratado en 1977como profesor de Lengua e Historia españolaen Fez, en Marruecos, donde permaneciódos años. De vuelta a España, colaboró convarias revistas alternando residencia entreMadrid y Barcelona, hasta que en 1982 setrasladó a La Coruña para trabajar para ElIdeal Gallego.En 1984 inició su larga colaboración con larevista Sobremesa, de la que fue cofundador ydirector y para la que escribía reseñas sobrevinos y gastronomía, una labor que lepermitió viajar mucho. Se dedicó también ala crítica literaria y a escribir crónicas deviajes para diversas publicaciones, crónicasque luego reuniría en Mediterráneos (1997) yEl viajero sedentario. Ciudades (2004).Escritor solitario y poco mediático, RafaelChirbes rehuía de la fama; en 1988 se instalóen un pequeño pueblo del sur de

Extremadura, Valverde de Burguillos, paraalejarse del ajetreo de las grandes urbes ypoder dedicar más tiempo a la escritura. Eneste periodo escribió cinco obras.Cuando en los años 90 su éxito en Españaaún se limitaba al reconocimiento crítico,pero no del gran público, en Alemania elrenombrado crítico Marcel Reich-Ranicki lelanzó a la fama dedicándole en dos ocasionesun espacio en su programa televisivo DasLiterarische Quartett con motivo de lapublicación de La buena letra y de La largamarcha.A partir del año 2000 Rafael Chirbes decidióregresar a sus orígenes levantinos. Vivió susúltimos años “refugiado”, como él solía decir,en su casa de Beniarbeig, en la provincia deAlicante, hoy sede de la fundación que llevasu nombre.Cuando el gobierno de España le otorgó elPremio Nacional de Narrativa 2014 por En laorilla, dudó en recogerlo pero decidióaceptarlo y preparó un discurso para el actode entrega del galardón, a fin de explicar “lasrazones que me [le] llevaron a aceptar unpremio de ese calado en tiempos de un gobiernoque se afanaba contra sus ciudadanos”. Nuncallegó a pronunciarlo porque descubrió que elacto protocolar, que iba a tener lugar un añomás tarde, no dejaba espacio paraparlamentos y porque la muerte le sobrevinoa los pocos meses. Rafael Chirbes falleció en agosto de 2015 ensu pueblo natal.

Rafael Chirbes 7

El autor

Su obra

Se dijo que fue un escritor tardío porquepublicó su primera novela, Mimoun, en 1988a los 39 años. Pero, como él mismo recordabacon frecuencia, llevaba tiempo escribiendo yya tenía entonces tres novelas y muchosapuntes guardados en el cajón. Mimoun, queparte de sus vivencias en Marruecos sin serautobiográfica, llegó a la editorial Anagramade la mano de Carmen Martín Gaite y fuefinalista aquel año del Premio Herralde.Le siguió En la lucha final (1991), que marcaun giro en su escritura y adopta lo que seránlas características de su estilo literario:abandono del relato lineal, narradoresmúltiples, discurso fragmentado e inserciónde monólogos introspectivos o de textosanexos a la trama.La buena letra (1992) y Los disparos delcazador (1994) son dos novelas cortas quevuelven a la narración en primera persona deun protagonista central. Componen undíptico en el que cada novela es elcontrapunto ideológico de la otra, y fueronreeditadas en 2013 como un solo volumenbajo el título de Pecados originales. Ofrecendos miradas retrospectivas sobre cómo dosfamilias vivieron la Guerra Civil y laposguerra, ambas enfocadas desde laspostrimerías del franquismo.En 1996 escribió La larga marcha, primeranovela de una trilogía que abarca el períodohistórico que va desde la posguerra hasta laTransición y se completa con La caída deMadrid (2000) y Los viejos amigos (2003). Lalarga marcha narra, desde los variados puntosde vista de sus protagonistas, lasupervivencia de siete familias de distintasprovincias españolas en los tiempos de laposguerra, para luego recalar en el Madridde la Transición donde sus hijos militan yparticipan del anhelo de democracia. Lacaída de Madrid, cuya acción se ciñe a lavíspera del día de la muerte de Franco,comparte con la anterior una visión múltipley contrastada de la época, alejada de la

