Структура программы учебного...

Структура программы учебного предмета

1. Пояснительная записка

- Направленность программы, ее актуальность

- Цель программы

- Задачи программы

- Срок реализации и учебная нагрузка

- Возраст учащихся, количество в группе, форма и режим занятий

2. Содержание программы

- Описание содержания теоретических и практических занятий по темам

учебно-тематического плана каждого года обучения

- Примерный репертуарный план по годам обучения

- Модель выпускника

- Отслеживание результативности освоения образовательной программы.

Критерии оценки

- Основные методические принципы программы

3. Материально-техническое обеспечение

4. Литература для педагога и учащихся

5. Приложение

Учебно-тематический план по годам обучения

1.Пояснительная записка

В истории музыки классическая гитара занимает особое место. Она пришла к

нам из глубины веков. За время своего существования гитара многократно

видоизменялась. Окончательно инструмент сформировался и принял

современные очертания около трех столетий назад.

Эпохой расцвета классической гитары называют период с конца XVIII до

середины XIX веков. Такие гитаристы как Д. Агуадо, Ф. Сор, М. Каркасси,

Ф.Карулли, М. Джулиани и другие раскрыли возможности гитары как

инструмента, сочетающего в себе мелодическую и гармоническую стороны.

Используя некоторые народные приѐмы игры, в сочетании с высокой

исполнительской культурой, гитаристы создавали блестящие произведения,

ставшие образцами классической гитарной школы.

В начале XX века наблюдается новый виток в истории развития

классической гитары. Первоначально гитара была инструментом для домашнего

музицирования. Однако усилиями таких выдающихся мастеров-исполнителей как

Ф.Таррега и А. Сеговия, классическая гитара превратилась в солирующий

концертный инструмент и по праву заняла достойное место рядом с такими

инструментами как скрипка, виолончель, фортепиано.

В последнее время популярность и интерес к классической гитаре

продолжает расти. Поэтому обучение игре на классической гитаре – одно из

приоритетных направлений современного музыкального образования в

специальных учебных заведениях и в системе дополнительного образования

детей. Оно обусловлено, с одной стороны, демократичностью и доступностью

инструмента, с другой стороны – стремлением подрастающего поколения к

приобщению к лучшим традициям музыкального искусства. Систематические

занятия на гитаре способствуют всестороннему музыкальному развитию ребенка,

воспитанию у него тонкого художественного вкуса, музыкального слуха, любви к

музыке, расширению музыкального кругозора.

Образовательная программа обучения игре на классической шестиструнной

гитаре призвана сформировать у детей комплекс знаний, умений и навыков,

необходимых для их творческой самореализации через музыкально-

исполнительскую деятельность.

Данная образовательная программа составлена на основе типовых программ

«Классическая гитара» (составитель Д.В. Захаров // Программы для внешкольных

учреждений и общеобразовательных школ. – М., 1986) и «Музыкальный

инструмент (шестиструнная гитара): Программа для детских музыкальных школ»

(сост. Г.А. Ларичева. – М., 1988).

Отличительной особенностью представленной образовательной программы

является использование средств информационных технологий, которые

позволяют усовершенствовать образовательный процесс, повысить качество

освоения образовательной программы. В процессе обучения используется

компьютерная программа TuxGuitar. Актуальность использования данной

компьютерной программы состоит в том, что при ее применении учащиеся

знакомятся с возможностями использования современных информационных

технологий при обучении игре на гитаре, приобретают новые знания в области

обработки информации с помощью компьютера, получают возможность

проявления творческих музыкальных способностей на новом уровне и

возможность профессионального самоопределения.

Цель программы заключается в обучении ребенка игре на классической

шестиструнной гитаре и приобщении его посредством музыкально-

исполнительской деятельности к музыкальному искусству, в развитии духовно-

нравственных качеств личности обучающегося и его музыкально-эстетического

вкуса.

Задачи программы заключаются:

1) в формировании, развитии и совершенствовании:

- техники игры на классической гитаре, как необходимого средства

достижения художественного результата музыкального исполнения;

- умений и навыков сольного и ансамблевого исполнения музыкального

произведения на основе освоения и практического применения художественно-

выразительных, музыкально-исполнительских средств (динамики, логики,

артикуляции и др.) в соответствии с характером, образно-эмоциональным строем

и художественным содержанием исполняемой музыки.

2) в приобретении обучающимся определенного объема музыкальных

знаний, умений, практических исполнительских навыков, необходимых для

дальнейшей самостоятельной творческой музыкальной деятельности;

3) в развитии эмоциональной отзывчивости детей на музыку;

4) в формировании у детей устойчивой мотивации к занятиям музыкой;

5) в формировании у детей понимания социальной значимости творческой

музыкальной деятельности;

6) в выявлении и совершенствовании музыкальных способностей и

творческого потенциала детей с целью дальнейшей профессиональной

ориентации наиболее одаренных и талантливых из них в области музыкального

искусства.

