Petleysinvites you to a preview party

of paintings by

SPANISH ARTISTS

at our Cork Street Gallery

Tuesday 12th October 2010

6.30 pm - 8.30 pm

R.S.V.P.

All works are for sale

Exhibition from 13th October

until the end of November

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PETLEYS9 Cork Street, Mayfair, London W1S 3LL

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ROLDAN, ALFREDO. 2. Tarde de verano,77 x 38 inches (195 x 97 cm)

BAHAMONDE, ALDO. Santiago (Chile), 1963

Aldo Bahamonde viajó a España en 1988, estableciéndose en Madrid, en donde obtuvo la licenciatura en Bellas Artes. Es un artista inscrito en la tendencia realista en cuanto a la forma y tratamiento de que dota a sus obras, desarrollando su trabajo en óleo, pastel y dibujo.A lo largo de su carrera ha mostrado atracción por la expresión corporal y por el sentimiento de rememorar el pasado con ar-gumentos sugestivos. Fragmentos de desnudos, secuencias sug-erentes y bellas de niños en juegos o descanso, profundamente apacible, forman parte de su hermosa temática.

4. Sin Titulo, 23 x 19 inches (58 x 47 cm)

3. Cabeza de Leride II, 16 x 12 inches (40 x 30 cm)

5. Dibujo para Arlequin, 38 x 20 inches (96 x 52 cm)

6. Manos entrelazadas, 5 x 9 inches (12 x 24 cm)

7. Lucía, 28 x 24 inches (70 x 60 cm)

CAJAL, JOSÉ MANUEL. Madrid (España), 1978

Pintor que a lo largo de su carrera ha sentido un profundo respeto por los grandes maestros, estudiando anatomía humana y su entorno.Autor de ambientes urbanos con sus gentes y atmósferas propias de cada lugar, siendo sus composiciones un extraordinario referente para los artistas que, partiendo y basándose en el realismo, transcienden del tema para proporcionar al espectador sensaciones propias del espíritu. Figuras femeninas en lugares oníricos las que nos ofrece José Manuel Cajal, con gran acierto, bella ejecución y alta sensibilidad.

8. Parliament, 36 x 51 inches (92 x 130 cm)

9. Chica 1, 46 x 20 inches (116 x 50 cm) 10. Chica 2, 46 x 20 inches (116 x 50 cm)

11. Fragmentos, 39 x 67 inches (100 x 170 cm)

CASTELUCHO, CLAUDIO. Barcelona (España),

1870-París (Francia), 1927

Pintor español que en 1905 se establece en París (Francia) y se convierte en un personaje típico de Montparnasse, fal-leciendo en 1925 en Le Plessis-Robin-son (Hauts de Seine-Francia). Fue un artista y maestro (Academia La Grande Chaumière de París), muy célebre y re-spetado en el mundo parisino.Extraordinarias composiciones, tanto si crea desnudos femeninos (tomos sutiles, pálidos, con toques anaranja-dos), como en aquellas obras, mas cáli-das, en las que predominan temas de baile o danza, o los relativos a la tauro-maquia y, en menor medida, al paisaje. En los retratos atiende más al gesto y como representarlo que a la forma de pintarlo.

12. Bailarina, 32 x 24 inches (81 x 60,5 cm)

13. Desnudo Sentada,38 x 29 inches (97 x 73 cm)

14. Escuchando música39 x 29 inches (100 x 73 cm)

15. Mujer con Sombrilla26 x 20 inches (65 x 50 cm)

CUESTA, MARGARITA

La iconografía de Margarita Cuesta nos mueve, indefectiblemente, hacia un concepto de ilustración trasladado al gran formato. En su obra, de contenido dramático, la artista no escatima en explicitar el desarrollo en su aspecto global, no cediendo en ninguno de los elementos participativos a la atenuación o falsa dulcificación. La composición en diagonal y las curvas de formas humanas grotescas, incrementan la dureza del tema elegido.No es tarea fácil la que, en ocasiones, se plantea esta artista, ya que si se deslizase por la pendiente de la infundada e innecesaria amabilidad pictórica, no sería ni tan sincera en su quehacer, ni lograría la atmós-fera pretendida en su argumento.

