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Programa de Educación para la Paz a través de las Artes Expresivas: un enfoque multisistémico de la justicia y la dignidad humana

S Ketelhohn European Graduate School 2016

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Programa de Educación para la Paz a través de las Artes Expresivas: un enfoque multi-sistémico de la

justicia social

Abreviaciones

EXA: Artes Expresivas EXA-PEP: Programa de Educación para la Paz a través de las artes expresivas

OEDI: enfoque de Orientación a Efectos Directos e Impacto CAI: Intervenciones de Arte Comunitario ONG: Organización no Gubernamental

"Lo que necesitamos entonces es un nuevo 'paradigma' - una nueva visión de la realidad; un cambio fundamental en nuestros pensamientos, percepciones y valores. "(p.16)

Fritjof Capra (1988)

Fuente: EXA-PEP bitácora 2015, Colegio Rincón Grande de Pavas



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Introducción

El Programa de Educación para la Paz a través de las Artes Expresivas, de ahora en

adelante referido como EXA-PEP promueve la creación de un programa enfocado a la construcción de comunidades educativas sostenibilidad a través de las artes. Para comprender los desafíos que un programa de este tipo puede enfrentar esta investigación aplicará activamente talleres de artes expresivas (EXA) en diferentes escuelas y espacios comunitarios en Pavas. En ella se fomenta una nueva forma de enseñar sobre la paz, y combatir la actual cultura de violencia dominante tanto en las escuelas como en la comunidad, mientras se inculca en los participantes un sentido de dignidad, identidad y justicia.

Selena Sermeño (2015), PhD salvadoreña, teóloga, psicóloga y facilitadora, especializada en trauma, explica que ella entiende a la dignidad humana como la semilla fundamental para el manejo del dolor y los acontecimientos traumáticos. La dignidad es un derecho universal e incluye el respeto, la hospitalidad, la validez, la curiosidad, el compromiso y la creación de espacios seguros y contemplativos para expresar nuestros criterios. Está vinculada a la identidad porque nos sentimos valorados cuando somos reconocidos y tomados en cuenta. La dignidad no existe sin un contexto social y está involucrada en la creación de la cultura. Por encima de todo, la dignidad es una cualidad que se puede adquirir en un ambiente acogedor y cálido. Cuando nos sentimos ´en casa´ somos capaces de conectarnos con todo nuestro potencial. En la conformación de hogar, es importante no solo la calidad de relaciones que generamos, sino que también resulta indispensable prestar atención a la variable del tiempo, porque refuerza la idea de incluir sistemas sostenibles para estructurar la visión de paz que intentamos incentivar en las diferentes comunidades en las que trabajamos.

Justicia y dignidad son variables importantes de cualquier sistema sostenible y la idea de la paz se basa en la creación de sistemas éticos sostenibles. Para lograr esto, necesitamos cambios, sobre todo en nuestros sistemas de valores y visiones del mundo como se afirma en una de las organizaciones más reconocidas que trata el tema, llamada Carta de la Tierra Internacional (2001). El EXA-PEP presta especial atención a la sostenibilidad ya que como explica la UNESCO, esta iniciativa merece la cooperación de todos, dada su importancia y potencial. Gutiérrez y Prado (1997), fundadores y directores del programa de doctorado en Eco-Pedagogía de la Universidad La Salle en Costa Rica, al hablar de educación para la sostenibilidad concluyen que es un tipo de educación que nos obliga a ver la realidad y su significado desde otra dimensión paradigmática que incluye nuevas formas de sentir, valorar, pensar y actuar (p.29). Las artes expresivas coinciden en la necesidad de un sistema no formal, orgánico y poiético de aprendizaje a través de los sentidos, mientras reorganizamos y transformamos espacios, materia, a nosotros mismos y al mundo que nos rodea. Gutiérrez y Prado (1997) explican que la nueva concepción de los sistemas, como un organismo vivo que está en constante de-construcción y re-construcción de sí mismo, en categorías tales como el espacio y el tiempo, e incluso la materia y la energía, abre camino a la dimensión holística que nos obliga a considerar el mundo desde el punto de vista de las relaciones y la integración y no de entidades aisladas (p.23). Reafirmando la necesidad de unirse, y conectarse en redes solidarias.

