Gobierno del Estado de Yucatán

Secretaría de Educación

DIRECCIÓN DE EDUCACION MEDIA SUPERIOR Y SUPERIOR

UNIVERSIDAD PEDAGOGICA NACIONAL

UNIDAD 31-A MERIDA

ESTRATEGIAS PARA FAVORECER LA EDUCACIÓN

MUSICAL EN EL NIÑO PREESCOLAR

Lilia María Real Pinelo

TESINA EN LA MODALIDAD DE RECUPERACIÓN DE LA

EXPERIENCIA PROFESIONAL PRESENTADA

EN OPCIÓN AL TÍTULO DE:

LICENCIADO EN EDUCACIÓN

MÉRIDA. YUCATAN. MÉXICO.

2006

ÍNDICE

INTRODUCCIÓN.

CAPÍTULO I ANTECEDENTES Y LA IMPORTANCIA DEL CONTEXTO

A. Antecedentes académicos y experiencia laboral

B. Contexto de mi práctica docente...

a) Importancia del contexto escolar.

b) El grupo escolar.

C. .Diagnóstico.

D. Planteamiento del problema...

E. Importancia de la Educación Musical, en la formación del niño

F. Propósitos.

CAPÍTULO II ELEMENTOS TEÓRICOS QUE SUSTENTAN LA

EXPERIENCIA

A. Iniciación del niño en la enseñanza musical.

B. La música como medio para favorecer el desarrollo integral del niño.

C. La expresión artística en la Educación Preescolar

a) La importancia de la psicomotricidad en la enseñanza musical

b) El juego, elemento importante en la clase...

D. La pedagogía constructivista en el nivel preescolar..

a) Técnica y expresión.

b) La observación, la imaginación y la libertad...

CAPÍTULO III ESTRATEGIA METODOLÓGICA-DIDÁCTICA

A. Desarrollo de la planeación didáctica...

B. La evaluación en Educación Artística..

C. Planeación, realización y evaluación de la experiencia..

CAPÍTULO IV RESULTADOS DE LA EXPERIENCIA REALIZADA

A. Impacto en la currícula

B. Impacto en el grupo..

C. Impacto en la práctica docente.

CONCLUSIONES.

BIBLIOGRAFÍA.

ANEXOS

INTRODUCCIÓN

El presente escrito representa el producto de mis experiencias personales en

ejercicio de la docencia en el nivel preescolar, durante más de diecisiete años,

trabajando en el Sistema. Recuerdo que una de mis primeras inquietudes al iniciar mi

trabajo como docente en el campo de la Educación Artística, fue en el sentido de

enfocar todos mis conocimientos y experiencias al desarrollo de espacios que

permitiesen al niño encauzar sus actitudes en esta especialidad.

Mi rol como maestra de enseñanza musical implicaba facilitarles a los mismos

la expresión y sensibilización, mediante manifestaciones como son la rima, el canto,

los movimientos psicomotrices y la expresión creativa, todo ello mediante la música y

el juego. La educación musical es un proceso y pasó bastante tiempo para lograr las

condiciones adecuadas que permitiesen materializar algunos de mis proyectos.

En este trabajo deseo concretar, fundamentalmente las experiencias vividas

después de estudiar en la Unidad 31-A, de la Universidad Pedagógica Nacional y

practicarlas en el curso escolar, con mis alumnos y crear espacios que, a futuro

beneficiará a los mismos en su vida.

Existen problemáticas que no se perciben a simple vista, que durante la

práctica cotidiana se pasan por alto, ya sea por desconocerlas, o por no saber como

abordarlas; por lo que me di ala tarea de realizar un diagnóstico llegando ala

conclusión de que las actividades de música y movimiento en el Jardín de Niños se

llevaban en forma tradicional o donde se canta y juega lo que la educadora sugiere

al niño y mi papel como maestra de música era únicamente de apoyo.

Esta experiencia se genera en la práctica misma y tiene el propósito de

sistematizar las acciones realizadas y darles sustento teórico y metodológico dentro

de un proceso en el cual el niño es el autor principal y está orientado también para

apoyar el programa curricular y las dimensiones de desarrollo que fundamentan la

educación integral.

Mi propuesta está dividida en cuatro capítulos, en el primero que lleva por nombre

"Antecedentes y la Importancia del Contexto", presento el contexto de la

práctica docente; así mismo hago el planteamiento de la situación que me llevó a realizar

este trabajo, entendida como una propuesta totalmente innovadora para su tiempo y

espacio.

El segundo capítulo lleva por titulo "Elementos Teóricos Que Sustentan La

Experiencia", está enfocado a los elementos teóricos como marco conceptual ya que

sustentan el trabajo pedagógico realizado.

En el tercer capítulo que se llama "Estrategia Metodológica-Didáctica", hablo

de las experiencias que fueron interpretadas a partir de un ordenamiento y

reconstrucción de lo vivido, los factores que intervinieron en dicho proceso y la

evaluación de éste.

Finalmente en el cuarto capítulo titulado "Resultados De La Experiencia

Realizada", se aborda la valoración de resultados y el impacto en mi práctica

docente, en el programa y el grupo así mismo describo las conclusiones que se

obtuvieron después de realizar dicho estudio.

CAPÍTULO I

ANTECEDENTES Y LA IMPORTANCIA DEL CONTEXTO

A. Antecedentes académicos y experiencia laboral

Me remonto a través del tiempo y analizo mi formación educativa, de cómo me

fue impartida; me doy cuenta que de niña, en la primaria nunca tuve la preparación

en la que se integrara, la educación artística como apoyo didáctico para propiciar el

desarrollo integral, y la mayoría de las veces era obligatorio participar en los

festivales y celebraciones basándose en un modelo conductista, el de los regaños y

amenazas, ya que la calificación de educación artística se cuenta como una materia.

Si había algún programa de esta asignatura en las escuelas de gobierno, era

lo mismo de siempre, cantos y bailes así que el gusto en mí no existía, a cambio

había presión y temor de hacer el ridículo en el festival y era un correr siempre

porque se iba el tiempo sin que existiera algún deleite en la clase de artística a veces

era pretexto para salir del aula, o bien solo participaban los que tuvieran para

costearse su traje, no obstante, de mi falta de conocimiento en la escuela de

gobierno, y de recursos económicos tampoco tuve una preparación extracurricular en

escuelas que impartían esta disciplina como Bellas Artes o el mismo Ayuntamiento.

Todo esto se ve reflejado en este documento ya que mis experiencias no fueron

como hubiera deseado, lo que me despertó un interés de promover en el Jardín un

cambio para motivar y disfrutar las clases de cantos, ritmos y juegos, y que los niños

despierten su creatividad, poniendo acción al construir a partir de mi experiencia

como maestra ya que terminé mis estudios en el CEDART en el cual fueron cuatro

años donde adquirí el conocimiento como instructora de arte integral, en el cual me di

cuenta de que si hubiera tenido preparación artística en los primeros años en la

escuela de gobierno, hubiera desarrollado mi creatividad y no ser tan insegura para

realizar el baile, las artes escénicas, la plástica y sobre todo la música ya que no

podía realizar muchas cosas debido a que no tenia ni un conocimiento anterior.

Esto se debía a la educación tradicionalista que era modelo en esa época, en

el cual el alumno tenía que respetar las ideas del maestro sin contradecirlo ni mucho

menos cuestionar su labor docente.

"La escuela tradicionalista sostiene que el conocimiento se genera a través del

impacto, que las cualidades o características de un determinado objeto de

conocimiento produce sobre un sujeto que aprende. Como estas casualidades

determinan el conocimiento, el niño se le concibe como un ser pasivo frente a su

aprendizaje, ya que su papel es asimilar al conocimiento en forma mecánica"1.

La voz del niño no es su voz, es la voz que repite. Su propio decir es

silenciado. No en vano muchas actividades que se realizan tienen como finalidad

"hacer silencio" y controlar las interrupciones que producen los movimientos de los

cuerpos, y sobre todo, dar lugar a la voz y las indicaciones del educador.

Muchas son las formas de mantener orden y control. Dentro de este modelo

tradicional, el docente propone ideas, decide tareas específicas, así como el orden

para realizarlas: determina tiempos, formas, colores, modos de ser, de hacer, de

cantar, de bailar etc., conoce exactamente lo que va enseñar, transmite algo así

como verdades acabadas.

Mi experiencia laboral en la educación artística es muy variada debido a que

trabajo en los tres niveles de educación básica, actualmente cuento con dos

primarias estatales, la "Albino J. Lope" turno matutino y la "Santiago Pacheco Cruz"

turno vespertino, tengo una secundaria nocturna "Margarita Maza de Juárez" y en el

nivel preescolar en dos Jardines transferidos "Francisco de Montejo" y el "Manuel

Ibarra Peiro". Esto me ha abierto la visión al trabajar con diversas edades y darme

1 Margarita Arroyo, "Propuestas curriculares para educación preescolar", en. Antología básica. Metodología didáctica v práctica docente en el jardín de niños. LE '94, UPN, México, 1995. p. 12

cuenta que Yucatán ha tenido y sigue teniendo fama de ser un estado "culto", y rico

en talento musical entre sus pobladores, pero debo reconocer con gran tristeza que

esto no es verdad, solo es fama, porque la educación musical no ha evolucionado,

se ha estancado ya que todas las escuelas en donde labora el 1% de los alumnos

van a clase de música, llevando como instrumento principal la guitarra, de ahí me

baso en decir que actualmente no hay ninguna preparación o seguimiento en este

aspecto, dado lo anterior me di a la tarea de poner en practica mis pocos

conocimientos y mi experiencia al querer y creer que se puede hacer mucho si

hubiera una secuencia en esta formación. "El éxito de la educación musical en otros

países europeos residen en que es coherente a la educación general del individuo a

través de los distintos periodos de escolaridad que lo componen, fundamentalmente

de la época preescolar y primaria"2. Pero debo admitir que la realidad es otra y

México se encuentra en un atraso superior a los cincuenta años sobre nuevas

corrientes pedagógicas de educación musical. Cabe mencionar que en las escuelas

donde laboro el cambio es relativamente poco debido al tiempo que se da a los

alumnos para poder expresar y canalizar sus emociones a través de diversas

actividades que yo preparo o bien que he ido recopilando a través de mi experiencia

laboral, y de los cursos que he tomado para prepararme y actualizarme ya que mi

condición económica no era muy buena para tener con anterioridad dicha

preparación, por eso decidí ampliar mis horizontes académicos y entrar ala UPN

donde se abriría mi conocimiento a otras alternativas en la enseñanza.

B. Contexto de mi práctica docente

Laboro en el Jardín de Niños "Manuel Ibarra Peiro", que se encuentra ubicado

en la calle 87 370 x 4b de la Col. Nueva Kukulcán en la ciudad de Mérida, como

maestra de enseñanza musical trabajando dos veces a la semana, con cinco grupos,

en sesiones de veinte minutos cada una. Son niños de tres años ocho meses a cinco

años once meses de edad divididos de primero a tercer grado de Preescolar.

2 Antonio Hernández Moreno, Aplicación del "Método intuitivo audición musical y primario. Editorial S XXI Tercera edición 1999, Pág. 13

El Jardín de Niños cuenta con 28 niños en cada grupo, he observado en algunos

niños la dificultad para integrarse con inmediatez a los juegos y rechazan ser

protagonistas debido a su inseguridad para expresar sus emociones y sentimientos,

la cual muchas veces es coartada por la educadora al no tomarlo en cuenta ni

estimularlo para que cambie, también he notado la falta de interés por parte de las

educadoras hacia las actividades musicales, mandan primero a sus alumnos al salón

y ellas llegan después, debido a que se quedaron haciendo algún trabajo o actividad,

cuando llegan al salón los niños ya empezaron a cantar, y no hay ninguna

planeación de su proyecto relacionado con los cantos y las actividades a desarrollar

en la clase.