16. La trapallada, 29 x 59 inches (73 x 150 cm)

DE GRACIA, MANUEL. Mora de Toledo, Toledo (España), 1937

La pintura de Manuel de Gracia se adscribe al postimpresionismo y, concretamente, al puntillismo o divisionismo, surgido 1884 en el Salón de los Independientes en París.La naturaleza en luz y su intención a la no improvisación, hacen de este artista un magnífico represen-tante de la tendencia citada, girando su obra, en laboriosa transformación, desde un estricto sentido de los principios del dibujo a la participación del gran colorismo.Durante toda la carrera profesional de Manuel de Gracia, no ha habido sito para los ensayos discutibles, ni para las modas a las que nunca se sumó.

17. Tierras rojas, 13 x 16 inches (33 x 41 cm)

DEL BERRO, CARMEN. Huelva (España)

La pintora onubense, Carmen del Berro, pinta con las técnicas del óleo y la acuarela, siendo su preferido este último procedimiento.Los temas que trata son variados, aunque se pueden englobar, por comprensión, en la figura humana y entornos naturales en los que la sitúa. De pincelada delicada y muy suelta, distribuye la luz sobre objetos, figuras o acotaciones naturales, de tal forma, que nivela y valora los grandes espacios de cromatismo más liviano y tenue, equilibrando toda la composición.

18. Al Atardecer, 35 x 46 inches (89 x 116 cm)

19. Rumor de otoño32 x 26 inches (81 x 65 cm)

20. Día de playa, 24 x 29 inches (60 x 73 cm)

21. Sombra y arena, 32 x 39 inches (80,5 x 100 cm)

DOMÍNGUEZ; GOYO. Fuentecén - Burgos (España), 1960

Las obras de Goyo Domínguez, en aquellas en las que predomina el paisaje y los interiores, están com-puestas por pueblos o detalles de su tierra natal; la aparente ausencia de seres humanos no debe ser con-siderada como lugares y hogares inhabitados: hay calor y presencia anímica. La belleza y sensibilidad en las composiciones de bodegones, con referencias a flores y objetos múl-tiples, son compañeras del extraordinario trabajo pictórico de este artista. En sus obras permite que tran-sciendan valores añadidos: la espiritualidad y el equilibrio sereno y estable. Este artista se ha convertido en máximo referente internacional con sus cuadros figurativos.

22. Tres II, 19 x 48 inches (48 x 122 cm)

23. Alacena Verde39 x 32 inches (100 x 81 cm)

24. Otro lugar, 19 x 48 inches (48 x 122 cm)

25. Horizonte azul, 19 x 48 inches (48 x 122 cm)

26. Bodegón primavera, 26 x 32 inches (65 x 81 cm)

EXTREMERA, PEDRO. Madrid, (España) 1949

Las expresiones de Extremera, están en el límite de la materia en su trasformación hacia la esencia de sus formas, al mismo tiempo que estas son perceptibles gracias a la aplicación de una luz entrañable, va-porosa y silente, que identifica los objetos y mobiliario, con discreción, y con la sensación recordatoria de un posible ayer.Los desnudos que pinta este artista, son singulares y de textura más cálida, rodeados de materialidad más densa y oscura. Pedro Extremera se adscribe al grupo de pintores que entendieron, a principios de los años 70 del siglo pasado, que la pintura figurativa servía para transmitir formas y sensaciones espirituales.

27. Perrier, 21 x 28 inches (54 x 72,5 cm)

29. Bodegón íntimo, 21 x 29 inches (54 x 73 cm)

28. Quesera, 11 x 14 inches (27 x 35 cm)

31. Manzanas, 21 x 26 inches (54 x 65,5 cm)

30. Bodegón con Brevas, 24 x 29 inches (60 x 73 cm)

GAYÁ, LUIS JAVIER. Madrid, (España) 1962

Luis Javier Gayá, conocedor de diversas técnicas: óleo, resinas, acuarela y grabado, le permiten abordar sus planteamientos con eficacia máxima. No es que pinte escenas pasadas: pinta el tiempo anterior en todo su contenido y contexto. Para este pintor y grabador, no hay excusas, y la añoranza de aquello que se va perdi-endo por el paso del tiempo y las modas, se convierte en base firme para toda la temática y composición de sus obras.Extraordinario artista, hace que el concepto de pintura realista alcance máximas cotas en todos y cada uno de sus cuadros.

