Fr 11.3. Sa 12.3 So 13.3. Mo 14.3. Di 15.3. Mi 16.3. Do 17.3. Fr 18.3. Sa 19.3. So 20.3.

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MazenKerbaj

HBFPlus-Minus 1

HBF Yesterday Tomorrow

HBF Yesterday Tomorrow

HBFThe Cold Trip

Gespräch

Gespräch

HBFThinking TogetherKonferenz

HBFtime to gather

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HBFPlus-Minus 3

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HBF WinterreiseJelinekRois

HBFPlus-Minus 2

HBF The News Blues

HBF = Haus der Berliner Festpiele KMS = Kammermusiksaal der Philharmonie

MazenKerbaj

KMS FoyerQuerKlang

KMSWinterreiseSchubert Bostridge

BostridgeLesung & Gespräch

HBFThinking TogetherDiskursformate

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MazenKerbaj

MazenKerbaj

KraftwerkThe Long Now

KraftwerkThe Long Now

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SophiensæleLIEBE

HBF QuerKlang

KMS FoyerQuerKlang

Gespräch

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KMSWinterreiseSchubert Bostridge

BostridgeLesung & Gespräch

HBFThinking TogetherDiskursformate

SophiensæleLIEBE

SophiensæleLIEBE

Radi

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Radi

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HBF Ensemble-kollektiv

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MaerzMusik – Festival für Zeitfragen 2016

MaerzMusik – Festival für Zeitfragen hat sich zum Ziel gesetzt, dem Phänomen Zeit in seinen gesellschaftspolitischen, philosophischen und künstlerischen Dimensionen kontinuierlich nachzuspüren. Der Festival-Logik des Events zum Trotz wollen wir über die Jahreszeiträume hinweg Erfahrungen vertiefen, Fragen erneut stellen, Gedanken weiterentwickeln und Wieder-begegnungen ermöglichen.

Die zweite Ausgabe des neu konzipierten Festi-vals imaginiert das Digitale Universum als Geburtsort neuer Zeitformen – digitaler Zeit-formen, die unsere Lebenswelt zunehmend prä-gen und deren Vor- und Nachteile wir täglich zu spüren bekommen. Die globale Echtzeit digitaler Technologien lässt räumliche Distanzen kollabie-ren; sie schafft neue Maßstäbe der Geschwindig-keit, schafft Fakten innerhalb von Zeitspannen, die weit unterhalb der menschlichen Wahrneh-mungsschwelle liegen; sie eröffnet ungeahnte Freiräume und Freizeiten, die freilich umgehend wieder geschlossen werden von den zahllosen Optionen, Wahlmöglichkeiten und Versprechun-gen, die die Welt des digitalen Kapitalismus stän-dig hervorbringt. „Was geschieht mit unserer Zeit?“ – diese häufig gestellte Frage erhält im Licht digitaler Zeitlichkeit eine neue Färbung.

„Time and the Digital Universe“ lautet der Titel der Eröffnungskonferenz von „Thinking Together”, ein einwöchiges Diskurs-Format, das der gemeinsamen Erforschung solcher Zeitfragen gewidmet ist. An die Konferenz anschließend beschäftigt sich ein Abend mit algorithmischer Komposition und neuen Horizonten in der künst-lerischen Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine.

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Eine Reihe von Projekten schafft Raum für die Eigenzeiten der Musik, die sich der Beschleuni-gung, Standardisierung und Effizienzsteigerung entziehen: Vom Eröffnungsprojekt „time to gather“ mit Marino Formenti über das vier-stündige Konzertexperiment „alif“ und die Klanginstallation von Mazen Kerbaj bis hin zum großen Abschlussprojekt „The Long Now“ ent-wickelt und präsentiert MaerzMusik Formate, in denen sich Zeit selbst – und mit ihr andere Formen der Wahrnehmung und der Begegnung – entfalten kann.

In eine gänzlich analoge Schicht der Zeit- und Selbstbetrachtung führt eine Projektgruppe rund um Franz Schuberts Liederzyklus „Die Winterreise“, bestehend aus Elfriede Jelineks schonungsloser Gegenwartsanalyse „Winter-reise. Ein Theaterstück“, gelesen von Sophie Rois, Bernhard Langs Meta-Komposition „The Cold Trip“, dem Musiktheater „LIEBE“ von Daniel Kötter und Hannes Seidl und Ian Bostridges erschütternder Schubert-Interpretation.

Und schließlich steht MaerzMusik 2016 im Zeichen aktueller kompositorischer Positio-nen. In zwei Konzertprojekten mit dem Plus-Minus Ensemble und dem Ensemblekol-lektiv Berlin werden neue Arbeiten u. a. von Joanna Bailie, Matthew Shlomowitz, Alexander Schubert, Eduardo Moguillansky und Timothy McCormack vorgestellt.

Berno Odo PolzerKünstlerischer Leiter MaerzMusik – Festival für Zeitfragen

Thomas OberenderIntendant Berliner Festspiele

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MaerzMusik – Festival for Time Issues commits itself to exploring the phenomenon of time in its socio- political, philosophical and artistic dimensions. In spite of the prevailing logic of the event, our goal is to deepen experiences, to ask questions anew, to develop ideas and to facilitate re-encounters across the years.

The second edition of this newly devised festival ima-gines the Digital Universe as the birthplace of new forms of time – digital times, as it were, that shape our lives increasingly. The global real-time put into effect by digital technologies makes itself felt on a daily basis, for better or for worse. It makes spatial distances collapse; it sets new standards of pace and creates facts in lapses of time far below the human thres-hold of perception; it opens up free space and free time undreamed of, only to clog them at once with innumerable options, offers and promises deli vered constantly by digital capitalism. “What happens to our time?” – This frequently asked question acquires a different colour in the light of digital temporalities.

“Time and the Digital Universe“ is the title of the opening conference of “Thinking Together”, a week-long discourse format dedicated to exploring such time issues. The conference’s topic is taken up by an evening that deals with algorithmic composition and new horizons in the artistic collaboration between humans and machines.

A number of projects makes space for the distinct temporality of music – forms of time that resist acceler-ation, standardisation and the dictate of efficiency. From the opening project “time to gather“ with Marino Formenti, the four-hour concert experiment “alif“ and Mazen Kerbaj’s new sound installation, to the grand finale of the festival, “The Long Now“: MaerzMusik develops and presents performance formats in which time itself can unfold, and along with it different modes of perception and encounter can take place.

MaerzMusik – Festival for Time Issues 2016

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A group of projects is centred around Schubert’s seminal epic of loneliness “Die Winterreise“: Elfriede Jelinek’s pitiless theatre text of the same name, read by Sophie Rois, Bernhard Lang’s meta- composition “The Cold Trip“, Daniel Kötter’s and Hannes Seidl’s music theatre “LIEBE“ and Ian Bostridge’s staggering Schubert-interpretation have a common vanishing line in tackling an entirely ana-logue host of timeless questions.