En el Jardín las actividades de cantos, ritmos y juegos se realizan en una

forma tradicional donde muchas veces el niño solo se limita a pedir los mismos

juegos y cantos, y no se les da la oportunidad de poder crear su propia música.

Cuando hay algún festival o celebración tradicional en el Jardín (navidad,

carnaval, Día de la madre, primavera, etc.) las educadoras le imponen a los niños

cantos y ritmos de música moderna o extranjera, sin importar si se dañará la voz o el

oído.

La educación musical proporcionada oportuna y adecuadamente estimula

todos los aspectos de la personalidad (afectivo, cognoscitivo y psicomotor) y ayuda a

su integración, atención, concentración, capacidad discriminativa, imaginación,

creatividad y posibilidades de expresión espontánea, todas estas son promovidas

con la actividad musical, la cual contribuye a la formación integral del niño.

El personal del Jardín de Niños está formado por: cinco educadoras, la

directora efectiva, dos intendentes, el maestro de educación física y la maestra de

enseñanza musical.

Actualmente la escuela ha crecido y cuenta con cinco aulas, la dirección, la cocina,

el salón de cantos y juegos, además áreas sombreados con árboles, y dos

plazas cívicas, la más grande es utilizada para los festivales y eventos deportivos y la

otra sirve para que jueguen los niños a la hora del recreo.

Cada salón cuenta con diversos materiales que ha dado la SEP o que el jardín

ha conseguido por medio de rifas, verbenas, kermeses, etc.

Gracias a la cooperación de los padres de familia a través de las cuotas

económicas que ellos aportan, se han podido cubrir las necesidades prioritarias que

se presentan durante el trabajo cotidiano como: material didáctico, material de

limpieza, arreglos de las áreas verdes, etc., ya que el Gobierno y la Secretaria de

Educación Pública, solo construyen el edificio y los padres de familia se encargan del

mantenimiento.

El nivel socioeconómico de la colonia Nueva Kukulcán es medio bajo, sus

miembros son de la clase trabajadora, ya que los oficios que tienen los padres de

familia son pagados con salarios mínimos y él es el único que mantiene a todos los

miembros de ésta, hacen la diferencia algunos padres profesionistas que ocupan

mejores puestos en sus trabajos y por lo mismo son mejor pagados.

El nivel de escolaridad de la mayoría es la primaria y un 15%

aproximadamente no saben leer ni escribir, las actividades laborales que

desempeñan son: Obreros, albañiles, trabajos eventuales, empleados, y muy pocos

profesionistas. El 50% de las mujeres trabajan como empleadas domésticas o en

alguna maquiladora, los padres de familia son gente joven en su mayoría, las

necesidades que presentan en las familias son muchas, pues en ocasiones el jefe

de la casa pierde el empleo y por consiguiente deja de percibir un sueldo y no

puede cumplir con sus compromisos.

En la encuesta que realicé pude darme cuenta que las casas que rodean al

Jardín de niños varían en sus materiales, hay de mampostería, bloques, cartón,

madera, algunas terminadas con terraza y barda, otras sin terminar con albarradas y

con rejas algunas con tablas o troncos. No todas las casas tienen servicios

sanitarios, se han observado que es lo último que fabrican, también hay muchos

terrenos baldíos llenos de hierbas.

No todas estas casas cuentan con el servicio de luz yagua. En la

investigación que realicé, descubrí que algunas gentes son nuevas por estos

rumbos y por algún motivo no han contratado estos servicios, y de los que habitan

desde hace tiempo, su situación económica no se los ha permitido. Cerca del Jardín

de Niños se ubica el Fraccionamiento Granjas, al sur el Cuartel Militar, al norte con

San Antonio Kaua, al oriente con el Anillo Periférico y al poniente con Circuito

Colonias y el deportivo Kukulcán.

Con respecto a la forma de vestir, muy poca gente, utiliza el huipil, la mayor parte

de la gente de la colonia viste con ropa casual.

El Jardín de Niños realiza actividades de presentación de las costumbres y

tradiciones como es el Hanal Pixán, las fiestas decembrinas, el carnaval etc.

Generalmente en dichas actividades las educadoras por no estar preparadas

en la enseñanza musical, imponen al niño bailes y ritmos sin tomar en cuenta su

edad, sus necesidades e intereses, en ocasiones el niño se siente presionado,

fastidiado llegando a veces al grado de aburrimiento, ya que de esta manera

cortan su creatividad y expresión musical.

El idioma que predomina en la comunidad es el español, son pocas las gentes

que han venido de una comunidad rural y hablan la maya (la lengua de nuestros

ancestros), son varias las creencias religiosas que se profesan en la comunidad, la

que más feligreses tienen es la católica, y las otras son presbiteriana, sabatistas,

mormones, Testigos de Jehová, etc.

Los padres que practican la religión de los testigos de Jehová no permiten que

sus hijos participen en festivales, en donde bailen, canten y toquen algún instrumento

de percusión, evitando, así que adquieran la sensibilidad y el gusto por la música al

interpretarla personal y colectivamente.

La actividad que más se realiza en los hogares es ver televisión y escuchar la

radio, la mayoría al escuchar y ver estos medios de comunicación prefiere la música

estridente, propiciando así que el niño sé acostumbre a este tipo de música.

Otras actividades que realizan son los domingos donde salen a misa a

practicar sus cultos religiosos, además de reunirse con su familia para salir de paseo

a los diferentes eventos que realiza el municipio, como: Mérida en Domingo, visitan

el zoológico, y algún espectáculo como el circo, etc., son personas realistas y están

consientes de la crisis económica,

Las cualidades de las personas de esta comunidad son de carácter alegre

además de ser muy respetuosas, como marco de referencia puedo afirmar que el

tipo de gente de nuestro contexto es sencillo, de buenos sentimientos y alegres.

a) Importancia del contexto escolar

Los maestros tienen presentes sus intereses laborales y personales, su

posición y concepciones sobre su trabajo, así como su conocimiento sobre la manera

de manejarse en diversas relaciones propias del oficio de maestro. Las condiciones

materiales de la escuela y las relaciones en su interior, Son elementos fundamentales del

proceso mediante el cual se define el contenido del trabajo de los maestros.

Explicar el trabajo educativo de la institución requiere introducirse a la vida cotidiana

de la escuela, en el lugar donde dicho trabajo adquiere formas, modalidades y

expresiones Concretas. Es mediante su desempeño y su acción que loS sujetos se

construyen a sí mismos ya la institución.

Es importante que tengamos una visión clara y objetiva sobre el contexto

escolar que rodea a nuestro centro de trabajo (escuela), para organizar, planear y

adecuar nuestro currículo de acuerdo alas características de las personas que lo

conforman; de esta manera poder transmitir a los educandos una enseñanza

significativa. Sin olvidar loS diferentes factores que intervienen: sociales, políticos,

económicos culturales y democráticos, que están inmersos en el entorno.

b) El grupo escolar

Después de una observación diagnóstica al grupo de tercero, realizada al inicio del

curso escolar pude Constatar cual es el avance y las necesidades del

grupo, de manera general en si los niños Son muy activos, inquietos, Cooperativos y

la mayoría independientes. Lo que les cuesta trabajo es expresar sus sentimientos,

e interpretar situaciones, algunos Son egocéntricos quieren todo para ellos

comunican ideas usando un lenguaje insuficiente (utilizan una o dos palabras,

contestan de igual forma). Utilizan la serie numérica más no pueden interpretarla al

escribirla, ni en conjunto, o en comparaciones, cuentan casi todos hasta el diez y la

identifican al leer, pero no han asimilado número y cantidad, no conocen el uso de

los instrumentos para medir, ni pesar, saben la hora a través del reloj, pero no

conocen otros instrumentos no convencionales, algunos nombran las características

de las formas de figuras geométricas, saben las cosas sencillas de la naturaleza, lo

que diariamente viven en el hogar, Conocen lo esencial de la vida familiar, (papá,

mamá, hermana) pero un poco más de otras prácticas culturales y sociales las

ignoran. Pueden utilizar instrumentos sin seguir un ritmo, tienen buena retentiva para

aprenderse las canciones, no pueden expresar lo que sienten al escuchar alguna melodía o

canto, bailan porque les gusta pero no pueden expresar porqué lo hacen.

Sus creaciones gráficas, plásticas o algunos ya le dan forma, se les dificulta utilizar

espontáneamente varios tipos de materiales, hay que indicarles como usarlos, no

puede expresar lo que sienten al observar otros tipos de obras, tienen dificultad para

expresar, representar situaciones reales o imaginarias, son capaces de actuar,

realizar actividades si se les dirige tanto en ejercicios físicos, como en prácticas

medidas básicas de seguridad. Les da trabajo identificar situaciones que, les

provocan agrado o desagrado.

C. Diagnóstico

El diagnóstico pedagógico se refiere al análisis de la problemática significativa, que

se está dando en la práctica docente de uno o algunos grupos

escolares. Es una herramienta para iniciar un proceso de reflexión y análisis sobre

la dinámica de nuestra clase, a fin de comprenderla de manera íntegra para mejorar

la calidad del quehacer pedagógico.

El profesor juega un papel importante apoyando e impulsando el aprendizaje

del alumno, siendo el responsable de concretar la función formativa que se le tiene

encomendada en la escuela, por lo tanto requiere estar en la búsqueda constante de

espacios que le permitan reflexionar y enriquecer su práctica docente con el objeto

de tener herramientas para favorecer las capacidades, habilidades y actitudes de sus

educandos.

Como maestra de enseñanza musical durante quince años de servicio, detecté

la problemática que existe para desarrollar la clase de ritmos, cantos y juegos, por lo

que no se logran los propósitos de la expresión musical, debido a que pocas veces tienen las

educadoras tienen conocimientos en este importante aspecto, por tal razón

se limitan a llevar la clase en forma tradicional, obteniendo en ocasiones resultados

favorables ya que se canta y se juega lo que la educadora sugiere al niño. Esto me

ha llevado a reflexionar y concluir que los objetivos de una educación musical

eminentemente formativa en los niños del nivel preescolar, proporcionada oportuna y

adecuadamente estimulará todos los aspectos de la personalidad (afectivo, cognoscitivo, y

psicomotor) y ayudará a su integración, ya que forma parte de la

cultura y es un elemento que está presente en la vida cotidiana.

En el Jardín donde presto mis servicios identifiqué una serie de

comportamientos en los niños, como poca participación y aburrimiento en diversos

momentos de la clase, esto se debe a que imponen al niño bailes, ritmos y cantos,

para exhibiciones y conmemoraciones, causando en el niño fatiga y agotamiento,

evitando su creatividad y expresión musical.

Esto me llevó a realizar un sondeo con las educadoras, donde las interrogué,

acerca de los contenidos y los propósitos de la clase de cantos, ritmos y juegos, la

respuesta de las educadoras se resume en lo siguiente: debido a su escaso

conocimiento y actualización musical se les dificultaba la interpretación del programa

y esto propiciaba que no tuvieran seguridad y secuencia en las actividades, no

alcanzando los aspectos importantes como la entonación y distorsionan los cantos,

ya que se basan muchas veces de su memoria y no de algún instrumento o

grabación, afectando el proceso de valoración musical del niño, por eso hay que

cuidar que los niños aprendan auditivamente los sonidos y ritmos, ya que lo que

perciban debe ser con claridad favoreciendo su aprendizaje.

