1

FESTIVALES DE PUEBLA

CARMEN LEÑERO: LA TIERRA MÍA

CRECE EL AMBIENTE DEL JAZZ EN PUEBLA

CUMPLE DIEZ AÑOS DE MUERTO EL ESCRITOR

ROBERTO BOLAÑO

POESÍA ROBERTO BOLAÑOREINVENTAR EL AMOR

(FRAGMENTO)

2

CONTENIDO

03 04

06

08

09

El pasado martes 16 de julio se cumplieron diez años de la muerte del escritor chileno Roberto Bolaño a la edad de cincuenta años en un hospital de Cataluña...

A lo largo de su historia contemporánea, Puebla no ha logrado consolidar un buen ambiente de jazz, sólido, firme, constantes, fuera de esporádicas apariciones...

A la fecha el Gobierno del Estado de Puebla no ha transparentado el monto destinado para la organización del Festival Internacional Palafoxiano de 2011 ni para...

Poeta, ensayista, narradora y cantante, Carmen Leñero es una de las voces más interesantes de la canción mexicana contemporánea que ha procurado armar su...

Todo de pronto existe más allá del ojo azorado, entre espesoseucaliptos ribereñosy aguas que arrastran cartones de leche y rosas.Una cama que respira ya...

Por Víctor Arellano

Número cincuenta y nueve del suplemento cultural Findesemana, el pasado martes dieciséis el gran escritor chileno, que vivió nueve años en México, Roberto Bolaño cumplió diez años de muerte, hacemos un recuento de su vida y obra. Puebla tiene un cada vez mayor ambiente de jazz, crece en número de lugares donde puede escucharse buen jazz y hay cada vez más poblanos que tocan jazz. El gobierno del estado y el Ayuntamiento de Puebla informan sobre los festivales que han organizado en los últimos años, sobre todo en cuanto a lo invertido. Carmen Leñero es escritora, actriz de teatro y cantante, nos presenta su más reciente disco La tierra mía, dieciséis canciones del cancionero popular mexicano. En la poesía Roberto Bolaño nos ofrece una muestra de su obra primigenia. Que lo disfruten.

3

CUMPLE DIEZ AÑOS DE MUERTO EL ESCRITOR ROBERTO BOLAÑOEl pasado martes 16 de julio se cumplieron diez años de la muerte del escritor chileno Roberto Bolaño a la edad de cincuenta años en un hospital de Cataluña, España, a donde llegó en mil novecientos setenta y siete después de vivir nueve años en México, a donde llegó a la edad de quince, en mil novecientos sesenta y ocho, acompañando a su padre León Bolaño que murió en Querétaro donde tuvo una tienda.

Fue aquí en México donde Bolaño se forjó como escritor, como lector voraz y fue aquí donde dio sus primeros pasos como poeta. A los quince años decidió que la escuela no le servía y la abandonó para dedicarse de tiempo completo a leer, México fue central en buena

parte de literatura. Sus primeros poemas los publicó en la revista de la UNAM Punto de Partida y redactó sus primeras reseñas para la revistas Plural y Cambio. Posteriormente publicó en el periódico El Día y su primera antología de poemas llamada Pájaro de color, ocho poetas infrarrealistas, publicada y prologada por el poeta español Juan Cervera.

En México Bolaño establece relaciones literarias que son fundamentales para su carrera posterior, fue una etapa única que tiene mucho que ver con su formación de escritor, tenía avidez de encontrar espacios para publicar. A pesar de que el mismo Bolaño fue de adulto muy severo con su pasado infra, lo tachaba como un capricho de juventud, quienes han estudiado su obra señalan que esa etapa fue fundamental en su formación como escritor, sobre todo en cuanto a sus ideas sobre lo literario que en ese periodo defiende, la ética y la estética como una sola cosa, principalmente, son las mismas cosas que lo llevan a escribir hasta el último minuto a pesar de su grave estado de salud.

