espacios de formacion artistica ciudad...
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ESPACIOS DE FORMACION ARTISTICA
CIUDAD BOLIVAR 2015
INFORME PASANTIA
LINDA JOHANNA BUITRAGO GOMEZ
COD: 20081188008
UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSE DE CALDAS SEDE MACARENA B
PROYECTO CURRICULAR EN EDUCACION BASICA CON ENFASIS EN EDUCACION ARTISTICA
BOGOTA D, C. 22 de septiembre de 2015
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ESPACIOS DE FORMACION ARTISTICA CIUDAD BOLIVAR 2015
INFORME PASANTIA PARA OPTAR AL TITULO DE: LICENCIADA EN EDUCACION BASICA CON ENFASIS EN EDUCACION
ARTISTICA
TUTOR ACADEMICO: FLOR ANGEL RINCON PSICOLOGA UNIVERSIDAD NACIONAL
DOCTORADO EN: CIENCIAS SOCIALES HUMANAS
TUTOR PASANTIA: DIVA ZARATE ADMINISTRADORA DE EMPRESAS
COORDINADORA EFA FUNDACION IMAGO
UNIVERSIDAD FRANCISCO JOSE DE CALDAS SEDE MACARENA B
PROYECTO CURRICULAR EN EDUCACION BASICA CON ENFASIS EN EDUCACION ARTISTICA
BOGOTA JULIO 27 A SEPTIEMBRE 20 DE 2015
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AGRADECIMIENTOS:
Agradezco a mi madre la señora Ana Elvia Gómez Valero por ser esa
guerrera incansable, por ser ejemplo de lucha, de resistencia y de valor, pero sobre todo por ser mi compañera en todo momento.
Agradezco a la Fundación Imago por la credibilidad, la oportunidad de
potencializarme como profesional y de aportar mi saber a la valiosa labor que realiza en uno de los paraísos más bellos de Bogotá, como es: Ciudad
Bolívar
Agradezco a tutora académica Flor Ángel Rincón por su tranquilidad, su sabiduría y su acompañamiento en momentos cruciales en la carrera.
Agradezco a los jóvenes del Instituto San Pablo Apóstol por permitirme entrar
en sus vidas y hacer destrozos mutuamente, por su compromiso para el espacio de formación, por su complicidad, su alegría y por afirmar la belleza
del cuerpo que quiere hablar por sí solo.
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INDICE Agradecimientos...........................................................................................I Acta de aprobación de aprobación del tutor Empresarial............................II Acta de aprobación del Tutor Académico...................................................III Introducción..................................................................................... ............1 CAPITULO I RESEÑA DE LA FUNDACION IMAGO 1.1 Antecedentes........................................................................................4 1.2 Misión...................................................................................................8 1.3 Visión....................................................................................................8 1.4 Objetivos...............................................................................................9 CAPÍTULO II DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES 2.1 Cronograma de actividades asignadas por el Tutor de Imago…..........10 2.2 Descripción de actividades cumplidas..................................................11 2.2 Ubicación del pasante...........................................................................32 CAPÍTULO III CONSIDERACIONES FINALES. 3.1 Recomendaciones.................................................................................33 3.2 Conclusiones.........................................................................................33 Glosario. Bibliografía. Anexos. Anexo 1: Cronograma de actividades Anexo 2: Fotografías del proceso Anexo 3: Base de datos de participantes
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INTRODUCCION
“El arte como herramienta pedagógica para la enseñanza de ciudadanía induce a la
reflexión, apropiación y acuerdos comunitarios a los que de otra manera los
beneficiarios del programa normalmente no tendrían acceso.” (1) (Tomado de Fundación
imago Antecedentes 2005, Bogotá, Ciudad Bolívar.)
Este informe es un homenaje a la maravillosa experiencia que tuve con esta
oportunidad de pasantía, habla del proceso realizado en la localidad (19)
Ciudad Bolívar en la UPZ 69 en el barrio Jerusalén, con 50 jóvenes de los
estratos 1 y 2 de barrios de esta zona, en el marco del proyecto: ESPACIO DE
FORMACIÓN EN ÁRTES ESCÉNICAS ORIENTADA EN LOS DERECHOS
HUMANOS Y LA CONVIVENCIA PACÍFICA DE CIUDAD BOLÍVAR, 2015
pertenecientes al colegio Instituto San Pablo Apóstol, de grados de
secundaria (sexto a noveno) con los que lleve a cabo un proceso de
formación en danzas y teatro (cada grupo de 25) con los que construí la
muestra final del trabajo logrando en cada área lo siguiente:
Montaje de teatro:
Título: EL UNIVERSO DE POE
Adaptación del cuento “Corazón Delator” y “Gato Negro” de Edgar Allan
Poe.
Duración: 16:00 min
Montaje de danzas:
Título: TRIBUTO A HÉCTOR LAVOE
Montaje de “Aguanile” de Héctor Lavoe y Willie Colon
Duración: 7:00 min
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Se trabajó 4 horas diarias con cada grupo, y se manejó de manera
presencial y activa a través de juegos, lúdica corporales, ejercicios de
sensibilización y reconocimiento del cuerpo, a través de exploraciones
expresivas organizando una rutina de trabajo de la siguiente manera: pre-
calentamiento, estiramiento, calentamiento lúdico, montaje,
retroalimentación, cierre, estiramiento.
Roberta Carrieri plantea, que el cuerpo es: un continente con ríos, montañas
y llanuras dentro del cual hay oro, esmeraldas, diamantes, incluso petróleo”.
(1) basados en esta premisa se dio rienda suelta al trabajo corporal
fortaleciendo el entrenamiento físico con bastón como compañero de labor
inseparable que le permite al joven ampliar la extensión del cuerpo y
acompañar la acción con atmosferas que creo cada participante con el
elemento transformable.
Este trabajo se apoya en los informes de avance de cada periodo, como
evidencia de la relación cronograma-ejecución, y como muestra de
observación de la estudiante desde el punto de vista pedagógico.
Arte para la transformación social: El proyecto pretende desde el arte, y
específicamente desde la animación sociocultural como metodología en un
contexto comunitario, generar condiciones de cambio en donde los jóvenes
sean los principales protagonistas. (2) (Tomado de Fundación imago
Antecedentes 2005, Bogotá, Ciudad Bolívar)
Es necesario llevar este tipo de proyectos a contextos socioeconómicos que
no cuentan con la oportunidad de acceder al derecho universal de una
educación artística. Imago pretende aportar con este proyecto enfocado en
las artes a fortalecer los procesos educativos y a demandar mayores ofertas
de acceso y de producción-expresión.
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Proyectar con los jóvenes metas a corto plazo enfocadas en la
perseverancia, hábitos, autoestima, construcción de habilidades para lograr
fortalecer autonomía, genero una relación clara entre los elementos
corporales y el trabajo colaborativo.
Se tuvo en cuenta fomentar el logro de aprendizajes significativos,
transferibles. A través del ejercicio expresivo corporal potenciar el
sentimiento de capacidad: autoimagen, y el interés por alcanzar nuevas
metas, trabajar en los y las estudiantes actitudes positivas: valores, realizar
retroalimentación al final de cada clase como elemento fundamental en la
construcción del aprendizaje significativo entre pares.
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CAPITULO I RESEÑA DE LA FUNDACION IMAGO
La Fundación para la Cultura y la Paz Social IMAGO es una ONG que
trabaja desde 1997 en el eje PAZ y DESARROLLO desde la perspectiva de
la CULTURA con poblaciones vulnerables. En países como Colombia las
intervenciones culturales deben contribuir a los procesos de paz y desarrollo,
buscando una mejor calidad de vida para los sectores social y/o
económicamente excluidos.
IMAGO trabaja por el fortalecimiento cultural de los y las líderes locales,
favoreciendo que adquieran herramientas culturales que permitan mejorar el
trabajo comunitario, viéndose traducido en beneficios directos para las
comunidades en que habitan.