Metodología

El EXA-PEP presta atención primaria al marco conceptual de la sostenibilidad como articulada en la Carta de la Tierra Internacional (2001), que es un marco ético para la construcción de una sociedad global justa, sostenible y pacífica en el siglo XXI. El programa busca inspirar en todos los pueblos un nuevo sentido de interdependencia global y responsabilidad compartida para el bienestar de toda la familia humana, y la gran comunidad de vida. Debido a que buscamos cambios en sistemas, procesos y relaciones, el programa se introduce con un enfoque fenomenológico. Esto significa que iniciamos con el principio de la intencionalidad favorable al cambio y eco-poiesis. S.K. Levine (2015), profesor emérito en la Universidad de York y Vicerrector y Decano del programa de Doctorado en Artes Expresivas en el European Graduate School, explica en un artículo inédito, que hablar de una ecología ´poiética´ significa que la naturaleza puede ser



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considerada como una obra de arte... esta perspectiva apunta hacia una actitud diferente ante el mundo que nos rodea, una en la que aceptamos nuestra responsabilidad para la configuración del entorno de una manera que respete su alteridad, así como nuestra propia capacidad para influir en ella (p.10).

Razones para el uso de las artes en

el programa de educación para la paz y la sostenibilidad

El arte en la conformación de las creencias y los valores

La función del arte en la construcción de la paz es la de impulsar el cambio social. Mediante el uso de las artes se entrega a las comunidades escolares el "know-how" y la experiencia. El arte trasciende las diferencias humanas tales como nacionalidad, idioma, sexo, estratos sociales, religiosos y creencias políticas y por ende está ligado a nuestros sistemas culturales, económicos, sociales y políticos. Por tanto, parece importante entender cómo las artes influyen en la organización de estos sistemas. Ellas influyen a través de nuestras percepciones que son responsables de dar forma a nuestras creencias. Walter Hopp (2011), escritor de filosofía y profesor asistente en la Universidad de Boston, mientras debate sobre la teoría de la intencionalidad indica que no hay ninguna duda acerca de que las experiencias perceptivas pueden justificar el orden de las creencias (p.1). En esta investigación se comprende que para que acontezca un cambio social efectivo existe una profunda necesidad de trabajar a este nivel porque las creencias son la raíz de los conflictos no rastreables.

El arte tiene el potencial de promover y fomentar los cambios individuales, que son esenciales para la transformación social. Es un lenguaje universal que surge de la necesidad humana de expresarse, de comunicar y transmitir experiencias. Shaun McNiff (2004), terapeuta de artes expresivas y profesor en la Universidad de Lesley, es consciente de como la belleza nos ayuda a restaurar el alma. Afirma que la percepción de la belleza en algo particular trae una sensación general de renovación, admiración y pasión, todo lo cual genera energía vital (p.31). La UNESCO (1996) afirma que el desarrollo económico y social sin cultura es como un desarrollo sin alma. Desde la experiencia del EXA-PEP es aquí donde radica la importancia del rol de las artes en el desarrollo de ciudades sostenibles, pues impactan y se reflejan directamente en la salud, la economía, el ambiente, la identidad, la seguridad, y el sentido de pertenencia.

➢ Construcción de comunidades y sistemas sostenibles

Según el Centro de Eco-alfabetización (2009) cualquier persona o cosa es un sistema, por ejemplo, una planta, una persona, una escuela, una comunidad. Estos sistemas no están separados del sistema más amplio en el que existen. Ellos entienden que el pensamiento sistémico requiere pensar en formas de relación, conexión, y contexto. Pensar sistemáticamente también requiere de varios cambios en las percepciones, lo que a su vez conduce a diferentes maneras de enseñar, y diferentes maneras de organizar las sociedades. Por lo tanto, desde la perspectiva de esta investigación la comunidad escolar se conforma por una amplia gama de poblaciones meta que deben abordarse y dar seguimiento con el fin de promover un cambio efectivo. Los estudiantes, profesores, padres y vecinos se convierten en miembros esenciales del sistema en el que yace la comunidad escolar y no aislada del mundo circundante se compone de otros agentes importantes de cambio.

Gutiérrez y Prado (1997), directores y fundadores del Programa de Doctorado de Eco-Pedagogía en la Universidad La Salle de Costa Rica, entienden que las necesidades armónicas del individuo con la realidad natural implica la creación y conformación de espacios que calcen con las demandas de la sociedad global, pedagógicamente alineado con nuestra vida cotidiana (p.26). Se necesitan estos espacios de aprendizaje para promover los valores éticos. En la construcción de



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espacios seguros la investigación se interesa por el enfoque ecológico. La Carta de la Tierra (2001) entiende este enfoque como la adopción de patrones de producción, consumo y reproducción que salvaguarden las capacidades regenerativas de la Tierra, los derechos humanos y el bienestar comunitario. Por lo tanto la creación de espacios seguros dentro de la comunidad donde compartir experiencias, y donde permitir que la energía y la información fluyan, parece imprescindible y necesario para el desarrollo de nuevas estructuras sociales sostenibles. Un sistema sostenible a través del cual abrazar los valores que fomentan la vida en la construcción de sociedades, países y regiones más pacíficas.