And finally, MaerzMusik 2016 takes a glance at topical positions in contemporary composition, presenting new works by, amongst others, Joanna Bailie, Matthew Shlomowitz, Alexander Schubert, Eduardo Moguillansky and Timothy McCormack, performed by Plus-Minus Ensemble and Ensemblekollektiv Berlin.

Berno Odo PolzerArtistic Director MaerzMusik – Festival for Time Issues

Thomas Oberender Director Berliner Festspiele

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Das Diskurs-Format „Thinking Together“ widmet sich dem Phänomen Zeit in seinen gesellschaftlich-politi-schen, philosophischen und künstlerischen Dimensionen. Frei zugänglich, stellt das Projekt Zeit und Raum zur Verfügung, gemeinsam mit internationalen Gästen aus den Bereichen Philosophie, Politische Theorie, Kultur- und Sozialwissenschaften, Computer- und Neurowissen-schaften sowie Musik, Tanz, Performance und Bildender Kunst über aktuelle Zeitfragen nachzudenken. Unter dem Titel „Time and the Digital Universe“ spürt die zweitägige Eröffnungskonferenz neuen digitalen Zeitformen, ihren Eigenschaften und Auswirkungen nach. Zwischen dem 14. und 18. März beschäftigen sich Vorträge, Workshops, Seminare und experimentelle Formate u. a. mit aktuellen politisch-philosophischen Imaginationen der Zeitlichkeit, mit nicht-linearen Zeit-konzepten, mit dem Begriff Rhythmus sowie mit unter-schiedlichen Zeitpraktiken in den Künsten, in Philosophie und Wissenschaft.

“Thinking Together” – the discourse format is dedicated to exploring the phenomenon of time in its socio- political, philosophical and artistic dimensions. Con-sisting of lectures, workshops, public talks and experi-mental settings, the project provides time and space to reflect current time-related issues together with international guests from the fields of philosophy, poli-tical and social science, cultural studies, computer and neuroscience as well as music, dance, performance and visual art.The opening conference under the title “Time and the Digital Universe“ investigates new forms of digital time, their structures and ramifications, followed by a host of different projects between 14 and 18 March. Amongst the topics are current politico-philosophical imaginations of temporality, non-linear concepts of time, the notion of rhythm as an analytical tool, as well as the differing time practices of the arts, philosophy and science.

Thinking Together

8Samstag, 12. März – Freitag, 18. März Haus der Berliner Festspiele, Kassenhalle & Foyers

Mit Diann Bauer, Dan Belasco, Katrina Burch, Laboria Cuboniks, Bojana Cvejić, Valentina Desideri, Annie Dorsen, George Dyson, Tom Engels, Elena Esposito, Amelia Groom, Christian Grüny, Anna Huber, Juliane Laitzsch, Bernhard Lang, Hubert Machnik, Sophia New, Luciana Parisi, PARTS Research Studios, Matteo Pasquinelli, Patricia Reed, Lydia Rilling, Hartmut Rosa, Francisco José Vico, Judy Wajcman, Marc Wittmann u.a.

Kuratiert von Berno Odo Polzer

Eintritt frei

Thinking Together Konferenz und Diskursformate

Programmdetails: www.berlinerfestspiele.de/thinking-together

Konferenz „Time and the Digital Universe“: 12. & 13. März, 12:00 – 18:00 Uhr

Workshops, Seminare, Projekte: 14. – 18. März, 10:00 – 18:00 Uhr

9Samstag, 12. März, 12:00 – 18:00 UhrHaus der Berliner Festspiele, Kassenhalle

Eintritt frei

Thinking Together Konferenz: Time and the Digital Universe

George Dyson No Time Is There: The Digital Universe and Why Things Appear To Be Speeding Up

Elena Esposito Blindness and Power of Algorithmic Prediction

Hartmut Rosa Social Acceleration

Judy Wajcman Pressed for Time: The Acceleration of Life in Digital Capitalism

10Sonntag, 13. März, 12:00 – 18:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele, Kassenhalle

Eintritt frei

Thinking Together Konferenz: Time and the Digital Universe

Live-Stream:www.berlinerfestspiele.de/thinking-together

George DysonDarwin among the Machines

Luciana Parisi Time in Algorithmic Logic

Laboria Cuboniks Xenofeminist Temporalities

Francisco José Vico Non-human Creativity. Genetics- based Evolution as Composer

Annie Dorsen Between the Digital and the Analog in Algorithmic Theatre

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“time to gather” is a piano concert of a very special kind: without a set programme, without the invisible wall usually separating the artist from the audience and without a predefined ending – instead it offers the free-dom to listen from nearby or from far away, to talk to the pianist and to choose the next piece with him, to play the piano with him or even instead of him, maybe to sing, to sit, alone or together, to lie down, to walk around with a drink in your hand, and to help determine the course of the evening. For the opening of MaerzMusik 2016 Marino Formenti has prepared a large number of compositions, dating from the Middle Ages to the present day. What is then performed and heard will be decided by communicat-ing in the moment.

„time to gather“ ist ein Klavierabend der besonderen Art: ohne festes Programm, ohne die übliche, unsichtbare Wand zwischen Künstler und Publikum und ohne vorherbestimmtes Ende – dafür mit der Freiheit, von nah oder fern zuzuhö-ren, dem Pianisten dreinzureden, mit ihm gemeinsam das nächste Stück aus-zuwählen, mit ihm oder gar statt ihm Klavier zu spielen, vielleicht zu singen, einsam oder gemeinsam zu sitzen, zu liegen, mit einem Drink in der Hand umherzugehen, den Verlauf des Abends mitzugestalten. Für die Eröffnung von MaerzMusik 2016 hat Marino Formenti eine große Zahl von Kompositionen vom Mittelalter bis in unsere Gegenwart vorbereitet. Was gespielt und gehört wird, entscheidet sich in der Kommunikation des Augenblicks.

time to gather

12Freitag, 11. März, 20:00 – 24:00 Uhr Haus der Berliner FestspieleOpening

€ 25 / 20 erm.

time to gather

Marino Formenti Klavier

Musik von Carl Philipp Emanuel Bach, Johann Sebastian Bach, Björk, John Cage, Louis-Nicolas Clérambault, Chinawoman, Jean-Henri d’Anglebert, Guillaume de Machaut, Brian Eno, Morton Feldman, Brian Ferneyhough, Bernhard Lang, John Lennon, Franz Liszt, Nirvana, Enno Poppe, Domenico Scarlatti, Franz Schubert, Karlheinz Stockhausen, Galina Ustwolskaja oder anderen

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Zwischen den Beatles und einem Broadway-Musical liegen Welten, zwischen gestern und morgen liegt heute – aber was liegt zwischen „Yesterday“ und „Tomorrow“, zwischen dem bekanntesten aller Beatles- Songs und dem Hit aus dem Musical „Annie“? Annie Dorsen macht aus dieser Lücke eine aufregende, weil unvorhersehbare musikalische Reise: Für „Yesterday Tomorrow“ hat sie einen Computer-Algorithmus ent-wickelt, der den Weg von einem Song zum anderen in Echtzeit komponiert und die Partitur an die vom Blatt singenden Performer auf der Bühne weitergibt. Das Ziel ist klar, der Weg dorthin offen, die Zeit verstreicht, die Vergangenheit tritt immer weiter in den Hinter-grund, die Zukunft immer klarer hervor.

