festival internacional de panticosa

Vera Martínez y Abel Tomás, violínJonathan Brown, violaArnau Tomás y David Apellániz,violoncheloCuarteto Casals: Cuarteto de CuerdaAndreas Sunden y Francisco Antonio García, clarineteClaudio Constantini, Taller de Tango para Bandoneón, Acordeón y pianoJuan Fernando Moreno Gistaín, Enrique Bagaría y Consuelo Roy, pianoCarmen Esteban, Música de Cámara

TERMAS DETIBERIO

La Fundación García Esteban * es una institución cultural sin ánimo de lucro. Entre sus objetivos están fomentar la música, su estudio y enseñanza en todas sus facetas, impulsar a los jóvenes valores y contribuir a través de la música al desarrollo de la identidad europea.

Ha sido creada en el año 2012 por el clarinetista Francisco Antonio García y la pianista Carmen Esteban Vicente, intérpretes que han ofrecido conciertos en España, Francia, Holanda, Italia, Inglaterra, Checoslovaquia, Serbia, Argentina, Uruguay y Estados Unidos. A lo largo de su carrera han actuado en las más importantes salas de conciertos como la Purcell Room de Londres, Salle Cortot de Paris, Mozarteum de Buenos Aires o el Carnegie Hall de New York, entre otras.

* Inscrita en el Registro de Fundaciones del Ministerio de Educación, Cultura y Deportes con el nª 1501

TERMAS DETIBERIO

Entorno

Situado a 1.636 metros de altitud, en pleno corazón del Pirineo Aragonés, se encuentra Panticosa Resort, que pone a su disposición un espacio de 8.500 m2 dedicado al Poder curativo de sus aguas termales y un Hotel de 4 estrellas, que ofrece una gastronomía muy especial y un amplio abanico de opciones de ocio.

El entorno del Balneario favorece cualquier tipo de actividad relacionada no solamente con el relax o el contacto con la naturaleza, sino con la creatividad artística en toda su dimensión.

TERMAS DETIBERIO

Un poco de historiaEl uso de las aguas termales de Panticosa

Resort se remonta a la época romana, aunque la historia escrita del Balneario de Panticosa comienza en los primeros años del siglo XVII. En 1826, Fernando VII concede a Don Nicolás Guallart hasta 1854, cuando toman el relevo en la gestión sus sucesores.

En el año 1899, se crea la sociedad Aguas de Panticosa, con quien se vive el auge del termalismo en España, y Panticosa constituye un referente nacional en el termalismo. Declarado de Interés Turístico Nacional en 1966, a lo largo de la historia, se han alojado personajes como Alfonso XIII, Ortega y Gasset, Cánovas del Castillo o Santiago Ramón y Cajal, quien pasó en el Balneario un tiempo de curas mientras practicaba su gran afición, la fotografía.

La música en sus diversas manifestaciones ha estado representada en el Balneario durante años, bien con los bailes y verbenas que se celebraban en torno a los años 50 y 60, como a través de los diversos cursos de formación musical que comienzan en la década de los 80, y de diversos conciertos que se han realizado en el Auditorio del Gran Hotel en los últimos tiempos.El 01 de enero del año 2000, el Grupo Nozar inicia una nueva etapa, que parte de la restauración arquitectónica del recinto para su posterior utilización turística.

• Generar a través de la Fundación García- Esteban, el establecimiento de actividades musicales y educativas en entornos naturales, y aplicar los conceptos de sostenibilidad social y cultural en la zona.

• Promover la relación entre intérpretes y profesores de reconocido prestigio y estudiantes a todos los niveles.

• Promocionar una zona de especial interés turístico, cultural, histórico y natural y realizar una gran difusión de la música clásica en aras de la creación de nuevos públicos.

• Impulsar el Balneario de Panticosa con el objetivo de convertirlo en un referente de los Festivales Nacionales e Internacionales de Música.