La creación de ambientes sanos y seguros dónde evolucionar parece imperativo para la construcción de la paz. Karen Estrella (2011), profesor emérito en la Universidad de York y Vicerrector y Decano del programa de Doctorado en Artes Expresivas en el European Graduate

School, pone de relieve la capacidad de las artes expresivas para facilitar el cambio. Ella sostiene

que debemos abrir el camino al compartir lo que sabemos, lo que hacemos, y lo que hemos sido testigos en nuestra propia práctica (p.51). Las artes expresivas tienen como objetivo cambiar la percepción de las personas sobre cuestiones o conflictos particulares y en las prácticas de construcción de la paz son una herramienta que contribuye a mediar el perdón y la reconciliación con nosotros mismos, con los demás y con el entorno.

o El rol de los centros educativos

Las escuelas son centros comunitarios inclusivos, y grandes puntos de encuentro cultural. Aquí es fácil contactar a la comunidad y podemos con agilidad trabajar con estudiantes, maestros y padres de familia. Berman y Jiwani (2002), ambas PhD. en Psicología, investigadoras, terapeutas y facilitadoras canadienses enfocadas a temas de violencia contra las mujeres y niños, cuando dan recomendaciones para trabajar en comunidad a favor de la infancia, reiteran que es de vital importancia el desarrollo de una relación permanente con las escuelas y personal de las escuelas, y es esencial en cualquier etapa del establecimiento del programa. También son conscientes de la importancia de ofrecer sesiones a toda la comunidad escolar, la vinculación de los padres, maestros, estudiantes y servicios externos a través de sesiones de información. (pp. 177-178). En nuestro caso, la invitación a participar en las sesiones de artes expresivas resulta ser una forma alternativa de trabajar sobre valores que fomentan la vida e informar, conceptualizar y analizar situaciones, objetivos y visiones futuras.

El proceso de hacer arte nos permite movilizar y empoderar a las personas, que es también una de las áreas de acción prioritarias de la UNESCO (2014) en la educación para la sostenibilidad. El arte tiene el potencial de promover y alentar los cambios individuales, despertando las capacidades productivas esenciales para una verdadera transformación social. Desarrolla en las personas la capacidad de dar cabida a nuevas circunstancias aprovechando las nuevas oportunidades de formulación latentes en las artes. En el implementación se ha sido testigo de que los cambios generados a través de las artes expresivas están alineados a los cambios propuestos por Gutiérrez-Prado (1997) en la búsqueda de ciudades y comunidades sostenibles, con la intención de construir sistemas justos y seguros que soporten las estructuras sociales en Centroamérica. Estas son vitales a la vez para despertar la conciencia de nuestra ciudadanía ambiental –la cual- sólo puede traducirse en medidas efectivas cuando es acompañada de una población organizada, dispuesta a aprender, entender y reclamar sus derechos y ejercer sus responsabilidades (p.16). La Primera Iniciativa de Educación Global de las Naciones Unidas (GEFI-2012) afirma que es hora de mirar en la educación un instrumento para una ciudadanía global, a través del cual capacitar a los estudiantes e invitarles a involucrarse y tomar un papel activo tanto a nivel local como mundial para abordar y resolver los desafíos globales y convertirse así en gente más proactiva que pueda alcanzar un mundo justo, pacífico, tolerante, inclusivo, seguro y sostenible.

"Los sentimientos son elementos clave en la búsqueda de relaciones nuevas y más significativas. Precisamente por esto, los sentimientos son la fuente más rica, permanente y variada de aprendizaje



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con sentido "(Gutiérrez-Prado, 1997, p.55). Entiendo que la creatividad ha sostenido el aliento de vida, la inspiración, la voluntad de seguir, y una mayor sensibilidad que puede ayudar a navegar circunstancias complejas. Todas estas cualidades son necesarias para promover el desarrollo sostenible.

➢ Las Artes Expresivas y la construcción de la paz

¿Cómo adaptar nuestros sistemas educativos formales a nuestra nueva visión de sostenibilidad? ¿Cómo enseñar acerca de los principios de la paz? ¿Cómo construir comunidades sostenibles? Entre otras teorías, se ha consolidado por parte de la ONU, contenido y conceptos que deben incluirse en la pedagogía propuesta, procurando nuevas formas de enseñar y forjar estos valores. Hay una comprensión de que las viejas estructuras no pueden simplemente ser interrumpidos, y por lo tanto el objetivo de este programa es encontrar alternativas artísticas no formales para trabajar con nuestras poblaciones meta.

➢ Educación para la Sostenibilidad

Francisco Gutiérrez y Cruz Prado (1997), saben que el reto de las sociedades sostenibles hoy, es la creación de nuevas formas de ser y existir en este mundo (p.29). El respeto y el cuido de toda la comunidad de vida es el primer principio de la Carta de la Tierra (2001). Y entre otros aspectos importantes incluye el respeto a la diversidad, la comprensión, la compasión, el amor, la democracia y la seguridad.

