firing memories. colaboraciones

INFORMACIÓN. DATOS

Noelia Jiménez PortillaNoelia, Noumenow

1991Madrid. España Artista visual

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667397351C/Paseo de los Olmos 12, C, 1-A. Madrid, España. 28005

Links:

Website: http://www.noumenow.comIlustración: http://noumenow.tumblr.com/Fotografía: http://nouphoto.tumblr.com/

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Firing Memories Noelia Jiménez

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Noelia Jiménez Portilla

Noumenow

2014

FIRING MEMORIES

“Según mi experiencia, nadie es tan especial; no obstante, todos somos únicos. Llevo tiempo comprobando que mis memorias fueguito son entendidas por algunos otros cuando las verbalizo públicamente. Quizás es que no somos uno sin un todos; y viceversa. Somos únicos en la medida en que nuestros cachitos de otros encuentran posición y orden en nosotros mismos. Pero al fin y al cabo, estos cachitos que nos constituyen se reparten entre

muchos otros.Firing memories es un proyecto de ubicación personal en el mundo. No obstante, como ya he dicho, sin la exis-

tencia de otros, de ti, no puedo ni tan si quiera, concebirme.Así que te propongo:

¿Me ayudas a encontrarme junto a ti?”

I. FIRING MEMORIES

· En la vida uno está fuera de juego cuando deja de jugar ·

Firing Memories plantea un recorrido vital como si de un juego se tratase. Así mismo, la temporalización de la propia existencia: Pasado, presente y futuro toman analogía con las distintas entidades pertenecientes a un juego:

Tablero de juego (pasado), estrategias de juego (presente) y cartas de apuesta (futuro)

Se trata de un juego en equipo. La única conexión entre todas las memorias acontecidas en la vida de la artista (la revalorización del pasado y la clasificación de aquello que queda acumulado en el corazón, lo que la artista nombra como: “memorias fueguito”) que abocan a la proyección de un futuro anhelado (no se es capaz de imaginar y fantasear con un deseo si no se dispone de un referente) mediante la ayuda de una serie de reflexiones presentes, estrategias de orden (tanto en el entendimiento de lo ocurrido como en su reflejo futuro); es la conexión con el otro. La facultad social del ser humano y su contexto socio-cultural. En este marco social clasifica aquello compartido con personas desconocidas (circunstanciales en su camino) y personas familiares (pertenecientes a su círculo ínti-

mo, con las que comparte directamente percepciones, modos de pensar y sentir)


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- Hay cenizas en el suelo -

Dimensiones: 24,5 x 32,7 cm

Técnica: Técnica mixta

METODOLOGÍA · MEMORIAS FUEGUITO ·

El recuerdo acumulado en forma de memoria pertenece a aquel pasado revalorizado, aquello vivido que cla-sificamos como parte de nuestro corazón, nuestra esencia. En muchas ocasiones no tiene por qué verse ligado a experiencias surrealistas o poco comunes en la rutina. La artista entiende que las “memorias fueguito” son de ámbito sensorial. Momentos en los que uno se des-contextualiza de la monotonía, el ritmo sucesivo del día a día . Entonces el propio corazón, crepita mientras se genera una marca, un sello de identidad en el yo. Esto aboca a la construcción de nuevas vías de conducta (pensamiento y sentimiento) gracias a la re-organización presente, ra-cional, de las cenizas resultantes una vez experimentado dicho suceso.


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- La juventud nos trajo levantamientos sucesivos -




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- La juventud nos trajo levantamientos sucesivos -

Texto

http://diariodefueguitos.blogspot.com.es/2013/12/escultores-del-vertigo.html


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- Hay caminos inciertos que al recorrerlos, nos hacen verlo todo un poco más cierto -


Técnica: Tinta

· CLASIFICACIÓN · TEMPORALIZACIÓN · · RE-INTERPRETACIÓN PLÁSTICA/VISUAL ·

· Tablero de juego · Pasado ·

Plásticamente se traduce en una serie de composiciones pictóricas y grafistas re-interpretativas de los pavimen-tos por los que se ha transitado.

