figurativas 2010

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5º Concurso de Pinturay Escultura Figurativa '10

Coordinación: Elisa SolerDiseño: Eva VidalMaquetación y Fotomecánica: TGAFotografía: Dani RoviraEdición: TGALogística y montaje: Transportes José Manuel Saavedra

Tiraje: 30.000 ejemplares

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Pasa rápido el tiempo. Cinco años ya desde aquella primera convocatoria de este concurso. Cinco años llenos de dificultades económicas, de obstáculos para seguir adelante pero, sobre todo, cinco años extraordinariamente gratificantes.

Gratificantes porque hemos estado al lado de una ingente legión de artistas que se sienten poco comprendidos, marginados por una sociedad que paga su labor con el silencio pero que, a pesar de todo, no por ello se plantean siquiera dejar de seguir creando.

Porque la creación no es un capricho, es una necesidad.

La creación no es un negocio ni una operación financiera. Es un planteamiento vital. Y en ese planteamiento, en esa honestidad con la que muchos artistas se enfrentan a su propio proceso creativo, en esa suprema sinceridad consigo mismo por delante de intereses crematísticos, está la justificación, la razón de ser de nuestra existencia como Fundación de los artistas.

El camino es largo y duro. Y lo más usual es quedarse en él sin alcanzar metas. El triunfo es el premio reservado a los fuertes. Y los fuertes son los tenaces, los constantes, los incansables.

El arte genera adicción. Es como una droga. El que siente el Arte de forma íntima e intensa, no puede luego prescindir de él. Su vida se empapa de él. El Arte no es entretenimiento, el Arte no es

inversión, el Arte no es antídoto para vencer el aburrimiento. El Arte es necesidad. Necesidad de acceder a un nivel superior de sensibilidad y conocimiento. El Arte es la realidad que no cansa, satisfacción que nunca llega a saciar. Y, sobre todo, el Arte es el placer al que ni queremos ni nos sentimos capaces de renunciar. Es nuestra necesidad vital, nuestra ansia, lo que justifica nuestras pobres vidas, lo que hace que éstas sean apasionantes y llenas, aquello a lo que en ningún caso queremos renunciar. Y el acto creativo es acto de pasión, el eterno placer que nos acompañará hasta la tumba; esos escasos momentos, en soledad, por los que habrá valido la pena vivir y luchar.

Este año ha sido difícil, muy difícil, para muchos de nosotros, pero ya ha pasado. El concepto “dinero” no es importante en nuestras vidas, pero absolutamente necesario para sobrevivir. El condicionante económico es vital en el día a día, pero desaparece por completo cuando analizamos la trayectoria de un artista con un poco de perspectiva: entonces no importa la situación de sus finanzas personales, lo que ha ganado o ha dejado de ganar; lo que importa entonces es la obra bien hecha, la obra que trasciende al tiempo, a su tiempo, en suma, la obra que permanece.

El tiempo pone a cada cual en su lugar. Es el gran justiciero. Y contar con su colaboración, o sea, permanecer, no es tan fácil. Requiere un esfuerzo permanente, requiere voluntad, vocación y trabajo, mucho trabajo. El artista es el primero que ha de creer en

5º Concurso de Pinturay Escultura Figurativa '10

José Manuel InfiestaPresidente de la Fundació de les Arts i els Artistes

Los miembros del jurado de pintura con la obra ganadora «Chica con pecas» de Enrique Collar. De izquierda a derecha; Santiago Sánchez Echeberría, Javier Rubio, Tomás Paredes, Leandro Navarro, Manuel Parralo, José Manuel Infiesta, Antonio Zambrana y Antonio López.

3sí mismo, en él y en su obra. Si él no cree, no hay nada que hacer. Creer es estar profundamente convencido, estar convencido es ser perseverante y eso significa trabajar sin parar. Es darlo todo. Sin excusas, sin pedir compensaciones. La creación no tiene límites, ni precios, la creación justifica una vida.

* * *

Unos comentarios muy concretos sobre esta quinta convocatoria de nuestro concurso: En medio del caos económico en que se ha convertido nuestra sociedad actual, hemos conseguido mantener nuestra iniciativa viva. Y más viva que nunca. La calidad de la obra presentada nos llena de satisfacción.

El coste de mantener nuestra convocatoria ha sido elevado, muy elevado: Para seguir con el concurso, la fundación y el proyecto del museo, nos hemos visto obligados a renunciar a una de nuestras colecciones. Con gran pesar, hemos tenido que sacrificar la colección de Art-Deco y hemos iniciado la venta de sus piezas, el primer paso de la cual ha sido la subasta parcial en Sotheby’s el pasado mes de mayo. Sin remordimientos, pero con nostalgia, hemos iniciado la venta de la colección de criselefantinas que debía ocupar la segunda planta del futuro museo y de la que publicaremos un catálogo. Y con ello mantenemos viva nuestra actividad en este año.