Objetivo del FESTIVAL INTERNACIONAL DE PANTICOSATOCANDO EL CIELO

• FESTIVAL: • Se realizará un programa con un mínimo de 6 conciertos en los que participarán los profesores de la

Academia 2013 y artistas invitados: los pianistas Enrique Bagaría y Juan Fernando Moreno Gistaín, Andreas Sunden clarinete solista del Concertgebaum de Amsterdam, y el Cuarteto Casals, entre otros.

• CURSO DE MÚSICA: se prevé la asistencia de unos ochenta estudiantes y quince profesores de

reconocido prestigio durante una semana.

• CURSO DE FORMACIÓN DE PROFESORES DE MÚSICA: se prevé la asistencia de unos treinta estudiantes y diez profesores y conferenciantes de reconocido prestigio.

• La afluencia de público en los conciertos estará en torno a las doscientas localidades.

• La promoción una zona de especial interés turístico, cultural, histórico y natural, con el objetivo de convertir el Balneario de Panticosa, en unos años en un lugar de encuentro como el de otros Festivales Internacional de Música:

– Festival de Lucerna en Suiza http://www.lucernefestival.ch/en/– Festival Verbier en los Alpes http://www.verbierfestival.com/– Festival Aspen de Colorado http://www.aspenmusicfestival.com/

Repercusión de la actividad

Retorno de la inversión►► El sector cultural a pesar de la crisis actual que está viviendo el sector, muestra un ascenso en la aportación al PIB

español, cifrado en 2009 en el 2,8% y que según el ultimo Anuario Estadístico de la Cultura del Ministerio se cifra en el 3,6% en 2011. El sector cultural en España representa un 2,7 % del sector de empleo activo. Se ha experimentado un aumento en el consumo del sector cultural cifrado en el año 2000 en 9.391 millones de euros y contemplado en 2011 en 14.364 millones de euros. Esto demuestra que el ciudadano consume cada vez más productos del sector cultural y por lo tanto, en eventos culturales, el consumidor también pone atención sobre las empresas que colaboran con este sector.

►► La Música Clásica, se encuentra en una segmentación de público de poder adquisitivo medio y medio-alto, que le permite asistir a eventos musicales ligados no solamente al momento puntual del concierto, sino también ligado a turismo cultural, gastronomía, relajación, etc. En este sentido tanto el turismo que sale al exterior como el que viene a nuestro país por motivo cultural, también ha experimentado en los últimos años una gran desarrollo.

►► Según estas estadísticas el volumen de alumnado que estudia enseñanzas artísticas en todos los niveles y especialidades ha aumentado hasta duplicarse pasando de 165.733 alumnos matriculados en estas enseñanzas en España en el año 2000, a 368.929 en el año 2011.

• Por este motivo la Fundación García-Esteban cuenta con una oficina de prensa que dará proyección a este evento así como a todas aquellas empresas y patrocinadores privados que lo deseen a través de los siguientes medios:

• Prensa Nacional: Entrevistas y reportajes sobre el evento en secciones culturales de periódicos de tirada nacional (ABC, El Mundo, El País…)

• Televisión y Radio: la retrasmisión de reportajes y entrevistas en los medios televisivos y radiofónicos locales y nacionales.

• Prensa Local: Entrevistas y reportajes en la prensa local. • Prensa especializada: Entrevistas y reportajes sobre el Festival en revistas especializadas (Ritmo, Scherzo, Doce

Notas…)• Prensa del sector turístico y gastronómico ( Hoteles, Viajar, Siete Leguas, NotodoHoteles, Ambigú, Comer y Beber,

Club de Gourmets…)• Difusión por Redes Sociales: a través de Facebook, Twitter, y el Blog y la web del propio Festival.

