DISEÑADORES QUE DESTACAN POR SU CREATIVIDAD Son cada vez más los desfiles undergraun que se estan realizando y que hacen de muchos diseñadores de los que casi nadie a oido hablar se nos agan familiares por la creatividad de sus desfiles, al publico al que se transmite, los modelos que colaboran e incluso los lugares en los que se hacen.En este caso vamos a nombrar algunos de los desfiles más originales. Charlie Le Mindu pone mo-delos desnudas en el London Fashion Week. Rompió el último tabu en el mundo de la moda con el envio de las modelos por la pasadela completa-mente desnudas. Creador de pelucas y sombreros que suelen ser utilizados por Lady Gaga, causó un gran revuelo. Las modelos ivan vestidas con botas de color rosa caliente de tacón alto, sombreros bolsos, pelucas... Muchos diseñadores de moda no sabian a don-de mirar. Le Mindu, asi es su verdade-ro nombre es de origen Frances, inicio su sello hace apenas un año, pero se

las a ingeniado para estar en todos los titulares, no solo por sus tocados ni pelucas estravagantes sino que tambien por su atravimoento. Desfile de moda en el metro de Berlín. Este desfile se aleja del glamour que los caracteriza y se acerca más a la calle. En este casó, en Berlín a decidido bajar hasta el metro. En el

más de una quincena de diseñadores presenta sus propuestas que tras reco-rrer varias paradas, tiene como última estación un club de rock. Intenta rei-vindicar lo necesaria que se nos hace la moda y la importancia de estar al tanto de ella y la posivilidad de prosenciarlo mientras te diriges al trabajo, a casa, das un paseo... No solo nos muestra las tendencias en moda sino que tambien

programar las sesiones previamente y, una vez bajo el agua, poder también improvisar en algunos aspectos. Para llevar a cabo la actividad los organiza-dores afirman que no es imprescindi-ble que los modelos tengan nociones de buceo, aunque es un factor que contribuirá a que se desplacen mejor en esas circunstancias.Aunque Xavier Mas conoce los fondos de Maldivas y el Mar Rojo, entre otros, ha preferido realizar este proyecto en los fondos marinos de las Pitiusas por los que quedó fascinado creyendo que nada tienen que envidiar a los de otros paraísos exóticos.Así, buscando que esos escenarios escogidos diesen el máximo juego posible, el reconocido fotógrafo ha lo-calizado rincones con luces y sombras, una iluminación natural que conjuga con los flashes de la cámara de forma que, en determinadas imágenes, los reflejos de la superficie forman parte de la composición y actúan a modo de espejo.Para realizar la sesión Mas introduce su cámara en una carcasa sumergible con mandos adaptados para todas las

las culturales, la manera de vestirlo, como presentarlo y el poder disfrutar el momento. El mundo de la moda expe-rimenta tendencias y escenarios lle-gando a desarroyar divertidas sesiones bajo el agua, el artificie de esta curiosa forma de poner en escena las ultimas tendencias a sido el filósofo y biologo Xavier Mas, que hasta ese momento se habia especializado en fotografía de fauna y flora marina. Mas a comentado que, tra-bajando con modelos bajo el mar, la ropa luce de una forma mas diferente, “ingravida” aunque reconoce que el inconveniente más grande de trabajar en este medio es “que es muy difícil comunicarse con la modelo o el mo-delo”, y que por eso es muy importante

Queremos destacar sobre todo un desfile curioso a la vez que impactante del que solo podemos destacar la valentia de estos modelos al atraverse a desfilar ardiendo.

funciones, diferentes objetivos para cada trabajo y dos flashes para ilumi-nar determinadas instantáneas. La Gran Muralla China cambió los desfiles marciales por los de las tops models internacionales. Convertida en la pasarela más larga y glamurosa del mundo, la Gran Muralla de Beijin sirvió de escenario para uno de los desfiles más glamurosos del momento, el que celebró el pasado octubre, los 50 años de Fendi.

La marca Maya Hansen apareció en 2004 y a partir de 2006 se especializó principalmente en corsés.En 2009 presentó una colección Cup Cakes Around the World en la Semana de la Moda de Valencia inspirada en las tartas. Maya Hansen debutó en 2010 en la EGO Madrid Cibeles Fashion Week con la colección AW’10 Heavy Metal Couture y en septiembre de 2010 ganó el premio L’ Oreal Prize a la mejor colección de un joven diseñador con la colección SS Lace Wings’’. La colección AW Queens of Spain tuvo una repercusión mundial y Lady Gaga usó varios de sus modelos. Esta gran difusión la llevó a presentar la colección SS12 Knotted en el Cibe-les Fashion Show Madrid, que era la celebración de moda más importante de España. La colección AW 5th Ave fue la primera colección que presentó en la Mercedes-Benz Fashion Week Madrid y más tarde en la semana de la moda de París de 2012 a la que fue como participante.1 Se inspiró en la 5ª Avenida de Nueva York y fue una colección tipo New Look de Dior con referencias a la alfombra roja, las actri-ces del cine americano y las películas en blanco y negro. En 2012 su colección Skully Tulum estaba inspirada en la flora, la fauna, el colorido y la luz de México, en Frida Kalho, en las calaveras y en las vírgenes. Ha vestido a celebridades como Lady Gaga, Anne Igartiburu, Juncal Rivero, Pilar Rubio, Paula Vázquez, Malena Costa, Paz Vega, Carolina Bang, Noelia López, Soraya Arnelas, Adriana Abe-nia y Romina Belluscio.