Al llegar a España en mil novecientos setenta y siete publica Reinventar el amor, mismo que ocupa el segundo lugar en un concurso y es su primer libro publicado. A la fecha es el autor que más libros ha publicado en la edito-rial española Anagrama, más de diez, editorial que tiene un concurso al cual Bolaño mandó su novela en mil novecientos noventa y cinco, La literatura nazi en América, misma que no publicó, pero que sirvió para que el escri-tor y el dueño de Anagrama, Jorge Herralde, se conocieran y naciera entre ellos una amistad que duró hasta la muerte de Bolaño. La primera novela de Bolaño aparecida en Anagrama fue Estrella distante, aparecida en mil novecientos noventa y seis, un año después apareció el libro de cuentos Lla-madas distantes. Cuando publicó Anagrama Los detectives salvajes, supieron que tenían una novela maravillosa, una obra maestra de un autor destinado a perdurar. A la fecha Los detectives salvajes ha vendido más de doscientos mil ejemplares nada más en español, su obra póstuma 2666 ya superó los ciento veinte mil ejemplares. Sus obras se reimprimen con regularidad en España y países de América Latina. Desde mil novecientos sesenta y seis hasta dos mil ocho Anagrama manejó de los derechos de traducción de Bolaño, desde entonces se encarga la agencia Wylie, y firmó cincuenta contratos en países que no son de habla española con las mejores editoriales internacionales.

Actualmente en Estados Unidos Bolaño es un escritor de culto, Epler, su primera editora en Estados Unidos, señala que es su autor con mayor número de ejemplares vendidos, la gran escritora Susan Sontang lo describió como un gran río de sensibilidad, una meditación brillante y una fantasía cautiva-dora después de leer Nocturno de Chile. A partir del dos mil cinco The New Yorker publicó periódicamente relatos de Bolaño que alcanzaron más de un millón de lectores a la semana.

4

Crece el ambiente del JAZZ EN PUEBLA

A lo largo de su historia contemporánea, Puebla no ha logrado consolidar un buen ambiente de jazz, sólido, firme, constantes, fuera de esporádicas apariciones de grupos y solistas.

Hace unos treinta años en el café del Barrio del Artistas se presentaba ocasionalmente el Nimbus Jazz, formado por músicos que tenían, cada uno por su lado, sus ocupaciones y la música era un divertimento, una manera de relajarse y divertirse. Años después, en el gobierno de Melquiádes Morales Flores, la entonces Secretaria de Cultura durante las seis ediciones del Festival Internacional de Puebla creó el corredor del jazz en, curiosamente, el Barrio del Artista, en el cual pudimos escuchar a lo mejor del jazz mexicano y uno que otro grupo poblano e internacional. Para entonces en la frecuencia de Radio Uap sonaba ya el programa Sólo Jazz fundado y dirigido por Enrique Trigo, Jorge Fernández de Castro, Pepe Janeiro, José Pablo Argüelles y el guitarrista de jazz Beto Cobos, programa que sigue al aire y promoviendo conciertos, presentaciones de libros y festivales de jazz.

Durante muchos años el Sistema de Información y Comunicación del Gobierno del Estado de Puebla, el Sicom, tuvo en su barra radiofónica y televisiva espacios dedicados al jazz como un gran efecto en el público, efecto que se perdió en el cambio de administración y de políticas programáticas. Actualmente Sólo Jazz es el único programa de jazz que hay en Puebla aunque muchos poblanos pueden escuchar buen jazz si en la zona en donde viven se captan las transmisiones de Radio Altiplano y Radio Universidad de Tlaxcala del vecino estado del mismo nombre.

De un tiempo a la fecha más y más músicos poblanos se han sumado al jazz, aunque tengan actividades en otros géneros musicales, además estos músicos están cada vez más preparados musicalmente y encontramos casos de músicos que tocan en la Orquesta Sin-fónica de Puebla y en alguna agrupación de jazz al mismo tiempo. Aunque hay grupos que tienen poca vida, en los últimos diez años hemos constatado la aparición de muchos con diferentes propuestas musicales, preponderando los que interpretan estándares del jazz, pocos son los que apuestan por las composiciones originales.

5

Crece el ambiente del JAZZ EN PUEBLA

Actualmente hay dos lugares en Puebla que semanalmente tienen presentaciones de jazz en vivo, el primero es en San Pedro Cholula, Jazzatlán, un espacio que tiene más de cinco años de vida y se ha ganado ya un lugar en la preferencia de los poblanos, presentando gru-pos poblanos, mexicanos y de vez en cuando internacionales, sobre todo de Estados Unidos y La Casa del Mendrugo en el Centro Histórico de la ciudad de Puebla, que de unos meses a la fecha ha presentado el programa Jazz y tapas, en el cual se puede disfrutar de un grupo poblano o del resto del país de jazz y unas tapas y un vino. A la fecha en ambos lugares se ha presentado lo mejor del jazz mexicano de manera regular y los fines de semana se ven llenos de poblanos ávidos de escuchar jazz, una música que diariamente suma adeptos.