Whole worlds lie between the Beatles and a Broadway musical, between yesterday and tomorrow there is today. But what lies between “Yesterday” and “Tomor-row”, between the best-known of all Beatles songs and the hit from the musical “Annie”? Annie Dorsen uses this interstice to create an excitingly unpredict-able musical journey: For “Yesterday Tomorrow” she has designed a computer algorithm which calculates in real-time a new route from one song to the other and relays the score to the sight-reading performers on stage. The destination is clear, the way to get there remains open and as time elapses, the past recedes ever further into the background and the future emerges ever more distinctly.

Yesterday Tomorrow

14Samstag, 12. März, 18:00 & 22:00 UhrHaus der Berliner Festspiele, Seitenbühne

€ 15 / 12 erm.

Annie Dorsen Konzept und RegieJoanna Bailie Musikalische Leitung

Allison Chinn / Jeffrey Gavett / Natalie Raybould Performer

Pierre Godard Algorithmic DesignGreg Beller KlangregieRyan Holsopple Video Systems Design Bruno Pocheron / Ruth Waldeyer Lichtregie und Technische LeitungAlexandra Rosenberg Produktionsleitung

Annie DorsenYesterday Tomorrow (2015)

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“The News Blues” is a musical and social experiment using the tools of algorithmic composition. Nicholas Bussmann approaches news as a data stream, pro-cessed, imitated, harmonised, misunderstood and transformed into a polyphony of voices and meanings by seven performers with differing mother tongues. “The News Blues” questions the relationships between language and music, sense and nonsense, the causes of exclusion and integration, the manufacture of consensus and opinion. Presented as live durational performance in the Haus der Berliner Festspiele’s Kassenhalle, “The News Blues” accompanies an evening devoted to algorithmic composition.

„The News Blues“ ist ein musikalisches und soziales Experiment mit den Mitteln der algorithmischen Kom-position. Nicholas Bussmann fasst Nachrichten als einen Datenstrom auf, der von sieben Performern unterschiedlicher Muttersprache verarbeitet, imitiert, harmonisiert, missverstanden und in eine Polyphonie von Stimmen und Bedeutungen transformiert wird. „The News Triology“ hinterfragt die Beziehungen zwi-schen Sprache und Musik, Sinn und Unsinn, die Ursachen von Abgrenzung und Integration, die Erzeugung von Konsens und Meinung. Aufgeführt in der Kassenhalle im Haus der Berliner Festspiele, begleitet und verbindet diese Durational Performance die einzelnen Projekte eines Abends, der ganz im Zeichen algorithmischer Kompositionen steht.

The News Blues

16Eintritt frei

Nicholas BussmannThe News Trilogy Part I:The News Blues (2014)

Samstag, 12. März, 19:00 – 22:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele, Kassenhalle

Cottbusser ChorLucile Desamory Yusuf ErgünMargareth Kammerer Laura Mello Eduard Mont di PalolRico RepotenteTodosch Schlopsnies

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New horizons in the artistic collaboration between man and machine are the theme of this moderated concert that presents new compositions by Iamus, a computer cluster developed by the Institute for Biomimetics at the University of Málaga. Iamus employs genetic algorithms to com-pose stylistically independent pieces of contemporary music. No more than a few seconds does it take Iamus to generate a new work by way of mutating musical genomes: generation after generation, a new com-position arises, simulating evolutionary processes that eventually lead to scores to be performed by human musicians. – An evening that takes a glance at the world of artificial intelligence and its potential implemen-tation in the arts.

Neue Horizonte in der künstlerischen Zusammenarbeit zwischen Mensch und Maschine sind das Thema dieses mode-rierten Konzerts, das die kompositorische Arbeit von Iamus vorstellt. Iamus ist der Name eines Computer-Clusters am Ins-titut für Biomimetik der Universität Málaga, der mittels genetischer Algorith-men stilistisch eigenständige Stücke zeit-genössischer Musik komponiert. Inner-halb weniger Sekunden generiert Iamus seine Werke, indem er, evolutionäre Pro-zesse simulierend, musikalische DNA mutiert. So entwickeln sich Kompositio-nen von Generation zu Generation weiter, entstehen Partituren, die wiederum von menschlichen Musikern gespielt werden. – Ein Abend, der in die Welt künstlicher Intelligenz und ihre möglichen künstleri-schen Anwendungen führt.

Algorithmic Composition

18€ 15 / 12 erm. Samstag, 12. März, 20:00 Uhr

Haus der Berliner Festspiele, Bühne

Ensemble KNM Berlin StreichquartettGustavo Díaz-Jerez KlavierFrancisco José Vico Moderation (in englischer Sprache)

In Zusammenarbeit mit Melomics / Research Group in Biomimetics, Universität Málaga

Lejaren Hiller & Leonard IsaacsonIlliac Suite: String Quartet No. 4für Streichquartett (1957)

Iamus ComputerColossusfür Klavier (2012)

Neues Werkfür Klavier (2016) UA

Neues Werk, Mutationen 1-3 für Klavier (2016) UA

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Während des Libanonkrieges 2006 begann der in Beirut beheimatete Künstler-Musiker Mazen Kerbaj mit Zeichnungen und Audio-Aufnahmen – ein Versuch, den Krieg aus persönlicher Sicht zu zeigen und zu ver-stehen. Das Klangmaterial ist verstörend und fragil: Klangbilder des Alltags, TV-Nachrichten, Radio-Songs und private Telefongespräche, die immer wieder unvermittelt von Kampfflugzeugen und Bombenein-schlägen unterbrochen und von Zeit zu Zeit von ihm selbst auf der Trompete begleitet werden. Daraus ist eine intime Klanginstallation in einer Berliner Wohnung entstanden, die zum 10. Jahrestag dieses Krieges prä-sentiert wird.

During the 2006 Lebanon War, Beirut-based visual artist and musician Mazen Kerbaj started drawing and audio recording as an attempt to show – and to understand – the war from a very personal perspective. The result is tantalizing and fragile sonic material: ordinary soundscapes, TV news, songs on the radio and private phone conversations, disrupted by bomb blasts and war planes, from time to time accompanied by himself with the trumpet. The result is an intimate in situ sound installation in a Berlin apartment, presented for the 10th anniversary of this war.

