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FICHA TÉCNICA Dos vidas

Título original: Zwei Leben Director: Georg Maas, Judith Kaufmann Guión: Georg Maas, Christoph Tölle, Ståle Stein Berg, Judith Kaufmann, basado

en la novela de: Hannelore Hippe. Música: Christoph Kaiser, Julian Maas Fotografía: Judith Kaufmann Producción: Axel Helgeland, Rudi Teichmann, Dieter Zeppenfeld Año: 2012 Duración: 97 min. País: Alemania / Noruega. Productora: Zinnober Film- und Fernsehproduktion / B&T Film / Helgeland Film Género: Drama. Thriller Protagonistas: Juliane Köhler, Ken Duken, Liv Ullmann, Sven Nordin, Julia Bache-Wiig, Rainer Bock, Thomas Lawincky, Klara Manzel, Vicky Krieps, Dennis Storhøi, Ursula Werner. Premios 2012 Festival Internacional de Cine Emden, Ganador Premio de Cine Emden, Premio del Público - Georg Maas 2012 Festival de Cine de Biberach, Ganador Gran Premio por Mejor Película - Georg Maas 2012 Festival de Cine Independiente de Biberach, Ganador Premio BIFF por Mejor Película - Georg Maas 2013 Festival Internacional de Cine Emden, Ganador Premio de Cine Emden, Premio del Público - Georg Maas 2013 Festival de Cine de Stony Brook, Ganador Reconocimiento Especial, Gala de clausura Cinematográfica 2014 Premios del Cine Alemán, Ganador Premio Cinematográfico de Bronce, Largometraje Destacado 2014 Premios del Cine Alemán, Ganador Premio Cinematográfico de Oro, Mejor Edición. Sinopsis: Europa 1990. El muro de Berlín acaba de ser derribado. Katrine creció en la Alemania del Este pero vive desde hace 20 años en Noruega. Es una 'hija de la guerra' (fruto de una historia de amor en plena Segunda Guerra Mundial entre una mujer noruega y un soldado alemán). Disfruta de una familia feliz junto a su madre, su marido, su hija y su nieta. Pero cuando un abogado les pide a Katrine y a su madre que colaboren como testigos en un juicio contra el estado Noruego a favor de los niños de la guerra, ella se niega. Gradualmente, toda una red de secretos se van descubriendo hasta que Katrine es finalmente despojada de todo, y sus seres queridos se ven obligados a posicionarse: ¿Qué tiene más peso, la vida que han vivido juntos o la mentira en la que está basada?

 

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Federación Internacional de Mujeres Universitarias Federación Mexicana de Universitarias

Universidad Nacional Autónoma de México Museo de la Mujer

Bolivia 17 Centro Histórico, Ciudad de México. Cine-Club de género, 30 de mayo de 2017.

Dos vidas

Mtra. Delia Selene de Dios Vallejo♣♥

Si tuviéramos que repasar cada barbarie que los nazis cometieron antes y durante la Segunda Guerra Mundial, nos quedaríamos cortos. Pero lo que de verdad asusta, al menos para quienes (por fortuna) no pudimos vivir ese conflicto en un tiempo y lugar cercanos, es que de vez en cuando descubrimos un nuevo capítulo tan sorprendente como terrorífico. En este caso, hablamos de Lebensborn, una organización creada al amparo de las SS  (Schutz-Staffel)∗, con el objetivo final de perpetuar la raza aria, tenía como una de sus ramas la de juntar a hombres alemanes con mujeres noruegas, a las que se las consideraba herederas del espíritu vikingo fuerte y recio, para procrear hijos arios. En la práctica, es algo que parece casi sacado de la ficción, más aún si tenemos en cuenta que tras el conflicto bélico muchos de los niños que surgieron de tales emparejamientos quedaron desamparados, a merced incluso de la Stasi, órgano de inteligencia de la República Democrática Alemana (RDA).

