INTRODUCCIÓN1. BIOGRAFIA2. ETAPAS DEL ARQUITECTO

2.1. PERIODO DE DEFINICION DE ESTILO (1886-1901).2.2. LAS CASAS DE LAS PRADERAS “Prairie Houses” (1901-1909). 2.3. SECESIÓN, JAPONEISMO Y “Textiles blocks” (1911-1929).2.4. LA ARQUITECTURA ORGANICISTA (1930-1945).2.5. LOS ULTIMOS PROYECTOS (1945-1959).

3. WRIGHT CONSTRUCTOR3.1. FASES INICIALES DEL DISEÑO3.2. LA DESTRUCCION DE LA CAJA.3.3. EDIFICIO Y PAISAJE3.4. LOS MATERIALES3.5. DURANTE LA CONSTRUCCION Y DESPUÉS DE LA MISMA3.6. VARIACIONES SOBRE EL TEMA.3.7. EL PAPEL DEL CLIENTE.3.8. PROCESO DE PERFECCIONAMIENTO

4. ANALISI DE ALGUNAS OBRAS DE WRIGHT.

4.1. CHARNLEY HOUSE

4.2. SUSAN L. DANA HOUSE

4.3. FREDERICK C. ROBIE HOUSE, 1909

4.4. EDGAR J. KAUFMANN HOUSE, 1936

4.5. TALIESIN WEST, 1938

4.6. OFICINAS JOHNSON WAX, 1936

4.7. MUSEO SOLOMON R. GUGGENHEIM, 1956

5. CONCLUSIÓNBIBLIOGRAFÍA

1. BIOGRAFÍAFrank Lloyd Wright  (1867 – 1959) Richland Center, Wisconsin.

Arquitecto estadounidense. Nacido en el seno de una familia de pastores de origen británico, pasó su  infancia y su adolescencia en una granja  de Wisconsin, donde vivió en estrecho contacto con la  naturaleza,  algo que condicionó su posterior concepción de la arquitectura.

Frank reservó su amor para su madre, de la que sin   duda   debió   haber   recibido   mucho   de   su carácter.   Cuenta   en   su   autobiografía   que   ella había   predicho   que   “este   pequeño   está destinado a construir grandes cosas” y que, como creía   profundamente   en   las   influencias 

prenatales,   “fascinada  por   la  arquitectura,   recortó  de   revistas   xilografías  de   las  viejas catedrales inglesas y con ellas cubrió las paredes de la habitación que había de ser la del hijo que esperaba”. De sus antepasados heredó Wright su amor por Wisconsin y por lo que hoy es Taliesin, que constituyera su hogar, su escuela y su granja.

Y aquí estoy ante ustedes predicando la arquitectura orgánica, declarando que la arquitectura orgánica es el ideal moderno y la enseñanza tan necesaria si queremos ver el conjunto de la vida, y servir ahora al conjunto de la vida, sin anteponer ninguna "tradición" a la gran TRADICIÓN. No exaltando ninguna forma fija sobre nosotros, sea pasada, presente o futura, sino exaltando las sencillas leyes del sentido común —o del súper-sentido, si ustedes lo prefieren— que determina la forma por medio de la naturaleza de los materiales, de la naturaleza del propósito... ¿La forma sigue a la función? Sí, pero lo que importa más ahora es que la forma y la función son una.

1.1. APRENDIZ EN CHICAGO

Ingresó en la Universidad de Wisconsin para estudiar ingeniería, pero tras dos cursos, a los 18 años, consciente de pronto de que en Madison perdía el tiempo, ya que en su fuero interno deseaba ser arquitecto,  decidió,  contra la opinión de su madre,  ir  a Chicago a trabajar en el estudio de Ll. Silbee; como éste era un arquitecto demasiado convencional, no se sintió a gusto y lo abandonó para trabajar con L. H. Sullivan, con quien colaboró estrechamente a lo largo de seis años y al que siempre recordó con respeto y afecto. En ese momento Wright jugó su destino. Su suerte estaba echada y, como él dijo: “De hoy en adelante y por mí mismo, yo soy YO.” 