Срок реализации и учебная нагрузка

Программа учебного предмета рассчитана на 3 года. Общее количество

аудиторных учебных часов по программе составляет 208 часов.

Учебная нагрузка 1 2 3

Продолжительность учебных занятий

(в неделях)

34 35 35

Общее количество аудиторных занятий

по годам обучения (в часах)

34 35 35

Общее количество аудиторных занятий

по программе (в часах)

104

Возраст детей от 6,6 до 9 лет. Форма обучения индивидуальная. Режим

занятий: 1 раз в неделю по 40 минут.

Количество часов по образовательной программе и продолжительность

занятий определяются в соответствии с учебным планом и годовым календарным

учебным графиком ДШИ "Центр" на текущий учебный год.

2.Содержание программы

Первый год обучения (1 класс)

1 раздел. Вводное занятие

Знакомство с учащимися, выявление их музыкальных интересов.

Определение примерной перспективы обучения игре на инструменте на первый

год обучения. Режим занятий. Правила эксплуатации и особенности хранения

инструмента.

2 раздел. Беседы о музыке

Теория.

История создания и развития гитары. Композиторы, сочинявшие музыку для

гитары. Известные исполнители-гитаристы. Замысел композитора, образное

содержание музыкального произведения.

Практика

Прослушивание записей известных исполнителей-гитаристов.

3 раздел. Основы музыкальной грамоты

Теория

Нотный стан.

Скрипичный ключ.

Звукоряд. Ноты первой октавы.

Понятия тон, полутон.

Знаки альтерации.

Гамма, ступени лада (устойчивые/неустойчивые)

Длительности.

Такт, затакт.

Понятие метр. Размер 2/4, ¾.

Пауза.

Реприза.

Динамические оттенки (piano, forte, creschendo, diminuendo).

Практика

Изучение аппликатуры, формирование умения переходить в ближайшую

позицию;

Постановка исполнительского аппарата;

Развитие звуковысотного слуха;

Обучение игре на гитаре

4.1.Работа над учебно-тренировочным материалом

Теория.

Общие сведения об инструменте, об истории создания гитары. Строение

инструмента. Строй классической 6-струнной гитары. Беседа о способе

звукоизвлечения, выразительных возможностях инструмента.

Практика.

Постановка исполнительского аппарата. Постановка пальцев правой руки.

Нахождение звуков на грифе инструмента. Элементы мелодической и

гармонической техники правой руки. Освоение основных способов

звукоизвлечения на гитаре: tirando и apoando.

Постановка пальцев левой руки. Уяснение понятия аппликатуры. Освоение

принципа позиционной игры. Цифровое обозначение позиции в нотах. Изучение

первых позиций. Растяжение пальцев, ощущение точной фиксации позиций,

техника смены позиций. Освоение последовательного извлечения звуков,

расположенных на различных струнах, - прием игры arpeggio.

Развитие аппликатурных навыков, изучение и практическое освоение приема

игры barre.

Исполнение звукорядов гамм C-dur, a-moll (мелодический) в первой позиции.

Развитие координации движений всех звеньев исполнительского аппарата на

основе работы над гаммами, упражнениями, этюдами.

4.2. Работа над произведением

Теория

Разбор нотного текста: определение размера, тональности произведения,

выявление технически, в том числе, ритмически сложных мест, выявление цезур,

определение кульминации мелодии. Показ способов преодоления технических

трудностей. На начальном этапе учащимся предлагается исполнять одноголосные

пьесы на 1 струне в объеме периода.

Практика

После овладения навыками игры на 1 струне, учащиеся приступают к

исполнению пьес на 2, 3-х и более струнах. Следующим этапом является освоение

2-голосных и 3-голосных пьес в подголосочной и в упрощенной гомофонно-

гармонической фактуре. Овладение динамическими оттенками, исполнение

музыкальных произведений на piano, forte, с использованием creschendo,

diminuendo и развитие умения применять их в различных разделах произведения:

для показа кульминационных моментов, начала и окончания музыкальной фразы

или предложения.