Ése es el tema que toma como raíz la película alemana Dos vidas, donde Georg Mass y Judith Kaufmann dirigen y co-escriben el guion a partir de la novela original de Hannelore Hippe. Basada en hechos reales, la película gira en torno a la vida de Katrine Evensen, una de las hijas nacidas al albor del proyecto

Lebensborn quien por fortuna pudo formar una familia y lleva una vida tranquila en Noruega tras encontrar a su madre biológica. Pero el Muro de Berlín acaba de caer y el caso de personas como ella saldrá de nuevo a la luz cuando se abra una investigación para esclarecer todo este asunto llevado a cabo por los nazis y más tarde aprovechado por la RDA.

                                                                                                                         ♣  Catedrática  de  la  Facultad  de  Ciencias  Políticas  y  Sociales-­‐UNAM;  Secretaria  General  de  la  Unión  Nacional  de  Mujeres  Mexicanas  Asociación  Civil.  ♥  Se  agradece  el  apoyo  de  las  licenciadas:  Eva  Calderón,  Eurídice  Román  de  Dios,  Yoko  Elizabeth  Callejas  Maceda,  Pamela  Jiménez  Romo  y  Rosalinda  Cuéllar  Celis.  ∗  Fuerzas  armadas  encargadas  de  la  seguridad  de  grandes  dirigentes  nazi,  entre  los  que,  por  supuesto,  se  encontraba  el  Führer,  Adolf  Hitler,  durante  el  periodo  del  Tercer  Reich,  en  Alemania  

 

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La película tiene un inicio complicado, porque en los primeros minutos asistimos a un desfile de nombres, acciones y hechos pasados porque resulta difícil aglutinar todos en el cerebro. Es clave no desesperar, sino hacer un esfuerzo por seguir el hilo de los acontecimientos porque al final todo acabará encajando, aunque al principio uno crea que no se está enterado de nada. Pero más que un defecto, habría que definir tal planteamiento como una virtud, por ofrecer algo bastante más visceral y no el típico guion in crescendo de otras producciones. Hay quien ha llegado a comparar a esta obra con las novelas de espías del gran John Le Carré∗, y razón no falta en esta idea porque ese tono oscuro está presente durante todo el metraje, tanto en el texto, situado en un contexto de Guerra Fría donde es difícil discernir quién es quién, como en lo visual, sobre todo gracias al uso de una fotografía “sucia” para las escenas en flash-back, algo que le sienta perfectamente al relato. Dos vidas se presenta como un producto impecable. Es de esas películas bien realizadas, máxime cuando están basadas en hechos reales como en este caso, algo que siempre genera un punto extra de dificultad. Pero resulta complicado el recordar detalles concretos de la trama horas después de su visionado por el poco terreno que le da al espectador en el plano emocional. En definitiva, como documento histórico es una pieza casi imprescindible por contar, y además, otra de las huellas que los nazis dejaron tras su paso, pero le falta bastante del llamado “ingrediente cinematográfico”, transmitir la historia de manera idónea como para que el espectador la pueda conservar en algún lugar de su memoria como una gratificante experiencia cinematográfica.1 Alemania, 1990. Una mujer de mediana edad camina de prisa por la terminal de un aeropuerto. La cámara acompaña su recorrido, se acerca. Luego entra al baño, cambia su vestimenta y se coloca una peluca. Toma el tren hacia un lugar que desconocemos y llega a un orfanato abandonado. Un lugar donde sólo quedan cunas vacías y un pasado que permanece suspendido en el aire. Allí, nos enteramos que esa mujer estuvo de niña en el lugar y ahora desea encontrar a una enfermera de esa época para matarla. Corte. Fundido a negro. Berger, Noruega, unas semanas antes. La misma mujer del aeropuerto. Se llama Katrine (Juliane Köhler). Vive en una casa muy cálida junto a su familia y rodeada de un paisaje bello y apacible. Se los ve felices, todo parece normal y cotidiano. Pero la aparente armonía cambiará con la aparición de un joven abogado (Ken Duken) quien solicita entrevistarse con ella y su madre, Ase Evensen (Liv Ullman), al reabrirse un caso que lleva años sin                                                                                                                          ∗   David   John   Moore   Cornwell,   más   conocido   por   su   seudónimo   John   le   Carré,   es   un   novelista   británico  especializado  en  relatos  de  suspenso  y  espionaje  ambientados  en  la  época  de  la  Guerra  Fría.    1  http://www.cinemaldito.com/dos-­‐vidas-­‐georg-­‐maas/  

