filmography peter putz

Peter PutzFilmography

Film & Photomuseum Vienna+world‘s smallest and finest collection of analog & digital wonders

DAS EWIGE ARCHIV

Man muss den Dingen eine Form, eine Ordnung geben können, um sie besser zu verstehen, und das ist es auch, was man tut, wenn man einen Film macht oder anders künstlerisch tätig ist: Man versucht, zumindest temporär, eine Ordnung einzuführen und ein oder zwei Fragen auf diese Weise zu klären – weil man das chaotische Ganze ohnehin nicht erfassen kann. Ich glaube, das ist eine Art, um die Unordnung, in der wir leben oder als die wir die Welt empfinden, auszuhalten.

Agnes Varda

You have to give things a form, an order, so you can understand them better. And that is what you do when you make a film or engage in other artistic activity: you try to introduce order, at least temporarily, so as to clarify one or two questions because there is no way to grasp chaos in any case. I think that this is a way of tolerating the disorder in which we live or perceive the world.

Agnes Varda

Peter Putz · Filmography © 2015 · www.ewigesarchiv.at 3

Peter Putz Filmography 1978 – 1993

Mont Real, 1988/89 (20 min.) 4

Ihre Idee für Österreich, 1993 (2 min.) 6

Paris Paname, 1990 (6 min.) 8

TV Montezuma, 1987 (3 min. 12“) 10

Gelati per Tutti, 1987 (5 min. 40“) 12

The secret life of plants, 1987 (2 min. 22“) 14

OBUWIE, 1978 (2 min.) 16

Paris Annuaire, 1990 (2 min.) 18

Das goldene Zeitalter II, 1993 (2 min.) 19

Filmpremiere im Museum moderner Kunst, Wien 20

Publikationen 22

DAS EWIGE ARCHIV 23

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Ausstellungsansichten 24

Biografie Peter Putz 26

4 Peter Putz · Filmography © 2015 · www.ewigesarchiv.at

Mont Real 1988/89, Montreal/CDN, 20. min., 16 mm, color, lifeaction and animationConcept, direction, artwork, animation, camera, sound editing, Austrian voice of Gumbo YaYa: Peter Putz.Collaboration, editing, painting: Barbara Putz-Plecko.Traduction, la voix francaise de Gumbo YaYa: Anne-Marie Smith. Music: Romeo Alavi Kia, Ingo Petry.

This short film of twenty minutes duration was produced during the nine months spent as artist in residence at Concordia University in Montreal.

Mont Real is a satirical view of our Western civilisation, something between a live action film and an animation film, a succession of associations combining aspects of traditional and everyday life in North America and stereotyped European, particularly Austrian attitudes and behaviour patterns.The film deals with our overpo-wering fantasies, our tendency to repress certain elements of our mental lives, and with our enslavement as dependent consumers in a materialistic society. This is shown in a mostly ironical and contrapuntal development of sound and vision.Gumbo YaYa, the protagonist - a person who would think of him-self as being endowed with a good deal of common sense - explains his world in three languages: English, French and German. This polyglott medley in the film originates to some extent in the fact that the film was produced in a bilingual country. It is also meant to provocatively counteract the widespread fear of foreign langua-ges and cultures which are commonly seen as menacing, ominous forces; a fear that seems to be quite common in Austria as well as in many other parts of the world.Sound and vision of the film make up a compound puzzle of scenes taken from everyday life. To give an example, the narrators text fuses original quotations of politicians and persons of note with fragments of what is generally cited as the public opinion; modern Austrian music is mixed with Indian Pow Wow songs.The extremely rapid development of the various visual aspects of the film corresponds with todays hasty and short-lived deluge of information and stimulation. It also illustrates two parallel but wholly different levels of life and argument, thus reaching the limits of one’s perceptive faculties and certain visual habits.One has to accept the fact that one cannot possibly perceive every single detail and must admit the limits of one’s perceptive facilities, knowing that whatever one sees is only part of the whole truth. All this is necessary to enable the viewer to achieve a better understan-ding and watch without constraint.