esquematización habitual que divide lasociedad en vencedores y vencidos. Chirbesda la palabra a partidarios y opositores delrégimen, revelando tramas de interesescomunes y contradicciones compartidas.Los viejos amigos (2003) toma como punto departida el reencuentro, 30 años después, deunos jóvenes revolucionarios de los añossesenta y setenta. Es una generación queChirbes conoce bien por ser la suya y porhaber formado parte de un grupo estudiantilde izquierda que le valdrá un breve paso porla cárcel de Carabanchel. Refleja la evoluciónideológica de esa generación, la degradaciónde sus valores morales y cómo terminaronpor amoldarse a la sociedad que rechazaban.En el año 2007 publica Crematorio, con la quese afianza como escritor realista, espejo ycrítica de la realidad española. Crematorio seadentra en el tema de la especulacióninmobiliaria y el crecimiento urbanístico queha deteriorado parte del litoral costeroespañol, especialmente el levantino. Lanovela ganó el Premio Nacional de la Críticade narrativa castellana, el Premio Cálamo2007 al libro de año, el V Premio DulceChacón 2008 y se adaptó como serie detelevisión con mucho éxito.Continuación del tema de la especulación yde la crisis económica, social y ética es lanovela En la orilla, escrita en 2013. En laorilla ha sido distinguida con numerososgalardones: Premio Nacional de la Crítica2014, Premio Nacional de Narrativa, Mejorlibro en lengua española de 2013 según eldiario El País y Premio Francisco Umbral allibro del año 2013. Al igual que La buenaletra, La larga marcha, La caída de Madrid yCrematorio, En la orilla estuvo varios mesesen la selecta lista SWR-Bestenliste de lasmejores novelas editadas en Alemania. Rafael Chirbes reunió también sus ensayosliterarios en dos recopilaciones, El novelistaperplejo (2002) y Por cuenta propia. Leer yescribir (2010). Su última novela se titulaParis-Austerlitz. Tiene notas autobiográficas

8 El autor y su obra

y terminó de escribirla pocos meses antes desu muerte. Apareció publicada de manerapóstuma.

La escritura de Rafael Chirbes

Rafael Chirbes reivindica su pertenencia a latradición de los grandes autores realistas delsiglo XIX, como Honoré de Balzac y sobretodo el Benito Pérez Galdós de los Episodiosnacionales. Aunque sea historiador, no escronista de su tiempo sino que pretende daruna visión plural de la realidad de una épocaalejándose de los arquetipos y dando voz alos destinos individuales. Chirbes afirma,parafraseando a Balzac, que la novelaconsiste en contar la vida privada de lasnaciones.Con este fin Rafael Chirbes utiliza lanarración coral, en la que los personajes seretratan a sí mismos conformando unmosaico a partir del cual el lector debe sacarsus propias conclusiones. Recurre a lo que élllamó la tercera persona compasiva, unapolifonía de voces aparentementeantagónicas que se complementan y ponen

en entredicho el lenguaje y el discurso oficialde la posguerra, de la Transición y de losadalides de la democracia española. En esesentido, y refiriéndose a los personajes de sunovela Crematorio, Chirbes declaró que élestaba en cada uno de sus personajes, quecada uno tenía una historia, y que hasta elmás malvado de sus protagonistas leinspiraba piedad. La narración coral y la perspectiva múltipleen las novelas de Chirbes se construyen apartir de una escritura fragmentaria, hechade secuencias breves y de relatosyuxtapuestos. Estos permiten mostrar cómodistintos puntos de vista coinciden en unamisma época cuya realidad se vuelve así máscompleja. La fragmentación de los relatospermite también resaltar las distintas formasque adopta la desmemoria en cadageneración, ya sea a través de un pacto deolvido y silencio o a través de la deformaciónde la visión del pasado. La memoria es untema central de la obra de Chirbes, paraquien la comprensión del presente sólo esposible mediante el conocimiento del pasado.

Rafael Chirbes 9

Foto: Susanne Scheleyer

10

Adolfo Fernández. Foto: Alexis Fernández

Ángel Solo. Foto: Moisés Fernández Acosta

Adolfo Fernández y Ángel Solo se hanencargado de llevar al teatro lagalardonada novela de Rafael Chirbes,En la orilla. Adolfo, además, dirige lapuesta en escena y ambos interpretanun papel en la obra. En esta entrevistanos vamos a acercar a su trabajo entodos estos aspectos, interesándonosen primer lugar por la forma en la quehan convertido una novela de 437páginas en 95 minutos de espectáculoteatral.