1.1 Antecedentes
El grupo de artistas, gestores culturales y pedagogos que dieron origen a
IMAGO lo hicieron bajo la convicción de que en países con los problemas de
violencia y pobreza como el nuestro, el trabajo CULTURAL debía enfrentar la
exclusión económica, cultural, social y política, ayudar a generar mejores
formas de convivencia pacífica, fortalecer el tejido social, hacer
construcciones ético valorativas, simbólicas, y construcción de imaginarios
democráticos y democratizadores, pues siempre hemos tenido la claridad
que la cultura es un crisol donde se forjan las mentalidades, y que son estas
las que inciden en la relación del individuo consigo mismo ( desarrollo
individual), con los otros ( desarrollo social, político, económico) y con el
entorno. (Cuidado del planeta)
Por ello Imago basa su trabajo en la construcción responsable del proyecto
de vida, en la relación del sujeto con el entorno, en el fortalecimiento del
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Tejido social, la promoción de la convivencia pacífica y la sustentabilidad con
el medio ambiente.
1.1.1 ¿Que?:
El programa integral de artes para niños, niñas y jóvenes ofrecido por la
Fundación IMAGO en Colombia ha abierto espacios para la formación en
artes y derechos humanos y de los niños a un público de niños y niñas entre
los 5 y los 13 años, y jóvenes entre los 14 y los 25 años, labor que ha
desarrollado con éxito desde el año 2005 con una incidencia promedio de
110 niños y niñas y 400 jóvenes por año. El conocimiento a través de las
artes -factor altamente motivador- de los derechos y deberes de todo
ciudadano, contribuye en gran medida al fortalecimiento del tejido social, en
especial cuando se trata de una zona de la ciudad con bajo nivel
socioeconómico (poco acceso a la educación) y altos índices de violencia y
abuso.
El programa integral en artes de IMAGO vincula además a las familias de los
niños y niñas beneficiarios a través de las Escuelas de padres, espacios de
formación en derechos de los niños para los padres, quienes adquieren
herramientas de crianza validadas por profesionales calificados en sicología
y pedagogía.
En adición, los niños y niñas beneficiarios del programa reciben una
asistencia nutricional consistente en la entrega diaria de refrigerio y
almuerzo. Esta asistencia favorece la alimentación de estos niños y niñas en
riesgo de desnutrición, y favorece la adquisición de buenos hábitos
alimenticios así como la inclusión del consumo de proteínas de origen
animal.
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1.1.2 ¿Dónde?:
El programa integral de artes para niños, niñas y jóvenes, de manera
asistencial, se ha enfocado en Ciudad Bolívar, localidad ubicada en el sur de
Bogotá, D.C. (Colombia), donde existe una zona urbana y nueve veredas
que conforman su área rural, siendo la tercera localidad más extensa de
Bogotá y la segunda con mayor índice de Necesidades Básicas Insatisfechas
y déficit en servicios públicos.
Tiene una extensión total aproximada de 13.000 hectáreas, de las cuales el
73.5% corresponde a zona rural y el porcentaje restante (21.8%) a la zona
urbana. Cuenta con una población aproximada de 713.764 habitantes, según
datos del DANE correspondientes al año 2005, distribuidos en 252 barrios
que representan el 26,7% del total de Bogotá. Su desagregación de acuerdo
a criterios socioeconómicos muestra que la población de la localidad está
ubicada mayoritariamente en los estratos 1 y 2 (los más bajos de la escala
socioeconómica), que componen el 94.51% del total la misma.
1.1.2 ¿Cómo?:
La actuación de IMAGO se justifica en una necesidad: apoyar de manera
integral a una de las poblaciones más vulnerables de uno de los sectores con
mayor desigualdad social de Colombia. Es esa misma desigualdad la que
obliga a seguir apostando por la educación para el desarrollo de un grupo
poblacional que en un futuro cercano se convertirá en el transformador
permanente de la situación actual de Ciudad Bolívar.
La acción aborda específicamente el problema del desconocimiento de los
derechos humanos y los derechos de cada uno como ciudadanos, y con ella
se quiere contribuir a reforzar el papel de la sociedad civil en la promoción de
los derechos humanos y de las reformas democráticas, en el fomento de la
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conciliación pacífica y en la ampliación de la participación política desde la
educación, la formación y la sensibilización en materia de derechos humanos
para la ciudadanía activa y la cultura democrática.
En este sentido, la actuación se articula a través de los siguientes ejes de
acción:
Formación: A partir de técnicas de sensibilización se involucran a los NNA
participantes en prácticas artísticas y, al mismo tiempo, se les posibilita ser
protagonistas de la situación, convirtiéndose en agentes de cambio. El
proceso de formación que propone IMAGO plantea que los NNA, a través de
la animación sociocultural, reconozcan sus potencialidades y poder de
transformación en situaciones micro, de su entorno, pero que pueden llegar a
ser aplicadas en contextos más amplios y complejos.
Refuerzo alimentario: El programa integral de IMAGO para NNA asiste con
alimentación nutritiva (refrigerio y almuerzo diarios de lunes a viernes) a los
beneficiarios. Además, los forma en la adquisición de buenos hábitos
alimenticios, incluyendo un programa de capacitación en manejo básico de
los alimentos en casa y de las conductas higiénicas asociadas. (3) Tomado
de Fundación imago Antecedentes 2005, Bogotá, Ciudad Bolívar.
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1.1.4 Casa IMAGO
La Casa Cultural Imago nació como un proyecto comunitario desde el año
2000 en el seno de la Escuela de Liderazgo de la Fundación Imago. En su
construcción y planeación participaron diferentes actores del sector, entre
ellos organizaciones comunitarias y habitantes del barrio. En octubre de
2005 la Casa Cultural finalmente abrió sus puertas para dar inicio al
Programa Integral con 71 niños y niñas.
En la actualidad, la Casa Cultural Imago es un espacio dinamizado en el que
confluyen los niños y niñas del programa integral, jóvenes artistas y la
comunidad en general que tiene acceso a una biblioteca comunitaria con
cerca de 5.000 ejemplares para lectura y consultas académicas, programas
de extensión como los Clubes de Lectura y la Escuela de Padres, y una
terraza habilitada con una huerta urbana.
1.2 Misión
Utilizar los recursos que gestionamos canalizándolos, de manera efectiva y
confiable desde cualquier lugar del mundo, hacia un portafolio de programas
y proyectos integrales y de alto impacto social que aporten a niñas, niños,
jóvenes, familias, adulto mayor y comunidad en general, herramientas que
contribuyan a la convivencia pacífica y al fortalecimiento del tejido asociativo.
1.3 Visión
Al 2016 seremos reconocidos como una fundación generadora de
oportunidades desde el ejercicio efectivo de la diversidad cultural que
contribuya a la organización comunitaria, que promueva oportunidades de
emprendimientos asociativos y la movilización social contribuyendo a la
formación de sujetos de transformación.
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1.4 Objetivos
1.4.1 Objetivos Generales
1. Trabajar de manera integral en el eje de paz y desarrollo desde una
perspectiva cultural, con poblaciones vulnerables y/o en cualquier grado de
exclusión utilizando las artes como herramienta formativa para lo cual se
debe:
2. Fomentar el trabajo asociativo en las comunidades en las que se
interviene.
3. Promover la investigación articulándola con la docencia como
constituyente sustancial de la cultura académica de la Fundación, como
aporte a la solución de problemas sociales, y a la extensión orientada al
servicio de la comunidad y al vínculo efectivo con el sector productivo
4. Crear en la comunidad espacios para el intercambio de saberes.
5. Crear espacios formativos para una convivencia pacífica utilizando las
artes como herramienta.
1.4.2 Objetivos Específicos
1. Fortalecer el semillero de investigación para dar continuidad al proceso
formativo permanente de NNA en el área de investigación, vinculando a la
comunidad al interior de la casa y la comunidad en la que se trabaja.
2. Desde la escuela de familia, los pulgueros, los talleres libres, las jornadas
defensoriales y demás mecanismos de participación, lograr la apropiación
de herramientas que faciliten el diálogo como mecanismo de acción en la
resolución de conflictos y la convivencia pacífica.