MAYA HANSEN

Maya Hansen es una diseña-dora de moda española. En el año 2000 ganó el premio Porto Fashion Award con una colección inspirada en el arquitecto español Santiago Calatrava. En 2001 ganó el segundo premio de los Smirnoff Fashion Awards. Maya Carbajal Alex-Hansen nació y creció en Madrid. Es hija de padre argentino y de madre danesa. Estudió en el Centro Superior de Di-seño de Moda de Madrid y se graduó con matrícula de honor en 2002. En febrero de 2002 presentó su pri-mera colección en el Barcelona Gaudí Fashion Show.

Jovenes diseñadores en la Cibeles Madrid Ego 2010

minantemente malvas y grises. Belén Barbero -Beba’s Closet-, que presentó una colección de tejidos vintage y detalles antiguos inspirada en los años veinte, con muy poco que decir y menos sobre una pasarela. Colores pastel en sedas, encajes y or-ganzas, siluetas femeninas y delicadas que dejaron una sensación general fría y anodina. Cati Serra reavivó de nue-vo la pasarela con su colección WE, basada en la representación de género. Una propuesta unisex que busca el equilibrio y una alternativa a los roles estereotipados y que pretende alejarse de los cánones marcados por la socie-dad. Genial su trabajo en punto grueso y curiosa su propuesta de leggins y estampados florales en seda para ellos.

Sara Coleman rotunda, que ha vuelto a sorprender al público con una colección con marcado carác-ter experimental pero sin perder la funcionalidad, y con un concepto innovador completamente diferente a lo que presentara el pasado septiembre (también espectacular). Basada en el agujero como metáfora de apertura, li-beración y comunicación, sus prendas se han poblado de agujeros con múl-tiples formas y texturas, hacia dentro, hacia afuera...llenos de movimiento. Con un cuidado patronaje y tejidos sin costuras, la gallega ha apostado por un juego de laberintos de agujeros tridimensionales que se adaptan al cuerpo de la mujer llenos de volumen y fuerza. Fieltros y crepes, hilos de algodón y otomanes, en colores predo-

gentes de nuestro país con claro y más que necesario sentido del negocio y empresarial), desde abrigos, chaque-tas y rebecas, hasta vestidos, faldas y camisetas, sin olvidar bolsos, bufandas, collares, guantes, cinturones... y hasta zapatos, en una doble gama de colores cálidos (vinos, marrones, dorados) y fríos (negros, grises, azules). Las gaditanas Solitas pusie-ron la nota de color al invierno en un desfile bastante deslucido por los constantes problemas de las modelos con zapatos varios números más gran-des, que decidieron terminar el desfile descalzas (si año tras año se repite el mismo problema con el calzado de las modelos, ¿cómo es posible que no se solucione?) Solitas propone un invierno muy poco invernal en el que el color y el estampado parecen los únicos elementos conductores de una colección bonita pero algo deslavazada y poco contundente. La nota teatral, que nunca falta en Ego, la puso Voces búlgaras de Isabel Mastache. Resonancias étnicas y mezcla de culturas, desde la india hasta la gallega, en piezas masculinas volumétricas con mate-riales superpuestos mantas antiguas, mohair, saris, tergales.... en un juego de texturas táctil. Imposible no traer a la memoria a la gran Amai Rodríguez (ganadora del premio L’Oreal en la pasada edición) pero por desgracia sin su capacidad creativa y buen hacer. La gallega se quedó más en un quiero y no puedo, con un trabajo que parece exclusivamente pensado (nada como tapar cabezas) para acaparar la foto del día siguiente. Esperadísimo desfile el de Carlos Doblas, que no decepcionó en su segunda incursión en el Ego