32. Colmenar Viejo II, 35 x 46 inches (89 x 116 cm)

33. Lastras de Cuellar II -Segovia, 32 x 18 inches (81 x 100 cm)

FERRANDO, PACO.Orihuela, Alicante (España)

Pintor apasionado por los coches de época (bellísimos automóviles de diseño rotundo), por las pequeñas embarcaciones y otros temas rela-tivos al Mediterráneo, no duda en plasmar la rel-ación humana con tiempos de ayer, representada por un vetusto vehículo y la figura de un niño.En su paso por Madrid (España) se integró en el movimiento del realismo castellano, residiendo en la actualidad en Cataluña (España).

34. Carmen en el Puerto, 57 x 38 inches (146 x 97 cm)

35. Al Regazo del Bisabuelo, 55 x 63 inches (140 x 160 cm)

LÓPEZ, LUCÍA. Málaga (España)

Pintura figurativa es la que crea la pintora malacitana, Lucía López, y en la que impera la figura, con el rostro más gestual de la mujer, creando en su entorno un mundo floral y de secuencias de mosaicos an-daluces, lleno de sugerencias y peculiaridades propias de su ciudad natal.Caballos, toros, paisajes, anatomías de etnias diferentes a la suya y representaciones sacras, completan el abanico temático de esta pintora.En cuanto al cromatismo, es amplio y luminoso, entrelazándose y velándose allí donde la artista desea que la vista profundice, alejándose, simultáneamente, del centro de interés.

36. Melancolia, 19 x 35 inches (48 x 90 cm)

37. Junto a la Alcazaba31 x 24 inches (80 x 60 cm)

39. Dama de blanco, 11 x 7 inches (27 x 19 cm)38. Luna y caballo, 32 x 17 inches (81 x 43 cm)

40. Dama de azul, 24 x 31 inches (60 x 80 cm)

MARTÍNEZ, SERGIO. Santiago (Chile), 1966

La mujer, la danza y el mar son temas que Sergio Martínez, artista adscrito a la pintura realista, traslada al lienzo, se puede decir, que con carácter prioritario: la plasticidad de bailarinas en instantes de sus ejercicios o puestas en escena, la solicitud de un desnudo solitario o la belleza del mar con figuras femeninas sensuales.Los cuadros de este pintor presentan fondos iluminados con suaves transiciones de juegos en grises, azules suaves u ocres cálidos, en contraposición con las vestimentas o anatomías a los que el pintor, como regla general, dota de iluminación en proyección circular. Esta luz toca decididamente las anatomías femeninas conformando texturas en ropajes y gestos corporales.

41. Quiebre, 32 x 29 inches (81 x 73 cm)

42. Bailarina con manzana verde, 64 x 35 inches (162 x 89 cm)

43. Un día en la playa24 x 18 inches (61 x 46 cm)

44. Contraluz en las olas, 51 x 32 inches (130 x 81 cm)

DE GRACIA, NINOSKA. Madrid (España), 1965

En la obra de esta artista madrileña, se pueden apreciar ligeras notas de impresionismo en cuanto al movimiento de la pincelada y la distribución de la pasta y, muy de lejos, algún matiz fauvista en algunas obras de su autoría en las que el color alcanza notable pureza y brillantez. Con respecto a la temática, paisajes y flores (en búcaros o tiestos) son sus temas preferidos, percibiéndose en estos cuadros un dis-tanciamiento en relación al aspecto conceptual, atendiendo, intensamente, al valor de cómo desarrollar una composición en forma y color.