De la “escuela de Chicago” tomará la idea de que la forma está dictada por la función... Él añadirá, además, que ambas deben integrarse en el entorno, desde los materiales hasta la disposición. Por eso algunos hoy lo vinculan a la arquitectura “ecológica”. Sin embargo, en una sociedad urbana y masificada... su apuesta es irrealizable: una ciudad horizontal significa movilidad abundante y gasto energético inmenso...

Desde   los   centenares   de   residencias   particulares   hasta   las   iglesias,   oficinas,   hoteles, teatros, colegios,  sin olvidar un molino de viento y una gasolinera, Frank Lloyd Wright diseño edificios  que dieron nuevas  dimensiones  a   la  experiencia  arquitectónica.  Frank Lloyd Wright  fue el  primer arquitecto verdaderamente orgánico,  su uso recurrente de temas y materiales elementales como el diseño de planos abiertos, líneas geométricas, agua,   piedra   y   cielo,   dio   como   resultado   edificios   en   los   cuales   se   reflejo   todo   ello perfectamente, realzando y asimilando su medio ambiente.

1.2. SU CARÁCTER.

Justamente,   la   primera   impresión   que   producía  Wright   era   de   arrogancia,   de   cierta soberbia y de persona que gusta de ser reverenciada. Cuando se tenía oportunidad de intimar con él,  o cuando, por una circunstancia cualquiera, el  hielo que  lo rodeaba se derretía un poco, afloraba su verdadera naturaleza:  era afable,  sencillo y  locuaz.  Gran conversador, se complacía sabiéndose escuchado. Podía pasar horas hablando, mientras sus alumnos lo rodeaban, ávidos de su palabra.

Wright no sólo ha sido un genial arquitecto. Sus ideas como urbanista fueron radicales. Sus críticas a los Estados Unidos han tenido la virtud de exacerbar a los mediocres: predicó una   genuina   cultura  para   “Usonia”,   como  gustaba   llamar   a   su   país.   Fue   así   filósofo, político, músico y poeta.

2. ETAPAS DEL ARQUITECTO.

2.1. PERIODO DE DEFINICION DE ESTILO (1886-1901).

Cuando   Wright comenzó   a ejercer   como arquitecto   en 1823,   sus proyectos residenciales fueron considerados radicales   y “curiosamente modernos.”   Las líneas horizontales abiertas   y 

extendidas,   las   bajas   proporciones   estrechamente   asociadas   al   terreno,   los grandes aleros y las cubiertas con faldones en suave pendiente son algunos rasgos distintivos  que caracterizan  su  primera  arquitectura  doméstica.  Pero   tras  estos rasgos   externos   se   estaba   gestando   todo   un   nuevo   lenguaje   arquitectónico. Wright,   de   hecho,   había   llevado   una   completa   ruptura   con   los   estilos predominantes en aquella época. Sin embrago no paso mucho tiempo antes de que las casas y los edificios de los EE.UU. comenzaran a mostrar algunos elementos básicos de su obra: la planta libre, la ven tana en esquina, la cochera abierta y el uso del  acero,  el  hormigón armado y  la   luna de vidrio,   todo ello empleado de maneras diversas, novedosas y revolucionarias. 

2.2. LAS CASAS DE LAS PRADERAS “Prairie Houses” (1901-1909).

Las casas de Las casas de Wright se adaptaron siempre a un modo de vida. A través de sus planos puede seguirse perfectamente la modalidad de la vida americana en los últimos 50 años. Aparece el automóvil, primero como elemento de lujo, y luego como  instrumento   indispensable.   El   plano  de   las  primeras   casas  de  Wright  es compacto, dentro de una forma más o menos cuadrada. Generalmente la vivienda se   desarrolla   en   dos   plantas.   Un   techo   simple   cubre   toda   la   casa.   En   forma progresiva  el  plano va  cambiando.  Se  hace  más  abierto.   Los  espacios   son más definidos. Cada elemento toma más independencia. Esbozase la planta cruciforme; el juego de techos enriquece el exterior y los espacios interiores se proyectan por medio de terrazas hacia el exterior; los aleros van acentuándose.