Mochilas, bolsas de viaje y riñoneras completan su original propuesta. Georgina Ordinas dejó un sabor agridulce con una propues-ta inspirada en el genio creador de Marcel Duchamp. Con un trabajo de patronaje y confección soberbio, pre-sentó una colección de color único, el negro, un color no color, basado en las fotografías en blanco y negro de Man Rayy que nos trajo a la memoria a los religiosos amish del centro de Estados Unidos y su añeja vestimenta. Prendas geométricas y lineales, volúmenes triangulares, que recuerdan a la figura del hombre, de hombros anchos, y rectangulares, que esconden la figura femenina y la androginizan. No brilló sobre la pasarela y su cuidado trabajo se perdió en la latosa monotonía. Correcta Anjara, que por requerimientos del guión dejó de lado su perfil comercial para presentar una colección creativa más adaptada a la pasarela. La sevillana convenció pero sin llegar a brillar con Attitude, una propuesta de prendas de invierno muy variadas (se nota y mucho su visión comercial y el saber hacer de una de las pocas diseñadoras emer-

de Cibeles. Mucho color, mix de texturas y prendas que rompen con el monótono invierno. El diseñador sevillano ha heredado el gusto por las asimetrías y las incoherancias textiles de su mentor, David Delfín: pitillos y campana, manga larga y corta, culottes y minis en invierno... y se acerca en el uso de materiales a Carlos Díez, en su preferencia por el pelo sintético, lanas elásticas, plástico poliuretano... y por los colores vivos y estridentes: naranja, amarillo chillón, azul eléctrico... Pero lo mejor del día es-taba aún por llegar. Maya Hansen, diseñadora madrileña (aunque por su nombre pueda parecer otra cosa) especializada en corsés (una de las tendencias de este año) tenía reservado un desfile soberbio, con una colección Heavy Metal Couture inspirada en la iconografía y los símbolos del heavy metal. A ritmo de AC/DC, Gun’s and Roses, Iron Maiden, Kiss... la paserela vibró con sus espectaculares diseños en los que el corsé es, por supuesto, la prenda estrella. Sin ninguna duda, muy por encima del resto de partici-pantes, con un trabajo de confección y una perfección de acabados subli-me, espectaculares diseños, colores rabiosos y brillantes y estampados con

imágenes de grupos musicales. Entre el público, una de sus fans, la bellísima presentadora Pilar Rubio, y a su lado María Escoté, que comparte con Maya Hansen una similar forma de entender la moda y la silueta femenina. Se agradeció, y mucho, disfrutar de las curvas de una mujer sensual y exuberante, femenina y poderosa, después de todo un día de siluetas andróginas, líneas rectas y volúmenes que se alejan del cuerpo de la mujer. Maya Hansen, que lleva varios años triunfando no solo en España sino también fuera de nuestras fronteras, dio una magistral lección de moda, buen gusto y espectáculo, en un desfile en letras mayúsculas que será difícil olvidar.

Olka Osadzinska, nacida en Polonia, estudió Ciencias de la Cultura y apren-dió ella sola a ilustrar. Ha trabajado para numerosas marcas, desde Reebok hasta Nike. Su inspiración está en los viajes que hace, su interés hacia otras culturas y la vida cosmopolita. Sus tra-bajos son imágenes realistas, coloridas y provocativas.

Cedric Rivrain es un ilustrador francés que ha trabajado para grandes firmas de la moda, como Prada e Yves Saint Laurent. Sus obras también han apa-recido en numerosas revistas de arte y moda. Una de las características de su trabajo está en los diferentes tipos de papel que emplea. Trabaja con un esti-lo de dibujo clásico al que ilumina con colores. Se inspira en las modelos Kate Moss, Coco Rocha y Sasha Pivovarova, entre otras, dejando bien claros sus rasgos en los dibujos.

Ilustradores de modadestacados

Natalia Grosner nació en Brasil pero vive en Toronto. Destaca en la ilus-tración de moda gracias a su estilo personal. Sus modelos son divertidos y muy carcaterísticos. Sus trabajos se inspiran en las modelos en las pa-sarelas, dándoles un aspecto triste y oscuro. Ha plasmado los diseños de Alexander Wang, Phillip Ling y Jeremy Laing, entre otros.

Felicia Atanasiu nació en Rumanía pero se marchó a Canadá para centrar-se en la ilustración. Su estilo bebe de la psicodelia, de ta tradición rumana y del Avant-Garde. Sus trabajos se han publicado en distintas revistas de moda y llaman la atención por el uso del color y los diseños abstractos.

Sarah Beetson es una ilustradora ingle-sa. Ha trabajado para Stella MacCart-ney y John Galliano. Sus clientes son muchos y tan diferentes como Diesel, The Times e IKEA. Su estilo es colo-rido y se centra en la figura humana. Encuentra su influencia en las sub-culturas, la política, el cine de culto, la literatura de los 60 y Japón.