Прогнозируемые результаты 1 года обучения:

По окончании 1 года обучения игре на классической гитаре обучающиеся:

1. овладеют правильной постановкой рук и корпуса;

2. овладеют навыками исполнения на всех струнах гитары;

3. уверенно освоят основные способы звукоизвлечения на гитаре, такие

как tirando и apoyando;

4. освоят характерный для классической гитары прием игры arpeggio;

5. научатся переходить в ближайшую позицию;

6. приобретут начальные навыки исполнения приема игры barre на двух

струнах (для продвинутых обучающихся)

7. будут знать, как настраивать инструмент;

8. познакомятся с основами нотной грамоты;

9. будут знать буквенные обозначения основных аккордов в тональностях

a-moll и C-dur;

10. научатся определять по нотной записи тональность и размер

произведения;

11. будут исполнять несложные пьесы, этюды;

12. приобретут начальные навыки игры в ансамбле.

13. будут знать названия и авторов исполняемых ими произведений, знать в

общих чертах историю создания.

Репертуарные требования 1 года обучения

Учащиеся в течение учебного года должны исполнить 5 - 6 произведений, 2-3

этюда, 2 гаммы по выбору преподавателя в усвоенном диапазоне.

Примерный репертуар 1 года обучения:

Этюды и упражнения

1. Агафошин Т. Этюд ре-минор (1,46)

2. Агуадо Д. Этюд ля-минор (1, 42, 86, 92)

Этюд соль-мажор (91)

3. Гедике А. Этюд ми-минор

4. Джулиани М. Этюд до-мажор (1, 25, 46, 83, 86)

Этюд ре-мажор (1)

5. Диабелли А. Этюд до-мажор (36,86)

Этюд фа-мажор (41)

Русские народные песни:

1. «Ах, по мосту-мосту», обр. Вильбоа К.

2. «Ах, утушка, моя луговая», обр. Вильбоа К.

3. «Во поле береза стояла»

4. «Во саду ли, в огороде»

5. «Ивушка»

6. «Как на матушке, на Неве-реке»

7. «Как ходил-гулял Ванюша», обр. С. Кочетова

8. «Меж крутых бережков»

9. «Не тесан терем», обр. Вильбоа К.

10. «Ходила младешенька», обр. В.Яшнева

11. «Чернобровый, черноокий»

12. «Зеленые рукава» обр. Агафошина

Произведения отечественных и зарубежных композиторов

1. Беркович И. «Колыбельная»

2. Вещицкий П. «Шарманка»

3. Гнесина Е. «Песня»

4. Головина Н. «Вальс»

5. Добрый И. «Песня»

6. Иванов-Крамской А. «Колыбельная»

7. Иванов-Крамской А. Прелюдия ля-минор

8. Иванова-Крамская Е. Вальс ля-минор

9. Кабалевский Д. Вальс

10. Ларичев Е. Тема и вариации

11. Левидова Д. Песня

12. Молдобасанова К. Колыбельная

13. Морков В. Прелюдия до-мажор

14. Монахов Д. «Блюз трех нот»

15. Киселев О. «Пьеса в народном стиле»

16. Киселев О. «Прелюдия дождя»

17. Агуадо Д. «Тема и вариации»

18. Барток Б. «Песня»

19. Бертран Н. «Мечты»

20. Карулли Ф. «Андантино»

21. Джулиани М. Аллегро ля-минор

Андантино до-мажор

Вальс до-мажор

Вальс соль-мажор

22. Кано А. Скерцо ля-мажор

23. Каркасси М. Анданте ля-минор

Вальс до-мажор

Вальс соль-мажор

24. Милано Ф. «Канцона»

Второй год обучения ( 2 класс)


Теория.

Знакомство с планами на новый учебный год. Режим занятий. Выбор репертуара.


Теория

Продолжение ознакомления с историей создания и развития гитары, с

композиторами, сочинявшими музыку для этого инструмента. Развитие

музыкально-слуховых представлений и эмоциональной отзывчивости детей на

музыку.

Практика

Слушание музыки для гитары в исполнении известных исполнителей-

гитаристов. Беседы о художественном замысле композитора, об образном

содержании музыкального произведения.


Теория

Размер 4/4, 3/8;

Музыкальные интервалы. Формы изложения интервала: мелодическая и

гармоническая;

Направление движения мелодии (восходящее, нисходящее);

Лад в музыке. Мажорный и минорный лады и их эмоциональная

«окраска». Устойчивые и неустойчивые ступени лада;

Тональность как высотное положение лада. Тональности с двумя

диезами;

Аккорды на ступенях мажора и минора.

Практика

Исполнение гаммы соль мажор в одну октаву в первой позиции.

Исполнение гаммы ля минор натурального, мелодического и

гармонического видов.

4 раздел. Обучение игре на гитаре

4.1 Работа над учебно-тренировочным материалом

Теория.

Изучение новых элементов и исполнительских приемов гармонической и

мелодической техники правой руки. Последовательное изучение и практическое

освоение позиций в связи с постепенным расширением звуковысотного диапазона

исполняемых музыкальных произведений.