Dieser 20-minütige Kurzfilm wurde während eines 9-monatigen Aufenthaltes als artist in residence an der Concordia University in Montréal/CDN realisiert.

Mont Real ist eine satirische Betrachtung unserer westlichen Zivili-sation, eine assoziativ montierte Kombination aus Real- und Ani-mationsfilm, in der sich Bezüge zu Facetten nordamerikanischer Tradition und amerikanischen Alltagslebens mit klischeehaften Hal-tungsmustern europäischer und speziell österreichischer Provenienz verbinden. Verschiedene Spielarten unserer Allmachtsphantasien, unserer Verdrängungstendenzen und unserer Konsumorientiertheit werden dabei auf oft kontrapunktisch sich entwickelnden Bild- und Tonebenen ironisch thematisiert.Der Protagonist Gumbo YaYa – eine Person, die für sich in Anspruch nehmen würde, einen „gesunden Menschenverstand“ zu besitzen – führt dreisprachig (englisch, französisch und deutsch) durch seine Welt, wobei diese Mehrsprachigkeit des Films einerseits in der Zweisprachigkeit seines Entstehungslandes begründet liegt, sich aber zudem bewußt im Widerspruch zu der in Österreich wie auch in vielen anderen Teilen der Welt so weit verbreiteten Einschätzung anderer Sprachen und Kulturen als in erster Linie bedrohliche Kräfte versteht.Bild- und Tonebene setzen sich aus einer Vielzahl dem Alltagsleben entstammender „Fundstücke“ zusammen. So etwa verschneidet die Textvorlage des Erzählers Originalzitate verschiedener Politiker und Personen des öffentlichen Lebens mit Textfragmenten der so oft beschworenen „Volksmeinung“, oder verschränkt sich öster-reichische neue Musik mit indianischen Pow-Wow-Gesängen.Die extrem rasch sich entwickelnden verschiedenen Schienen der Bildebene entsprechen der Hastigkeit und Flüchtigkeit der ständig auf uns einwirkenden Reiz- und Informationsflut, der Simultaneität unterschiedlicher Lebenswelten und Argumentationsebenen, rüh-ren bewußt an Grenzen der Aufnahmefähigkeit und bestimmter Sehgewohnheiten. Erst ein Sich-Arrangieren mit dem „Versäu-men“, die Aufgabe des Zwanges, alles sehen zu müssen, ein Akzeptieren des Beschränktseins im Aufnehmen-Können bei gleichzeitigem Wissen um die Ausschnitthaftigkeit des jeweils Wahrgenommenen, ermöglicht ein „Mehr-Erkennen“, in einer Hal-tung eines offenen, zwanglosen Schauens.


Ihre Idee für Österreich oder Ihr Glücksbuchstabe von heute oder In Österreich Liebe zu Kärnten immer stärker!

Austrian cosmonaut Josef Viehboeck is giving away Mozartballs in the cosmos while on the borders of Austria to Slovenia is raging a war. Liz Taylor marries Larry Fortensky and many other VIPs have their cameo in this very ironical and dense compilation.

1991, A, 2 min., Video Concept, camera. editing, digital postproduction: Peter Putz.Sound: Vocalensemble VOX NOVA, conducted by Bruno Strobl.

Der österreichische Kosmonaut Josef Viehböck verteilt Mozartku-geln im Weltall, während an den Grenzen von Österreich zu Slo-wenien ein Krieg tobt. Liz Taylor heiratet Larry Fortensky und viele andere VIPs haben ihren Kurzauftritt in dieser sehr ironischen und dichten Kompilation.


Paris Paname 1990, Paris/F, 7 min., filmed in 16 mm color, digital effects and postproduction on video, released on video. Postproduction facilities: videostudio Grand Canal, Paris.Concept, 16 mm camera, animation, production: Peter Putz, editing and postproduction: Barbara Putz-Plecko. Music: Fred Frith, Technology of Tears.