En cuanto a los músicos Puebla tiene ya un número considerable de jazzistas de buen nivel, hace más de treinta años se asentó en Puebla, para quedarse, el contrabajista alemán Thomas Bartenbach que durante algunos años compartió escenario con el gran pianista po-blano Alberto Moreno, hoy director de la Orquesta Sinfónica de la Uap y el baterista Octavio Ramos. Otro alemán, el saxofonista Mathias Otto, toca regularmente con el pianista Carlos Damián, alguna vez integrante de ABC Jazz y otros músicos, entre los poblanos hay músicos de gran calidad como el contrabajista Israel Pantoja, el pianista y baterista Víctor Zárate, los hermanos Cóyotl, el guitarrista Beto Cobos, las cantantes Ana Sánchez, Bubby Alvarado, el guitarrista y tresero cubano Carlos Sánchez, el baterista Víctor Illaramendi, la pianista Laura de Ita, el bajista Diego Rosas y otros que aparecen y desaparecen.

Ahora con las estaciones de radio de internet, en Puebla tenemos ya una valiosa opción con radiotribuna.com.mx, una estación del Tribuna Comunicación que transmite las vein-ticuatro horas del día el mejor jazz del mundo sin comerciales y con la posibilidad de utilizar el random para escuchar al azar el amplio catálogo de grabaciones que ofrece. Ojalá que el ambiente crezca, Puebla y los poblanos lo merecemos, porque el número de seguidores del jazz crece y crece cada día en nuestra entidad.

6

FESTIVALES DE PUEBLA

Ala fecha el Gobierno del Estado de Puebla no ha transparentado el monto destinado para la organización del Festival Internacional Palafoxiano de 2011 ni para los festivales 5 de Mayo de 2012 y 2013. Sabido que la actual ad-ministración desapareció a la Secretaría de Cultura para formar el Consejo

Estatal para la Cultura y las Artes, adscrito a la Sep estatal, por medio de Infomex se solicitó a la Secretaría de Educación Pública la inversión total que destinó para estas actividades artísticas y culturales, y que detallaran, además, los costos específicos por rubros, como la contratación de los artistas, renta de equipos de luz y sonido, y demás detalles logísticos.

En respuesta a las tres solicitudes presentadas, una por cada año, la Sep indicó que no se tenía presupuesto etiquetado para estos eventos, pues estaban a cargo del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes (CECA), por lo que se hizo la misma petición a este organismo, con el mismo desglose presupuestario, aunque solamente para las ediciones 2011 y 2012 del festival. La respuesta fue que los recursos para estos eventos fueron aportados por la Sep.

De manera oficial, las autoridades estatales han dado a conocer en su momento la inversión total de cada edición de este festival. Para el Internacional Palafoxiano se destinaron 20 millones de pesos en conjunto entre el gobierno estatal y el ayuntami-ento de Puebla. Por su parte, para el Internacional 5 de Mayo 2012 se aportaron 40 millones de pesos y para la edición de este año se destinaron 27 millones de pesos.

Sin embargo estas son las cantidades totales, la inversión total, no sabemos to-davía los gastos específicos en los que se utilizaron dichas cantidades, por rubro de organización.

El Ayuntamiento de Puebla destinó 37.3 millones de pesos para festivales cul-turales. También se pidió vía Infomex al Instituto Municipal de Arte y Cultura que de-tallara las inversiones para los festivales de 2011 y 2012, lo cual fue informado en los términos solicitados. Para 2011, el ayuntamiento de Puebla destinó 10.3 millones de pesos para su festival, de los cuales 6.3 millones fueron para la contratación de artistas, y cuatro millones para cuestiones logísticas. Otros 14.6 millones de pesos fueron invertidos para la edición 2012 del Festival Internacional 5 de Mayo, y para la edición 2013 se etiquetaron 12.4 millones aproximadamente.

Fuentes consultadas al interior del Consejo Estatal para la Cultura y las Artes, nos informaron que el consejo no cuenta con un presupuesto propio para la organización de actividades artísticas y culturales, tiene un fondo destinado para gastos de oper-ación, es decir, sueldos, energía eléctrica, teléfono, rentas, equipamiento, pero cuando se trata de actividades específicas, hay que presentar ante la Sep un proyecto con presupuesto y si es aprobado, se otorga ese presupuesto, nada más. Por lo visto hasta el momento, el Ceca organiza anualmente el festival y durante el resto del año ac-tividades de bajo presupuesto, actividades con artistas locales en programas de bajo impacto, aunque hay que señalar que algunos ayudan a la formación de los futuros artistas, como es el caso de los viernes en el Teatro Principal en materia musical.