Практика

Работа над растяжкой пальцев левой руки, формирование ощущения и

точной фиксации позиции. Техника смены позиций, применение glissando,

развитие аппликатурных навыков.

Работа над исполнением приема barre (на 2-4 струнах). Работа над звуком на

основе совершенствования техники звукоизвлечения (tirando и apoyando).

Овладение приемами игры гитарной техники arpeggio, legato.

Работа над координацией движений всех звеньев исполнительского аппарата

в работе над гаммами (гаммы C-dur, D-dur, a-moll, h-moll в 1 и 2 позициях),

гармоническими упражнениями и другим инструктивным материалом.


Теория

Разбор нотного текста: определение размера, тональности произведения,


определение кульминации мелодии. Показ педагогом способов преодоления

технических трудностей.

Практика.

Исполнение пьес гармонического склада в гомофонно-гармонической

фактуре. Развитие навыков художественного исполнения произведения с

использованием динамических музыкально-выразительных исполнительских

средств. Приобретение начальных навыков гитарного аккомпанемента с

использованием освоенных обучающимися фактурных приемов и тональностей.

На начальном этапе учащимся предлагается исполнять одноголосные пьесы на

одной струне в объеме периода.

Прогнозируемые результаты 2 года обучения:

По окончании 2 года обучения игре на классической гитаре учащиеся:

1. овладеют игрой на всех струнах гитары;

2. будут уверенно владеть такими способами звукоизвлечения на гитаре,

как tirando и apoyandо;

3. будут уметь исполнять натуральные мажорные и мелодические

минорные и хроматические однооктавные гаммы на каждой отдельной струне;

4. научатся переходить в ближайшие позиции;

5. овладеют приемами игры гитарной техники arpeggio, legato;

6. овладеют приемом barre на 3 - 4 струнах (для продвинутых

обучающихся);

7. будут знать, как настраивать инструмент;

8. освоят начальные навыки гитарного аккомпанемента;

9. будут уметь исполнять 4 - 6 этюдов на различные виды техники и 6 – 8

разнохарактерных пьес;

10. освоят начальные навыки игры в ансамбле;

11. будут владеть основами нотной грамоты;

12. будут знать буквенные обозначения основных аккордов в тональностях

C-dur, D -dur, a-moll, h-moll;

13. научатся определять по нотной записи тональность, размер

произведения, технически трудные места, разделы формы;

14. будут знать названия и авторов произведений, примерное время

создания (эпоху), национальную школу, к которой принадлежит композитор.


Учащиеся в течение учебного года должны исполнить 6–8 разнохарактерных

пьес, 3 - 4 этюда на различные виды техники, 2 гаммы по выбору преподавателя в

усвоенном диапазоне, хроматическую гамму в 3 октавы.

Примерный репертуар 2 года обучения:

Этюды и упражнения

1. Агуадо Д. Этюд ля-мажор

Этюд соль мажор.

2. Винницкий А. Этюд ми-минор

Этюд - босса-нова

3. Диабелли А. Этюд фа-мажор

4. Вильгельми В. Этюд ля-мажор

5. Иванов-Крамской А. Этюд до-мажор

Этюд ре-мажор

6. Казаньяс Э. Этюд ля-мажор

Этюд ми-минор

7. Киселев О. «Морской этюд»

8. Кост Н. Этюд ми-минор

9. Таррега Ф. Этюд ре-минор

Этюд ми-минор

Русские народные песни:

1. «Ах, вы, сени, мои сени»

2. «Ах, ты, матушка»

3. «В низенькой светелке»

4. «Вниз по Волге»

5. «То не ветер ветку клонит» (в обработке А. Иванова-Крамского).

6. «Во саду ли, в огороде»

7. «Вот мчится тройка почтовая»

8. «Ой, полным-полна коробушка» (в обработке Е. Ларичева)

9. «Уж как пал туман» (обр. М. Высоцкого)

Произведения отечественных и зарубежных композиторов

1. Гедике А. «В старинном замке».

2. Гречанинов А. «В разлуке»

3. Гречанинов А. Мазурка

4. Иванов-Крамской А. «Грустный напев»

5. Винницкий А. «Происшествие»

6. Винницкий А. «Маленький ковбой»

7. Шилин Ю. Блюз

8. Монахов Д. Вариация на песню «900 миль»

9. Монахов Д.. «Признание»

10. Калинников В. Миниатюра.

11. Агуадо Д. Вальс ля-минор

12. Джулиани М. Аллегретто ля-минор

13. Молио Ф. Романс

14. Киселев О. «Весенний ручей»

15. Киселев О. «Мелодия осеннего парка»

16. Киселев О. «Римские легионы на марше»

17. Окуджава Б. «По смоленской дороге» (обр. Монахова Д.)