Considero que hay mucho que hacer como docente y esto me ha llevado a

mejorar e innovar mi trabajo sobre el valor educativo de la música en el nivel

preescolar.

El diagnóstico es importante para clarificar y especificar qué queremos lograr y

desarrollar un plan de acciones, organizar actividades y estrategias, controlar y

evaluar los resultados.

Todo esto me ha llevado a la conclusión de que no hay buena estimulación

musical en el niño, tampoco ningún desarrollo en la educación auditiva, ya que a

través de la educación musical encauzada desde los primeros años daría como

resultado la formación de individuos con capacidad creadora propia, con iniciativa,

con recursos y sin dificultades para relacionarse y desarrollarse en el medio en que

les corresponda participar.

D. Planteamiento del problema

Al reflexionar sobre el valor educativo de la música, como docente considero

que las educadoras tienen muchas actividades que les exigen las autoridades y nos

les da tiempo de planear la clase de ritmos, cantos y juegos, lo que propicia que el

tiempo sea insuficiente y deba repetirse muchas veces el reper1orio con lo que la

clase decae y no se logra una adecuada sesión musical. Esta situación me llevó ala

conclusión de que no hay una buena estimulación musical en el niño y tampoco

ningún desarrollo en la educación auditiva.

Por lo señalado anteriormente, empecé a inquietarme ya pensar.

¿Qué estrategias debo utilizar para favorecer la enseñanza musical en el niño

preescolar?

El mundo del niño es primordialmente emocional, a él solamente se puede

llegar a través de experiencias agradables y desagradables, para acercarse a él es

necesario buscar lo que le agrada, en su edad preescolar se encuentra la etapa

lúdica, y de curiosidad, el juego será una forma de encauzar su necesidad de

motivación, según Piaget la etapa sensoperceptiva se encuentra en su máximo

desarrollo entre los dos y los seis años de edad, esta es la época en la que el niño

visita guarderías, estancias y el jardín de niños, para él la mente funciona utilizando

el principio de adaptación y produce estructuras que se manifiestan en la inteligencia,

como resultado de incalculables adaptaciones mentales adquiridas en un proceso de

crecimiento en relación con la vida y las relaciones que existen en el medio social.

El Jardín de Niños donde laboro como docente de enseñanza musical, consta

de cinco grupos, integrados de la siguiente manera, dos terceros, dos segundos y un

primer grado.

En todos los grupos he notado que la clase decae por la falta de interés de la

educadora, al no favorecer ningún aspecto musical y dedicarse a repetir canciones

sin ninguna motivación y aprendizaje significativo para el niño.

Como docente de enseñanza musical en educación preescolar, opino que es

impor1ante fomentar la música en todos los niveles educativos, ya que pone en juego

el desarrollo del ser humano, a través de ella se manifiesta y expresa individual y

colectivamente; y que esto debe iniciarse en el primer nivel de educación preescolar,

ya que es aquí donde inicia un proceso educativo y su relación con personas ajenas

a su hogar a un cuando el niño traiga saberes aceptables, o no, es posible

modificarlos o encaminarlos de manera positiva, dando oportunidad para que se

lleve acabo de manera conjunta, mediante la relación entre maestra de música,

niños, educadora y padres de familia.

Actualmente se le ha dado mucha importancia a la educación intelectual y

física en el desarrollo del niño y se ha dejado atrás la educación artística, por eso es

necesario que la educación musical en .el jardín de niños, debe considerarse y tomar

en cuenta las características naturales y espontáneas del niño adoptando una actitud

de respeto, aceptación y apoyo a lo que el niño expresa, permitiendo actuar con

libertad y que le anime a aportar nuevas ideas. La educación artística es de suma

importancia para desarrollar el área socioafectiva de los niños.

E. Importancia de la Educación Musical, en la Formación del niño.

La música ejerce un impacto directo sobre la totalidad del ser humano, para el

niño es sinónimo de movimiento, juego, actividad y emoción. En sus primeros

contactos con la música la capta como una realidad global, a medida de que van

tomando conciencia de lo que le rodea, adquiere diversas experiencias en el campo

musical.

Los niños sienten una especial atracción por los sonidos. Cuando son

pequeños, una parte muy importante es la exploración sensitiva que hacen de su

entorno, es la imitación, la reproducción y la generación de sonidos, ya sea por

medio de su cuerpo o por la manipulación de objetos.

Las relaciones que establecemos con el entorno sonoro desde que somos

niños nos brindan elementos básicos para entender el fenómeno musical. Cuando

los niños se incorporan al proceso escolar cuentan con una amplia gama de

vivencias sonoras. El Jardín de Niños, al abarcar años decisivos en la formación

infantil, es un buen lugar para estimular y desarrollar la sensibilidad, la curiosidad y el

disfrute pleno hacia lo sonoro y lo musical, logrando con ello vivencias en los niños que no

sólo involucran el sentido del oído, sino que se dirigen también a la emoción

y al intelecto.

Por esa razón se parte del supuesto de que es relevante considerar que el

aprendizaje en el niño, se da a través de un proceso de formación donde se articulan

conocimientos, valores, formas de sentir, que se expresan en modos de apropiación

y de adaptación a la realidad, estableciendo una relación dialéctica entre el desarrollo

y el aprendizaje.

El profesor no sólo debe basarse en la información sobre los conocimientos

científicos, sino también recuperar la lógica disciplinaria de cada objeto de

conocimiento, incorporando saberes, valores y habilidades del niño, formas de

conocimientos de sus deseos e identidad como contenido de aprendizaje en la

escuela.

Los Jardines de Niños son espacios en los que el infante va a desarrollar

diferentes aspectos de su personalidad y que tiene como finalidad dar al niño los

medios necesarios para que se integre a la sociedad, en un ambiente adecuado y

fortalecido, en todo momento, el niño preescolar cuenta con las condiciones

necesarias para desarrollar aspectos que le permitan tener una educación integral

completa. En la actualidad efectivamente los niños de edad preescolar acuden a

jugar a sus escuelas, porque es el juego el camino más agradable y corto para llegar

a los aprendizajes más significativos, desarrollando las distintas capacidades de

cada uno de ellos.

A través del juego el niño se manifiesta espontáneamente, deja al adulto

mirar su mundo interno, permite descubrirlo como persona y como ser humano, en

fin, es el juego finalmente el que nos permite como adultos, recobrar la esencia de

nuestra tarea cotidiana como educadores y el propósito de nuestro quehacer

educativo.

Según Dalcroze, quien fue pionero en aplicar una acción motriz, de

movimiento, conjugando música y espacio. "El sentido rítmico es un sentido muscular"3,

por lo tanto basándonos en el espíritu del método, podemos considerar

que toda acción realizada tiene una implicación musical.

Es realmente asombroso constatar que aquello que el ser humano percibe

como primera experiencia constituye la materia prima del arte de la música: el sonido

y el ritmo. Que la respuesta motriz al sonido y al ritmo es innata en el ser humano;

que la producción y la propagación del sonido es en sí un movimiento.

La experiencia de trabajar en el nivel preescolar, permitió darme cuenta de las

carencias y necesidades con que contamos, eso creó un compromiso al tratar de

elaborar una propuesta que buscara, en un futuro no muy lejano, poder sentar las

bases para lograr en mi jardín un proyecto para fortalecer la educación musical.

F. Propósitos

El propósito principal ante este problema, como maestra de enseñanza

musical, fue elevar la calidad de mi labor docente e innovar las actividades en la

clase de cantos, ritmos y juegos para estimular la creatividad y sensibilidad en el

preescolar ya que no se puede permanecer indiferente al gran movimiento de la

educación.

3 SEP/CANACULTA PACAEP, Lenguajes artísticos, 5 Ed, México 1997, Pág. 144-146

Si la Pedagogía está dando en los últimos años un gran pasó hacia la

obtención de nuevos métodos y planes, la didáctica musical debe evolucionar

paralelamente a este movimiento.

Los educadores deben estar conscientes y comprometidos de que la finalidad

de su tarea es, enfatizar únicamente los conocimientos y actividades del niño, y sus

intereses, que constituyen el centro alrededor del cual se mueven programas y

métodos, dando además, participación activa al descubrimiento ya la experiencia.

Observar al niño para identificar sus necesidades, tendencias y problemas a

través de las actividades que realiza en la clase de cantos, ritmos y juegos, y con su

quehacer escolar, ayudará a contribuir a que realice su tarea con más provecho. Con

base en lo anterior, se consideran como principales propósitos:

1. Propiciar que el niño descubra la expresión a través de su cuerpo.

2. Orientar al niño a realizar actividades musicales, favoreciendo su desarrollo

de acuerdo a sus características físicas, psicológicas, intelectuales y de

interacción con el medio.

3. Sensibilizar al niño a través de algunas manifestaciones artísticas (teatro,

música, danza, etc.)

4. Desarrollar el gusto por interpretar, producir y disfrutar la música en

general.

5. Encauzar las expresiones espontáneas de los niños, a fin de crear su propia música a

través del juego.

No puede existir educación integral si la música no contribuye a despertar el

sentimiento estético y la creatividad en los niños.

Desde tiempo inmemorial el hombre se ha servido de la música para expresar y

comunicar sus sentimientos y estados de ánimo.

Hoy sabemos que el ser humano en general es susceptible de educar su

sensibilidad para gozar, crear y aprovechar gracias a su sentido ya su cuerpo, como

las manifestaciones musicales.

La ciencia en el campo experimental ha demostrado el poder de la música

para modificar la presión sanguínea muscular, su influencia llega también a la mente

ya la emoción, por eso, su educación y uso en el proceso educativo es un factor

importante para el desarrollo e integración de la personalidad del educando.

El desarrollo de la sociedad, el proceso acelerado de nuestro siglo y la

consiguiente multiplicación de las vivencias del hombre obliga a los sistemas

educativos a buscar recursos para adecuar y enriquecer sus programas en forma

continua y servir mejor a los sujetos, beneficiándolos de la educación, buscando que

sus recursos entiendan mejor al ser humano como una unidad y logren, en su

aplicación favorecer simultáneamente varios aspectos de su proceso vital.

CAPITULO II

ELEMENTOS TEÓRICOS QUE SUSTENTAN LA EXPERIENCIA

A. Iniciación del niño en la enseñanza musical.

El primer contacto que tiene el niño recién nacido con el mundo exterior es

apreciado por medio de las sensaciones y es, la experiencia auditiva, la primera en

proporcionarle vivencias del mundo que loS rodea. Él escucha loS primeroS pasos de

la persona que se acerca a alimentarlo, las voces de su familia, etc.

Cuando su madre le canta una sencilla canción él ríe y se excita moviendo sus

manos y pies en señal de alegría y agradecimiento. Desea que este juego nunca

termine, si la madre es sensible y aprecia estas relaciones de loS niños, continuará

estimulando con gran variedad de cantos, rimas y juegos en los que haya la

posibilidad de mover las manos; de hacerlo bailar y moverse en general.

Actualmente se ha descubierto que al niño se le puede estimular desde el

vientre materno; ya que al ponerle música después de nacido, la reconoce

reaccionando con movimientos y expresiones emotivas.

Esta es una decisiva iniciación a la enseñanza musical, ya que en el oído

virgen del niño se grabarán las primeras sensaciones auditivas.

En cada niño se va a reflejar la sensibilidad de las personas que lo rodean, sí ellos

aprecian la buena música el niño también la apreciará. En cambio si

se encuentra gran parte del día acompañado de personas insensibles a la belleza,

perderá la oportunidad de gozar ante las obras de arte o simplemente ante la

naturaleza y si más adelante recibe las primeras experiencias musicales o de

cualquier orden artístico, tardará mucho más tiempo en captarlas o en sensibilizarse

y el arte no formará parte importante de su vida.