Diseño gráfico y moda La filial Nueva York de la Asociación Profesional de Diseñadores (AIGA) presentó la conferencia “Body/Language: Fashion Meets Graphic Design”, con distin-guidos diseñadores que presentaron trabajos y compartieron experiencias tratando de dilucidar las interacciones entre ambas disciplinas. El primero en exponer fue el afamado diseñador de modas neoyorquino Isaac Mizrahi (www.isaacmizrahiny.com), declarado en tres oportunidades diseñador del año por el Council of Fashion Designers of America. Su pasión por el diseño empezó de pequeño, al punto de ser expulsado del colegio por esbozar diseños de vestidos sobre una Biblia. Además de poseer su propia empresa, muchos de sus diseños pueden ser encontrados exclusivamente en las tiendas Target. Hablando sobre cómo aborda el proceso de diseño a la hora de enfrentarse a un nuevo proyecto, Mizhari sorprendió afirmando que el secreto de su éxito pasa tal vez por diseñar para sí mismo, tratan-do de complacer más que nada su propio gusto. Esto contradice el modus operandi tradicional, en el que el diseñador basa sus decisiones en las tendencias del mercado y las necesidades y exigencias del cliente. Fiel a su estilo, el diseñador comentaba que, a pesar de su metodología, a veces sus propuestas coincidían con las expectativas del cliente, aunque muchas otras no coincidían en absoluto y había que seguir intentando. Autenticidad y eternidad Luego fue el turno del diseñador gráfico e ilustrador de origen belga Paul Boudens, quien busca que su trabajo sea perceptible y perdurable, tenga sensibilidad y transmita de alguna manera la humanidad de su creador. Observando algunas de sus obras, podemos aseverar que cumple con los objetivos que se ha propuesto. Para Bou-dens, no basta simplemente con usar la computadora. Y es por eso que complementa muchos de sus trabajos con pintura, ilustración y otros métodos varios que le otorgan a su trabajo una sensación de frescura y espontaneidad que lo destaca y diferencia de otros. Un ejemplo claro de su particular estilo es la invitación que creó para la colec-ción de verano del diseñador de modas Jurgi Persoons, para la cual decidió utilizar su propia sangre como pintura, generando un efecto dramático que difícilmente pase inadvertido. El artista se encuentra trabajando actualmente para el diseñador de modas japonés Yohji Yamamoto. (www. yohjiyamamoto.co.jp). “Me encanta trabajar en las sombras de un diseñador de modas, ayudando a expandir su visión pero a la vez haciéndolo a mi propia manera”, afirma Paul. En 2003 publicó el libro Paul Boudens Works Volume 1, donde presenta una recorrida por sus trabajos más destacados de la última década (www.paulbou dens.com). Más tarde fue el famoso Abbot Miller, diseñador y socio de Pentagram, uno de los estudios más reconocidos en el mundo del diseño, el encargado de repasar la evolución gráfica de la moda a través del análisis de la elección tipográfica para la iden-tidad visual de prestigiosas marcas. Desde el uso de la clásica tipografía serif Bodoni en el logo de la primera revista americana de moda, Harper’s Bazaar (1867), a la utiliza-ción de la más sofisticada sans serif Futura en el logo para Chanel, pasando por el uso de rasgos tipográficos de estilo serif y sans serif combinados, como en el caso del logo de Ives Saint Laurent. Miller adjudicó la notable similitud en el estilo de diseño de las principales revistas actuales de moda a que la gran mayoría pertenecen a un reducido conglomerado de cinco o seis editoriales.

Diseñador-empresario Jeff Ng, diseñador gráfico y de modas, creó su empresa Staple Clothing por accidente, como lo define él mismo. En 1997 estudiaba en la Parson School of Design de Nueva York y se pasaba las noches en el cuarto piso, estampando remeras aunque estaba prohibido. Como no se identificaba con ninguno de los diseños que veía, decidió crear los suyos. Un día, al entrar a un local de ropa en Manhattan, se le acercó el encar-gado y le preguntó dónde había comprado la remera que llevaba puesta. Cuando escu-chó que la había diseñado y estampado él mismo, el manager le encargó una docena. Aparentemente gustaron y la docena se convirtió en dos y luego en tres. Poco tiempo después recibió un llamado desde Japón para encargarle 1000 remeras. A partir de ese momento el artista de origen chino comprendió que lo suyo se estaba convirtiendo en un negocio, y decidió abrir en el sur de Manhattan su primer local. La mutación de diseñador a diseñador-empresario se dio naturalmente, sin siquiera haber definido inicialmente la misión ni tener un plan de negocio. Staple Clothing se transformó con el tiempo en Staple Design, ofreciendo ser-vicios adicionales de diseño editorial, identidad visual, diseño de web y packaging para empresas como Nike, Burton Snowboards, Louis Vuitton, Timberland, Sony Playsta-tion y Puma, entre otras. En el año 2002 abrió paralelamente Reed Space, con locales en Nueva York y Tokio, y los productos de Staple Design ya pueden ser adquiridos en distintas ciudades de Norteamérica, Europa, Asia y Oceanía (http://www.stapledesign.com). Llegado desde París, Etienne Mineur, diseñador cofundador del estudio Incandescence (www.incandescence.com), reconocido por su creativa producción en el ámbito cultural y artístico en medios web como video, mostró su trabajo online para el famoso diseñador de modas japonés Issey Miyake. Desde el año 2000, Mineur viene desarrollando el website www.isseymiyake.com, el cual ha sido fuente de admiración en el mundo de la web por su sentido de innovación, habiendo obtenido diversos premios en Francia e Inglaterra, y siendo elegido “Sitio web del día” por Macromedia. Poseedor de un original sistema de navegación, intuitivo y dinámico, el sitio web de Miyake hace las veces de catálogo virtual para Internet. A pesar del elevado carácter tecnológico de su trabajo, para el diseñador francés lo primero es siempre trasladar el concepto a la realidad a través de bosquejos, ya que no hay nada más flexible y expresivo que el lápiz y el papel, para pasar recién después a la ejecución de la idea utilizando la herramienta de la computadora. Al final de la jornada, la conferencia confirmó que, además de ser dos discipli-nas que se entrecruzan en varios aspectos, el diseño gráfico ha acompañado a la moda en su evolución, sirviéndole tanto de soporte visual a sus revistas, campañas, videos y sitios web, como definiendo la identidad visual de sus productos (http://bodylanguage.aigany.org).