¿Hay alguna idea base o algún conceptoque os haya servido de guía a la hora deadaptar la novela a la escena?

Adolfo Fernández: La idea aglutinante fueel marjal como elemento vertebrador de losanacronismos que hay en la novela. Es ellugar donde se esconde el padre perseguidopor los falangistas en la posguerra, donde searrojan los cadáveres de los milicianos queeran capturados y donde, en la época actual,tras el estallido de la burbuja inmobiliaria, seentierran los escombros de las ambiciones ylas codicias.

Ángel Solo. El mérito de Chirbes es haberreflejado un viaje desde la posguerraespañola hasta la actualidad en un pueblolevantino de ficción que él llama Olba. En supantano, en el marjal, se han escondido

infamias desde la Guerra Civil hasta hoy: losespeculadores de la posguerra, los queaprovecharon el marjal para hacer negociosque luego continuaron sus hijos, terminandocon una fotografía realista de la corrupciónactual.

Técnicamente cómo ha sido el procesode escribir la versión a dos manos.

Adolfo. Ángel ha sido el que ha escrito eltexto. Yo aportaba la pasión que sentía por lanovela y las ideas estructurales de ladramaturgia, pero si hay que subrayar a unescritor, es él. No es la primera vez quetrabajamos juntos, ya versionamosNaturaleza muerta en una cuneta de FaustoParavidino.

Ángel. La iniciativa de la adaptación surgede Adolfo y la ventaja de que él sea eldirector de la puesta en escena es que yatenía preconcebidas unas ideas de por dóndepodría ir el montaje. No partimos de la nada,partimos de una concepción del director.

En la novela aparecen muchospersonajes tanto del pasado como delpresente del protagonista. ¿Aparecentodos en la versión?

Adolfo. La dificultad que teníamos ante unaliteratura barroca como la de Chirbes es quese dispersa, se va por las ramas, porque quiere

Entrevista con Adolfo Fernández y Ángel Solo 11

Versión y dirección de escena. Entrevista con Adolfo Fernández y Ángel Solo

y sabe cómo hacerlo. Para nosotros ladificultad estribaba en intentar contarlo todo.El lector de una novela puede releer, si noentiende algo puede volver atrás, puededescansar. Sin embargo el espectador de unaobra de teatro no tiene esa posibilidad. Hayque dotar de una troncalidad a la historia,para conducirla de una manera mucho másdirecta. En nuestro caso hemos optado porcrear ese vértice en una reunión de tresamigos durante veinticuatro horas: la caza, elalmuerzo y la catarsis final bajo los efectosdel alcohol, la cocaína, los fantasmas del

pasado y la tristeza de no ser quieneshubieran querido ser.

Ángel. En los tres personajes se fundenotros referenciados en la novela y que noaparecen en la obra. Esteban es elprotagonista, es el que permite, a partir desus recuerdos, que vayan apareciendo hechosy personas del pasado. Surge Leonor, lamujer que ha marcado su vida. Losempleados de la carpintería a los que tieneque despedir al cerrar el negocio. Nos traecon sus recuerdos a Pedrós, que interpretaAdolfo, uno de los que se ha aprovechadodurante el boom económico y aún más alestallar la burbuja. También Liliana, lacolombiana que está trabajando comoasistenta en casa de Esteban y que al perderel empleo tiene que volver a hacer la calle.

Adolfo. Todos los personajes giran alrededorde Esteban, nacen de su relación con él o desus recuerdos. Todos tienen o han tenidorelación directa con Esteban, exceptoRachid, uno de los personajes árabes.

12 Versión y dirección de escena

El lenguaje de Chirbes esácrata, barroco y salvaje. Nohemos intentado defender tansolo un estilo, sino unespíritu. La novela se titula Enla orilla y la obra de teatro setitula En la orilla.

Ángel Solo

En esta reunión de amigos que planteáisen la obra, Esteban apela a susrecuerdos pero se dirige también alpúblico para explicar algunas cosas, ¿noes así?

Adolfo. Efectivamente, hemos hecho queEsteban rompa la cuarta pared y se haga elcronista de su propia historia. Se dirige alpúblico. Se explica. Para comprender alpersonaje le hemos dotado de esa necesidadde sincerarse con el espectador.