La artista porta consigo durante su día a día, pequeños cuadernos donde registra manchas, señas, huellas.... Marcas pertenecientes al suelo por el que transita. Registra sólo aquellas que llaman su atención. Aquellas que abocan a un punto de inflexión en su transitar. Un momento de pausa en su rutina. Entiende esto mismo similar al propio pasado. No se acumula en el recuerdo todo aquello experimentado. Como la propia semántica del término dicta: Recordar, del latín re – cordis: “Volver a pasar por el corazón”.


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- A la mente hay que dejarla fluir -



· Estrategias de juego · Presente ·

Visualmente se traduce en una serie de escritos (propios y ajenos) análogos al proceso racional que se genera una vez experimentada una “memoria fueguito”.

La propia artista, en su proceso de recopilación en pequeños cuadernos de las señas encontradas en el pavi-mento transitado y posterior re-interpretación en composiciones plásticas; lleva a cabo un proceso de pensamien-to, re-organización de lo sentido a través del raciocinio. Para esto se sirve de escritos propios y ajenos (lleva a cabo una investigación de autores de distintas disciplinas artísticas con los que siente conexión “fueguito”)

Estos escritos se recopilan tanto en los comentarios (“títulos”) relativos a cada una de las piezas artísticas como en su blog (diario de fueguitos) y en la plataforma web primigenia del proyecto (donde dispone un diario del trayecto vital y el proceso de trabajo)

Ejemplos de:TítulosEscritos propios Escritos de y sobre, otros autores: Ejemplo 1 · Ejemplo 2 · Ejemplo 3 · Ejemplo 4


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- Galaxy on the floor -

Dimensiones: 38 x 55,5 cm



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- La vida no es más que una sucesión de desencuentros -




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- Los deseos infantiles salvan todos los obstáculos que les pone el espíritu maduro y con frecuencia perduran más que él, hasta la última vejez-


Técnica: Tinta


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- La casa del porvenir - / preludio /


Técnica: Tinta

· Cartas de apuesta · Futuro ·

Plásticamente se traduce en una serie de dibujos de temática animal. Los elementos representados se disponen como si de familias se tratasen; haciendo hincapié igualmente, en la individualidad de cada cual.

Entiende que su anhelo más esencial es tan primitivo como el propio al comportamiento animal (genéricamen-te hablando): Un lugar donde lo que se manifiesta sea correlativo a lo que es. “Sin trampa ni cartón”. Algo tan

simple como la autenticidad. La supervivencia desde la esencia y desde la ineludible necesidad de convivencia. Y es que como cita en una de sus estrategias de juego: Hay algo pequeñito en lo que se presenta como sublime.

Ejemplos relativos a composiciones de temática animal (pinchar aquí)

Ejemplo específico de lo que entiende como el Preludio a la casa del porvenir. El manifiesto dibujístico de su deseo potencial.


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- Nadie sabe nada -

Dimensiones: 42 x 30 cm



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II. FIRING MEMORIES

II.A. LA CASA DEL PORVENIR

La segunda parte del proyecto: La casa del provenir; registra las cenizas resultantes del encuentro artístico en-tre la primera parte (En la vida uno está fuera de juego cuando deja de jugar) y el público.

Se plantea una instalación que presente la primera parte del proyecto:

El tablero de juego: Obras representativas de los pavimentos transitados.Estrategias de juego: Frases extraídas de los escritos (propios y ajenos) recogidos durante el desarrollo del pro-

yecto.Cartas de apuesta: Impresiones en formato de carta de las obras de temática animal (deseo)

- Hay algo pequeñito en lo que se presenta como sublime -




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En esta muestra expositiva se busca que todo aquel que se sienta conectado con el proyecto, deje su nombre escrito en un papel dentro de una urna dispuesta. Las cenizas resultantes de la quema de dichos papeles, darán lugar a la creación de una nueva obra pictórica. Esta misma obra, unificará la estética pictórica de las obras re-interpretativas de los pavimentos transitados junto al grafismo y temática figurativa (animales) abocetada previa-mente en la obra: Preludio a la casa del porvenir.