LOSMODELOSANDROGINOSMÁS DESTACADOS

Quien es Stav Strashko, la respuesta no está tan clara. Desde de que saliera en el último anuncio del coche Toyota Auris, este modelo de 19 años, melena rubia, 1,80 m y rasgos afeminados ha revolucionado internet, gracias a la ambigüedad de su físico.

Pese a tratarse de un hombre, su pelo, el corte de su cara y su delgado cuerpo pueden inducir a error; y más aún en dicho spot en el que aparece vestido únicamente con una chaqueta negra de botones dorados y una braguita roja.

Stav Strashko nació en Ucrania, pero desde hace dos años vive en Tel Aviv, donde trabaja como modelo para la agencia israelí Elinor Shahar.

Cuando uno echa un vistazo a sus úl-timos trabajos publicitarios, en los que aparece vestido de mujer, explotando al máximo su lado femenino, llegando incluso a disfrazarse de Madonna, es inevitable pensar en Andrej Pejic, otro de los modelos andróginos del momento.

Este joven de 20 años, que se dio a conocer por aparecer vestido de novia en el desfile de Alta Costura primave-ra-verano 2012 de Jean Paul Gaultier, es uno de los responsables del éxito de este nuevo prototipo de modelo mas-culino, cada vez más demandado por las grandes firmas de moda. De hecho, el serbio acaba de protagonizar la campaña publicitaria de este invierno de Silvian Heach, una marca italiana de reconocido prestigio.

trabajo que le hizo tomar la decisión de aplazar ir a la universidad con el fin de seguir con su carrera de modelo.

Matthew Anderson, director de Modelos de Chadwick en Melbourne reconoció que su belleza era extraordi-naria. Después de algunas apariciones exitosas en la semana de Melbourne Spring Fashion shows en 2008, Ander-son decidió correr el riesgo y llevó a Andrej a Londres, París y Tokio. Nadie podía decir con certeza si Andrej sería bien aceptado o no en las capitales del mundo de la moda. Sin embargo, los fotógrafos y diseña-dores quedaron impresionados con un modelo tan andrógino. En 2010 su ca-rrera comenzó a desarrollarse a pasos agigantados. En junio de ese año cerró la colección de primavera de Jean Paul Gaultier en París causando un gran revuelo en la industria de la moda. A partí de ese momento todos los gran-des no paran de trabajar con él.

Timbien cabe destacar a Andrej Pejic nació el 28 de agosto de 1991 en Tuyla, Bosnia-Herzegovina. Su padre es croata, y su madre es serbia. A los 6 meses de edad su madre tuvo que huir de Bosnia, donde estalló la guerra. Con sus dos pequeños hijos, la mujer huyó a la vecina Serbia. En 2000 la familia se estableció en Melbourne, Australia, donde Andrej fue a la escue-la local.El pequeño, siempre se sintió dife-rente al resto. Le encantaba todo lo relacionado con el mundo de la moda: los vestidos, las joyas, etc. Cuando en 2008, a la edad de 17 años, fue abor-dado por un ojeador italiano, Andrej se dió cuenta de lo que quería hacer. Envió sus fotografías a la agencia de modelos Chadwick y consiguió un

LOS GRANDES FOTOGRA-FOS DE MODA ESPAÑOLES

No cabe ninguna duda de que España es un país productor de moda, pero no sólo en diseño, fabricación y distribución se queda la cosa. La fotografía enmarcada en esta disciplina vive una época dorada, con un grupo de grandes profesionales de la imagen que dejan huella en las páginas de revistas, catálogos y anuncios de todo el mundo. Con estilos muy diferentes, jóvenes promesas y veteranos han sabido conquistar las grandes publica-ciones y casas de moda haciéndose un nombre con mayúsculas. He aquí una decena de estos nombres, quizás los más representativos del mundillo.