ORGANIGRAMA DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE PANTICOSATOCANDO EL CIELO

GESTIÓN Y ORGANIZACIÓN

• Dirección Artística: Francisco Antonio García y Carmen Esteban • Oficina de Prensa: Ana Rioja• Secretaria de Comunicación : Mª Pilar López Calzada • Gestión Académica: Consuelo Roy• Técnico de Audio y sonorización: Chechu Martínez, Séptimo Cielo

PROGRAMACIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE PANTICOSA* • 29/07/2013 Concierto de inauguración :Hermanos Moreno Gistáin. Concierto de piano a cuatro manos los

Ballets de Stravinsky • 30/07/2013 Trio Salduie con programa de Música española y de compositores aragoneses• 31/07/2013 Concieto de Tango: Adios Nonino• 01/08/2013 Dúo García Esteban y Andreas Sunden: concierto para dos clarinetes y piano• 02/08/2013 Enrique Bagaría y David Apellániz, dúo de violonchelo y piano.• 03/08/2013 Cuarteto Casals y Francisco Antonio García• 04/08/2013 Concierto de alumnos y Clausura Curso y Festival• Festival Off: Se realizarán diferentes eventos musicales en espacios del entorno del balneario y la localidad de

Panticosa Pueblo.

* Los conciertos pueden sufrir modificaciones en fechas o grupos. La organización se reserva el derecho de poder cambiar alguna actuación por causa mayor


CUADRO DE PROFESORES DE LA ACADEMIA 2013

CURSO INSTRUMENTAL

• * CUERDA: VIOLÍN, VIOLA, VIOLONCHELO Y CUARTETO DE CUERDA• CUARTETO CASALS: VERA MARTINEZ MEHNER, ABEL TOMAS, JONATHAN BROWN, ARNAU TOMAS• DAVID APELLÁNIZ, VIOLONCHELO• * VIENTO: CLARINETE Y ENSEMBLE CLARINETE• ANDREAS SUNDEN Y FRANCISCO ANTONIO GARCIA• *PIANO: • ENRIQUE BAGARÍA, JUAN FERNANDO MORENO, Y CONSUELO ROY• •TALLER DE TANGO: BANDONEÓN/ ACORDEÓN/PIANO• CLAUDIO CONSTANTINI• •MATERIAS COMPLEMENTARIAS: • -CUERPO Y MOVIMIENTO- Amador Castilla• -TECNICA ALEXANDER- Rafael García• -CUARTETO DE CUERDA- Cuarteto Casals• - MÚSICA DE CÁMARA- Carmen Esteban• -ENSEMBLE Y GRUPO DE CLARINETES- Francisco Antonio García• -DUOS DE PIANO A CUATRO MANOS: Juan Fernando Moreno Gistaín• -INTELIGENCIA EMOCIONAL PARA MÚSICOS: Francisco José Balsera• - TALLER DE TANGO: Claudio Constanti y Mª Pilar López


CURSO DE FORMACIÓN DEL PROFESORADO

• - INTELIGENCIA EMOCIONAL PARA MÚSICOS, INTELIGENCIAS MÚLTIPLES, RECURSOS PARA LA SUPERACIÓN DE LA ANSIEDAD ESCÉNICA, Francisco José Balsera. Pianista, especialista en inteligencia emocional para músicos y en técnicas psicológicas para el control del estrés

• - CUERPO Y MOVIMIENTO- Amador Castilla, Bailarín del Ballet de Zaragoza y Coreógrafo del estudio de danza María de Ávila

• - TÉCNICA ALEXANDER- Rafael García. Músico y Psicólogo especialista en Técnica Alexander

CONFERENCIAS

• 1. EVITAR LESIONES MUSCULARES: Dr. Jesús Escuer Alós, Traumatólogo• 2. EL DESARROLLO DEL TALENTO MUSICAL: Carlos Ongallo, a confirmar• 3. LA EDUCACIÓN DEL SER: VOCACIÓN, TALENTO, AUTORREALIZACIÓN Y FELICIDAD: Luis Cacho,

Presidente de la Fundación Promete• 4. HABILIDADES DE COACHING EDUCATIVO PARA PROFESORES DE MÚSICA: Luis Cacho, Musicólolo y

Presidente de la Fundación Promete.• 5. LA COMUNICACIÓN A TRAVÉS DEL GESTO EN LA MÚSICA DE CÁMARA: Carmen Esteban, Pianista y