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3. Aplicar herramientas psicológicas y de trabajo social para que madres,
padres, cuidadores y familias además de NNA, puedan hacer una revisión
de su proyecto de vida incorporando las nuevas visiones del mundo que
adquieren con la participación en los procesos formativos de la Fundación
Imago.
CAPÍTULO II DESCRIPCIÓN DE ACTIVIDADES 2.1 Cronograma de actividades asignadas por el Tutor de Imago (Ver anexo 1)
Plan operativo de trabajo Espacio de formación en artes escénicas orientada en los derechos humanos
y la convivencia pacífica de: Ciudad bolívar 2015
Programa sociocultural de danza y teatro
OBJETIVO GENERAL
Brindar posibilidades expresivas a través del juego y la interdisciplinariedad,
fortaleciendo la conciencia corporal e interacción con los demás.
Reconociendo aspectos y actividades que se realizaron en el periodo anterior
con el fin de fortalecer y mejorar.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS
1. Propiciar espacios de interacción en grupo
2. Generar dinámicas de respeto a través del juego 3. Incentivar la creación individual y colectiva a través del arte.
2.2 Descripción de actividades cumplidas
Tomo para el informe de pasantías, para explicitar y apoyarme el proceso de
la fundación imago en las tablas que relaciono a continuación:
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ESPACIO DE FORMACIÓN EN ÁRTES ESCÉNICAS ORIENTADA EN LOS DERECHOS HUMANOS Y LA CONVIVENCIA PACÍFICA
DE CIUDAD BOLÍVAR, 2015
INFORME GLOBAL DE GESTIÓN EFA 2015
Fecha de presentación del informe 20 de septiembre de 2015
Coordinador metodológico Hellman Pardo
Docente Linda Johanna Buitrago Gómez
Zona Jerusalén
Grupo – Grupos Danza-Teatro
Periodo del informe presentado 21 de Julio a 20 de septiembre
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Tabla 1: informe mensual Julio de EFA 2015
EJES DE ANÁLISIS ALISTAMIENTO EFA INSTITUTO SAN PABLO APÓSTOL JERUSALÉN
CONVOCATORIA INSCRIPCION CREACION DE PAGINA
EN LA RED
ACTIVIDAD
BIENVENIDA DANZA-
TEATRO
Núcleo temático ALISTAMIENTO Y CONSOLIDACION DE GRUPOS
Objetivos formativos
Dinamizar en el Instituto San Pablo Apóstol Jerusalén, la promoción de Espacios de Formación Artística.
Formalizar la participación de los jóvenes interesados en participar.
Aprovechar la tecnología y la velocidad de la comunicación que brinda el internet para fortalecer con información a los grupos de danza y teatro.
Identificar potencialidades en el movimiento, expresión y juego en la forma de trasmitir una idea corporal, y/o gestual.
QUÉ
Pegar afiches. Retomar grupo de teatro Abrir cupos para grupo de danza Repartir volantes. Reactivar contacto con el Instituto San Pablo Apóstol Jerusalén
De acuerdo al formato dispuesto por imago se complementan los datos de los y las jóvenes interesados en vincularse a la EFA.
Construir un grupo en Facebook denominado “Grupo de Teatro ISPA II” inicialmente se organizara posteriormente la creación de un grupo de danza igual en Facebook.
Realizar juegos para generar integración y reconocimiento entre los integrantes de los grupos.
CÓMO
Se desplaza la docente hasta el lugar para divulgar la conformación de la EFA del Instituto San Pablo Apóstol Jerusalén.
Se brinda información: días de formación, horarios de acuerdo al interés de los y las jóvenes.
Se dispone el espacio, y se envía invitación que en una semana acogió a los participantes del primer módulo de teatro de la EFA 2014.
Se dispone el espacio, se dan indicaciones y se invita libremente a participar de acuerdo a la dinámica, se realiza presentación de cada uno y una, se realiza retroalimentación frente a expectativas.
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CUÁNDO 21 al 25 de Julio 21 al 25 de Julio 27 de Julio a 1 de Agosto 27 de Julio a 1 de Agosto
DÓNDE Barrio Jerusalén Barrio Jerusalén Barrio Jerusalén Barrio Jerusalén
CON QUÉ (materiales) Afiches Cinta Volantes formato de Inscripción
Formato de inscripción esfero Formato de compromiso de asistencia
Internet. Computador.
pelotas sillas salón tiras de colores
PARA QUÉ Para promover la participación de los y las jóvenes del ISPA en la EFA.
Formalizar la inscripción dé cada participante.
Para facilitar el tránsito de información a los participantes.
Para reconocer los grupos y dar a conocer y escuchar expectativas a futuro.
NUEVAS FORMAS DE
PARTICIPACIÓN
Ninguna Ninguna Ninguna Ninguna
RESULTADO
ESPERADO IG
Inscribir 50 jóvenes entre 12 y17 años que vivan en la UPZ 70 o en barrios aledaños, 25 para danza y 25 para teatro.
Conformar dos grupos una de danza y otro de teatro en el Instituto San Pablo Apóstol Jerusalén.
Se espera que el grupo muestre interés por permanecer y participar de las actividades propuestas.
Se espera que los grupos muestren interés por permanecer y participar de las actividades propuestas.
RESULTADO
OBTENIDO IG
Se inscriben 50 adolescentes 25 para teatro y 25 para danza.
Se conforman dos grupos uno de danza con 10 asistentes y otro de teatro con 9 asistentes
El grupo se mostró dispuesto y con entusiasmo de continuar.
El grupo se mostró propositivo, y con ánimo de participar e incluso hubo propuestas de montaje para trabajar.
RETOS Realizar constante convocatoria por si hay deserciones, mantener los grupos ya consolidados.
Alimentar la convocatoria y la consolidación de grupos.
Que la página se alimente de información pedagógica y productiva.
Llegar a 25 participantes en cada grupo.
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Tabla 2: informe mensual Agosto de EFA 2015
EJES DE ANÁLISIS EFA INSTITUTO SAN PABLO APÓSTOL JERUSALÉN
IMPROVISACION
CREACIÓN DE
PERSONAJE
ACONDICIONAMIENTO
FISICO
LEVANTAMIENTOS
BASICOS
Núcleo temático Propiciar improvisaciones o reacciones inmediatas sin haberse preparado previamente o sin que el resto del grupo lo espere.
Crear un personaje que permita explorar aspectos específicos para identificarlo desde sus características y no desde la simple interpretación.
Trabajar la etapa transitoria de acondicionamiento físico combinando ejercicios cardiovasculares, de flexibilidad y acrobáticos básicos.
Realizar figuras básicas de baile, que componen un ciclo de movimientos independientes y planificados. Resaltando la diferencia de diversas clases de figuras de baile y sus pasos.
Objetivos formativos
Realizar acciones sin planear, recurriendo a recursos imaginarios para explotar la capacidad de improvisación de cada joven, dejando ver en esencia acciones que aparezcan como una especie de acto natural.
Construir un personaje con la delicadeza y el cuidado necesarios para llevarlo a escena con calidad, siendo específico, y acompañándolo de la mayor cantidad de características posibles, los detalles en el teatro no son triviales, son la diferencia entre la verdad y la mentira.
Brindar a los actores herramientas para que descubran cuales con sus habilidades y posibilidades físicas. Crear en los jóvenes el hábito de bienestar y salud tanto de su mente como de su cuerpo.
Trabajar y reconocer la diferencia entre figuras de caída y las de levantamiento para definir cuales fortalecer para la línea de trabajo de la muestra.
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QUÉ
Realizar ejercicios de improvisación como forma de salvar imprevistos, si un actor olvida el libreto y no sabe cómo continuar, puede hacer uso de este recurso para sacar adelante la escena. Lo que crea confianza entre los y las compañeras quienes entenderán lo que sucede con este elemento al momento de usarlo y contribuirán a enriquecer el trabajo fortaleciendo el trabajo colectivo.
Crear un personaje implica realizar un estudio importante por parte de cada actor, el personaje a representar. Con el ejercicio se le dará vida propia, sentir propio, pensar propio y ubicación tempo- espacial teniendo en cuenta ayer, presente y mañana lo que permitirá su comportamiento de acuerdo a la construcción de cada joven.