Txema Yeste. Sus inicios en la foto-grafía pasan por el reportaje, con una obra breve pero de gran calidad. Ese estilo documental sigue presente en su trabajo actual, introduciendo a las mo-delos en cuentos o historias cercanas al surrealismo. Con un gran dominio sobre la técnica, Yeste se salta las reglas y crea imágenes muy impactantes y originales. Nos podemos topar con su trabajo en casi cualquier lado, desde las publicaciones Harper’s Bazaar, Marie Claire o GQ, a campañas de Mango o Diesel. Acaba de publicar en la prestigiosa revista Antidote

José Manuel Ferrater. Un veterano en este mundillo de la moda. Desde los años 80 ha fotografiado a lo más granado del “modelamen” inter-nacional. Con imágenes muy sobrias, tanto en composición como ilumina-ción, convierte una sesión de moda en una de retrato, otorgando al modelo una responsabilidad crucial. Trabaja para grandes casas españolas como Loewe, Desigual o Andrés Sardá.

Miguel Reveriego. Con imágenes nítidas y simples, otorga una gran presencia y protagonismo al modelo. Juega con colores puros y luminosos sobre fondos blancos o sin apenas protagonismo. Viendo sus fotogra-fías uno tiene la sensación de que es posible contar hasta el último pelo de cada modelo. Su trabajo se puede contemplar en las ediciones de Vogue o Harper’s Bazaar de medio mundo .

Javier Vallhonrat. Formado en Bellas Artes, este fotógrafo madri-leño compagina la docencia en varias universidades con una activa carrera profesional. Es un asiduo de la revista Vogue en sus diferentes ediciones internacionales y ha trabajado también para muchas casas de perfumes

Eugenio Recuenco. Creador de paisajes imaginarios, las fotografías de Recuenco son escenas “pictorialistas” en las que el fondo compite en importancia con el modelo y la prenda. Más amigo de pasarse horas mon-tando un decorado que de jugar con el Photoshop, ha sido un habitual en las páginas de Vo-gue. Autor de muchas campañas publicitarias, entre sus clientes se encuentran, Lavazza, PlayStation o Yves Saint Laurent

Outumuro. Orensano de na-cimiento pero afincado en Barcelona, Outumuro llega a la fotografía en los 90 tras una larga carrera en el mundo del diseño gráfico. Su archivo repre-senta la historia de la moda en España de los últimos 20 años y contiene ade-más retratos de los principales actores del cine patrio. Creador de imágenes sencillas pero con mucha fuerza, sigue utilizando el blanco y negro en muchas de sus obras.

Antoni Bernad. Lleva muchos años en esto de la moda. Y se nota. Hizo sus pinitos en París en 1965 trabajando para Elle, y a partir de ahí desarrolla un técnica que le permite abarcar todo tipo de estilos. Muchas de sus imágenes tienen una iluminación que recuerda al teatro o las películas de antaño. Ha publicado en casi todos lados y trabajado para casi todo el mundo.

Sergi Pons. Con un estilo camaleónico, este fotógrafo barcelonés se enfrenta con la misma naturalidad a una barroca sesión en color de tonos flúor y saturados a otra en blanco y negro de líneas simples con una figura fuera de foco. Es quizás quien mejor fotografía al hombre, aportando con sus imágenes un plus de estilo que convierte a sus modelos en iconos. Se le puede ver en El País Semanal, Marie Claire o Vanity Fair.

Bèla Adler y Salvador Fresne-da. Acostumbrados al “yo me lo guiso, yo me lo como”, esta pareja catalana produce, realiza y posproduce casi todos sus trabajos. Imágenes de alto contraste con fondo y escenografías sencillas que ceden protagonismo y responsabilidad al modelo. Han firma-do campañas de Levi’s, Mango o Cam-per, y sus editoriales son frecuentes en los principales semanales españoles .

Alfonso Ohnur. Como si de un Jeff Wall de la moda se tratase, Ohnur crea escenas inquietantes que parecen más fotogramas de una película que una simple fotografía. Sus imágenes plantean siempre una duda y dejan un poso de inquietud. Publica en las principales revistas españolas y ha he-cho trabajos para Zara, Loewe o Louis Vuitton .

La unión hace la fuerza

LOS JOVENES DISEÑADORES SE DAN LA MANO

BIBIANA NOVO

Pronto este nombre sonara en todos lados y se convertira en un gran icono de la moda, Es introvertida, sim-patica, vanguardista, una gran patro-nista que en la actualidad trabaja como tal en Pili Carrera, una diseñadora prometedora, a la vez que tambien modelo de su propia ropa y colabora como modelo para sus compañeras, otra de sus facetas. Es una mujer a la que le gusta la explosión de volumenes, los colores alegres en los que se deja ver su visión de la vida, positiva. Actualmente se encuentra cursande el último año de diseño de moda en la academia pin factory, Esperamos verla pronto en las grandes pasadelas mostrandonos toda su arte y dejando en cada uno de sus diseños una parte de ella para que

siempre la llevemos comn nosotros dandonos positividad y fuerza. Mucha suerte Bibiana.