Kartikeya V. Sarabhai (2014), profesor de la Unversidad para la Paz en Costa Rica, en una Conferencia de la Carta de la Tierra Internacional, que tuvo lugar en enero de 2014, explicó que la educación para la sostenibilidad debe incluir tres activos principales:

➢ Eco-Alfabetización: la educación para la sostenibilidad

➢ Visión sistémica

➢ Conciencia / Ética

Sarabhai considera que el desarrollo sostenible es un aliado ambiental, cultural, ritual, social, político y económico. También menciona la sensibilidad cultural, la comunicación efectiva, la resolución de conflictos y el liderazgo "glocal" según sea necesario para el logro de una cultura de paz. En la experiencia de esta investigación es a través de las prácticas de construcción de paz basadas en la aplicación de las artes que se ha logrado inculcar en las personas valores éticos que promueven la vida. A través de los talleres de artes expresivas, se logra un despertar de los sentidos que tiene lugar en el proceso de la creación artística. El Programa está diseñado para permitir que esta transición ocurra, mientras que se ayuda a las personas a tener una comprensión más sistémica del mundo, y una visión más interconectada de nosotros mismos, en relación con los demás y el medio ambiente.

Pilar Álvarez Laso (2014), directora de la UNESCO para América Central y México, en un Seminario de Carta de la Tierra en enero de 2014, hace referencia a la posibilidad de que el cambio dentro de una cultura está latente en las artes y nos permite lograr la construcción de ambientes pacíficos durante períodos de tiempo más prolongados. A través del programa entendemos que las artes son un vehículo eficaz para la creación de sistemas sostenibles que estructuran la paz en comunidades, y por lo tanto es importante practicarlo para este tipo de desarrollo emergente. Sin embargo hay otros objetivos que la UNESCO (2014) señala para la educación para la sostenibilidad como necesarias a seguir:

➢ La importancia de la educación de las mujeres, los jóvenes y los grupos excluidos;



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➢ La necesidad de construir una supervisión participativa de los grupos y la rendición de cuentas;

➢ La importancia de una mayor participación de la sociedad; y la necesidad de alianzas internacionales con socios innovadores

En la búsqueda para entender cómo hacer frente a las desigualdades de paz, de seguridad, de justicia y de consumo, la UNESCO (2014) destaca la necesidad de avanzar rápidamente en los DMG (Development Millennium Goals- Metas de Desarrollo del Milenio), con una visión más integral, con énfasis en la ética y la justicia. Ellos creen en la sostenibilidad del ambiente, los procesos de participación y la democracia, la transparencia y la evaluación como componentes esenciales de la compleja, y ambiciosa agenda de desarrollo del milenio. Los principales objetivos de la educación para la sostenibilidad, según lo declarado por la UNESCO (2014), debe ser la reorganización de la educación para que todos puedan tener la oportunidad de conocimientos, competencias, valores y actitudes con las que pueden contribuir con el planeta. Ellos entienden que las áreas de acción prioritarias deben apuntar, entre otros hacia:

➢ Creación de entornos transformadores de aprendizaje y enseñanza

➢ Desarrollo de capacidades de los educadores y facilitadores

➢ Empoderamiento y movilización de la juventud

➢ Aceleramiento de soluciones locales sostenibles

Las discusiones y debates facilitados por las artes expresivas son eventos abiertos y democráticos en los que todos somos tomados en cuenta. Las actividades promueven la empatía y la inclusión y nos hace conscientes de que nuestras acciones tienen repercusiones. Por lo tanto, llegamos a la conclusión de que las Artes Expresivas son un método que fácilmente impacta las percepciones de la gente que fortalece la resiliencia a través de la práctica de la imaginación y la creatividad ayudando a fomentar una visión de futuro. La idea de la belleza estética fortalece la dignidad humana enseñando acerca de los valores que promueven la vida, la seguridad y la salud. Las artes expresivas inculcan la esperanza de un futuro mejor. Se nos permite jugar en espacios seguros creativos que promuevan la educación para todos, niños y adultos, comunidades, empresas y Estado.

Hallazgos / Resultados

¿Cómo dar cuenta del cambio?

Acudimos al modelo de Orientación a Efectos Directos e Impacto (OEDI) como recurso para dar cuenta de los efectos directos logrados en las comunidades y con los grupos humanos que trabajamos. Este modelo incorpora las limitaciones propias que supone aprehender y explicar el cambio social y establece esferas de control y responsabilidad sobre las cuales el EXA-PEP puede efectivamente dar cuenta.

Diagrama 1. Cadena de efectos según modelo OEDI (Elaboración propia con base en esquemas de CUDECA – Brot für die Welt 2013; Welt Hunger Hilfe 2008.)