Paris Paname wurde während eines Aufenthaltes in der cite des arts in Paris zwischen April und August 1990 produziert. Ausgangs-punkt für dieses Video ist 16 mm Filmmaterial, das die politischen und sozialen Ereignisse dieser Monate reflektiert: 1.-Mai-Aufmarsch der rechtsextremen Front National unter Jean-Marie Le Pen, die Schändung von jüdischen Gräbern in Carpentras, Massendemon-strationen gegen Rassismus und Anti-Semitismus mit mehr als 200.000 Menschen, Polizeiauftritte der Spezialtruppe CRS.

Häufig wiederkehrende Sujets: Lebensretter am Strand, Fleischhauer mit einem Schaf auf dem Weg ins Schlachthaus. Landschaften aus Farbpigment sind die Klammern zwischen diesen Lebensfragmen-ten. Paris Paname ist ein sehr dichtes und spezielles Porträt von Paris, meilenweit entfernt von vertrauten Bildern von Montmartre und Eiffelturm.

Paris Paname was produced during a stay as artist in residence at the cite des arts in Paris between April and August 1990. Basic material for this video is 16 mm footage, reflecting political and social events in these days: 1. of May marches of the rightwing Front National led by Jean-Marie Le Pen, vandalism of jewish ceme-teries in Carpentras, massdemonstrations against racism and anti-semitism of more than 200.000 people, policeperformance of the special forces CRS.

Pressekonferenz von J-M. Le Pen, Paris, 1990

Schaufenster Librairie Ogmarie, Paris, 1990(vgl. Videostill Seite 9, rechts oben)

Frequently occuring sujets: lifesaver on the beach, butchers with the sheep on the way to the slaughterhouse. Landscapes made of colourpigments are brackets between these fragments of life.Paris Paname is a very dense and very special portrait of Paris, miles away from the familiar images of Montmartre and Eiffeltower.


TV Montezuma1987, A, 3.5 min., 16 mm, color. Animation - including pixillation and lifeaction. Concept, animation and production: Peter Putz, Music: Penguin Cafe Orchestra

Eine atemberaubende Raserei durch die Welt der Animation, eine bizarre Reise durch die Mysterien von Zeichnung und Video – inklu-sive Zitaten aus dem Film von Jonas Mekas “standing in the desert and counting the seconds of my life“.

Erstaufführung im Museum moderner Kunst in Wien, 1988. Der Film lief im Wettbewerb mehrerer internationaler Filmfestivals.

A startling race through animation, a bizarre journey through the mysteries of drawing and video, including quotes of Jonas Mekas‘ film “standing in the desert and counting the seconds of my life“.

Premiered at the Museum of Modern Art Vienna, 1988. Screened in competition at several international filmfestivals.


Gelati per tutti 1987, A, 5 min., 35 mm, color, released on video. Photocopies, cel-animation.Concept, animation, camera: Peter Putz. Sound: Peter Putz (heartbeat-remix).

In einer schnellen Reise werden Sammler von großen Objekten wie Riesentomaten, Fänger von enormen Fischen und viele andere präsen-tiert. Ausgehend von diesen besonderen, in Zeitungen gefundenen Bildern entwickeln sich verblüffende Animationen: aus diesen Foto-grafien entstehen flirrende Zeichen und erstaunliches neues Leben.

A rapid journey presenting collectors of big objects like huge toma-toes, enormous catches of fish and many more. Starting from these very special images found in newspapers evolves a stunning dra-wing animation. Vivid symbols and surprising new life emerge from the photographs.

Foto für Presseaussendung, 1987


The secret life of plants1987, A, 2 min., 16 mm, color. Pixillation.Concept, animation and production: Peter Putz.Music: Penguin Café Orchestra.

Die letzten Geheimnisses des Lebens: enthüllt! The last secrets of life: revealed!

Linke Seite: Studioansichten während der Produktion. Auf dem Stativ die russische 16 mm Kamera Krasnogorsk (Roter Berg). Siehe auch S. 25, rechts, 3. Bild v. oben.