Presidenta de la Fundación García Esteban

• TERMAS DE• TIBERIO

Nuestros artístasCUARTETO CUARTETO www.cuarteto-casals.com/www.cuarteto-casals.com/

“A quartet for the new millennium if I ever heard one” – escribía el “Strad Magazine” después de escuchar al cuarteto por primera vez, poco después de su formación en 1997. Tras ganar los primeros premios en los Concursos Internacionales de Londres y Brahms (Hamburgo), el Cuarteto Casals se ha establecido como uno de los cuartetos de cuerda más importantes de su generación, invitado regularmente a los festivales y ciclos de conciertos más prestigiosos del mundo. El cuarteto ha actuado de forma asidua en Wigmore Hall, Carnegie Hall, Musikverein de Viena, Kölner Philarmonie, Cité de la Musique Paris, Schubertiade Schwarzenberg, Concertgebouw Amsterdam y Philarmonie Berlin entre otras salas de referencia del circuito internacional.Asimismo, el cuarteto ha realizado una importante producción discográfica con “Harmonia Mundi” grabando compositores desde el periodo clásico hasta música del siglo XX.Críticas internacionales destacan, entre muchas otras cualidades, el gran registro de sonoridades del Cuarteto Casals. Tras ganar el prestigioso premio de la fundación “Borletti-Buitoni” de Londres, el cuarteto empezó a utilizar arcos del periodo barroco-clásico para los compositores desde Purcell hasta Schubert, reportando así al grupo una nueva dimensión acústica que diferencia aún más sus diferentes lenguajes estilísticos. En reconocimiento a su posición de primer cuarteto español con una importante carrera internacional, el grupo ha recibido los galardones Premio Nacional de la Música y el Premio Ciutat de Barcelona. El Cuarteto ha sido invitado por la Casa Real para acompañar a los Reyes de España en visitas diplomáticas al extranjero y para tocar con los Stradivari de la colección del Palacio Real en Madrid.Los conciertos del Cuarteto Casals han sido frecuentemente retransmitidos por televisión y radio tanto en Europa como en los Estados Unidos. El grupo tiene una temporada propia de conciertos en L’Auditori de Barcelona, además de impartir clases en la Escola Superior de Música de Catalunya.

Enrique Bagaría, pianowww.jebagaria.com

La admiración de la crítica especializada y la estima del público reafirman a Enrique Bagaría como uno de los nombres destacados del actual panorama pianístico.

Inició sus estudios con Rosa Masferrer y Luiz de Moura Castro. Compaginó estudios

en L'École Normale Alfred Cortot de París, Conservatorio Superior del Liceu con S. Pochekin. Con D. Bashkirov, Claudio Martínez Mehner y Galina Eguiazarova en la Escuela Superior de Música Reina Sofía y con V. Suchanov en el Richard Strauss Konservatorium.

Paralelamente recibió los consejos de maestros como Alicia de Larrocha, Josep Mª Colom, Elisso Virsaladze, Leon Fleisher, Andrzej Jasinski, Ralph Gothoni, Vitaly Margulis y Boris Petrushnsky.

A lo largo de su carrera recibe numerosos galardones en concursos pianísticos como el Primer Palau, Frechilla-Zuloaga y Principat d'Andorra. Sin embargo, cabe destacar el primer premio en el concurso internacional “Maria Canals” (Barcelona 2006) -tras 40 años sin que ningún pianista español obtuviera tal galardón- y su participación en el XV Concurso Internacional de Santander “Paloma O'Shea” (2005) que supuso un giro importante en su carrera.

Desde entonces su progresión ha sido constante y actualmente disfruta de una reconocida proyección nacional e internacional.