- Nadie es libre, hasta los pájaros están encadenados al cielo -




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- Todos los finales son el mismo repetido -


Técnica: Tinta y lápices de colores


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- Restos y manchas en el suelo -Dimensiones: 24,5 x 33 cm

Técnica: Grafito, lápices de colores y tinta


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II.B. CONEXIÓN FUEGUITO. NECESIDAD DEL ELLO

RE-INTERPRETACIÓN DEL PROYECTO MEDIANTE OTRAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS. COLABO-RACIÓN CON OTRAS PERSONALIDADES Y ENTIDADES CREATIVAS – CULTURALES – ARTÍSTICAS


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II.B.1. TEXTIL

En colaboración con Ilatela y Eva Doganna la artista presenta una colección limitada de productos textiles.

ESTAMPACIÓN

Ilatela y la dirección de dicha empresa de estampación: Isabel Rubio, trabajan junto a la artista en la re-inter-pretación de las obras pictóricas y dibujísticas del proyecto a través de la estampación textil. Para ello investigan tanto en el producto generado (en base al concepto temporal) como en el material textil (en base a la sugestión producida en función de las categorías temporales.

· ANÁLISIS DE PRODUCTO:

1- Pasado: Cojines: Analogía con el refugio, el punto de apoyo para proyectar el futuro deseado. El cojín como remanso de paz. El hecho de sentarse, abrazarse, acomodarse, para percibir (sentimiento) lo vivido, establecer memoria.

2- Presente: Bolsas: La bolsa (conocida como tote – bag) Analogía con el almacén ordenado propio al raciocinio: El pensamiento consciente de lo percibido en el pasado.

3- Futuro: Fular: El futuro como deseo, refugio de optimismo para continuar caminando, viviendo. Igualmente, una entidad temporal móvil, sujeta a la propia evolución personal y a factores circunstan-ciales (no controlables) El fular tanto sirve como prenda de refugio (otorga calor) como prenda acom-pañante de vestimenta completa. En función de su posición, adquiere una función meramente estética y/o relativa al abrigo.


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4- Una única obra partícipe de los tres tiempo: Quimono: Dada su condición atemporal compete bien a los tres estadio temporales: pasado, presente y futuro. El quimono como una prenda de extensa tradición y a su vez, re-interpretada constantemente adaptándose a los nuevos patrones concernientes

para cada contesto social y cultural. A su vez es la única prenda textil ubicada para un único género, el femenino. Aquel relativo a la artista. Es la prenda más personal. La interpretación de Firing Memories

mediante el textil de forma directamente relacionada con la artista.

Quimono: Cabe mencionar además, que siendo la única prenda que cubre todo su cuerpo (construye toda su complexión de forma visual, la percepción de los otros sobre ella) esta pieza (pintura) se ori-ginó para formar parte exclusivamente de Firing Memories, Sin embargo, una vez acabada la misma

resultó (a ojos de la artista) completamente partícipe del único proyecto exclusivamente conjunto que ha realizado hasta el momento: La llamada de las llamas (proyecto de poesía obra de Rocío Martínez

Oliart y re-interpretación plástica de la misma por parte de Noelia · Noumenow)


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· ANÁLISIS DE MATERIAL:

Adaptación de los tres tiempos presentados (pasado, presente y futuro) en función del material utilizado para re-interpretarlos en el marco textil. En este caso, Isabel Rubio – Ilatela juegan un papel indispensable ya que la

artista no tiene formación en dicha técnica.

Se adjunta mail redactado por Isabel Rubio (dirección Ilatela, estampación textil) explicativo de la elección de materiales y su significante en el producto a general:

Mail de Isabel Rubio para la artista ( Noumenow · Noelia )

“En principio, la clasificación de los tejidos por estados (pasado, presente y futuro) se ha hecho sin tener en cuenta los diseños. Posteriormente, analizando cada diseño se intenta hacer encajar en uno de los tejidos elegido

para cada tiempo, aunque no siempre se puede ajustar la colorimetría y estilo del cuadro con el tejido elegido, por lo que en algunas ocasiones, resulta más recomendable abordar el tejido en función del cuadro, obviando en la

menor medida posible, el estado en el que se encuadra.

PASADO (Quilt / Lona / ¿Pop. Vestidos?)

· Tejidos y su interpretación

Se elige el tejido quilt por tener una pelusa que hace que todas las impresiones tengan un aire vintage y des-gastado.

La lona como símbolo de columna y de origen inmutable de donde se viene.