MIRIAN PÉREZ

Estudiante de diseño, actualmente cursa su último año. Le apasiona el mundo de la corsetería a la vez que tambien diseña otro tipo de piezas, en las que normalmente intenta seguir una linea que es marcar la figura humana. Utiliza diferentes tipos de materiales en los que se observa poli-piel, sedas tules, a la vez que algunos accesorios como tachuelas, calaberas o pinchos que reivindican su pasion por el heavy. En algunas dsus colecciobes intenta esponer sus ideas manifestan-dolas, como son la anorexia, la mutila-ción genital, el punk....... Su proposito es poder hacerse

algun dia un hueco en el mundo de la moda podiendo demostrar todo su potencial.

ver con la moda y con los cánones de belleza que esta establece. En las pasa-relas pueden verse modelos extrema-damente delgadas que pueden dañar la salud de las consumidoras al querer estas imitar un ideal de mujer cuyas medidas rayan lo imposible.Nieves Álvarez: un ejemplo de supe-ración Son muchas las modelos que sufren anorexia aunque no de todas es sabido. Nieves Álvarez fue la primera modelo del mundo que reconoció su anorexia. “Las modelos tenemos mucho que decir, porque hay adoles-centes que quieren seguir nuestros pasos. No se tienen que dejar engañar por mensajes sobre que la delgadez es belleza. Eso es falso”. Declaraba la mo-delo recientemente a la revista digital “hola” y añadía “no me importa tener problemas laborales por esta causa, prefiero ayudar a la gente. Aunque sea a costa de que no me contraten”. Doctora Hipnosis Adelgaza con hipnosis en Málaga. Centro multi-disciplinar www.doctorahipnosis.esPSYCH-K ® en España ¡Libera tu mente y ... ama tu vida! Atrae todo lo

ANOREXIA: LA OTRA CARA DE LA MODA

Son muchas las mujeres que ponen en riesgo su salud al querer imitar a modelos extremadamente delgadas que, hoy en día, desfilan por las pasarelas.

La anorexia es una enfer-medad mental que actualmente está afectando a muchas mujeres y cada vez más a los hombres (aunque en estos casos y por diferentes motivos se hace más difícil su diagnóstico). Es una en-fermedad que, en los casos más graves y si no se supera, puede llevar incluso a la muerte. La anorexia tiene mucho que

que deseas a tu vida www.MatildeSan-tosLeal.comNieves Álvarez, quien enfermó de anorexia a los 15 años justo cuando decidió que quería ser modelo, en su guerra contra la anorexia publicó un li-bro titulado Yo vencí la anorexia. Es un libro muy recomendable para aquellas mujeres que padezcan la enfermedad o aquellos que quieran saber un poquito más sobre el mundo de la moda. ¿QUE ES UNA TWIGGY? En los años 60 apareció una modelo londinense diferente a las que venían desfilando por aquel entonces. Esta modelo fue descubierta en un salón de belleza en el que trabajaba como peluquera. Me refiero a Twiggy una chica delgadísima y más bajita de lo que se venía exigiendo a las mo-delos de la época. Fue considerada la primera modelo de la Historia ya que estableció un canon de belleza que muchas empezaron a desear.Hasta entonces las modelos nunca habían sido tan delgadas por lo que se puede considerar a Twiggy como la precursora de una moda que, hoy en día, trae muchos quebraderos de

cabeza a las mujeres. Twiggy, como muchas mo-delos, también pasaba hambre para mantenerse así de delgada. La prueba está en que cuando dejo de desfilar (a finales de los años 60) empezó a engor-dar misteriosamente. Esto hace pensar que, mientras fue modelo, le exigían mantener aquel tipo. El concepto de belleza según las distintas culturas y épocasAlgunas de las modelos actuales que nos recuerdan a Twiggy y no solo por su delgadez acusada sino también por su baja estatura son la británica Katte Moss (anoréxica y adicta a la cocaí-na y al alcohol) y la francesa Audrey Marnay. Lo que se está haciendo al respectoDesde luego, parece que desde los medios de comunicación también nos están llegando actrices y modelos que están criticando al mundo de la moda por sus modelos de una delgadez enfermiza que promueven la anorexia en la mujer de a pie. Entre ellas están la actriz Maribel Verdú, Eva González (Miss España 2003) y la modelo italia-na Antonia Dell’Ate. Sin embargo la directora de la Pasarela Cibeles, Cuca Solana, niega rotundamente que la anorexia sea un desencadenante del mundo de la moda y asegura que en los desfiles de Madrid

que ayudasen a mejorar la autoestima de niñas y mujeres.Todos estos hechos demuestran que, desde hace algún tiempo y ahora más que nunca, se están tomando cartas en el asunto y que, si todo sigue como hasta ahora, pronto dejaremos de ver a estas modelos de cuerpos enfermizos desfilar por las pasarelas.