Ha participado en prestigiosos ciclos y festivales y en salas como el Palau de la

Música y L'Auditori de Barcelona, el Auditorio Nacional, el Auditorio de Zaragoza, la sala Alfred Cortot de París, la Philharmonia de San Petersburgo, el Teatro dal Verme de Milán, la Academia de España en Roma, la sala Bulgaria en Sofía, el Acropolium de Cartago en Túnez, el Oriental Art Center de Shanghái y en otras ciudades como Nueva York, Chicago, Múnich, Bruselas, San Salvador y Bogotá. Ha acutado con Orquesta Sinfónica del Teatro Mariinsky de San Petersburgo, Orquesta de Cámara de Viena, Orquesta de Cámara de Salzburgo, Filarmónica de Bogotá, Sinfónica de Galicia (OSG), Orquesta de Valencia, Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya (OBC) y Sinfónica de Castilla y León (OSCyL).

Como músico de cámara ha colaborado con nombres como Stefano Canuti, Erez Ofer, Latica Honda-Rosenberg, Elias String Quartet, Cuarteto Quiroga, Alejandro Bustamante, Josep Colomé y Pau Codina.Compagina su actividad como concertista con la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y el Liceu de Barcelona.

Juan Fernando Moreno Gistaín, pianohttp:/www.morenogistain.com/

• TERMAS DE• TIBERIO

Como solista o como Dúo Moreno Gistaín ha ofrecido conciertos en España, Francia, Austria, Estados Unidos, Italia, Reino Unido, Rusia, Eslovaquia, Portugal, Estonia, Bélgica, Marruecos y Bulgaria, y también ha realizado proyectos de cooperación internacional en Albania y Zimbabwe.

En las últimas temporadas se ha presentado en prestigiosos festivales y salas como Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Festival Internacional Castell de Peralada, Festival Internacional de Música de Gijón, Festival Internacional Schubertiada de Vilabetrán, Forum Internacional de Música de Barcelona, Auditori de Barcelona, Auditorio Conde Duque de Madrid, Teatro Monumental de Madrid, Fundación Juan March, Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, Temporada de Música de Cámara de Santa Cristina d´Aro y Fundación Eutherpe entre otras.

Además, han grabado para Televisión Española (Orquesta de RTVE), Radio Clásica de Radio Nacional de España, Aragón Televisión, Catalunya Musica y Canal Sur.

Ha recibido el apoyo de Juventudes Musicales de España, Ibercaja, AIE, Ministerio de Cultura de España, Fundación Eutherpe, Asociación para la Difusión de la Cultura Española, Comunidad de Madrid y Diputación General de Aragón.

Realiza principalmente su formación con los pianistas Ramón Coll y Josep Colom. Posteriormente amplía su formación recibiendo clases magistrales de reconocidos pianistas, destacando la asistencia a las clases magistrales impartidas por Maurizio Pollini durante el Festival Internacional de Música de Lucerna (Suiza).

Por su dedicación al repertorio orquestal ha realizado cursos con prestigiosos directores de orquesta como Josep Pons, George Pelhivanian, Bruno Aprea y Jesús López Cobos.

Andreas Sunden, clarineteAndreas nació en Suecia y comenzó sus estudios de clarinete en la Academia Estatal

de Música de Noruega con Hans Christian Braein donde se graduó el año 2001 con las mejores calificaciones. Luego siguieron dos años de estudios de Hans Deinzer solista en Italia y después de 2003 estudia con el profesor Yehuda Gilad, Univerity South California. Ha sido ganador de las becas de Real Academia Sueca de Música y ha sido premiado en el Concurso Haverhill Sinfonia Solista i Inglaterra (2004) y Ljunggrenska tävlingen en Gotemburgo (2001).

Andreas es un intérprete activo en la música de cámara y el creador del grupo Solistas de Cámara nórdicos, que es un grupo de música de cámara flexible de los principales músicos jóvenes de los países nórdicos. Ha tocado en Risør Chamber Music Festival, Festival de Música de Cámara de Oslo, Gloppen Music Festival y recitales en los países nórdicos, Alemania, Inglaterra, Italia, España y EE.UU.