Asimismo, el MEAM, que debería estar inaugurado ya, deberá esperar un año para ser una realidad: Un pequeño retraso que no hace sino excitar y avivar más nuestra ansia de verlo inaugurado y alimenta nuestra voluntad de seguir nuestro camino mientras contemos con el apoyo de nuestros artistas y amigos.

Con sacrificios, pero seguimos avanzando. Y la inversión en adquisiciones de obra este año es similar a la del año que más gastamos por dicho concepto. La obra que presentamos en este catálogo en relación a la pintura es realmente importante. Respecto a la escultura, el jurado declaró el premio desierto, pero nosotros hemos invertido la totalidad del importe del premio en adquisición de obra, con lo que el número de artistas beneficiados ha aumentado.

Os propongo finalmente un ejercicio que genera una íntima satisfacción: Los que conserváis los cinco catálogos que hemos editado desde 2006, reunidlos y cogedlos todos a la vez: Cogedlos con una mano y pasad con la otra una a una todas sus páginas: Encontraréis un total de 600 obras que conforman la más apasionante colectiva de artistas contemporáneos que podáis imaginar: Un auténtico repertorio de 600 obras de arte que honra nuestras generaciones. Y eso es posible gracias a todos vosotros, los que participáis, los que ganáis, los que os enfadáis si el premio se lo lleva otro, los seleccionados y los que –aun no seleccionados- seguís apoyándonos y participando. Por eso, por existir, por estar ahí y ayudar, os estaré siempre enormemente agradecido: Porque vuestra creación, vuestro proceso artístico, es la única justificación de nuestra existencia.

.

Los miembros del jurado de escultura junto a las obras finalistas; «Esgrima» de Teresa Guerrero, «L'atterrissage des anges» de Miroslav Kopecky, «Pose 22-44 segundos» de César Rodrigo y «Behold the Man» de Grzegorz Gwiazda. De izquierda a derecha; Fernando Capa, José Marin Medina, José Manuel Infiesta, Julio López y Paco López

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Ínsita, nuestra sociedad, en la actitud utilitarista, nos pregunta a los profesionales: ¿para qué sirve un concurso de artes plásticas? Si se trata de realismo y de figuración, la pregunta se tiñe de desdén o de tufillo anacrónico, como si la realidad no fuere la materia inicial, en cual–quiera suerte de expresión, para construir la presencia. «…se puede, y de alguna manera se debe, vivir sobre la vida, sobre lo que excede invisible de ella, en un universo de sonidos, de formas, de palabras, colores e ideas; que la realidad no tiene otro sentido que el de ser fundamento para la creación de una sobrerrealidad, en la que brille, al menos, un rayo de sol del espíritu...», escribe Arturo Maccanti, al frente de su poesía reunida, «Vivir sobre la vida», edición KA, La Laguna 2005.

Este año, el Concurso de Pintura y Escultura Figurativas, que promue-ve y solventa la Fundació de les Arts i els Artistes, llega a su quinta edi-ción. Un lustro parece un lapso de tiempo suficiente como para hacer balance de lo hecho. Para ello, voy a exponer datos objetivos, que ha-blarán de la envergadura de esta propuesta, y reflexiones subjetivas sobre el arte, el cuadro y los artistas, en el acmé de la imbricación de técnicas, en la epifanía del arte líquido o expandido.

¿Para qué han servido estas cinco convocatorias del Concurso de Pintura y Escultura Figurativas? Para convocar a 4.368 artistas de 50 paí-ses a competir entre ellos con sus trabajos; para reproducir en cinco catálogos, de miles de ejemplares cada uno, 600 obras; para realizar exposiciones de 225 pinturas y esculturas. Para repartir entre los pre-miados, 1.060.000 euros; para que la Fundació de les Arts i els Artistes adquiera, además, 100 obras por valor de 930.000 euros. Para hacer distintas exposiciones en Madrid, Barcelona y Sevilla, con las obras de ganadores y seleccionados.

Para que muchos jóvenes contacten con la dinámica del mundo del arte, acercando sus obras a galeristas, críticos y colegas. Para exhi-bir la constante reinvención del arte figurativo y ecos de la tradición.

Algunos nombres, con este galardón han comenzado a despegar; otros, se han consolidado; alguno puede no haber sentido cambio, porque este mundo exige aunar múltiples perspectivas, dependien-tes de la ambición de cada autor.