45. El cuento o casas Aranesas, 26 x 21 inches (65 x 54 cm)

46. Azalea22 x 18 inches (55 x 46 cm)

47. Flores amarillas26 x 21 inches (65 x 54 cm)

48. Jarrón con flores24 x 20 inches (61 x 50 cm)

PEDRAZA, JORGE.Gijón, Asturias (España), 1962

Planos de dimensiones generosas de-limitados por rectángulos y triángulos adyacentes; ocres, verdes, carmines (a veces suaves pero siempre brillantes), naranjas y azules, son los elementos que le bastan a Pedraza, para construir composiciones elocuentes y dispues-tas en luz (claro-oscuro), recogidas en paisajes naturales y rurales en los que late la vida sin poner acento excesivo en contrastes y, algo más, en texturas (espátula y pincel). Trazos en tierras tostadas que incrementan armoniosa-mente, pero rotundas, la temperatura de sus cuadros.

49. Paisaje de Alcobendas18 x 15 inches (46 x 38 cm)

50. Ribera, 39 x 32 cm (100 x 81 cm)

51. La casa de Manuel21 x 17 inches (53 x 43 cm)

52. Vista de Granada22 x 18 inches (55 x 46 cm)

R. MINGORANCE, GUILLERMO.Madrid (España), 1948

R. Mingorance es uno de los pintores más representativos y notables del expresionismo figurativo europeo.Sus obras atienden, con preferencia, a los seres humanos y las circunstancias más diversas que les toca vivir, dotando a sus cuadros de magistrales composiciones en las que las configu-raciones y temáticas, tanto de las figuras y su entorno, como de las flores y plantas (florestas de mundos presentidos y lugares ensoñados), muestran un estadio de sensibilidad a flor de piel y notable consideración por la vida y sus múltiples formas y circunstancias.

53. No desean modificar su pigmentación, 37 x 18 inches (93 x 45 cm)

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55. Atmosferas en tres niveles, 24 x 24 inches (60 x 60 cm)

56. Repasa sus textos, 24 x 24 inches (60,9 x 62,3 cm)

RASET, JOAN. Barcelona (España), 1938

Artista que desarrolla su trabajo pictórico utilizando óleo sobre tela, pastel y creta sobre cartulina. Su obra dimana, fundamentalmente, de unos comienzos figurativos y con matices barrocos (numerosos da-tos de elementos en la composición) y de tendencia postimpresionista.Para este artista el género predilecto es la figura humana, y, en concreto, la de la mujer: Féminas en actitudes sensuales (en el aspecto gestual) y situaciones (el entorno que se fusiona con ellas). Trazos generosos y fundidos, junto a la exacta aplicación de la luz, siempre cálida, son el factor común de las bellas situaciones que Raset despliega ante nuestros ojos.

57. El velador, 29 x 36 inches (73 x 92 cm)

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59. Rosas, 24 x 29 inches (60 x 73 cm)

60. Sin título26 x 33 inches (65 x 84 cm)

RIZZO, LLUIS. Barrio de Sants, Barcelona (España)

El pintor catalán, Lluis Rizzo, es portador de un bagaje cultural de gran peso en áreas como la música y la literatura. Practica un hiperrealismo que en ocasiones, y sólo por la forma, po-demos referirnos al fotográfico. Artista con oficio de gran tonelaje y virtuosismo técnico evidente, trata sus composiciones con la luz, texturas y perspectivas precisas.Una paleta, de gran riqueza cromática completa los elementos para construir los temas de distintos géneros (Figura humana, bodegón y flores-mujeres) con elocuencia y brillantez.

61. By the sea, 26 x 57 inches (65 x 145 cm)

62. Bodegón, 19 x 39 inches (49 x 100 cm)

63. Bodegón II, 19 x 39 inches (49 x 100 cm)

64. Gervera, 20 x 20 inches (50 x 50 cm) 65. Lilium, 20 x 20 inches (50 x 50 cm)

66. Rosa blanca II, 33 x 48 inches (84 x 122 cm)

ROLDAN, ALFREDO.Madrid, 1965

Alfredo Roldan es un artista que goza abandonán-dose al privilegio de pintar, sin atender más que a su fiel sentido de lo que debe ser una obra plástica en todo su rigor.Es uno de los pocos pintores que, partiendo de un tema preconcebido, enriquece la figuración con marcas personales. Sus obras nos hacen partícipes de figuras humanas frescas y límpidas de color, al mismo tiempo que no elude la sugerencia de ele-mentos que las rodean, y que ayudan a completar atmósferas de máxima calidez y composiciones de belleza singular.