 

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resolverse y en el que ambas están involucradas. ¿Qué pasado esconde esa mujer? ¿Cuál es su móvil? ¿En qué participaron ella y su madre?

En Dos vidas, Katrine fue fruto de un amor surgido durante la Segunda Guerra Mundial, entre un soldado alemán y su madre noruega. Los hijos que nacían durante el período de Ocupación eran capturados por los alemanes, a fin de expandir la raza aria. Por eso construyeron muchos orfanatos, como el que vimos al inicio. Culminada la guerra, se los denominó “los niños de la vergüenza”. La mayoría de ellos nunca más se reencontraron

con sus madres noruegas, excepto ellas. Su caso es importante para comenzar un juicio contra ambos Estados. Esta oportunidad se hace posible a partir del marco histórico en que se sitúan los hechos. Alemania se ha unificado tras la caída del muro que dividió al país durante veintiocho años. Una circunstancia que permite ahondar en la historia y sacar a la luz hechos aberrantes ocurridos durante el conflicto bélico y el período del nacionalsocialismo. La descripción de las secuencias iniciales son una muestra representativa de la estructura del resto del film. No sólo por su acercamiento a diversos géneros, sino porque desarrolla la doble vida del personaje, utilizando distintos recursos temporales para construir la historia. Basada en la novela de la escritora alemana Hannelore Hippe e inspirada en hechos reales, Dos Vidas es la segunda película del realizador alemán George Maas, con gran experiencia en el documental y egresado de la Escuela de Cine de Berlín, quien nos acerca un relato donde combina el thriller de espionaje y el drama familiar. El film se estructura intercalando el presente de esa mujer con episodios de su pasado, mediante el uso del flashback y la reiteración de una escena desde otro punto de vista, permitiéndonos conocer y reconstruir la vida de Katrine durante el período de la Guerra Fría. Vemos imágenes de su trabajo, de sus contactos y de cómo fue forzada a construir el presente familiar del cual somos testigos. Esa construcción de una nueva vida la hace feliz y no desea que nadie se la arrebate. Katrine es una mujer atrapada en una dualidad escindida. Eso la lleva a tener comportamientos evasivos, solitarios y a mentir constantemente. Soporta la tensión diaria de sentirse vigilada, atada a un pasado del cual no puede escapar y que el abogado trae de nuevo a su memoria. Su esposo, Bjarte Myrdal (Sven Nordin), cela esa forma misteriosa de ser o de moverse y también es víctima de una esposa a quien no termina de conocer. Lo mismo sucede con su hija Anne (Julia Bache-Wiig), una joven soltera quien tiene un bebé y está sobrepasada. Al igual que su padre, ambos muestran debilidad e inocencia frente a esa enigmática mujer.

