Espacio y paisaje: La invención del espacio

Lic. CC. En Wikimedia. Dominio público

Las Meninas de Velázquez nos parece una maravillosa e increíble obra maestra. Fueterminada en 1656, en el Barroco. Aunque todos reconocemos que Velazquez fue unverdadero genio, tuvo que aprender de alguien, de sus maestros, y al mismo tiempo,viajando y observando otras obras de otros grandes pintores. Hizo falta acumular muchconocimientos a lo largo de la historia para que Velázquez pudiese concebir su obra de lamanera en que lo hizo. Cada momento del arte aporta al siguiente sus conocimientos yexperiencias, de modo que el arte actual es el resultado y la evolución de toda la historia delarte. Es un error pretender aislar las obras de un artista y pretender entenderlo sin conocerel entorno, la época y las influencias que recibe, de este modo también podremoscomprender las aportaciones que hace al mundo del arte.

Esta obra de Velázquez bien pudiera ser el culmen de todo el arte tradicional hasta su época,resume y recoge de un modo magistral todas las grandes lecciones que durante muchossiglos maestros y artistas nos dejaron en sus lienzos y que suponen el compendio deestrategias y recursos para conformar el espacio en un lienzo.

1. De la tridimensionalidad a la bidimensionalidad

Lic. CC. En Flickr de mikeandanna

El entorno natural del hombre es tridimensional, todo lo que percibe es informaciónobtenida por los sentidos procedente de dicho entorno. Las características físicas delhombre están adaptadas para desarrollarse y sobrevivir en un mundo tridimensional.

Podemos suponer, que el hombre primitivo debió fijarse en las formas y diseños de plantas yanimales como requisito para su supervivencia. Quizás entonces, de alguna maneraempezamos a sentir la necesidad de pensar en una superficie bidimensional, una superfconformada por determinados colores, texturas y formas que permitía reconocer a losanimales por tan solo el diseño de su piel. Observarían las pieles con las que se vestían, losdibujos en las cebras, en los leopardos, o en jirafas que bien pueden disponersedeterminando espacios "planos". Quizás fue así como aprendimos de la naturaleza aorganizar un espacio plano, pues de igual modo, el hombre decoró su piel y susherramientas, para distinguirse unos de otros.

No es de extrañar que a alguien se le ocurriese pintar en una caverna, pues como vemonaturaleza misma nos ofrece formas y dibujos en superficies de árboles, animales, plantas,etc. que son sencillamente hermosos. Lo verdaderamente raro hubiese sido lo contrariono se le hubiese ocurrido pintar en la arena, en las cuevas o en la piel. La naturaleza nosdeja colores, soportes y modelos, del mismo modo que podemos ofrecer unos lápices decolores y unos papeles a un niño pequeño, tarde o temprano la curiosidad natural del niñohará que realice unos garabatos por el mero placer de dejar la huella de estos materiales enel soporte.

Las pinturas rupestres son verdaderamente hermosas y sorprendentes, pero la importancde estas primeras pinturas del hombre radica en que son las primeras huellas de un ho"inteligente", que comprende y es capaz de realizar acciones mentales abstractas. Pintar esun acto de abstracción, un acto procedente de un ser racional, que en este caso es capaz deconvertir unas líneas y unas manchas en un aparente caballo o bisonte.

Asistimos a la invención de un espacio nuevo, un espacio bidimensional donde elhombre representará, ideas, sentimientos, realidades e invenciones; un espacio, endefinitiva, maravilloso.

1.1. Visión binocular y tridimensionalidad

Efectivamente, el hombre está preparado para percibir las tres dimensiones donde sedesenvuelve; sus sentidos captan información a partir de lo tridimensional; el cerebro, a suvez procesa toda esta información y da sentido al mundo que nos rodea.

La vista, sobre todo, es el sentido más eficaz para que nuestro cerebro reconstruya unarealidad tridimensional. Cada ojo nos ofrece una imagen ligeramente diferente,imprescindibles para obtener esta sensación espacial de lo tridimensional.

La visión binocular o estereográfica

En la actualidad el hombre es un productor masivo de imágenes. Desde la antigüedad hepretendido que imágenes bidimensionales parecieran tener un carácter tridimensional. sido fácil llegar a comprender como funciona nuestro sistema de visión, pero esto mismonos ha permitido crear algunos inventos que engañen al cerebro y que dichas imágenespuedan parecer tridimensionales.