Es incuestionable que nombres como los de Carlos Saura Riaza, Golucho, Alessio Bogani, Jorge Gallego, Enrique Collar, Andrés Lasan-ta, Belmonte o Wenceslao Jiménez han sido agitados por esta em-presa extraordinaria y que otros muchos, con desigual intensidad, estarán afectados en su trayectoria por el influjo de este concurso. En este último apartado hay que incluir a Huertas Torrejón, Alejandro Marco, Jordi Díaz Alamá, Albano, Ricard Chiang, Yoel Díaz Gálvez, Igna-cio Estudillo, Torices, Eloy Morales, Kike Meana, Javier Banegas, Ydáñez, Fermín Ramírez, Guennady Ulibin, Carrillo, Carlos Muro, Alejandro Car-pintero, Carlos Tárdez, Lino Lago, Pepe Castellanos…

En estos años de obsesiva depresión es decisiva la actividad de los concursos de arte: por el dinamismo que inyectan a la creación; por el dinero que se invierte en ellos, que repercute en la formación y pro-gresión de nuestros artistas, por la intervención de jurados, por la re-vitalización del debate que generan, por la pluralidad que comparten. Sin los premios, cada uno con su particularidad, se rompería el ancho horizonte de posibilidades existente, el equilibrio de su realidad plural; se dañaría la libertad creativa.

En España, cada año, se destina más de diez millones de euros a los concursos de artes plásticas, repartidos en premios de diferentes cuantías, en gran parte capital privado. A eso hay que añadir un 50% más de gasto adicional: transporte, utilización de espacios, pagos a jurados, publicidad, imprenta y empleos dependientes de esta activi-dad. Son cifras nada despreciables, aunque pudieran ser más, porque existen eventos similares, que aún no he podido contrastar.

Se dice que el premio más prestigioso de España es el Premio Ve-lázquez, dotado con 125.000 euros, y en la iniciativa privada los Pre-mios Ángel, con 100.000 euros. En realidad, el premio más importante de nuestro país es el que concede la Fundació de les Arts i els Artistes: destina a los ganadores, en modalidad de pintura, 36.000 euros, y al escultor, 44.000, más 120.000 para adquisiciones, lo que asciende, cada edición, a 200.000 euros de gasto, sobrepasando esa cantidad en algunas ocasiones. Las posibilidades que ofrecen el Premio Velazquez, los premios Ángel, el Concurso de Pintura y Escultura Figurativas, el Pre-mio BMW de Pintura, el Premio I. de Pintura Expandida de la Diputación de Castellón son extraordinarias y dignas de encomio, por el aliento cultural y social que generan.

¿Para qué sirven los concursos de arte?

Tomás ParedesPresidente Asociación Madrileña de Críticos de Arte

5Hay una idea confusa sobre el desarrollo de los jurados en los pre-

mios y es debido, en gran parte, al desconocimiento de su realización. Para que se hagan una idea los que piensan que los premios están dados, casi siempre se alza con el galardón, por una mayoría de votos, obras que de inicio no partían como favoritas. ¿Por qué sucede esto? Por el modo de escrutinio y por la eliminación que cada ronda de voto exige.

En este Concurso, se emplean dos días. En la primera sesión se pa-san todas las obras admitidas a concurso, ante el jurado, y con sólo un voto, de los nueve miembros del mismo, se mantiene la obra. En una segunda ronda, se requieren dos votos y así hasta que se seleccionan todos los que tienen más de seis votos, que son los preselecciona-dos, que se reproducen en el catálogo. Todavía, una criba más para preparar la exposición, con un número de obras que depende de la capacidad del espacio donde va a ser expuesta.

Hecha la selección, cada jurado elige tres obras, entre las mejores a su juicio y se forma un grupo de entre 15/20 obras, porque algunos coinciden en su elección. A seguidas, se activa el modelo Goncourt, es decir de ese conjunto se votan cinco y, tras el recuento, los que tie-nen cero o un voto se eliminan. Luego cuatro, tres, dos, con el mismo proceso, hasta que al final se elije uno. Las votaciones son secretas, por eso es muy complicado saber quién va a ganar, pero es sabido que el que gana lo hace por mayoría o por unanimidad. La responsabilidad absoluta es del jurado. Hasta las votaciones finales no se miran los cu-rrículos o documentación, con lo que es probable que logre el triunfo alguien que nadie de los presentes conoce.

Particularidades de este Concurso: la exclusividad de la figuración y el realismo, tan denostados aún, tan relegados por los que prefieren el sucedáneo fotográfico en lugar del dibujo y la pintura. Su acción de mecenazgo. La cantidad de su inversión y la promesa, que en breve será realidad, de crear un Museo de Arte Figurativo y Realista, con sede en Barcelona, para difundir ese patrimonio Su prestigioso jurado. Sería injusto silenciar la figura de José Manuel Infiesta, arquitecto catalán que impulsa esta empresa cultural y su dinámica, mecenas de este evento, pues sin su inequívoco compromiso y su generosidad no sería posible.