67. Espero mi café, 51 x 26 inches (130 x 65 cm)

68. La chica de Otoño26 x 21 inches (65 x 54 cm)

69. Hair, 32 x 26 inches (81 x 65 cm)

70. Bodegón en morados y oro36 x 29 inches (92 x 73 cm)

SCAZZOSI, DORIANO. Busto Garolfo (Italia), 1960

Pintor de composiciones elegantes y temas informados de melancolía en aquellos cuadros, la inmensa mayoría, en los que sus flores, exuberantes, quedan fijadas en el tiempo y, al mismo tiempo, alejadas de sus hermanas efímeras.Es intención del artista perpetuar lo evanescente, en sus figuras, y lo que se desvanecerá y convertirá en otra cosa, pintando sus instantes más bellos y vitales antes de desaparecer.Cada obra, en sí misma, es un cántico a la temporalidad de todo aquello que tiene el privilegio de vivir.

71. Violino, 16 x 31 inches (40 x 80 cm)

72. Peonie, 26 x 22 inches (65 x 55 cm)

73. Fiori I, 8 x 12 inches (21 x 30 cm)

74. Peonia en un vaso transparente, 24 x 25 inches (60 x 64,5 cm)

YGOA, CARLOS. Manila (Islas Filipinas), 1963

Pintor que en 1980 inició su carrera pictórica y que en la actualidad reside en Hoyo de Manzanares, Madrid (España). Su temática abarca distintos géneros como la figura, el retrato, el bodegón y el paisaje. Las composi-ciones tienen un marcado carácter intimista, natural y grandes dosis de ternura. Excelente en el dibujo y de paleta acertada que, sin desmesuras, consigue armonizar bellas texturas y sosegados ambientes. Rostros femeninos de gestos sutiles y delicados, contrastando con ropajes y telas de un tiempo anterior.

75. Sola, 39 x 57 inches(100 x 146 cm)

76. Umbral, 39 x 29 inches(100 x 73 cm)

VIVALDI, MARITE. Granada (España), 1955

Marite Vivaldi es una pintora vitalista, de colores con nervio y mancha que comunica movimiento. Esta actividad oscilatoria, no se muestra radial, sino como, sin estorbarse ni fundirse unos colores con otros, estuvieran situados en un único plano desplazados entre paralelas y diagonales, y sólo su característica cromática y densidad, indicaran su lejanía o proximidad.Es una artista que ama la variación tonal que, junto a la frescura de sus composiciones, dan fuerza y vida a sus obras.

77. Estudio de interior, 29 x 46 inches (73 x 116 cm)

78. Patio de la Sultana, 39 x 39 inches (100 x 100 cm)

79. Patio de los Alcazares de Sevilla, 39 x 39 inches (100 x 100 cm)

80. Naranjo en el Patio de la Asequia, 39 x 39 inches (100 x 100 cm)

VÁZQUEZ, ALBERTO. (España)

Pintor que prematuramente, a nuestro juicio y sentir, falleció, dejando una serie de obras re-alistas que aportó, en grado sumo, para que entendiésemos que significa contar lo que pre-vés, sin dejar de lado lo que sientes, siendo un pintor en ac-tivo. Sus obras en óleo o dibujo nos permiten olvidarnos de sensa-ciones habituales, para entrar en su mundo lleno de sim-bología y trascendencia.Artista genial que nos indujo a reflexionar sobre una tendencia figurativa que fuese vehículo, partiendo de elementos defini-dos y concretos, de sentimien-tos vitales sin límite.

81. Dibujo, 28 x 19 inches (71 x 48 cm)