Es profesor invitado en la Escuela Guildhall de Música de Londres y Conservatorio Superior Música de Aragón (España). Ha impartido clases magistrales en EE.UU., Japón, China, Corea, Reino Unido, Alemania, Suiza, España, Italia y los países nórdicos. Sus apariciones en solitario como Royal Concertgebouw Orchestra, Orquesta de la Radio Noruega, Malmö Symphony Orchestra, The Band y Orquesta del Ejército sueco sueco Youth Wind. Andreas consiguió el puesto de clarinete solista en el Royal Concertgebouw Orchestra y lo es también de la Orquesta de la Ópera Nacional de Noruega y la Orquesta Sinfónica de Malmö, Suecia.

• TERMAS DE• TIBERIONace en Puçol (Valencia) donde empezó sus estudios musicales. Obtiene el Título Superior de Clarinete en el R.C.S. de Música de Madrid y el Doctorado en Solista y Música de Cámara en el Conservatorium de Rotterdam (Holanda), con Walter Boykens. Realiza un postgraduado en el Royal College of Music de Londres (ARCM) con Michel Collins y Colin Bradbury, siendo galardonado con el premio “Fanny Hughes”. Ha recibido consejos de Jacques Lancelot, Karl Leister, Walter Boeykens, Antony Pay, Thea King.

Ha sido solista en la Orquesta Sinfónica "Ciudad de Valladolid" y de la Orquesta Sinfónica de Galicia. Ha colaborado con la Orquesta de Cadaqués, Ciudad de Barcelona, Virtuosos de Moscú, Ciudad de Granada, Grupo Enigma-Orquesta del Auditorio de Zaragoza, Orquesta Sinfónica de Castilla-León.

Imparte clases en Cursos nacionales e Internacionales y Master-Clases en diversos Centros Superiores. Como intérprete ha actuado en España, Holanda, Francia, Italia, Portugal, Inglaterra, Serbia, Argentina, Uruguay y Estados Unidos. Ha realizado grabaciones para RNE y las grabaciones “Del 27 al 51 Recuperación de una Modernidad” con la pianista Carmen Esteban; "Voces de Ébano" con el Grupo Modern Ensemble y “ Música para una noche romántica” con la pianista Carmen Esteban y el violonchelista David Apellániz.

En 2008 realiza su presentación en New York con un recital en el Carnegie Hall, y en el año 2009 ha sido invitado por el Mozarteum Argentino al Gran Teatro Rex de Buenos Aires y el Mozarteum de Uruguay. Ha sido invitado por la Asociación Internacional del Clarinete para participar en el Festival Mundial CariFest en Oporto (Portugal) y en Austin (Texas).

Desarrolla su labor pedagógica en la Cátedra de Clarinete del Conservatorio Superior de Música de Aragón. La crítica siempre ha destacado de él su gran musicalidad y maestría técnica.

Francisco Antonio García, clarinetewww.duogarciaesteban.com

Duo García Esteban/Carmen Esteban, Música de Cámarawww.duogarciaesteban.com

Nace en Zaragoza donde comienza sus estudios musicales. Con posterioridad viaja a Madrid donde realiza sus estudios de perfeccionamiento con el pianista Pedro Espinosa, alumno de Marguerite Long y Alfred Cortot, de quien recibe los mejores consejos técnicos y musicales, marcando definitivamente su carrera. Se traslada al Conservatorio Superior Municipal de Barcelona donde trabaja la Música de Cámara con la profesora Liliana Maffiote.