Ángel. La escenografía de Emilio Valenzuelase suma a este planteamiento: una pasarela porla que desfilan acontecimientos y personas,convertible y transformable, pero bajo unconcepto expresivo, nada naturalista. Demanera eficaz nos permite plantear distintosespacios: el marjal, la carpintería, el bar…

El personaje del padre de Esteban tienemucho peso en su vida. ¿Cómo estratado en vuestra versión?

Adolfo. El padre de Esteban es un ancianototalmente dependiente de su hijo: tiene que

darle de comer, bañarlo... Esta cruda realidadla mostramos en la obra.

Ángel. Esteban está harto de su padre ahora,como lo estuvo antes. Harto del peso de suideología, de su honradez, de su extrematozudez. Y más en un pueblo pequeño, enaquel ambiente cerrado de los años delfranquismo. Esteban habla de esas heridas dela infancia que ahora purga como adulto.

Entrevista con Adolfo Fernández y Ángel Solo 13

En la anterior novela deChirbes, Crematorio, estabanmuy bien reflejadas las élitespolíticas y sus corrupciones,pero en esta novela hablamosde la codicia más popular,más entendible, la que nosqueda más próxima.

Adolfo Fernández

Por otra parte están todos los personajesque se han enriquecido durante el boominmobiliario. ¿Cómo se han recogido?

Adolfo. Existe un grupo de personajes quese ha enriquecido durante los años debonanza económica por métodos nodemasiado honrados. En la anterior novela deChirbes, Crematorio, estaban muy bienreflejadas las élites políticas y sus

corrupciones, pero esta novela habla de lacodicia más popular, más entendible, la quenos queda más próxima. Esa es la razón dehaberla elegido. La historia de un simplecarpintero víctima, al final, de su propiacodicia.

Angel. Cuando se lee la novela, en un primermomento piensas que esto no se puedetrasladar al teatro; que lo que estás sintiendocomo lector es difícil de llevar a un escenario.Hemos procurado crear un espejo, como hahecho Chirbes. Planteamos un abanico socialmuy amplio de lo que pasó en nuestro pasadomás reciente. La llamada burbujainmobiliaria y cómo el estallido nos hadestruido a todos. Cómo vive cada unodespués de eso. No se trata tampoco de darninguna lección, sino de reflejar lo quehemos visto. Esa es nuestra pretensión comodramaturgos, que es la de Chirbes comonovelista.

Adolfo. Rafael Chirbes plantea metáforaslúcidas que cubren el amplio espectro

14 Versión y dirección de escena

Chirbes nos muestra unarealidad social, lasconsecuencias de la crisiseconómica y la corrupciónpolítica en un pueblo levantino,y una historia personal deamor y amistad también muyintensa.

Ángel Solo

costumbrista de nuestra sociedad, ya seanmilitantes del Partido Popular, con susRolex, coches de marchas automáticas yaficiones enológicas, o del PSOE, con susCohibas, vermuts de diseño y consumos denuevo rico. Chirbes fue un hombre libre,incómodo incluso con los nuevos partidos.Decía que tenía un pensamiento comunista alestilo cervantino: cuando había bellotas yestaban bien repartidas todos éramos felices.

La novela es un retrato veraz de nuestropresente inmediato, de lasconsecuencias de la burbujainmobiliaria, pero junto a estos temassociales también plantea la historiapersonal de Esteban; su fracasoamoroso, su relación con el padre.¿Existe mayor incidencia en alguno deestos aspectos?

Ángel. Podríamos decir que esta novela sepuede comparar con los Episodios nacionalesde Benito Pérez Galdós. Por ejemplo en eldedicado a 1808, junto con la historia de

España narra las aventuras y amores deGabrielillo y ambas líneas son igualmentesugerentes. Creo que de la misma formaChirbes nos muestra una realidad social (lasconsecuencias de la crisis económica y lacorrupción política en un pueblo levantino) yuna historia personal de amor y amistadtambién muy intensa.

Efectivamente hay un retrato socialmuy interesante, pero se planteatambién un retrato personal ypsicológico de Esteban. Adolfo, comodirector de escena te pregunto cómo se

Entrevista con Adolfo Fernández y Ángel Solo 15

Hemos hecho que el protago-nista, Esteban, rompa lacuarta pared y se haga el cro-nista de su propia historia. Sedirige al público. Se explica.

Adolfo Fernández

conjugan ambas perspectivas, ¿te hasdecantado más por alguna de ellas?