En   el   año   1901, Wright   publicó   en revistas el plano ideal de   una   “casa   de   la pradera”.   En   estos proyectos   ya  estaban definidos   los elementos   típicos   de esta solución: el plano en   cruz   y  un  espacio de   doble   altura   que une el piso bajo con el alto.   En   el   año   1908 construyó   la   casa 

Isabel Roberts,  que responde a los proyectos mencionados,  pero siendo mucho más proporcionada. Esta es una de las obras de Wright que jalona su evolución y en ella están en simiente todos aquellos elementos que desarrollaría en adelante en sus casas de la pradera, en un número aproximado a setenta.

2.3. SECESIÓN, JAPONEISMO Y “Textiles blocks” (1911-1929).

Su pasión por la cultura japonesa fue imperiosa que después de la Primera Guerra Mundial emigró a Japón y diseñó allí diversos edificios en el estilo vernáculo del país   que   hoy   nos   parecen   más   japoneses   que   todo   lo   japonés   autóctono.En el tiempo que nos ocupa, anterior 1914, Wright diseñaba casas unifamiliares para las mejores familias de Chicago que se promocionaban como "Prairie Houses" (Casas de la Pradera). No es raro que presenten techumbres combadas imitando a las pagodas orientales. El interior se muestra ordenado, cálido, siempre luciendo la carne de la madera, y como cualquier otro diseñador europeo, incorpora vidrieras en las ventanas.

El Estudio del 

propio   diseñador   en   su   casa,   Chicago.  Wright   recibía   a   sus   clientes   en   este   espacio octogonal   (es   decir,   divino)   repleto   de   elementos   estructurales   y   decorativos   que refuerzan la impresión de racionalidad.De   Japón   proviene   el   gusto   por   dejar   amplios   espacios   entre   los   muebles,   y de 

Mackintosh,  el  estilo de  las  sillas de  elevadísimo   respaldo   y   las 

vidrieras   figurando   con   pulcra estilización motivos vegetales,  en 

este  caso espigas.    

2.4. LA ARQUITECTURA ORGANICISTA (1930-1945).

La arquitectura orgánica u organicismo arquitectónico   es   una filosofía de la arquitectura que promueve  la armonía entre el hábitat humano y 

Comedor. Ventanas y lámpara a juego con leves dibujos lineales semejantes a los de Mackintosh. La lámpara central es un cajón, como en Oriente. La alternancia blanco madera puede considerarse de influencia nipona, pero en realidad procede de la decoración doméstica tradicional.

el mundo natural. Mediante el diseño busca comprender e integrarse al sitio, los edificios, los mobiliarios, y los alrededores para que se conviertan en parte de una composición unificada y correlacionada. Wright   eligió   la   palabra   “orgánica”  para  definir   su   arquitectura.   Como  devoto estudiante que era de la naturaleza y de los principios filosóficos subyacentes en su estructura, se inspiro en los preceptos del crecimiento orgánico para aplicarlos a su propia arquitectura: “Deja que tu casa parezca crecer de modo natural a partir de su emplazamiento, y dale forma para que armonice con su entrono si se manifiesta allí la naturaleza; y, si no es así, trata de mostrarte tan discreto, sustancial y orgánico como lo habría sido ella de haber tenido la oportunidad.” Consideraba el flujo de las formas desde la raíz al tallo, y de este a la flor y al fruto, como una valiosa   lección   de   construcción   de   edificios.   Este   sentido   del   todo,   invisible   e integral, lo describía como “una arquitectura que se desarrolla desde adentro hacia afuera en armonía con las condiciones de su ser, a diferencia de aquella que se aplica desde el exterior.” Y era así como juzgaba la importancia de su obra: todas las  partes  se relacionan con el   todo como el   todo se  relaciona con  las  partes, formando una entidad orgánica.

Wright   definía   la   “arquitectura orgánica”  como   una   arquitectura   adecuada   al tiempo, adecuada al lugar y adecuada al hombre. El desarrollo de estos tres temas fue una constante en su vida, sin que ninguno de ellos avance al margen de los otros dos.