La zona de visión del ojo se llamacampo visual . Existe una zonacomún de los dos campos visuales,llamada zona de visión binocular, queel cerebro fusiona haciendo posible lasensación de tridimensionalidad,obtenida gracias a la leve separaciónde los ojos con la que se consigue unpunto de vista direrente para cadauno de ellos con una pequeñadiferencia de angulación.

Imagen propia

Los estereogramas son este tipo de imágenes que de algún modo y gracias a cualquiertécnica, imitan la profundidad y dan la sensación de tridimensiónalidad. Pulsa la flechaamarilla para ver el efecto de tridimensionalidad al mezclar opticamente estas dos imágenesobtenidas desde un ángulo levemente diferente simulando la separación del espacio entojos.

Lic. CC. En Flickr de CHIMI FOTOS .

Puedes ver de un modo más extenso este apartado en la asignatura de Volumen de 1º deBachillerato, en la unidad 1, tema 2, apartado 3: "El sentido de la vista"

La zona de visión del ojo se llama . Existe una zona común de

los dos campos visuales, llamada ,

que el cerebro fusiona haciendo posible la sensación de tridimensionalidad, obtenidagracias a la leve separación de los ojos con la que se consigue un punto de vista

direrente para cada uno de ellos con una pequeña diferencia de .

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Completa con las palabras correctas en cada caso:

Actividad de rellenar huecos

1.2. Un mundo plano

Por los diversos motivos que pudiéramos imaginar, el hombre ha sentido la necesidad dexpresar y mostrar sus ideas, sentimiento y emociones en un soporte bidimensional. Cosaltar, comer, etc. son acciones que aprendemos de un modo natural y universal, y queforman parte de nuestras actuaciones en el mundo tridimensional en que nos movemos,pero dibujar o pintar en un papel requieren un aprendizaje más concienzudo y racional, yaque tenemos que hacer un esfuerzo mental, un ejercicio de abstracción para poder tradlo tridimensional a dos únicas dimensiones. En muchas ocasiones es muy práctico obtenen dos dimensiones la información del mundo tridimensional, ya que el soportebidimensional se puede transportar, y permite hacer en ellos reducciones o ampliaciones delos objetos representados.

Pintar y dibujar viene a ser como tener adquirido el dominio de un lenguaje, donde hay queconocer cómo se dice cada cosa, y los elementos y recursos que permiten hacerlo. Dejauna huella en un espacio bidimensional es fácil, pero querer dominar los recursos y técnicasque te permiten expresar intencionadamente algo en dicho soporte, requiere un aprendi

¿De qué maneras hemos conseguido plasmar lo tridimensional enbidimensional?

imitando e inventando con aquellos materiales que dejan su huella en el soportebidimensional hemos conseguido plasmar infinidad de ideas, lugares, objetos y formas,emociones y sentimientos en un mundo plano. El dibujo, la pintura, la fotografía y el vídeo yel cine son maneras de hacerlo. Cada una de estas disciplinas emplean recursos distintos,aunque el soporte bidimensional es común a todas ellas.

Muchos artistas seconvierten enverdaderos virtuososdel dominio dedeterminadas técnicaspictóricas, comoRoberto Bernardi. Eneste vídeo puedesapreciar algunas de sussorprendentes obras.

El dibujo técnicopermite expresarbidimensionalmenteformas y medidas de unmodo muy preciso.

Lic. CC. En Wikimedia de Vitrubius32

La fotografía permiteplasmar y captar en unespacio bidimensionalaquello que nos llama laatención o que para elartista tiene undeterminado interés;como en esta fotografíade Juan Mejías Barreratitulada "Naranja".Puedes ver másfotografías de esteinteresante artista ensu blog

Fotografía cedida por su autor: Juan Mejías Barrera

Desde sus principios, elcine nos ha emocionadocon su magia. Su granlogro fue captar lasimágenes enmovimiento en unsoporte bidimensional.Puedes ver en estevídeo la que seconsidera la primerapelícula proyectada enuna sala: " La salida dela fábrica" de loshermanos Lumière.Actualmente, el cinetodavía necesita unsoporte bidimensionalpara ser visualizado.

Hoy en día podemosconvertir en imágenesgran cantidad de ondase impulsos que puedenser digitalizados. Suvisualización requiere lautilización de lainformática. Losordenadores nosmuestran todas esasimágenes en unapantalla bidimensional.

Lic. CC. En Flickr de Boyce Duprey

2. Descubriendo el espacio

Desde el inicio de las representaciones bidimensionales, el espacio se ha organizado dediferentes maneras, quizá llama especialmente la atención el modo en que cada época hsolucionando el problema de la profundidad. Simular la tercera dimensión, para colocarpersonajes y objetos unos delante y otros detrás, ha sido un reto resuelto en muchasocasiones con planteamientos diferentes.

