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Fundamentos del Arte IUnidad 2-Tema 4
El arte clásico manda. Grecia y Roma.
Artes plásticas, teatro y literatura en Roma.
1.- LA ESCULTURA ROMANA.
Los romanos desarrollarán tres
tipologías escultóricas
fundamentales:
• El relieve.
Sus características son:
- El carácter narrativo.
- El detallismo.
- El realismo y la vivacidad.
Obras de gran interés son los relieves
del Arco de Tito, la Columna de
Trajano y el Ara Pacis.
• El retrato.
Las influencias del retrato
romano hay que buscarlas en la
escultura griega helenística, la
escultura funeraria etrusca y la
imagine maiorum.
En general, los retratos podemos
encontrarlos como busto,
escultura exenta y ecuestre.
En su evolución podemos
distinguir varios periodos:
- Hasta el siglo I se observa
cierta idealización.
- Desde el siglo I el realismo se
impone.
- Durante el Bajo Imperio las
imágenes sufren una
esquematización.
Imágenes del Patricio Barberini,
Augusto de Prima porta, retrato
ecuestre de MarcoAurelio y
bustos de Caracalla y
Constantino.
• Las copias de
modelos
griegos en
mármol.
La estatuaria
romana en
España participa de las
mismas
características
que el resto de
los modelos,
destacando
obras como los
retratos de
Trajano y
Adriano, o las imágenes de
los dioses
Venus, Diana y
Mercurio. Todas las
esculturas
proceden de
Itálica.
La pintura mural en Roma estuvo en sus orígenes
fuertemente influenciada por Grecia y tenía una clara finalidad práctica para decorar las villas y
los lugares públicos.
Se conocen como frescos, del italiano affresco, a las pinturas realizadas sobre las paredes
preparadas con dos capas de mortero o
enlucido, en donde el aglutinante es el
carbonato cálcico de la cal presente en el
mortero.
La primera capa se denomina arricio o
enfoscado, con una proporción de 3 partes de arena y una de cal, más agua.
La segunda capa es el intónaco o revoco, siendo una mezcla de dos partes de cal y una de arena
más fina que en el enlucido anterior. Esta
segunda capa se aplica solo por jornadas, pues
el intónaco debe estar húmedo, fresco cuando
reciba la pintura.
Esta es una mezcla de pigmentos minerales al
agua y la cal al secarse pasa de ser hidróxido
cálcico a carbonato cálcico, fijando los colores
a la pared.
2.- LA PINTURA AL FRESCO Y EL MOSAICO.
Esta técnica no permite arrepentimientos ni
correcciones.
Se puede hablar de cuatro estilos en la pintura romana tomando como modelo los frescos
encontrados en Pompeya y Herculano:
Primer estilo o de incrustaciones: se desarrolló desde
mediados del s. II a.C. hasta principios del s. I a.C. Se denomina así porque imita la textura del mármol,
con resultado colorista y suntuoso. Un ejemplo es la
Casa del fauno en Pompeya.
Segundo estilo o estilo arquitectónico: se desarrolla
durante el s. I a.C. Se caracteriza por imitar elementos arquitectónicos conformando las
primeras pinturas en perspectiva. Destaca la Villa de
los Misterios, en Pompeya.
Tercer estilo o estilo ornamental: primera mitad del
siglo I d. C. las escenas se enmarcan en enormes lienzos como si formaran parte de cuadros colgados
en las paredes, con profusa decoración ornamental.
Destaca la Villa Farnesina, Roma.
Cuarto estilo, ilusionista o escenográfico: mediados
del s. I d. C. es una mezcla de todos los estilos anteriores, con cierta tendencia al barroquismo. En
Pompeya destacan la Casa de los Vettii.
El mosaico se crea con pequeñas piezas de piedra o
cerámica vidriada de diferentes
formas y colores llamadas
teselas, unidas con yeso o cal.
Tiene su origen en el
aguijarrado, crear pavimentos con piedras de las riberas de los
ríos.
Técnica muy popular en Roma,
en el imperio bizantino llegó a
sustituir a los frescos de los
muros.
Se parte de un diseño llamado
cuadro, se divide en zonas
según los colores, se colocan las
teselas boca abajo y se pegan
con una malla de alambre y
cal.
Una vez seca, se le da la vuelta
al encofrado obtenido y se
pega al suelo donde vaya
destinado el mosaico con una
mezcla de polvo de teja, cal y
agua.
La forma de las teselas se
denomina opus, y según su forma y disposición
encontramos:
Opus Regulatum: teselas uniformes formando líneas
verticales y horizontales.
Opus Tessellatum: teselas cuadradas de 1 cm alineadas
en franjas horizontales, dando
la sensación de un muro de
ladrillos.
Opus Sectile: teselas de mármol de diferentes colores.
Opus Vermiculatum: teselas en espiral que permite recrear
líneas curvas.
Opus Musivum: igual que la anterior pero aplicada a toda
la superficie del mosaico, con
incrustaciones de vidrio y
esmaltes de colores.
El latín era la lengua oficial del imperio romano, cuyo testimonio más antiguo es un
himno de un colegio de sacerdotes romanos
grabado en piedra descubierto en 1777.
Todas las lenguas romances europeas
provienen del latín, incluida la nuestra.
Permaneció como lengua culta para el
estudio de las humanidades hasta el siglo XIX y
hoy día es la lengua oficial de la Santa Sede.