2.5. LOS ULTIMOS PROYECTOS (1945-1959).

Ya con casi 80 años acomete otra obra singular: un museo al que pretende darle un carácter  propio:   Solomon  Guggenheim  había  apostado  por   las   vanguardias...su fundación museo debía responder a ese atrevimiento.

Realiza  un edificio  “helicoidal”  en  el   interior  y  con  forma de cono  invertido al exterior.   Luminoso   por   su   cúpula-lucernario   acristalada   pero,   sobre   todo,   un inmenso espacio abierto y continuo en el interior que huye de las “salas” cerradas del museo tradicional.

El  usuario  sigue un recorrido en rampa descendente  tras  subir  en ascensor,  al tiempo que visualiza la pintura que se exhibe.El   museo   inaugura   una   nueva   forma   de   hacer   edificios   para   este   fin.   Hitos posteriores serán el Pompidou (1970, París) y el Guggenheim –de nuevo- en Bilbao (1991).

3. WRIGHT CONSTRUCTOR.

3.1. FASES INICIALES DEL DISEÑO.

Al igual que tantos otros 

arquitectos,  Wright  desarrollaba  dos  proyectos   antes  de  mostrarlos   al cliente, tras lo cual introducía frecuentemente modificaciones, basado en la información suplementaria aportada por aquel.

Muchos  planos   y   estudios  de   sus  edificios  no   se  han  publicado  en   la proporción que merecen.

Con   toda   probabilidad,   la   mayoría   de   los   diseños   de   Wright experimentaron un desarrollo y perfeccionamiento en fases sucesivas.

Wright utilizó como vehículo el propio mundo natural, para el esto era la llave   sobre   el   tema   que   vuelve   repetidamente   en   sus   diseños,   su preocupación más usual, era la de ubicar los edificios en armonía con la naturaleza que los rodeaba.

3.2. LA DESTRUCCION DE LA CAJA.

La   concepción que   tenia Wright   del espacio interior llego   a convertirse   en el   rasgo   más significativo   de sus   edificios. “Lo que en el edificio Larkin se me había ocurrido por instinto, comenzó a

transformarse en algo consciente en el Templo Unitario, ya lo tenía. Era consciente de la idea. Sabía que estaba en el inicio de algo grande, una gran verdad de la arquitectura. Y ahora la arquitectura podía ser libre.”Lo   que   había   conseguido   con   el   Templo  Unitario   era,   en   sus   propias palabras,   la  “destrucción de la caja”  en   la   arquitectura.   Los   muros exteriores se convirtieron entonces en elementos no portantes a los que denominó   ‘pantallas’,   ya   fueran   opacas   (hormigón,   mampostería   o madera) o transparentes (ventanas de vidrio). El espacio interior adquirió una libertad y, al mismo tiempo, una relación más estrecha con el paisaje de la naturaleza exterior.

3.3. EDIFICIO Y PAISAJE

Los 

edificios de Wright no están colocados sobre  la tierra sino que forman parte de ella, se consustancian en otro tipo de unidad que también debe considerarse.   Al   visitar   las   casas   de   Wright   sorprende   la   perfecta identificación   que   se   ha   establecido   entre   el   edificio   y   el   terreno,   al extremo   que   el   observador   llega   a   preguntarse   si   primero   ha   sido construido   el   sitio   –el   paisaje–   o   la   obra.   La   línea   horizontal   antes mencionada,   “la   línea   que   ama   a   la   tierra”,   es   la   que   en   gran   parte produce ese efecto de identificación.

Wright tuvo un profundo dominio de los materiales. El modo en que los empleaba, valorándolos y exaltándolos, hace que su piedra, su ladrillo y su madera   parezcan   distintos   de   los   habituales.   En   general,   utilizaba   el material en grandes paños ininterrumpidos, ya fueran éstas de madera, ladrillo   o   piedra,   acentuándolos   a   su   vez   por   el   juego   de   las   líneas horizontales.