Brindar a los jóvenes conscientemente las pautas de trabajo teatral desde lo físico, para que ellos y ellas estén en capacidad de enfrentar cualquier reto físico que involucre el tipo de papel actoral que vayan a interpretar.
Realizar Figuras de caída donde el compañero de baile abandona temporalmente su firme postura, en la que una extremidad pie o mano toca el suelo la importancia está en la conexión de la mirada. A su vez realizar figuras de levantamiento, donde un compañero de baile deja el piso completamente con el soporte constante del compañero que lo sostiene.
CÓMO
Se organiza el grupo en dos o más actores que se dispongan a improvisar. Se refuerza el trabajo solidario que implica este tipo de trabajos y la conexión grupal que debe crearse para que no los tome por sorpresa en una creación grupal si no que se entienda cuando esto suceda, se dan indicaciones y se procede a realizar escena con esta técnica para mostrar en grupo.
Existen muchas maneras de construir un personaje, hay quienes aprovechan sus posibilidades corporales, otros tienen en cuenta sus posibilidades psicológicas, ambos caminos permiten explorar formas distintas pero efectivas, lo importante es desarrollar el personaje en una dimensión completa (pensar, sentir y actuar).
El actor de teatro debe tener un buen estado físico, buena memoria, una buena voz y dicción, tener la capacidad de concentrarse y de lograr una respiración relajada. Cuando hablamos del factor físico no solo es la apariencia de un actor, si no a la capacidad que tiene de construir la acciones que constituyen la base física de todo personaje, su resistencia física, agilidad, destreza y movimiento.
Se orienta la expresión corporal de los bailarines desde una mirada básica enfocada en el ritmo, la música y algunos levantamiento físicos que se usan como figuras donde hay tipos de levantamientos de acuerdo a la música esto permite y a la vez invita a la exploración de la propia experiencia.
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CUÁNDO 03 a 08 de Agosto 03 a 08 de Agosto 03 a 08 de Agosto 03 a 08 de Agosto
DÓNDE Instituto San Pablo Apóstol (coliseo)
Instituto San Pablo Apóstol (coliseo)
Instituto San Pablo Apóstol (coliseo)
Instituto San Pablo Apóstol (coliseo)
CON QUÉ (materiales)
Salón Grabadora Cuerpo Voz Lista de asistencia
Salón Grabadora Cuerpo Voz Lista de asistencia
Salón Grabadora Cuerpo Voz Lista de asistencia
Salón Grabadora Cuerpo Voz Lista de asistencia
PARA QUÉ
Los ejercicios de improvisación permiten estimular la creatividad de los jóvenes y fomentan una actitud activa por parte del grupo, que , en cierta forma, no sabe que esperar de las interpretaciones lo que dinamiza el campo de los sentidos
Para trabajar aspectos como la palabra que permita expresar un estado de ánimo, pero que acompañe de una postura desde los pies, columna y articulaciones, así como la distribución del peso, a la par debe haber un ritmo corporal y la proyección de la voz, sin perder la libertad y el sentido lúdico de las múltiples composiciones que brindan la combinación de estos componentes.
La preparación física de los actores es indispensable para trabajar la integración del movimiento, el cuerpo y la voz, buscando equilibrio a la hora de interpretar un papel manejando la tensión y el estrés que estar en escena pueda producir.
Realizar levantamientos que le permitan a los jóvenes jugar con cambios de dirección importantes al momento de montaje coreográfico haciendo que las figuras se muestren de manera auténtica y consciente de igual forma se maneja el cambio de peso y el dominio de este es clave para que cualquier expresión dancística luzca natural y al alternarlo esté conectado con el ritmo de la música.
NUEVAS FORMAS DE
PARTICIPACIÓN
Ninguna Ninguna Ninguna Ninguna
RESULTADO
ESPERADO IG
El 100% (25) de los jóvenes Propiciara improvisaciones o reacciones inmediatas sin haberse preparado
El 100% (25) de los jóvenes aportaran desde su creatividad, sus ideas al ejercicio.
El 100% (25) de los jóvenes será consciente del trabajo tanto de su mente como de su cuerpo.
El 100% (25) de los jóvenes Realizara figuras básicas de baile, y sus pasos.
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previamente o sin que el resto del grupo lo espere.
RESULTADO
OBTENIDO IG
El 70% (18) de los y las jóvenes se arriesgaron a improvisar con las indicaciones dadas, y de acuerdo al uso de esta herramienta.
El 75% (15) de los jóvenes aporto desde sus saberes y compartieron ideas que generaron construcción desde su creación de personaje.
El 55% (13) de los jóvenes se mostraron consciente de la importancia de su trabajo corporal.
El 60% (14) de los jóvenes Se mostraron conscientes de las figuras básicas mostrando interés por avanzar de nivel.
RETOS
Perfeccionar la técnica como herramienta fundamental para un actor.
Fortalecer el trabajo personal a fin de cohesionarlo para el interés y la oportunidad de creación colectiva.
Preparar y fortalecer adecuadamente el cuerpo desde la perspectiva física a fin de realizar pequeñas acrobacias llevadas a escena.
Realizar conscientemente cada movimiento para que se muestre natural, fluido al público porque aunque los ejercicios son básicos, requieren de atención, disciplina, y constancia para mejorarlos y mostrarlos con mayor práctica.
Tabla 2.1: informe mensual Agosto de EFA 2015
EJES DE ANÁLISIS EFA INSTITUTO SAN PABLO APÓSTOL JERUSALÉN
CUALIDADES DE LA
DANZA
AUDICION DE
DIFERENTES RITMOS DISOCIACION COORDINACION MOTORA
Núcleo temático Expresar a través de cada cualidad personal las habilidades personales favoreciendo la autoestima personal, el
Resaltar a partir de las cualidades cual es la línea de trabajo teniendo como opción varios tipos de ritmos colombianos urbanos, dándole
Hacer dos movimientos totalmente opuestos pero que sean combinables, por ejemplo, estar
Desarrollar un buen control sobre cada cuerpo teniendo en cuenta los movimientos adecuados para cada rutina y cada ejercicio como eje fundamental para poder desarrollar los entrenamientos
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reconocimiento propio de uno mismo.
importancia a esta forma como medio de comunicación social.
moviendo las caderas y al mismo tiempo aplaudir y estar parado en un pie.
satisfactoriamente y evitar posibles problemas.
Objetivos
formativos
Resaltar las cualidades esenciales de la danza teniendo en cuenta la espontaneidad, la utilización de todos los sentidos (fundamentalmente el tacto y el oído) y la sensación de gozo.
Dar a conocer, costumbres, y contexto social en el que surgen algunos ritmos urbanos colombianos, época, planimetría, para marcar una línea de trabajo.
Utilizar su cuerpo en movimiento en diferente manera logrando que sea armónico, para así ir disciplinando el cuerpo.
Realizar movimientos que involucren a varias partes del cuerpo, entrenándolos conscientemente.
QUÉ
Trabajar conscientemente: El movimiento expresivo y la música: formas básicas. La danza como forma organizada de movimiento. Tipos de danzas
Realizar juegos corporales para generar reconocimiento de los diferentes ritmos a trabajar, así mismo integración entre los integrantes del grupo.
Trabajar ejercicios en diferentes direcciones, con movimientos contrarios pero haciendo consciencia de la naturalidad que se debe proyectar a pesar de la diferencia.
No todos tenemos la misma capacidad de control sobre nuestro cuerpo. Hay jóvenes que no coordina adecuadamente las diferentes partes que lo componen, y por lo tanto el efecto de los ejercicios en muchos casos no es el mismo que podemos conseguir con una correcta ejecución. Es importante que sepamos los beneficios que una adecuada coordinación corporal nos va a brindar.
CÓMO
Entendiendo las cualidades de la danza con la carga de intencionalidad que tiene. Reconociendo las distintas formas ya sean abiertas o fijas, espontáneas o
Se dispone el espacio, se dan indicaciones y se invita libremente a participar de acuerdo a la dinámica, se realiza representación de cada ritmo, se realiza retroalimentación frente al
Se organiza el grupo en círculo se da indicaciones y se divide en subgrupos para dinamizarlo a través de la competencia.