Третий год обучения (3 класс)


Теория

Проверка летнего задания и составление индивидуального плана на третий

год обучения.


Теория.

Беседа о музыкальном театре. Знакомство с жанрами балета, оперы.

Практика.

Прослушивание и обсуждение с обучающимися фрагментов из оперных и

балетных произведений.


Теория.

Музыкальный интервал. Обращение интервалов. Интервалы в

двухголосной фактуре.

Виды голосоведения: параллельное, косвенное, встречное,

расходящееся.

Виды мажора и минора. Параллельные тональности.

«Внешние» и «внутренние» признаки членения музыкальной формы.

Понятие «флажолет».

Простые формы: простая двухчастная, простая трехчастная.

Понятие артикуляции как способа членораздельного произношения

музыкального материала. Основные виды артикуляции – legato, staccato, tremolo.

Практика

Совершенствование способов звукоизвлечения на гитаре tirando и apoyandо

и применение их в зависимости от поставленных художественных целей;

Работа над качеством звукоизвлечения. Развитие навыков исполнения

приемов игры legato, staccato, tremolo, barre;

Расширение звуковысотного диапазона и освоение игры на гитаре в I - V

позициях;

Развитие умения самостоятельно настраивать инструмент.

4 раздел. Обучение игре на гитаре

4.1 Работа над учебно-тренировочным материалом

Теория

Изучение новых элементов и исполнительских приемов гармонической и

мелодической техники правой руки. Последовательно изучение и практическое

освоение позиций в связи с постепенным расширением звуковысотного диапазона

исполняемых музыкальных произведений. Работа над растяжкой пальцев левой

руки, формирование ощущения и точной фиксации позиции. Освоение I – V

позиций. Техника смены позиций, развитие аппликатурных навыков.

Практика.

Работа над исполнением приема barre (на 4 - 6 струнах).

Работа над звуком на основе совершенствования техники звукоизвлечения

(tirando и apoyandо). Дальнейшая работа над приемом legato. Овладение

приемами игры staccato, tremolo.

Ознакомление с натуральными флажолетами.

Координации движений всех звеньев исполнительского аппарата в работе

над мажорными и минорными натуральными, мелодическими и хроматическими

гаммами (F-dur, B-dur, , d-moll, g-moll).

Упражнения на аккордовую технику.


Теория.

Анализ нотного текста: определение размера, тональности произведения,


определение кульминации мелодии, самостоятельное определение штрихов и

способов звукоизвлечения, необходимых для создания музыкального образа.

Практика.

Работа над качеством звука при исполнении произведений. Работа над

технически трудными местами произведения. Исполнение произведений на legato

и staccato.

Прогнозируемые результаты 3 года обучения

По окончании 3 года обучения игре на классической гитаре учащиеся будут:

1. владеть игрой на гитаре в I - V позициях;

2. уверенно владеть такими способами звукоизвлечения на гитаре, как

tirando и apoyandо, а также знать, в каких случаях необходимо применять эти

приемы;

3. уметь исполнять натуральные, мелодические мажорные и минорные

гаммы в пределах двух октав в I - V позициях, хроматические гаммы в 3 октавы;

4. освоят приемы игры legato, staccato, tremolo.

5. владеть приемом barre на 3 - 4 струнах (для продвинутых

обучающихся);

6. ознакомлены с натуральными флажолетами.

7. самостоятельно настраивать инструмент;

8. владеть основами нотной грамоты;

9. уметь исполнять 4 - 6 этюдов на различные виды техники и 6 – 8

разнохарактерных пьес;

10. знать буквенные обозначения основных аккордов в тональностях F-dur,

B-dur, d-moll, g-moll;

11. уметь анализировать произведение (в том числе определять его

характер, темп, тональность, размер, технически трудные места, разделы формы);

12. знать названия и авторов исполняемых произведений, примерное время

их создания (эпоху), национальную школу, к которой принадлежит композитор.


Учащиеся в течение учебного года должны исполнить 6 – 8

разнохарактерных пьес, 3- 4 этюда на различные виды техники, 2 гаммы по

выбору преподавателя в усвоенном диапазоне, хроматические гаммы в 3 октавы.

Примерный репертуар 3 года обучения

Этюды

1. Агуадо Д. Этюды e-moll и D-dur

2. Джулиани М. Этюд a-moll

3. Иванов-Крамcкой А. Этюд C-dur

4. Каркасси М. Этюды C-dur, A-dur, e-moll

5. Карулли Ф. Этюд A-dur

6. Кост Ф. Этюд a-moll

7. Сор Ф. Этюды e-moll, d-moll, D-dur, G-dur

Русские народные песни

1. Русские народные песни в обработке Е. Ларичева: «Ах, ты, ноченька»,

«Ах, ты, зимушка, зима», «Вдоль да по речке».