“La música se adquiere y se desarrolla, desde luego, esta adquisición debe

ser en el momento adecuado, que es en la más temprana edad; para que sea lo bello y lo

agradable, lo primero que reciba el niño en este cerebro que se encuentra en

blanco y deseoso de captar todo lo que le rodea"4.

Al niño le agrada la repetición y el hablar rítmico con variedad de sonidos,

estos sonidos pueden ser agudos, graves, fuertes, suaves, de voces o instrumentos,

diferentes, etc., siempre hay que evitar la exageración, ya que mientras más

pequeños son los niños, son más sensibles y podríamos asustarlos produciendo así

una barrera que obstaculice el desarrollo de la sensibilidad.

Las experiencias pedagógicas modernas, han demostrado que la educación

basándose en regaños provoca angustia y crea un ambiente de inseguridad en el

niño. He observado que las educadoras durante la clase de ritmos, cantos y juegos,

regañan a los niños cuando no pueden aprender algún canto que para él resulta

difícil por ser muy largo o por la letra muy complicada para su escaso lenguaje,

inhibiendo y coartando al niño a seguir participando activamente.

La curiosidad va a satisfacer al niño, el juego será una forma de encauzar el

movimiento que es también una necesidad de adaptación.

El niño adquiere los conocimientos por medio de los sentidos, sus sentidos

van a ser estimulados de acuerdo con el ambiente que le rodee. En esta edad la

capacidad de aprendizaje del niño se encuentra en su máximo nivel y asimilará las

vivencias que se le presenten sean buenas o malas.

La música es para el niño la forma más sencilla de manifestarse, como ya

hemos visto los elementos que la forman será nuestro material de trabajo. El ritmo, la

melodía, la palabra, el cuerpo y los instrumentos.

4 M Rivas García de Núñez "Canto, lenguaje y rítmica", Actividades musicales preescolares Canto, lenguaje rítmico, SEP México, 1976

Todo esta reunido por medio del movimiento y el juego, que es lo que al niño le

agrada, el niño se convertirá en creador e intérprete de la música, en forma activa.

"Un niño que tiene bases artísticas bien fundamentadas, mostrará su formación en

su propia persona, en sus movimientos, en la forma de expresarse, en

su comprensión y sentido de cooperación con los que le rodean, etc."5.

No puede existir educación integral, si la música no contribuye a despertar el

sentimiento estético y la creatividad en los niños.

B. La música como medio para favorecer el desarrollo integral del niño

Al proponer la música como herramienta didáctica, se parte del gusto y

curiosidad que la mayoría de los niños tiene al seguir un ritmo, escuchar el sonido,

cantar, tararear e interpretar una canción, para poder llegar a conocer algunos

elementos principales de esta disciplina, y al mismo tiempo, desarrollar el gusto por

interpretar producir y vivir personal y colectivamente nuestra música tradicional y la

música en general. De esta manera conociendo y respetando los intereses de los

niños podremos involucrarlos, por medio del canto, la exploración sonora, la creación

musical, etc.

Al ocuparse de su desarrollo psicomotor, la educación musical responde alas

necesidades de movimientos del niño. Respiración, dicción, audición y visualización,

son involucradas dentro del perfeccionamiento sensorial que se persigue, y todo esto

se ve recompensado cuando se logra desarrollar su sensibilidad, para hacer al niño

capaz de utilizarla en su propio beneficio y de los demás.

5 Idem

"El objetivo de una educación musical eminentemente formativa es estimular todas las

modalidades de comunicación y desarrollar actitudes creativas, mediante el ejercicio de las

funciones psíquicas, sensorio motrices, preceptúales y afectivas del niño. A través de ella, se

pretende que cada niño participe en toda su potencialidad de expresión y creatividad, exteriorizando

sus emociones, sentimientos e ideas y atender así tres aspectos básicos del individuo:

Sensibilización, creatividad y autonomía, factores esenciales para buscar y preservar la

humanización de la sociedad"6.

Los ritmos, cantos y juegos, son la actividad que brinda al niño una educación

musical donde el papel del educador es relevante, pues es el encargado de alentar,

en un ambiente de libertad el empleo de todas las posibilidades, y recursos que

hagan de ella un auténtico espacio para el deleite de la música.

El juego y la creatividad, son los dos factores fundamentales para realizar

cualquier actividad musical. El juego es la actividad más común y espontánea que el

niño utiliza como medio para enfrentarse a la vida; le permite adquirir conocimientos,

manejar situaciones en forma indirecta, expresar y canalizar sus sentimientos e

inquietudes, amar y ser feliz. Por otro lado, tiende espontáneamente a transformar lo

existente y concebir cosas novedosas y originales, es decir, a desarrollar su

creatividad. Cada niño es único y por lo tanto, tiene un modo personal de jugar y

hacer las cosas. No todos los niños se encuentran en el mismo nivel de desarrollo, ni

tienen los mismos intereses y capacidades. Bastará entonces darle un punto de

partida para que por sí mismo realice una gran variedad de actividades. Es necesario

que cree sus propias formas de relacionarse y solucionar problemas. La creatividad

es la capacidad que tienen todas las personas para resolver problemas o enfrentar

situaciones imprevistas.

Con la educación artística el alumno enfrentará situaciones que lo lleven a

poner en práctica su creatividad, a producir ideas que, por lo menos para ellos

resulten novedosas, cada niño lo hará de forma diferente y todoS loS trabajos tendrán

6 Secretaria de Educación Publica (SEP) Guía de orientaciones musicales en el jardín de niños, México. 1999. p 10

un por sí mismo. El gran reto para la escuela es buscar las maneras para que ese

potencial creativo que los niños llevan en el momento de su ingreso encuentre

puertas para la expresión. Es importante desarrollar estrategias para que los

alumnos exploren las posibilidades de los medios o materiales que utilizarán en su

expresión artística; invitarlos a manifestar los sentimientos y las ideas en sus

trabajos; promover el respeto por la expresión de los otros y fomentar el hecho de

que cada uno puede expresarse, actuar y crear de una manera diferente. Todo ello

se orienta a la construcción de un espacio para la creatividad que, muchas veces,

implica ampliar, trascender o redefinir los límites comunes.

Es conveniente tomar en cuenta estas características naturales y espontáneas

de la personalidad del niño, para apoyar las actividades de educación musical,

adoptando una actitud de respeto, aceptación y apoyo hacia lo que el niño expresa,

que le permite participar con libertad y lo anime a aportar nuevas ideas.

Si en las actividades musicales se juega y se da la oportunidad de crear,

los niños al entrar en contacto con su ambiente, pondrán en juego su capacidad para

observar explorar, sentir, comprender y aprovechar todo lo que les rodea.

"La música tiene actualmente un alto valor ya que a través de ella el niño estructura

un sentido estético, desarrolla su imaginación, siente y reproduce el ritmo, desarrolla

nociones temporales, expresa sentimientos, etc. En el jardín de niños se favorece la

sensibilidad del alumno para que conozca y guste de la música proporcionándole un

repertorio de posibilidades para que satisfaga su necesidad de expresión emocional"7.

C. La expresión artística en la Educación Preescolar

En el Jardín de Niños la expresión musical y corporal permite desarrollar la

individualidad de cada alumno y al mismo tiempo ofrece la posibilidad de hacer llegar su

7 Secretaria de Educación Pública (SEP) Libro de juegos y actividades en el desarrollo de los proyectos en el jardín de niños México. 1992 p 57-58

creación a sus compañeros de grupo. Este intercambio de elementos y experiencias

favorece indudablemente el desarrollo intelectual de todos los niños. A

pesar de este razonamiento que es un hecho universalmente aceptado y apoyado

por todos los programas educativos, son muchas las educadoras que no dan

importancia a la clase de ritmos, cantos y juegos. Aunque figuren en sus programas y

planes de estudio, suelen quedar relegados aun segundo lugar, quedando reservado

el primero para aquellas actividades que se consideran de provecho y "seriedad"

como el lenguaje, nociones lógicas, matemáticas, alfabetización, etc. A menudo esta

actitud, que no se puede respaldar por ningún concepto, incluso está apoyada por los

padres de los niños. Es importante señalar que las actividades mencionadas, tienen

una importancia fundamental para la futura formación intelectual y profesional del

niño, pero por si solas son totalmente insuficientes para favorecer el desarrollo

armónico e integral del conjunto de cualidades que integran a la persona.

a) La importancia de la psicomotricidad en la enseñanza musical

El niño, en su propio cuerpo, posee el más perfecto instrumento musical de la

creación, nadie ha sido ni será capaz de inventar otro mejor, nuestro cuerpo es el

medio básico con el que contamos para vivir y convivir, para dar y recibir. Pero para

utilizarlo ampliamente en nuestro devenir cotidiano, es necesario tener imagen y

conciencia de él, y es precisamente a partir del momento en que el niño se percata

de las posibilidades de movimiento, expresión y comunicación que posee su cuerpo,

que podemos aprovechar para propiciar su empleo como productor de sonidos.

Es importante que sea en el espacio escolar, donde se favorezca que el niño

descubra los sonidos que pueden al utilizar sus manos, pies dedos, voz, así como

objetos cotidianos, lo que permitirá lograr paulatinamente, no una mera producción

sonora, sino agudizar sus sentidos para que creativamente, pueda inventar otras

formas de comunicación diferentes a las ya utilizadas.

H. Wallón, en toda su obra ha intentado mostrar la importancia del movimiento

en el desarrollo psicológico del niño.

Ha puesto en evidencia que, "antes de utilizar el lenguaje verbal para hacerse

comprender el niño hace uso en principio de los gestos, es decir, movimientos

en conexión con sus necesidades y situaciones surgidas de su relación con el

medio."8

La educación corporal, se presentía como una necesidad de base para

asegurar al niño un desarrollo armonioso de su personalidad, ya que este se

relaciona con el mundo sobre todo a través de su cuerpo.

La educación corporal es una educación de la persona humana, se basa en el

movimiento, ya que debe integrarse en el contexto de la educación general, debido a

esto, es de suma importancia que la clase de cantos, ritmos y juegos esté

acompañada siempre de movimientos corporales que le ayuden al niño a favorecer

un mejor desarrollo de su personalidad.

En la educación preescolar, la educación psicomotriz, constituye un elemento

esencial para el desarrollo de la inteligencia y la personalidad del niño, ya que de

esta forma va tomando conciencia de su cuerpo y del mundo que lo rodea.

El objetivo de la educación psicomotriz en la primera etapa seria la

disponibilidad corporal del niño para posteriormente tratar de potenciar al máximo su

creatividad (expresión corporal, música, arte dramático, danza, etc.) y sus actitudes

deportivas.

8 A Maigre y J Destrooper. ”Nacimiento y Diferenciación del Concepto de educación Psicomotora”. El desarrollo de psicomotricidad en la educación preescolar Antología Básica UPN LE '94 México, 1998 p 11

Pensar en desarrollo armónico del niño es prever las condiciones favorables

para que esté alegre, a gusto, acogido en la escuela; que se muestre abierto para

hacer demandas a las personas de su entorno; que sienta placer de dar y recibir, en

descubrir, conocer y manifestarse a través de su cuerpo.

b) El juego, elemento importante en la clase

Considerando que el juego es la actividad común y espontánea que el niño

utiliza como medio de aprender a enfrentarse a la vida lo tomaremos como base en

las actividades musicales, ya que le permite al niño adquirir conocimientos, manejar

situaciones en forma indirecta y expresar y canalizar sus sentimientos e inquietudes.