Asiste a clases de perfeccionamiento, tanto de Piano como de Música de Cámara, recibiendo consejos de Ramón Coll, Roberto Bravo, Cecilio Tieles, Carles Guinovart, Adela Barranco, Violeta Hemzy de Gainza, Gonçal Comellas y Marçall Cervera, entre otros. En 1989 fue finalista del Concurso de Juventudes Musicales de Música de Cámara. Ha realizado diversos cursos como pianista acompañante y como profesora de Música de Cámara, y grabaciones para Radio Nacional de España. Su interés por la investigación del repertorio de Música de Cámara española, se refleja en sus recientes grabaciones distribuidas por Tritó: “Del 27 al 51 Recuperación de una Modernidad”, y “ Música española del s. XX: Voces de Ébano”, este último nominado para los Premios de la Música 2010 de la Academia de la Música en España.Ha sido jurado en concursos nacionales e internacionales de Música de Cámara y Piano, como por ejemplo el Concurso Internacional de Piano de Brest (Francia). Colaboradora del conjunto instrumental de Música Contemporánea, “Grupo Enigma-Orquesta del Auditorio de Zaragoza” en diversas temporadas. Ha realizado conciertos en toda España, así como, en Holanda, Italia, Checoslovaquia, Serbia, Estados Unidos, Argentina, Uruguay y Francia, donde ha tenido el placer de tocar en la prestigiosa Salle Cortot de París. En el año 2008 realiza su presentación junto al clarinetista Francisco Antonio García en el Carnegie Hall de New York y en el año 2009 en el Mozarteum de Buenos Aires (Argentina) y el Mozarteum de Uruguay. Desde el año 2001 imparte su docencia en la cátedra de Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Música de Aragón .

Trio Salduie/ http://triosalduie.com Consuelo Roy, piano

Surge en el año 2000 y toma su nombre de la primera denominación que recibió el asentamiento de población de la cultura ibérica que hubo en lo que hoy conocemos como Zaragoza. Sus componentes, Daniel Francés (violín), Nuria Gañet (violoncello) y Consuelo Roy (piano), ejercen la docencia en diferentes Conservatorios de la comunidad Aragonesa. El Trío Salduie es un grupo especialmente interesado en la difusión de la música española, abarcando en sus programas los dos últimos siglos de su repertorio. Realiza un intenso trabajo de búsqueda (en bibliotecas y archivos de toda la geografía española), recuperación, estudio y divulgación del patrimonio musical español. Han dado a conocer al público las obras para trío de compositores como Valentín de Zubiaurre, Antoni Planàs, Aureliano Valle, Mariano Perelló, Pablo Sorozábal, Ricardo Lamote de Grignon, Evaristo Fernández Blanco, Simón Tapia-Colman o José Mª Sanmartín, entre otros. Participa con regularidad en el Ciclo de Música de Verano que se celebra en el Foro Romano de Zaragoza, así como en otros ciclos de conciertos del panorama español y europeo: Festival Internacional de Interpretación Musical “Ciudad de Jaca”, ciclos de “Conciertos Comentados” (CAI), “Clásicos de nuestro tiempo” (Juventudes Musicales), “Conciertos de Mediodía” (Fundación Juan March), “Del 27 al 51: Recuperación de una modernidad” y “Música de cámara española del siglo XX” (Fundación Caixa Catalunya), “Música Clásica y Lírica” (EXPO 2008), “El jazz y su influencia en la música clásica española y latina” (Instituto Cervantes de Palermo). Actúan también en salas de reconocido prestigio como el Auditorio de Zaragoza, la Sala Manuel de Falla del Palacio de Longoria (sede de SGAE en Madrid), la Fundación Eutherpe de León o la Salle Cortot de París. En 2003 realiza la grabación de un CD en el Auditorio de Zaragoza con los Tríos nº 1 y nº 2 de Joan Chic. De él ha destacado la crítica: “Atención a este trabajo, que es sorprendente” (Heraldo de Aragón); “Los intérpretes contribuyen a que la música de Chic sea aún más sugerente” (lasbibliotecas.net, sección Música Nueva); “Muy recomendable para todo tipo de escuchantes” (Diario de Santander); “Interpretación excelente” (Audio Clásica).

David Apellániz comenzó sus estudios musicales en la École Nationale de Musique de Bayonne con Jacques Doué, continuándolos en la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Frans Helmerson y A. L. Quintana. Ha recibido los consejos de N. Gutman, D. Geringas, B. Pergamenchikov, B. Greenhouse, P. Müller, Trio Beaux Arts, Cuarteto Hagen y Cuarteto Italiano.