 

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Párrafo aparte merece el personaje de su madre, interpretado por la reconocida y talentosa Liv Ullmann, esposa y actriz del célebre cineasta sueco Ingmar Bergman (Persona, Gritos y Susurros, Cara a cara). “Liv estaba interesada en interpretar a Ase, porque es un personaje complejo”, dice el director. “De hecho, ella tenía varias conexiones personales con el tema, pues una de sus tías estuvo

casada con un alemán durante esta guerra; su padre murió durante la misma y su abuelo fue asesinado en el campo de concentración de Dachau”. Sin embargo, y a pesar de su rol importante dentro de la historia, su papel resulta opacado, contenido. Ella carga una postura introspectiva por las consecuencias de su doloroso pasado, pero también muestra un gesto permanente de desconocimiento que le resta brillo a una actriz de su altura. Durante los momentos más tensos que mantiene con Katrina o cuando rememora su pasado frente al abogado, parecía no reaccionar. En Dos vidas, la puesta en escena genera un clima de tensión con buen ritmo. Se destaca el valioso trabajo de fotografía enfatizando la dualidad del personaje en los distintos ambientes y locaciones donde se mueve. Para esta coproducción germano-noruega, rodada en las ciudades de Colonia, Hamburgo, Lübeck y Leipzig (Alemania), y en Bergen (Noruega), los actores Juliane Köhler (Katrina) y Ken Duken (el abogado) tuvieron que aprender noruego para interpretar a sus personajes. Su director tardó diez años en planificar el proceso de creación de la película. La temática del film de George Maas se inscribe dentro de una tendencia del cine alemán actual que ahonda en hechos pretéritos a partir de una mirada crítica y revisionista sobre el rol del nazismo y la sociedad civil, quien también ha sido cómplice. Es el caso de La ola (2008) de Dennis Gansel; La vida de los otros (2005) de Florian Henckel von Donnersmarck; Sophie Scholl: los últimos días (2005) de Marc Rothemund y Good bye, Lenin! (2003) de Wolfgang Becker, entre otras. Y cómo esos procesos políticos han divido las vidas de muchas personas, dejando cicatrices y dolorosas huellas, que no sanan tan fácilmente y sobre la cuales es difícil dejar de mirar. En Dos vidas, el intento de ir en busca de la felicidad parece trabado por un pasado que irrumpe y aleja ese horizonte de bienestar.2 Si se pensaba que de todas las historias de postguerra mundial y Guerra fría tratadas en numerosas películas, ya se vieron todas las posibilidades, habría que pensarlo nuevamente. Dos Vidas aborda una problemática desconocida y muy                                                                                                                          2  http://www.elespectadorimaginario.com/dos-­‐vidas/  

 

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particular entre este tipo de historias, logrando enganchar al espectador en el suspenso y la tensión de Katrine Evensen Myrdal (Juliane Köhler), una noruega, nacida como producto de la relación entre un soldado alemán y Ase Evensen (Liv Ullmann) durante la segunda guerra mundial. Al haber nacido con Hitler en el poder, Katrine era considerada como parte de la raza aria, por eso fue extraída de su madre y criada en un orfanato alemán. El fenómeno tiene su raíz en la Lebensborn organización fundada por Heinrich Himmler, líder de las SS, y en Noruega tuvo especial auge la promoción del engendramiento de hijos, “los hijos de la vergüenza”, entre soldados alemanes y mujeres noruegas, apellidadas como las alemanas tristes, para aprovechar su herencia genética aria. Fueron aproximadamente unos 12.000 niños de la Lebensborn, sobre todo de miembros de las SS, quienes sufrieron la discriminación y exclusión de la sociedad.

Una vez caído el muro de Berlín, un joven abogado Sven Solbach (Ken Dunken) decide empezar a investigar el caso de Katrine para juzgar la complicidad del estado noruego y poder cerrar una historia dolorosa, sin embargo, extrañamente se encuentra con una negativa sospechosa de parte de la víctima quien no sólo no quiere