No es necesario establecer una taxonomía del realismo, ni argu-mentar en pro de la figuración, todos sabemos a qué nos referimos

cuando hablamos de arte figurativo, que no siempre tiene que ser referencial o representativo. Para Paul Klee, «lo visible es sólo un ejem-plo de lo real». Aquí cabe desde el expresionismo y el naturalismo al realismo límpido, mínimo, pasando por el poético, fantástico, mágico, hiperrealismo…

«Como sangra el poema por la herida de la luz de una palabra», Juana Rosa Pita, así palpita el arte, por la herida voraz de un color en una for-ma concreta, en un cuadro o un idiolecto. Para Aldo Pellegrini: «arte y poesía no designan cosas inexplicables, sino una forma de comunión con el mundo y un modo de proyección del ser hacia los otros». Con indepen-dencia de la temática, de los géneros, de las técnicas, el arte es una forma de estar en el mundo, presencia de pensamiento y estructura de sentido; una vía «de proyección del ser hacia los otros». No se es más moderno o menos por la referencia formal de la expresión, sino porque la expresión contenga dimensión, magia, misterio y presencia. El arte sirve cuando el arte vive. El arte vive cuando dimensiona al hombre, cuando prestigia la vida.

El glamour lo acaparan las grandes cifras pagadas por obras de Picasso, Giacometti o Freud. Pero, hoy por hoy, las expectativas de una renovación del mito del arte las crean muchos jóvenes cuya forma de relacionarse con el mundo es el plasticismo figurativo y no sería descabellado pensar que iniciativas como la del Concurso de Pintura y Escultura Figurativas —más mecenazgo que patrocinio— tienen mu-cho que ver con esa realidad.

Las obras de arte son documentos de información del hombre, expresan una realidad con vocación de trascendencia, que las dife-rencia de la mera objetualidad. La belleza es información selectiva y sublimada; para Herta Müller, está bajo la superficie de la cosa y no nos engaña. El arte está más allá de cualquier ismo, por sugerente que sea, su poli-semia le ensalza, le redime, le potencia y nos da ocasión de enriquecernos espiritualmente, desde la perspectiva de creador, gustador, iluminador o mecenas. ¡Que una institución privada permita que el arte suceda, cuando lo hace, es una actitud generosa, altruis-ta, un regalo para esta sociedad utilitarista, más atenta a despreciar el talento que a po-nerle alas, proclive a la banalidad y ciega a los pro-yectos de largo alcance que necesitan tiempo, hacer su historia, que no se puede improvisar, como apuntó Azorín!.

El acto de entrega de premios, en Madrid, es concebido por la Fundación como una gran fiesta para todos los artistas seleccionados, para conocerse, intercambiar impresiones y festejar el éxito del arte figurativo contemporáneo. Entre 400 y 500 invitados se reúnen en este acto festivo. Primero fue en el hall central del Museo Thyssen, luego fue en el anfiteatro y jardines de Casa América. Este año 2010 será en las salas de exposición del Museo Casa de la Moneda.

En Barcelona, habitualmente se hace una exposición de dos meses de duración en las salas de la Fundació Fran Daurel, por la que pasan más de 20.000 personas. Y en Sevilla, a primeros de 2010, se expuso en la Casa de la Provincia, con un éxito de público, tanto en el acto de presentación como en el mes de exposición.

Entrega de premios en el hall central del Museo Thyssen, Octubre 2006, Madrid.

Actos de entrega de premios 2006-2009

2006 2007 2008

6

Exposición en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Diciembre 2006.

2010/2011MADRID

BARCELONA

EntregadepremiosyexposiciónDel 16 de Septiembre al 10 de Octubre

Museo Casa de la Moneda, Madrid

ExposiciónDel 27 de Octubre de 2010 al 9 de Enero de 2011

Fundació Fran Daurel, Barcelona

Exposición Fundació Fran Daurel, Noviembre y Diciembre 2007, Barcelona

Exposición Fundació Fran Daurel, Noviembre y Diciembre 2008, Barcelona

Entrega de premios, anfiteatro de Casa América, Octubre 2008, Madrid.

Entrega de premios en el hall central del Museo

Thyssen, Octubre 2007, Madrid.

72009

Panorámica del anfiteatro de Casa América, entrega de premios, Octubre 2009, Madrid.

Asistentes al acto de Casa América en 2009 Exposición Casa de la Provincia, Febrero de 2010, Sevilla.

Exposición Fundació Fran Daurel,

Noviembre y Diciembre 2009, Barcelona

Inauguración de la exposición en Casa de

la Provincia, Febrero de 2010, Sevilla.

8

Mª José Aguilar Gutiérrez, La Duda

Salvador Antúnez del Cerro, Pedro, ¿eres tú?