La literatura latina se divide en dos grandes
grupos:
Indígena: aquella literatura romana previa a la influencia griega.
Imitada: comprende copias y traducciones del griego y a toda la producción con
marcada influencia de los autores de la
Grecia clásica.
Existían tres grandes géneros en verso: lírica,
épica y dramática, y en prosa destacaron la
filosofía, historiografía, la retórica y la oratoria.
Grandes autores serán Ovidio, Virgilio y
Séneca.
3.- EL TEATRO ROMANO.
En Roma será a finales de la República
cuando se construyan los teatros, ampliamente influenciados por los
teatros griegos pero con algunas
diferencias:
Gracias al arco y la bóveda los teatros
eran exentos, no se apoyaban en las
laderas de las colinas.
La orchestra se redujo así como las funciones del coro.
Aumentan de tamaño el escenario y
el proscenio, pues aumenta el número de actores en escena.
La escena se convierte en un
decorado fijo, se funde con la cávea
y los camerinos se abren hacia la parte de atrás.
Dejan de tener las representaciones
una finalidad ritual para simplemente
entretener al público, cobrándose la
entrada.
Recreación Teatro de Mérida.
La mayoría de los teatros romanos conservados siguen
el modelo arquitectónico de Vitrubio:
– Scaenae frons (frente escénico), normalmente compuesto de un doble orden de columnas.
– Orchestra: semicírculo frente a la escena en el que se sentaban las autoridades, actuaba el coro y se alzaba
un altar en honor a Dionisio.
– Aditus: pasillos laterales de entrada a la orchestra.
– Cavea: Estructura semicircular en la que, según el rango social, se situaban los espectadores.
Se dividía en ima cavea, media cavea y summa
cavea, divididos por pasillos horizontales (diazomatas). Se divide en sectores circulares (cunei).
– Vomitoria: entradas abovedadas por las que se accedía a la cávea.
– Proscaenium (proscenio): Espacio delante de la escena en el que se desarrollaba la acción dramática.
– Porticus post scaenam (Pórtico detrás de la escena): patio porticado con columnas detrás de la escena.
Teatro de Bosra en Siria.
En el teatro romano se utilizaba el término
fábula para nombrar a las tragedias y
comedias.
Las fábulas se distinguían según los temas tratados en la obra y la caracterización de
los personajes que actuaban y los autores
latinos utilizan el recurso denominado
contaminatio, que consiste en utilizar personajes y temas de la literatura griega
fundiéndolas en una obra nueva.
La tragedia latina toma como modelo al
autor griego Eurípides, y en sus representaciones, se suprime la danza y el
coro es sustituido por cantos que realizaban
los propios actores.
Menandro es el autor en el que se fijan los comediantes latinos para crear sus
comedias.
De entre los géneros menores, destacaron el
mimo y la pantomima.
Los iniciadores de la dramaturgia latina
fueron Livio y Nevio, y los autores más
importantes, Plauto y Terencio.
Las casas romanas eran
austeras en el exterior
pero ricamente
decoradas en su interior,
con la madera y el
bronce como
materiales básicos de
sus muebles, creando ambientes amplios y
diáfanos.
Tanto las mesas como
las sillas tenían formas
variadas y se tapizaban
con delicados tejidos.
Sobresalen el curul,asiento para personajes
ilustres, el triclinio y el
lectus o cama romana.
Inventaron el vidrio
soplado y continuaron la tradición griega del
camafeo.
4.- LAS ARTES APLICADAS EN ROMA.
Desde los romanos la joyería es la expresión universal de la suntuosidad.
Aunque gran parte de las joyas producidas
en la antigua Roma derivan de la
orfebrería griega y etrusca, pronto derivó
hacia un estilo más lujoso y recargado.
La joyería en Roma tenía un valor funcional
de ensalzamiento de la belleza y
ostentación social.
Dos de las joyas más comunes fueron el
broche, que se utiliza para asegurar las
prendas , y el peroné , un accesorio de vestir semejante a un alfiler grande.
El único adorno masculino fue el anillo
sello.
Fueron unos expertos en las técnicas de
fabricación de vidrio, desde el uso de moldes, pasando por el vidrio soplado
hasta las más delicadas técnicas
decorativas con esmalte, cincelado y
grabado.
Crearon en sus fábricas repartidas por todo
su imperio vasos, vasijas, teselas vidriadas
así como ventanas y tragaluces.
En Roma la vestimenta era muy importante pues distinguía las clases sociales.
La túnica o estola es la prenda romana por excelencia, adornadas con ribetes de
color púrpura, llegando hasta las rodillas
en el caso de los hombres y hasta los
talones para las mujeres.
Sobre la túnica vestían la toga, un paño con el que se envolvían el pecho, los
hombros y la espalda y que portaba las
distinciones políticas del ciudadano.
Al igual que ocurre con las túnicas, el
calzado es de origen etrusco y dependía de la clase social de la persona.
Su influencia en la moda posterior fue
clave:
las musas y demás símbolos clásicos
siempre llevarán túnicas, al igual que los
personajes que aparecen en los cuadros
del Neoclásico y la Escuela Prerrafaelita.
En la danza clásica también se visten con
túnicas, y todos usamos hoy día calzado
de piel y sandalias.
FIN
Contenidos elaborados a partir de los recursos educativos de la Consejería de Educación
Junta de Andalucía - CREA – Educación Permanente
I.E.S. Profesor Tierno Galván
Profesor Enrique M. Tejero Galván