Mazen Kerbaj

20Sonntag, 13. März, 12:00 – 18:00 UhrMontag, 14. März, 18:00 – 24:00 Uhr Dienstag, 15. März, 18:00 – 24:00 UhrMittwoch, 16. März, 18:00 – 24:00 UhrBundesallee 53, 10715 Berlin

€ 5

Mazen KerbajBefore the war, it was the war. After the war, it is still the war.In situ Klanginstallation (2016) UA

In Koproduktion mit Berliner Künstlerprogramm des DAAD

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Elfriede Jelinek’s “Winterreise. A play“ makes direct reference to Franz Schubert’s homonymous song cycle: “A stranger I arrived, a stranger I depart” – using these opening words of the cycle as a starting point, Jelinek’s lyrical narrator sets off on a mental journey through her own biography and the insanity of the contemporary world. Loneliness and internal exile, alienation and perversion, displacement, transience and failure are the existential questions of this text, which culminates in a merciless assessment of Jelinek’s own role as an author. A grand theatre-text of our times, interpreted by a grand actress of today, Sophie Rois.

In „Winterreise. Ein Theaterstück“ nimmt Elfriede Jelinek konkret Bezug auf den gleichnamigen Liederzyklus von Franz Schubert: „Fremd bin ich eingezogen, fremd zieh ich wieder aus“ – ausgehend von diesen ersten Worten des Zyklus‘ macht sich ihr lyrisches Ich auf eine gedankliche Wanderung, die sie durch ihre eigene Biografie und den Wahnwitz unserer Gegenwart führt. Einsamkeit und innere Emigration, Fremdheit und Perversion, Vertreibung, Vergänglichkeit und das Scheitern sind die existenziellen Fragen dieses Texts, der in eine scho-nungslose Abrechnung mit Jelineks eigener Rolle als Autorin mündet. Ein großer Theatertext unserer Zeit, interpre-tiert von der fulminanten Sophie Rois.

Winterreise. Ein Theaterstück

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Sophie Roisliest aus

Elfriede JelinekWinterreise. Ein Theaterstück (2011)

Sonntag, 13. März, 19:00 UhrHaus der Berliner Festspiele, Großer Saal

€ 15 / 12 erm.

„Winterreise. Ein Theaterstück” von Elfriede Jelinek ist im Rowohlt Verlag erschienen.

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Neben Elfriede Jelineks literarischem Blick auf Schuberts „Winterreise“ steht ein ganz neuer musikalischer Zugriff auf den Klassiker: Bernhard Lang hat im Rahmen seiner Werkreihe „Differenz/Wiederholung“ lange an der Simulation musikalischer Automatismen gearbei-tet. Die dabei entwickelten Methoden fließen nun in die „Monadologie“-Serie ein, in der er historische Musik recycelt, überarbeitet, überschreibt. Er selbst spricht von „Explosion“ und „Sprengung“. Hier schafft er mit seinen Loop-, Schnitt- und Sampletechniken ein Palimpsest auf den originalen Klängen und Strukturen von Schuberts romantischen Liedern. Aus der „Winter-reise“ wird eine Metakomposition – „The Cold Trip“.

Alongside Elfriede Jelinek’s literary take on Schubert’s “Winterreise” stands a completely new musical approach to the classic: For many years Bernhard Lang investi-gated the simulation of musical automatism in his series of works “Differenz/Wiederholung”. Using the methods he has devised, he has since embarked on a second series: the “Monadologie”. Lang speaks of “explosion” and “detonation” when recycling, reworking or over-writing historical music. In this case, with his looping, editing and sampling techniques he creates a palimpsest over the original sounds and structures of these romantic songs. Out of the “Winterreise” comes a meta-composition – “The Cold Trip”.

The Cold Trip

24Sonntag, 13. März, 21:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele, Bühne

€ 15 / 12 erm.

Bernhard LangMonadologie XXXIIThe Cold Trip pt.1 für Stimme und vier Gitarren (2014) UA

Sarah Sun StimmeAleph Gitarrenquartett

Kompositionsauftrag in Zusammenarbeit mit Österreichisches Kulturforum New York, in Koproduktion mit ZKM Karlsruhe

Kompositionsauftrag in Zusammenarbeit mit Österreichisches Kulturforum Berlin, Arts Council England, The Hinrichsen Foun-dation und Huddersfield Contemporary Music Festival

Bernhard LangMonadologie XXXIIThe Cold Trip pt.2 für Klavier, Laptop und Stimme (2014/2015) UA

Juliet Fraser Stimme Mark Knoop Klavier, Laptop

Im Anschluss Juliet Fraser und Bernhard Lang im Gespräch mit Lydia Rilling (in englischer Sprache)

Mit Unterstützung von Österreichisches Kulturforum

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Das britisch-belgische Plus-Minus Ensemble pflegt einen wohl durchdachten Mix aus Avantgarde und expe-rimentellen Traditionen mit einer besonderen Leiden-schaft für die Freiheit, die offen instrumentierte Stücke bieten. Dieser Konzertabend in drei Teilen zeigt, was damit gemeint ist: Die Ensemble-Mitbegründerin Joanna Bailie stellt ihre „Artificial Environments“ vor, die Field Recordings und akustisches Instrumentarium verbinden; Matthew Shlomowitz, der zweite Mitbe-gründer, fragt in einer performativen Concert-Lecture nach dem Wesen schlechter Musik; und zum Abschluss weitet sich der Blick auf vier Positionen aus dem ästhe-tischen Umfeld des Ensembles.

The British/Belgian ensemble Plus-Minus cultivates a carefully considered mix of avant-garde and experi-mental traditions with a particular passion for the free-dom offered by open instrumentation pieces. This evening concert in three parts illustrates what they mean by this. The ensemble’s co-founder Joanna Bailie presents her “Artificial Environments” which combine field recordings with acoustic instruments; in a performative concert-lecture, Matthew Shlomowitz, her fellow co-founder, investigates the nature of bad music; and to conclude, the perspective widens to include four pieces of music from composers with whom the ensemble enjoys an aesthetic affinity.

Plus-Minus Ensemble

26Montag, 14. März, 19:30 Uhr Haus der Berliner Festspiele, Bühne

Einzelticket € 10 / 8 erm.

Joanna BailieArtificial Environments Nos. 1 to 5für elektronisch verstärktes Instrumental-ensemble und Tonband (2011/2013)

Artificial Environment No. 8 für Klavier und Tonband (2012/2013)

Plus-Minus EnsembleIlze Ikse FlöteVicky Wright KlarinetteMaarten Stragier GitarreMark Knoop KlavierAisha Orazbayeva ViolineAlice Purton Violoncello

In Zusammenarbeit mit Berliner Künstlerprogramm des DAAD

Kombi-Tickets für alle drei Konzerte des Plus-Minus Ensembles € 20 / 15 erm.

27Montag, 14. März, 20:30 Uhr Haus der Berliner Festspiele, Bühne

Matthew ShlomowitzLecture about Bad Music für Ensemble und Sprecher (2015)

Plus-Minus EnsembleMatthew Shlomowitz Sprecher

Im Anschluss im Oberen Foyer Joanna Bailie und Matthew Shlomowitz im Gespräch mit Lydia Rilling (in englischer Sprache)

Einzelticket € 10 / 8 erm.