2. Русские народные песни в обработке А. Иванова-Крамского: «Не будите

меня молоду»; «Пойду ль, выйду ль я», «Ты пойди, моя коровушка, домой».

Произведения зарубежных композиторов

1. Бах И.С. Бурре (e-moll); Менуэт

2. Бизе Р. Гавот G-dur

3. Вилла-Лобос Э. Самба ле-ле

4. Гендель Г. Ария и Сарабанда

5. Джуллиани М. Андантино, Менуэт, Пьеса

6. Кост Н. «Меланхолия»

7. Паганини Н. Сонатина A-dur

8. Сор Ф. Анданте

9. Таррега Ф. Две прелюдии.

2. Прогнозируемый результат образовательной программы

(Модель выпускника)

По окончании стартового уровня образовательной программы выпускник

будет знать:

1. основы музыкальной грамоты и гармонии;

2. художественно-выразительные средства музыки;

3. наиболее важные этапы развития музыкального искусства, его основные

направленияя, стили и жанры.

У обучающихся будут развиты навыки:

1. восприимчивости к музыке, эмоциональной отзывчивости на неѐ;

2. свободного владения эмоциональным состоянием в процессе исполнения

произведений;

3. навык артистизма.

Умения:

1. Грамотно и выразительно анализировать исполняемое музыкальное

произведение;

2. Оценивать качество собственного исполнения на гитаре и исполнительское

мастерство других музыкантов.

В результате занятий музыкой у детей будут сформированы такие качества

личности, как творческая активность, самостоятельность, инициативность,

целеустремленность, самообладание, трудолюбие.

3. Отслеживание результативности освоения

образовательной программы

Основными формами отслеживания результатов образовательной программы

обучения игре на классической гитаре являются: технический зачет, концерты для

родителей, сольные и ансамблевые выступления обучающихся в концертных

мероприятиях Школы.

Технические зачеты проводятся два раза в год. Обучающийся должен

исполнить гамму и 1 этюд.

Зачетные занятия в форме концерта для родителей проводятся 2 раза в год.

На концерте учащийся может исполнить сольно 1 – 2 произведения (по выбору

педагога и ученика).

Наиболее продвинутые учащиеся могут принимать участие в концертах для

школ и других образовательных учреждений, проводимых в соответствии с

планом Школы.

По окончанию каждого года обучения на зачетном занятии оцениваются:

Качество звукоизвлечения при игре на гитаре;

Координация движений пальцев правой и левой рук обучающегося;

Уровень владения основными приемами игры на гитаре: tirando и

apoyandо;

Уровень развития техники обучающегося: игра в темпе, владение

различными фактурами;

Чувство ритма и метра, четкость исполнения ритмического рисунка;

Прилежание обучающегося в подготовке концертной программы;

Эмоциональность, выразительность и осознанность исполнения;

Музыкальная память обучающегося;

Общая музыкальность (ощущение фразировки, эмоциональное

исполнение, правильное использование динамических и др. выразительных

исполнительских средств)

Освоение дополнительной общеобразовательной общеразвивающей

программы сопровождается текущим контролем успеваемости и промежуточной

аттестацией обучающихся. Текущий контроль успеваемости и промежуточная

являются частью системы оценки достижения планируемых результатов освоения

дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы.

Текущий контроль успевамости – это систематическая проверка учебных

достижений обучающихся, проводимая педагогом в ходе осуществления

образовательной деятельности в соответствии с дополнительной

общеобразовательной общеразвивающей программой. Формы проведения

текущего контроля определяются педагогом в соответствии с дополнительной

общеобразовательной общеразвивающей программой и могут быт следующие:

открытое занятие, зачѐт, тестирование, собеседование, выступление. Текущий

контроль успеваемости осуществляется педагогом в течение учебного года по

разделам (темам) дополнительной общеобразовательной общеразвивающей

программы.

Промежуточная аттестация – это оценка уровня и качества освоения

учащимися дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программ

по итогам учебного года (при сроке реализации программы более одного года) и

по завершению их освоения (реализации). Формы проведения промежуточной

аттестации определяются педагогом в соответствии с учебным планом и

дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программой и могут

быть следующие: открытое (итоговое) занятие, зачѐт, тестирование,

собеседование, выступление, спектакль, концерт и др.