"The RedStudio" , deMatisse

Lic. CC. En Fickr de heyou

2.1. Reinventando la profundidad

Seguiremos un orden cronológico para estudiar y observar los diferentes planteamientose utilizan para solucionar la profundidad del espacio. Veremos como la concepción delespacio es diferente en cada época, y veremos como los logros actuales son el resultado demuchos siglos de recorrido observando el espacio y la manera de representarlo.

En la prehistoria:

Puede que te llame la atención elmodo en que se disponen losbisontes de las cuevas de Altamira,ya has visto algunas imágenes deestas pinturas. Al observar ladisposición de los animales parecenque están desordenados, girados,cada uno dispuesto sin tener encuenta una referencia de conjunto.Se observa en estos dibujos la faltadel convencionalismo querepresenta la fuerza de lagravedad . Como en el espacio,parecen estar flotando, y no haynecesidad de utilizar un recursoque indique delante detrás, arriba yabajo.

Lic. CC. En Wikimedia. Dominio público.

Los egipcios:

Fueron los egipciosquienes establecieronla vertical y lahorizontal comoprincipales referenciasespaciales en sus obras, ycon ello la presencia delconcepto de gravedad.Los dibujos, relieves ypinturas egipciasutilizaban lasuperposición de lasfiguras como un recursoconvencional que indicabaprofundidad, era unasolución sencilla que lespermitía elaborar escenasnarrativas de su mundocotidiano.

Lic. CC. En Wikimedia de Carlos E. Solivérez

En el mundo clásico de Grecia yRoma:

El estudio del hombre y lanaturaleza se aborda deun modo empírico ycientífico en el mundoclásico de Grecia y Roma.Dichos estudios tendríande algún modo su reflejoen el arte. Se puedeconsiderar las pinturas delos frescos clásicos comoantecedente de laperspectiva renacentista.En los frescos helenísticosgriegos encontramos lallamada perspectiva enraspa de pez o deespina de pescado,consistía en la utilizaciónde varios puntos de fugassituados a lo largo de unalínea o eje con lo queconseguían un efecto deprofundidad bastantecreíble donde los tamañosse reducen atendiendo aestas líneas, con el fin deaparentar una duplicidadde espacios en lasdistintas estancias.(pulsala flecha de la imagen).

Fotografia Lic. CC. en wikimedia. Dominio público

ya entonces setendía a solucionarel espacio de unmodo másfigurativo, pormedio del colorel claroscuromodelando lasfiguras, tendenteal realismo;aunque como vesen las imagen dela izquierda, losseres, objetos yfiguras humanasaparecían comorecortados y

desconectados delfondo, donde ya seaprecia lautilización de laperspectivaaérea .

Lic. CC. En Wikimedia de Stefano BologniniLic. CC. En Wikimedia. Dominio público

En la Edad Media: En el Románico

Al igual que la civilización egipcia, en elRománico se busca la representación de loeterno y lo divino, por lo que no interesacopiar la realidad que alude a lo terrenal. Enesta época, para diferenciar lasprofundidades se recurre a la superposicióncoincidiendo en esto con la solución egipciapara crear un espacio convencional ysimbólico. Además, como ya sabes,organizaban dicho espacio situando lasfiguras de un modo jerárquico según suimportancia.

Lic. CC. En Flickr de Enfo

En la Edad Media: El Gótico

Durante el gótico se tiende a representarel espacio con un mayor realismo ynaturalismo. Ello se consigue con unmayor virtuosismo en el manejo delcolor y el modelado de las figurasque hace que las figuras se integrenmejor en las escenas, aunque aúnaparecen demasiado recortadas delfondo. Algunos avances técnicos en lapintura, como la utilización del óleo,posibilitan que los artistas se recreen enlos detalles y la precisión de las formas.Se realizan obras de arte de hermosafactura como esta de Van Eyck.

Si pulsas la flecha puedes ver que en estaobra el efecto de profundidad se consiguetodavía con una perspectiva lineal deraspa de pez , a medio camino entre laperspectiva del mundo clásico y lo quesería la perspectiva renacentista.

Fotografía Lic. CC. En Wikimedia. Dominio público

Verdadero Falso

Verdadero Falso

Verdadero Falso

Verdadero Falso

Verdadero Falso

Señala según sea verdadero o falso:

El hombre prehistórico dibujaba animales orientados verticalmente en la roca de lascuevas.