Es por eso que se considera conveniente aprovecharlo como un valioso recurso

didáctico, que además de proporcionarle la oportunidad de manifestarse libremente,

ameniza su aprendizaje.

"El juego es un lugar donde se experimenta la vida, el punto donde unen la

realidad interna del niño con la realidad externa que comparten todos, es el espacio

donde los niños y adultos pueden crear y usar toda su personalidad"9

En la etapa preescolar el juego es esencialmente simbólico, lo cual es

importante para su desarrollo psíquico, físico y social, ya que a través de éste el niño

desarrolla la capacidad de sustituir un objeto por otro, ot cual constituye una adquisición

que asegura en el futuro el dominio de los significantes sociales, y por

ende la posibilidad de establecer ampliamente relaciones afectivas.

Según Vigotski "el juego es una actividad social en la cual gracias a la

cooperación con otros niños se logran adquirir papeles que son complementarios

para el propio."10

9 SEP. Programa de Educación Preescolar. (PEP 92) México, 1992 Pág. 12 10 Juan Deval. “El juego”. Antología Básica UPN U: 94 México, 1998 p 11-12

Vigotski se ocupa sobre todo del juego simbólico y señala como un objeto (un

bastón) sustituye a otro elemento real (un caballo) y ese objeto cobra un significado

en propio juego y constituye el desarrollo de la capacidad simbólica.

D. La pedagogía constructivista en el nivel preescolar.

En la educación preescolar se produce un cambio cuando desde el punto de

vista epistemológico: el aprendizaje se entiende como construcción y transformación

del conocimiento que se opera en el niño mismo, a partir de sus experiencias en el

medio, y no como mera acumulación de conocimientos que vienen de fuera. Es decir,

hay un reconocimiento del niño como persona, como sujeto de experiencias, de

saberes, de significados propios, como un ser activo que, a través de intercambios

con su medio va desarrollando sus aprendizajes. Estos conceptos provienen del

constructivismo.

La concepción constructivista entiende que la función prioritaria de la

educación escolar es, promover el desarrollo y el crecimiento personal de los

alumnos.

Esta función de apoyo al desarrollo se cumple facilitando a los alumnos el

acceso aun conjunto de saberse y formas culturales y tratando de que lleven acabo

un aprendizaje de lo mismo.

La realización de estos aprendizajes por los alumnos solos puede ser una

fuente creadora de desarrollo en la medida en que se posibilite el doble proceso de

socialización y de individualización, es decir, en la medida en que se les permita

construir una identidad personal en el marco de un contexto social y cultural

determinado.

Esto es posible gracias al hecho de que se les permita construir una identidad

personal en el marco de un contexto social y cultural determinado.

El aprendizaje no consiste en una mera copia, reflejo exacto o simple

producción del contenido ha aprender, sino que implica un proceso de construcción o

reconstrucción en el que las aportaciones de los alumnos juegan un papel decisivo.

Desde una perspectiva constructivista, el alumno es el responsable último de

su propio proceso de aprendizaje. Es él quien construye el conocimiento y nadie

puede sustituirlo en esa tarea. Los alumnos solos pueden aprender mediante la

actividad mental constructivista que despliega ante los contendidos escolares, pero

esta actividad por si solo no garantiza el aprendizaje, es necesario además, que se

oriente a construir unos significados acordes o compatibles a los contenidos de

aprendizajes, como un proceso de construcción compartido por profesores y

alumnos, en torno a sus saberes o formas culturales preexistentes en cierto modo, al

propio proceso de construcción.

En la concepción constructivista se obliga a sustituir la imagen clásica del

profesor como transmisor de conocimientos, por la imagen del profesor como

orientador o guía, cuya misión consiste en engarzar los procesos de construcción de

los alumnos con los significados colectivos culturalmente organizados.

Los profesores toman las decisiones curriculares, atendiendo alas

características de sus alumnos.

"La concepción constructivista del aprendizaje y de la enseñanza se vincula, pues,

claramente con un planteamiento curricular abierto y flexible que rompe con la tradición de

currícula cerrada y altamente centralizados "Se puede y se debe enseñar a construir" y que

nadie puede suplir al alumno en su proceso de construcción personal, nada puede sustituir

la ayuda que se supone la intervención pedagógica para que esta construcción se realice"11.

11 Cesar Coll. “Constructivismo e intervención Educativa ¿cómo enseñar lo que se ha de construir? Corrientes pedagógicas contemporáneas. Antología Básica UPN LE 94 México 1992 p.9

No puede asimilarse la concepción constructivista con una metodología

didáctica o con un método de enseñanza particular. No creemos que exista una

metodología didáctica constructivista, pero sí una estrategia didáctica general de

pedagógica y que puede concentrarse en múltiples metodologías didácticas

particulares según el caso.

El objetivo prioritario es captar cómo esta dinámica está más o menos

condicionada por el hecho de producirse en el marco de unas tareas y de unas

actividades escolares, en cuya configuración las intervenciones del profesor son

decisivas. Se requieren pues, situaciones de observación en las que sea posible

captar tanto la actividad que llevan a cabo los alumnos, como las que lleva acabo el

profesor en el desarrollo de las actividades escolares, necesitamos datos que nos

informen sobre como se articula la actividad de unos y otros durante la realización de

estas formas de organización de la actividad conjunta, que son al mismo tiempo el

soporte de la actividad mental constructivista de los alumnos y la plataforma que

puede utilizar el profesor para incidir sobre la misma.

No basta con identificar, categorizar y analizar los comportamientos que

despliegan al profesor y el alumno durante la realización de una tarea, es necesario

además tener en cuenta cómo se producen. Actuaciones o comportamientos

aparentemente idénticos pueden tener significaciones completamente distintas según

se produzcan, por ejemplo, en el momento en el que se esta definiendo la tarea ha

realizar, en el transcurso de su realización o elaboración de los resultados obtenidos

una vez finalizada.

a) Técnica y expresión

Para expresarse creativamente el niño no precisa dominar importantes

conocimientos técnicos, a diferencia del adulto, no es el resultado en si lo que hay

que tener en cuenta, sino el acto expresivo (música, danza, teatro, etc.) ya que

constituye un camino excelente para iniciar un proceso de enriquecimiento que

contribuye a la formación de la personalidad del niño y le permite alcanzar una

manifestación de su ser individual. En un mundo que tiende cada vez ala

masificación y la uniformidad, es un elemento importante para hacer posible el

entorno a la autenticidad del individuo.

b) La observación, la imaginación y la libertad

Al acercar a los escolares a las disciplinas artísticas les estamos facilitando el

acceso a un mundo nuevo el de la belleza y sensibilidad. Esto no quiere decir que no

hayan sido capaces en otros momentos de sentir y percibir la belleza, pero cuando

son ellos mismos quienes la crean y la hacen real, están haciendo suyo el

sentimiento de lo bello, viviéndolo y captándolo con mucha claridad.

En cualquier tipo de expresión artística escolar hay que otorgar importancia al

proceso interior que están viviendo los niños, que se ven obligados a poner en juego

un gran número de facultades y habilidades que demuestran durante su ejecución de

las obras.

La observación es una función de inteligencia, lo observado no es solamente

lo que nos llega a través de los sentidos, sino lo que captamos, e intensificamos a

través de un trabajo interno de relación, receptividad y asimilación.

La imaginación, además de definirse en términos comunes como la facultad

de evadirse del presente para representar mentalmente hechos sugestivos, reales o

ideales. Cualquiera que sea la actitud con que se emprendan estas actividades

expresivas y creativas, es la potenciación de la libertad. Los niños han de poder

expresarse libremente y esto significa que deben de saber de antemano que su

trabajo no será ridiculizado. Si el maestro de enseñanza musical/es sugiere la forma

en que puedan mejorar los resultados o trabajar con más soltura, respetando

siempre sus inclinaciones naturales, serán capaces de manifestarse con más

espontaneidad. Por el contrario, las educadoras tienen una concepción de las tareas

artísticas basadas en obras buenas y obras malas; o buenos o malos artistas, solo

consiguen que los niños inicialmente menos hábiles por medio del fracaso, inhiban

parte de sus capacidades, que en el tiempo acabarán olvidando y perdiendo

completamente.

CAPÍTULO III

ESTRATEGIA METODOLÓGICA-DIDÁCTICA

A. Desarrollo de la planeación didáctica

Para favorecer el proceso de aprendizaje en el niño preescolar es necesario

que en la planeación didáctica se consideren tres momentos: planeación, realización

y evaluación.

La planeación constituye una guía que permite prever cuales son los propósitos de

una acción educativa, cómo realizarla y como evaluarla.

Permite reflexionar y escoger los procedimientos o caminos particulares a

seguir y los recursos que puedan utilizarse para que los alumnos se enfrenten a una

situación nueva y le den respuesta satisfactoria, que les permita lograr los objetivos

propuestos.

Durante la planeación el niño participará en la selección de actividades, en la

forma de organización del grupo, en la selección de los materiales y en la forma de

organizar el espacio.

La profesora cuestionará y guiará la toma de decisiones buscando la mejor

manera de aprovechar las actividades y los materiales, así como prever las

condiciones que hagan posible el logro de los propósitos planteados.

La realización implica la puesta en práctica de lo planeado. Se llevan acabo

con la participación de los alumnos docentes, y/o padres de familia. En la realización

los niños exploran, crean, simulan, etc.; aprenden de sus propias acciones. La

evaluación permite verificar los resultados obtenidos en relación con los objetos

propuestos. Consiste en su seguimiento permanente del proceso de desarrollo del

niño que se manifiesta en la forma como éste resuelve problemas, establece

relaciones entre objetos, comete errores constructivos, se interrelaciona con otras

personas, participa, etc. estas conductas le permitirá a la profesora orientar y

reorientar la acción educativa, es decir, ajustar la planeación de acuerdo con las

necesidades detectadas para la realización.

Para esto es indispensable la observación como medio de evaluación. En la

evaluación de los resultados también debe de participar el niño analizando y

reflexionando sobre el resultado o modificación de sus actividades. Hay distintos

puntos de evaluación “actualmente se consideran tres: diagnóstica, formativa y

sumativa, que es una categorización útil para orientar el trabajo del maestro en el

aula"12.

La evaluación diagnóstica se realiza antes de iniciar una etapa de aprendizaje

(curso, unidad, tema,), con el objeto de verificar el nivel de preparación que poseen

los alumnos para en fretarse a las tareas que se espera sean capaces de realizar. La

evaluación formativa se realiza durante el desarrollo del proceso enseñanza-

aprendizaje para localizar las deficiencias cuando aún se está en posibilidad de

remediarlas. Se orienta al conocimiento de los procesos, más que de los productos y

trata de poner de manifiesto los errores y deficiencias de modo el alumno pueda

corregir, aclarar y resolver problemas que entorpecen su avance. Su única función es

la retroalimentación, es decir, proporcionar información al maestro y al alumno sobre

la forma como se está realizando el aprendizaje. La evaluación sumativa se realiza al

término de una etapa de aprendizaje para verificar los resultados alcanzados. Se

refiere a los conocimientos que debe lograr el alumno, a lo que debe de ser capaz de

hacer con esos conocimientos y habilidades, a las tareas que debe ser capas de

desarrollar.

12 Javier Olmedo. “Evaluación de aprendizaje", Evaluación de la práctica docente. Antología Básica, UPN México, 1987 Pág. 287

Para que la planificación didáctica resulte eficaz es necesario que sus

enunciados, indicaciones y sugerencias sean claras y precisas. Debe de ser realista,

es decir considerar los objetivos y evaluación de los mismos, los contenidos de

aprendizaje, los métodos, las actividades, el lugar, el tiempo disponible, las

características de los mismos, los recursos disponibles y ser flexible de modo que

permita los ajustes necesarios en su desarrollo.