colaborar, sino por lo contrario, se dirige a Alemania a borrar rastros de ciertos detalles. El desarrollo de las acciones va descubriendo pistas con pequeños flashbacks (bien diferenciados por la fotografía de esas filmaciones) para entender ciertos detalles del pasado de la protagonista y de su historia. El relato y lo particular de este caso logra el interés del espectador que se mantenga atento en todo momento, por los cambios constantes entre los damnificados y la tensión que viven los protagonistas, así se convierte en un thriller interesante por el drama familiar, con una narrativa más hollywoodense que europea. La historia es definitivamente fuerte y sólida, sin embargo, la sensación que da el film es que podría haber llegado a mucho más, aunque sea lo suficientemente fuerte y oscuro, con actuaciones bien logradas. Los hechos están basados en escritos de Hannelore Hippe, se trata de una realidad no develada del todo en Noruega. Al ver la película y el desarrollo de los hechos se entiende muy bien la razón del ocultamiento, las familias pueden ignorar tranquilamente este hecho y es muy difícil que los involucrados den a conocer su verdad por miedo a destruir su presente como ocurre con Katrine.3                                                                                                                          3  http://www.proyectorfantasma.com.ar/critica-­‐dos-­‐vidas-­‐2012-­‐dir-­‐georg-­‐mass/  

 

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La película dirigida por Georg Maas y Judith Kaufmann acaba resultando todavía más interesante de lo que se podía esperar, gracias a su buen pulso narrativo y a la fusión de todos aquellos componentes que requieren que el observador se mantenga enfocado y expectante a la resolución de una serie de situaciones teñidas de misterio. Cinta basada en eventos reales que se construye en relación a aquellas mujeres noruegas quienes tuvieron relaciones con soldados alemanes durante la ocupación nazi. Juliane Köhler se luce a partir de un nivel gestual y de expresión convincente y creíble encarnando a Katrine, quien vive en Noruega con su familia. La aparición de un abogado quien les solicita que participen en una demanda contra el Estado del mencionado país representa el punto de inflexión de la historia. Dos vidas funciona cuando el drama del que se hace uso y prevalece en la mayor parte del relato se asocia a la intriga para despertar la curiosidad del espectador y conservarlo atento a lo que pueda llegar a descubrirse más adelante. Los directores apelan a ir desmenuzando lentamente los acontecimientos; para ello recurren a una buena cantidad de efectivos flashbacks los cuales van mostrando o dejando asomar pequeños fragmentos que permitan ir acomodando cada pieza de un rompecabezas inteligentemente ideado. Los directores se encargan, desde el comienzo, de dotar a la narración de un ritmo tranquilo pero no por ello aburrido. Los climas dramáticos creados se complementan con esa cuota de enigma casi de thriller que sostiene y saca a relucir los mejores momentos del film, hallándose éstos desde la segunda mitad hacia adelante, acrecentando el grado de interés gracias a su poder envolvente.4 ¿Qué supuso para Dos vidas (2012) ser la elegida por su país para la carrera por el Oscar a la Mejor Película de habla no inglesa? - Bien, eso cambió las expectativas de la película. Cuando la terminamos nos encontramos con muchos problemas para poder presentarla a grandes festivales. Lo intentamos en Berlín, en Cannes, en Venecia y fue rechazada. Estuvimos cerca de que fuese una película completamente olvidada, que nadie la viese. Pero a raíz de la elección despertó mucho interés para la prensa alemana y eso supuso que las distribuidoras se fijasen en ella y por supuesto, más tarde, distribuidoras estadounidenses y de otros países mostraron interés.                                                                                                                          4  http://cinefiloclub.blogspot.mx/2014_09_01_archive.html  

 