El baile contribuye a ejercitar la coordinación y agilidad de movimientos, así como el equilibrio. La Coordinación es un entrenamiento consiente de nuestro cuerpo. Estas Clases contribuye a mejorar ese aspecto, pero de forma racional.
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tradicionales, sabiendo disfrutar.
trabajo realizado para medir expectativas.
CUÁNDO 10 a 15 de Agosto 10 a 15 de Agosto 10 a 15 de Agosto 10 a 15 de Agosto
DÓNDE Instituto San Pablo Apóstol (coliseo)
Instituto San Pablo Apóstol (coliseo)
Instituto San Pablo Apóstol (coliseo)
Instituto San Pablo Apóstol (coliseo)
CON QUÉ
(materiales)
Salón Grabadora Cuerpo Voz Lista de asistencia
Salón Grabadora Cuerpo Voz Lista de asistencia
Salón Grabadora Cuerpo Voz Lista de asistencia
Salón Grabadora Cuerpo Voz Lista de asistencia
PARA QUÉ
Para fortalecer la memoria motriz y espacial, intentando conservar el tiempo musical, realizando ejercicios de reflejos, modificando pasos o figuras, es importante resaltar que se requiere desarrollar una reacción rápida y trabajar en los cambios y variantes, en muchas ocasiones acompañados de gestos.
Para que el grupo reconozca diferentes ritmos colombianos y así mismo se trace una línea de trabajo para fortalecer hacia la muestra, para definir de acuerdo a las posibilidades corporales quien ira en que montaje.
Para trabajar lateralidad corporal, y así fortalecer la coordinación y su opuesto la disociación.
Para lograr en equipo un montaje consciente.
NUEVAS FORMAS
DE PARTICIPACIÓN
Ninguna. Ninguna Ninguna. Ninguna
RESULTADO
ESPERADO IG
El 100% (25) de los jóvenes aportaran desde su cualidad dancística, sus ideas al ejercicio.
El 100% (25) de los jóvenes será consciente del trabajo auditivo como tarea principal del bailarín.
El 100% (25) de los jóvenes aportaran desde su cualidad dancística, sus ideas al ejercicio.
El 100% (25) de los jóvenes será consciente del trabajo corporal coordinado.
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RESULTADO
OBTENIDO IG
El 75% (15) de los jóvenes aporto desde sus saberes corporales las posibilidades de las que se puede disponer para trabajar en grupo.
El 80% (19) de los jóvenes se mostraron consciente de la importancia de trabajar el oído.
El 75% (15) de los jóvenes aporto desde sus saberes corporales las posibilidades de las que se puede disponer para trabajar en grupo.
El 80% (19) de los jóvenes se mostraron consciente de la importancia de trabajar en equipo,
RETOS
Fortalecer en cada participante la confianza, para que pueda desarrollar la mayor cantidad de cualidades dancísticas
Trabajar ejercicios de oído para desarrollar aptitudes musicales para la danza y así mismo conectar los movimientos con la música a trabajar.
Fortalecer en cada participante la confianza, para que pueda desarrollar la mayor cantidad de cualidades dancísticas
Trabajar ejercicios de oído para desarrollar aptitudes musicales para la danza y así mismo conectar los movimientos con la música a trabajar.
Tabla 2.2 informe mensual Agosto de EFA 2015
EJES DE ANÁLISIS EFA INSTITUTO SAN PABLO APÓSTOL JERUSALÉN
CUALIDADES DE
PERSONAJE GUION TEATRAL COMPAÑERO BASTON
EJERCICIOS DE
CONFIANZA
Núcleo temático Identificar y comparar las características del personaje en una obra teatral para trabajarlo, sus acciones, palabras o pensamientos.
Generar un espacio de propuesta de trabajo para montaje teatral, teniendo en cuenta la base del trabajo del año pasado.
Fortalecer el trabajo con elementos para utilizarlo como recurso en el montaje final.
Realizar ejercicios de confianza que trabajen la autoestima generando armonía para el trabajo en grupo
Objetivos formativos
Definir un personaje de ficción y realizarlo en un plano escénico, resaltando cambios que permitirán adaptar la
Crear una propuesta de trama de acuerdo a la oferta ganadora para iniciar a construir el guion y el libreto a
Generar un vínculo entre el bastón como compañero de trabajo y el actor como fin que utiliza este recurso creativo y lo transforma en
Permitir que el ambiente de trabajo se torne agradable, compañerista y de crecimiento colectivo para lograr un
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fisonomía, aspectos emocionales y posturas corporales (manías, ademanes etc.) esenciales de cada persona.
ejecutar en este EFA. Promover la iniciativa en los y las jóvenes de construir la idea del montaje que les gustaría llevar a escena.
elementos cotidianos. trabajo coordinado y apuntando a un mismo movimiento coreográfico.
QUÉ
Generar la curiosidad en el actor de modificar temporalmente su aspecto y su comportamiento para esconder las características de la personalidad y resaltar las características de un personaje X. recurriendo al carácter externo y físico (al peinado, al maquillaje al vestuario habrá que agregar la expresión vocal, corporal y gestual), también debe tener en cuenta otros aspectos de carácter interno, como las características emocionales y psicosociales del personaje.
Se socializa un mini concurso de propuesta de montaje para esta año, se dan las bases del concurso y de cómo se debe presentar la idea en diapositivas o haciendo uso de los medios tecnológicos, o recurriendo a los métodos que cada uno necesite para dar a conocer su idea, se dispone el grupo y los expositores y se procede a realizar el ejercicio.
brindar un acercamiento al elemento como objeto que me invita a la dimensión del equilibrio, de la atención y concentración, así mismo trabajar ritmo, fuerza, resistencia, y confianza grupal y personal.
se dispone el grupo en círculo para iniciar delegando la responsabilidad corporal al compañero es un ejercicio de responsabilidad vs confianza.
CÓMO Se propone a los jóvenes llevar accesorios de sus casas para poder nutrir y dar vida al personaje que
Se solicita audiovisuales para proyectar las propuestas, se da de 10 a 15 min para la
Se organiza el grupo en círculo se da a conocer el elemento, se muestra las diferentes formas de
Se organiza el grupo en parejas y se realiza ejercicio de caída de espalda primero uno
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elija al azar, se divide el grupo en subgrupos y con personajes previamente organizados en papelitos se dan pequeños tips para construir un dialogo, un lugar, una situación, y unas características del personaje, posteriormente cada uno desarrolla el ejercicio que le corresponda.
presentación de propuestas, se deja un tiempo al final para preguntas, y se procede a hacer votación escrita y secreta, se nombran tres jurados y ellos determina el resultado gana la propuesta de un videojuego llamado Dont Strave se postuló también CORALINE y El Fausto.
trabajo y el recurso que es y que se puede aprovechar para colocar en escena.
luego el otro, después pasamos a circulo y se permite el encuentro de mi confianza personal en contraposición con la responsabilidad del grupo frente a mi cuerpo.
CUÁNDO 17 a 22 de Agosto 17 a 22 de Agosto 17 a 22 de Agosto 17 a 22 de Agosto
DÓNDE Instituto San Pablo Apóstol (coliseo)
Instituto San Pablo Apóstol (coliseo)
Instituto San Pablo Apóstol (coliseo)
Instituto San Pablo Apóstol (coliseo)
CON QUÉ (materiales)
Salón Grabadora Cuerpo Voz Lista de asistencia
Salón Grabadora Cuerpo Voz Lista de asistencia
Salón Grabadora Cuerpo Voz Lista de asistencia
Salón Grabadora Cuerpo Voz Lista de asistencia
PARA QUÉ
Analizar un personaje, teniendo en cuenta tres dimensiones al indagar las características del personaje: Las físicas, las psicológicas y las sociales, y desde ahí fortalecer el desarrollo de cada personaje para el montaje final.
Para empoderar a los y las jóvenes frente al proceso que se está desarrollando, acoger la propuesta de un par permitirá que el docente sea un tejedor de las ideas de los mismos jóvenes.
Para trabajar acondicionamiento físico, fuerza, motricidad, manejo de elemento en escena, equilibrio, coordinación.