Otro aspecto relevante que nos comentaron las fuentes consultadas, es que gran parte del Festival Internacional 5 de Mayo es organizado por la Sep estatal directa-mente y una mínima parte, la de menor monto económico, por el Ceca. Sabido es que la Sep al igual que el Instituto Municipal de Arte y Cultura trabajan con promotores que organizan actividades en todo el país y que cobran comisiones que encarecen los festivales y actividades. Por supuesto que no estamos en contra de la organización de los festivales, lo que pedimos es que haya actividades sostenidas todo el año de buen nivel, no podemos vivir esperando el festival todo el año en la anemia cultural y artística.

8

CARMEN LEÑERO: La Tierra Mía

Poeta, ensayista, narradora y cantante, Carmen Leñero es una de las voces más interesantes de la canción mexicana contemporánea que ha procurado armar su carrera como cantante lejos de los circuitos comerciales, apostando todo su bagaje artístico a su voz y a su pro-

puesta musical, armada al lado de su hermano, el guitarrista Luis Leñero. Doctora en Letras por la Unam, Carmen ha estudiado además canto y teatro, ha publicado ocho libros de poesía, diez de narrativa, incluidos entre estos dos de literatura infantil y cuatro de ensayo literario.

En mil novecientos noventa y uno publicó su primer disco, Casas en el Aire, cinco años después publicó Almuerzo en la hierba, mismo título del libro de cuentos de Truman Capote, en mil novecientos noventa y nueve publicó Más que casi nada, con canciones propias y en el dos mil tres La tierra mía, un disco homenaje a la canción mexicana tradicional de fines del siglo XIX y principios del XX. Ha participado en una buena cantidad de discos colectivos y ha ofrecido conciertos en casi todo México y se ha presentado en Estados Unidos y varios países de Europa.

La tierra mía es un disco que tenia años pensando, lo ideó como una suerte de biografía musical, las canciones las escogió a partir de recuerdos, como es el caso de La cama de piedra, canción que su padre le enseñaba a la edad de seis años. Años después para una fiesta escolar su madre la vistió de Pajarera, le colgó una jaula de bambú a la espalda y a capella cantó la canción frente a sus compañeros de escuela. En la primaria una monja de la escuela le daba lecciones de canto con la canción Granito de sal mientras le decía que el canto es un templo y el pecho su bóveda de resonancia.

Además de los recuerdos, Carmen señaló que escogió las canciones por su melodía cautivante, porque son parte suya de una manera natural y co-tidiana, así quiso interpretarlas, como suenan en el silencio de su memoria cuando camina por su barrio natal, cuando ve la luz de la tarde en los eu-caliptos de Chapultepec, cuando revive los tiempos en que jugaba con su hermano Luis con trompos de madera colorida o cuando a los trece años se enamoró perdidamente de Jorge Negrete, después de Cat Stevens, mientras escuchaba Un viejo amor en la voz de Hugo Avendaño.

La interpretación de la canción popular puede ser abordada desde mu-chos puntos de vista conceptuales. Las versiones de Carmen Leñero de estas conocidas canciones es muy distinta a la que gustaría a un ortodoxo o purista del género. La transformación de las versiones tradicionales, particularmente en la armonía, descubre facetas ocultas de estas viejas melodías. Los arreg-los de guitarras compuestos por el rico talento de Luis Leñero, forman parte esencial del concepto de este disco, su disposición modal y fuertemente con-trapuntística contrasta con la siluetea casi lacónica de la voz sola, creando una indudable expresividad y frescura.

La dirección musical, arreglos, grabación y mezcla corrió a cargo de Luis Leñero y participan en el disco los guitarristas Rafael Jiménez y Alfredo Sánchez, violín de Arturo Romero, acordeón de José González y la flauta de Natalia Valderrama. La voz es de Carmen Leñero y la marca disquera y pro-ducción es Cleo, es decir, la marca de Carmen Leñero, una voz mexicana que mucho vale la pena.

9

Reinventar el amor (fragmento).

Todo de pronto existe más allá del ojo azorado, entre espesoseucaliptos ribereñosy aguas que arrastran cartones de leche y rosas.Una cama que respira ya no es paisaje fotográfico ni acuarelacolgando sobre las llamassino cama que respira, profunda, grave como la vida misma: pénduloque se derrite sobre las llamas.Inútil que un par de ojeras lánguidamente te contemplensi el cuarto está oscurosi la tierra se oscurece, si el maravilloso sol durazno sedesinflacomo clarinete ejecutado por un leproso ya sin fuerzas.

ROBERTO BOLAÑO

CARMEN LEÑERO:

POESÍA