se usan las tallas 38 ó 40 y “nunca la 34”. Esperanza Aguirre, por otro lado y también en la Pasarela Cibeles, ha determinado que solo desfilarán aquellas chicas que cumplan con los mínimos de masa corporal requeridos.También la marca de cosméticos Dove lanzó una campaña “Por la Belleza Real” con la que ayudó a muchas mu-jeres a superar complejos y aceptarse tal como son. Con esta campaña, en la que aparecían mujeres que incumplían a propósito los cánones de belleza esta-blecidos, Dove quiso demostrar que la mujer “real” también es bella. Dove también creo la “Fun-dación Dove para la autoestima” con la que pretendía ampliar el concepto de belleza, así como financiar programas

La historia de Victoria’s Secret: un negocio nacido de la timidez masculina

Victoria’s Secret es un producto nacido de la timidez masculina.La empresa fue fundada por Roy Raymond en el año 1977, en San Francisco, Califor-nia. Por aquel entonces, Roy era alumno de la Escuela de Negocios de Stanford y al igual que muchos otros hombres, sufría gran vergüenza cuando se enfrentaba al hecho de comprar lencería para su mujer en los grandes almacenes.Fue entonces cuando Roy decidió aplicar sus conocimientos empresariales en un modo diferente de vender lence-ría. El Señor Raymond, comenzó su aventura empresarial obteniendo un présta-mo bancario de 40000 dólares y otros 40000 que recolectó de sus parientes. Abrió su primera tienda en el centro comercial de Stanford y la complementó con un catálogo de venta por correo. Más adelante abrió tres tiendas más. Victoria’s Secret había nacido. Las tiendas estaban orientadas a crear un ambiente confortable para el hombre que acudía a comprar lencería para su pareja. Paredes de madera, detalles victorianos y unos dependientes de lo más amable y servicial. En vez de disponer todos los sujeta-dores y bragas de todas las tallas en estantes, tal y como hacían los grandes almacenes, mostraba conjuntos únicos y exclusivos expuestos en unos marcos en las paredes. Así , los hombres podían curiosear los diferentes estilos y después los dependientes les ayudaban a estimar la talla apropiada de los modelos que la tienda tenía en stock. En 1982, después de 5 años desde su fundación, seis almacenes, un catálogo de 42 páginas, ganando 6 millones de dólares al año, Roy vendió Victoria’s Secret a la firma The Limited. Posteriormente, en 1984 el señor Raymond creó una tienda al por menor para el mercado infantil llamada Destinys’s Child que no tuvo ningún éxito y le llevó a la banca rota. En 1986, Roy Raymond se suicidó saltando desde el Golden Gate, en San Francisco. The Limited mantuvo intacta la imagen original de Victoria’s Secret y comen-zó expandirse rápidamente por los centros comerciales de Estados Unidos durante los años 80. Parte del éxito se basó en que fue capaz de vender una gran variedad de productos tales como zapatos, vestidos de noche y perfumes, entre otros, a través de su catálogo de venta por correo que se actualizaba ocho veces al año. A comienzo de la década de los 90 Victoria’s Secret abandonó la tendencia de contratar famosas que se ofrecían para anunciar la marca. Tomó la sabia decisión de contratar Top Models para sus anuncios y desfiles. Fue así como llegó a convertirse en la mayor minorista americana de lencería alcanzando unas ventas de 1000 millones de dólares.Otro punto distintivo de Victoria’s Secret es el Victoria’s Secret Fashion Show, su desfile anual que se remonta al año 1995 y que ya por aquel entonces fue considerado como el desfile de lencería más importante del siglo. En 1999, la marca decidió mostrar su desfile online para que cualquier per-sona pudiera disfrutar del mismo, pero los servidores no estaban preparados para el millón y medio de usuarios que accedieron al sitio para ver el show.

En el año 2000 el Victoria’s Secret Fashion Show se celebró en Cannes para conseguir fondos para la lucha contra el SIDA. En 2001 tras la mala experiencia online que hizo que muchos criticaran el exceso de publicidad y la poca preparación para transmitir el evento online, Victoria’s Secret televisó por primera vez su desfile anual en la cadena ABC. Esta transmisión atrajo a millones de televidentes que sintonizaron el evento, aunque levantó mucha polémica ya que la Comisión Federal de Comunicaciones recibió infinidad de quejas En el 2004, debido a la controversia que generó Janet Jackson cuando en la Super Bowl destapo uno de sus pechos, el desfile de Victoria’s Secret se canceló, aunque al año siguiente el desfile volvió a realizarse. En la actualidad Victoria’s Secret no solo es una línea de ropa interior, ya que también produce y vende suéteres, vestidos, chaquetas, bolsos, guantes, llaveros, para-guas, jeans, ropa deportiva, maquillaje y perfumes entre otros productos. Sus tiendas se han propagado al punto de que ya existen más de 1000 sólo en Estados Unidos y ha pasado de ser una pequeña tienda en San Francisco a una compañía que produce más de 3 billones de dólares al año.