Para generar conexión e interés en el grupo donde se fomente como primer principio la solidaridad y el compañerismo cuando se logra avanzar en conjunto en lo que se está desarrollando.
NUEVAS FORMAS DE Ninguna Los jóvenes tomaron el
riesgo de organizar Ninguna Ninguna
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PARTICIPACIÓN ideas y exponerlas para tomar una decisión a plenitud.
RESULTADO
ESPERADO IG
El 80% (20) de los jóvenes le darán vida a diversos personajes desde su creatividad.
El 100% (25) de los jóvenes aportaran desde sus ideas al ejercicio.
El 70% (18) de los jóvenes será consciente del manejo del elemento
El 100% (25) de los jóvenes Realizara figuras básicas de baile, y sus pasos.
RESULTADO
OBTENIDO IG
El 60% (16) de los y las jóvenes se arriesgaron a construir personajes con rigurosidad, peor con falta de expresividad.
El 20% (5) de los jóvenes aporto desde sus saberes y compartieron ideas de montaje, finalmente se define una línea de trabajo para el montaje.
El 55% (13) de los jóvenes se mostraron consciente del elemento.
El 60% (14) de los jóvenes Se mostraron conscientes de las figuras básicas mostrando interés por avanzar de nivel.
RETOS
Trabajar fuertemente la parte expresiva y la memoria corporal, he evidenciado dispersión en los jóvenes para el trabajo teatral.
Crear Guion entre todos, diálogos, vestuario maquillaje darle un sentido al montaje.
Fortalecer la consciencia del manejo del elemento.
Trabajar fuertemente el miedo y convertirlo como elemento de trabajo expresivo en la danza.
Tabla 2.3: informe mensual Agosto de EFA 2015
EJES DE ANÁLISIS EFA INSTITUTO SAN PABLO APÓSTOL JERUSALÉN
DOCUMENTAL
NOVIEMBRE
CONSTRUCCION
GUION
DIALOGO
INTRAPERSONAL
CONSTRUCCION
MONTAJE
Núcleo temático Observar otras experiencias teatrales a través de esta película-documental que permite reflexionar frente al quehacer teatral.
Crear pequeños libretos ligados a sus personajes, que especifiquen diálogos y detalles de atmosfera teatral, teniendo en cuenta
Auto comprende el acceso a la propia vida emocional, a la propia gama de sentimientos, la capacidad de efectuar discriminaciones de estas
Preparar a los jóvenes para la muestra final, haciendo elección de canción, pasos secuencia y demás.
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diversos géneros que se adapten a las ideas fundamentales del montaje.
emociones y finalmente ponerles nombre y recurrir a ellas como medio de interpretación teatral.
Objetivos formativos
Realizar un paralelo frente a las ideas que se tienen de la esencia del teatro no solo como arte en si sino como ejercicio social, que genera en el espectador otro tipo de sensaciones.
Incitar a los jóvenes a escribir sus ideas para representarlas en ejercicios pequeños de creación corporal.
Permitir la comprensión e importancia del trabajo resaltando en el sentido individual una mezcla de componentes intra- e inter-personales, a disposición del trabajo colectivo.
Construir un ejercicio coreográfico con el aporte de pasos que los jóvenes propongan a partir de los desarrollos vistos en los talleres.
QUÉ
Se realiza cine foro con la película “Noviembre” cargada de drama, y de ilusiones incomprendidas pero totalmente captadas y entendidas dentro de la función social del teatro, se utiliza este medio didácticamente con la intención de enriquecer el trabajo interpersonal que cada uno debe realizar más adelante.
Se trasmite el concepto de guion según la academia de artes superior de Bogotá, el desarrollo de sus partes (introducción, desarrollo, desenlace) para que a partir de este se generen diálogos de cada uno en sub-guiones.
Colocar a disposición del actor esa mirada interna que me relaciona con los demás, y así permitir a través de textos como “Borges y yo” y “el último aliento” construir una reflexión propia de cada existencia acudiendo a las características de cada personalidad para enriquecer el trabajo interpretativo del artista.
Se realiza por decisión unánime la canción que acompañara este montaje, de igual forma se da inicio a los primeros minutos del montaje entradas posturas corporales, momentos de cada uno para bailar sincronizada mente.
CÓMO
Se solicita audiovisuales se organiza el espacio, se dispone a observar la película y se hace necesario para socializar y continuar al final se socializa frente a los puntos neurálgicos de la película y la sensación
Se realiza un ejercicio académico y posterior se solicita desde la experiencia de escribir a varios manos y realizar ejercicios verbales de construcción de instantes atreverse a escribir una idea que se pueda llevar
Se realiza ejercicio de lectura con ojos vendados, y se poya de sonidos, audios, y elementos de su intimidad (elemento propio que represente lo que cada uno considera que es), se desarrolla la dinámica inicialmente con los
Se distribuyen parejas durante todo el montaje, se inicia con ejercicios de tambores para conectar la energía de grupo después del calentamiento, se inicia con primero movimientos que se van poco a poco
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que cada uno experimenta frente a la necesidad personal que cada uno tiene para la construcción de su personaje.
a escena y que aporte la construcción del guion.
elementos y posteriormente se socializa entre todos la experiencia para luego realizar un escrito reflexivo de cada uno y cada una.
cambiando moviendo borrando depende de la decisión grupal.
CUÁNDO 24 a 29 de Agosto 24 a 29 de Agosto 24 a 29 de Agosto 24 a 29 de Agosto
DÓNDE Instituto San Pablo Apóstol (coliseo)
Instituto San Pablo Apóstol (coliseo)
Instituto San Pablo Apóstol (coliseo)
Instituto San Pablo Apóstol (coliseo)
CON QUÉ (materiales)
Salón Grabadora Cuerpo Voz Lista de asistencia
Salón Grabadora Cuerpo Voz Lista de asistencia
Salón Grabadora Cuerpo Voz Lista de asistencia
Salón Grabadora Cuerpo Voz Lista de asistencia
PARA QUÉ
Para sensibilizar con muchos cuestionamientos que tipo de teatro queremos realizar? Para qué sirve el teatro? Yo como sujeto social que intención tengo con la construcción de mi personaje en el montaje?
para reconocer que el teatro requiere de varias manos para darle vida a un instante realizar esta complicidad de que cada uno haga su parte pensando y coincidiendo con el otro, fortalece el trabajo en grupo y además desemboca en la construcción del guion con varias miradas.
Para desarrollar la capacidad de plantearse metas, evaluar habilidades y desventajas personales, y controlar el pensamiento propio. de igual forma meditar, exhibir disciplina personal, conservar la compostura y dar lo mejor de sí mismo.
Para realizar muestra del trabajo realizado durante el semestre.
NUEVAS FORMAS DE
PARTICIPACIÓN
Ninguna Ninguna Ninguna Ninguna
RESULTADO
ESPERADO IG
El 100% (25) de los jóvenes observara críticamente la película y estará en capacidad de
El 100% (25) de los jóvenes aportaran desde su creatividad, sus ideas al ejercicio.
El 80% (20) de los jóvenes muestra agrado por reconocerse con los otros.
El 100% (25) de los jóvenes muestra compromiso frente al desarrollo del montaje.
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solucionar los interrogantes previamente establecidos.
RESULTADO
OBTENIDO IG
El 70% (18) de los y las jóvenes se arriesgaron exponer sus puntos de vista de manera muy objetiva y muy sensible, por la temática de la película.
El 75% (15) de los jóvenes aporto desde sus saberes y compartieron ideas que generaron construcción de una idea inicial de guion respecto al video juego.
El 60% (15) de los jóvenes se mostraron consciente de la importancia y la necesidad de auto reafirmarse desde sus cualidades.
El 90% (22) de los jóvenes han mostrado interés y han brindado sus aportes al montaje que se está realizando.
RETOS Generar reflexiones que nos lleven a escribir de cada uno y cada una.
Generar confianza y elevar las ideas claramente llevándolas a escena.
Profundizar en este ejercicio definiendo las características de cada personaje.
Terminar para la muestra final.