Las pinturas egipcias simulaban la profundidad superponiendo las figuras.

Los frescos romanos nos muestran en ocasiones la utilización de una perspectivalineal llamada perspectiva de raspa de pez. También se observa el uso de ciertaperspectiva aérea en los frescos de figuras con paisajes.

En el Románico también se utilizaba la perspectiva de raspa de pez.

En el Gótico, ciertos avances posibilitaron la realización de obras más realistas ydetalladas.

Pregunta Verdadero-Falso

2.2. El espacio tradicional

En el Renacimiento:

Uno de los grandes logros delrenacimiento es conseguirevolucionar la perspectivasemi-intuitiva de raspa de pez, haciaun sistema que mediante un trazadopermitiese de forma rigurosa,matemática y científica representarlos cuerpos tridimensionales en unespacio bidimensional, el arquitectoBrunelleschi es considerado como eldescubridor de esta nuevaperspectiva, solucionando elproblema delante detrás con granéxito, basado en la reducción de lostamaños, de un modo muyaproximado a como ocurreópticamente. La imagen de laizquierda es de Rafael Sancio,puedes ver en ella la aplicación de laperspectiva en el dibujo querepresenta toda la arquitectura.Desde entonces hasta nuestros díaseste método conocido comoperspectiva cónica o lineal sesigue utilizando. Puedes recordarcon detalle en que consistía en elapartado 4.1. del tema 4 de DibujoArtístico de 1º de Bachillerato .Podrás profundizar más en elsiguiente tema.

Lic. CC. En Flickr de jwyg

Leonardo Da Vinci va más allá de la perspectiva lineal ocónica, va más allá de lo puramente matemático y realizasus estudios observando el comportamiento del ojo, quees esférico, de los colores, de la densidad del aire y deotros fenómenos que también condiciona el aspecto delos objetos según se alejan más o menos. Así lo dice enuno de sus tratados: " Hete aquí una otra perspectivaque llamo aérea , pues por la variedad del aire podemosconocer las diversas distancias de los distintosedificios... Tú sabes que en un aire de uniformedensidad, las cosas últimas vistas a través de él, comolas montañas, parecen, por culpa de la gran cantidad deaire interpuesto entre tu ojo y la montaña, azules...habrás, pues, de pintar sobre el muro el primer edificiode su real color, y el más lejano, menos perfilado y másazulado ".

Fíjate en las montañas que pintó en su cuadro llamado"Santa Ana con La virgen y el niño", sin duda tieneparecido con las montañas de los frescos de Pompeyaque viste en el apartado anterior, Leonardo seguramenteconocía este tipo de pinturas romanas. Lo que si esnovedoso es que no solo aplica la perspectiva aérea a losfondos, también a las figuras, jugando con partes másnítidas y otras más borrosas; es lo que se llama"sfumato".

El modelado de las formas responde a una formacoherente de iluminar las figuras. El color y losclaroscuros responden calculadamente a esta iluminaciónadecuándose a los volúmenes y al espacio de un modonaturalista.

Lic. CC. En Flickr de cosmovisión

En el Barroco:

En el barroco se asume la perspectiva linealy la aérea, Velázquez o Rembrandt sonbuenos ejemplos de ello; Pero fíjate en estecuadro de Caravaggio, la dirección de lasluces, las sombras, y gran contrastelumínico son los recursos principales quese utilizan para crear el espacio.

Este contraste lumínico ayuda a conseguir elefecto de "escena teatral" tan característicodel Barroco.

David Hockney es un artista que en su libro"El conocimiento secreto" apunta aevidencias de la utilización de espejos ylentes que eran utilizados por artistas comoCaravaggio, de ahí que se haga notar unaevolución sorprendente en la pintura con unaspecto más realista, casi fotográfico desde1430 en Flandes. La utilización de estaslentes exige una fuerte y contrastada

iluminación, como en el cuadro de laimagen. Es muy probable que Leonardo daVinci ya experimentara con la cámaraoscura, y que desde entonces el uso delentes era una especie de secretoprofesional.

Lic. CC. En Wikimedia. Dominio público

Los espejos no solo se utilizaroncomo un recurso o herramienta máspara el artista, Sino que las imágenesreflejadas eran empleadas, sobre todoen el barroco, para ampliar losespacios pictóricos y hacer alespectador partícipe de la obra, comoen Las Meninas de Velázquez, dondeel artista no pinta lo que ve él, sino laescena que ven los reyes, y que sereflejan en el espejo del fondo. A suvez, Velázquez introduce en el cuadro,mediante el espejo, el espacio quecorresponde al observador.