3.4. LOS MATERIALES

Una   frase  de  Wright   llena  de   significado  es:   “en   la  naturaleza  de   los materiales.”   Ha   dicho:   “ver   el   ladrillo   como   ladrillo,   la  madera   como madera.”   Para   conocer   la   esencia   de   su   obra   hay   que   analizar   el tratamiento y el empleo que les diera. Lo hizo con toda honestidad. En sus manos no hubo materiales pobres ni ricos. Al más humilde lo exaltaba al 

tocarlo.En   alguna   parte   confesó que   observando   las canteras   de   Wisconsin aprendió   cómo   debía emplearse   la   piedra   en obra   y   agregaba:   “cada material   debe   tener   un 

tratamiento diferente y sus particularidades de uso correspondientes a su propia naturaleza.” Prefirió siempre utilizar los materiales más naturales: piedra, madera, ladrillo, hormigón y bloques de hormigón.En su “Autobiografía” explicaba por qué se decidió a emplear hormigón en la casa Edgar J. Kaufmann: “en mi práctica profesional, por primera vez –en lo que a residencias se refiere– he usado hormigón en la casa de La Cascada. Lo he hecho por considerarlo necesario para la construcción del sistema de voladizos que se proyectan desde la ladera. Paralelamente, por primera   vez   he   empleado   allí,   aberturas   metálicas.”   La   elección   de materiales en Wright estaba supeditada a su profundo sentimiento del carácter orgánico de su obra que quiso ser, en resumen, algo creciendo de la tierra.En la obra de Wright el material siempre fue empleado en forma natural, insisto. Nunca se verá revocado, ni la madera pintada, ni la utilización de revestimientos de ninguna especie.

3.5. DURANTE LA CONSTRUCCION Y DESPUÉS DE LA MISMA

Lo   que   da a   Wright ese carácter singular   es que   el diseño   de sus   obras no   se detenía cuando   se iniciaban, 

con mucha frecuencia las iba mejorando en plena construcción. La visión tridimensional de los espacios le suministraba ideas que añadir.

Concluida la construcción de sus obras, Wright no detenía en su mente el perfeccionamiento de su diseño, muy al contrario, cejaba en aplicar sus nuevas ideas en numerosas ocasiones.

3.6. VARIACIONES SOBRE EL TEMA.

El proceso de cambio y perfeccionamiento se apreció también en aquellos diseños que son variaciones sobre un mismo tema. Como las posibilidades de incluir algunas modificaciones en un edificio dado eran escasas, con 

frecuencia   el   diseño   se   alteraba   y   se   estudiaba   en   otro   encargo. 

 

3.7. EL PAPEL DEL CLIENTE.

A 

diferencia del pintor o del escultor que pueden practicar su arte en un vacío;   el   arquitecto  necesita   de   los   clientes,   debe   vender   sus   labores artísticas antes de producirlas.Semejante planteamiento se requiere del cliente un considerable  acopio de fe, una fe que solo infunde el arquitecto seguro de su capacidad y que puede trasmitirla al cliente. 

3.8. PROCESO DE PERFECCIONAMIENTO.

Para   Wright,   la   consecución   de   la   mejor   construcción   posible representaba   un   proceso   continuo   que   nunca   concluía   a   plena satisfacción,   pues   siempre   se   consideraba   su   valor   y   procuraba perfeccionarla. 

Esta   postura   imperaba   a   partir   de   las   fases   iniciales   del   diseño, prolongándose hasta la ejecución de la obra, donde Wright introducía sus modificaciones, e incluso después de su terminación.

Transcurridos los años y como medio para dar a conocer las ideas que le dominaban en aquel instante, variaba los dibujos y las fotografías de obras anteriores.   Nunca   dio   por   concluido   un   trabajo,   no   dejo   de   pulir   y perfeccionar todas sus obras.

4. ANALISI DE ALGUNAS OBRAS DE WRIGHT.

4.1. CHARNLEY HOUSE

        

Su primera obra en solitario fue la Charnley House de Chicago (1892), a la cual siguió, algo más tarde, toda una serie de viviendas unifamiliares que tienen  en  común su   carácter   compacto  y   la   austeridad  decorativa,  en oposición al eclecticismo de la época. 