Tabla 3: informe mensual Septiembre de EFA 2015
EJES DE ANÁLISIS EFA INSTITUTO SAN PABLO APÓSTOL JERUSALÉN
CONCURSO DE
VESTUARIO
SECUENCIA DE
COREOGRAFIA
LIMPIANDO PUESTA EN
ESCENA
BASTONES EN EL
MONTAJE
Núcleo temático
Empoderar a los jóvenes para que ellos tengan responsabilidad en el montaje y desarrollen mayor sentido de pertenencia.
Determinar el producto final coreográfico teniendo en cuenta el espacio, los movimientos, el vestuario, la música y demás cosas necesarias para este ejercicio.
lograr llevar a la escena un texto dramático convirtiéndolo en un acto teatral donde cada uno desde su rol creativo y su análisis individual fortalezca el trabajo colectivo y logrando pulir la obra
Generar reconocimiento y sentido de pertenencia a partir del trabajo con objetos, en esencia el bastón como compañero de trabajo.
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Objetivos formativos
Realizar un concurso de diseño de vestuario, que permita tener en cuenta las ideas que se plasman siendo avaladas por el grupo.
Reconocer las partes de la coreografía y la importancia que tiene contemplar hasta el más mínimo detalle.
Desmenuzar el texto escogido que es “Corazón Delator” y “Gato Negro” de Edgar Allan Poe para crear nuestro propio concepto a partir del análisis y la lectura colectiva para construir las dos escenas. Apropiar y conocer el texto con el fin de ampliar la cultura literaria de cada participante.
Realizar trabajo físico fundamentado en la antropología teatral, donde se desarrolle sentido de pertenencia dando reconocimiento a un objeto con el calificativo de compañero, o apoyo para realizar los ejercicios con la precisión y la disciplina correspondientes.
QUÉ
Colocar bases de concurso, tales como: Debe ser dibujado, tener en cuenta el vestuario típico de la danza que bailamos, colores vivos, y que sea cómodo para todos y todas.
Determinar la ubicación en el espacio donde realizaremos la muestra, reubicar las entradas la dirección hacia el público, finiquitar los movimientos del montaje, pulir el trabajo que se vaya desarrollando en el montaje.
Se escogen varios textos alternativos, para profundizar y realizar ejercicios escénicos, se tratan textos como “Opio en las Nubes” “Cuentos de Edgar Allan Poe” para realizar una opción de representación teatral, una vez que se define se marca para pulir movimientos, entradas de texto, efectos de sonido, y acciones concretas.
el trabajo de bastón durante todo este proceso, ha resaltado el trabajo colectivo y la disciplina del actor, pues trabaja aspectos como el equilibrio, la atención, la concentración, la creatividad transformando el objeto en elementos la cotidianidad.
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CÓMO
A través de la página de Facebook realizar concurso flash para determinar cuál será el vestuario final.
Determinar la ubicación en el espacio donde realizaremos la muestra, reubicar las entradas la dirección hacia el público, finiquitar los movimientos del montaje, pulir el trabajo que se vaya desarrollando en el montaje.
Ya teniendo definido el ejercicio a llevar a escena se va retroalimentando entre el grupo y también se escuchan las ideas de los y las jóvenes a fin de que se apropien del trabajo realizado y lo eleven a la calidad de actores de nivel 2.
Se da a conocer las posibilidades corporales que genera el vínculo con el elemento y la capacidad de explorar que cada uno debe desarrollar frente a la creatividad personal, de acuerdo a los ejercicios, se trabaja de forma individual y colectiva haciendo levantamientos y alzadas apoyándose en el elemento.
CUÁNDO 31 de Agosto a 5 de sept.
31 de Agosto a 5 de sept. 31 de Agosto a 5 de sept. 31 de Agosto a 5 de sept.
DÓNDE Instituto San Pablo Apóstol (coliseo)
Instituto San Pablo Apóstol (coliseo)
Instituto San Pablo Apóstol (coliseo)
Instituto San Pablo Apóstol (coliseo)
CON QUÉ (materiales)
Salón Grabadora Cuerpo Voz Lista de asistencia
Salón Grabadora Cuerpo Voz Lista de asistencia
Salón Grabadora Cuerpo Voz Lista de asistencia
Salón bastones Cuerpo Voz Lista de asistencia
PARA QUÉ
Para fortalecer el trabajo en equipo, para tomar decisiones como grupo, generar sentido de pertenencia y responsabilidad frente a todas las partes del montaje final.
Para armonizar el montaje: Desarrollar las partes principales de la coreografía. Generar momentos de transición entre las partes principales de la coreografía, y pueden estar definidos por puentes o lagunas
Para Pulir los ejercicios a mostrar como muestra final, previendo vestuario, objetos, para articular la interpretación de los personajes en sus características y la ambientación
Para llevar al actor a la dificultad de ayudarse en escena con un elemento que tiene mil caras, para que así mismo en su afán de resolver encuentre el apoyo esencial en el elemento de trabajo que le da un carácter
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musicales. Es el final de la representación, cuando los bailarines retoman el hilo del principio (introducción) y dan un final concreto.
maduro a la puesta en escena.
NUEVAS FORMAS DE
PARTICIPACIÓN
Ninguna. Ninguna Ninguna Ninguna
RESULTADO
ESPERADO IG
El 100% (25) de los jóvenes aportaran desde su creatividad sus ideas al ejercicio.
El 100% (25) de los jóvenes será consciente del trabajo que realizaremos y de la responsabilidad que implica el compromiso.
El 100% (25) de los jóvenes participara activamente del montaje colocando a disposición sus ideas y ejecutándolas con el fin de limpiar el montaje.
El 100% (25) de los jóvenes explorara el elemento y lo convertirá en su compañero de trabajo durante todo el proceso de formación.
RESULTADO
OBTENIDO IG
El 75% (15) de los jóvenes aporto posibilidades de vestuario que están pendientes de votación para elegir trajes finales.
El 90% (22) de los jóvenes se mostraron consciente de la importancia de trabajar todos de la mano por un mismo objetivo.
El 70% (18) de los y las jóvenes se arriesgaron exponer sus puntos de vista de manera muy creativa para pulir el montaje.
El 75% (15) de los jóvenes aporto desde sus saberes y compartieron ideas que generaron construcción de colectiva.
RETOS
No dejar que el tiempo nos coja por sorpresa.
Pulir el ejercicio coreográfico y terminar el montaje vamos por el minuto 3:28 de 6 min.
Sacar adelante la muestra final con la calidad planeada.
Llevar el elemento a escena con acciones sencillas que brinden confianza e inviten al actor a explorar su capacidad propositiva frente al elemento.
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Tabla 3.1: informe mensual Septiembre de EFA 2015
EJES DE ANÁLISIS EFA INSTITUTO SAN PABLO APÓSTOL JERUSALÉN
LIMPIANDO MONTAJE MUESTRA FINAL MUESTRA FINAL
FINALIZACION
MONTAJE
Núcleo temático Definir en los ejercicios propuestos en clase cual se ensambla en la muestra final.
Se realizan ejercicios constantes de niveles direcciones y coordinación.
Colocar en escena todos los elementos y herramientas brindadas durante el espacio de formación artística.
Dar a conocer el sentido de la canción para montar los últimos pasos, se trabaja alrededor del agua como elemento de baile.
Objetivos formativos
Retomar ideas y pulir el trabajo para llevar a escena, se hace énfasis en la expresión facial que ha estado poco trabajada.
Realizar muestra final donde se evidencie el trabajo y la evolución de todo el proceso.
Realizar seguimiento al trabajo realizado y abrir el espacio para que los mismos jóvenes planteen sus aportes al desarrollo del montaje.
Permitir en la formación un ambiente lleno de armonía, con inquietudes de la evolución dancística de esta parte del país, con calidad y equilibrio no solo desde el trabajo corporal si no en coherencia con la necesidad del equilibrio espiritual.
QUÉ
Se realizan ejercicios que continúen fortaleciendo el ejercicio a mostrar se hace énfasis en actividades de confianza y de fortalecimiento de las relaciones internas.