B. La Evaluación en Educación Artística

La evaluación le permite al maestro conocer y analizar en qué medida se

cumplen los propósito, que cambios observa en sus alumnos, cómo han sido los

procesos de aprendizaje individuales y colectivos, cómo se han desarrollado, si

fueron acertadas las estrategias didácticas, cuáles han sido los logros y las

dificultades de su práctica docente entre otras cosas, así, además de los logros de

aprendizaje de sus alumnos, la evaluación propone elementos para retroalimentar y

orientar el trabajo en el aula.

La evaluación de los aprendizajes de educación artística involucra elementos

cualitativos de la personalidad del alumno. Para poder valorar sus procesos es

necesario considerar, por un lado, los conocimientos previos en relación con las

manifestaciones artísticas (la evaluación inicial o diagnóstica y la comunicación

cotidiana en clase proporciona este información) y por otro, el propósito de la misma

es lograr que los niños disfruten y se acerquen a las manifestaciones artísticas.

A partir de la observación de las actitudes como interés, la participación y el

esfuerzo que muestra cada niño podemos reconocer sus procesos de desarrollo.

El maestro, por medio de la evaluación, también puede reflexionar y analizar

sobre la planeación, sobre los propósitos, las estrategias y los recursos que utiliza, si

facilita u obstaculiza los aprendizajes deseados y, de ser necesario, las

modificaciones pertinentes.

Si el maestro hace una valoración personal puede enriquecer su práctica docente al

revisar sus actitudes ¿qué muestra ante la presencia de los niños?, ¿son

de respeto, tolerancia y aceptación? la forma en que se expresa, si las consignas

que da son claras para todos sus alumnos; si desde principio se establecieron las

normas de trabajo, cómo dirige las actividades y si motiva a sus alumnos

reconociendo sus logros y apoyándolos para desarrollar sus propias potencialidades.

La evaluación atenderá los diferentes procesos educativos: al inicio, durante el

desarrollo y al final de la propuesta, sean esta una actividad sección o proyecto que

se realicen durante el ciclo escolar.

Al inicio del curso o de las secciones de clase es útil que el maestro efectué

una evaluación diagnóstica en donde considere los conocimientos y la preferencia de

los niños lo que repercutirá en su disposición para realizar las actividades que se le

propongan, también ha de tomar en cuenta las experiencias previas y las

expectativas de los alumnos en relación con el tema a tratar; esto le permitirá

estructurar y organizar su clase, reconocer sus necesidades y, partir de las situación

inicial de cada niño, valorar sus avances y dificultades.

Esta evaluación se puede realizar por medio del diálogo con los alumnos, y

toda aquella información que el maestro considerare necesaria para organizar y

realizar las actividades.

Durante el desarrollo de las actividades el maestro observará y reflexionará

continuamente sobre los procesos individuales y colectivos de sus alumnos. Con

esta información podrá guiarlos, motivarlos a continuar, comentar con ellos sus

experiencias y reconocer que lo que para que un niño es construir un logro para otro

puede ser un ejercicio que no ofrece retos. De tal forma que al entender las

necesidades particulares de los niños, el maestro contribuirá a que cada uno

desarrolle y muestre sus capacidades y actitudes de acuerdo con sus posibilidades.

Finalmente, al término de la experiencia ha de recapitular y de reflexionar

con los alumnos acerca de cómo se sintieron, qué les gustó ó desagradó, cómo fue

su participación en lo individual o en lo grupal qué fue lo más significativo para ellos.

Todo esto le ayudará a reconocer sus progresos. Si el maestro promueve que los

niños participen en la evaluación de sus experiencias, ellos mismos propondrán

sugerencias a sus trabajos y actividades, constituyendo también una experiencias de

aprendizaje que le permitirá desarrollar aspectos de su personalidad como seguridad

al elaborar y emitir juicios críticos, aceptar la sugerencias de otros, valorar sus

esfuerzos, proponer nuevas ideas o tomar decisiones en conjunto.

Para llevar un registro de las observaciones significativas del desenvolvimiento

de todos y cada uno de sus alumnos, así como de situaciones que se presentan en

clase, el profesor puede diseñar o utilizar diversos instrumentos que considere

pertinentes.

A continuación se sugieren algunos para sistematizar sus observaciones:

• Un cuaderno o diario en el que describa con precisión y de forma sencilla

lo que sucede en las clases, 0 en el transcurso del ciclo escolar.

• Un recurso que pueda ayudar al niño a reconocer, revisar y valorar sus

experiencias es un archivo en el que registre sus vivencias, exprese lo que

le gusto o lo que no y porqué, que aprendió, que le gustaría hacer en

futuras actividades y todo aquello que quiere manifestar en forma libre, ya

sea por medio de dibujos, recortes, u otras formas que el proponga. En

este archivo también podrá incorporar sus trabajos plásticos, sus diarios

sonoros, diseños de personajes y fotografías, y entre otros.

La forma en que se lleva acabo la evaluación puede promover o inhibir el

acercamiento y el disfrute que tenga los niños a las manifestaciones musicales. Ante

la diversidad del alumnado es necesario que el maestro asuma una actitud atenta y

sin perjuicios, ya que cada niño tiene conocimientos, intereses, afectos y

capacidades especificas que muestra en sus actividades.

1. Finalmente valorar el conjunto de la experiencia artística significa que el

profesor identifique las búsquedas y los descubrimientos de los alumnos,

que reconozca la exploración de las formas, el movimiento del cuerpo, el

juego con las voces y sonidos es decir que le otorgue valor al proceso y no

al producto, llámese éste canto, baile, modelado u otro.

C. Planeación, realización y evaluación de la experiencia

El propósito de las estrategias es innovar las actividades en la clase de ritmos,

cantos y juegos para estimular la creatividad y sensibilidad en el niño preescolar del

jardín de niños" Manuel Ibarra Peiro", con sesiones de veinte minutos y realizadas en

el transcurso de un ciclo escolar con el grupo de tercero "A", Impartiendo la clase de

enseñanza musical para lograr los objetivos del programa de actividades musicales para el

jardín de niños. Teniendo como objetivos: Propiciar el desarrollo de una

actividad reflexiva ante la música, que le permita experimentar, inventar y descubrir sus

cualidades y elementos al desarrollar su percepción, imaginación,

razonamiento, emotividad y creatividad a través del empleo de la música como medio

de comunicación, con acciones que se dan al proponer actividades en la que el niño

asocie el movimiento corporal a la producción sonora, proyectando secciones

audiovisuales para desarrollar su expresión artística, que los niños asistan aun

concierto de una orquesta musical, y participar en una orquesta musical creada y

ejecutada por los niños.

• Planeación operatoria

PROPOSITOS ESTRATEGIAS

A. Proponer actividades en la que el niño

asocie el movimiento a la producción

sonora

1. El niño y el cuento

2. La lotería de animales

3. Presentación de instrumentos

4. Sintiendo nuestro cuerpo

5. Tocando y cantando

6. Convivencia musical

B. Proyectar sesiones audio-visuales para

desarrollar su expresión artística

7. Videos de animación

8. "Pedro y El Lobo"

9 Representación teatral y musical

C. Que los niños asistan aun concierto de

una orquesta musical.

10. Concierto didáctico

D. Participar en una orquesta musical

creada y ejecutada por los niños.

11. Elección de instrumentos

12. Formación de orquesta

13. Ensayo orquesta

14. El sueño realizado

• Realización y evaluación de estrategias

Para la realización y evaluación se mencionara lo que se aplicó en el grupo,

con esto se busca innovar las actividades en la clase de ritmos, cantos y juegos para

estimular en el niño preescolar la creatividad y la sensibilidad descubriendo como se

desarrolla la música, y como se conceptualizan los elementos que la conforman: el

ritmo, el pulso, la entonación, la intensidad, la duración, y el timbre, favoreciendo el

crecimiento integral del niño como ser expresivo y creativo.

Estrategia No.1: El niño y el cuento

Realización

Se inició la clase de cantos y juegos con la llegada de los niños al salón,

sugiriendo como entrada el canto “la maquinita", posteriormente los saludé y les

platiqué que quería trabajar con ellos en algunas actividades especiales en el

transcurso de este curso escolar y que me gustaría que ellos me ayudaran a

realizarlas junto con su maestra de grupo, y que hoy iniciaría la primera actividad con

el cuento "El descubrimiento de Carlitos". Les pregunté como querían escuchar el

cuento y ellos manifestaron que sentados en el piso, continué explicándoles que

tenían que prestar mucha atención porque ellos iban a participar en la actuación del

cuento. Los niños se mostraron dispuestos a participar y algunos comentaron que les

gustaba venir a cantar ya jugar a la clase de música.

Les puse la grabación del cuento y observé durante la narración, como ellos

participaron en forme activa descubriendo los sonidos (palmadas, chasquidos, sonar

los dientes, golpes con los pies, etc.) que se producen con diversas partes de su cuerpo, en

el momento que se les indicaba al terminar la narración les proporcioné

diversos objetos, y los estimulé a moverlos para que ellos descubrieran que también

se puede hacer sonidos, y con la ayuda de nuestra imaginación, lograríamos formar

una orquesta. La participación de los niños se realizó con mucho entusiasmo debido

a que todos tuvieron la oportunidad de manipular objetos y de descubrir que jugando con

ellos podemos hacer música; continuando con la sesión, los niños escogieron

dos juegos de su agrado y al despedirnos, la mayor parte del grupo sugirió que la

próxima vez jugáramos de nuevo con los objetos.

Evaluación

Durante esta sesión los niños demostraron su interés y cooperación en todas las

actividades realizadas, se expresaron en forma libre y espontánea al realizar

diversos movimientos corporales y socialización de los niños que al principio

mostraron timidez, observando que algunos niños no participaron prontamente y

esperaron que sus compañeros tomen la iniciativa para realizar la actividad. (Ver

Anexo)

Estrategia No.2: La lotería de animales

Realización

Durante la realización de esta sesión los niños propusieron entrar cómo caballitos al

salón, les propuse utilizar su voz imitando el sonido del galope del

caballo mientras marcaban el ritmo con sus pies. Continuamos con el saludo, y

después acordaron que iban a tocar con diversos objetos cómo la clase anterior, les

planteé que ellos recorrieran el salón y descubrieran diversos objetos para producir

algún sonido, anduvieron por todo el salón y la mayor parte consiguió su propósito,

seguidamente entonaron la canción vengan a ver mi granja, debido a su proyecto los

animales de la granja, los niños cantaron y después utilizaron los objetos

encontrados cómo instrumentos de percusión, produciendo el ritmo con la voz y sus

instrumentos, al principio hubo desorden en esta actividad por que no prestaron

atención a las instrucciones y algunos tocaban pero no cantaban. Se continuó con el

juego de la lotería de los animales, en el cual la mayor parte del grupo, estaba

atento para escuchar la grabación de los sonidos de los animales ya la marcación de

su cartilla con la ficha, terminamos la clase con las impresiones de los niños, donde

comentaron que si les proporcionaba el material para que continuara jugando en el

salón por qué les gustó la lotería de animales, nos despedimos con la canción dos

traviesos conejitos, en donde los niños del grupo salieron saltando.