Kombi-Tickets für alle drei Konzerte des Plus-Minus Ensembles € 20 / 15 erm.

28Montag, 14. März, 22:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele,Bühne

Simon Løfflerbfür 3 Performer (2012)

Johannes KreidlerCharts Music Instrumentalversion von Mark Knoop (2009/2016)

Natacha DielsSecond Nightmare, for KIKUfür Violoncello und zwei Assistenten (2013)

Alexander SchubertSensate Focus für E-Gitarre, Bass-Klarinette, Perkussion, Live-Elektronik und Licht (2014)

Plus-Minus EnsembleAlexander Schubert Live-Elektronik

Mitschnitt Deutschlandradio Kultur, Sendung in zwei Teilen: Recorded for Deutschlandradio Kultur. Radio broadcast in two parts:14. April, ab 00:05 Uhr21. April, ab 00:05 Uhr

Einzelticket € 10 / 8 erm.

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Das Projekt QuerKlang bringt im Rahmen von Maerz-Musik 2016 sechs Kollektiv-Kompositionen von Schü-ler*innen Berlins zur Uraufführung. In dem Projekt erforschen sie Klänge, setzen diese in Beziehung zu -einander und machen ihre Entdeckungen für andere hörbar. Begleitet werden sie von Teams, bestehend aus je einem Pädagogen, Komponisten und Studie-renden. Die Welt der Schule, die der universitären Ausbildung und die der Musiker*innen und Kompo-nist*innen werden dabei in einen spannungsreichen Zusammenhang gebracht.

As part of MaerzMusik 2016 the QuerKlang project premieres six group compositions by Berlin school pupils. They investigate sounds, arrange them together into compositions and let other people hear their discoveries. They are accompanied by teams each con-sisting of a teacher, a composer and a university student. QuerKlang brings together three different working environments, the world of school, of univer-sity education and that of musicians and composers and thrives on the tensions between these worlds.

QuerKlang

30Dienstag, 15. März, 18:00 Uhr Kammermusiksaal der Philharmonie, Foyer Donnerstag, 17. März 2016, 18:00 UhrHaus der Berliner Festspiele, Seitenbühne

Eintritt frei

Schule machen: QuerKlangExperimentelles Komponieren in der Schule

Querklang ist ein Projekt der Universität der Künste Berlin / klangzeitort in Zusammenarbeit mit k&k kultkom / Kulturkontakte e.V. und Berliner Festspiele / MaerzMusik – Festival für Zeitfragen. Finanziert aus Mitteln der Universität der Künste Berlin und dem Lions Club Philharmonie Berlin.

Uraufführungen von Gruppen-Kompositio-nen durch Schüler*innen von: Askanisches Gymnasium Tempelhof, Bürgermeister-Hertz- Grundschule Kreuzberg, Fichtelgebirge- Grundschule Kreuzberg, Fritz-Karsen-Schule Britz, Humboldt-Gym-nasium Tegel, Luise- Henriette-Schule Tempelhof – begleitet durch ihre Musikleh-rer*innen sowie Lea Danzeisen, Sascha Dragicevicz, Miika Hyytiäinen, Christian Kesten, Uday Krishnakumar, Lula Romero und Student*innen der UdK Berlin

Mathias Hinke / Hanna-Lena Kühn / Daniel Ott / Stefan Roszak / Henning Wehmeyer / Kerstin Wiehe Projektteam

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And here is another important voice on Schubert’s “Winterreise”: Ian Bostridge, one of the leading, most exciting and original interpreters of this song cycle. Equipped with all his knowledge and twenty years’ experience of performance, the British singer has now written a book placing the “Winterreise” within a comprehensive panorama of Schubert’s time and detailing his own musical and intellectual investigation into this mysterious epic of loneliness. When Ian Bostridge reads extracts from this book after the concert and discusses them with Sarah Willis, he offers a new voice on the subject no less exciting than his celebrated tenor.

Und noch eine wichtige zeitgenössische Stimme zu Schuberts „Winterreise“: Ian Bostridge gilt als einer der bedeutendsten, weil aufregendsten, eigenständigsten und eigenwilligsten Interpreten dieses Liedzyklus‘. Und als einer der kundigsten. Mit all seinem Wissen und über zwanzig-jähriger Interpretationserfahrung hat der Brite nun ein Buch geschrieben, in dem er die „Winterreise“ in ein umfassen-des Panorama der Schubert-Zeit bettet und zugleich von seiner musikalischen und intellektuellen Arbeit an diesem geheimnisvollen Einsamkeitsepos berich-tet. Wenn er im Anschluss an das Kon-zert aus diesem Buch vorliest und mit Sarah Willis darüber diskutiert, dann ist dies eine nicht weniger aufregende Stimme zum Thema als sein Tenor.

Winterreise

32€ 40 / 30 / 20 / 10

Franz SchubertWinterreise Liederzyklus nach Gedichten von Wilhelm Müller für Stimme und Klavier D 911 (1827)

Ian Bostridge TenorJulius Drake Klavier

Pause

Ian Bostridge liest aus seinem Buch „Schuberts Winterreise. Lieder von Liebe und Schmerz“ (2015)

Im Anschluss Ian Bostridge im Gespräch mit Sarah Willis (in englischer Sprache)

Dienstag, 15. März, 19:30 Uhr Kammermusiksaal der Philharmonie

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Erst das Geld, dann das Gesetz und schließlich – „LIEBE“. Mit diesem dritten Teil ihres Musiktheater-Projekts „Ökonomien des Handelns“ präsentieren der Experi-mentalfilmer Daniel Kötter und der Komponist Hannes Seidl den Abschluss ihrer Forschungen zu den Rahmen-bedingungen gesellschaftlichen Handelns. Wie schon in „KREDIT“ und „RECHT“, die letztes Jahr bei MaerzMusik gezeigt wurden, experimentieren die beiden auch hier mit verschiedenen Formen dokumentarischen Erzählens in den Medien Film und Musik. Im Zentrum ihres Inte-resses steht dabei die Liebe nicht im romantischen Sinne einer Zweierbeziehung, sondern als gesellschaft-liche Bindekraft.

First finance, then law and ultimately “LOVE”. With the third part of their music theatre project “Ökonomien des Handelns” (Economies of Action) experimental filmmaker Daniel Kötter and composer Hannes Seidl complete their investigation into the parameters of social action. As in the previous parts, “KREDIT” and “RECHT”, which were presented at last year’s MaerzMusik, here the two artists once again experiment with a range of forms of documen-tary narration in both film and music. The focus of their interest lies not on love in the romantic sense of a relationship between a couple, but as a force of social cohesion.

LIEBE – Ökonomien des Handelns 3

34Mittwoch, 16. März, 20:00 Uhr Donnerstag, 17. März, 20:00 UhrFreitag, 18. März, 20:00 UhrSophiensæle

€ 15 / 12 erm.