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El enfoque OEDI utilizado en esta investigación me permite dar cuenta efectiva del cambio que el EXA-PEP está logrando en las personas de las comunidades y ayuda a localizar dónde en la cadena de efectos están los principales obstáculos y dificultades para así poder dar un seguimiento a las acciones emprendidas, a la cadena de efectos, y de transformaciones que con ellas fomentamos. El enfoque OEDI me obliga a tener mayor claridad en cuanto a los recursos, las actividades que se facilitan, y me ayuda a visualizar los productos resultado de las actividades, a determinar el uso de los productos, el resultado de su utilización y el impacto en el largo plazo visibles en la comunidad. El diagrama 2 resume en una imagen el EXA-PEP propuesto para las comunidades, las actividades, los efectos directos, el impacto y transformaciones que se generan a raíz del programa desarrollado a través del año 2015.

Diagrama 2 EXA-PEP: Construcción de la paz y transformación de conflictos



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Actividad Ejemplo para la contruccion de comunidades sostenibles

Intervenciones de Arte Comunitarias (CAI) Los CAI son una modalidad de intervención artística orientada directamente a la construcción

de comunidades sostenibles. Con un enfoque integral, y procurando imprimir sostenibilidad en la experiencia, el EXA-PEP coordina las actividades con el concurso de varios agentes de desarrollo: estudiantes, personal de los centros educativos, padres de familia, líderes comunales, propios habitantes de las localidades, empresas privadas, gobiernos locales y Estado a través de voluntariados. Tomamos en cuenta todas sus sugerencias como quien enhebra una telaraña de anhelos y visiones y luego plasmamos sus ideas en la pared, y en el piso, al mismo tiempo que dejamos que todos contribuyan, de forma inclusiva, de modo que puedan identificarse con el espacio y hacerlo propio. Estas celebraciones basadas en los CAI pueden llegar a convertirse más adelante en redes significativas para la construcción de la paz.

Operamos en zonas convertidas en vertederos a cielo abierto, limpiándolas y embelleciéndolas con murales y mosaicos. Lo mismo se hace en las escuelas y colegios públicos donde existe una infraestructura, para que los niños puedan desarrollarse en ambientes más bellos, armoniosos y acogedores, logrando sentirse biemotivados, centrándonos en los cambios positivos con los que puedan identificarse.

El EXA-PEP ha creado los CAI, como metodología para invitar a las empresas a participar de la creación artística a través de la participación activa de su recurso humano y sus programas de responsabilidad social. En ellos confeccionamos obras de arte en la comunidad, en nuestro intento por reorganizar los espacios compartidos. Desde nuestra perspectiva las empresas pertenecen a la comunidad extendida de las escuelas y por lo tanto se considera imprescindible su involucramiento. La transformación de percepciones debe ocurrir en todos los niveles de la sociedad para que el verdadero cambio se genere. Los espacios públicos nos pertenecen a todos y son nuestra responsabilidad compartida.

Entre los voluntarios existe un reconocimiento del aporte de las actividades artísticas para la transformación social. Varias empresas aliadas aprobaron una partida fija para apoyar actividades del EXA-PEP en 2015, dado que consideraron que se apega a sus valores corporativos y de responsabilidad social y actualmente figuran como patrocinadores del programa y el Estado lo ha integrado como parte de una estrategia nacional de reciclaje a través del Ministerio de Salud.

Resumen OEDI de CAI a) Insumos: Pintura, brochas, pinceles, rodillos, facilitadores y profesionales capacitados en el

tema de la recuperación de espacios públicos a través del arte.

b) Actividades: Jornadas de elaboración de murales y embellecimiento de instituciones, con la participación de recurso humano de la empresa privada, Estado, gobiernos locales y escuelas, colegios y vecinos de la comunidad a intervenir.

c) Productos: Espacios públicos recuperados y embellecidos.

d) Uso de productos: Las comunidades e instituciones intervenidas se apropian de las obras y se preocupan por su cuidado y manutención. La comunidad se torna un espacio más sano y seguro apuntando hacia un desarrollo sostenible.

Efectos Directos del EXA-PEP

¿Qué pasó?