Se realiza calentamiento, y se muestra el trabajo hecho en el proceso
Mostrar ejercicios de montaje donde prima la construcción de cada personaje con el estilo personal, haciendo énfasis en las herramientas aprendidas.
Se finaliza montaje de: ”Aguanile” de Héctor Lavoe se trabajan y fortalecen figuras acrobáticas en salsa y se organiza la secuencia coreográfica.
CÓMO Se trabaja fuertemente en el tema que se expresara para que se
Se define ejercicio a mostrar y desde ahí se fortalece y se coordina
Se construye con anterioridad la estructura que llevara el ejercicio de
Se organiza el grupo en cuadros, se da a conocer planimetría y se finaliza
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determine la complicidad y la amistad al servicio de la expresión facial y corporal del ejercicio.
como será vestuario, maquillaje, y demás objetos necesarios para complementar la muestra final de danza.
montaje, se define a partir del reconocimiento de Edgar Allan Poe, se marcan las escenas de los dos actos y se da importancia al uso del bastón como medio que fortalece la acción del actor.
coreografía a medida que se avanza en los movimientos de la canción, se complementa la expresión corporal, el juego en conjunto con los otros.
CUÁNDO 07 al 12 de septiembre 07 al 12 de septiembre 07 al 12 de septiembre 07 al 12 de septiembre
DÓNDE Instituto San Pablo Apóstol (coliseo)
Instituto San Pablo Apóstol (coliseo)
Instituto San Pablo Apóstol (coliseo)
Instituto San Pablo Apóstol (coliseo)
CON QUÉ (materiales)
Salón Grabadora Cuerpo Voz Lista de asistencia
Salón Grabadora Cuerpo Voz Lista de asistencia
Salón Grabadora Cuerpo Voz Lista de asistencia
Salón Grabadora Cuerpo Voz Lista de asistencia
PARA QUÉ
Fortalecer el ejercicio creativo y limpiar movimientos de la muestra final.
Dialogar corporalmente y hacer énfasis en de trasmitir la idea expresivamente.
Realizar montaje teatral colocando en escena lo aprendido, logrado desde las críticas constructivas, y el intercambio de saberes.
Para reconocer los diferentes los cambios musicales en el mismo ritmo jugando con expresiones lejanas a nuestra cultura que ampliado a otras regiones le apuesten a un equilibrio exterior e interior
NUEVAS FORMAS DE
PARTICIPACIÓN
Ninguna. Ninguna Se observa la apropiación que han tenido los y las jóvenes frente al desarrollo del montaje y el uso del compañero bastón. Por lo cual se considera importante que los actores
Los jóvenes manifiestan haber mejorado en su expresión corporal, identificarse en un grupo y mostrar sentido de pertenencia.
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mantengan su bastón con ellos, como herramienta de trabajo.
RESULTADO
ESPERADO IG
El 75% de los jóvenes apoyara con su compromiso en el proceso el ejercicio que se lleve a escena.
El 100% (25) de los jóvenes será consciente del trabajo que realizaremos y de la responsabilidad que implica el compromiso.
El 70 % de los y las jóvenes aportaran al desarrollo y estarán presentes dando a conocer su trabajo a la comunidad. Realizando seguimiento al trabajo realizado planteando aportes que mejoren el montaje.
El 75% de los jóvenes proponen la parte final de la coreografía como ejercicio complementario durante el proceso y con base en lo aprendido.
RESULTADO
OBTENIDO IG
El 75 % de los y las jóvenes se han mostrado solidarios en la adecuación de la muestra.
El 90% (22) de los jóvenes se mostraron consciente de la importancia de trabajar todos de la mano por un mismo objetivo.
El 70 % de los y las jóvenes ha mostrado interés en su parte del trabajo para el montaje final generando construcción de saberes.
El 75 % de los y las jóvenes se mostraron más que interesados en hacer sus aportes para la finalización de la coreografía.
RETOS Entregar en la muestra final un proceso de gran calidad.
Que cada participante goce lo que hace, y eso se observe en la muestra final.
Sacar adelante la muestra final con la calidad planeada.
Sacar adelante la muestra final con la calidad planeada.
2.3 Ubicación de la pasante La estudiante realizo su pasantía en el Instituto San Pablo Apóstol (ISPA) ubicado en Cra 46B No. 72 C - 65 Sur.
Barrió Jerusalén teléfono 7179265 en la localidad Ciudad Bolívar (19).
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CAPÍTULO III CONSIDERACIONES FINALES
3.1 Recomendaciones Contar con los elementos de trabajo específicos de área desde la primera
hasta la última clase permitirá al docente potencializar las habilidades de los
y las jóvenes y así mismo organizar el trabajo que se va a dirigir hacia una
población.
La educación artística es necesaria en el contexto comunitario, fortalece la
esperanza de los jóvenes que descubren opciones corporales para
expresarse.
3.2 Conclusiones La pasante exploro una sensación emotiva y de gran calidez, en la que logra
potenciar y afianzar su trabajo: como profesional, como mujer, como
persona, como guía y esta experiencia le permitió:
Observar avances en el manejo de la técnica acrobática de salsa, con alto
nivel de creatividad por parte de los jóvenes.
Definir claramente roles en los ejercicios teatrales desde los tipos de
personalidad.
Resaltar el Interés por parte de los y las jóvenes a la hora de trabajar y
disponer corporalmente las condiciones físicas a fin de lograr los ejercicios
propuestos con perfección o por lo menos con suficiente pericia
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Motivar a cada joven a reconocer desde sus posibilidades corporales que
cualidades (motricidad, equilibrio, flexibilidad, ritmo, disociación, etc.) de la
danza tiene los llevo al riesgo de explorarse.
Colocar en aprietos los cuerpos y ver como cada joven lo soluciona desde su
posibilidad corporal, motivo la creatividad individual y el trabajo en equipo.
Generar grupos de trabajo con confianza grupal, creatividad, iniciativa,
permitió que ellos avalen sus ideas y construyeron un ambiente de respeto
mutuo y retroalimentación de mejoras en los movimientos corporales
Controvertir la diferencia de puntos de vista en fuente de riqueza genero
espacios de empatía que desplegaron cuidadosamente en la intimidad de
cada uno con el respeto de todos y consolidando intencionalmente una
confianza grupal.
Sentir el respaldo desde el compromiso y el entusiasmo del grupo frente al
desarrollo del montaje, observar la evolución del sentido de pertenencia
grupal.
Consolidar un grupo que trabajo por un mismo objetivo, donde se evidencio:
solidaridad, respeto y muchas críticas al interior para crecer como personas,
y como grupo de trabajo, mejoro potencialmente la calidad de los montajes
finales. Lo más interesante de este aprendizaje fue la condición del grupo y
constituida en un rango desde los 11 años hasta los 17, lo que conllevo a
fortalecer su tejido social intergeneracional.
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GLOSARIO
EFA: espacios de formación artística
IMAGO: http://www.fundacionimago.org.co/images/la_imago.jpg
CULTURA: Conjunto de conocimientos, ideas, tradiciones y costumbres que
caracterizan a un pueblo, a una clase social, a una época, etc.
CASA DE LA CULTURA: lugar de gestión cultural y artística consolidado
desde el año 2002 en la ciudad de Bogotá, como focos que potencien la
cultura en las localidades
ISPA: Instituto San Pablo Apóstol
POA: plan operativo accionar
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Bibliografía
1. Tomado de Fundación imago Antecedentes 2005, Bogotá, Ciudad Bolívar
2. Entrevista a Roberta Carrieri, los territorios del cuerpo http://artefactusteatro.org/2010/01/20/roberta-carreri-y-los-territorios-del-cuerpo/
3. Tomado de Fundación imago Antecedentes 2005, Bogotá, Ciudad Bolívar
4. Tomado de Fundación imago http://www.fundacionimago.org.co/ Bogotá,
Ciudad Bolívar.
5. http://www.fundacionimago.org.co/images/la_imago.jpg
6. Alcaldía Local de Ciudad Bolívar 2015
7. Garnerd, H (1983) estructura de la mente la teoría de las inteligencias
múltiples segunda edición.
41
Linda Johanna Buitrago Gómez