Daniel Kötter / Hannes SeidlLIEBE Ökonomien des Handelns 3Musiktheater (2015/2016) UA

Daniel Kötter / Hannes Seidl Idee, Regie, Komposition, Film Rahel Kesselring / Natalia Orendain Künstlerische Assistenz, Ausstattung Film, BühneWolfram Sander Performance, Technische LeitungJan-Philipp Possmann, Dramaturgieehrliche arbeit – freies Kulturbüro Produktionsleitung

Im Anschluss an die Veranstaltung am 16. März Daniel Kötter und Hannes Seidl im Gespräch mit Lydia Rilling

Eine Produktion von Kötter / Seidl in Koproduktion mit Berliner Festspiele / MaerzMusik – Festival für Zeitfragen, Künstlerhaus Mousonturm, brut Wien und Schwankhalle Bremen. Gefördert durch Hauptstadtkulturfonds, Kulturamt Frankfurt am Main, Deutscher Musikrat. In Zusammenarbeit mit Sophiensæle.

konzert des deutschen musikrates

zeitgenössischemusik

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In Ensemblekollektiv, four Berlin-based ensembles – Adapter, the Sonar Quartet, Ensemble Apparat and ensemble mosaik – are united to form one collective body, built upon the extensive chamber music experience of the groups. This situation is of particular benefit to two composers: the Argentinian Eduardo Moguillansky carries out a “measurement of the human body” and investigates the secondary acoustic effects of physical performance actions on a range of instruments and technical devices. And the American Timothy McCormack also roots his work in a scientific interest: in his new piece “KARST” he pursues the notion that sound has a mass that displaces air and is tangible as a physical object.

Im Ensemblekollektiv Berlin vereinigen sich das Ensemble Adapter, das Sonar Quartett, das Ensemble Apparat und das ensemble mosaik zu einem gemeinschaftlichen Klangkörper, der auf den gewachsenen kammermusika-lischen Erfahrungen der vier Formatio-nen fußt. Diese durchaus nicht alltäg-liche Situation kommt hier der Musik zweier Komponisten zugute: Eduardo Moguillansky macht sich an eine „Aus-messung des Menschen“ und unter-sucht die akustischen Sekundäreffekte körperlicher Spielaktionen auf diversen Instrumenten und technischen Gerät-schaften. Auch Timothy McCormack grundiert seine Arbeiten mit naturwis-senschaftlichem Interesse: In einem neuen Werk verfolgt er die Idee, dass Klang eine Masse hat, die Luft ver-drängt und als physikalisches Objekt erfahrbar ist.

Ensemblekollektiv Berlin

Mitschnitt Deutschlandradio Kultur, Live-Sendung 17. März ab 20:03 UhrRecorded for Deutschlandradio Kultur. Radio live broadcast on 17th March, 20:03

36€ 15 / 12 erm.

Im Anschluss Eduardo Moguillansky, Timothy McCormack und Samuel Stoll im Gespräch mit Lydia Rilling (in englischer Sprache)

Eduardo MoguillanskyJardin d’Acclimatation für großes Ensemble (2011-2016) UA

Timothy McCormackUns – Apparatus für Ensemble (2013)

KARST für großes Ensemble (2016) UA

Ensemblekollektiv BerlinEnno Poppe LeitungDaniel Plewe Klangeregie

Donnerstag, 17. März, 20:00 Uhr Haus der Berliner Festspiele, Großer Saal

Produktion und Kompositionsauftrag in Zusammenarbeit mit Ensemblekollektiv Berlin. Gefördert durch Hauptstadtkulturfonds und Ernst von Siemens Musikstiftung.

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„alif::split of the wall“ ist ein Konzertexperiment, das die Prinzipien der Ausstellungspraxis Bildender Kunst und der Performance auf die musikalische Form des Konzerts überträgt: Eine Rauminstallation der japanischen Künst-lerin Chiharu Shiota lässt einen pulsierenden Organismus entstehen, in dem sich Musiker*innen wie Publikum frei bewegen können. Die Komponisten Stefan Goldmann und Samir Odeh-Tamimi entfalten einen vierstündigen akustischen Erlebnisraum, der geprägt ist vom Span-nungsfeld zwischen verschiedenen Aggregatzuständen der Wahrnehmung, zwischen Kontinuum und Eklat, zwischen Techno, arabischer Musikpraxis und westlicher Avantgarde, zwischen nach innen und nach außen gerichteter Aufmerksamkeit.

“alif::split of the wall” is an experimental concert which transposes the principles of visual arts exhi-bitions and performance art onto the musical form of the concert. An installation by Japanese artist Chiharu Shiota generates a pulsating organism within which both musicians and the audience can roam freely. Inside this setting, the composers Stefan Goldmann and Samir Odeh-Tamimi unfold a realm for acoustic experiences formed by the tension between different states of perception: between con-tinuum and éclat, between techno, Arab musical practice and Western avant-garde, between attention being directed inwards and outwards.

alif

38Freitag, 18. März, 19:00 – 24:00 Uhr Samstag, 19. März, 19:00 – 24:00 UhrRadialsystem V

€ 25 / 20 erm.

alif::split of the wall a musical exhibition space (2016) UA

Chiharu Shiota InstallationSamir Odeh-Tamimi / Stefan Goldmann / Jeremias Schwarzer MusikSalome Kammer Stimme

Zafraan Ensemble

Folkert Uhde / Ilka Seifert KonzertdesignJeremias Schwarzer Idee, Künstlerische LeitungZafraan Ensemble / bastille musique / Sebastian Solte Produktionsleitung

Eine Produktion des Zafraan Ensemble in Koproduktion mit Radialsystem V, Berliner Festspiele / MaerzMusik – Festival für Zeitfragen und ION – Musica Sacra. Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, die Schering Stiftung und den Kofinanzierungsfonds Berlin. Kompositionsauftrag finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung

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Zuletzt machte die japanische Künstlerin Chiharu Shiota bei der Biennale in Venedig auf sich aufmerksam: Die Decke und die Wände des Japanischen Pavillons hüllte sie in ein undurchdringliches Gewebe purpur-roten Garns, von dem über 50.000 in der ganzen Welt zusammengetragene Schlüssel hingen. Chiharu Shiota ist bekannt für monumentale und dennoch delikate Arbeiten. Ihre immersiven, poetischen Welten kreisen häufig um Themen, die der Macht der Zeit geschuldet sind: Gedächtnis und Vergessen, Traum und Schlaf, die Ängste und Spuren der Vergangenheit. Für die Produktion „alif::split of the wall“ hat Shiota eine neue Raumins-tallation geschaffen, deren Materialien Assoziationen des Klinischen, des Prothetischen und des Körpers wachrufen. Ein Netzwerk aus transparenten Kathe-ter-Schläuchen umspannt den Raum, durchpulst von roter Flüssigkeit – ein lebendiger und doch steriler Organismus, der im Radialsystem V auch als autonome Rauminstallation zu erleben ist.