Adolfo. Las dos están al mismo nivel. Laconducta de Esteban, con su miseria moral ysu codicia, es un fiel reflejo de nuestrasociedad. El contexto de cada personajedetermina también su actitud, no se puedendesligar.

¿Qué me podéis decir del lenguaje deChirbes y de cómo lo habéis trasladado?

Adolfo. La novela retrata gran cantidad depersonajes con historias muy variadas yreales. Todos ellos con léxico exquisito,“chirberiano”. El reto ha sido mantener estelenguaje mientras, por ejemplo, Justinoextrae las vísceras del pato recién cazado quecomerán después en la sociedadgastronómica.

Ángel. El lenguaje de Chirbes es ácrata,barroco y salvaje. No hemos intentadodefender tan solo un estilo, sino un espíritu.Si Chirbes no hace “buenismo” nosotros nosomos quienes para hacerlo. La novela setitula En la orilla y la obra de teatro se titulaEn la orilla.

Vosotros también interpretáis algúnpequeño papel en la obra. ¿Qué ventajatiene esto tanto para el versionadorcomo para el director?

Adolfo. Cuidamos el espectáculo ymimamos a nuestra criatura. Laacompañamos en su día a día, haciéndolacrecer. Este espectáculo va a tener muchagira. Trabajamos cada día, hacemos que eltexto se mantenga vivo, que los actorespropongan ideas y que podamos introducircambios de manera inmediata.

Ángel. Y por supuesto, nosotros somosactores.

¿Quisierais añadir algo más paraterminar?

Adolfo. Hemos estado tres años soñandocon este espectáculo. Ha sido un procesoagotador, como se merece cualquier creaciónartística en la que te impliques, perofinalmente se ha materializado sobre lastablas.

Angel. Cada vez que teníamos queprescindir de un personaje llorábamos, perollevábamos parte de su esencia a otrospersonajes, enriqueciéndoles. Todo elesfuerzo dedicado a trasladar sobre elescenario la arrebatadora brutalidad de lamirada de Chirbes. Fue especialmenteemocionante, tras el estreno de Alicante, oíren boca de sus familiares que ahí estabaChirbes.

16 Versión y dirección de escena

Hablamos con Emilio Valenzuela de sutrabajo en la escenografía de la obra. Élse ha encargado también del trabajo devideoescena que acompaña larepresentación. En esta entrevista nosexplica cómo ha sido el proceso decreación.

Nos han explicado Adolfo Fernández yÁngel Solo, los autores de la versión, quela idea aglutinadora de la misma es elmarjal. ¿También es así para laescenografía?

Si, la escenografía gira también en torno a laidea del marjal. El pantano lo inunda todo, loengulle. Los tonos empleados son marrones,colores tierra, tanto en los elementos físicoscomo en las proyecciones. No es una

Emilio Valenzuela 17

La escenografíadeEmilio Valenzuela

El trabajo con imágenesvirtuales superpuestas es muylaborioso y hay que sabermanejar los programasinformáticos que proporcionanlas herramientas demanipulación.

escenografía naturalista y tienen muchaimportancia las imágenes en el telón defondo. Acompañan casi todas las escenas yayudan a la comprensión de la historia.

Hablemos primero de la escenografíafísica. ¿Qué habrá encima del escenario?

Tenemos una tarima de madera, una especiede pasarela que se prolonga a lo ancho delescenario. La tarima tiene una pieza que sesepara y sirve para hacer transformaciones.Se convierte en un armario armero o unmueble bar. Tiene además un módulo que sedesplaza. Parece muy liviano y da lasensación de que lo mueve el actor pero enrealidad se desplaza mediante un sistema conpoleas y cuerdas que mueve un maquinistadesde los laterales del escenario. Da lasensación de que apenas pesa.

¿Qué nos puedes contar del suelo delescenario?

El suelo tiene una textura muy interesante.Es una superficie un poco reflectante conzonas mates y otras brillantes. La idea es queparezca líquido y según como le dé la luz secomporta de una u otra manera. En algunostramos se pueden ver baldosas que se vantapando por el barro del pantano,reminiscencia de la casa de Esteban. Es unatextura sutil que funciona muy bien pararecrear los distintos espacios.

¿Háblanos ahora, por favor, de lasimágenes que se proyectan?