Se plantea la posibilidad de utilizar el pop. Vestidos para el pasado en los casos en los que el recuerdo de lo vivido o expresado en el cuadro sea acogedor y tierno.

· Cuadros y propuesta de tejido

1. La vida no es más que una sucesión de desencuentros. Por la intensidad del color parece algo que marcó mucho, en tal caso utilizaría la lona. Si por el contrario marcó mucho, pero se tiene superado, utilizaría el quilt como sinónimo de algo que fue pero que cada vez representa menos en nuestra vida.

2. Cenizas. Optaría por imprimirlo en quilt para acentuar aún más los grises con el propio tejido.3. Restos y manchas en el suelo. En este caso me cuesta más trabajo verlo. Por el color parece que es algo que

se quiere mantener en la memoria, aunque si los trazos resultan importantes optaría por el quilt aprovechando la imagen de desgaste de la observación (y del trazo).

4. Hay caminos inciertos que al recorrerlos, nos hacen verlo todo un poco más cierto. Este cuadro me resulta triste (observación absolutamente personal) y aunque el título no corresponda con el sentimiento que me gene-ra (repito observación absolutamente personal) lo imprimiría en quilt para restarle carga. Por contra, si hacemos caso al título, y dado que parece una enseñanza puede que se quiera mantener en el tiempo. En tal caso lo impri-miría en lona.

1. + Los deseos infantiles salvan todos los obstáculos. Si sumo los dos diseños, lo veo en un cojín con dos tex-turas bien diferenciadas. Esta parte la imprimiría en pop. Vestidos por el tacto agradable (lo infantil como sinóni-mo de dulzura).


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PRESENTE (Pop. Vestidos / Lona / Gasa 80grs/m)


Se elige pop. Vestidos para el presente como sinónimo de lo que nos va bien. De lo que es agradable de vivir y sentir. De aquello que nos gusta, ahora.

La lona como símbolo de lo inmutable, de lo que es, ha sido y será.

El voile de 80grs/m (no transparenta) como comunicación del fantasma del futuro que se acerca al presente. Es el futuro cercano o presente-futuro.


1. Galaxy on the floor (galaxy on the floor finished). Por respetar al máximo los gradientes de las pinceladas cogería el pop. Camisas (es el más parecido al papel) pero por contra no se me ocurre un objeto que hacer con este tejido (demasiado fino para un cojín, demasiado grueso para un fular, con poco cuerpo para un neceser). Si-guiendo este criterio (respetar los gradientes) el siguiente tejido que utilizaría sería la gasa.

2. Galaxy on the floor (gallaxy II finished). Creo que quedaría muy bien en lona o en pop. Vestidos. Sin embar-go, si lo que se busca es hacer un paralelismo con el primer galaxy on the floor, optaría entonces por la gasa.

3. Nadie sabe nada. Esta obra me resulta muy potente. Con muchísima fuerza lo que haría que lo imprimiese en lona. Un cojín en lona. Si lo que se pretende es restarle fuerza, optaría por popelín vestidos o, en último térmi-no en gasa.

4. A la mente hay que dejarla fluir. Lo imprimiría en popelín vestidos para hacer un neceser o un cojín alargado (teniendo las líneas verticales paralelas a la parte más larga del cojín).

FUTURO (Voile 80grs/m / Muselina 50grs/m)


De nuevo se elige el voile de 80grs/m en esta ocasión como futuro-presente. Gaseoso, pero cercano a lo que ya es.

La muselina, al ser el más fino de todos los tejidos es lo más volátil y menos tangible de nuestro futuro.


1. Preludio a la casa del porvenir. Aunque el color no me convence para la muselina (lo sacaría en lona para un cojín) ciñéndonos a que pertenece al futuro lo sacaría en muselina para un pañuelo.

2. La llamada de las llamas (obra): lo imprimiría, como hemos comentado, en voile, tal vez que sea la única prenda (todos los demás que sean complementos) para hacer un kimono de corte recto (como los que se han lle-vado este verano pero sin flecos) de tal forma que sea el diseño, en la espalda el que tenga mayor protagonismo y de alguna forma, intentar hacerlo el centro de la colección textil”

Mail de Isabel Rubio para la artista ( Noumenow · Noelia )

PATRONAJE. DISEÑO

La diseñadora de moda: Eva Doganna · E·TULLEN trabaja junto a la artista Noumenow · Noelia en el patro-naje de los diseños. Dada su formación en estudios de moda y la combinación de los mismos con la carrera de Bellas Artes el trabajo en equipo que desarrollan no se trata únicamente de confección. Así mismo, se realiza una labor manual, de diálogo y exposición de estilos conjuntos (figurines, bocetos de las prendas, etc)

Se valora realizar una exposición conjunta con este material generado. Actualmente esta fase se encuentra en construcción


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II.B.2. DOCENCIA · NETWORKING

WORKSHOP.