Промежуточная аттестация Содержание промежуточной аттестации

определяется педагогом на основании содержания дополнительной

общеобразовательной общеразвивающей программы, в соответствии с

планируемыми результатами еѐ освоения. Результаты промежуточной аттестации

оформляются протоколами, где отражаются уровни освоения материала

обучающимися (высокий, средний, достаточный) в соответствии с зачѐтными

требованиями к дополнительным общеобразовательным общеразвивающим

программам.

Итоговая аттестация осуществляется педагогом по завершению изучения

дополнительной общеобразовательной общеразвивающей программы и

проводится с целью установить соответствие знаний/умений/навыков

выпускников планируемым результатам и проходит в форме экзамена. Учащиеся,

получившие положительную оценку на экзамене, получают свидетельство о

получении дополнительного образования по дополнительной

общеобразовательной общеразвивающей программе "

классическая гитара".

В соответствии с указанными критериями выделены три уровня освоения

обучающимися образовательной программы.

Результаты освоения детьми данной образовательной программы

фиксируются в форме оценок по пятибальной системе, включающей оценки

«отлично», «хорошо», «удовлетворительно».

Оценка 5 («отлично») ставится обучающемуся в том случае, если его

исполнение характеризуется целостным восприятием и передачей музыкального

произведения, убедительной фразировкой, эмоциональностью и осознанностью,

технической безукоризненностью.

Оценку 4 («хорошо») обучающийся получает, если в ходе выступления им

были допущены незначительные ошибки технического или ритмического

порядка, если он продемонстрировал недостаточно ровное и четкое

звукоизвлечение (звук не плотный, с призвуками), эмоциональное исполнение

произведения с недостаточно уверенным или уместным использованием

различных исполнительских выразительных приемов.

Оценка 3 («удовлетворительно») ставится обучающемуся, если на зачетном

занятии он исполнил программу с большим количеством технических и

текстовых ошибок или неточностей, неритмично, играл неэмоционально,

практически не используя какие-либо исполнительские приемы и выразительные

средства, если при подготовке к выступлению он не проявил личной

заинтересованности и прилежания.

4. Основные методические принципы программы

Основу гитарной исполнительской школы составляют правила постановки

исполнительского аппарата и правильное звукоизвлечение, выработанные в

современной мировой практике игры на гитаре.

Методика работы над исполнительской техникой состоит в правильном и

последовательном освоении и накоплении составляющих еѐ простых элементов в

течение всех лет обучения на основе инструментального материала,

включающего гаммы, упражнения и этюды на различные виды гитарной техники.

Художественно-музыкальное развитие детей в процессе их обучения игре на

гитаре осуществляется с учетом художественных возможностей классической

гитары, музыкальных способностей и возможностей учащихся, их общего

развития и эмоциональной восприимчивости.

Изучение и накопление учащимися художественно-исполнительского

репертуара ведется на основе обширной и разнообразной гитарной

художественной литературы (как оригинальной, так и транскрипций),

включающей инструментальные обработки народной музыки, произведения

русских и зарубежных композиторов, разнообразные по стилю, жанру и форме и

содержанию.

Весьма важное значение в музыкальном развитии детей имеет ансамблевая

игра. Она прививает навыки коллективного музицирования, развивает

гармонический слух, чувство ритма. Кроме того, игра в ансамбле имеет большое

воспитательное значение, организует и дисциплинирует учащихся, повышает их

чувство ответственности перед коллективом, способствует повышению интереса

у детей к занятиям музыкой в целом и, как результат – значительному снижению

текучести контингента учащихся.

Начинать практиковать ансамблевую игру можно на втором году обучения,

после того, как учащиеся в достаточной степени овладеют основными способами

звукоизвлечения, необходимыми элементами и приемами исполнительской

техники и приобретут начальные навыки сольной игры на гитаре.

Классическая гитара широко используется в практике аккомпанемента.

Поэтому на занятиях учащиеся должны приобретать также навыки

аккомпанирующей игры.

Получить определѐнные знания, умения и навыки по исполнению и

сочинению песен под гитарный аккомпанемент, игре на гитаре сольно и в

ансамбле предоставляет компьютерная программа TuxGuitar, используемая в

процессе обучения игре на классической гитаре.

Разработанные методические материалы «Использование компьютерной

программы TuxGuitar в учреждении дополнительного образования детей» и

Приложение к ним в виде CD-диска направлены на использование учащимися в

своей практике программы TuxGuitar в процессе работы над музыкальным

произведением в классе или при выполнении домашнего задания.

На диске записаны музыкальные произведения, систематизированные по

годам обучения (пьесы первого и второго годов обучения), различным

музыкальным направлениям и разным стилям (джаз, блюз, фламенко, рок).

Приложение предлагается с целью ознакомления с разными музыкальными

стилями и выбора определенных произведений.