El fondo está basado en pinturas de WilliamTurner y texturas de cielo cargado de nubesgeneradas con el vídeo. Es muy pictórico. Noson imágenes reales, se trata de imágenesdigitales. El problema cuando se trabaja conimágenes tomadas de la realidad es quequizá, en pantalla pequeña se ven bien, peroal proyectarlo falta contraste o definición, ofalta fuerza. Si está grabado es muy difícilmodificar esto y sacarle más detalle.Creadas digitalmente se pueden manipularmejor. Utilizamos programas con algoritmosmatemáticos que permiten crear estas

18 La escenografía

La escenografía gira en tornoa la idea del marjal. El pantanolo inunda todo, lo engulle. Lostonos empleados sonmarrones, colores tierra, tantoen los elementos físicos comoen las proyecciones.

imágenes e introducir efectos de luz u otroscambios. Es una técnica compleja, peroqueda bien escénicamente y es muy eficiente.

Para algunas proyecciones he trabajado conmaterial de archivo. La famosa foto deRobert Capa, por ejemplo, y material dearchivo de la Guerra Civil para el momentode la cacería en el marjal. Los efectosacompañan al texto superponiendo capassobre el fondo del marjal que tiene su propioritmo y la combinación recrea la ensoñaciónde Esteban en ese momento.

¿Durante toda la obra se estánproyectando imágenes?

Es bastante constante, aunque en algunosmomentos se descansa y se ve el telón coniluminación y resaltando siluetas omostrando su propia textura. La pantalla seusa incluso para proyectar los subtítulos de laprimera escena cuando los dos personajesárabes hablan en su idioma. En algunasocasiones la proyección tiene solo el efecto detelas que se mueven, trabajando con texturasque recrean la parte por el todo, o de cambiosde luz.

¿Te ha llevado mucho tiempo el trabajocon las imágenes digitales?

El trabajo con imágenes virtualessuperpuestas es muy laborioso y hay quesaber manejar los programas informáticosque proporcionan las herramientas demanipulación. Para esta obra hemos tenidomucho tiempo para trabajar y eso permitealcanzar un resultado muy estético.

Por último, ¿la disposición de la salaFrancisco Nieva será la habitual, unagrada frontal al escenario?

Si, de hecho el diseño desde el principio estápensado para esta sala. La profundidad delescenario es menor que la de otros teatrosdonde hemos estrenado y en ese sentido eramás problemática. Por otro lado es una salafantástica, tanto por su tamaño como por lafacilidad con que se ilumina. La escenografíaestá pensada para las giras y son módulosque se montan y se adaptan con facilidad.

Emilio Valenzuela 19

Para algunas proyecciones hetrabajado con material dearchivo como la famosa fotode Robert Capa, por ejemplo,de la Guerra Civil.

20

Blanca Añón se ha hecho cargo delvestuario de la obra. Ambientada ennuestro presente más actual, nosinteresamos en conocer las fuentes deinspiración que ha utilizado y otrosdetalles de la creación.

La obra se ambienta en la época actual.¿En qué o quién te has inspirado paravestir a los distintos personajes?

Muchas de las imágenes de referencia vienende fotógrafos que me inspiran habitualmentea la hora de crear tanto escenografías comovestuario. Otras imágenes las busco en miarchivo personal. Pertenecen a gente del díaa día que encuentro por la calle y merecuerdan a los personajes de la obra.Dependiendo de qué personaje he ido abuscar en un sitio o en otro: desde lacomunidad árabe que encuentras en muchasciudades, hasta ciertos políticos delpanorama actual español.Con estas referencias en mano, hablé concada uno de los actores para intercambiaropiniones y ver si teníamos el mismo puntode vista. A partir de ahí se fue ajustando conel paso de los días en la sala de ensayo.

¿Es ropa confeccionada o comprada?