En   estas   primeras   realizaciones   de   arquitectura   doméstica,   conocidas como casas de las praderas, están presentes algunas de las constantes de su obra, como la concepción predominantemente horizontal,  el espacio interior organizado a base de dos ejes que se cruzan y la prolongación del techo en alas que forman pórticos.Fue en el estudio de Arquitectura de Sullivan donde el comenzó con su nuevo  estilo   con   la   construcción  de   casas  en  el   elegante   suburbio  de Chicago.

4.2. SUSAN L. DANA HOUSE

Fue   una    expresión   del   arquitecto Frank   Lloyd   Wright   estilo   de   la pradera. Situado a lo largo del este de Lawrence Avenue, en Springfield, Illinois,  en  esta  casa se     refleja  el  afecto  mutuo de  los  mecenas  y  del arquitecto   de la   arquitectura   orgánica,   lo   relativamente   plano del paisaje del estado y la japonesa estética.

Esta   casa   fue  un  escaparate  de  estilo  de   la  pradera   la   cual   refleja   la simplicidad y el emocionante contraste  que tenían los arboles y las flores con   el   cielo   mismo.En  esta   casa se   refleja   la  personalidad  extravagante  Susan  L.Dana  y  el amor mutuo de Wright de los grabados japoneses y dibujos. La casa fue diseñada para la visualización y el entretenimiento.

4.3. FREDERICK C. ROBIE HOUSE, 1909

Frank Lloyd Wright diseñó esta vivienda para el fabricante de bicicletas y motos Frederick C. Robie en la primera década del Siglo XX.

El cual le pedía que el diseño de esta se manejara sin complicación alguna como si fuera una maquina .La casa supuso la transición entre el estilo Victoriano y un embrionario Movimiento Moderno en EE.UU.

El aspecto más interesante de la Casa Robie, es la transición entre interior y exterior. Hacia el exterior destacan los aleros que recorren la casa, hacia el   interior,   la  casa se trata de un espacio abierto dividido en ventanas cuadradas consecutivas.

4.4. EDGAR J. KAUFMANN HOUSE, 1936

 

Encargada por Edgar Kauffmann, se trata de una construcción levantada encima de una cascada, entre las colinas.La casa de la cascada pretendió conjugar al máximo los elementos de la naturaleza-   el   bosque,   el   río   y   roca-   extremando   una   relación   con   la naturaleza, el paisaje exterior y la vegetación del lugar.En cuanto a los materiales deja que hablen por sí mismos, los elementos verticales   se   construyeron   con   piedra   local   con   cierto   relieve,   y   los elementos  horizontales  son de hormigón armado,   los  suelos  y  paredes recubiertos de piedra acompañados por carpinterías de nogal con vetas muy finas.Con   este   proyecto  Wright   consiguió   afirmar   una   nueva   propuesta   sin límites   de   simetría,   paredes,   esquemas   geométricos   o   puntos   de perspectiva privilegiados.

4.5. TALIESIN WEST, 1938

Taliesin Oeste (Taliesin West), situada en Arizona, Estados Unidos, fue la casa de  invierno del  arquitecto Frank Lloyd Wright y una escuela en el desierto desde 1937 hasta su muerte en 1959, a la edad de 92 años.

Taliesin Oeste está considerada como una obra maestra de arquitectura orgánica. Wright ya conocía el desierto de Arizona cuando, en 1937, viajó a Phoenix para buscar un lugar en el que construir su casa-estudio. En el desierto de Sonora, en las afueras de la ciudad de Scottsdale, encontró un lugar al pie del monte Mc Dowell, que describió como "una vista sobre los confines del mundo". 

El conjunto se halla emplazado en el desierto de Arizona, próximo a la ciudad de Phoenix. Ya hemos visto, al hablar de la casa Rose Pauson, el juicio que el paisaje del desierto merecía a Wright.