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Georg Maas en entrevista: ■ Dos vidas está basada en la novela homónima de Hannelore Hippe, ¿cuánto hay de ella en la película? ¿Es totalmente fiel a ella o ha cambiado cosas en el guion? - En espíritu es absolutamente fiel, pero no hay ninguna escena de la película que esté en la novela. Lo cambiamos todo junto con la escritora. El cambio más grande fue la decisión de poner como personaje principal a una espía. Después alrededor de esa espía escribimos todo el tema familiar y la figura del abogado, quienes no existen en la novela. El libro sí menciona que el gobierno de la RDA instruía a esos niños, hijos de nazis y de noruegas, como espías para infiltrarse en el Oeste. Todo esto lo combinamos con la historia real de un asesinato sin resolver que se produjo en Bergen. La idea básica de la novela está en la película, así como la de que los sistemas políticos basados en la violencia tienen consecuencias a través de las generaciones. Es decir, la esencia de la novela está ahí. ■ Antes de realizar largometrajes, usted ya tenía experiencia con el documental ¿Se planteó hacer esta película a modo de documental histórico? - No, pero sí pensé en hacer un documental paralelo a la película, sobre el mismo tema. No obstante para esta película estaba más interesado en el viaje que hace el espectador mientras la ve. Cuando ves la película te haces preguntas porque no sabes hacia dónde va y ese proceso no suele pasar con un documental. ■ La película toca uno de los temas que más se han tratado en el cine alemán actual, que es la división de las dos Alemanias y la caída del muro de Berlín, ¿cree que esta tendencia es simplemente documental o tiene una intención dogmática para no cometer los mismos errores? - Ni una cosa ni la otra. Creo que es más porque este tipo de situaciones crean historias muy interesantes. Alemania estuvo dividida durante cuarenta años, sólo lleva reunificada veinte, así que todavía descubrimos muchas diferencias entre la gente que creció en el Este y la del Oeste. Incluso gente que ahora tiene 25 ó 30 años, quienes pasaron solo algunos años en el Este son muy diferentes y eso crea historias verdaderamente interesantes. ■ ¿Da respeto enfrentarse a la historia, al pasado nazi a la hora de hacer una película sobre esa temática en Alemania? - Bien… No me interesaba mucho la parte que tiene que ver con los nazis porque la gente suele decir “ya tenemos suficiente”. Además la película no tiene lugar en la época de los nazis. Me he encontrado con quienes de niños habían formado

 

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parte de Lebensborn y también he conocido a espías de la Stasi y es muy interesante. Sí que intimida un poco porque no quieres cometer errores graves. ■ Liv Ullman tiene un tiene un papel como madre de la protagonista ¿Le costó mucho conseguir que participara en la película después de algunos años alejada de la cámara? - Sí y no. A ella le gustó mucho el guion pero con el original que le mandamos no quiso el papel. La razón era porque la historia se desarrollaba en 2005 y su personaje tenía unos 80 años, estaba enferma del corazón… Así que ella dijo que no quería hacer de una moribunda. Después de eso reescribimos el guion y trasladamos la acción a los años 90 para que pudiera hacer un personaje más joven y más acorde con su edad. Después ella aceptó, dijo que sí. Sobre todo porque la historia le era cercana, es noruega y ella vio de cerca esos hechos. ■ ¿Fue a raíz de la película cuando se planteó hacer un documental sobre Liv Ullmann o ya lo tenía previsto de antes? - Había hecho un documental sobre Peter Gabriel y quería hacer otro documental sobre otro músico, sobre Brian Eno. Pero la televisión alemana para la que lo iba a hacer, al saber que estaba trabajando con Liv Ullman, me preguntaron por qué no lo hacía sobre ella. Yo pensé, como ella también es directora, en hacer un documental sobre ella en esa faceta, pero por desgracia su rodaje se pospuso y tuve que rodar primero mi película. Al final tuve que empezar el documental después de finalizar Dos vidas. Cuando le hice entrevistas para el documental y le preguntaba sobre la dirección de actores ella me decía “tú has dirigido tu película de esta manera pero yo creo que es mejor dirigir de esta otra forma”. ■ Desde qué surge la idea ¿Cuánto tiempo invirtió en desarrollarla? ¿Fue dura la tarea de documentación? - Me llevó mucho tiempo, diez años desde que surge la idea hasta que empiezo a rodar. Cinco años para escribir un buen guion y otros cinco años para la financiación. Lo de la documentación no supuso gran problema. Era cuestión de encontrar a los niños y a los espías, y una vez que sabíamos quiénes eran todo fue más sencillo. ■ Judith Kaufmann es una directora de fotografía muy importante y además en Dos vidas es codirectora y coguionista ¿cómo surgió la colaboración entre ambos? - Me gusta mucho su trabajo. Cuando veo las películas que ha hecho me conmueven porque las imágenes son tan buenas. Yo me preguntaba cómo hacía para saber colocar la cámara justo en el sitio exacto. Después descubrí que se debía a sus incesantes preguntas: “Por qué hacéis esto aquí?”, “¿Por qué está esta escena en el guion?”, etc. Pregunta todo el rato. Ella profundiza muchísimo. Judith nunca dice vamos a mover la cámara para que quede bonito. Cuando