Evaluación

En esta sesión los niños demostraron cooperación y participación en las actividades

realizadas, favoreciendo su expresión sonora y propiciando el desarrollo

de su creatividad, al utilizar como instrumentos los objetos encontrados en el salón

de usos múltiples (cajitas, palitos, latas, etc.), beneficiando su formación motriz al

coordinar su voz con sus movimientos corporales al percutir su instrumento, viendo

que para los niños fue muy emocionante recorrer el salón, pues descubrieron

diversos objetos para hacer sonidos, por falta de tiempo no continuamos el juego la

lotería de animales. (Ver Anexo)

Estrategia No.3: Presentación de instrumentos

Realización

Empezamos la clase con el juego los medios de transporte, los niños con su cuerpo

realizaron movimientos rápidos y lentos al ritmo de la música; simulando ser

un medio de transporte, al finalizar el juego, les propuse hacer el sonido de cada uno

de ellos, señalándoles que lo harían al mismo tiempo que el acompañamiento con los

cambios de intensidad (fuerte-débil), después los niños entonaron la canción

"formaremos una ronda". Al terminar les mencioné que les tenía una sorpresa y que

se sentaran, esto despertó su curiosidad ya que todos estaban atentos, con la ayuda

de la educadora colocamos diversas cajas con instrumentos de percusión,

(campanitas, claves, sonajas, etc.), y les dijimos que pasaran primero las niñas, para

que eligieran algún instrumento, ellas se mostraron indecisas y la mayoría eligió el

mismo, los niños fueron con mayor seguridad y hubo algunos que se arrebataron los

instrumentos, después continuamos con la formación de equipos que se realizó de acuerdo

con los instrumentos, que seleccionaron, se tocó una marcha y les solicité

que lo percutieran, respetando su ritmo individual, después continué enseñando

cómo se debe tocar cada instrumento de percusión, seguidamente los niños

marcaron con su instrumento el pulso utilizando como apoyo canciones sencillas,

continuamos con la despedida, donde se acompaño esta melodía con los

instrumentos, al salir los niños colocaron su instrumento en la caja correspondiente.

Evaluación

Durante la realización de esta sesión los materiales utilizados dieron mayor riqueza

a la clase de ritmos cantos y juegos. Al producir diversas intensidades y al

seleccionar su instrumento favoreció la participación espontánea de algunos niños y

la cooperación del grupo, la utilización de los mismos proporciono mayor auto

expresión y espontaneidad en la realización de los cantos, percibiendo la falta de

seguridad en las niñas ya que se dejan llevar por las ideas de un líder, y no trabajan

de forma independiente. (Ver Anexo)

Estrategia No.4: Sintiendo nuestro cuerpo

Realización

Los niños entraron al salón como caballitos, continuando con el saludo "Hola" para

integrar al grupo, al finalizar este canto les expliqué a los niños que van asentir

su pulso, y para ello implicaba colocar su mano en el corazón, y seguidamente

continuarían con la reproducción del sonido, que produce su corazón cuando están

agitados y cuando no lo están, seguimos con el Juego "conociendo mi cuerpo", a

medida que van cantando la canción los niños que van mostrando las partes de su

cuerpo, marcando el pulso con sus manos en las diferentes partes del cuerpo,

después les pregunte si querían seguir jugando, dijeron que si, y les sugerí el juego

"el gallo pinto" y les expliqué que todos los niños se debían colocar por parejas, Uno

frente al otro, mientras se cantaba el texto se aplaudía, al terminar el texto los niños se

separan de su pareja y se dispersan por el espacio, imitando al gallo (sus

movimientos y su sonido) y repitiendo la melodía. Después cada uno busca su pareja

y empieza de nuevo el juego, con los demás animales que se mencionan en la

canción. Al finalizar la sesión comentamos que el ritmo es un elemento que esta en

nuestra vida y nos acompaña en todo momento, (nuestros latidos, nuestra

respiración, el caminar, etc.), luego entonces debemos de partir de nuestra propia

capacidad y experiencia de sentir el ritmo en nosotros mismos y descubrirlo en el

ambiente que nos rodea. El ritmo depende del cuerpo y tiene su manifestación más

visible en movimiento corporal.

Evaluación

En esta sesión los niños descubrieron el conocimiento del pulso, acento y ritmo

desarrollando su capacidad de concentración, así como su coordinación

auditiva-visual-motora, al participar en forma colectiva, descubriendo que algunos

niños tiene dificultan para coordinar sus movimientos y al mismo tiempo cantar.

Estrategia No.5: Tocando y cantando

Realización

Los niños entraron al salón, haciendo movimientos rápidos y lentos con el canto de

la maquinita, seguidamente nos saludamos y platicamos de la proximidad

de la fiesta navideña, y que la directora nos había solicitado una participación

especial en el festival, continué invitándolos a que elijan el instrumento de percusión

de su agrado (campanas, triángulos, xilófonos, etc.) le pedí que se colocaran por

equipos de acuerdo al instrumento que eligieron.

Después les mostré la forma como debían tocar su instrumento, repasamos la

letra de los cantos repitiendo en forma de eco, consiguiendo al mismo tiempo

introducir diversas intensidades (débil, fuerte), al terminar esta actividad los niños

comentaron estar contentos, ya que quieren que su familia los vea como tocan

loS instrumentos.

Evaluación

En esta sesión, los niños demostraron su seguridad al elegir el instrumento de su

agrado y no tuvieron ningún problema al seguir las instrucciones, para trabajar en

equipo, cabe resaltar que hubo dificultad en la forma correcta de agarrar los

instrumentos, cuidando que los niños estuvieron atentos a las explicaciones de la

forma como debían percutir su instrumento, el propósito se logró, y acordamos

seguir ensayando para hacer una convivencia con otros niños.

Estrategia No.6: Convivencia musical

Realización

En esta actividad se invitó a los padres de familia de toda la escuela para participar

en el concierto, alas 9:00 a.m. se dio comienzo con las palabras de

bienvenida a cargo de la directora, se continuó con la interpretación del coro invitado,

el cual trajo un repertorio de villancicos, al terminar los niños del Jardín entonaron

algunos villancicos acompañados con instrumentos de percusión, al finalizar el

concierto, se les dieron las gracias por haber participado y se les invito aun refrigerio

en el cual los niños de ambos coros convivieron, al terminar la actividad, los niños y

yo conversamos de la experiencia del día.

Evaluación

Durante la presentación los niños se colocaron en la posición ensayada y

tocaron sus instrumentos, favoreciendo diversos aspectos musicales. (Timbre, pulso,

acento, etc.). Los niños por medio del intercambio compararon y conocieron a otros

niños que participan también en actividades musicales, al terminar el concierto los niños del

plantel convivieron y compartieron un refrigerio, favoreciendo la dimensión

social en los niños gracias a la ayuda del personal del Jardín "Ibarra Peiro" se logró

favorablemente esta actividad .

Estrategia No.1: Videos de animación

Realización

Los niños entraron al salón imitando el galope de los caballos, se continuó con

un saludo y posteriormente se dio la bienvenida y se les invitó a observar el video, la

terminar la proyección realicé un cuestiona miento del mismo, donde los niños

expresaron sus dudas e inquietudes.

Evaluación

Considero que si funciona esta actividad ya que los niños descubrieron y observaron

las formas de hacer música, al escuchar los sonidos de su entorno,

cuerpo e instrumentos. Favoreciendo su concentración, ya que después imitaron y

crearon su propia música.

Estrategia No.8: Pedro y El lobo

Realización

Se inició la clase con un saludo y les indiqué que se sentaran cómodos por que iban

a escuchar un cuento, al terminar la grabación les mostré cada uno de los

instrumentos que oyeron y qué personaje representaba, esto sirvió para comentarles

que ellos representarían la obra con movimientos corporales, imitando al personaje

de su elección (Pedro, el lobo, el pajarito, los cazadores, etc.) Al término de la sesión

eligió el personaje que representaría el cuento.

Evaluación

Los niños mostraron entusiasmo e interés para realizar la dramatización del cuento

al demostrar su creatividad y habilidad al tomar el papel del personaje.

Se favoreció la dimensión social y afectiva, al trabajar en equipo, tomar

acuerdos, esperar su turno, perder el miedo al planear la escenificación, viendo una

mejor interacción al trabajar por equipo, aunque al principio se noto cierta rebeldía

en algunos niños al no querer repasar los acuerdos.

Estrategia No.9: Representación teatral y musical

Realización

Se les pidió a los niños que ellos crearan los movimientos del personaje, la escuchar

el sonido del instrumento con el cual se identifica cada uno de ellos.

Evaluación

Los niños favorecieron en esta sesión su coordinación motriz, su imaginación

e improvisación así como su sensibilidad auditiva, al expresarse con su cuerpo ante

cualquier estimulo sonoro.

Los niños por medio de esta escenificación se expresaron de manera libre,

desbordando sus intereses, gustos, deseos, logrando la participación de la mayor

parte del grupo, hasta de los que han mostrado timidez., debido al entusiasmo y

desenvolvimiento de los niños en la actividad, sugirió la maestra de grupo que

posteriormente se invite a la escuela y padres de familia a la representación del

cuento. (Ver Anexo)

Estrategia No.10: Concierto didáctico

Realización

En esta actividad asistimos al parque recreativo Ibérica, donde estaba

programado un concierto didáctico, los niños participaron cantando y observando el

movimiento de los instrumentos e interactuando con los maestros que les mostraron

la ejecución y nombre de cada uno de ellos.

Evaluación

En esta actividad se favoreció el desarrollo de la sensibilidad auditiva, su

conocimiento y ejecución adecuada de los instrumentos, los niños se mostraron

interesados por conocer la ejecución de los instrumentos, así mismo participaron

activamente en le concierto. (Ver Anexo)

Estrategia No.11: Elección de instrumentos

Realización

Para comenzar la sesión les di la bienvenida y les propuse su participación en

la formación de una orquesta. Después les sugerí que ellos escogieran el

instrumento de su agrado, a continuación jugamos con loS instrumentos y formamos

equipos en el cual les fui mostrando como deben percutirlos. También utilizamos la flauta

como instrumento de aliento en la cual a los niños se les mostró las primeras posiciones.

Evaluación

Los niños con sencillos ejercicios rítmicos aprendieron favorablemente la

ejecución de los instrumentos, así mismo favorecieron su coordinación motriz fina, su

concentración y destreza, al terminar les mencione que la próxima clase se trabajaría

diversos cantos y ritmos.

ESTRATEGIA N. 12: FORMACIÓN DE LA ORQUESTA

Realización

Comenzamos la clase dividiéndonos por equipos de acuerdo al instrumento,

seguimos.

Evaluación

En esta sesión los niños trabajaron y tocaron los instrumentos sacando ritmo,

pulso y acento, y se repaso la flauta como instrumento de aliento favoreciendo su

concentración, sentido de colaboración y coordinación final los niños comprendieron

fácilmente las instrucciones, elaborando previos ensayos a su ejecución.

Estrategia No.13: Ensayo de la orquesta

Realización

Ensayo de lo realizado en la sesión anterior.

Evaluación

Los niños con facilidad realizaron la ejecución de los instrumentos ya que están

familiarizados en el manejo de los mismos. (Ver Anexo)

ESTRATEGIA N.14: EL SUEÑO REALIZADO

Realización

Presentación de la orquesta infantil

Evaluación

Se realizaron dos ensayos más con las educadoras para esta

presentación sin contar con mi presencia, y dos semanas después se presento la

orquesta (Ver Anexo)

RESULTADOS FINALES

A través del juego y el movimiento se desarrolló la conciencia corporal de los

alumnos ya la vez se utilizó a la música como elemento básico para vivenciar el

placer del movimiento al fomentar la expresión oral y gestual, favoreciendo la

experimentación corporal e integrando la estructuración del espacio-temporal, ya ia

vez coordinar sus movimientos y al mismo tiempo cantar, obteniendo a la vez una

mejor integración y participación del niño.