El vestido blanco de Leonor es el únicovestuario que fue diseñado y confeccionado a

medida.  Vino de una idea inicial en la queLeonor aparecía en una visión de Esteban enun momento de embriaguez con Francisco. Esteban siempre ha deseado a Leonor,siempre quiso que fuera algo más que unencuentro sexual en el marjal. De ahí queLeonor aparezca vestida tal y como Estebanla deseaba, como una novia. A pesar de quesu fantasía se cumple, Leonor tiene todo elvestido manchado de barro y desgarradopues realmente sus únicas relacionesafectivas con Estaban sucedían en el marjal. El resto de ropa es comprada e inclusointenté comprarla allí donde pensaba que elpersonaje iría a comprarla. Yo hice un diseñoinicial que presenté a Adolfo y los actorespero no dejé que este me limitara. Una vezempiezan los ensayos y ves a los actores decirel texto cambian ciertas percepciones que tehabías hecho del personaje hasta tal punto

Blanca Añón 21

El vestuariodeBlanca Añón

Esteban es el eslabón que unelas historias que suceden, biena lo largo de unos meses obien a lo largo de un día.Encontrar los elementos de suvestuario se convirtió en untrabajo bastante preciso.

que una camisa puede llegar a desentonar ynecesitas cambiarla por otro tipo de prenda.

¿Hay muchos cambios de ropa enEsteban, el protagonista?

En un principio se diseñaron tres cambios devestuario. Una vez entramos en la sala deensayos vimos que Esteban tiene su propialínea de tiempo, su propio arco

dramatúrgico. Eliminamos todos estoscambios para favorecer el entendimiento deesta idea. Esteban es el eslabón que une lashistorias que suceden, bien a lo largo de unosmeses o bien a lo largo de un día.Encontrar los elementos de su vestuario seconvirtió en un trabajo bastante más preciso,ya que debía hablar por sí solo y a la vez nodesentonar en todas y cada una de lasdistintas situaciones por las que pasa elpersonaje. Las conversaciones con CésarSarachu fueron clave para entender elpersonaje y ayudarlo a cobrar vida a través dela ropa. 

22 El vestuario

Dependiendo del personaje heido a buscar en un sitio o enotro: desde la comunidadárabe que encuentras enmuchas ciudades, hastaciertos políticos del panoramaactual español.

El vestido blanco de Leonor esel único elemento delvestuario que fue diseñado yconfeccionado a medida.

CHIRBES MAGRANER, Rafael

Mimoun Anagrama (1988)

En la lucha final Anagrama (1991)

La buena letra Anagrama (1992)

Los disparos del cazadorAnagrama (1994)

La larga marcha Anagrama (1996)

Mediterráneos Anagrama (1997)

La caída de Madrid Anagrama (2000)

El novelista perplejoAnagrama (2002)

Los viejos amigosAnagrama (2003)

El año que nevó en Valencia Anagrama (2003)

CrematorioAnagrama (2007)

Por cuenta propia: leer y escribirAnagrama (2010)

En la orillaAnagrama (2013)

Paris-Austerlitz Anagrama (2016)

Bibliografía 23

BibliografíasobreRafael Chirbes

Ensayos sobre Rafael ChirbesEdición de María Teresa Ibáñez Ehrlich.Iberoamericana/Vervuert, 2006.

Augusta López Bernasocchi y José Manuel López de Abiada.La constancia de un testigo: ensayossobre Rafael ChirbesVerbum 2013.

Catherine Orsini-Saillet. Rafael Chirbes romancier: l’écriturefragmentaire de la mémoire. LittératuresUniversité Jean Monnet, Saint-Etienne,France, 2007.

Fernando Valls.La narrativa de Rafael Chirbes: entre lassombras de la Historia. Revista Cultural Turia, nº 112, Instituto de Estudios Turolenses, 2014.

Alfonso Armada. Rafael Chirbes: «No hay riquezainocente». ABC Cultura, 28 de mayo de 2013.

Fundación Rafael Chirbeshttp://www.rafachirbes.es/

24 Bibliografía

25

CONTAR PARA/SOBRE VIVIR 2

DE VÂNZARE / FOR SALE

CONTRA DEMOCRATIEI

DES MOURANTS:INFLAMMATION DU VERBEVIVRE Y LES LARMES D'ŒDIPE

LA COCINA

LAS BRUJAS DE SALEM

UNA MIRADA DIFERENTE

III JORNADAS DE PLÁSTICA TEATRAL

Light Years Away, de Edurne Rubio Barredo Fäustino IV o Concierto para esfuerzoy sonido,de Sergi Fäustino

Texto y dirección: Gianina Cărbunariu

de Esteve SolerDirección: Alexandru DabijaProducción: Teatrul Odeon (Rumanía)

de Wajdi MouawadProducción: Au Carré de l’Hypoténuse(Francia) y Abé Carré Cé Carré (Canadá)

de Arnold WeskerVersión y dirección: Sergio Peris-MenchetaProducción: Centro Dramático Nacional

de Arthur MillerDirección: Andrés LimaCoproducción: Centro Dramático Nacional,Teatre Romea y Grec 2016 Festival deBarcelona