More than 50.000 keys, collected around the world and suspended from a densely woven network of spidery red threads covering the ceiling and walls – Chiharu Shiota’s recent installation at the Japan Pavilion of the Venice Biennial received international acclaim. The Japanese artist is known for her haunt-ing images as well as for her monumental yet delicate, poetic environments. Central to the artist’s work are themes owed to the powers of time: remem-brance and oblivion, dreaming and sleeping, anxieties and traces of things past.For the concert performance “alif::split of the wall“, Shiota has created a new work that can also be visited as an independent space installation. The materials she makes use of evoke associations with the body, the clinical and prosthetic. An impressive network of catheters, pulsating with purple red liquid, will go through and around the concert space, ren-dering Radialsystem V into a living yet sterile organism.

alif – Installation

40€ 5

Chiharu Shiotaalif::split of the wallInstallation

Samstag, 19. März, 12:00 – 18:00 Uhr Sonntag, 20. März, 12:00 – 18:00 UhrRadialsystem V

Eine Produktion des Zafraan Ensemble in Koproduktion mit Radialsystem V, Berliner Festspiele / MaerzMusik – Festival für Zeitfragen und ION – Musica Sacra. Gefördert durch die Kulturstiftung des Bundes, die Schering Stiftung und den Kofinanzierungsfonds Berlin. Kompositionsauftrag finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung

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“The Long Now” is a place for the enduring present. A space in which time itself can unfold, where the sense of time can take uncharted paths and even depart. With a duration of 30 hours, “The Long Now” is the grand closing event of MaerzMusik − Festival for Time Issues 2016. Surrounded by the monumental setting of Kraftwerk Berlin, the project assembles concerts, performances, electronic live-acts, sound and video installations to form a composition in space and time. Embracing musical worlds, from the avant-garde to experimental electronics, Ambient and Noise, “The Long Now” is made for sonic and bodily expe-riences of an exceptional kind. Whether lying, standing, sitting, dancing or eating, you are invited to stay in this chronosphere and give yourself over to “The Long Now”. The program will be presented exclusively at a later point in time.

„The Long Now“ ist ein Ort der andauern-den Gegenwart. Ein Raum, in dem sich Zeit selbst entfalten und das Zeitgefühl sich verlieren kann. Das 30-stündige Projekt bildet den Abschluss von Maerz-Musik − Festival für Zeitfragen 2016. In der monumentalen Kulisse des Kraft-werk Berlin sind Konzerte, Performances und elektronische Live-Acts mit Klang- und Videoinstallationen zu einer groß-formatigen Komposition in Raum und Zeit versammelt. Von Klassikern der musikalischen Avantgarde bis hin zu Ambient Music und Noise reichen die musikalischen Welten, die sich in der zweiten Ausgabe von „The Long Now“ wieder zu einer körperlichen und künst-lerischen Grenzerfahrung formieren. Wir laden Sie ein, sich liegend, stehend, sitzend, tanzend oder essend dieser Zeitblase hinzugeben. Das Programm wird exklusiv zu einem späteren Zeit-punkt bekannt gegeben.

The Long Now

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The Long Now

Samstag, 19. März, 18:00 Uhr bis Sonntag, 20. März, 24:00 UhrKraftwerk Berlin

Kuratiert von Berno Odo Polzer, Laurens von Oswald und Harry Glass

Programmdetails:www.berlinerfestspiele.de/the-long-now

Re-Entry-Ticket: 19. & 20. März € 40 / 35Single-Entry-Ticket: € 30 / 25

In Kooperation mit Berlin Atonal. Mit Unterstützung von Kraftwerk Berlin.

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Salvatore Sciarrino | Samuel Beckett | Morton Feldman Karlheinz Stockhausen | Matthias Hermann | Irini Amargianaki

INFEKTION!Festival für Neues Musiktheater

22. JUNI – 16. JULI 2016

Festivalpass 15 €INFEKTION!

Inhaber sind berechtigt zum Kauf von Einheitspreis-Tickets für 15€ (Schiller Theater) und 10€ (Werkstatt)

TICKETS 030 – 20 35 45 55

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Jede Monopol-Ausgabe des Jahres 2016 ist ein Kunstwerk für sich – gestaltet von einem der

bekanntesten Künstler unserer Zeit. Monopol. Wir sind Kunst.

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Georg Friedrich Haas29. April [Deutsche Erstaufführung]; 3., 11., 22. Mai 2016

Musikalische Leitung: Michael Boder / Daniel Cohen [22. Mai]Inszenierung: Graham VickMit Christoph Pohl, Helena Rasker, Sarah Wegener, Will Hartmann und Klaus Maria Brandauer

Karten und Infos: 030-343 84 343www.deutscheoperberlin.de

Morgen und Abend

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Sendetermine

Plus-Minus Ensemble Sendung in zwei Teilen:14. April, ab 00:05 Uhr21. April, ab 00:05 Uhr Aufzeichnung vom 14. März

Ensemblekollektiv Berlin Live-Sendung 17. März, ab 20:03 Uhr

MaerzMusik – Festival für Zeitfragen 2016 im Radio und Internet / on air and online

Deutschlandradio Kultur ist in Berlin auf UKW 89,6 sowie DAB+, Kabel, Satellit, Online oder App –deutschlandradiokultur.de zu empfangenDeutschlandradio Kultur can be received in Berlin on UKW 89,6, DAB+, Cable, Satellite, Online or App – deutschlandradiokultur.de.

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Einzelpreise / Individual prices

Haus der Berliner Festspiele11.3. € 25 / 20 erm.12.3. € 15 / 12 erm.13.3. € 15 / 12 erm.14.3. € 10 / 8 erm. (Einzel-Ticket), € 20/15 erm.

(Kombi-Ticket für alle drei Konzerte) 17.3. € 15 / 12 erm.

Kammermusiksaal der Philharmonie15.3. € 40 / 30 / 20 / 10

Sophiensæle16. / 17.3. € 15 / 12 erm.

Bundesallee 53, 10715 Berlin13. / 14. / 15. / 16.3. € 5

Radialsystem V18. / 19. 3. € 25 / 20 erm.19. / 20.3. € 5 (Installation: freier Eintritt mit Ticket für

„The Long Now“)

Kraftwerk Berlin / The Long Now19. / 20.3. € 30 / 25 erm. (Single-Entry, gültig für einen Eintritt)19. / 20.3. € 40 / 35 erm. (Re-Entry, gültig für mehrere Eintritte)

Eintritt frei zu allen Projekten von „Thinking Together“

Kombi-Tickets sind nur telefonisch, an der Kasse oder mit dem Bestellcoupon zu erwerben. Kein Online-VerkaufCombination tickets available only by telephone, at the box office or with order coupon. No online ticket sale.