Los materiales básicos empleados en la construcción fueron la piedra del lugar   –como   hormigón   ciclópeo–,   madera   y   lona;   el   vidrio   fue excepcionalmente utilizado.

La atmósfera conseguida con el empleo de la lona como cubierta es muy particular y da a  los  interiores una calidad poco común. Los ambientes tienen algo  de tienda:   la   luz  no  entra  por  aberturas  perforadas  en  un material   opaco,   sino   que  parece   hallarse   ahí,   en   el   ambiente  mismo, difuso y uniforme. El conjunto recuerda la tienda de un sheik del desierto.

Nos encontramos ante una arquitectura mimética; pues la piedra usada, sus   proporciones   bajas   y   alargadas,   sus   formas   de   aristas   vivas   y quebradas y el color agregado, hacen que el todo incorpore el carácter del paisaje y su vegetación de cactus y arbustos secos y retorcidos. Se observa al edificio asentado sobre los faldones de las sierras que lo respaldan y que bajan hacia la planicie. El enorme desierto se abre frente a Taliesin, que en la inmensidad del paisaje desaparece completamente. Taliesin es “una inspiración del sitio”; los colores y las formas, como hemos dicho, bajas y alargadas, las vivas aristas y los planos quebrados, reúnen algo de la plástica de un cactus: las oblicuas vigas de madera de los techos hacen el juego de las espinas. 

4.6. OFICINAS JOHNSON WAX, 1936

La   compañía   pidió   a   Wright   que   a   la   hora   de   realizar   su   proyecto interpretase   la   idea   del   sueño   americano,   donde   el   trabajador   está contento en su puesto, se siente realizado profesional y personalmente, la gente se relaciona la una con la otra, se sienten iguales, unidos, como una gran familia.

El edificio niega deliberadamente su entorno, se cierra en sí mismo, como una  fortaleza  aislada de su entorno que permitió a  Wright  generar   su propia   idea  de   arquitectura  de  paredes  hacia  dentro,   solucionando   la 

relación de un entorno insalubre y hostil mediante la negación rotunda. El edificio   no   tiene   ventanas,   sólo   largas   fachadas   ciegas,   paredes contundentes de ladrillo rojo.

Sorprende la precisión con que se construyó esta obra. El edificio ha sido ordenado en planta sobre la base de un módulo cuadrado de 6 m de lado, con la altura de la hilada de ladrillo de 8,5 cm. Estas dos medidas crean un módulo que como una célula ordena todo el espacio y es en parte esa célula la que da al edificio su gran unidad y armonía.

La técnica constructiva es original como en toda obra de Wright. Ni  las paredes   ni   la   estructura   de   hormigón   siguen   cánones   establecidos. Aquéllas están construidas como un sandwich: dos paramentos de ladrillo-ladrillo  prensado,  muy   compacto   y   regular–   con  hormigón  y  5   cm  de corcho en el centro.

La estructura de hormigón del edificio está dada por las célebres columnas fungiformes. Con ellas, Wright consiguió eliminar el sistema de viga, losa y columna, haciendo de las tres una sola cosa. Las columnas huecas, para dejar pasar por su interior los desagües, tienen un diámetro de 20 cm en la base y se van abriendo a medida que se elevan hasta formar una corola al llegar al techo. Los fustes apoyan sobre bases de bronce que a la vez han sido aprovechadas para colocar los enchufes de luz y teléfono.

4.7. MUSEO SOLOMON R. GUGGENHEIM, 1956

El   Museo   es uno de sus edificios más difundidos y que mayor polémica ha provocado. Su proyecto se remonta al año 1943 y la realización ha tenido incontables vicisitudes.   Por   una   parte,   los   Reglamentos  de   Edificación  no   estaban preparados   para   aceptar   una   obra   que   escapa   por   completo   de   lo corriente.   Por  otro   lado,   la   construcción   en  hormigón   armado  de   esa especie  de   gigantesco   caracol   no  era   fácil   en  un  ambiente  en  el   que todavía resulta en cierta medida extraño el empleo de tal material.