Akihito Asano, La chica del pendiente azul

Ricardo Beleña Blanco, 99 mares

José Luis Ceña Ruiz, Ocaso

Wim Heldens, Wonders Of The World

Antonio de Ávila, Rosal Amarillo II

Albano Hernández, La nueva agricultura IV

Ángel Luis Iglesias Hernández, Yo

Juan Luís Jardí Baraja, Oficina en Chicago

David Kassan, Carmen

Piotrowski Leszek, Maja

Jesús Lozano Saorín, Lavabo del servicio

Alejandro Marco, Autorretrato

Carlos Marijuán, S/T

Rubén Martin de Lucas, Vacaciones en el mar II

Tomasa Martin Fernández, Columna

Arantzazu Martínez Peciña, Ojos verdes

Kike Meana, Obsesiones de Van Dyk

Amelia Mendivil Blanco, Silencio

Xavier Muñoz, Nickname

José Carlos Naranjo Bernal, El pelado de verano II

Juan Miguel Palacios López, Desfiguraciones. emoción IV

Susana Ragel Nieto, La nuca

Laura Ríos Villar, Elena y su sombra

Sacris, Desnuda

Jesús Sánchez Alba, Autorretrato al borde de la mesa

José Manuel Sánchez Rodríguez, Soledad I, retrato

Guillermo Sedano Vivanco, Invernal

Ramón Surinyac Pous, 3

Jaime Valero Perandones, Rostro y agua

Jorge Villalba Strohecker, El rapto de Ganímedes

Obras seleccionadas

Enrique Collar

Chica con pecas

Javier Banegas ListaPilar

Jordi Díaz AlamáPaty, quiere y no puede

Yoel Díaz GálvezTravesía de ensueño

Ignacio Estudillo PérezLa abuela

Eloy Morales RamiroLa pintura en mi cabeza

Juan Moreno AguadoTaller

Guennadi UlibinRío

Menciones de honor

Obra ganadora

5º Concurso de Pintura y Escultura Figurativa '10

Resultados Modalidad Pintura

9

José Manuel Belmonte Cortés, Jaque mate

Andrea Bucci, Sofía

Julián Calatrava Weber, Donde empieza el juego

Pol Codina Font, Grávida

Jorge Egea Izquierdo, Sostenibilidad

Francisco Javier Gómez Morollón, Rozando la luna

César Marco, Galán de noche

José Manuel Martínez Pérez, Esclavos

Patricia Riveras Tobia, S/T

Beatriz Rodríguez Cabello, Días de playa

Joao Sánchez Pérez, Esto sí es un ensamblaje

Obras seleccionadas

Desierto

Teresa Guerrero Serrano, (España)Esgrima

Grzegorz Gwiazda, (Poland)Behold the Man

Miroslav Kopecky, (France)L’atterrissage des anges

César Rodrigo Coello, (México)Pose 22-44 segundos

Obra ganadora

Menciones de honor

Resultados Modalidad Escultura

10

José Manuel Infiesta Monterde Arquitecto y Presidente de la Fundació de les Arts i els Artistes

Antonio López GarcíaPintor, escultor y Miembro Electo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Eduardo NaranjoPintor y Académico Electo de la Real Academia de las Artes y de las Letras de Extremadura

Leandro Navarro UngríaGalerista

Tomás ParedesCrítico, Presidente de la Asociación Madrileña de Críticos de Arte (AMCA)

Manuel Parralo DoradoPintor y Decano de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid

Javier Rubio NomblotCrítico de Arte independiente

Santiago Sánchez EcheberríaGalerista

Antonio Zambrana LaraPintor y Catedrático de Creación Pictórica de la Universidad de Sevilla

5º Concurso de Pintura y Escultura Figurativa '10

Miembros del Jurado

Fernando Capa Director de la Fundición Eduardo Capa

José Manuel Infiesta Monterde Arquitecto y Presidente de la Fundació de les Arts i els Artistes

Julio López Hernández Escultor y Miembro Numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

Francisco López Hernández Escultor y Miembro Numerario de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

José Marín Medina Escritor, comisario y crítico de arte independiente

Pintura Escultura

12 Ganador modalidad Pintura

EnriqueCollar

Enrique Collar nace en Paraguay en 1964. Se traslada a Buenos Aires en 1971. En 1988 finaliza la Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano. Desde 1990 realiza exposiciones. A partir del 2003 vive y trabaja en la ciudad de Rotterdam, focalizando sus necesidades plásticas al estudio de la luz, la forma, la monumentalidad y un realismo físico provocado por la ilusión tridimensional que consigue a través de la manipulación de fotografía digital y la técnica pictórica de los antiguos maestros flamencos. La primera pintura de esta nueva etapa europea se titula “Milagro”, finalista en la BP Portrait Award de la National Portrait Gallery de Londres. Y “Lila” —retrato de su segunda hija recién nacida— obtuvo una mención de honor en el 3er. Concurso de arte figurativo de la Fundación de las Artes y los Artistas.

Premiosrecientes

2010 Primer premio, V Concurso de Pintura y Escultura Figurativa, España.

2009 Seleccionado, IV Concurso de Pintura y Escultura Figurativa, España.

2008 Mención de Honor y adquisición, III Concurso de Pintura y Escultura Figurativa, España.

2006 Finalista entre las cuatro obras de la BP Award 2006, National Portrait Gallery, London.

2005 Seleccionado por el CBK, Centro de artistas de Rotterdam, proyecto: Del Mito oral al Mito de la Luz..

Obrasencoleccionesyentidades

MEAM, Museo Europeo de Arte Moderno y Contemporáneo, Barcelona.Harm Rolde Collectie, Groningen, Holanda Banco Interamericano de Desarrollo, IDB Cultural Center, Washington DC. Maisón de L’ Amerique Latine, Paris, Francia. Universidad del Norte, Paraguay.Su pintura también se ecuentra en colecciones privadas de Paraguay, Argentina, Uruguay, Brasil, Estados Unidos, Francia, Suiza, España y Holanda.