El EXA-PEP considera indispensable compartir el know-how e involucrar a los beneficiados en todo el proceso de diseño y ejecución de las obras, generando así identidad común, arraigo y apropiación de las mismas. Adicionalmente, se contribuye a una mayor seguridad ciudadana y



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propicia formas de vida pacíficas dado que diversos estudios sugieren que calles limpias y ordenadas y espacios públicos estéticamente agradables desalientan la delincuencia y aumentan el clima de seguridad, además desplaza a viciosos e indigentes. (Naranjo V. 2010; Ojea M. 2015). Al dejar de utilizar el espacio público como trinchera junto con la reivindicación comunal se dignifica a los ciudadanos a través de la estética, embelleciendo y limpiando sus espacios de tránsito y encuentro común. Nuevamente, el espacio recuperado se convierte en referente colectivo, en elemento de unidad. (Naranjo V. 2010)

Un impacto evidente de las obras artísticas comunitarias es que acercan a los vecinos, quienes aprenden a trabajar en equipo, a comunicarse y conocerse mejor, a valorar el talento y los aportes de otros; por ende, logran organizarse también para resolver otros problemas comunes y seguir mejorando su entorno. Además, impulsa la responsabilidad compartida. Los beneficiarios velan por el mantenimiento y cuidado de las obras, de las que se sienten orgullosos. Muchos comentan el acontecimiento y admiran lo hecho: “Es para el bien de la comunidad; es para todos. Aquí todos quieren ver bonito”, “Le hacía falta a este colegio”; “Completamente otra cara”. Esa apropiación genera mejores condiciones para la sostenibilidad de los efectos.

Durante 2015, la recuperación de espacios públicos se perfiló como la modalidad de intervención que concentró la mayor participación de voluntariado, particularmente el proveniente de la empresa privada. En total, 290 voluntarios se hicieron presentes en las 5 actividades realizadas en Pavas, con una asistencia promedio de 50 personas por actividad.

Se genera un impacto visual a través del embellecimiento de los centros educativos públicos, de zonas marginales. Los murales aportan color, vida y alegría. Los niños se acercan a contemplar las obras, se identifican con ellas y se sienten orgullosos de ser parte de un proceso de cambio creativo. Los transeúntes y los visitantes de los centros se detienen a admirar las obras, hacen comentarios positivos sobre cómo realza y mejora la apariencia de la escuela y hasta se toman fotos con ellas. Al recuperar espacios a través de las artes, con la ayuda de la comunidad misma, el cambio ocurre en su sentido de pertenencia y construcción de su identidad. La percepción del entorno y la forma en que se relacionan con sigo mismo, cambia. Este es mi espacio, yo pertenezco a este espacio, y ahora me importa, lo cuido, y lo habito. El cambio en esta relación, a su vez, varia la forma en que se perciben a sí mismos dentro de ese mismo espacio, y se convierte en parte esencial de su auto-cuido. Esto conlleva a una mejora en la autoestima de los individuos.

Además de la utilidad comunal del producto realizado, los voluntarios de la empresa privada y del gobierno también se benefician con la participación activa en el evento. Por un lado, entran en contacto, se sensibilizan y se identifican con realidades sociales para muchos desconocidas. Eso los enriquece y despierta su sentido se solidaridad, al ver que tienen algo que aportar para cambiar un poco el mundo. Al salir de su zona de confort, amplían su panorama y además de sus intereses netamente personales, piensan en los colectivos, adquiriendo una visión integral de las problemáticas sociales que nos aquejan como país y de las formas de ayudar a atenderlas. Por otra parte, descubren sus propias destrezas y habilidades creativas y asumen la diversión y la creatividad como vehículos para ayudar a los demás. Sus testimonios así lo evidencian: “Nos motiva todo: ayudar, estar aquí, ver que se hizo algo bonito, que se hizo algo por un pueblo, por gente que realmente lo necesita”; “Es bueno colaborar con las comunidades que tienen algún proyecto”; “Me encanta, porque es una forma de ayudar, y encima de eso la empresa nos da todo; uno solo tiene que poner el trabajo… Me encanta ver la cara de alegría de las personas cuando terminamos”. La motivación que produce sentirse parte de un proyecto comunal de mejoramiento de la calidad de vida refuerza al mismo tiempo la identificación con la empresa, que es el elemento vinculante, aliado de una causa común.



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Fuente: Bitácora de fotos de ASART, Pavas, mayo 2015 / III Encuentro de Reciclaje

➢ Efectos directos visibles en participantes y publico meta

Entre otros efectos directos en las poblaciones participantes del EXA-PEP en general, observables en las poblaciones participantes, podemos mencionar los siguientes:

Respeto a la naturaleza y la comunidad de vida La mayoría de quienes se involucran en actividades de arte cambian su visión sobre el

mundo que los rodea y empiezan a ver potencial en donde antes no existía. Nace la esperanza de otra forma de existir, la renovación de la materia y con ella, la reinvención en de nosotros mismos. Los participantes se acercan al ambiente a través de la práctica de la observación de los espacios, y de su potencial para reorganizarlos. Se escucha el perdón, la necesidad, el agradecimiento y el reconocimiento de unos a otros. Se incita al dialogo y la conformación de redes comunitarias para crear sistemas sostenibles. Las artes expresivas nos acercan a nuestra propia naturaleza, la esencia misma de nuestro ser a través de los sentidos, reconociendo que formamos parte de la naturaleza, admitiendo el deber de respetarla y preservarla.