Como ves, Velázquez no solo asumela perspectiva cónica y aérea, sinoque juega con el espacio, suduplicidad y los recorridos visualesinvolucrando al espectador en elmismo espacio del cuadro.

Lic. CC. En Wikimedia. Dominio público

En este otro cuadro, "Laencajera" de Vermeer,podemos apreciar un nuevorecurso que emplea el artistapara situar objetos delante odetrás: la nitidez y eldesenfoque . Observa la fotode detalle, los hilos estándesenfocados. Este aspectohace pensar que Vermeerutilizó algún sistema oartefacto óptico como ayudapara realizar su obra, ya que lavisión humana no secorresponde exactamente conesa manera de ver los objetos,ya que lo usual es desenfocar oencontrar más borroso lo quemás se aleja, y no lo que estáen un primer término. Más bien

nos recuerda a la profundidadde campo que podemosmanipular cuando hacemosuna fotografía.

Lic. CC. En Wikimedia. Dom inio público

El Rococó es el estilo artístico que sigue alBarroco, se trata del mismo Barroco llevado alextremo. La decoración se hace exuberante, losmovimientos exagerados, y los espacios muyrecargados. De esta época es Giovanni BatistaTiepolo (1696-1770). Realiza grandes obras enpalacios e iglesias. Le gustaba crear ilusionesópticas en muchos de estos frescos, dondeconseguía anular los muros y crear la sensacióntridimensional de figuras y paisajes de un modomagistral. Fíjate en el techo decorado, abajo, enel detalle ampliado, puedes ver como consigueconfundir al observador y parece que lospersonajes salen del espacio ficticio del muropintado.

Lic. CC. En Wikimedia de Welleschik

El Neoclásico

El periodo que sigue al Barrocoes el Neoclasicismo, que surgede modo contestatario.Podríamos decir que se trata deun segundo Renacimiento, ovuelta a los valores de lasantiguas Grecia y Roma. Losartistas neoclásicos norenuncian a los avances que sehan hecho poco a poco a lolargo del tiempo, y utilizan lasnuevas técnicas y recursosespaciales en sus obras; Lanovedad del neoclasicismoradica, sobre todo, en lainspiración en el mundo clásico.

Compara la escultura griega deAfrodita, 150 a. C. y "La fuente"de Ingres, de 1856, verás susparecidos.

Lic. CC. En Wikimedia de Laurascudder Lic. CC. En Wikimedia. Dominio público

El Romanticismo

El Romanticismo que sigue al Neoclásico, tampoco aportaninguna nueva solución espacial, y al igual que elNeoclásico, su aportación más valiosa es la evocación de lanaturaleza y la reivindicación de un estado más puro delhombre, más emocional. Su concepción espacial es clásica,renacentista y barroca, es decir, su manera de utilizar lasperspectivas, la luz y el color forma ya parte de laformación de estos artistas como un aprendizaje básico,son avances que se han ido acumulando gracias al estudiode muchos artistas a lo largo del tiempo, como has podidocomprobar; es lo que llamamos la manera tradicional entender el arte.

En la imagen de la izquierda aparece "viajero junto al mar",de David Friedrich.

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William Turner es un romántico consideradocomo el pintor de la luz. Su interés por pintar laluz le llevó a anticiparse a las preocupaciones delos impresionistas.

Puedes ver a la izquierda su obra llamada"Velocidad, vapor y lluvia" donde los efectosatmosféricos envuelven a la obra en un espaciodesdibujado y muy sugerente.

Lic. CC. En Wikimedia. Dominio público

El Realismo

También el Realismo adopta y asume lamanera tradicional de entender el espacio,si bien la temática de este movimientoartístico se vuelve hacia acontecimientosde naturaleza cotidiana.

En la imagen puedes ver la obra de Millet"la hora del ángelus".

Lic. CC. En Wikimedia. Dominio público

Las características físicas del ojohacen que la visión sea "esférica" yque las líneas rectas realmente nolo sean, de ahí la esferica . Muchos artistas empleanla perspectiva esférica en susobras. En este vídeo Juan MorenoAguado nos explica su método.

Aquí puedes ver a Antonio Lópezutilizando el mismo método.

Para saber más

Elige la respuesta correcta:

El espacio tradicional considera una perspectiva lineal precisa y científicaatendiendo a los tamaños, la perspectiva aérea o atmosferica, la nitidez de losobjetos, y un modelado naturalista y coherente con la iluminación procedente.