Al utilizar diferentes materiales didácticos como recursos, al desarrollar

situaciones de aprendizaje donde el alumno enriqueció su capacidad de atención y

concentración al poder ser analíticos y reflexivos.

Los niños en el concierto favorecieron su sensibilidad al mundo sonoro al

observar y socializarse al obtener un aprendizaje significativo donde pudieron

interactuar con los miembros de la orquesta y escuchar los sonidos de los

instrumentos que algunos no conocían.

En esta actividad los niños lograron tener confianza en sí mismos, también se

organizaron trabajando en equipo, siendo responsables y organizados al tocar un

instrumento musical, lo cual despertó su creatividad y sensibilidad al demostrar su interés y

ser comprometidos pero a la vez ser felices al no sentir ninguna presión

sino disfrutando al estar en la orquesta musical.

CAPÍTULO IV

RESULTADOS DE LA EXPERIENCIA REALIZADA

A. Impacto en la currícula

Habiendo llevado a la práctica, lo que sigue es volver la vista atrás y

contemplar el camino recorrido, es el momento de saber cuáles fueron los frutos de

nuestro trabajo en el aula y de cosechar lo que sembramos.

Es el momento culminante del proyecto, cuando sepamos lo que hicimos, a

través de la valoración sistemática del proyecto en función de los resultados

obtenidos.

Ahora corresponde realizar un análisis e interpretación de lo sucedido en la

experiencia para comprenderlo, es el momento de la producción de conocimientos

nuevos sobre la experiencia, pero el más difícil porque se requiere un esfuerzo

mental al que no estamos acostumbrado a realizar explicita y concientemente, hay

que descomponer la realidad, lo vivido en distintos elementos, establecer relaciones

entre ellos y comprender las causas de lo sucedido.

Para realizar lo anterior primero procedí analizar lo realizado tratando de

distinguir y separar las partes del todo hasta llegar a conocer sus principios y

elementos fundamentales, comprender el todo a través del conocimiento de las

partes.

En esta valoración de resultados se da un proceso de reconstrucción para la

reflexión de sus logros, las dificultades enfrentadas y la solución que se le dio para

alcanzar los propósitos planteados, que en su mayoría fueron adecuados aunque

deberán hacerse algunas modificaciones en el programa desde la planeación ya que

es necesario adecuar los tiempos, las actividades y recursos para contribuir al

desarrollo de un proceso más centrado en las capacidades y habilidades de los

niños.

Realizando una evaluación del proceso que me llevó este punto considero que

mi ingreso ala UPN lo vi como un reto al desear superarme, estudiar de nuevo superarme

como profesionista y adquirir un título. Me consideraba una buena

maestra responsable y que no tenía ninguna problemática para abordar al comenzar

a trabajar el eje metodológico. Pero todo esto fue cambiando poco a poco al ir

trascurriendo los semestres las asignaturas y los distintos asesores con los que

trabajé.

Al ir investigando me fui percatando de una problemática que debía ser

abordada que se trataba del fin primordial de la educación ya que la sección de

ritmos cantos y juegos no estaba siendo realizada adecuadamente. De allí fue

surgiendo una alternativa para ser aplicada, se realizo un plan de acción con las

estrategias con las que considere mas adecuadas para bordar una situación lo

agrando propiciar una actitud reflexiva acerca de las actividades musicales en el

jardín, por lo que mis estrategias fueron planeadas hacia ese fin. Al ir aplicando este

proyecto me di cuenta de la importancia de mi papel como maestra de enseñanza

musical para impulsar el trabajo de la clase, al notar el cambio que se fue dando en el

aspecto didáctico, pedagógico y musical.

Este trabajo fue posible por el apoyo teórico que sustenta este trabajo que se

fue realizando a través de las distintas asignaturas del plan LEP'94. Siendo este el

camino para mejorar la calidad educativa en el Jardín de Niños.

Todo esto nos lleva a reflexionar que el seguimiento continuo y oportuno de

los propósitos compromisos y estrategias fue muy acertado ya que cuenta con un

registro de todo lo realizado, con los obstáculos deficiencias e imprevistos que se

presentaron en el desarrollo del proyecto y como se fueron solucionando.

B. Impacto en el grupo

En la revisión y valoración de los resultados que he analizado considero pertinente

reflexionar sobre los logros observables que se detectaron en el grupo:

• Los niños demostraron interés en todas las actividades, se expresaron en

forma libre espontánea al realizar movimientos corporales.

• Se socializaron los niños que mostraban al principio timidez a través de las

secciones.

• Se observó que para los niños fue muy emocionante que podían hacer

música con diversos objetos.

• Desarrollaron el sentido de cooperación, desarrollaron su capacidad de

concentración, así como su coordinación auditiva, visual motora.

.Se capacitaron a través de la práctica de los instrumentos musicales.

.Intercambiaron, compararon y conocieron a otros niños que participan en

actividades musicales.

• Favorecieron su imaginación e improvisación así como su sensibilidad

auditiva, al expresarse con su cuerpo ante cualquier estimulo sonoro.

• Asistieron a un concierto didáctico favoreciendo su sensibilidad auditiva, su

conocimiento y ejecución adecuada de los instrumentos.

• Descubrieron y exploraron las posibilidades sonoras de los movimientos de

percusión y aliento al crear y ejecutar una orquesta musical.

C. Impacto en la práctica docente

El propósito del arte tiene mayor importancia en el desarrollo infantil que la

que se le asignó hasta el presente. Mientras no logremos desprendernos de lo

tradicional, y en tanto no dejemos de aceptar !0 que, como maestros queremos

hacer, y mientras no podamos quitarnos la costumbre, seguiremos asignando el

papel sin importancia a la educación musical en el jardín de niños. No obstante,

nuestra labor como docente es un compromiso que implica proporcionar

oportunidades para que el niño se desarrolle y disfrute y sea feliz con experiencias

creativas.

De ahí la necesidad de innovar. Las experiencias de enseñanza-aprendizaje

de los contenidos de las actividades musicales para el jardín de niños parte el trabajo

de intervención pedagógica, en la cual se pretende que el niño tenga una educación

de forma integral.

En el presente escrito se dan a conocer las estrategias que se elaboraron a

efecto de ser aplicadas en la clase de cantos, ritmos y juegos para tratar de lograr el

propósito general de la alternativa. En el cual se pretende que estas hagan atractivo

e interesante el proceso de aprendizaje musical en el Jardín de Niños con un

fundamento teórico y una metodología.

Hay que hacer notar acorde con los estudios que estamos realizando en la

UPN, que en esta etapa es factible hacer todos los ajustes necesarios para lograr un

resultado satisfactorio.

Las estrategias son el producto de una actividad constructivista y creativa por

parte del maestro. Este concepto refuerza la idea de que el maestro responda alas

exigencias de su mundo no de manera "irreflexiva" sino como sujeto que crea

relaciones significativas.

"Las estrategias que se usan para manejar situaciones son, no solamente

constructivas, sino también adaptatívas. Son soluciones creativas a los problemas

cotidianos recurrentes, mientras mejor "funcionen" estas soluciones, pronto se

convierten en algo instituido, rutinario, en consecuencia abiertamente aceptado, como un

hecho no solo como una versión posible de la enseñanza, sino como la enseñanza misma.

Es en este momento en que las estrategias se aceptan, institucionalmente y

profesionalmente como formas pedagógicas legitimas de manera que resistan las

nuevas innovaciones que surgen constantemente"13.

13 Andy Hargreaver. “El significado de las estrategias docentes", en: Planeación, comunicación y evaluación en el proceso enseñanza-aprendizaje. Antología Básica LE 94 México. 1998 p 81

CONCLUSIONES

Al terminar de elaborar este trabajo y revisarlo una y otra vez, pude darme

cuenta que el hecho más significativo en él resultaba precisamente, haber rescatado

esta experiencia y plasmarla en este documento.

Admito que de no haber sido por los estudios que realicé en la Universidad

Pedagógica no me hubiera percatado de que como docente estaba fallando y

simplemente era una espectadora y no había ningún cambio significativo en la

expresión artística, al pasar por la Licenciatura del Plan 94, me di cuenta que etapa

del preescolar tiene como fin el rescate de nuestra práctica cotidiana y la importancia

de conocer al niño preescolar y su desarrollo. Con la investigación y fundamentación

teórica, se demuestra que nuestras acciones podrán ayudar a solucionar problemas,

tomando en cuenta el desarrollo del niño, que es el principal protagonista y la

importancia de equilibrar las reacciones físicas y emocionales que surgen en él

durante el desarrollo de la clase de cantos, ritmos y juegos, donde se tiene como

objetivo, promover el desarrollo de las percepciones, relación de espacio-tiempo y

dinámica; desarrollo del sentido estético, de la afectividad y participación grupal,

brindándole la oportunidad de expresarse libremente a través de las actividades

musicales.

El presente trabajo tuvo como propósito un cambio en el aspecto pedagógico y

didáctico de mi labor docente, mediante la sensibilización de las

educadoras y padres de familia para romper esquemas preestablecidos que resultan

obsoletos, puesto que la educación actual requiere cambios y nuevos retos para la

formación de los educandos.

Estoy segura de que después de estas experiencias, los niños que

participaron en ella ya no serán los mismos de antes, y que los padres de familia y

maestros que tuvieron la oportunidad de colaborar durante todo el proceso, quedaron

con seguridad de que la clase de cantos, ritmos y juegos, estimulan la creatividad y

sensibilidad del niño preescolar.

Al comenzar a planear surgieron muchas preguntas y dudas que se fueron

disipando en el transcurso de esta experiencia. Fueron momentos muchas veces de

descubrimiento de como el niño a través de la música va desarrollando su

imaginación y creatividad que le servirá en sus momentos de agrupación de

conocimientos por medio de sus sentidos que son estimulados en un ambiente

propicio; todo esto, por medio del juego y las actividades de música, cantos y juegos.

Esto me llenó de emoción al observar y valorar los resultados que se daban al ver al

niño feliz y motivado para nuevos aprendizajes.

BIBLIOGRAFÍA

HERNÁNDEZ Moreno, Antonio. Método intuitivo de audición musical a la Educación

infantil y Primaria. Editorial Siglo XXI. Tercera Edición, México, 1999.221 pp.

SECRETARIA DE EDUCACION PÚBLICA. Actividades musicales preescolares:

Canto. Lenguaje rítmico. México, 1976.210 pp.

---------------------------CONACULTA, PACAEP. Lenguajes Artísticos. 5a. Edición.

México, 1997, 180pp.

---------------------------Guía de orientaciones musicales en el jardín de niños. México, 1999.

107 pp.

---------------------------Libro de bloques, juegos y actividades en el desarrollo de los

proyectos en el jardín de niños. México, 1992. 123 pp.

---------------------------Programa de Educación Preescolar. (PEP '92). México, 1992. 82 pp.

UNIVERSIDAD PEDAGÓGICA NACIONAL. Corrientes pedagógica contemporáneas.

Antología Básica LE '94. México, 1992. 161 pp.

---------------------------El desarrollo de psicomotricidad en la educación preescolar.

Antología Básica LE '94. México, 1992.216 pp.

---------------------------El juego. Antología Básica LE '94. México, 1992. 265 pp.

---------------------------Evaluación en la práctica docente. Antología básica LE '94. México,

1987. 294pp.

---------------------------Planeación de las actividades docentes. Antología Básica LE '94.

México, 1986. 180 pp.

---------------------------Planeación, comunicación v evaluación en el proceso enseñanza

aprendizaje. Antología Básica LE '94. México, 1992. 270 pp.