Fortalecimiento de lazos familiares y redes comunitarias En el caso de los profesores, el espacio distendido y la relajación requerida para expresarse

a través de las artes en el que compartieron, facilitó el acercamiento entre colegas, en circunstancias distintas a las que exige la premura del trabajo diario. El compañerismo que supuso trascender las confrontaciones personales que existían al inicio de la experiencia es otro de los indicios de efectos directos de los productos de la intervención.

Algunos alumnos terminan refiriéndose a su grupo como una familia adicional, valoran que en el espacio pueden interactuar y compartir experiencias personales y problemas, mientras elaboran obras que los hacen sentirse valiosos y capaces. Al mismo tiempo que transforman los residuos en obras de arte, cambia la percepción ante el tema del reciclaje, y aprenden a transformar sus entornos.

Solidaridad, compromiso y colaboración La dinámica interna de los grupos facilita el aprendizaje y la práctica de la solidaridad tanto

entre adultos como en niños. En un principio la interacción personal tiende a no ser del todo fluida. Hay personalidades muy fuertes, agresivas y confrontativas, pero al final del período la colaboración se impone y es un factor que destaca en todas las evaluaciones.



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La mayoría de los estudiantes aprovecha el espacio y los recursos ofrecidos por el taller y muestra actitudes acordes con valores como la solidaridad y el compromiso, evidenciados en una asistencia regular a clases, acatamiento de órdenes y cumplimiento de deberes y tareas propuestas, rompiendo con malos hábitos muy arraigados en su ambiente como la deserción, el desinterés, la impuntualidad y el ausentismo. Ese también es un buen indicio de un impacto a largo plazo, desarrollando capacidades creativas que sirven como punto de apoyo para generar recursos personales que les permitan a los beneficiarios enfrentar de manera propositiva y constructiva las demandas de la vida en todos sus ámbitos.

Las artes expresivas sustentan el sentido de colaboración donde antes no había expectativa alguna. Los alumnos, al inicio estaban renuentes a participar, pero a medida que iba avanzando la clase su actitud era mucho más colaboradora. Se pudo notar un mayor afán por ser parte de la clase y por participar. Hacia el final de la clase no querían ir al recreo y deseaban continuar la lección.

Los estudiantes que participan de los talleres de artes expresivas están dispuestos a modificar patrones de conducta con tal de permanecer en los cursos. El estímulo del sentido de compromiso es un efecto directo de importancia en cuanto promueve la dignidad en personas que necesitan transformar la concepción de sí mismas en individuos útiles y productivos, y les prepara también para asumir compromisos colectivos con la comunidad a la que pertenecen.

Sentido de Responsabilidad y Utilidad El desarrollo del sentido de responsabilidad fue un efecto particularmente visible en los

estudiantes de escuela. Existe en los propios padres de familia alguna tendencia al ausentismo y a la dejadez por el desempeño y el cumplimiento de sus hijos. Estos patrones son aprendidos por los niños y afectan el rendimiento académico, la puntualidad y la responsabilidad.

Tanto la psicóloga de la escuela A, como la trabajadora social de la escuela B destacan como logro palpable la consistencia en la asistencia a lecciones y el cumplimiento de tareas de parte de los niños seleccionados. A este mérito hay que añadir que en algunos casos se trató de una actividad extra curricular por la que los niños muestran interés e iniciativa. El espacio sirvió para descubrir destrezas y como estímulo personal a través del sentido de realización y el reconocimiento, lo que motivó actitud de responsabilidad y cumplimiento.

Sentido de pertenencia e identidad Por otra parte, obras de arte apropiadas se convierten en una referencia de identidad común

para los estudiantes de la comunidad educativa, quienes a partir de ellas refuerzan el sentido de arraigo y pertenencia. En el caso de los estudiantes, el proceso seguido durante el año avanzó desde corregir problemas individuales de comportamiento y convivencia dentro del grupo, hasta generar identificación comunitaria, tanto en el centro educativo como en las localidades de las que provienen los alumnos. Esto favorece un mayor involucramiento y participación en la búsqueda de soluciones de problemáticas comunes.

Los maestros con los que trabajamos entienden que parte del valor del arte radica en que facilita el diálogo y la comunicación. Lo que no se puede decir en palabras, en terapia o en la vida cotidiana, se consigue expresar a través de las creaciones artísticas. Son conscientes de que a través de las artes las personas aprenden de manera diferente, mediante la apertura de los sentidos y las percepciones. Algunos maestros afirman que se puede desarrollar y despertar la mente. El arte estimula la apreciación de los elementos naturales y abstractos que nos rodean. Se despierta el espíritu creativo, se mejora el desarrollo general y se fortalece la identidad personal y comunitaria.