В целом, процесс обучения и воспитания должен основываться на строго

дифференцированном подходе к детям с учетом их возрастных и индивидуальных

особенностей: общего развития, типа нервной системы и эмоциональности,

музыкальных способностей.

5. Материально-техническое обеспечение программы

1. Гитара шестиструнная.

2. Струны для гитары

3. Подставки для ног (4 шт.)

4. Пюпитры (4 шт.)

5. Фортепиано

6. Стулья (8 шт.)

7. Стол

8. Нотный учебный материал для гитары

9. Шкаф для нот.

6. Литература для педагога и учащихся

Литература для педагога

1. «Классическая гитара»: Типовая образовательная программа.

Составитель Д.В. Захаров //Программы для внешкольных учреждений и

общеобразовательных школ. – М., 1986.

2. Музыка. Что о ней должен знать современный человек: Словарь. – М.:

РИПОЛ КЛАССИК, 2002. (Популярная библиотека знаний)

3. Методические рекомендации // Агафошин П. Школа игры на

шестиструнной гитаре. – М., 1960.

4. Педагогический репертуар гитариста. Шестиструнная гитара 1 – 2

классы детских музыкальных школ. Вып. 2/Сост. Е. Ларичев. – М., 1972.

5. Педагогический репертуар гитариста. Шестиструнная гитара 3 – 5

классы детских музыкальных школ. Вып. 5/Сост. Е. Ларичев. – М., 1982.

6. Попов С. «Музыкальное и аппликатурное мышление гитариста» Изд.

«Guitar College», 2003

7. Пухоль Э. Школа игры на шестиструнной гитаре/ Пер. и ред. И.

Поликарпова. – М., 1977.

8. Хрестоматия гитариста (шестиструнная гитара). 1-2 классы детских

музыкальных школ. Вып. 1/Сост. А. Иванов-Крамской. – М., 1976.

9. Хрестоматия гитариста (шестиструнная гитара). 3-5 классы детских

музыкальных школ. Вып. 1/Сост. Е. Ларичева. – М., 1972.

Литература для учащихся

1. Агафошин П. Школа игры на шестиструнной гитаре. – М., 2004.

2. Альбом начинающего гитариста (шестиструнная гитара). Вып. 2/ Сост.

А. Иванов-Крамской. – М., 1971.

3. Альбом начинающего гитариста (шестиструнная гитара). Вып. 16/ Сост.

Е. Ларичев. – М., 1982.

4. Бах И.С. Сборник пьес для шестиструнной гитары./Сост. и обр.

П. Исаков. – М. – Л., 1934.

5. Вещицкий П. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре (аккорды и

аккомпанемент). – М., 1990.

6. Вила Лобос Э. Произведения для шестиструнной гитары. – М., 1984

7. Дуэты для шестиструнных гитар /Сост. Я. Ковалевская. – Л., 1980.

8. Иванов-Крамской А.М. Школа игры на шестиструнной гитаре. – Изд.:

Феникс, 2009.

9. Киселев О. «Первые шаги: альбом юного гитариста» Челябинск:MPI, 2006

10. Ларичев Е. Самоучитель игры на шестиструнной гитаре. – М., 2009

11. Педагогический репертуар гитариста (шестиструнная гитара). Вып.4. –

М., 1981.

12. Педагогический репертуар гитариста. Шестиструнная гитара 1 – 2 курсы

музыкального училища. Вып. 2 – М., 1978.

13. Популярная музыка для шестиструнной гитары. Вып. 1. – М., 1983.

14. Популярная музыка для шестиструнной гитары. Вып. 2. – М., 1985.

15. Произведения для шестиструнной гитары. Из репертуара А. Иванова-

Крамского. – М., 1987.

16. Фетисов Г. «Я учусь играть на гитаре» Хрестоматия. – М.: Издательский

дом «Золотое Руно», 2005

17. Хрестоматия для шестиструнной гитары. Сост. У. Вамба. Вып. 4. – М., 1961.

http://www.biblion.ru/author/141305/

http://www.biblion.ru/producer/12820/

Учебно-тематический план

VII. Приложения

№

п/п

Темы и разделы

программы

1 год

обучения

2 год

обучения

3 год

обучения

т п в т п в т п в

1. Вводное

занятие 1 - 1 1 - 1 1 - 1

2. Беседы о музыке 1 1 2 1 1 2 1 1 2

3. Основы

музыкальной

грамоты

5 3 8 5 3 8 2 6 8

4. Работа над

учебно-

тренировочным

материалом

4 4 8 4 4 8 3 5 8

4. Работа

над репертуаром 5 10 15 5 11 16 5 11 16

5. Всего часов: 34 35 35

Структура программы учебного...

Documents