 

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rodamos, a veces se me acerca y me dice “eh, esto no es lo que estuvimos hablando”. A veces hablas unas cosas pero cuando las llevas a cabo no quedan bien y tienes que corregirlo. Por eso le dimos crédito como codirectora, lo hicimos juntos y ella aportaba muchas ideas. Tuve mucha suerte porque creo que tenemos gustos similares, nos gustan las mismas cosas. Además, para Judith Kaufmann también es muy importante este proyecto. ■ Relacionado con la pregunta anterior: ¿La decisión de realizar la película con dos fotografías diferentes para cada época estaba pensado previamente o fue idea de Judith Kaufmann? - Fue idea mía, quería que los flashbacks se hicieran con Super-8. A ella le encantó la idea, incluso utilizó el estilo de cámara en mano que se utilizaba en los años setenta para incidir más en la idea. Esa parte se hizo exclusivamente con Super-8, no en digital. El resto de la película sí se filmó en digital. Además ella trabajó mucho con los colores. Estamos muy contentos con el resultado. ■ ¿Cómo fue la dirección de actores? Especialmente con la protagonista Juliane Köhler. - Cinco años antes de empezar el rodaje ya había decidido que ella sería la protagonista. Cada cuatro o cinco meses le mandaba una revisión de guion. A veces decía “este es mucho mejor que el anterior” y otras veces decía “esto es una mierda” y hablábamos de por qué. Al comenzar a rodar, conocíamos muy bien al personaje y también nos conocíamos nosotros. Fue muy intuitivo, no tenía ni que explicarme, le decía cualquier cosa y ella sabía lo que era. Eso era con ella, con otros actores era muy distinto. ■ ¿Ha conocido a algún familiar de la protagonista en la vida real? Y si es así ¿En qué tono le han hablado sobre ella? -No pude conocerles personalmente, solo mantuvimos conversaciones telefónicas. Cuando yo estaba en la ciudad ellos no o estaban enfermos, siempre había algo que lo impedía. Pero tuve largas conversaciones con una familia noruega, concretamente con un chico de Lebensborn quien pertenecía a una familia noruega en la cual había una espía. Tuve entrevistas largas en este sentido. Él estuvo viviendo en la República Democrática alemana (RDA) antes de los 90 y dos periodistas alemanes le llevaron a conocer a su familia noruega. Conoció a sus hermanastros, pero su madre ya había muerto. Así que él me contó mucho sobre la situación de la familia. ■ ¿Cuáles son tus principales referentes cinematográficos? - Realmente me gusta mucho el trabajo de Alejandro González Iñárritu, el director de 21 gramos (2003) y Babel (2006), en España rodó Biutiful (2010). Él es un gran, gran director. Veía sus películas con Judith Kaufmann para ver cómo las hacía, porque ella también es muy fan de Iñárritu. También me gusta mucho

 