Exposicionesrecientes

Individuales2009 ’Obra reciente’’, fotografía y pintura. Galería Monocromo.

Asunción, Paraguay2006 ‘’Del Mito oral al mito de la luz’’. Galería Goda. Amsterdam,

Holanda. 2001 ‘ ’Videokupación’’. Video-instalación y Video-escultura.

Espacio Sajonia, Asunción. 2000 ‘’La quimera de la identidad’’ Arte BA, Buenos Aires. ‘’La quimera de la identidad’’, Centro Cultural de la

Embajada de Brasil, Asunción.

Colectivas 2010 Artantique, Art Fair, Colección Harms Rolde. Utrecht. ‘’Realisme10’’ Art Fair, Collección Harms Rolde. Amsterdam IV Concurso de Pintura y Escultura Figurativa 2009, Casa

de la Provincia de Sevilla, Sevilla.2009 IV Concurso de Pintura y Escultura Figurativa 2009, Casa

de las Américas, Madrid. Octubre. Noviembre, Fundació Fran Daurel, Barecelona. ‘’Realisme 09’’ Art Fair, Colección Harms Rolde.

Amsterdam. ‘’PAN Art Fair’’ Colección Harms Rolde, Amsterdam, 2008 ‘’Realisme 08’’ Art Fair, Colección Harms Rolde.

Amsterdam. ‘’Van oude mensen het geheim’’. Karmel klooster, Holanda. Open Art Fair, Colección Harms Rolde, Utrecht. III Concurso de Pintura y Escultura Figurativa 2008,

Barcelona.2006 National Portrait Gallery, 14 junio/19 agosto, Londres.2001 Bienal del Mercosur. Porto Alegre, Brasil.2000 Bienal Internacional de Florencia.

13EnriqueCollarChica con pecas

200 x 150 cmÓleo sobre lienzo

14 Mención de honor

JordiDíazAlamàPaty, quiere y no puede


15Mención de honor

JuanMorenoAguadoTaller



EloyMoralesRamiroLa pintura en mi cabeza

160 x 160 cmÓleo sobre tabla

17Mención de honor

IgnacioEstudilloPérezLa abuela (Luisa Peña)

150 x 150 cmMixta sobre lienzo


JavierBanegasListaPILAR


19Mención de honor

YoelDíazGálvezTravesía de ensueño



GuennadiUlibinRío


21Mención de honor

GrzegorzGwiazdaBehold the Man

195 x 200 x 200 cmPapel con resina


MiroslavKopeckyL'atterrissage des anges

120 x 60 x 30 cmMármol de España

23Mención de honor

TeresaGuerreroSerranoEsgrima

129 x 40 x 90 cmMadera


CésarRodrigoCoelloPose 22-44 segundos

67 x 37 x 28 cmBronce

24

26 Seleccionado

KikeMeanaObsesiones de Van Dyk


27Seleccionado

AlejandroMarcoAutorretrato


28 Seleccionado

AkihitoAsanoLa chica del pendiente azul


29Seleccionado

JoséLuisCeñaRuizOcaso


30 Seleccionado

LauraRíosVillarElena y su sombra


31Seleccionado

DavidKassanCarmen

71,1 x 68,6 cmÓleo sobre tabla

32 Seleccionado

MaríaJoséAguilarGutiérrezLa Duda


33Seleccionado

JesúsLozanoSaorinLavabo del servicio

150 x 100 cmAcuarela

34 Seleccionado

SacrisDesnuda

116,5 x 146,4 cmÓleo sobre lienzo

35Seleccionado

JuanLuisJardíBarajaOficina en Chicago


36 Seleccionado

JaimeValeroRostro y Agua


37Seleccionado

ArantzazuMartínezPeciñaOjos Verdes


38 Seleccionado

RicardoBeleñaBlanco99 Mares


39Seleccionado

SalvadorAntúnezdelCerroPedro, ¿eres tú?