Propuesta para Artisan Hub’ 14.

Organiza: MDBA – MDBY. Localización: Galería Mitte Barcelona, España.

VIDEO

TEXTO - INTRODUCCIÓN

Tantas historias como puntos de vista. Tantos puntos de vista como personas. Pero al fin y al cabo, personas todos.

En el siguiente workshop se propone una mirada al Arte desde un punto de vista humano, social e individual. La desvinculación del arte por y para intelectuales que parece ser la única premisa de valía artística en gran parte de contextos expositivos actuales. Si es el Arte un medio de expresión, cabe mencionar que por tanto, necesita de un emisor y un receptor, del artista y del público en un diálogo sobre la creación. Se aboga por tanto por un artista pensador. No hay cabida para la declaración. Se requiere de una apertura al conocimiento infinito. La nece-sidad de respuesta para completar al creador, para abocar al enriquecimiento sociocultural que el Arte, desde sus inicios, llevó consigo.

¿En qué momento se consideró oportuno dotar al artista de cualidades casi divinas? El artista no elige ser tal. Se nace y se construye. El camino del pensamiento, del cuestionamiento vital provoca una necesidad de creación visual de su pensamiento. En vistas de una liberación de este mismo. Y en consecuencia a ese caminar dudoso, colmado de preguntas aún sin responder; es el ojo receptor ajeno quién puede brindarle ciertas pautas para ir completando sus dudas. Es por tanto, que en este taller se trabajará a partir de las propias cuestiones personales de cada alumno individualmente, aquellos puntos de inflexión en su existencia que provocan un estado de asom-bro ante la vida. Paralelamente, se trabajará la necesidad del otro para configurarse como un todo. El punto de vista ajeno para completar interrogantes y dar lugar a otros nuevos.

Desde el punto de vista plástico primigenio, es la línea quién nos acompañó a todos en nuestra más tierna in-fancia. Es incluso la misma, la que prevalece alcanzados la edad adulta incluso para aquellos que afirman “no tener capacidades para dibujar”. El moñigote comunmente llamado. Esa figura de palitos que representa una idea de forma visual. Es un lenguaje universal. La esperanza de que allá donde vayamos, seremos capaces de comu-nicarnos. Es por eso que en el propuesto taller, se investigará a través de la posibilidades de representación del elemento más esencial en la creación: la línea, en torno a conceptos propios, humanos, presentes en nuestra vida, en la de cada uno de nosotros. La diferencia radica en la piel. En el propio sentimiento de cada cual. La respuesta a este enigma, la magia del Arte. ¿Cómo es posible que el esbozo de una casa pueda relacionarse con la sensación de paz y armonía para unos y puede que para otros, el estigma de una prisión? Puede que si abrimos la respuesta al Arte, al sentimiento, a la escucha propia y ajena; la misma casa adquiera nuevos procesos de significación. Y el conocimiento de la realidad, se expanda a nuevos universos, caminos cognitivos aún por transitar.

El motor de la creación desde el yo, el proceso creativo desde el ello, “nosotros”. La vida. El ser humano y la persona. El instinto junto a la evolución.

“La lógica de las sensaciones organizadas” Paul Cézzane


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OBJETIVOS Y METODOLOGÍA

A través de la metodología de trabajo: Brainstorming1 se plantea un taller temporalizado en dos fases (cada uno de las cuales conectadas conceptualmente entre sí e independientes en cuanto a resultados prácticos)

Primeramente se expondrá una “tormenta de ideas”. La docente: Noelia / Noumenow planteará su propio reco-rrido vital y artístico (ligados indispensablemente en su trabajo) gracias a sus dos proyectos expuestos en Artissan Creative Hub ( MDBY – Galería Mutt, Barcelona, España): Firing Memories y La llamada de las llamas.