El espacio tradicional considera la superposición de las formas, pero no lostamaños ni la definición de las formas.

El espacio tradicional es el que se ha hecho en el pasado y el que se siguerepresentando por costumbre.

Pregunta de Elección Múltiple

3. El nuevo espacio bidimensional del Arte

Moderno

Llamamos Arte Moderno al que pretende renunciar a las formas clásicas y tradicionalesarte. Quizás fueron los impresionistas los que de un modo más intenso quisieron arrancarun trozo de la realidad y atraparlo en sus lienzos de un modo diferente y personal. Laformación tradicional y academicista de muchos de ellos hizo que lucharan por buscarnuevas soluciones para arrebatar un instante del hermoso mundo de colores y formas qutenían a su alrededor. En este sentido, fueron los primeros que de algún modo hicieron ungran esfuerzo para que sus obras no se considerasen, sin más, una imitación de la realidad,también pretendían que sus obras captaran y transmitiesen una sensación . No obstante,las armas que empleaban en esta lucha no dejaron de ser las tradicionales: una persperenacentista, una perspectiva aérea, y colores y luces para modelar las figuras. Aún asíconsiguieron dar los primeros pasos y sentar las bases para que los siguientes artistasinventaran nuevos espacios tan solo posibles en sus maravillosas obras.

Obra de Renoir: "Monet pintando"

Lic. CC. En Wikimedia. Dominio público

3.1. Los nuevos espacios no tradicionales. El arte

Moderno

Fueron muchos siglos con una manera tradicional de hacer en el arte. Con las lecciones delos impresionistas aprendidas, los posimpresionistas inventaron nuevos recursos paraexpresar sus intenciones; es la hora del hombre que piensa y siente, más allá del hombreque imita o capta la realidad. Convirtieron la pintura y el dibujo en algo mucho más especialy personal. Ellos abrieron una puerta que posibilitaba muchos y nuevos caminos quevendrían con las primeras vanguardias y después con las segundas, hasta hoy día. Elespacio se reinventa de muchos modos distintos, se libera al arte de su lastre tradicional yse desatan movimientos y estilos impensables durante el siglo XX. Se trata del ArteModerno y su nuevo lenguaje.

Color para crear espacio

Cezanne, Van Gogh y Gauguin fueron los posimpresionistas que no estaban dispuestos asacrificar la intensidad del color a causa de la utilización de la gradación tonal tradicional paramodelar los volúmenes, cambiando así la manera de conseguir la profundidad y la idea espacio.

puedes revisar el apartado 2.1. Experimentando con el lenguaje gráfico, del tema 1 de launidad 2. Ya explicamos entonces como Cezanne, Van Gogh y Gauguin reinventaban lapintura, para ello era necesario una nueva concepción del espacio.

Fotografías Lic. CC. En Wikimedia. Dominio público ( 1ª , 2ª , 3ª )

La perspectiva múltiple de Picasso, un espacio diferente

El Cubismo es el primer movimiento consideradodentro de las primeras vanguardias, y no hubiera sidoposible sin las ideas de Cezanne. Picasso aplica lasreconstrucciones de Cezanne que simplificaba las formasde un modo geométrico, pero además introduce unnuevo concepto de perspectiva, la perspectiva múltiple,que consistía en representar un mismo objeto desdevarios puntos de vista al mismo tiempo, lo que alterabala apariencia real de las cosas. El resultado es de unaestética totalmente novedosa para la época.

Si quieres profundizar un poco más, en este enlacetienes una presentación sobre el cubismo. Puede que teaclare algunas dudas sobre este apasionante movimientopictórico.

Lic. CC. En Flickr de jmussuto

El movimiento es espacio

El Futurismo es otro movimiento de las primerasvanguardias, que propone el estudio, la observación yplasmación del movimiento. A la izquierda puedes ver"Desnudo bajando una escalera" de Marcel Duchamp. Elmovimiento, los ritmos, las formas y los colores setransforman cuando las representamos en un plano.Como puedes ver, las obras de estética futuristas sonmuy reconocibles por como solucionan los espaciosbidimensionales.

Lic. CC. En Flickr de josepajares.com

Espacios surrealistas y metafísicos

Las pinturas metafísicas y en muchasocasiones las surrealistas, nos muestran unosespacios irreales, surgidos del mundo de la mente,de la psique y de los sueños. Suelen mostrarnosespacios inquietantes, enigmáticos y simbólicos,confusos en ocasiones para el espectador.

La obra que ves la izquierda pertenece a GiorgioChirico, uno de los máximos representantes de lapintura metafísica.