40 Seleccionado

CarlosMarijuanS/T

88.5 x 122 cmÓleo sobre lienzo

41Seleccionado

GuillermoSedanoVivancoInvernal


42 Seleccionado

PiotrowskiLeszekMaja


43Seleccionado

TomasaMartínFernándezColumna


44 Seleccionado

AmeliaMendivilBlancoSilencio


45Seleccionado

AntoniodeÁvilaRosal Amarillo II


46 Seleccionado

JoséManuelSánchezRodríguezSoledad I. Retrato


47Seleccionado

ÁngelLuisIglesiasHernándezYo


48 Seleccionado

WimHeldensWonders of The World


49Seleccionado

RamonSurinyacPous3


50 Seleccionado

RubénMartíndeLucasVacaciones en el mar II


51Seleccionado

AlbanoHernándezDomínguezLa nueva agricultura IV


52 Seleccionado

JoséCarlosNaranjoBernalEl pelado de verano II


53Seleccionado

SusanaRagelNietoLa nuca


54 Seleccionado

XavierMuñozNickname

139 x 135 cmMixta (mosaico vitreo, esmalte, tela)

55Seleccionado

JesúsSánchezAlbaAutorretrato al borde de la mesa


56 Seleccionado

JorgeVillalbaStroheckerEl Rapto de Ganímedes


57Seleccionado

JuanMiguelPalaciosLópezDes-figuraciones. Emoción IV

120 x 120 cmÓleo sobre pvc plastificado

58 Seleccionado

PatriciaRiverasTobiaSin título

100 x 40 x 40 cmCerámica patinada en hierro

58

59Seleccionado

JoséManuelBelmonteCortésJaque mate

160 x 130 x 70 cmResina poliéster policromada

60 Seleccionado

CésarMarcoGalán de Noche

120 x 50 x 40 cmEscayola

61Seleccionado

AndreaBucciSofía

66 x 30 x 30 cmBiscuit de arcilla blanca colada

62 Seleccionado

JoaoSánchezPérezEsto sí es un ensamblaje

130 x 40 x 40 cmModelado

63Seleccionado

JoséManuelMartínezPérezEsclavos


64 Seleccionado

BeatrizRodríguezCabelloDía de playa

164 x 70 x 55 cmResina poliéster policromada

65Seleccionado

JorgeEgeaIzquierdoSostenibilidad

196 x 55 x 55 cmTerracota

66 Seleccionado

PolCodinaFontGràvida

70 x 40 x 35 cmHierro forjado

66

67Seleccionado

185 x 60 x 110 cmAcero inoxidable soldado

JuliánCalatravaWeberDonde empieza el juego

68 Seleccionado

FranciscoJavierGómezMorollónRozando la luna

220 x 65 x 70 cmResina de poliéster, fibra de vidrio y papel

68

70 CarlosAsensioSanagustínL´avi


RafaelCervantesGallardoPrisionero del tiempo


71FlaviaMundarizAldazCharles Saatchi

130 x 130 cmÓleo sobre metacrilato

DanielGonzálezCovesEli y naranja quebrado

180 x 120 cm Óleo sobre lienzo

72

SandroDeLaRosaPradera


JavierLarrumbideArbeloaMaterial de trabajo


73

InmaculadaJordáiFrasquetGárgolas del 2010


RafaelDíazRecaldeCafé en París


74 ChristianPugliesePankoffDiosa Blanca y Marea

198 x 92 cmAcrílico sobre lienzo

DmitryPantyukhinGirl


75

ByronFreireÁlvarezSin Título


ManuelFerrerPereaNuestros miedos


76 ZachariLoganIn and Out 1


ManoloAntolíSancho¿Quién mira a quien ?


77VíctorLahorraEscolanoLarga conversación


MiguelBarberoÁrboles de la estrella


78

JoanMateuBagariaYou're tender and you're tired

130 x 162 cmAcrílico sobre lienzo

CandyHernándezIglesiasIsis


79MartaGarcíaSanzNieve


AlbertoMartínGiraldoCristina


80 MikelEsparzaMurilloOtro Abrazo


CarlosTárdezCabeza.. y se ríe


81JesúsMaríaSáezdeVicuñaOchoaBodegón del baño


MikelOlazábalRodríguezSer o no ser


82 InmaPascualApariciAntonio Aparici


JuanDiegoOlivaGarcíaEl desayuno


83

KeikoOgawaDuc

132 x 120 cmMixta sobre tabla

JoséMiguelJimenezScheroffAndy Warhol

200 x 146 cm Óleo sobre lienzo

84 SuwanneeSarakanaLet's take a rest


85DamiánGironésRipioCaballero en apuros


MonikaSłomczyńskaPowrót (regreso)

54 x 30 x 16Bronce

86 LúcidoPetrilloSelene

50 x 15 x 35 cmBronce y hierro

BeaugitteAlainBernardGê

76 x 33 x 33 cmMármol

86

87RiccardoRicciSansone e Dalila

27 x 99 x 55 cmMármol di Carrara

KatrinPannickeAge



88 SteveGibsonManuel

180 x 64 x 48 cmCartón, resina y acrílico

LabuenaylamalaLandau

168 x 60 x 50 cmAlambre aleación de cobre

88

89LaurynasPeckaitisStanding 12


PedroGarcíaNogalesAutorretrato

65 X 68 X 34 cmSoldadura y escayola directa

90

Reunido el jurado que había de otorgar el VPremiodePinturaFigurativa‘10, bajo la presidencia de D. José Manuel Infiesta, presidente de la Fundació de les Arts i els Artistes, integrado por los Señores D. Antonio López García, D. Eduardo Naranjo, D. Leandro Navarro Ungría, D. Tomás Paredes, D. Manuel Parralo, D. Javier Rubio Nomblot, D. Santiago Sánchez Echeberría y D. Antonio Zambrana, acordaron conceder el Premio a:

EnriqueCollarChica con pecas (Paraguay)

Menciones de honor

Javier Banegas Lista, Pilar

Jordi Díaz Alamá, Paty, quiere y no puede

Yoel Díaz Gálvez, por Travesía de ensueño (México)

Ignacio Estudillo Pérez, La abuela <Luisa Peña>

Eloy Morales Ramiro, La pintura en mi cabeza

Juan Moreno Aguado, Taller

Guennadi Ulibin, Río

Seleccionados

Mª José Aguilar Gutiérrez, La Duda

Salvador Antúnez del Cerro, Pedro? Eres tú?

Akihito Asano, La chica del pendiente azul (Japan)

Ricardo Beleña Blanco, 99 mares

José Luis Ceña Ruiz, Ocaso

Wim Heldens, Wonders Of The World (Netherlands)

Antonio de Ávila, Rosal Amarillo II

Albano Hernández, La nueva agricultura IV

Ángel Luis Iglesias Hernández, Yo

Juan Luís Jardí Baraja, Oficina en Chicago

David Kassan, Carmen (USA)

Piotrowski Leszek, Maja (Poland)

Jesús Lozano Saorín, Lavabo del servicio

Alejandro Marco, Autorretrato

Carlos Marijuán, S/T

Rubén Martin de Lucas, Vacaciones en el mar II

Tomasa Martin Fernández, Columna

Arantzazu Martínez Peciña, Ojos verdes

Kike Meana, Obsesiones de Van Dyk

Amelia Mendivil Blanco, Silencio (México)

Xavier Muñoz Farreras, Nickname

José Carlos Naranjo Bernal, El pelado de verano II

Juan Miguel Palacios López, Desfiguraciones. emoción IV

Susana Ragel Nieto, La nuca

Laura Ríos Villar, Elena y su sombra

Sacris, Desnuda

Jesús Sánchez Alba, Autorretrato al borde de la mesa

José Manuel Sánchez Rodríguez, Soledad I, retrato

Guillermo Sedano Vivanco, Invernal

Ramón Surinyac Pous, 3

Jaime Valero Perandones, Rostro y agua

Jorge Villalba Strohecker, El rapto de Ganímedes

Acta 5º Concurso de Pintura Figurativa '10

91

En Madrid, el 12 de Junio de 2010

José Manuel Infiesta Monterde Antonio López García Eduardo Naranjo

Leandro Navarro Ungría Tomás Paredes Manuel Parralo Dorado

Javier Rubio Nomblot Santiago Sánchez Echeberría Antonio Zambrana Lara

92

En Madrid, los días 4 y 5 de Junio de 2010, reunido el jurado del 5º PremiodeEsculturaFigurativa2010, bajo la presidencia de D. José Manuel Infiesta Monterde, presidente de la FundaciódelesArtsielsArtistes, integrado por los Señores D. Fernando Capa Sanz,

D. Francisco López Hernández, D. Julio López Hernández y D. José Marín Medina, acuerdan declarar el Premio de Escultura desierto.

El jurado sugiere a la FundaciódelesArtsielsArtistes que la dotación económica del premio se dedique íntegramente a incrementar el fondo de adquisición de obras.

Asimismo acuerdan por unanimidad conceder cuatro Menciones de Honor a:

Teresa Guerrero Serrano, Esgrima

Grzegorz Gwiazda, Behold the Man (Poland)

Miroslav Kopecky, L’atterrissage des anges (France)

César Higinio Rodrigo Coello, Pose 22-44 segundos (México)

José Manuel Belmonte Cortés, Jaque mate

Andrea Bucci, Sofía (Italia)

Julián Calatrava Weber, Donde empieza el juego

Pol Codina Font, Grávida

Jorge Egea Izquierdo, Sostenibilidad

Francisco Javier Gómez Morollón, Rozando la luna

César Marco, Galán de noche

José Manuel Martínez Pérez, Esclavos

Patricia Riveras Tobia, S/T

Beatriz Rodríguez Cabello, Días de playa

Joao Sánchez Pérez, Esto sí es un ensamblaje

Acta 5º Concurso de Escultura Figurativa '10

Menciones de honor

Seleccionados

93

Fernando Capa Francisco López Hernández José Manuel Infiesta Monterde

Julio López Hernández José Marín Medina

En Madrid, el 5 de Junio de 2010

Ganador

JorgeGarcíaRetrato de familia


9595

96

6ºConcursodePinturayEsculturaFigurativa'11Consulta las bases a partir del 1 de noviembre de '10 en:

www.fundaciondelasartes.org

Periodo de inscripción al Concurso:Del 1 de enero al 22 de mayo de '11

figurativas 2010

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