El primero de ellos dota a su existencia humana la categoría de un camino a recorrer dónde pasado, presente y futuro toman cuerpo gracias a la experiencia compartida. Dicho camino se formaliza en un proyecto artístico en el cual pintura, dibujo y escritura dan lugar a las herramientas necesarias para ir construyendo nuevas rutas futu-ras. Gracias a esto, el proyecto evoluciona en distintas interpretaciones artísticas de nuevo ligadas, a la conexión con el otro. Estas mismas, sólo son posibles de realizar gracias a la ayuda, inspiración y diálogo con otros creado-res (escritores, actores, bailarines, diseñadores e inspiraciones que recoge en su propio blog) Teatro, danza, dise-ño textil son sólo los primeros pasos de un estado ardiente en el que la memoria crepita mientras las cenizas que se van generando, dan lugar a nuevas memorias potenciales por arder y ser quemadas2

La llamada de las llamas es un proyecto conjunto entre la escritora Rocío Martínez Oliart y Noelia / Noume-now. Rocío escribe y Noelia re-interpreta esto mismo plásticamente. Y viceversa. Se trata de un proceso de siner-gia donde ambas encuentran conexión y entendimiento propio gracias al reflejo en la otra.

Es por eso por lo que el siguiente taller continúa con el planteamiento de necesidad de diálogo e inspiración ajena para enriquecer la propia obra. Docente y alumnos serán partícipes de una tormenta de ideas donde cada cual plantee aquellos conceptos, entidades, pensamientos, sentimientos presentes en sus vidas que abocan a un momento de reflexión, un punto de inflexión en su rutina en el que despega su imaginación. Gracias a la exposi-ción ( oral y plástica ) colectiva, se busca indagar sobre estos mismos gracias a la escucha de los compañeros, sus propias maneras de percibir éstos mismos y la posibilidad de abarcar nuevos terrenos cognitivos potenciados por nuestra característica social. Mediante un grupo de trabajo tendrá lugar el nacimiento y/o desarrollo del propio interés del alumno.

Se busca generar un ambiente análogo al Networking. Como el propio evento Artissan Creative Hub demues-tra es posible; la compenetración de varios, enriquece la materialización de un nuevo estadio creativo. Ambos grupos de trabajo (primer y segundo taller) gozarán de la oportunidad de realizar charlas colectivas en base a la idea propuesta. Se busca llegar a acuerdos y desacuerdos; todos ellos bienvenidos en el crecimiento del trabajo propio. La posibilidad a su vez, de dar lugar a nuevos proyectos colectivos.

El taller se dirige a todo aquel interesado en cualquier ámbito creativo que guste de investigar las bases de su metodología a través de la línea.

La línea como elemento esencial en la creación artística ( lingüistica y dibujística ) es el eje motriz para cual-quier representación. Así mismo, la propia naturaleza humana nos los demuestra en nuestros primeros años de vida. El monigote propiamente. Nuestra primera representación visual de una idea o concepto.

Además de la reflexión del vínculo entre la idea y la técnica y soporte escogidos. Para ello, se investigará tanto en materia, textura, cromatismo, tamaño, gramaje.. del papel y distintas técnicas plásticas.


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MATERIALES

SOPORTE: PAPEL

*de cada papel, el tamaño mayor (se busca que el alum-no sea quién decida el tamaño del mismo) 10 unidades por papel (multiplicado por dos, dos talleres)

Cartón reciclado (no estucado) 90 gr

Papel verjurado 130 gr / 180 gr / 190 gr

Ingres 90 gr

Kraft liso (100 gr) y verjurado (80 gr)

Papel Fabria Conqueror 90 gr /100 gr

Pergamino (o similar) 230 gr

Piel de elefante 110 gr / 190 gr

Papel estilo mármol 200 gr (o menos) Distintos colores (azul, rosa, beige...)