Ha ganado varios concursos y actuado como solista con la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta de Cámara Andrés Segovia, Orquesta de Cámara de Málaga, Orquesta de Córdoba, Orquesta Sinfonietta de Barcelona Cuarteto Casals, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Joven de Andalucía, Plural Ensemble, Grup Instrumental de Valencia, Orquesta Sinfónica de Valencia, grupo Taima Granada, Orquesta de Cámara de la Escuela Reina Sofía, Orquesta de Cámara de Francia, Joven Orquesta Sinfónica de Lisboa y Orquesta Filarmónica de Málaga en los mas importantes Teatros y Salas

Realiza giras actuando como solista por España, Francia, Gran Bretaña, Dinamarca, Alemania, Italia, Austria, Corea del Sur, Austria, Filipinas, Malasia, Marruecos, Panamá, etc.

En la acualidad desarrolla una intensa labor camerística con el Trío Arriega y con el Dúo García Esteban. Realiza una creciente labor en torno a la música de reciente creación, en especial de compositores nacionales. Ha efectuado grabaciones para un gran número de canales de radio y televisión nacionales e internacionales, entre ellas cabe destacar la reciente grabación del concierto para violonchelo y orquesta de G. Lygeti, así como la grabación en los estudios del sello RNE, con la obra para violonchelo y piano de Martinu, A. Schnittke y F. Poulenc.

Ha ocupado la cátedra de violonchelo en el Conservatorio Superior de Valencia y actualmente desempeña su labor pedagógica en el Conservatorio Superior de Aragón, además de impartir su docencia por centros internacionales de reconocido prestigio.

David Apellániz, violonchelo

Claudio Constantini, Bandoneón/ Tangowww.claudioconstantini.com

Claudio Constantini está emergiendo como uno de los bandoneonistas jóvenes mas prominentes en Europa, halagado por músicos y público por sus cualidades interpretativas y dominio técnico del instrumento. Constantini interpreta una amplia variedad de repertorio escrito o adaptado para el bandoneón, desde obras maestras de Bach hasta música contemporánea. El tango Argentino juega un papel importante en su carrera como bandoneonista, especialmente las obras de los compositores de tango contemporáneo, incluyéndolo a él mismo. Ganador de los premios mayores en distintos concursos de bandoneón y de tango, Constantini ha sido invitado a actuar en salas de conciertos en cuatro continentes. Conciertos resaltantes de la temporada 2010-2011 incluyeron al estreno mundial del "Concierto para bandoneón y orquesta

Nacido en Lima, Perú dentro de una familia de músicos profesionales, Constantini comenzó sus estudios musicales con el piano a los 13 años.Ya un año más tarde ganó su primer premio, el 3 º puesto en el Concurso Nacional de piano Bela Bartok, comenzando así una carrera como que en la actualidad sigue llevando. Constantini comenzó sus estudios de bandoneón autodidacticamente a los veinte años. Lo que inicialmente comenzó como un instrumento secundario se convirtió rápidamente en una ambición profesional. Pronto se encontró actuando como solista y con conjuntos fundados por él mismo, tales como el quinteto Milonga del norte el cual ganó el 1er premio en el concurso Internacional Astor Piazzolla en 2005. Más adelante fue aceptado en el Conservatorio de Rotterdam (Holanda) para perfeccionar sus estudios de bandoneón con el maestro bandoneonista Víctor Villena.

Constantini ha colaborado con grandes artistas del tango, tales como Víctor Villena, Gustavo Beytelmann, Gotan Project, y Julián Peralta. Es fundador, compositor y director artístico del conjunto Septetoscopio, y el trío Constantini-Villena-Myohanen.

Como compositor y arreglista, Constantini ha trabajado para organizaciones tales como el Conservatorio de París (Francia), Orquesta de Cámara Juvenalia (Finlandia), Academia Canadiense (Japón), Orquesta Típica Tangarte (Suecia), Universidad de Lahti (Finlandia ), conjuntoPrimavera (Rusia), Villena Tango Club (Francia), entre otros.

InformaciónFundación García Esteban

[email protected]

974271043616499433

Web www.duogarciaesteban.com

festival internacional de panticosa

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