Desaparecido Wright, faltaba aún detalles por completar, además de su amueblamiento y de la jardinería. Varias y dispares son las impresiones que deja una visita al Museo. El interés principal de todo el edificio reside en el salón de exposición con su gran espacio central rodeado por una rampa helicoidal que va abriéndose a medida que asciende. El ambiente impresiona por su amplitud, y en el ascenso y descenso de la rampa se participa   de   un   rico   y   variado   juego   formal.   La   exposición   de   obras artísticas se efectuará a lo largo de esa rampa, en las espinas que se hagan al  efecto  y  que  en  este  momento   se  hallan  en  estudio,   y  en  algunos pequeños salones ubicados a su margen.

El visitante será conducido por medio de ascensores hasta el final de la rampa,   de   donde   podrá   ir   descendiendo   lentamente   y   sin   esfuerzo mientras contemple las obras expuestas. Sin duda, el aspecto que hoyofrece   es   muy   diferente   del   que   tendrá   esa   enorme   sala   una   vez terminada,  con el  color  de su piso,   la   iluminación eléctrica  y   la  misma exposición, y cuando merced a esos nuevos elementos el conjunto haya sido precisado y realzado.

5. CONCLUSIÓN

La mejor manera de estudiar la obra de Wright, no es leer sobre ella ni lo que el mismo dijo acerca del   tema; es preferible  contemplar   las  obras reiteradamente,  compararlas, analizarlas, estudiarlas, descubrir sus semejanzas y sus peculiaridades.

Las fotografías pueden transmitir muy poco, el autentico conocimiento y valoración viene de la experiencia personal e inmediata.

 La arquitectura de Wright es movimiento. La gran lección que dejó Wright es ante todo de orden moral, el arriesgarse, proponer soluciones que no solo contemplen la naturaleza sino una total integración con ella, no solo de lo constructivo con la naturaleza, sobre todo del   hombre.   Nos   enseña   que   la   naturaleza   es   gran   fuente   de   inspiración,   que   la arquitectura es a escala humana, de acuerdo a las necesidades espirituales, psicológicas y materiales.

BIBLIOGRAFÍA

Eduardo Sacriste, FRANK LLOYD WRIGHT, Usonia. Editorial Librería Técnica CP67. F. L. Wright, An Autobiography. Faber and Faber, Ltd., Londres, 1946. Diego Olguin L., HISTORIA DE LA VIVIENDA MODERNA. Prof. Alfredo Garcia, FRANK LLOYD WRUGHT, 03/2009: 

http://www.slideshare.net/algargos/frank-lloyd-wright-8200073. Higinio Rodríguez Lorenzo, EL MOVIMIENTO DE LA ARQUITECTURA. Bruce Brooks Pfeiffer, LA ARQUITECTURA ORGÁNICA.

INTRODUCCION

El presente trabajo nos enseña sobre las obras que realizo el famoso arquitecto Frank Lloyd Wright, los aportes que realizo a la arquitectura en general y una nueva concepción de lo que es arquitectura.

En el primer capítulo veremos la biografía de este gran arquitecto, como incursiono en la arquitectura, su filosofía, y como este arquitecto como muchos otros arquitectos de esta generación   lucharon   contra   una   arquitectura   clásica,   mecánica,   las   tendencias   que surgieron luego de esa ruptura. La relación que tuvo con otros arquitectos de renombre.

En el segundo capítulo, nos enseña como Wright realiza un proyecto, que aspectos toma a consideración para la realización de una obra, las dificultades que tuvo para realizarlas. También   se  verán  algunas  de   sus  obras  más   significativas  para   la  arquitectura,   como vincula   el   espacio   y   al   hombre   con   la   naturaleza, las innovaciones estructurales, y

estéticas que dio a resurgir.

FACULTAD DE CIENCIAS Y ARTE

CARRERA DE ARQUITECTURA

MATERIA: Historia del arte y arquitectura

DOCENTE: Lic. Angelika Heckl

ESTUDIANTE: Gutierrez Callahuara Edgard Richard

Soliz Diego

COCHABAMBA-Octubre de 2013