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Fuente: EXA-PEP Bitácora de fotos 2015 Escuela de Lomas del Rio

Impacto

¿Qué cambió?

Según el modelo OEDI, una fase más allá de los efectos directos que hemos repasado, se ubica el impacto, que es la esfera de interés en la que se presentan efectos indirectos que nos permiten responder la pregunta: ¿Qué cambió? Y en este caso nos da el entendimiento de cómo nos acercamos a la concepción de la paz perdurable en las comunidades de alto riesgo en San José, Costa Rica y como ese impacto traspasa las fronteras tocando países hermanos.

El impacto del EXA-PEP en las comunidades de Pavas apunta a largo plazo en una mejora en la calidad de vida de los beneficiarios, sustentada en la construcción de una comunidad sostenible que va transformando su latente cultura de violencia en una de mayor armonía.

Los indicadores en general son notables en el embellecimiento del entorno. Los maestros y los padres han transformado su percepción personal y se sienten preparados para llevar a cabo tareas de emprendimiento personal y colectivo. Aun no son capaces de tomar la iniciativa en los esfuerzos para replicar lo aprendido pero al menos se entrenan en el manejo adecuado de los residuos sólidos, que en sí, es parte esencial de nuestro auto-cuido, en tanto que afecta directamente nuestra salud.

Es necesario tener en cuenta que, de acuerdo con el modelo OEDI, el impacto a largo plazo se sale de la esfera de control y responsabilidad del EXA-PEP, que llega hasta los efectos directos, pero que aún forma parte de la esfera de interés. No obstante, lo alcanzado durante 2015 da pie para considerar los siguientes avances:

a) Las experiencias de recuperación de espacios públicos embellecen y limpian zonas descuidadas de las comunidades y establecen condiciones para que los vecinos se identifiquen con ellos. Se convirtieron en referentes comunes de identidad en el que convergen los esfuerzos de distintos



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actores. Esto se traduce y revitaliza en sentido de arraigo o pertenencia de los pobladores y apunta a la concreción de comunidades sostenibles, con una mejora en la calidad de vida de las localidades intervenidas.

b) Construcción de ambientes seguros: Un espacio recuperado es un punto de encuentro y paso común menos peligroso y menos violento, como se ha sustentado a lo largo de este documento.

c) Se crea un sentido comunitario: La posibilidad tangible de espacios comunes embellecidos y más seguros alienta en los habitantes el sentido de comunión alrededor de las problemáticas y potencialidades que les atañen como colectivo.

d) La legitimidad y el reconocimiento del trabajo realizado en las comunidades donde se cristaliza en impacto sostenible al generar compromiso que permite que los efectos subsistan en el tiempo independientemente de la presencia del EXA-PEP. Eso es algo que se logra al trascender el nivel de conciencia, pasando a la interiorización de los valores promovidos, para que lleguen hasta la voluntad de los individuos que componen las realidades intervenidas. Es la voluntad y la acción comprometida la que materializa finalmente la transformación social que se ha puesto en marcha.

e) Sostenibilidad comunal: Localidades que se apropian de espacios públicos embellecidos y limpios apuntan hacia la generación de formas de convivencia pacífica y solidaria.

CONCLUSIONES

A través del estudio y el análisis de las acciones asumidas en el EXA-PEP durante el 2015 en San José, Costa Rica, logramos entender algunas de las condiciones necesarias para la construcción de comunidades sostenibles. Por construcción de comunidades sostenibles entendemos la creación de espacios comunes de convivencia pacífica, donde expresarnos libremente en el ejercicio de nuestros derechos, deberes y de la justicia social a través de la cual se logra transformar conflictos, aumentando niveles de seguridad, promoviendo la salud de los habitantes y en armonía con el ambiente y la naturaleza.

Para lograr la misión, el EXA-PEP desarrolla intervenciones artísticas, que a través de la estimulación de destrezas creativas y del sentido de la estética promueven: (a) revalorización de los residuos; (b) desarrollo de capacidades y habilidades individuales; (c) sostenibilidad comunitaria; (d) arraigo/ pertenencia e identidad; (e) compromiso y responsabilidad compartida; (f) construcción de la paz y transformación de conflictos.

Al 2015, los efectos del trabajo en la comunidad se visibilizan en: (a) espacios públicos recuperados que colaboran con un ambiente de mayor seguridad y limpieza; (b) mujeres que han revalorizado los desechos y han convertido sus obras y sus destrezas en elementos de desarrollo personal; (c) niños que han desarrollado capacidades de tolerancia y convivencia pacífica en la escuela; (d) docentes conscientes del arte y la diversión como herramientas de enseñanza – aprendizaje; y como método de liberación de estrés; (e) voluntarios empresariales sensibilizados a través del arte, que colaboran con la atención de problemáticas y sienten empatía por conflictos sociales.



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