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Nicolas Roeg, autor de Don’t Look Now (1973), también es un gran realizador, muy interesante. Seguramente algunos no lo conocerán pero hizo una película con Mick Jagger como protagonista, otro con David Bowie y otra con Art Garfunkel. Y, por supuesto, me gusta Stanley Kubrick y muchos otros. ■ ¿Qué referentes tienes en el género del thriller? - No soy muy aficionado a los thrillers ni a las películas de suspense. Siempre me he fijado en películas como El resplandor (1980). Me interesa el cine de terror. Me gustan varias películas de Hitchcock. Lo que más me gustó de mi película es que las imágenes te llevan por un camino que desconoces como termina. Por ejemplo, hay una escena de la película donde se escucha a gente haciendo el amor, y la protagonista piensa que su marido le está engañando, pero luego resulta que es todo lo contrario. En esa escena todo el mundo cree que sabe lo que es pero luego se sorprenden. Me gustan este tipo de cosas, en las que el espectador llega a una conclusión que no tiene nada que ver con la realidad. ■ Mucha gente compara a esta película con La vida de los otros (2006) ¿Qué le parece esta comparación? - En principio puede tener sentido, lo entiendo porque ambas historias hablan de la Stasi. La Stasi tenía dos divisiones, y la de espionaje doméstico es la que se trata en La vida de los otros (2006). Nosotros contamos la labor de espionaje de la Stasi más allá de sus fronteras. Además la manera de contar la historia también es muy diferente. En Dos vidas existe un secreto y el espectador tiene que averiguar cuál es. Es muy probable que a quienes les gustó La vida de los otros también les guste mi película. Director del film: Georg Maas

Georg Maas nació en 1960 en Aquisgrán, Renania del Norte-Westfalia, Alemania. De 1984 a 1991 estudió en la Academia de Cine y Televisión Alemana de Berlín (DFFB). Es director y escritor, conocido por Dos vidas (2012), Neu Fund Land (2003) y Pfadfinder (1999).

Filmografía: Director: 2013 Liv Ullmann - Eine Nahaufnahme (documental de la película para TV) 2012 Dos vidas 2011 El Buda Wallah (Documental) 2009 El mundo real de Peter Gabriel (documental de TV) 2003 NeuFundLand 1999 Pfadfinder (Documental)

 

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1991 Atemnot (película de TV) Escritor: 2013 Liv Ullmann - Eine Nahaufnahme (documental de la película para TV) 2012 Dos vidas (guión) 2011 El Buda Wallah (Documental) 2003 NeuFundLand (guionista) 1999 Pfadfinder (Documental) (guionista) 1991 Atemnot (película de TV) Editor: 2009 El mundo real de Peter Gabriel (documental de TV) 2000 Der Tag, der en der Handtasche verschwand (TV corto documental) 1999 Pfadfinder (Documental) (co-editor) 1997 Tänze der Nacht (Película de TV documental) Director de fotografía: 2011 El Buda Wallah (Documental) 1999 Pfadfinder (Documental) (fotografía) 1994 El universo de Klaus Beyer (TV Short) Productor: 2011 El Buda Wallah (Documental) (productor)5 FUENTES DOCUMENTALES: http://www.cinemaldito.com/dos-­‐vidas-­‐georg-­‐maas/    

http://www.enteratecali.net/2014/07/dos-­‐vidas-­‐una-­‐pelicula-­‐de-­‐georg-­‐maas.html    

http://www.elmundo.es/elmundo/trailers/fichas/2014/06/13056_dos_vidas.html    

http://www.elespectadorimaginario.com/dos-­‐vidas/    

http://www.proyectorfantasma.com.ar/critica-­‐dos-­‐vidas-­‐2012-­‐dir-­‐georg-­‐mass/    

http://cinefiloclub.blogspot.mx/2014_09_01_archive.html    

http://www.imdb.com/name/nm0530981/bio?ref_=nm_ov_bio_sm    

                                                                                                                         5  http://www.imdb.com/name/nm0530981/bio?ref_=nm_ov_bio_sm