Lic. CC. En Flickr de Wallyg

La música es espacio

Algunos artistas se hansentido atraídos porrepresentar gráficamentelos sonidos musicales. ElOrfismo es unmovimiento artístico queasume los recursoscubistas, a partir de loscuales origina obrasrelacionadas con lossonidos musicales. Enestos casos se hace visiblelo invisible, otorgando unespacio bidimensional a lamúsica.

Aquí puedes ver dos obrasdistintas de Delaunay.

Lic. CC. En Flickr de Cea

Lic. CC. En Flickr de Cea

El espacio inteligente yracional

Con el Neoplasticismo llegamos a lageometrización de las formas en figuras puras ysimples: cuadrados, círculos, triángulos, etc. Esteresultado se origina tras un proceso deabstracción y racionalización mental, que tambiénexistía en Cezanne y en el cubismo, y que ahorase radicaliza. Se trata de formas artificiales,inexistentes en la naturaleza, un productoexclusivo del intelecto humano. Aquí ves unaconocida obra de Mondrian, donde el espacio espura racionalización.

Lic. CC. En Flickr de williamcromar

Los espacios ilusorios

Ya viste como en el Barroco algunos artistas comoTiepolo jugaban con algunos efectos ópticos. ElOp Art es un movimiento que estudia estosefectos ópticos y los aplica en sus obras. Lassensaciones que se consiguen son espaciosficticios, confusos e ilusorios que engañan lamente del espectador.

Lic. CC. En Flickr de ell brown

Matisse recoge lasinfluencias de losposimpresionistas. Es elpionero del llamadoFauvismo, movimientodonde el color se lleva alextremo.

Para saber más

3.2. El posmodernismo y el rescate del espacio

bidimensional

Observa la línea del tiempo del gráfico inferior. El arte moderno comienza a principios delsiglo XX con las primeras vanguardias, considerándose el cubismo el primer movimientoartístico de estas vanguardias. Puedes ver como muchos de estos movimientos conviven el tiempo de un modo paralelo, lo que permite que unas corrientes artísticas influyan en lasotras. Las primeras vanguardias permanecen hasta 1945, final de la segunda guerramundial. A partir de 1945 comienzan a surgir las llamadas Segundas Vanguardias, sobretodo en EE. UU. ya que muchos artistas europeos huyen de la Segunda Guerra Mundial(1939-1945) y se refugian en América; además coinciden allí con un una nueva y jovengeneración de artistas americanos. Durante la década de 1970 las segundas vanguardiascomienzan a radicalizar y desmaterializar el arte, como podemos ver en las obras del arteconceptual, Arte Minimal o arte Povera, que parecen haber agotado el espaciobidimensional y se desbordan hacia espacios semiescultóricos (de los cuales hablaremosen uno de los siguientes temas llamado "la invasión del espacio"). A partir de entonces elarte se llenará de acciones efímeras, escenificaciones, nuevos materiales como el vídeo,proyecciones, ordenadores, y otros caracterizados por la nueva tecnología que hablarádesde la dialéctica artística.

No obstante, de nuevo, aparecerán otros movimientos artísticos bajo la bandera delPosmodernismo, como la Transvanguardia italiana o el Neoexpresionismo alemán, que sonreaccionarios a las Vanguardias, renegando a sus principios y a los que el hombre modrepresenta. Se vuelve a la pintura como medio capaz de expresar. El Posmodernismovuelve su mirada más atrás del hombre moderno, y recupera y se inspira en el artetradicional, aunque sin renunciar a ningún tipo de lenguaje plástico, realizando un arteautorreferencial (es decir, hace referencia al arte mismo y no a la realidad), asumiendo unentorno globalizado por la nueva era de las comunicaciones y tecnologías. En el arteactual conviven tendencias modernas y posmodernas, en muchas ocasiones no hay unasfronteras claras entre las últimas vanguardias, el posmodernismo y las últimas tendencias,es el complejo mundo del arte contemporáneo .

Relación de movimientos artísticos del siglo XX y su duración aproximada

Lic. CC. Fotografía en Wikipedia

El Minimal Art. La reducción del espacio

El minimalismo surge en EE. UU. en ladécada de los 60. Se fundamenta enla reducción a formas sencillas,geométricas, ordenadas, de colorespuros y con poco contenido simbólicoo conceptual. Pronto estos artistas severían enfrentándose al lienzo enblanco como una obra acabada. Enestas obras sin decoración alguna, laluz y el espacio que las rodeaninfluyen sobre ellas, por lo que tratande crear un ambiente y experimentarcon este espacio tridimensionalsemiescultórico. La famosa frase"menos es más" resume el ideal deestos minimalistas.