Obuwie (shoes)1978, Poznan/Poland; 2 min. 20 sek., 16 mm / B & W. Cel-animation.Concept and animation: Peter Putz. Sound and technical realisation: Wieslaw Gann

Der allererste Animationsfilm von Peter Putz, entstanden während eines einjährigen Studienaufenthaltes in Poznan/Polen, zeigt die überraschenden Metamorphosen eines Schuhs. Aufgeführt auf internationalen Filmfestivals, gewann zahlreiche Preise und Aus-zeichnungen.

The very first animation film of Peter Putz, produced during a stay as artist in residence in Poznan/Poland showing the surprising metamorphosis of a shoe. Shown at international filmfestivals, won several prizes and awards.

TV-Interview zu OBUWIE, Poznan, 1978


Paris annuaire1990, Paris/F, 2 min., 16 mm, color. Animation Concept, animation and production: Peter Putz

Das Telefonbuch von Paris: animiert! The telephone-directory from Paris: animated!


L’ age d’or II 1993, A, 2 min., 16 mm, color, released on video. Pixillation, life-action and digital drawing.Animation, camera, editing, digital postproduction: Peter Putz. Music: Helmut Stadlmann.

Eine Hommage an Salvador Dali und Luis Bunuel, mit einer Katze in goldener Umgebung als Star, goldenen Löffeln und Zitaten aus Tageszeitungen.

Hommage to Salvador Dali and Luis Bunuel, starring a cat in a golden environment with golden spoons and quotes taken from newspapers.


Erstaufführung der Filme „TV Montezuma“ und „Gelati per tutti“

im Museum moderner Kunst, Wien. (1988)

Anlässlich der Eröffnung der Ausstellung DAS EWIGE ARCHIV im Museum moderner Kunst in Wienerfolgte die Erstaufführung der Filme TV Montezuma und Gelati per tutti.

Ausstellung im Museum moderner Kunst, Wien 1988. Eröffnung durch Dir. Dr. Dieter Schrage, Museum moderner Kunst, und Dir. Dr. Arnulf Rohsmann, Landesgalerie Klagenfurt.

Edition DAS EWIGE ARCHIV

Auflage 99 Stück, signiert, nummeriert. 33 Tableaus im Format 31,5 x 45,5 cm in einer Holzkassette, 1 Vorsatzblatt, Serigraphie auf Graukarton; 1 Serigraphie, 2-farbig auf Büttenpapier; 32 Off-setdrucke in insgesamt sieben Farben auf 340 g/m2 Invercoat-Kar-ton. Gedruckt bei Ritter/Klagenfurt, Begleittext von Dr. Arnulf Rohsmann.


Publikationen (Auswahl)

Präsentation der Animationsfilme in Rom (2003)

Einladung zu einer Retrospektive der Animationsfilme in Rom 2003;Katalog. Abbildung am Cover und Plakat aus dem Film Mont Real.

Die Kunst des Einzelbilds, Animation in Österreich – 1832 bis heute; Wien 2010Hrsg. ASIFA Austria und Filmarchiv Austria Mehrere Beiträge zu Filmen von Peter Putz; Farbabbildung (s. Abb. oben)


∞ in progress (2014)2014, 4:14 min; Peter Putz: concept + images; Markus Hanzer: digital production; Felix Del Tredici: bass trombone; Christian S. Smith: percussion. Video compression: Herwig Turk; © Peter Putz www.ewigesarchiv.at, 2014.


Film- & Photomuseum Vienna+ world's smallest and finest collection of analog & digital wonders


Peter Putz, geboren 1954 in Ebensee/OÖ. Universität für angewandte Kunst Wien (mag. art.). Studi-en- und Arbeitsaufenthalte in Poznan/ PL (1977/78); Montréal/CAN, Concordia University, artist in residence (1988/89); Paris/F, Cité international des arts (1990); New York/USA (1995). 1978 Grün-dung der Bild-Manufaktur-Traunsee gemeinsam mit Hans Kienesberger und Walter Pilar und Her-ausgabe der Bild-Text-Edition Der Traunseher (1978 – 1981). 1978 erste Animationsfilme; Lektor für Film und Neue Medien an mehreren Universitäten.