Papel Parchment

Papel para esbozo 90 gr (y/o menos grms)

Papel ecológico 85 gr

Papel hecho a mano (grabado y acuarela)

Edit Blanco 250 gr

Johannot 125 gr

Biblos 160 gr / 240 gr

Creysse 250 gr

Velín blanco 160 gr

BFK Rives blanco y gris 250 gr

Fabriano 200 gr (satinado y fino)

Arches 185 gr (G.Fino)

Guarro 240 gr (G.Fino)

Fabriano “Disegno 5” 130 gr / 160 gr (G.Fino)

Fabriano. Acuarela 200 gr

Montval 185 gr (G.Fino)

Torreón

Cartulinas con textura (color crema preferible)


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TÉCNICA*de cada material 2 unidades, 20 unidades totales de cada uno

(multiplicado por dos, dos talleres) Las marcas no especificadas son indiferentes

Tinta china: Negra y colores

Acuarela líquida Vallejo (distintos colores)

Pinceles Rembrandt (distintos tamaños y puntas, más punta fina que gorda)

Rotuladores (negros y colores) Faber Castell Puntas: S, M, B y F

Plumas

Plumines (punta más fina)

Lápices acuarelables Van Gogh

Tinta de boli bic en bote

Portaminas Faber Castell. Puntas: 0,5 y menos

Minas portaminas (grafito y color)

Lápices grafito (distintas puntas)

Medium (para acuarela)

Vallejo Matt Medium (para transferencia)

Paletas acuarela

Cuaderno A5 (o similar) papel que permita aguada (Moleskine o similar)

Esquinelas

Pegamento de barra

Cola

Cutter

Reglas (distintos tamaños)

Mesa para cortar (con medidas)


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REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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REFERENCIAS ARTÍSTICASInvestigación del artista. Crítica de Artehttp://diariodefueguitos.blogspot.com.es

Louise Bourgeois

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Alex Reynols

http://diariodefueguitos.blogspot.com.es/2014/01/alex-reynols-i-want-to- believe.html

Eduardo Chillida

http://diariodefueguitos.blogspot.com.es/2014/01/eduardo-chillida.html

Matías Costa

http://diariodefueguitos.blogspot.com.es/2014/01/el-caos-de-la-memoria-matias-costa.html

Bruce Nauman

http://diariodefueguitos.blogspot.com.es/2014/01/true-artist-helps-world-by-revealing.html

Luis Úrculo

http://diariodefueguitos.blogspot.com.es/2014/02/ya-no-se-lo-que-la-arquitectura-es-y-lo.html

José Ignacio Solórzano (JIS)

http://diariodefueguitos.blogspot.com.es/2014/02/un-monero-pacheco.html

Javier Peñafiel

http://diariodefueguitos.blogspot.com.es/2014/02/latido-antecedente.html

Fernando Prats

http://diariodefueguitos.blogspot.com.es/2014/03/la-fuga-de-la-muerte.html

Zoran Music

http://diariodefueguitos.blogspot.com.es/2014/03/nosotros-no-somos-los-ultimos.html

STANISLAW DRÓżDż

http://diariodefueguitos.blogspot.com.es/2014/03/las-palabras-no-mienten-y-las-frases.html

Irma Blank

http://diariodefueguitos.blogspot.com.es/2014/03/la-escritura-nace-en-el-presente-porta.html

Laia Abril

http://diariodefueguitos.blogspot.com.es/2014/04/queremos-lo-que-aceptamos-y-aceptamos.html

Francesca Woodman

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Manuel Álvarez Bravo y Graciela Iturbide

http://diariodefueguitos.blogspot.com.es/2014/05/licencia-para-volar-en-un-viaje-hacia.html

Pablo Lecroisey

http://diariodefueguitos.blogspot.com.es/2014/06/nunca-es-tarde-para-la-libertad.html

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Según mi experiencia, nadie es tan especial; no obstante, todos somos únicos. Llevo tiempo comprobando que mis memorias fueguito son entendidas por algunos otros cuando las verbalizo públicamente. Quizás es que no somos uno sin un todos; y viceversa. Somos únicos en la medida en que nuestros cachitos de otros encuentran posición y orden en nosotros mismos. Pero al fin y al cabo, estos cachitos que nos constituyen se reparten entre muchos otros. Firing memories es un proyecto de ubicación personal en el mundo. No obstante, como ya he di-cho, sin la existencia de otros, de ti, no puedo ni tan si quiera, concebirme. Así que te propongo: ¿Me ayudas a

encontrarme junto a ti?

firing memories. colaboraciones

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