Laboratorio Rivas Cherif

Sábado 8 y domingo 9 de octubre de 2016El lugar sin límites

Jueves 20 a domingo de 23 de octubre de 2016Una mirada al mundo

Viernes 28 a domingo 30 de octubre de 2016Una mirada al mundo

Viernes 18 de noviembre a viernes 30 de diciembre de 2016

Viernes 20 de enero a domingo 5 de marzo de 2017

Viernes 26 de mayo a domingo 4 junio de 2017

Jueves 8 a sábado 10 de junio de 2017

CONTAR PARA/SOBRE VIVIR 1 Piezas de Itxaso Corral, Orquestina de Pigmeos, Pablo Messiez y Alejandro RuffoniProducción: Centro Dramático Nacional

Jueves 6 y viernes 7 de octubre de 2016El lugar sin límites

LA CASA. Idea y dirección: Aitana CorderoDramaturgia: Jaime Conde-SalazarProducción: Centro Dramático Nacional

Jueves 29 septiembre a domingo 2 octubre de 2016El lugar sin límites

SONGS FROM MY SHOWS de Ivo Dimchev Miércoles 21 de septiembre de 2016El lugar sin límites

SÉNECA de Antonio GalaVersión y dirección: Emilio HernándezCoproducción: Centro Dramático NacionalFestival Internacional de Mérida

Viernes 24 de marzoa domingo 14 de mayo de 2017

Teatro Valle-Inclán

SOM FAVES

REIKIAVIK(reposición)

MECÁNICA (una relectura cubana de Casa de muñecas)

VIEJO, SOLO Y PUTO

MÁRMOL

de Ivo DimchevProducción: Tanz im August (Berlín), DasArts (Amsterdam), European CulturalCapital Linz 09, O is not company RoyalConservatoire/Artesis University College(Antwerpen) y O Espao do Tempo (Montemor-o-Novo, Portugal)

Texto y dirección: Juan MayorgaProducción: Entrecajas Producciones Teatrales

de Abel González MeloDirección: Carlos CeldránProducción: Argos Teatro (Cuba)

Texto y dirección: Sergio BorisProducción: Maxime Seugé y Jonathan Zak (Argen-tina)

de Marina CarrDirección: Antonio C. GuijosaProducción: El Vodevil con Iria Producciones y Serena Producciones

Viernes 23 a domingo 25 de septiembre de 2016El lugar sin límites

Miércoles 28 de septiembre a domingo 30 de octubre de 2016

Jueves 10 a domingo 13 de noviembre de 2016Una mirada al mundo

Jueves 3 a domingo 6 de noviembre de 2016Una mirada al mundo

LOS GONDRA(una historia vasca)

de Borja Ortiz de GondraDirección: Josep Maria MestresProducción: Centro Dramático Nacional

Miércoles 18 de enero a domingo 19 de febrero de 2017

Viernes 25 de noviembre a viernes 30 de diciembre de 2016

FESTEN de Bo Hr. HansenVersión y dirección: Magüi MiraProducción: Centro Dramático Nacional

Viernes 3 de marzo a domingo 9 de abril de 2017

EN LA ORILLA de Rafael ChirbesDirección: Adolfo FernándezCoproducción: Centro Dramático Nacional, K Producciones, La Pavana/Diputaciónde Valencia y Emilia Yagüe Producciones

Miércoles 19 de abril a domingo 21 de mayo de 2017

Escritos en la escena IIIPOR TODA LA HERMOSURA de Nieves Rodríguez Rodríguez

Dirección: Manu BáñezProducción Centro Dramático Nacional

Miércoles 21 de junio a domingo 2 de julio de 2017

Teatro Valle-Inclán

SalaFrancisco Nieva

SalaEl Mirlo Blancoy otros espacios

TITERESCENA

LABORATORIO RIVAS CHERIF

ESCUELA DEL ESPECTADOR

Octubre de 2016a junio de 2017

Distintas actividades a lo largo dela temporada

N.I.P

.O.:

035-

17-0

08-4

- D

ep. L

egal

: M-3

626-

1999

PapelReciclado

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