Eintrittspreise / Ticket prices

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Kartenvorverkaufsstart / Start of ticket sale19. Januar 2016, 14:00 Uhr19th January 2016, 14:00 pm

Wahl-Abonnement / SubscriptionWählen Sie aus dem Festivalprogramm mehrere Konzerte:Select a series of concerts from the festival programme:

9 Tickets mit 35 Prozent6 Tickets mit 30 Prozent3 Tickets mit 25 Prozent Ermäßigung auf den Einzelpreis / Reduction on the ticket price

Die Zahl der verfügbaren Wahl-Abonnements ist begrenzt. Im Wahl-Abonnement maximal 3 Tickets pro Konzert. The number of available subscriptions is limited, maximum 3 tickets per concert / event.

„The Long Now“ ist vom Wahl-Abo ausgeschlossen. "The Long Now" is excluded from available subsciption.

Abonnements können entweder schriftlich mit dem Abo-Coupon (www.berlinerfestspiele.de/abos) oder telefonisch bestellt werdenSubscriptions can be ordered using the subscriptions form (download at www.berlinerfestspiele.de/abos) or by telephone.

Ermäßigungen / ReductionsErmäßigte Karten je nach Verfügbarkeit an den Abendkassen für Schüler, Studierende bis zum 27. Lebensjahr, Auszubildende, Bundesfreiwilligendienstleistende, Wehr- und Zivildienstleistende und ALG II-Empfänger (gültiger Ausweis erforderlich). Reduced tickets for students etc. at the evening box office subject to availability (valid ID necessary)

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Ticket / Service

Kassen / Box Offices Haus der Berliner FestspieleSchaperstraße 24, 10719 BerlinMontag – Samstag 14:00–18:00 Uhr

Martin-Gropius-Bau Niederkirchnerstraße 7, 10963 BerlinMittwoch – Montag 10:00–18:30 Uhr

Karten erhalten Sie auch an den bekannten VorverkaufskassenTickets are also available at the usual outlets.

Abendkasse / Evening Box OfficeÖffnet jeweils eine Stunde vor Beginn der VeranstaltungenOpens one hour before the start of the event

Telefon / Phone

T/P +49 30 254 89 100 F +49 30 254 89 230 Montag – Freitag 10:00–18:00 Uhr

Online www.berlinerfestspiele.de

Programm- und Besetzungsänderungen vorbehaltenBoth programme and cast are subject to change

Bild- und Tonaufnahmen sind nicht gestattet!Während der Veranstaltung dürfen Mobiltelefone, mobile Computer und Kameras nicht eingeschaltet sein!Photography and / or recording of any kind are not allowed during the events. Electronic devices of any kind must be switched off.

Für Zuspätkommende kann der Einlass nicht garantiert werden.There is no guarenteed admissions for latecomers.

Stand / Status: Dezember 2015

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Kooperationen / Cooperations

Festivalpartner

Berlin AtonalBerliner Künstlerprogramm des DAADk&k kultkom / Kulturkontakte e.V.klangzeitort – Institut für Neue Musik der UdK Berlin und HfM Hanns Eisler BerlinKraftwerk BerlinÖsterreichisches Kulturforum BerlinRadialsystem VSophiensæleStiftung Berliner PhilharmonikerUniversität der Künste BerlinUniversität Málaga

ProjektpartnerArts Council Englandbrut WienDeutscher MusikratErnst von Siemens MusikstiftungHauptstadtkulturfondsHuddersfield Contemporary Music FestivalION – Musica SacraKofinanzierungsfonds BerlinKötter / SeidlKulturamt Frankfurt am MainKulturstiftung des BundesKünstlerhaus MousonturmÖsterreichisches Kulturforum New YorkSchering StiftungSchwankhalle BremenThe Hinrichsen FoundationZKM / Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe

Medienpartner

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Impressum/Imprint

Veranstalter / Organized by

Berliner FestspieleEin Geschäftsbereich der Kulturveranstaltungen des Bundes in Berlin GmbH / A division of Kulturveranstaltungen des Bundes Berlin GmbH

Gefördert durch

Funded by the Federal Government Commissioner for Culture

Intendant / Director: Dr. Thomas OberenderKaufmännische Geschäftsführung / Commercial Director: Charlotte Sieben

Künstlerischer Leiter / Artistic Director MaerzMusik – Festival für Zeitfragen: Berno Odo PolzerOrganisationsleitung / Head of Organisation: Ilse MüllerTechnische Leitung / Technical director: Matthias Schäfer, Andreas Weidmann Produktion / Production: Ina Steffan, Magdalena RitterMitarbeit / Assistant: Thalia Hertel, Albert MenaPresse/ Press: Patricia HofmannRedaktion/Editorial: Dr. Barbara Barthelmes, Christina TilmannKurztexte / Texts: Carsten Fastner, Berno Odo PolzerÜbersetzungen / Translations: David TushinghamGrafik / Graphic Design: Ta-Trung Berlin

Bildnachweise / Image credits:S. 11 © Heribert Corn, S. 13 © Alexandre Schlub, S. 15 © Nicholas Bussmann, S. 17 Copyright unbekannt, S. 19 © Mazen Kerbaj, S. 21 © Thomas Aurin, S. 25 © Joanna Bailie, S. 26 Copyright unbekannt, S. 27 © Evy Schubert, S. 31 © Sam Cannetty-Clarke, S. 39 © Chiharu Shiota, S. 41 © Kraftwerk Berlin

Berliner FestspieleSchaperstraße 24, 10719 Berlin, T + 49 30 254 89 0www.berlinerfestspiele.deinfo@berlinerfestspiele.de

Abonnieren Sie den Newsletter der Berliner Festspiele /You can subscribe to our free newsletter under www.berlinerfestspiele.de Besuchen Sie den Berliner Festspiele Blog /Visit the Berliner Festspiele Blog.

Veranstaltungsorte

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Haus der Berliner FestspieleSchaperstraße 24, WilmersdorfU9, U3 Spichernstraße, Ausgang BundesalleeBus 204, 249 Friedrich-Hollaender-Platz

Kammermusiksaal der Philharmonie Herbert-von-Karajan-Straße 1, TiergartenS1, S2, S25, U2 Potsdamer PlatzBus 200, M41 Philharmonie BerlinBus M85, M48 Varian-Frey-Straße

Kraftwerk BerlinKöpenicker Straße 70, MitteU8, Bus 165, 265 Heinrich-Heine-StraßeS5, S7, S75, Bus 248 Jannowitzbrücke

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Radialsystem VHolzmarktstraße 33, FriedrichshainS5, S7, S75 OstbahnhofBus 140, 142, 147, 240, 248, 347 Ostbahnhof

SophiensæleSophienstraße 18, MitteS3, S5, S7, S75 Hackescher MarktTram M1, M4, M5, M6 Hackescher MarktU6, Tram M1 Weinmeisterstraße

Bundesallee 53Bundesallee 53, WilmersdorfU9, S45 Bundesplatz