Lic. CC. En Flickr de Madison Guy

En las obras posmodernistas sonválidas todas las formas yespacios: las clásicas, barrocas,renacentistas, realistas, abstractas,expresionistas, etc. del mismomodo, se emplean técnicas ymateriales muy plurales. Renunciana la exclusividad de la originalidadmoderna, y se realizan obrasdominadas por un graneclecticismo, recuperando lapintura, el espacio bidimensional,como una forma de arte valida en símisma.

Las Bienales de ArteContemporáneo son eventosorganizados cada dos años quesirven para tomar el pulso al artemás actual. Son organizadas porpaíses muy distintos. En el vídeopuedes ver una de las Bienales deArte Contemporáneo de Sevilla.

Para saber más

Durante la década de 1970 las segundas vanguardias comienzan a radicalizar ydesmaterializar el arte, como podemos ver en las obras del arte conceptual, Arte

Minimal o arte Povera, que parecen haber agotado el

y se desbordan hacia espacios semiescultóricos. A partir de

entonces el arte se llenará de acciones , escenificaciones,

como el vídeo, proyecciones, ordenadores, y otros

caracterizados por la nueva tecnología que hablarán desde la dialéctica artística.

No obstante, de nuevo, aparecerán otros movimientos artísticos bajo la bandera del

, como la italiana o el

alemán, que son reaccionarios a las Vanguardias,

renegando a sus principios y a los que el hombre moderno representa. Se vuelve a lapintura como medio capaz de expresar.

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4. Aula Taller

En esta obra de Picasso de 1909llamada "la fabrica" puedes ver comose rompe la perspectiva cónicarenacentista. La perspectiva múltiplese aprecia en las distintas formas, queno son coherentes con la visión desdeun único punto de vista.

Te proponemos que realices una obradonde también se rompa con laperspectiva tradicional. Puedes elegirun paisaje, un bodegón o el tema quete guste. Te sorprenderá el resultado,que aunque no es realista te pareceráinteresante y hermoso.

Lic. CC. En Flickr de jmussuto

Engañar a la vista mediante una ilusiónóptica es algo que nos llama mucho laatención. Has visto en este tema comoalgunos artistas del Barroco utilizabaya estos efectos. Las deformacionesque sufren las imágenes para queproduzcan estos efectos visuales sellaman anamorfosis . ¿Eres capaz derealizar uno de estos efectos visualesque tan de moda están en las redessociales y en internet? Te dejamoseste vídeo para que puedas hacer algosencillo.

5. Arte EnREDado

En el apartado 1 hablamos de los estereogramas. Ahora tienes la posibilidad de hacer tupropio estereograma online en la aplicación que te presentamos. Puedes acceder a travesta página: http://wwwhatsnew.com/2009/01/14/easystereogrambuilder-crea-tu-propio-estereograma-por-la-web/ o pulsando en este link que te lleva directamente a la aplicacióndonde puedes hacer una prueba.

La informática hapermitido realizarestereogramas deun modo sencillo,pero no todo elmundo tienefacilidad paravisualizarlos. Tedejo este enlaceun vídeo que puedeayudarte a percibirlas formastridimensionalmenteen estas imágenestan sorprendentes.

6. Arte con acento andaluz

JUAN CARLOS BRACHO (La Línea de la Concepción, Cádiz,1970)

Desde los inicios de sucarrera Juan CarlosBracho ha indagado conmucho detenimientosobre cuestiones como elespacio y nuestravinculación con él y másrecientemente sobre lasderivaciones del dibujo,la circularidad de losprocesos creativoscontemporáneos y elestatus de la imagen.

El dibujo es el punto departida de gran parte desus proyectos; el dibujocomo espacio conceptualgenerador de ideas. Suintensa, rigurosa ynovedosa práctica deesta disciplina parte depequeños gestosrepetitivos, y dondecabría prever rigidez ymonotonía Bracho nossorprende con imágenesy escenografías de unagran potencia sensorial yevocadora.

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Recientemente se ha celebrado la exposición llamada "ABSTRACCIÓN Y MOVIMIENTO" En elCentro Andaluz de Arte Contemporáneo (CAAC), de la cual este artista ha formado partejunto a otros andaluces. Te dejamos este enlace por si estás interesado en conocer a estosartistas andaluces con estas inquietudes tan actuales e interesantes. Enlace