Seit 1980 Arbeit am Projekt Das Ewige Archiv, 1988 Ausstellung im Museum moderner Kunst in Wien, 1994 Veröffentlichung des Buches Das Ewige Archiv · Virtual Triviality. 2012 Buch Das Ewige Archiv · Heavy Duty XS, Präsentation und Ausstellung im Wien Museum.2014 Buch Das Ewige Archiv · New Stuff, Präsentation und Ausstellung in der Kunsthalle Wien.Zahlreiche Ausstellungen und Auszeichnungen, Vorträge und Publikationen.

Peter Putz was born in Ebensee/Austria in 1954. University of Applied Arts Vienna (M.A.). Study and work abroad: Poznan, Poland (1977/78); Montréal, Canada, Concordia University, artist in residence (1988/89); Paris, France, Cité international des arts (1990); New York, U.S.A. (1995). 1979 founded the Bild-Manufaktur-Traunsee (Image-Manufacture-Traunsee) with Hans Kienes-berger and Walter Pilar and published the picture-text-edition of Der Traunseher (1978 – 1981). First animated film 1978; has lectured on film and new media at numerous universities.

Since 1980 has been working on the project The Eternal Archives. 1988 exhibition in the Museum of Modern Art Vienna, 1995 publication of the book The Eternal Archives · Virtual Triviality. 2012 book The Eternal Archives · Heavy Duty XS, presentation and exhibition in the Wien Museum.2014 book The Eternal Archives · New Stuff, presentation and exhibition in the Kunsthalle Wien. Numerous exhibitions and awards, lectures and publications.

Humor und Schärfefür Peter Putz

Du sagst nichtAuf mich wartet niemand

Du sagst nichtLass mich schlafen

Ingram Hartinger

Humor and Sharpnessfor Peter Putz

You don‘t sayNo one‘s waiting for me

You don‘t sayLet me sleep

Ingram Hartinger

Das Ewige Archiv wurde im Jahr 1980 von Peter Putz gegründet und versteht sich als dynamische Enzyklopädie zeitgenössischer Identitäten. Es ist eine der umfangreichsten nichtkommerziellen und unabhängigen Bilddatenbanken Österreichs, mit einem Bild-bestand ab dem Jahre 1905, mit Metadatenverzeichnis und detaillierter Beschlagwortung. Die Arbeit am Ewigen Archiv wurde

ohne jegliche öffentliche oder institutionalisierte Unterstützung zur Gänze aus Eigenmitteln realisiert und finanziert.

The Eternal Archives were created by Peter Putz in 1980 and can be understood as a dynamic encyclopedia of contemporary identities. They are among Austria’s most comprehensive non-commercial, independent image databases, with images dating from 1905 and

a metadata index with detailed keyword referencing. The work of the Eternal Archives has been made possible exclusively thanks to self-financing and other private funding.

Herausgeber · Publisher: Peter Putz, DAS EWIGE ARCHIV · THE ETERNAL ARCHIVES

A-1060 Wien · Mollardgasse 85a / 1 / 41 +43 (0)1 310 01 74 · 0 664 111 98 12

[email protected] · www.ewigesarchiv.at

Gestaltung · Graphic design: Studio Putz+ Medien · Grafik · KunstDigitale Bildbearbeitung · Digital image processing: Peter Putz

Übersetzung · Translation: Shawn Bryan

Alle Fotos · all photos: © Peter PutzEssays: © Autoren · The authors

© Peter Putz · Wien 2015www.ewigesarchiv.at

time is on my side

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The Eternal Archives · ∞

Backcover: Objekt (Gumbo YaYa) aus dem Film Mont Real, 1988/89

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